Presencias de luz

La poética de la imagen
Hay a quienes les define un personalísimo estilo como fotógrafos, y estoy
seguro de que ese camino se ensancharía todavía más, sino fuera porque la
Fotografía es una industria, y muchos profesionales de la imagen tienen que vivir
de este oficio. En la mayoría de los casos, como ocurre en otras disciplinas del
arte, el artista se ve solicitado por marchantes y mercados; todo orientado a
quienes pagan, y seguramente muchos encargos no estuvieron nunca en las
pretensiones creativas del artista, de no ser por la ineludible necesidad de
procurarse un modo de vida. Siempre se ha poetizado sobre el artista de espíritu
libre, y se ha idealizado esa imagen como la única capaz de generar arte en
estado puro, al margen de las influencias del mercado y plásticas vanguardias.
Pero ser libre es un lujo que no todos pueden permitirse. No obstante, y al margen
de filosofías, la Fotografía es una radiografía del alma de quien la hace, y forma
parte asumida de la sana tentación de querer ser pioneros de un estilo.
La Fotografía mantiene latente una poética que no siempre se manifiesta de
forma abrupta; casi siempre es el fotógrafo/a quien debe ir a su encuentro.
Existen los hallazgos fortuitos, sí, pero la mayoría de las veces la imagen
requiere, en fracciones de segundo, ordenar los elementos compositivos, para dar
una determinada estética a la imagen, que acabará por hablar de nosotros
mismos; tal y como le ocurre a Ben Barnes, protagonista de la novela "El retrato
de Dorian Gray" de Wilde. Por consiguiente, la imagen es, también, el resultado
de un proceso que delata rasgos íntimos del fotógrafo/a.
Fotografía y memoria, participan de una misma equivalencia artística.
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