Tatiana Irizar - La mejor actriz

¡LA
MEJOR
ACTRIZ!

5 TIPS PARA
SER ACTRIZ
La actuación es una profesión muy valorada, pero se requerirá
dedicación, práctica y talento para convertirse en una actriz profesional.
Para tener éxito, estas personas deben ser seguras y estar decididas.
Podrás convertirte en una actriz si primero te inscribes en clases o
talleres, investigas sobre la actuación y lees obras. Luego deberás
buscar teatros locales y asistir a sus audiciones. Luego de haber
interpretado algunos papeles, podrás contratar a un agente que te
ayude a mejorar tu carrera. Con un poco de paciencia y perseverancia,
podrás convertirte en una actriz.
1. Únete a un grupo teatral durante la secundaria: Únete a un club
de teatro si aún estás en la escuela. Busca anuncios sobre las
reuniones del club de teatro o pídele al orientador académico que
te ayude a comunicarte con el profesor pertinente para empezar.
Luego deberás asistir a todas las reuniones y prácticas. Esta será
una manera fantástica de aprender las habilidades de actuación
esenciales y participar en tus primeras obras o musicales.
2. Asiste a una clase o un taller de actuación fuera de la escuela:
Busca teatros pequeños en tu área y averigua sobre todo taller,
clase o curso de formación. La mayoría de las comunidades
tendrán un teatro local, y muchos actores del área ofrecerán
maneras de desarrollar habilidades de actuación (como los talleres
de verano, las clases personales o los eventos para entablar
contactos). Elige teniendo en cuenta lo que quieras aprender e
inscríbete para la clase en línea o en persona.

3. Investiga sobre los actores famosos, y lee
obras y libros de actuación: La actuación tendrá
su propia historia valiosa, su lenguaje y
terminología. Podrás familiarizarte con este
mundo si lees libros de historia y artículos sobre
este campo, y si revisas las biografías de los
actores famosos. También deberás leer obras
como una manera de mantener viva tu pasión.
4. Observa a las personas para así aprender
diferentes expresiones y comportamientos.
Una manera fantástica de ampliar tu conocimiento
sobre la actuación será observar a las personas
en tu vida cotidiana. Dedica un momento a
observar a los demás mientras estés en una
cafetería o restaurante, o haciendo recados.
Observa a los demás con rapidez para tener una
noción de sus gestos, expresiones faciales y su
lenguaje corporal. Luego usa este conocimiento
cuando actúes, para así brindar una interpretación
auténtica.
5. Entabla contacto con otros actores, agentes
y profesionales; para así conseguir audiciones.
Conforme expandas tu carrera de actuación,
conocerás a otros actores, actrices, directores,
escenógrafos, etc. Una actriz fantástica se
mantendrá actualizada con su red de contactos y
lo que ocurra en torno a ellos. De este modo,
¡podrás involucrarte con facilidad y conseguir
nuevos papeles a los cuales audicionar.
FUENTE: wikihow.com

Tal vez estés harto de tu trabajo, de tus idea central: “quiero ser actor”. Pero No hay edad, si realmente te ha picado
compañeros, lo que haces no te llena, tienes una duda “no tengo 18 años, el gusanillo, solo es cuestión de
te aburres y te sientes en una jaula, sin ¿no será tarde para empezar?” proponértelo. Cuando eres muy joven
libertad, te planteas continuamente
con 18, 20 ó 25 años es fácil tomar la
cómo hacer lo que realmente te gusta. Esa pregunta me la trasladan muchos decisión. Pero si tienes algunos años
actores y actrices ¿cuál es la mejor más, con un trabajo fijo y parte de tu
Sin embargo, cuando actúas, cuando edad?¿no estaré empezando muy vida está aparentemente hecha, da
eres actor, cuando te encuentras en un tarde? Me lo suelen preguntar actores miedo dar el salto. Y por supuesto, si
escenario o en un plató, te liberas, y actrices a partir de los 28 años hasta tienes hijos pequeños y una hipoteca…
sientes como si respirases por primera los 60. Y la respuesta es muy fácil. uf, posiblemente tengas que ser muy
vez y lo disfrutas, todos tus
pensamientos son positivos y hay una La mejor edad para empezar como valiente para dar el paso.
actor o actriz es… cuando te apetezca.
LA MEJOR EDAD PARA EMPEZAR
A SER ACTOR/ACTRIZ

Pero si no tienes muchas responsabilidades,
ATRÉVETE. La vida no está hecha para verla
pasar, sino para pasar por ella. No tienes porqué
dejarlo todo por la interpretación, puedes ir poco a
poco, primero formándote, haciendo bolos por las
tardes y fines de semana. Resulta más fácil de lo
que imaginas compaginar un trabajo con el arte
dramático. Conozco actores que han cambiado de
trabajo para tener más tiempo libre pese a tener
un sueldo menor.
He realizado book de actores y actrices que
trabajan en grandes empresas como ejecutivos,
son autónomos o profesores, administrativos o
camareros. Llevan años compaginando sus dos
profesiones, hacen cástings, series y cine
robando días a las vacaciones, si tienen
proyectos interesantes piden una pequeña
excedencia y varios de ellos finalmente han
podido dejar sus trabajos aburridos para
dedicarse exclusivamente a la televisión y al
teatro. La edad no es una barrera para ser actor,
las barreras son los miedos y temores de nuestros
pensamientos.
Comenzar como actor a partir de una cierta edad
es muy diferente que hacerlo cuando eres muy
joven. La madurez y la mayor responsabilidad
muestran las cosas de una forma diferente, más
cercana a la realidad, los riesgo y oportunidades
se perciben mejor. Los directores de cásting y los
representantes buscan buenos actores,
independientemente de tu edad y aunque no
tengas mucha experiencia.
FUENTE: fotografodeactores.com

¿QUÉ DEBES ESTUDIAR
PARA SER ACTRIZ?
Las enseñanzas artísticas están perfectamente reguladas dentro del sistema
educativo español. Este tipo de formación, que incluye los cursos de Música,
Danza, Arte Dramático, Artes Plásticas y Conservación de Bienes Culturales,
se integra en la rama de los estudios superiores. Así pues, si quieres ser
actor profesional dispones de diversas opciones, tanto en el sector público
como en el privado. En el caso del Arte Dramático, el itinerario educativo está
formado por tres etapas: Título Superior, Máster y Doctorado.
Título superior: la «carrera» para formarse como actor
El título superior tiene como objetivo la formación cualificada de los alumnos.
Esta opción educativa abraza varios ámbitos, como por ejemplo la
interpretación, la dirección escénica, la dramaturgia o la escenografía.
Al igual que un grado universitario, el título superior está dividido en 240
créditos ECTS y 4 cursos académicos. Una vez superados los 4 años de
estudio, los alumnos obtienen el Título superior de Arte Dramático en la
especialidad que corresponda.
Como también pasa en el mundo universitario, los estudiantes pueden elegir
entre un centro público o uno privado. Entre las escuelas superiores públicas
destacan el Institut del Teatre de Barcelona o el Instituto del Teatro de
Madrid. Sea como sea, todos los candidatos deben pasar una prueba de
acceso para demostrar sus habilidades interpretativas.
En el caso de las escuelas privadas la duración de los estudios suele variar
según el centro. Por ejemplo, algunas ofrecen cursos de dos años pero
permiten introducirse con mayor profundidad en el mundo la televisión y el
cine. Eso sí, si estamos interesados en seguir estudiando es fundamental
asegurarnos de que estos títulos tienen carácter oficial. De todas formas, hoy
en día, los actores provienen indistintamente del ámbito público y del
privado.

¿También puedo estudiar un máster y un
doctorado?
Con un título oficial en el bolsillo, puedes tener
acceso a los estudios de máster de arte
drámatico, como cualquier otro alumno
universitario. Al igual que en otros casos, las
enseñanzas artísticas de máster tienen como
objetivo ofrecer una formación especializada. Esta
especialización puede dirigirse hacia dos ámbitos:
el ejercicio de la interpretación o la investigación
académica. Si nos interesa la vía de la
investigación, es posible iniciar un doctorado una
vez superado el máster oficial.
Otra opción para formarse más allá de los
estudios superiores son los cursos de
especialización. Se trata de formaciones más
breves y flexibles que permiten profundizar en un
aspecto concreto. Por ejemplo, el trabajo en
cortometrajes, las series de televisión o el teatro
infantil. A día de hoy, hay una oferta muy variada
de cursos, por lo que los actores pueden
reciclarse constantemente.
¿Sueñas con dedicarte al cine? ¿Te gustaría salir
en una serie de televisión? ¿Prefieres ganar
experiencia en los escenarios teatrales? Sea
como sea, PREPARATE y conviértete en un actor
profesional. ¡Conseguirlo solo depende de ti!
FUENTE: emagister.com

Seamos honestos. Si bien es cierto que
observar a otros y reconocer enseguida
cuales son sus perfiles naturales resulta
sumamente fácil, hacer lo mismo con uno
mismo puede llegar a ser descorazonador.
¿Por dónde empiezas?
Es hora de acabar con esto. Dejemos a un
lado el "rango de edad" por un instante y
piensa en qué imagen estás vendiendo. Se
le llama perfil y es lo que te define dentro de
esta industria. Recuerda: No se trata de lo
que eres, sino de lo que reflejas. Puedes ser
la persona más inteligente del mundo y, aún
así, que siempre te cojan para hacer de
"cachas descerebrado". ¡Incluso no
habiendo estado en tu vida en un gimnasio!
No se trata de lo que tu abuela piensa de ti,
se trata de lo que la "industria" piensa sobre
ti. El hecho de que hayas interpretado
fabulosamente a algún personaje que te
doblaba la edad en las clases de teatro no
significa que los vayas a interpretar en el
"mundo real". Cuando yo tenía 23 años y
acabé la carrera de arte dramático
(habiendo hecho un montón de
Shakespeare), el primer casting que hice fue
para el papel de un chaval de 16 años en
una telenovela. Me dí de bruces con la
realidad.
Todos nacemos de una forma determinada,
con una "apariencia" determinada y, a
menos que nos sometamos a una cirugía
estética drástica, nos llamarán para castings
de roles muy específicos.
4 PAUTAS PARA DETERMINAR
TU PERFIL ACTORAL

Dependerá del actor ser lo suficientemente
inteligente para identificar esa "apariencia",
explotarla y utilizarla en su beneficio. ¿Eres el
guaperas elegante que podría montar un lío
amoroso en "Melrose Place" o eres el viejo
malvado y decrépito perfecto para "Homeland"?
¿Tu cara dice "Gossip Girl" o dice "Walking
Dead"? ¿Eres el abogado astuto, sotisficado y
con un corte de pelo impecable o aquel vago y
maleante de principios de los años treinta?
Evaluarte de esta manera no debe hacer que te
desanimes. Más adelante, en tu trayectoria
actoral, irás diversificando tu perfil a medida que
trabajes y vayas adquiriendo experiencia.
Aqui van algunas pautas sencillas para ayudarte a
identificar tu perfil:
1. Mírate bien en el espejo. Presta mucha
atención a tu rostro, a tu envergadura, a tu origen
étnico y a tu personalidad. ¿Tienes entradas
incipientes en el pelo? ¿Tienes un acento
marcado? Escucha tu voz ¿Suena inteligente y
elocuente cuando hablas, o suena inculta? Sé
honesto. Si no te pareces en nada a Angelina
Jolie, entonces ese no serña tu perfil. ¿Eres la
típica amiga confidente gordita y simpática? ¿El
tipo duro? ¿El político joven? ¿El inocentón? ¿La
mamá moderna?¿El colega insolente? ¿El cachas
descerebrado? ¿La vecinita sexy de enfrente? ¿El
engreido petulante? ¿El hipster estrafalario?
¿Eres acaso un híbrido entre dos de ellos?

¿QUÉ DEBES ESTUDIAR
PARA SER ACTRIZ?
2 . Escribe el nombre de tres actores que te estén quitando los
papeles. Me refiero a que veas televisión, que mires películas, y
descubras qué actores están interpretando papeles que podrías
interpretar tú. Por tu edad, etnia, todo. Ahí es donde comienza tu
investigación. ¿Qué tienen de especial y por qué les cogieron para esos
papeles? Si, vale, tiene que ver con el talento. Pero también tiene que
ver con haber sabido mover su perfil en el mercado. ¿Qué más cosas
han hecho? ¿Siempre han interpretado los mismos tipos de papeles?
Puede que algunos fotógrafos de books para artistas te hablen sobre
todo esto antes de preparar una sesión contigo, así que ellos pueden
serte de gran ayuda a la hora de encaminarte en la dirección correcta.
3. Apunta tres series en las que puedes imaginarte. Como actor de
reparto fijo, como actor episódico, como coprotagonista... lo que sea.
En estos momentos se estarán rodando unas seis o siete series en
España. Míralas, aprende de ellas, observa qué clase de actores
aparecen en ellas. Toma notas. Indaga sobre quiénes son los directores
de casting que las llevan. Si eres indicado para alguna de esas series, y
estás bien formado y entrenado, y continuamente cogen a actores con
tu mismo perfil, entonces apúntate a un curso de preparación al casting
del director de turno para conocerle en persona. Si tienes más de 50
años y siempre te dan papeles de tipo serio y aburrido, seguramente no
debieras apuntarte a un curso con un director de castings de una serie
cómica de adolescentes. Una vez más, se trata de ser inteligente y
conocerse a uno mismo.
4. Por último, pregunta a tus amigos más íntimos, a algún coach de
actores, o a cualquiera que vaya a ser sincero contigo. Tus amigos
más íntimos serán sinceros contigo, Un coach será sincero contigo. En
mis clases, la identificación del perfil propio es un tema de máxima
importancia. En algún momento cada alumno se sienta frente al resto
de compañeros, para que estos compartan en voz alta sus opiniones
sobre su perfil actoral. Suele ser absolutamente revelador, muy
honesto, y un instrumento fundamental para poder presentarte a ti
mismo de la forma más adecuada en esta industria. Después de todo,
es exactamente lo que piensan los directores de castings desde el
primer segundo en el que te ven en la sala. Debe reflejarse en tu book
de fotos, en tus monólogos para audiciones, en tu videobook, en tu
actitud, en tu personalidad, en tu forma de tratarte a ti mismo y, a la
larga, tendrá un gran impacto en tu comerciabilidad.
Recuerda, sé siempre auténtico, y no trates de ser algo que no eres.
Sólo sé quien eres, y eso hará que destaques sobre la masa.
FUENTE: clandestinodeactores.com