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volumen 2, 2019
a lifestyle experience
FOOD / TRAVEL / ART & DESIGN / FASHION / WELLNESS / SPORTS / BUSINESS & TECH

DIR ECCIÓN: S AN R A F AEL DE E S C A Z Ú , CENTRO C OMERCIAL PLAZ A
C O L ONIAL , L O C AL C OMERCIAL 1- 12 / 1- 13, PR IMER P ISO .
TELÉF ONO S: (5 0 6 ) 22 8 9 - 9 9 4 7 / 2288 - 6 351

LIVING
10
H e a l t h y
Guide
16
Cocina progresiva
18
Australia
Bohemia
22
Oaxaca: Meca
gastronómica Trendy
BE
40
Sin Paradigmas
52
3 equipos nacionales
de ciclismo
68
Go big or go home
76
El futuro va en
dos ruedas
28
Street art: by
people for people
37
IG Treasures
BEAUTY
D-SIGN
B&T
82
La alternativa
holística
86
Beauty must have
90
El lenguaje del cambio
92
Especial MBFWSJ
108
Be trending
112
The Sculpture Atelier
124
Must have
126
Mix andMatch
128
Novedosos conceptos
habitacionales
136
Detalles que hacen
la diferencia
140
El momento de
Latinoamérica
144
Creación de valor

THE TEAM
LEONORAJIMÉNEZ,CINTHIA
M O N G E , M A R J O R I E
E S P I N A L , M I C H A E L
MONGE, ADRIANAGUZMÁN
H E R R E R A , A N A M A
RÍAJIMÉNEZ, CHRISTIE
SALAZAR, VIRIDIANA,
ESTEBANSABALLOS,
T O M Á SB A R Q U E R O ,
JUANCALIVA, JESÚS
VARGAS, SERGIOPUCCI
LEONARDOCARVAJAL,
FERNANDACHAVARRÍA,
CARLOSCHAVARRÍA,CAMILA
4

STRASCHNOY, JUANR O J A S
DIENGOCHOU,ARTUROPARDO,
ANDRÉSGRUTER, SILENIA
ZÚÑIGA,ESTEBANVILLANUEVA,
MARIANAVALLEMESEN,
MARIANABONILLA, SHIARA
CHACÓN, ADRYMELÉNDEZ,
ADRIANAAFANE, GIOVANNA
JIMÉNEZ, ELIZABETHROJAS
MARÍAFERNANDALEAL,
LAURAQUIRÓS, SWANTHIE
W A L L N O F E R , M A I A
MIRANDA,JOCELYNCORONA

EL HÁBITO DE SER MEJOR
ESTAMOS ENFRENTANDO UNA ÉPOCA DE CAMBIOS QUE NOS EMPUJA A
EVOLUCIONAR Y ENFOCARNOS EN CONSEGUIR LA MEJOR VERSIÓN DE NOSOTROS
MISMOS. DESDE NUESTROS HÁBITOS PERSONALES, NUESTRO DESEMPEÑO
PROFESIONAL Y ROL SOCIAL, EL MUNDO NOS RETA A SER MÁS CONCIENTES Y
VISIONARIOS, EN PRO DE UN CRECIMIENTO COLECTIVO.
NUESTRA SEGUNDA EDICIÓN ESTÁ INSPIRADA EN TODOS AQUELLOS ESFUERZOS
INDIVIDUALES Y EN CONJUNTO, QUE BUSCAN UN BIENESTAR QUE TRASCIENDA.
EN NUESTRAS PÁGINAS CONOCERÁ LAS VALIOSAS PROPUESTAS DE MERCEDES-
BENZ FASHION WEEK SAN JOSÉ 2019, UN EVENTO CARBONO NEUTRAL QUE RESCATÓ
LOS VALORES DE INCLUSIÓN Y SOSTENIBILIDAD, CLAVES EN ESTOS TIEMPOS. LE
CONTAMOS SOBRE EL PROYECTO THE GRIN LABEL, UNA NUEVA FORMA DE VALIDAR
LOS ESFUERZOS DE LOS DISEÑADORES POR CUIDAR EL PLANETA, Y UNA ÚTIL
HERRAMIENTA PARA QUIENES CONSUMIMOS MODA.
ADEMÁS, LAS CARAS MASCULINAS DEL CICLISMO NACIONAL NOS CUENTAN SUS
HISTORIAS DE DISCIPLINA Y CONSTANCIA; Y GRANDES MUJERES COMPARTEN LAS
VIRTUDES QUE LES HAN AYUDADO A OBTENER IMPORTANTES METAS. CADA UNO DE
NUESTROS ENTREVISTADOS ES UN EJEMPLO DE CRECIMIENTO PERSONAL. DE ESTA
MANERA, EN BLANK LOS INVITAMOS A SEGUIR CREYENDO EN SUS SUEÑOS Y TENER
LA FORTALEZA PARA LLEVARLOS A CABO.
MARJORIE ESPINAL
EDITORA
6

BYRON BAY, AUSTRALIA
Sneak peek del artículo "Australia Bohemia".
8

LI
VI
NG
10
16
18
HEALTHY GUIDE
COCINA PROGRESIVA
AUSTRALIA BOHEMIA
22
OAXACA: LA MECA
GASTRONÓMICA
MÁS TRENDY
28
STREET ART: BY
PEOPLE, FOR PEOPLE
37
IG TREASURES

GASTRONOMÍA
T exto. SILENIA ZÚÑIGA Ilustración portada. MICHAEL MONGE
Healthy Guide
Estos son nuestros spots favoritos para comer saludable,
vegetariano, orgánico, fresco, ¡y sobre todo delicioso!
10

1.
I lustraciones contenido. ANA MARÍA JIMÉNEZ
Ubicado en Avenida Escazú, se ha convertido en la cafetería
insignia de los antojos saludables. La idea nació de la necesidad
de comer repostería de manera deliciosa con ingredientes
que nos hagan sentir bien. Trabajan con productores y
compañías artesanales con buenas prácticas eco-amigables.
Su especialidad son los desayunos, pueden disfrutarse
acompañados de un tazón de fruta fresca o smoothies,
recomendamos la tostada francesa (una maravilla) y los
irresistibles omelettes. Para el antojo de la tarde no puede faltar
un delicioso cappuccino con diversas opciones para quienes no
consumen leche de vaca y definitivamente hay que probar las
galletas de chocolate.
Recomendamos pedir la ensalada con pollo, queso
de cabra y pecanas, el sandwich de trucha ahumada
y los deliciosos pancakes de quinoa en cazuela
servidos con compota de frutos rojos.
t. +506 2519 9090
IG. @bulaliartesanal
Facebook.com/bulaliartesanal/
11

Fotografía de @thegreencreative
2.
Simple
Ubicado en Siete Bancas, Escazú, este lugar tan trendy ofrece un menú de la granja a la
mesa que incluye la opción “Build your bowl”, con muchos ingredientes para elegir como kale,
quinoa, trucha ahumada y una amplia selección de superfoods. Su menú también ofrece sopas
y cremas veganas, deliciosas ensaladas, desayunos saludables, brunch (sábado y domingo) y
próximamente una línea de sándwiches y horario ampliado. La filosofía de SIMPLE se basa
en la libertad de elección en donde cada persona decide qué le hace bien comer, en vez de
dictar una dieta particular preestablecida. Eso permite variedad para todo tipo de preferencias y
necesidades nutricionales. El menú de SIMPLE es plant-based versátil con opciones de proteínas
variadas tanto animales como vegetales. Las personas pueden agregar a su cama de verdes,
granos, pastas, quesos, proteínas, vegetales preparados, chips, aderezos, nueces y superfoods.
Otro detalle que nos encanta de Simple es que además de ser eco-amigables, es pet-friendly y
cuenta con un picnic garden, ideal para estar en el aíre libre, con la mejor compañía.
Los 3 platillos más populares del restaurante son el bowl personalizado llamado
"Diseño Propio", el bowl Proteínico y la ensalada Mexicana. ¡Hay que probarlos!
t. +506 4030 6861
IG. @simple.clean.eatery
Facebook.com/SimpleCleanEatery/
12

3.
Cosechas
Esta franquicia ha crecido dentro y fuera del país. Ubicados en distintos
puntos, Cosechas se encarga de ofrecer deliciosos batidos de frutas frescas
que, según su combinación, se pueden tomar para disminuir el colesterol, para
perder peso, usarse como proteína, o simplemente para quitarse el antojo de
algo dulce de una manera muy natural. Nuestro batido favorito es el Colibrí
Morado, a base de yogurt, moras, fresas y blueberries.
IG. @cosechasbatidos
cosechas.com
4.
TACOS & BOWLS
Ubicado en San Rafael de Escazú, el restaurante se caracteriza por un
buffet que permite crear libremente bowls y tacos. Carne, pollo, cerdo,
guacamole, arroz, queso y distintas salsas, son algunos de los ricos
ingredientes a elegir. Siempre pensando en los paladares de preferencia
healthy, las carnes que se sirven son bajas en grasa, pero no faltan las
opciones de ingredientes para crear bowls y tacos vegetarianos.
IG. @tabows
Facebook.com/tacosbowls
5.
Raw
Con sedes en San Rafael de Escazú y en Lindora, este restaurante
de jugos y comida saludable ofrece un menú innovador basado en
plantas. Sin gluten, preservantes, ni lácteos, Raw cuenta con desayunos,
almuerzos y cenas, ofreciendo gran variedad de deliciosos platillos,
como sus superfood bowls, tostadas dulces y sus exquisitas tostadas
con aguacate. Raw se especializa en programas de desintoxicación, con
sus famosos jugos prensados, también vende mantequilla de semillas y
tiene una conocida línea de deshidratados.
IG. @rawcocr
rawcocr.com
13

6.
Con dos locales, uno en el centro comercial Multipark
y el otro en Mestizo en Plaza Tempo, los especialistas
del mar ofrecen una opción fresca y muy variada. Este
restaurante nos encanta por su balance entre calidad,
presentación y precio. El ceviche de pulpo, el poke de
pescado fresco, el ceviche tropical y su famoso wok
de camarones, son algunas de las razones por las que
recomendamos este restaurante que abrió hace apenas
dos años y ya se posiciona como una alternativa
apetecible y muy saludable.
IG. @jaaks_seafood
Facebook.com/jaaksseafood
7.
La Oliva Verde
Con varias sedes en San José, Mall San Pedro, Lincoln Plaza, Curridabat, y Heredia, La
Oliva Verde ofrece sabor casero pensado para vegetarianos, veganos y alérgicos al gluten.
Su filosofía es la de una comida más rica, más sana y más limpia, por ello preparan sus platillos
sin preservantes ni productos artificiales. Si además le preocupan las calorías, en su página
web puede revisar la cantidad de calorías que contiene cada platillo del menú. ▲
IG. @la.oliva.verde
laolivaverde.com
14

GASTRONOMÍA
La chef Mónica Peñaranda
comparte los secretos del sabor y
frescura que encierra el menú del
restaurante Julián, uno de nuestros
spots favoritos en la ciudad.
Salmón Glaseado en Miso, pues son, a ojos
de su creadora, un must de Julián.
COCINA
Y no sólo la emociona trabajar con
los mejores productos, también este
restaurante le da la oportunidad de formar
a mujeres líderes en la cocina, rompiendo
el esquema de desigualdad común en los
restaurantes.
Desde la cocina de Julián, se está
realizando un trabajo de innovación y
creatividad para brindar experiencias
distintas en cada visita. ▲
+INFO:
Puede reservar al +506 4070-0809
Facebook.com/restaurantejulianCR/
T exto. SILENIA ZÚÑIGA
Foto. MICHAEL MONGE, DAVID LEÓN
Julián Restaurante, ubicado en Rohrmoser, está en
tendencia por su ambiente y un menú con filosofía que
respeta 100% la frescura de los productos. Su estilo combina
lo clásico y lo moderno, matizado por raíces francesas e
ingredientes asiáticos, es una propuesta realmente muy
diferente y refrescante.
Con su concepto UMAMI, considerado un quinto sabor,
buscan un balance entre dulce, ácido, salado, y amargo, con
una mezcla de texturas en cada platillo.
Si de postres se trata, la recomendación de Peñaranda es
El Suelo de Monteverde, “es más que un postre, una historia,
llevamos al comensal por un camino de imaginación con
un postre recubierto de hojas, ramas de chocolate, tierra de
café, musgo verde, hongos de merengue… se transporta
directamente a Monteverde, imaginándose estar caminando
por nuestros hermosos bosques nubosos, con el crujir de las
hojas y el musgo por los árboles de nuestra Costa Rica.”
Además del postre, la chef también nos recomienda probar
la Croqueta de Plátano con Camarón, el Pulpo Crocante y el
16

TRAVEL
AUSTRALIA
BOHEMIA
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE TERRANOVA
T exto. MARIANA BONILLA
Olas impresionantes, naturaleza
exuberante y un ambiente totalmente
boho, son los grandes atractivos de las
playas australianas más trendy.
El trasfondo del estilo boho chic viene de los gypsies, un grupo originario
de Bohemia, zona de Europa del Este. Durante los años 50 una ola de
artistas, cantantes y escritores decidieron adoptar un estilo más cómodo y
ligero al vestir y vivir, dejando a un lado la moda burguesa.
La moda perduró en el tiempo y el estilo boho se traduce hoy en día
a vestimentas y accesorios inspirados en distintas etnias nativas por sus
plumas, anillos, pendientes y collares… Pero más allá de la indumentaria, el
bohemio es un estilo de vida que busca dejar de lado las complicaciones y
vivir de modo más simple.
18

FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE SURFSEEK.NET
BYRON BAY &
SU ENTORNO
Al otro lado del mundo existe “el paraíso en la tierra” para
los amantes de la vibra bohemia y la convivencia en comunidad
en la playa, se trata de la costa de Byron Bay Beach, en el sur
de Australia, donde el espíritu hippie sigue más vivo que nunca.
Cada mes se realiza un mercado de moda llamado “The Villages
Markets”, donde nuevos emprendedores lanzan sus marcas. Son más
de 100 puestos de estilo boho y vintage, arte, música, y celebración
al estilo de vida libre de la localidad.
Desde los años 60s, los surfistas descubrieron este destino
cuyas buenas olas, clima cálido y entorno súper chic y relajado
son las características más llamativas. Byron Bay, tiene un
gran prestigio internacional al ser un punto estratégico para
la observación de la migración anual de ballenas, además ahí
se encuentra el faro más famoso de todo el país, Cape Byron
Lighthouse.
Además, un atractivo de Byron Bay es estar lleno de creativos
emprendedores, muchos de ellos diseñadores de moda estilo
boho. La creatividad de la zona es tan exponencial que, en la
mayoría de sus boutiques, se pueden encontrar maravillosos
diseños de vestidos y bikinis espectaculares.
Manteniendo una consciencia con el medio ambiente, la zona es
totalmente amigable para vegetarianos y veganos, la mayoría de sus
supermercados son ecológicos, y una vez a la semana se alza un
mercado encabezado por legítimos agricultores y granjeros locales.
En este ambiente relajado predominan los food trucks, pequeños
y lindos locales para degustar espressos, y durante todo el día
grandes bodegas renovadas sirven los famosos Fish & Chips. Una
vez que se pone el sol, reina la calma y se vuelven llamativos los
bares tipo speakeasy donde se sirve ron y la escena adquiere un
sabor más íntimo.

TRAVEL
Fotografías de cortesía: Spelldesigns.com (5); Sitchu.com (1).
20

FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE TERRANOVA
Wake up &
Surf!
Wake up and surf! En la casa de los surfistas se vive diariamente
esta rutina: Bells Beach, es una de las más famosas áreas de
playas situadas en Victoria, Australia. Los surfistas encontraron
este lugar alrededor de los años 50s, volviéndolo uno de los
puntos más estratégicos que los amantes de las olas tienen que
visitar. Ahí se realiza uno de los torneos más importantes de surf,
el Rip Curl Pro Bells Beach, el cual es una prueba válida para
asistir al Campeonato Mundial de Surf en el mismo país.
Desde hace un par de años, la tribu indígena australiana
Wathaurong, es partícipe de la ceremonia de presentación,
siendo reconocidos por vivir en la costa durante años. Uno de
los momentos más emblemáticos de la competencia es cuando
los aborígenes pintan la cara de los ganadores del torneo.
En un plan más tranquilo, la ciudad de Gold Coast es un lugar
perfecto para visitar la playa y probar los mariscos más frescos. En
el pueblo Burleigh Heads, donde las aguas protegidas son tanto para
surfistas como para quien busca relajarse, se encuentra el parque
nacional Burleigh Heads, un paraíso donde descubrir la vida silvestre
del sur de la región y apreciar las ballenas que atraviesan la costa en
la época de invierno y primavera.
En la misma zona también puede visitar el David Fleay Park, donde
hermosos hábitats naturales permiten ver a algunos de los animales
salvajes más emblemáticos de Australia como los cocodrilos, koalas,
emúes, brolgas, dingos, dunnarts, bilbies y canguros.▲

TRAVEL
T exto & foto. DIENGO CHOU
OAXACA:
LA MECA GASTRONÓMICA
MasTrendy
Oaxaca es el epicentro cultural, artístico y gastronómico que está llevando
las miradas hacia México, gracias a la producción del mezcal en la zona y una
brillante reinterpretación de la culinaria mexicana.
¡Tenía mucho tiempo de querer ir a conocer Oaxaca! Fue un
deseo que se gestó desde mi última visita a Ciudad de México en
el 2015, donde tuve la suerte y el honor de ser invitado a presenciar
los premios 50 Best Restaurants Latinoamérica. Definitivamente
Rodrigo Olivero, chef de Pujol, y su interpretación del Mole “Madre”
hizo un poco de #hype a la región.
Cuanto más entiendo y aprendo sobre los alimentos y las culturas,
más me molesta la palabra “gastronomía”. Siento que en muchos
casos y propuestas de los y las chefs de hoy en día, se enfocan más
en food styling y se les ha olvidado que los platos tienen que tener
un sentido y un mensaje claro. Muchos profesionales dicen que lo
más importante es el balance y la elegancia, pero para mí, este no
siempre es el caso.
Hay platos, como los tacos de sesos de cerdo, que se disfrutan
por su intensidad y no tanto por su balance. Los mezcales para los
que no son familiares, son una bomba para el paladar al principio
y cuantos más mezcales catás, curiosamente te vas alejando del
gusto amable y tradicional, solo para emprender una búsqueda con
perfiles más vegetales, ahumados y particulares. Mi punto es que
el balance es importante, pero no necesariamente aplica en todo.
Durante mi semana en esta bellísima cuidad, logré aprender
mucho sobre la cultura, su comida y cómo las técnicas modernas
de cocción logran entrelazar con la cultura Zapoteca de hace más
de 2500 años (aun más antiguos que los Mayas). Muchos de estos
sabores no nacen de la creatividad ni el intento de una experiencia
gastronómica, sino más bien eran recetas elaboradas con largas
horas de cocción y mucho cambio químico, con el fin de preservar
ingredientes durante una civilización donde la electricidad no existía.
Conceptos que hoy en día celebramos como Farm to Table, KM0,
y orgánico, ya eran estándares en esas épocas. Lo cual me pone a
pensar que muy a menudo la innovación realmente es solo un olvido
del pasado, revivido en una generación donde no hubo conocimiento
alguno de los conceptos del pasado.
Imperdibles en Oaxaca
En mis viajes siempre trato de probar 3 “categorías”: comida
de calle, restaurantes populares y restaurantes de experiencias
gastronómicas… Sí, yo sé, use la palabra gastronomía, que odio. Les
dejo mis recomendaciones y sus respectivas categorías.
22

1. 2. 3.
TLAYUDAS:
La Tlayuda es básicamente una tortilla
tostada grande con frijol molido,
acompañada de verduras y una carne
asada delgada como una milanesa y
chorizo. ¡Básicamente una pizza mexicana!
Les recomiendo los siguientes lugares:
PUESTOS DE TACOS
DE CALLE
-Tacos el Compadre o el Compadre
Jr.: Don Armando y su hermano están
uno a la par del otro. ¡Ofrecen tacos de
cabeza de cerdo y un pozol increíble!
-Lechoncito de Oro: tacos de lechón,
de tortilla suave o tostada. Las dos son
épicas. ¡Abierto de 10 p.m. a 6 a.m.!
RESTAURANTES
POPULARES:
-Taquería Don Juanito: variedad
de Tacos suaves, duros (que les dicen
tostadas), ensaladas y comida rica
tradicional mexicana. El local es bonito y
tiene un buen ambiente.
-Taquería El Trompo: todo me encantó
de este lugar para llegar después de
la fiesta y comer diferentes tacos. Sus
picantes son increíbles y de lo que logro
recordar, durante mi estado de ebriedad,
¡es que sus tacos al pastor fueron épicos!
-Mercado 20 de Noviembre: ir al
mercado siempre es una gran experiencia
y esta no es la excepción. Dentro del
mercado, aparte de verduras, especies,
chapulines y artesanías, existe el famoso
pasillo de asados. Es una experiencia
inolvidable porque recorres un pasillo lleno
de humo de carbón ya que los puestos de
asado están cocinando dentro del mercado
y no hay extracción de aire o ventilación.
-El Negro: este lugar me lo recomendó
un taxista. Es correcto amigos, no hay
UBER en Oaxaca, así que hay que usar
taxi. Pero no se preocupen porque el
servicio es bueno, bonito y barato.
-La Flavia: la tlayuda recomendada por
mis amigos mexicanos amantes de la
comida. Sea este restaurante o El Negro,
ambos son muy recomendados. Solo
recuerden que: “Once you go black…”

4. 5. 6.
RESTAURANTES
EXPERIENCIALES
RESTAURANTES DE
COMIDA TÍPICA
MEZCAL:
-Criollo: restaurante dentro de
una casa tradicional Oxaqueña en
Calzada Madero. Cambian de menú
frecuentemente y hacen maridajes
con cervezas, vinos y mezcales. El
lugar es increíble y se puede reservar
por OpenTable.com. El chef se llama
Luis Arellano y se asoció con Enrique
Olvera de Pujol CDMX para crear este
concepto.
-Origen: su propuesta, al igual que
el nombre del restaurante, se enfoca
en ejecutar e interpretar las diferentes
culturas, tradiciones y costumbres de
la cultura mexicana. Si no tienen tiempo
de viajar y comer por todo México, este
menú degustación les puede hablar un
poco de la diversidad y delicias de ese
país. Rodolfo Castellanos es el chef y ¡es
un crack!
-Las Quince Letras: probar la
degustación de moles precolombinos y
posterior a la Colonia. Son 6 moles en
total, la chef Celia Florian es reconocida
por sus recetas, los chiles rellenos también
son épicos.
-Casa Oaxaca: lugar increíble con
fantástico ambiente. Me encantó el
Guacamole hecho al momento y sus moles
negro, rojo, amarillo. Pero específicamente
el mole rojo porque amo el picante.
-El Coronita: restaurante donde van los
locales, se sientan y beben por horas y
comen rico. ¡El mole negro es increíble y
sabroso! Me impactó por su intensidad
de especies horneadas y el largo sabor en
la boca.
-La Mezcaloteca: acá la cosa no es
jugando. No es un bar en donde uno llega
y pide una degustación. Tienen un nivel
altísimo de conocimiento en mezcales y las
degustaciones están bien diseñadas para
principiantes, intermedios o avanzados.
-In Situ Mezcalería: una mezcaloteca
pequeña en el centro de Oaxaca. Cuando
estén bien borrachos pueden ir a Taquería
El Trompo a la vuelta de la esquina.
-Tour de Mezcales: e sto es muy fácil,
si quieren un tour de mezcales y visitar
palenques, escriban un e-mail a Tomás
Ramírez a tomasramirez@prodigy.net.
mx. Es un experto en el tema, maneja un
Suburban y nos llevó a los palenques más
particulares en Santa Catarina Minas, la
mejor región de mezcales.
PUNTO EXTRA: COCO
Me imagino que todos conocen la película Coco de Disney. Esta película se inspiró en
el Taller de Alebrijes de Jacobo y María Angeles, ubicado a una hora de Oaxaca, en el
pueblo de San Martín de Ticaljete. Este es un lugar mágico y el personal te da un tour
del proceso de reforestación de árboles de copal.
¡Finalmente, siento que lo más valioso
que me dio Oaxaca, no fue ni la
comida, ni su cultura o su arte, sino
más bien recordarme que mucho ya
está inventado o heredado, y nuestra
misión es simple y sencillamente
revisarlo y mejorarlo! ▲
24

C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
26

C
M
Y
M
Y
Y
Y
K

LIVING
STREET
ART
BY PEOPLE
FOR PEOPLE.
Latinoamérica, cuna de cultura y arte,
es la orgullosa madre de tres prominentes
street artists que cada uno, a su manera, se
ha encargado de dar a las ciudades y a los
pueblos una expresión única de belleza
para todos sus habitantes.
T exto. ESTEBAN G. VILLANUEVA
Fotos. CORTESÍA DE MURALISTAS
@estebangvillanueva
28

30

Adriana es una artista salvadoreña que crea murales de formas y figuras
abstractas que llenan los espacios de una manera mágica y única. Comenzó en
el street art de una manera muy orgánica, después de tener un tiempo en el arte
hiperrealista. A diferencia del hiperrealismo, en el cual la presión de obtener
cada detalle tal cual era la realidad se había vuelto más una tarea que una pasión,
encontró en el street art y el muralismo un escape y una nueva forma de traer
belleza al mundo.
Esta es su forma y oportunidad de decorar ciudades y de inyectar distintos
lugares con personalidad. Su arte hace uso de distintos colores, líneas y formas
para convertir la calle, o lo que ella llama el canvas más grande que encontró, en
espacios de mensajes sencillos que mueven a quien los observe.
aafaneworks
Hoy en día, nos encontramos cada vez más sumidos en nuestros celulares,
redes sociales y mundos digitales. Adriana hace un llamado a todas las personas
a poner esto en pausa. “Cuando van caminando por la calle, viendo su feed de
Instagram, paren y aprecien cada una de las expresiones de arte que encuentren
alrededor. Detrás de cada obra, ya sea artes plásticas, literatura, fotografía o
cualquier otra, hay un artista que invirtió en ella todo su esfuerzo y corazón”.

32

ulillo
Ulises Rivera, mejor conocido como Ulillo,
es un explorador gráfico mexicano criado
en Costa Rica, que hoy en día se dedica a la
intervención artística de espacios urbanos.
Desde joven, atraído por el diálogo que existía
en su día a día al transitar por las calles,
y el alcance de conocimiento que le daba
Internet, comenzó un proceso de formación
autodidacta el cual le permitió comprender las
manifestaciones artísticas callejeras que tanto
llamaban su atención. Fue para finales del
2012 que comenzó a crear lo que él denomina
exploraciones gráficas de la ciudad, las cuales
todavía siguen en evolución y se manifiestan
como su arte.
Cada pieza o intervención que realiza
busca ir más allá de sólo decorar un lugar,
sus obras conectan con los espectadores
porque su intención es generar sensaciones
y experiencias, sin limitarse únicamente a
cambiar la estética de un espacio.

34

jenaro_visualcraf
Mexicano, de origen austro alemán,
Jenaro de Rosenzweig es uno de los
mayores exponentes del arte urbano
en su país. Conocido por sus coloridas
intervenciones y mensajes sociales, él
considera el street art como un nuevo tipo
de expresión artística en donde se puede
usar el espacio público para generar una
manifestación, expresión, o compartir
un mensaje para conectar con quienes
lo observan. De cualquier manera, lo ve
como una pequeña rebelión contra los
establecimientos artísticos modernos,
ya que trunca el modelo capitalista del
arte, exponiéndolo de manera gratuita y
eliminando toda barrera para acceder a
él. Jenaro ve el street art como un acto
democrático, por y para la gente.
Ya sea a través de su arte individual o el
arte de su grupo (@sachcrew), el conectar
con las personas es lo fundamental.
Mensajes sencillos, haciendo uso de la
icónica picardía mexicana, plasman lo
que todos quieren ver pero nadie se
atreve a exponer. ▲

INSTAGRAM
SENSE
OF HUMOR
REQUIRED
@ARIELAKADER
MIRANDA
MAKAROFF
@MIRANDAMAKAROFF
ARIELA
KADER
COSTA-XICAN
ARTIST
CURATOR &
ART TEACHER
36

FOTOGRAFÍA DE FOTOS LEILANI MCGONAGLE POR MARGARITA SALYAK
Sneak peek del artículo "Go Big or Go Home".
38

BE
40
SIN PARADIGMAS
54
3 EQUIPOS NACIONALES
DE CICLISMO QUE
DEBEN CONOCER
68
GO BIG OR
GO HOME
76
EL FUTURO VA
EN DOS RUEDAS

Fotógrafa :Alexia Uriarte
Modelo: Natassia Capra
Out t: Alexandra Bueno
# LUC A L U C A W O MEN
luc alu c acr A v eni d a Esc a zú, C ont igu o a M i n i C ooper
251 9 9338

BE
Desde sus experiencias, cinco grandes mujeres
comparten las lecciones de vida que las han
ayudado a crear la mejor versión de sí mismas.
T exto. MARJORIE ESPINAL
Foto. SERGIO PUCCI
41

42

Me tomó muchos años darme
cuenta de que es vital ser
respetuosa y congruente
conmigo misma, y enfocar
mi tiempo y energía sólo en
aquello que esté alineado
con mis intenciones, propósitos y creencias.
Aprender a decir “no” es la lección más importante que
he aprendido en la vida. En mi vida personal y profesional,
el no seguir mi instinto y no escuchar mi voz interior -o
escucharla pero no hacerme caso- me ha hecho estar en
situaciones, lugares, relaciones y proyectos donde no
he querido estar. Me ha hecho perder tiempo y me ha
provocado mucho desgaste, tanto físico como emocional.
No saber decir “no”, por agradar o por quedarle bien a
otros, nunca me trajo nada bueno.

44

Tengo muy claro el
orden de valores
en mi vida y no me
arrepiento de nada,
por eso siempre
he disfrutado de
mi trabajo, sin embargo, mantener un
balance entre el trabajo y la familia ha
sido la clave. Durante más de treinta
años de trabajo he tenido jornadas de
hasta doce horas seguidas pero nunca
he descuidado a mis hijas y, aun hoy,
puedo decir que soy una abuela presente.
Considero que la cantidad de tiempo que
se comparte en familia no es tan importante
como lo es la calidad, y en mi caso, poder
contar con el soporte de mi familia ha sido
imprecindible.

En mi vida he
aprendido una
gran lección que
es la humildad.
Ser humilde es
ser educado, es
ser capaz de compartir con quien
tengas a tu lado, sin importar quién
es o de dónde viene. La humildad te
permite ser un humano con honradez,
sencillez, ética y, sobre todo, con
amor al prójimo.
Pienso que los momentos difíciles
se deben tomar como enseñanzas. De
lo bueno y lo malo que nos sucede
en el correr de los días, deberíamos
rescatar aquello que nos guíe a vivir
de una mejor manera.
46

48

Trabajo con gran optimismo y tomo los fracasos como
aprendizaje. Debemos creer en nosotras mismas y
olvidarnos de que somos mujeres, las mujeres aportamos
igual que los hombres o más, con las mismas condiciones
laborales. Hay que tener confianza, valor y creatividad.
A mis hijos los he dejado libres en sus elecciones de
vida, dando un ejemplo diario y son además de felices, profesionales, libres y
comprometidos con su elección laboral.

50

Mi éxito ha sido encontrar
siempre una razón
para vivir y en eso, las
actividades culturales
me han llenado de
conocimiento y me han
dado momentos de alegría. Lo recomiendo como
una forma agradable de pasar el tiempo y como un
hábito de mucho provecho.
Como dice el poema Canto a mí mismo, de Walt
Whitman: “Tú y yo, que no tenemos ni un centavo,
podemos comprar lo más valioso de la Tierra…”,
hombres y mujeres, en general, podemos encontrar
la felicidad muy cerca de nosotros.

LOS PICAS
G CYCLING
MOVE CYCLING

BE
RUEDAS
De acero
T exto. SHIARA CHACÓN / ADRY MELÉNDEZ
F oto. LEONARDO CARVAJAL
El ciclismo se ha convertido
en un importante deporte y
Costa Rica no es la excepción,
su entrenamiento propicia la
exposición de notorias figuras,
ciclistas que a pesar de dedicarse
a otras profesiones, siempre dan lo
mejor en cada carrera. Estos son 3
equipos que vale la pena conocer.
53

Tenacidad
LOS PICAS
JUAN CARLOS ALVARADO
54

LOS
PICAS
TENACIDAD Y
CONSTANCIA
El equipo está conformado por amigos que se
conocieron hace más de 15 años y que coincidieron en
hacer la Ruta De Los Conquistadores en el 2016 y 2017.
“De pequeño siempre he sido fiebre de la bici, pero ya
a un nivel más competitivo fue a finales del 2016, José
Andrés Montalto, mi primo, me “embarcó” y decidimos
inscribirnos en la Ruta de los Conquistadores del 2017”,
comenta Juan Carlos Alvarado, ingeniero industrial y
miembro de Los Picas.
FELIPE PAZOS
IN THE KNOW
1.¿CUÁL BICICLETA UTILIZA ACTUALMENTE?
MONTALTO: Trek top fuel.
ALVARADO: Trek.
2. ¿SI TUVIERA QUE ELEGIR ENTRE BICICLETA RÍGIDA O
DOBLE SUSPENSIÓN?
MONTALTO: de doble suspensión.
ALVARADO: doble ¡de fijo!
3. ¿CUÁLES ZAPATOS USA Y POR QUÉ?
MONTALTO: Bontrager, son rígidos y tienen muy buen precio.
ALVARADO: Bontrager, son demasiado cómodos y de buena
calidad. Fueron los primeros que compré y desde entonces uso
la marca.
4. ¿CUÁL HA SIDO LA MEJOR INVERSIÓN
DURANTE SUS AÑOS COMO CICLISTA?
MONTALTO: el Powermeter para poder entrenar con potencia,
el entrenamiento se vuelve más preciso.
ALVARADO: no es un componente pero los suplemento Ryno
Power son excelentes, los uso todos los días para entrenar y me
mantienen recuperado y con buen desempeño.
Entre los logros de Alvarado
está terminar de segundo en su
categoría y de #14 en la general
de la Ruta de los Conquistadores
del 2017, otro gran logro fue el
Alpen Tour, carrera UCI que se
realiza en Austria.
“Este deporte me ha
equilibrado muchísimo y me
ha enseñado una disciplina
y perseverancia increíbles.
Despertarse todos los días a las
4:30 am para entrenar, y después
ir a la oficina, requiere de un
esfuerzo muy grande”, confiesa
José Andrés Montalto, gerente
general de Renault Costa Rica, y
miembro de Los Picas.
DANIEL SOLANO

Amistad
G CYCLING
RICARDO ROUILLON VILLA
58

G CYCLING
DONDE PREVALECE LA AMISTAD
G Cycling nació de un grupo de ciclistas que son amigos
desde hace muchos años, y es justamente esa amistad su enfoque
principal como equipo. Con la llegada de algunos ciclistas como
Eddy Pérez Mata, el equipo se ha enfocado en competir semiprofesionalmente
y en la actualidad son uno de los grupos máster
más fuertes y reconocidos del país.
Al igual que Pérez, Ricardo Rouillon Villa, ingeniero industrial
de 32 años, comenzó su pasión por el ciclismo desde que era niño
y hace aproximadamente 7 años compró una bicicleta de MTB
con el objetivo de algún día hacer la Ruta De Los Conquistadores,
hasta el día de hoy ya lleva 6 Rutas De Los Conquistadores
completadas con éxito.
EDDY PÉREZ MATA
IN THE KNOW
1.¿CUÁL BICICLETA UTILIZA ACTUALMENTE?
PÉREZ: Specialized S-Works.
ROUILLON: Specialized S-Works.
2. ¿SI TUVIERA QUE ELEGIR ENTRE BICICLETA
RÍGIDA O DOBLE SUSPENSIÓN?
ROUILLON: ambas, aunque en la altimetría de Costa Rica es
mejor la doble. Si hablamos de la Ruta de los Conquistadores
usaría ambas. Por ejemplo, para los primeros dos días la rígida, y
para el tercero la doble suspensión por la pasada en la línea del
tren y la arena en la llegada.
PÉREZ: de doble suspensión.
3. ¿CUÁLES ZAPATOS USA Y POR QUÉ?
PÉREZ: Specialized S-Works, son los más cómodos y buenos.
ROUILLON: Specialized S-Works, son muy cómodos.
4. ¿CUÁL HA SIDO LA MEJOR INVERSIÓN
DURANTE SUS AÑOS COMO CICLISTA?
PÉREZ: la mejor bicicleta que me compré para competir.
ROUILLON: el set electrónico, optimiza mucho el
funcionamiento de los cambios, aunque es más delicado y se
debe cuidar más la bicicleta.
RICARDO ROUILLON VILLA

Objetivos
MOVE CYCLING
PATRICK WOODBRIDGE. JUAN MANUEL ESPINAR. FABRIZZIO BERROCAL.
64

MOVE
CYCLING
CON OBJETIVOS
CLAROS
Desde el inicio, en este equipo tenían claros
sus objetivos y siempre se han caracterizado
por ser muy solidarios. “Somos un grupo de
amigos muy unidos, donde hemos aprendido a
trabajar en equipo”, cuenta Juan Manuel Espinar,
empresario y miembro de Move Cycling.
Patrick Woodbridge, empresario, inició en el
ciclismo en el año 2013, al principio su idea era
hacerlo de una manera recreativa pero con el
tiempo fue enfrentando retos más difíciles.
IN THE KNOW
1.¿CUÁL BICICLETA UTILIZA ACTUALMENTE?
WOODBRIDGE: Specialized.
2. ¿SI TUVIERA QUE ELEGIR ENTRE BICICLETA
RÍGIDA O DOBLE SUSPENSIÓN?
WOODBRIDGE: de doble suspensión.
3. ¿CUÁLES ZAPATOS USA Y POR QUÉ?
WOODBRIDGE: uso Specialized porque son más
livianos y suaves.
4. ¿CUÁL HA SIDO LA MEJOR INVERSIÓN
DURANTE SUS AÑOS COMO CICLISTA?
WOODBRIDGE: un Eagle, el sistema de
transmisión me ha ayudado mucho en los ascensos.
El diseñador Fabrizzio Berrocal
también es parte de este consolidado
team, él inició su pasión por el ciclismo
desde muy pequeño pero hace dos
años volvió a retomarlo por medio de
Juan Manuel Espinar. “Como ciclista
tengo la oportunidad de andar mucho
al aire libre y eso me inspira mucho
para crear diseños, también acabamos
de sacar una línea enfocada en el
ciclismo”, nos cuenta Berrocal, quien
además asegura que La Ruta de los
Conquistadores ha sido un gran reto
personal y una de las experiencias
más duras.

LA MARCA
DE CICLISMO
¿POR QUÉ SPECIALIZED ES TOP ENTRE LOS CICLISTAS?
“ “
Acabo de cambiar la Specialized Epic S-Works
2019 por la 2020 y tiene extras muy marcadas.
La razón por la cual he escogido Specialized
como bicicleta es primero por la apariencia, la
Epic S-Works AXS ofrece características únicas
como el sistema Brain en su suspensión delantera
RockShox SID Brain ultimate y la Custom
RockShox micro Brain atrás.
Adicional a esto, la bicicleta viene equipada con
un Power meter Quarq, pieza fundamental para
un entreno eficiente y competición inteligente
y, a diferencia de otras bicicletas, no hay que
comprarlo por separado.
Y la nueva transmisión SRAM Eagle XX1 AXS,
completamente inalámbrica es muy eficiente.
Estos tres factores, más su geometría agresiva y
su peso, la hacen inigualable.
“
Juan Manuel Espinar, MOVE CYCLING.
Me gusta que esta marca aun conserva
el espacio para las dos botellas, por
lo tanto, puedo hacer mis carreras
maratón sin problemas.
Además, tiene una suspensión Brain
que es un sistema inteligente en el
bloqueo, así que no debo preocuparme
en desbloquear o bloquear, la bicicleta
hace el trabajo por sí sola.
Me parece que es muy liviana para
ser una doble suspensión y uno la
siente "muy pegada al piso", dando
más agilidad y tracción en las partes
técnicas.
“
Eddy Pérez, G CYCLING.
66

FOTOGRAFÍA POR ESTEBAN SABALLOS.
FOTOS: ESTEBAN SABALLOS.

BE
Conquistar la mente primero para luego conquistar
cualquier meta que se propongan, así funciona la fuerza de
voluntad de tres role models del deporte.
Por. MARIANA BONILLA
ANA MARÍA
RAMÍREZ
FORTALEZA MENTAL
La triatleta Ana María Ramírez entrena diariamente con el objetivo de dar una milla extra a
nivel profesional. Lo que empezó en su vida como la práctica del ejercicio meramente por salud,
se convirtió en una gran pasión y hoy se dedica a compartir toda su motivación con los miles de
seguidores de su cuenta de Instagram @anamaria_ramirezb.
“El ejercicio es sumamente importante, nos ayuda
a estar bien integralmente, nos hace sentirnos
bien con nosotros mismos, nos da energía y nos
prepara para enfrentar el día a día”.
El proceso de este nuevo reto comenzó con la llegada a Km Swim, donde conoció a
su entrenador Julio Ballestero, entrenador de su actual equipo Trilife506. Con mucha
determinación esta amante del fitness desea ser recordada por ser una persona que
cumple sus sueño con disciplina constante.
Ana María tiene un mensaje muy claro, y es que lo más importante que se debe trabajar es
el amor propio, tanto física como mentalmente. Con sus mensajes positivos y su ejemplo, Ana
María motiva diariamente a las mujeres a tener una vida activa y sentirse bien consigo mismas.
69

FOTOGRAFÍA POR SCOTT ROKIS Y JOSÉ ANDRÉS VARGAS.
BE

LIGIA
MADRIGAL
HACIA LA CIMA MÁS ALTA
Ligia Madrigal es la primera costarricense en proponerse a llegar a la punta del
Everest. Tras ocho años de planeación y una rigurosa preparación ya se siente con la
suficiente madurez deportiva para cumplir el reto el próximo 2021.
“El mejor consejo que les puedo dar
es que empiecen hoy, sí hoy, que no
lo aplacen para mañana, porque esa
mañana puede que nunca llegue, así que
decidirse y empezar es el primer paso”.
La ultra maratonista, ha terminado quince ediciones de la Ruta de los
Conquistadores y como parte de su entrenamiento recorrerá diferentes montañas
como Manaslu en Nepal, con 8.163 metros de altura, y el Pico Korzhevevskaya en
Tayikistán, con una altura de 7105 metros.
Ligia, quien también es madre de familia, lleva más de 30 años
compitiendo en diferentes deportes y sin duda alguna este es su mayor
reto. Tener una mentalidad positiva y escuchar a su cuerpo son sus
secretos para seguir cumpliendo sus sueños día a día.
71

FOTOGRAFÍA POR MARGARITA SALYAK Y ED SLOANE.

LEILANI
MCGONAGLE
CAMPEONA INTERNACIONAL
Lo que nuestros padres nos enseñan es el legado que llevaremos toda
la vida, así es como la surfista profesional Leilani McGonagle comenzó su
historia en el agua. Desde que tenía un año, su padre la subía a la tabla de
surf y desde los cinco años empezó a surfear sola.
Pese a su condición delicada con escoliosis y superar varios procesos
terapéuticos, con tan solo once años participó en su primer competencia
mundial, desde entonces ha ganado siete medallas de International Surfing
Association (ISA), fue la campeona de la región North Americans de los
“pro juniors”, y en el año 2018 quedó de número dieciocho en el World
Qualification Series(WQS).
“El reto siempre es tratar de ser la mejor surfista
que puedo. Cada vez que siento el agua es como
una bienvenida a casa, me trae tanta felicidad que
no lo puedo describir con palabras”.
Para la joven surfista la experiencia del 2015 con la selección nacional
costarricense de surf fue emblemática en su vida, ya que obtuvo el primer
título mundial para el país, en esa ocasión Leilani ganó la medalla de plata y
su hermano, Noe, ganó la medalla de oro.
73

FOTOGRAFÍO POR NAZA QUIRÓS.

MARI OM
YOGA NOT YOGA
A través de un proceso largo y de mucho aprendizaje, Mari Om se ha ganado
un lugar entre las triatletas e instructoras de yoga más destacadas del país. En
su blog “Yoga not Yoga” expone un método propio que fusiona la práctica del
yoga con entrenamientos más dinámicos de ejercicios funcionales y pliométricos,
además de la incorporación de pesas livianas durante la práctica.
Ella explica que los múltiples entrenamientos que realiza los complementa
con el yoga, el cual le ha enseñado a controlar la “respiración agitada”
y agilizar sus músculos, haciéndolos más flexibles en el momento de
la recuperación. Sin embargo, el yoga le ha dado a Mari muchos más
beneficios y lecciones de vida, uno de sus temas favoritos es la resiliencia,
una virtud que la ha llevado al lugar donde está en la actualidad.
“Soy psicóloga y dedico mi vida a buscar
herramientas que le sirvan a mis pacientes
a desarrollar sus habilidades psicológicas
para vivir vidas más plenas. En la mente
radica todo, debemos de mantener
pensamientos de búsqueda interna, somos
más que un cuerpo físico”. ▲
75

BE
VA EN DOS RUEDAS
Texto. ARTURO PARDO
Ilustración. ANA JIMÉNEZ Y CHRISTIE SALAZAR
El mercado de las bicicletas eléctricas va
rodando rápido, cuesta arriba y las motocicletas
le siguen el paso muy de cerca.
“El futuro no es del carro sino de la bicicleta eléctrica”, se lee reiteradamente cuando
se busca información sobre la creciente tendencia de su uso. En una encuesta del 2018
realizada en Estados Unidos a nuevos compradores de este vehículo, el 28% aseguró que
habían adquirido una unidad para sustituir los viajes en carro. Una encuesta en Europa,
para el mismo año, indicaba que, ahí, esta cifra estaba entre el 35% y el 50%.
Según The New York Times para final de este año se habrán vendido 35 millones de
bicicletas eléctricas en todo el mundo. La industria calcula que para el año 2035 la cifra
de unidades en funcionamiento será de 100 millones a nivel global.
76

¿CUÁLES SON ALGUNOS DE LOS FACTORES QUE
PESAN EN LA DECISIÓN DEL COMPRADOR DE UNA BICI
ASISTIDA POR ELECTRICIDAD?, VEAMOS...
PRECIO Y TIEMPO
La comparación de costo entre una bicicleta
eléctrica y un carro eléctrico puede hacerse en la
cantidad de minutos por cada 10 km recorridos en
un viaje urbano. En esa distancia, el carro demoraría
20 minutos, mientras que la bicicleta podría durar 33
minutos, en promedio. El costo promedio del carro
(incluyendo precio de compra y mantenimiento) es
de 40 minutos de trabajo, mientras que en el mismo
recorrido es de 6 minutos para la bicicleta.
HUELLA AMBIENTAL
Una bicicleta electrónica es de cero emisiones, sin embargo
su capacidad para reducir emisiones dependen, en gran medida,
del costo de la electricidad para operar. Un estudio realizado
en Portland comparó las emisiones por persona en diferentes
medios de transporte. El promedio de emisiones de CO2 de
un carro en una milla (1.6 km) es de 274 gramos, en transporte
público es de 140 g de CO2, mientras que el promedio para una
bicicleta electrónica es de 4.9 gramos de CO2.
MOTOS ELÉCTRICAS:
UN PLAN B PERFECTO
NATURALEZA FLEXIBLE
Es fácil evidenciar que una bicicleta ocupa menos
espacio que un automóvil, lo cual le permite avanzar
por espacios por donde un coche no puede. Sin
embargo, además de eso, entre las opciones en el
mercado también hay modelos flexibles, que hacen
posible transportarlas en otros medios de transporte,
como el bus o el tren.
VELOCIDAD Y DISTANCIA
En un entorno urbano una bicicleta eléctrica
es capaz de alcanzar una mayor velocidad en
comparación con un carro, mientras que se genera
un ahorro en el tiempo de parqueo y permite avanzar
mientras hay presa. Para distancias mayores y en rutas
con poco tráfico, el coche será mucho más rápido.
Las motocicletas eléctricas también son sorprendentemente
económicas, con un costo total de propiedad que es mucho
más bajo que los modelos de combustión interna. Teniendo en
cuenta el reducido mantenimiento y los costos de electricidad,
las ventajas de una moto eléctrica se multiplican. En Costa Rica,
por ejemplo, es un vehículo que ya está siendo utilizado por
empleados de servicios como Correos de Costa Rica.
En este apartado hay marcas que ofrecen grandes ventajas
económicas. La marca Zero, por ejemplo, con 13 años de
experiencia, genera motocicletas que no producen emisiones
por el tubo de escape, prácticamente no generan contaminación
acústica y no requieren combustible, aceite o refrigerante.
Por su sistema de funcionamiento, además del evidente ahorro
en combustible, se presenta como una motocicleta liviana con
la capacidad de ser impulsada completamente por recursos
renovables, en pro de reducir las emisiones de carbono de
manera integral. ▲
78

MÚLTIPLES BENEFICIOS
MEJOR
DESPLAZAMIENTO
En un entorno urbano, las motos y
las bicicletas eléctricas son capaces
de alcanzar una mayor velocidad en
comparación con un carro, mientras que
se genera un ahorro en el tiempo de
parqueo y permite avanzar mientras hay
presa.
ECONOMÍA
Gobiernos de todo el mundo están
ofreciendo incentivos económicos
y reducción de impuestos a quienes
compran y operan motocicletas eléctricas.
UNA MEJOR
EXPERIENCIA
Las motocicletas eléctricas no
producen emisiones a través del tubo
de escape y no generan contaminación
acústica. La ausencia de ruido, calor
y vibración aumentan la sensación de
velocidad y suavidad.
LEVO
MEDIO AMBIENTE
El promedio de emisiones de CO2 de
un carro en 1.6 km es de 274 gramos,
en transporte público es de 140 g de
CO2, mientras que el promedio para una
bicicleta electrónica es de 4.9 gramos de
CO2.
EJERCICIO
Si bien la intensidad es menor que
con una bicicleta convencional, lo cierto
es que siempre habrá más ejercicio
invertido que cuando se le compara con
un automóvil. ▲

FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE LA TERAPEUTA LILY MIZRAHI.
Sneak peek del artículo "La Alternativa Holística".
80

BE
AU
TY
82
LA ALTERNATIVA
HOLÍSTICA
86
BEAUTY MUST HAVE

BEAUTY
LA ALTERNATIVA
HOLÍSTICA
Más allá de una tendencia, la estética holística es todo un estilo
de vida que se basa en obtener belleza por medio del balance
de la salud del cuerpo físico, mental y espiritual.
T exto y fotos. LILY MIZRAHI, terapeuta holística
Sus raíces vienen de los principios de la medicina
holística, cuya filosofía radica en que todas las partes del
cuerpo están interconectadas y para tener salud debe
haber armonía en todas las áreas. A diferencia de la estética
tradicional cuyo enfoque está en la “belleza instantánea”
por medio de tratamientos cosméticos, la estética holística
cree en ayudar a mejorar la apariencia de manera auténtica
y natural.
El enfoque de la estética holística está en que el
profesional ofrezca un tratamiento donde se practican
modalidades y técnicas genuinas, enriquecedoras, no
invasivas y no dañinas, que se centran en optimizar
la salud de la piel, así como el bienestar general. Los
tratamientos incluyen técnicas de apoyo para enfocarse
en el masaje debido a sus poderosos beneficios relajantes
y reparadores para la salud de la piel, así como el uso de
productos naturales, saludables y efectivos, formulados
con ingredientes a base de plantas y minerales. El objetivo
es una solución eficaz para una piel bella y saludable,
que produce no sólo resultados visibles inmediatos, sino
también resultados continuos a largo plazo.
82

EL USO
DE LOS
CRISTALES
El uso de cristales en la estética holística se basa
en la idea de que toda la materia está compuesta de
energía, y los cristales tienen energía que resuena
con vibraciones naturales en el cuerpo humano.
Además de tener propiedades antimicrobianas,
antibacterianas y antiinflamatorias, los minerales
preciosos que se encuentran en cristales y gemas
también tienen propiedades tonificantes, reafirmantes
y regenerativas.
Los cristales funcionan aumentando la energía
de curación positiva y extrayendo energía negativa
del cuerpo, no solo se sienten bien en la piel, sino
que también proporcionan un suministro celular
específico, microcirculación y la capacidad de
equilibrar y armonizar la piel. Es este factor de
energía lo que hace que los cristales sean tan
efectivos, especialmente cuando se trata de la
complexión. Entre las muchas propiedades de los
cristales se encuentran un efecto calmante y relajante,
otros ayudan a eliminar toxinas, otros aumentan el
flujo sanguíneo.

@lilymizra
¿POR QUÉ ELEGIR
LA HOLÍSTICA VS
LA TRADICIONAL?
• Cada cliente es tratado con reverencia y
una actitud cariñosa, donde las evaluaciones
incluyen hábitos de estilo de vida y estados
emocionales para identificar la raíz de una
afección y dar recomendaciones adecuadas
para el tratamiento y autocuidado.
• Existe un compromiso con la educación
superior y un descubrimiento profesional de
los cambios y desafíos de la salud, y se basa
en un modelo terapéutico de prevención,
donde existe comprensión más amplia de la
anatomía, fisiología y química del cuerpo, así
como la funcionalidad de los ingredientes de
productos utilizados.
• Se usan productos formulados con
ingredientes 100% naturales, orgánicos a
base de plantas y minerales (arcillas y sales),
todo de alta calidad, veganos, no refinados de
origen ético: aceites esenciales, hierbas, aguas
de plantas, y aceites, que son mas eficientes y
saludables que los convencionales.
• El esteticista holístico está educado en
modalidades y técnicas no invasivas como el
drenaje linfático, el masaje, la reflexología, el
Reiki, utilizan cristales debido a sus beneficios
físicos y metafísicos y los protocolos faciales
son personalizados. Las manos son la
principal herramienta, y la armonía se restaura
a través de filosofías antiguas como la MTC,
Ayurveda, Nutrición, y Aromaterapia.
Ayudar a mejorar la apariencia de manera auténtica es el
concepto que sustenta los enfoques de la estética holística,
buscando la belleza de adentro hacia fuera. La belleza que
emerge cuando nos tratamos con amor y respeto es el tipo que
llama la atención, porque está arraigada en un sentido interno
de nuestro propio valor, no sólo en una estética externa fugaz.
Es el tipo de brillo que proviene de la sensibilidad, de no usar
productos químicos ni tratamientos abrasivos, un enfoque de
belleza de auto-aceptación, que no sea tan dramático ni que
comprometa la salud. ▲
84

BEAUTY MUST HAVE
¡Impecable!
Texto. MARJORIE ESPINAL Foto. CORTESÍA DE -417.
Miracle Inmediate Wrinkle Filler es la crema rellenadora de arrugas de -417,
desarrollada con las más novedosas técnicas dermatológicas. A base de colágeno
marino y minerales del Mar Muerto, la crema Miracle ayuda a la renovación de las
células y protege la piel de los radicales libres. Este producto anti edad mejora
el nivel de humedad gracias a su mezcla de aceites naturales y, al utilizarse
previo al maquillaje, le da un efecto impecable al rostro.▲
+INFO:
T. 2289-2563 I IG. @beautybarbyallure
86

CASA TROPIKS WORK, DE VOID
Sneak peek del artículo "Diseño independiente 100% sustentable".
88

D-
SI
GN
90 92
108
112
EL LENGUAJE
DEL CAMBIO
ESPECIAL
MBFWSJ
BE TRENDING
THE SCULPTURE
ATELIER
124
126 128 136
MUST HAVE
MIX AND MATCH
NOVEDOSOS
CONCEPTOS
HABITACIONALES
DETALLES QUE HACEN
LA DIFERENCIA

D-SIGN
E L
DEL CAMBIO
The Grin Label es una iniciativa
revolucionaria que nace en
Costa Rica y propone cambiar la
manera en la cual el consumidor
elige y compra prendas de
moda, gracias a una etiqueta
que respalda un proceso de
producción sustentable.
T exto. MARJORIE ESPINAL
Foto. TOMÁS BARQUERO
En su séptima edición, Mercedes-Benz Fashion Week
San José se enfocó en el desarrollo y evolución de la moda
sostenible de la región, prueba de ello fue el lanzamiento
oficial de The Grin Label, un proyecto de suma importancia
para la industria de la moda a nivel mundial, que trae a
primera plana la conciencia ambiental.
NOMENCLATURA GLOBAL
Actualmente, los consumidores buscan conocer los detalles
y condiciones de las prendas que compran, para así elegir
marcas afines a su conciencia de consumo.
Lanzando una nomenclatura que se pueda utilizar alrededor
del mundo, The Grin Label crea un lenguaje universal que
sirve para identificar las características de las prendas que
consumimos y, al mismo tiempo, las etiquetas funcionan como
validación para los diseñadores, y todos los involucrados en la
industria, que toman acciones para reducir o eliminar su huella
ambiental y promueven condiciones de trabajo justas.
90

Fase 1
CAPSULE COLLECTION
Capsule es la primera colección de prendas que incorporan la etiqueta,
para la cual 18 diseñadores internacionales presentaron una pieza de edición
especial, entre ellos Esteban Cortázar, Agatha Ruiz de la Prada, Efraín
Mogollón, y Naeem Khan, ellos fueron seleccionados por la calidad de sus
diseños y por sus esfuerzos destacados tanto ambientales como sociales.
Pueden encontrar las prendas con The Grin Label en tiendas de todo el
mundo como Urbanist en Dubai, IKAL y KM33 en México, Gechari Store
en Perú, Nick & Zoe en Estados Unidos, Magma en Uruguay, y Piso Siete
en Costa Rica, entre muchas otras. Además, un porcentaje de las ganancias
se destinará a apoyar el trabajo de NGO Rainforest Alliance, una ONG de
impacto global que se dedica a la conservación del ambiente.
Fase 2
LA CERTIFICACIÓN
INTERNACIONAL
Se creará un Consejo y Entidad de
Certificación Internacional de prendas
sostenibles desarrollando Co2balance.
El proceso involucra el desarrollo de la
metodología de certificación, pruebas, y
su ejecución. Se desarrollará en alianza
con tres entidades de amplio prestigio
internacional: 100 Carbon Neutral,
CarbonFund.org Foundation, New York,
USA y CO2Balance LTD, Londres. ▲
LA ETIQUETA RESPALDA LAS
SIGUIENTES PRÁCTICAS SOSTENIBLES
ORIGEN
LOCAL
PROCESOS
TEXTILES
RESPONSABILIDAD
SOCIAL
CICLO DE VIDA
DE LA PRENDA
USO ANIMAL
RESPONSABLE
VEGETARIANO
IG @grinlabel

MBFWSJ 2019
ESPECIAL
FASHION WEEK
92

MBFWSJ 2019
1
HIGH
#mbfwsj
T exto. JUAN ROJAS @thepreppyboycr Fotos. CORTESÍA ORGANIZACIÓN
2
CLAUDIA DOBLES
EN FRONT ROW
La primera dama de
Costa Rica asistió
durante todas las noches
al evento. Oportunidad
que aprovechó para
lucir diseño nacional y
reafirmar su apoyo a la
creciente industria de
la moda.
DIVERSIDAD SOBRE LA PASARELA
¡Moda para todos! Las pasarelas sorprendieron con
modelos distintas a las convencionales. Una muestra
de inclusión y belleza única.
INVITADOS
INTERNACIONALES
Bloggers, diseñadores, editores,
fotógrafos, compradores y más. La
reciente edición del #MBFWSJ
destacó por su gran cobertura
internacional, la cual llegó a más de
5 millones de personas, suma de los
seguidores de estas personalidades
en redes sociales.
LANZAMIENTO THE GRIN LABEL
La primera noche del #MBFWSJ sorprendió con el
lanzamiento de Grin Label. Un proyecto que reune a
grandes diseñadores como Agatha Ruiz de la Prada, y
permite identificar el impacto ambiental de las prendas
que se consumen.
5
EFRAIN
MOGOLLÓN
El diseñador de origen venezolano,
aprovechó el cierre de su pasarela
para salir con la bandera de su país
natal. Guiño a sus compatriotas y a
la lucha que viven, en busca de resguardar
la vida y derechos en su país.
94

6MAXI SOMBREROS
POR OLMOS
& FLORES
Bajo el nombre Xalisco, la
firma de origen mexicano,
presentó una colección
bucólica con gran componente
cultural. En ella no pudieron
faltar sus maxi sombreros, los
cuales evidencian la belleza
del trabajo artesanal detrás
de la firma. Definitivamente un
must have del momento.
DISEÑO DE ESPACIO
En línea al pilar de sostenibilidad que
caracteriza el evento, para esta reciente
edición se creo un escenario amigable,
inspirado en la estética que caracteriza la
capital costarricense.
10
BRILLO
MASCULINO
POR ALFREDO
MARTÍNEZ
El diseñador de origen mexicano
apuesta por el público masculino,
e incorpora looks para hombres
modernos dentro de su colección.
NAEEM KHAN
PARA TODOS
¡Brillo, detalle y gran emoción! El cierre del #MBFWSJ estuvo
a cargo de Naeem Khan, una pasarela gratuita a la cual
asistieron personas de todo Costa Rica, para enamorarse del
trabajo de este gran diseñador.
9
BINOMIO
SOSTENIBLE
De la mano de Toribio &
Donato, la pasarela vibró al
ritmo de la sostenibilidad.
Bajo el nombre “52 Diez”, esta
dupla presentó una colección
contemporánea y versátil,
elaborada a partir de 5.210
botellas de plástico. En ella,
mensajes aludieron a la
conciencia que se debe tener
al consumir y desechar.
11
TALENTO EN REACT
Dedicado al aprendizaje y la capacitación,
REACT destacó no solo por la trayectoria
de invitados internacionales como José
Forteza y Eva Hughes, sino también por la
calidad de sus conversatorios. ▲

MBFWSJ 2019
Texto. CARLOS CHAVARRÍA Fotos. JUAN CALIVÁ
BLAZER TROPICAL
BY FLOREADA:
Este saco de doble botonadura
con estampado tropical le va a
dar vida a tu guardarropa con
un twist juvenil y moderno.
CAMISETA BY WILD SOUL
PROJECT GRIN LABEL:
Son elaboradas con
materiales como el bamboo, y
combinadas con unos jeans y
un boyfriend blazer te llevarán
de la oficina al after office.
UTILITARIAN SHIRT
BY O-PÖP:
Se puede combinar con
boyfriend jeans, faldas, o como
la vimos en pasarela, con un
pantalón del mismo color para
un look monocromático.
BOLSO BY TORIBIO &
DONATO:
Utilizaron 5,210 botellas
plásticas para crear sus
textiles, así como restos
de cuero de colecciones
anteriores.
Un claro ejemplo de lo
chic que puede ser la
moda sostenible.
POWER SUIT BY
MAURICIO CRUZ:
Este en un tono frambuesa,
cinturón y zapatos del mismo
color, es la versión 2019 de
un power suit.
FLORAL SWIM SHORTS
BY FABRIZZIO BERROCAL:
Los estampados florales son
una tendencia fuerte. Tanto
para la playa
como para la ciudad, al
combinarlos con t-shirts,
polos o camisas de botones.
VESTIDO FLORAL BY
MATTE BY ME:
Hay pocas piezas tan
favorecedoras para la figura
femenina como los wrap
dresses, que acentúan la
cintura y abrazan las cadera
SOMBRERO BY MUSS MUSS:
Los sombreros de ala ancha
en paja son un must para el
verano. Ideales para combinar
con trajes de baño o con suits.
PANTALONES MAJA BY NNIA:
Con talle alto, amarre en la cintura y
fit relajado, favorecen a todo tipo de
cuerpo y combinan de mil formas.
ZAPATOS ELENA PELUDA BY CRUDA:
Siguiendo la filosofía del upcycling, los Elena
slippers en pelo fueron elaborados a partir de
abrigos vintage, ahora son el complemento
perfecto looks cool y relajados.
96

MBFWSJ 2019
NAEEM
KHAN
Texto. MARJORIE ESPINAL Fotos. JUAN CALIVA
INSPIRADO EN
LA VISITA DE
THE BEATLES A
INDIA, NAEEM
KHAN DESLUMBRÓ
AL FUSIONAR EL
COLORIDO DE
ORIENTE CON
SILUETAS SEVENTIES.
La vocación de Naeem Khan por el diseño comenzó a una edad
muy temprana. Sus primeros recuerdos son ver a su madre
confeccionando ropa en casa, pues sus padres y su abuelo
tenían un exitoso negocio familiar, creando textiles y saris para
las casas de la realeza y demás personalidades prominentes de
la India.
98

¿CÓMO FUERON SUS INICIOS
EN EL MUNDO DEL DISEÑO?
Cuando crecí, mi padre tenía Vogue y otras revistas
en la casa. Y no solo retrataban moda, también un
estilo de vida. Cuando era niño, siempre me interesó
y pensaba: “Oh, cuando crezca voy a tener lugares
como este” o “me voy a vestir así”. Lo recuerdo tan
claramente… así que fue un deseo estar en diseño,
estar a la moda y vivir una vida que, afortunadamente,
estoy viviendo en este momento.
¿CÓMO SE TRADUCE TODO ESTE
COLOR Y MAGIA DE LA INDIA A
NUEVA YORK?
Él era un diseñador de formas muy sencillas de vestir, pero usaba
telas muy complejas. Así que cuando terminé, quería mi propia
historia y pensé ¿cómo puedo ser diferente de todos los demás? La
única forma de no ser Halston era inspirándome en la India de mis
papás, y combinarla con la hermosa simplicidad de Roy Halston.
¿QUÉ LO INSPIRA MÁS DE LA
CIUDAD DE NUEVA YORK?
Nueva York es energía burbujeando. Tienes el distrito financiero, el
arte, los museos. Es muy bueno para un artista, especialmente en la
moda, estar interactuando con todas estas diferentes artes, museos,
el cine o la comida. La moda tiene que ver con el arte, la arquitectura,
por lo que Nueva York es el lugar perfecto. ▲
India es un país con tanto patrimonio, arte, y mezcla
de tantas culturas como la británica, portuguesa,
mongoles e hindúes, hay tantas maravillas
arquitectónicas, tanta mezcla de Oriente, gente que
viene a Uzbekistán, Kazajstán, Rusia y se mezcla con
la cultura india… Vas a un campo y las mujeres que
cultivan arroz visten saris con pigmentos impactantes
mezclados con amarillo y púrpura, flores y hojas. Así
que de alguna manera está en mi ser.
Llegué a Estados Unidos y conseguí un trabajo como
asistente para el diseñador Roy Halston, a la edad de
dieciocho años. Alrededor de Halston había personas
increíbles como Andy Warhol, Martha Graham,
Liza Minelli y Elizabeth Taylor. Estas eran personas
dedicadas a diferentes formas de arte, cultura y
diversidad.
¿CUÁL FUE LA LECCIÓN MÁS
GRANDE QUE APRENDIÓ DE
HALSTON?
Su dedicación al diseño, a pensar de manera diferente,
fuera de la caja. Aprendí que tienes que rodearte de
personas artísticas y sorprendentes porque la moda
no se trata solo de diseñar, se trata de viajar por
el mundo, de rodearte de personas increíblemente
creativas que te influyen, y hay que tener una gran
habilidad social.

MBFWSJ 2019
AL-
FREDO
MARTÍ-
NEZ
Texto. MARIANA VALLE MESEN Fotos. JUAN CALIVÁ
LA UNICIDAD FEMENINA
QUE EXCEDE EL TIEMPO.
La pasarela del diseñador mexicano Alfredo Martínez
representa la sensualidad y el carácter. A través de sus
40 looks, los brillos, hombros exaltados y cuellos altos
son algunos de los protagonistas de la colección, en la
que su mayor inspiración han sido los filmes del mítico
director de cine Brian de Palma. Así, bajo guiños de Carrie
y Dressed to Kill, los cortes y materiales en cada pieza
logran transmitir el balance de la estética de los 80´s con el
retrato de la mujer actual.
Alfredo resalta las sedas y las telas metalizadas o con
lentejuelas, las combina con el terciopelo y con algunas
ligeras como el chiffon. “Incluir una mini colección para
hombre complementa el mensaje de toda la inspiración…
toda la propuesta habla de una dualidad de poder y
seducción, cosa que requería su contraparte masculina”,
nos comparte el diseñador.
Con una clara filosofía de focalizarse en los objetivos,
Alfredo cree en el trabajo constante y en la dedicación.
“Estas cualidades hacen que uno alcance sus metas, algo
que debería significar que estamos más cerca de encontrar
la felicidad”, puntualiza sobre su lema de vida, la cual aplica
también a su marca, y la lleva a un ADN identificable y
sofisticado ▲.
100

EFRAIN
MOGO-
LLÓN
“La clave del éxito no existe… más bien yo pienso que hay
que trabajar muchísimo”, recalca el diseñador venezolano
Efraín Mogollón, quien es prueba de que las oportunidades
son de quien las busca no de quien las espera… Sus
palabras se tornan poderosas e inspiradoras para todos los
innovadores y para quienes deciden lucir sus prendas.
Asimismo, la constante investigación en temas sostenibles,
en formas de diseño y corte son pilares de la firma. “Es
extremadamente importante apoyar al planeta. Bajo nuestra
misión y en lo que podemos permitirnos busco dejarle lo
mejor a mis hijos. Nuestra herencia es el planeta y el medio
ambiente, no hay nada más reconfortante que la gente sepa
que uno está aportando su granito de arena y deseo que
muchos otros lo hagan también”, resalta Mogollón sobre su
aporte a la sostenibilidad.
Texto. MARIANA VALLE MESEN Fotos. JUAN CALIVA
DE FRENTE A LA
SENSUALIDAD: RARÄ-AVI
La presencia del denim forma parte del concepto de armario
inteligente que el diseñador busca dejar, y este también,
llevó todo un proceso de investigación. “El material para
esta propuesta parte de un algodón 100% virgen y en
conjunto con organismos y procesos que estudiamos con
The Grin Label, se logró realizar todo el proceso de tinte
con agua reutilizada”, declara Efraín. ▲

MBFWSJ 2019
LIA
COHEN
La diseñadora guatemalteca Lia Cohen nos trae Serenity, una
colección que exalta su filosofía del respeto a la naturalidad
de la mujer y a su silueta. La propuesta ha sido revelada por
primera vez y diseñada exclusivamente para el Mercedes-
Benz Fashion Week San José 2019, donde la diseñadora busca
transmitir un sentimiento que va más allá de la pasarela, el de
esa sensibilidad mágica del alba.
CON LA PLENITUD
DEL ALBA: SERENITY,
LA NUEVA CREACIÓN
DE LIA COHEN
Texto. MARIANA VALLE MESEN
Fotos. JUAN CALIVA
Así, con una sofisticación palpable de Jacquard y patrones, el
arte cobra vida. Bajo algunas obras inspiradoras de Jamie Beck,
y algunos estampados de flora, cada una de las piezas culmina
en una oda al cuerpo femenino.
Lia tiene una intención consciente de atesorar la herencia y las
cualidades de los elementos que la rodean para crear un slow
fashion para las mujeres que busquen resaltar su mejor ser. “La
autenticidad es la cualidad más admirable en una mujer. Esto es
lo que nos hace únicas, seguras y determinadas”, afirma. ▲
102

PEPA
POMBO
Blush of Dawn es el nombre de la más reciente
colección de la firma colombiana, Pepa Pombo. En
conjunto Pepa Pombo y Monica Holguín, Directora
Creativa de la firma, se han inspirado en las
experimentaciones artísticas de Ellsworth Kelly y en la
extravagancia de Peggy Guggenheim para traer esta
propuesta a la vida. Esta, al igual que las colecciones
anteriores, están dedicadas a las mujeres versátiles y
cosmopolitas, y en esta ocasión, desde la plataforma
de Mercedes- Benz Fashion Week San José, Pombo
proyecta un sentimiento de alegría y elegancia…
características claves de la marca homónima que se
reflejan en cada uno de los looks.
Siempre con aires del trópico y líneas minimalistas, la
esencia de esta marca se ha reflejado constantemente
en pequeños volúmenes, piezas en punto y detalles
bordados a mano. Para Blush of Dawn uno de los
elementos más especiales han sido los tejidos
reversibles, cosa que manifiesta una fase de
experimentación, tal y como lo hacía Ellsworth Kelly
en sus esculturas y pinturas. Y es que la constante
creatividad, desde sus inicios en 1978, es una de las
cualidades que ha hecho que Pepa Pombo sea un líder
en la moda colombiana y latina. ▲
Texto. MARIANA VALLE MESEN Fotos. JUAN CALIVA
RESPLENDOR CROMÁTICO

MBFWSJ 2019
OLMOS
Y FLORES
LA FUERZA DEL OLMO Y
LA DELICADEZA DE LAS
FLORES SE ENCUENTRA
PRESENTE EN EL ADN DE LA
FIRMA; NO SOLO SE TRATA
DEL APELLIDO DE SUS
CREATIVOS, SINO TAMBIÉN
DE LOS VALORES QUE
IMPREGNAN AL CREAR.
Texto. JUAN ROJAS ALPÍZAR @thepreppyboycr
Fotos. JUAN CALIVA
Sus fundadores Víctor Olmos y Ali Daniel
Flores no tenían idea de que, al conocerse por
casualidad en el 2006, llegarían a crear una de
las firmas de moda con mayor protagonismo
de México. Bastó de un momento y un lugar,
para que un estudiante de diseño gráfico y un
estudiante de cinematografía, hicieran click y
empezaran a trabajar guiados por su mutua
pasión por el diseño.
Así fue como en 2009 nació la marca Olmos
y Flores. “Es balance”, destaca Daniel, quien
además resalta la apuesta de la marca por una
estética diferente que explora la sensualidad de
la mujer en lo masculino, y la sensualidad del
hombre en lo femenino.
Siendo originarios de Guadalajara, cada una de
sus colecciones está cargada de gran sentimiento
hacia México, tierra rica en colores, sabores y
cultura que hoy inspira su trabajo.
Por ello, no es de extrañar que sus prendas se
caractericen por ser ricas en colores y texturas,
a la vez que irrumpen los cánones del vestir,
decantándose por unir el carácter experimental
con el comercial. ▲
104

+506.2282.4160 | Alto de las Palomas, carretera vieja Escazú-Santa Ana.
reservations@thealtahotel.com
7199.5502 Alta Hotel & La Luz Restaurant + Bar

MBFWSJ 2019
The
Buzz
JOSE FORTEZA
SENIOR EDITOR DE VOGUE Y GQ PARA MÉXICO Y LATINOAMÉRICA
El MBFWSJ siempre tiene algo nuevo
por ofrecer. Además me emociona ver la
evolución de los diseñadores costarricenses.
AMELIA & ELISA OCHOA
BLOGGERS DE SISTERLY STYLE
Como buenas colombianas nos emocionó
el show de Kika Vargas y Pepa Pombo. El
MBFWSJ es sinónimo de talento.
EVA HUGHES
EX DIRECTORA DE VOGUE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA /
FUNDADORA DE ADIRA CONSULTING AMÉRICA
El diseño en América Latina tiene gran
potencial. Y Costa Rica destaca en la región
con su bandera de sostenibilidad.
PEDRO BEIRUTE
GERENTE GENERAL DE LA PROMOTORA DE
COMERCIO EXTERIOR DE. COSTA RICA
Un año más el diseño costarricense demostró
la calidad que le caracteriza. Misma que
desde PROCOMER promovemos con orgullo.
CLAUDIA DOBLES
PRIMERA DAMA DE COSTA RICA
El MBFWSJ es un evento de primer mundo y
me hace feliz no solo ver el talento que tenemos,
sino también el que atraemos mucho potencial
para incorporar el tema de sostenibilidad.
106

¡ Influencers, bloggers y expertos de moda! El
front-row del MBFWSJ estuvo protagonizado por
grandes personalidades internacionales, quienes
cuentan su perspectiva sobre el evento.
ATENAS HERNÁNDEZ
BLOGGER INTERNACIONAL
Esta es mi tercera vez en el MBFW San José
y puedo asegurar que es una de las mejores
pasarelas de Latinoamérica.
LUCÍA RIAÑO
PRODUCTORA HOLA TV
Un espacio global, con diseño joven y
propuestas variadas. Unificala creación regional
con herramientas de proyección global.
CAMILA STRASCHNOY
CONSULTORA DE MODA, MIEMBRO DE STICH LAB
¡Gran proyección! Disfruté mucho compartir
con los asistentes de los workshops de
REACT. Una experiencia inigualable.
SOCRATES MCKINNEY
DIRECTOR DOMINICANA MODA
Mi visita a Costa Rica me deja sorprendido.
La calidad con la que trabaja el MBFWSJ y
sus diseñadores, es admirable.
PAM HETLINGER
BLOGGER INTERNACIONAL
¡Mi primera vez en Costa Rica! Disfruté
montones, no solo de Fashion Week, sino
también el poder compartir con gran talento.

MBFWSJ 2019
POP!
Influencias del arte pop fueron trasladadas a las pasarelas
con todo su color, poder gráfico y extravagancia.
2
3
7
6
4 5
1
1. Zapatos paisaje by Cruda para Grin Label
2. Bolso cilindro by Toribio & Donato
3. Abrigo peludo by Maripaz Hidalgo
4. Pantalón estampado rojo by O-PÖP
5. Vestido negro de vuelos by Toribio & Donato
6. Camisa estampado pájaros by Floreada
7. Vestido stampado by Valentina Chaves
108

MONOCHROME
FEELS
Desde accesorios hasta looks de pies a cabeza en la misma
tonalidad, la monocromía llega para crear un impacto visual.
3
6
4
2
Texto. CARLOS CHAVARRÍA. Fotos. ESTEBAN SABALLOS/ JUAN CALIVA.
1
7
5
1. Botines verdes by Cruda
2. Bolso verde by NNIA
3. Look hot pink (top y pantalón) by Haronid
4. Suit verde by MUSS MUSS
5. Look rosado estampado by Floreada
6. Vestido hot pink by Jardín de Venus
7. Look rojo (top y pantalón) by Mauricio Cruz

MBFWSJ 2019
THE
NEW TAILORING
La sastrería se moderniza por medio de colores fuertes,
estampados, materiales innovadores y nuevas siluetas,
pero manteniendo siempre la elegancia.
1
5
2
6
3 4
1. Blazer tropical by Floreada
2. Suit azul eléctrico by Fabrizzio Berrocal
3. Suit morado by Mauricio Cruz
4. Saco verde camo by NNIA
5. Saco by MUSS MUSS
6. Camisa tie dye by O-PÖP
110

MODERN FLORALS
Los florales, en estampados y vestidos, llegan para
tropicalizar los clósets de mujeres y de hombres.
5
3
1
6
Texto. CARLOS CHAVARRÍA. Fotos. ESTEBAN SABALLOS/ JUAN CALIVA.
2
4
1. Abrigo amarillo by Floreada
2. Vestido lila de vuelos by Jardín de Venus
3. Bomber jacket by Fabrizzio Berrocal
4. Blazer by Fabrizzio Berrocal
5. Vestido amarillo by Montserrat Dibango
6. Vestido vino y rosado by Ana Gutiérrez

S U P U E
C L T R
FOTOGRAFÍA. VIRIDIANA. MODELO. NORA VAI @WANTED MODELS. STYLING. JOCELYN CORONA. MAQUILLAJE Y PEINADO. ARA ART.
PRODUCCIÓN. MARJORIE ESPINAL. LOCATION. TALLER DEL ESCULTOR HÉCTOR ALVARADO, CIUDAD DE MÉXICO.
112

CAMISA DE AYANEGUI.
ZAPATOS DE CALVIN KLEIN.
ARETES AGUAMARINA.
PAG OPUESTA: FALDA DE
MARCELA PONCE.
T-SHIRT DE AYANEGUI.

FALDA DE MARCELA PONCE.
T-SHIRT DE AYANEGUI.
Soft

IZQ. TOP DE MALENA FOYO.
FALDA DE ESANT.
ABAJO. BOLSA DE AUDETTE.
ZAPATOS DE BIMBA Y LOLA.

SUÉTER Y ARETES BIMBA Y LOLA.
PANTIES DE MALENA FOYO.

SUÉTER Y ARETES: BIMBA Y LOLA.
PANTIES DE MALENA FOYO.
PAG OPUESTA: VESTIDO DE ESANT.

VESTIDO DE MOLOCH. CAMISA,
PANTALON Y BLUSA AMARILLA DE
AYANEGUI. ZAPATOS DE CALVIN KLEIN.
ARETES AGUAMARINA.

SACO DE AYANEGUI. BLUSA DE
FERNANDO RODRÍGUEZ. PANTALONES
DE MONTELONGO. ZAPATOS DE BIMBA
Y LOLA. COLLAR DE AGUAMARINA.
ARETES DE CALVIN KLEIN.

MUST HAVE ITEM
PUMPS D E
IMPACTO
Texto. CARLOS CHAVARRÍA
Collage. ADRIANA GUZMÁN
En una temporada en la que los tonos fuertes mandan, ¿Qué mejor
que unos tacones en neón para agregar un pop de color a tus looks?
Los Claire pumps de Michael Kors son tacones atemporales que vas a
poder usar toda la vida, ya que su silueta con punta y tacón de un alto
nada exagerado los hacen cómodos y fáciles de combinar.
Nuestra elección: amarillo ácido, un tono que le va a dar vida a cualquier
outfit, desde un suit para la oficina hasta un vestido de fiesta.▲
FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE MICHAEL KORS .
124

INTERIORISMO
MIX
MATCH
2
T exto. MARJORIE ESPINAL.
F oto. ESTEBAN SABALLOS.
Hay muchas formas
de mezclar y combinar
elementos decorativos
para garantizar habitaciones
coherentes y llenas de
detalles. Norma Lachner,
interiorista y propietaria
de Elemento Diseño, nos
presenta 3 tendencias para
realzar nuestros espacios.
5
3
1
7
126

O R G A N I C M O D E R N
Es el contraste entre
materiales cálidos y orgánicos
como la madera, con materiales
mas fríos y superficies como
vidrio, acrílico, acero, o
pinturas metálicas.
1. Totem Coffee Table
Minimalista y con una cálida textura orgánica. La combinación de la madera volada
con el acrílico y el vidrio, la hacen una pieza espectacular para ambientes neutros y
blancos.
2. Espejo Two-Tone
El dorado, tanto en acabados como en accesorios y espejos, llegó para quedarse.
Mezclado con madera rompe cualquier esquema tradicional y su volumen es un
verdadero statement. Este versátil espejo es una de las piezas preferidas de los
millennials.
V I N T A G E V E L V E T
Al igual que lo hizo en el mundo de la moda,
el terciopelo ha vuelto como una tendencia
absoluta en la decoración. Táctil y duradero, con
un toque de decadencia, su textura se combina
con acentos metálicos, en particular el dorado, el
cual juega mejor con la estética vintage.
3. Sofá Velvet
Elegante y con capitoneo, este sofá se ha
modernizado con estilo contemporáneo.
El gris mineral y el rosa se fusionan,
proyectando energía y confort.
4. Pouf
Colores compuestos como el azul con acentos
dorados, hacen un verdadero statement. La forma
curva de esta pieza aporta fluidez al espacio y
rompe la geometría tradicional. Combina muy
bien con colores arenosos.
5. Butaca rosa
Sofisticación de los años 50, líneas simples
con cuerpos contundentes y estructuras finas
suspendidas, una versión modernizada en estilo
y en el color de la temporada: el blush.
statement
4
T E X T U R A S
En la decoración el contraste proporciona
interés visual, este se logra mezclando elementos
neutros con otros más llamativos. Y cuando
de líneas modernas y limpias se trata, agregar
distintas texturas le dará vida a los espacios.
6. Tibetan bench
Sutil y elegante, un punto focal para cualquier
ambiente. Esta banca funciona como un ancla
clave de la habitación, y su textura fluffy vuelve
el espacio más relajado.
7. Alfombras
Todo lo handmade será una tendencia
fuerte. Materiales sostenibles como la fibra
natural, al combinarse con metales como
cobre y acero, realzan cualquier espacio
convirtiéndose en protagonista. ▲
6
+INFO:
Tienda Elemento Diseño, Avenida Escazú.
T. 2289-9904 I IG. @elementodisenocr

ARQUITECTURA
CON VIVIR
CON LA NATURALEZA
TEXTO: Esteban G. Villanueva @estebangvillanueva
FOTOS: Cortesía Lacayo Desarrollos
En Guachipelín de Escazú se encuentra el condominio
DUKANA, el más reciente proyecto de Lacayo
Desarrollos, un espacio ideal para quienes desean hacer
de los paisajes del oeste de la ciudad su hogar.
Especializados en la construcción y desarrollo de
condominios de los más altos estándares de diseño, Lacayo
Desarrollos es símbolo de experiencia y calidad, manteniendo
la sostenibilidad como parte importante de cada proyecto que
ejecutan.
El proyecto combina líneas contemporáneas y espacios
de gran amplitud, donde las zonas verdes de reforestación
y protección conviven en armonía con amenidades como
piscina, gimnasio y zonas recreativas, diseñadas especialmente
para aquellos que desean disfrutar del buen vivir en la ciudad
sin perder contacto con la naturaleza.
DUKANA ofrece una amplia gama de opciones:
townhouses desde los 276 m2 de construcción, en lotes de
hasta de 294 m2, residencias de una planta de 306 m2 de
construcción, 595 m2 de terreno y apartamentos desde
los 109 m2 hasta los 211 m2 de construcción. Todas estas
opciones están enfocadas a diferentes gustos, estilos de vida
y presupuestos.
Con el apoyo de la firma de arquitectura Daniel Lacayo
& Asociados, lograron hacer de DUKANA un proyecto que
combina diseños de vanguardia altamente funcionales y
acabados de primera calidad. ▲
+INFO:
T. 8384-4035 I lacayodesarrollos.com
128

ARQUITECTURA
UNA TORRE
extraordinaria
Civitar Desarrolladores se ha dado
a conocer por ser una empresa
comprometida con la innovación en la
forma de vivir de los costarricenses,
esta vez presenta su excepcional
proyecto, Xcala.
T exto. ESTEBAN G VILLANUEVA
@estebangvillanueva
Foto. CORTESÍA CIVITAR.
El concepto habitacional define una forma de vida moderna,
elegante y exclusiva, Xcala permitirá a sus residentes vivir en
plena ciudad con espacios que prometen facilitar sus labores
diarias y satisfacer sus expectativas más altas. La torre de 25
niveles ubicada en Curridabat, fusionará una gran variedad
e innovación en amenidades con el confort y la elegancia de
la vida moderna. La construcción estaría terminada para el
tercer trimestre del 2020.
El proyecto cuenta con diseño contemporáneo y
múltiples amenidades, que aseguran un estilo de vida
placentero sin necesidad de salir de la torre. Xcala contará
con piscina, solarium, Wine Club, espacios de coworking,
casino, cinema de lujo, rooftop social, jardines exteriores,
gimnasio y spa. Además, cuenta con las comodidades de la
actividad comercial de la zona como restaurantes, bancos,
supermercados y tiendas.
Finalmente, Xcala se prueba a sí misma como un lugar
con muchísimas facilidades para vivir, con pciones versátiles
de apartamentos de 1 y 2 habitaciones, apartamentos con
terrazas, y los exclusivos penthouses. Un desarrollo que será
símbolo de buen vivir en el este de la ciudad.
+INFO:
T. 2253-5050 I xcalacr.com

DISEÑO
INDEPEN-
DIENTE
100%
SUSTENTABLE
Texto. MARJORIE ESPINAL Fotos. ANDRÉS GARCÍA LACHNER
Ubicada en Playa Grande,
Guanacaste, Tropiks Work fue la
primer casa off-grid construida en
Costa Rica bajo un concepto tan
innovador como económico, obra
del estudio de arquitectura Void.
Este proyecto vio la luz en el año 2016 tras una investigación
sobre un nuevo estilo de vida, lo que fue más allá de una solución
arquitectónica tradicional para sus habitantes.
El equipo de Void, conformado por los arquitectos Sergio
Frugone, Felipe Rossi y Ricardo Sevilla, unió esfuerzos junto a
Greenenergy para establecer en esta casa un equilibrio con el
medio ambiente, para ello re imaginaron la vivienda, creando una
solución adaptable y moldeable que con el tiempo creciera en
armonía con la naturaleza circundante.
Su novedosa propuesta fue utilizar un modelo de autoconsumo
de energías renovables para promover el desarrollo tecnológico
que sea económicamente eficiente, una premisa con la que el joven
estudio conceptualiza la mayoría de sus proyectos.
Al mismo tiempo, estas energías renovables forman parte de
la visión promovida por Costa Rica para convertirse en carbono
neutral para el año 2021. La construcción es uno de los principales
contribuyentes de las emisiones de CO2, razón por la cual los
arquitectos han optado por asumir el desafío de establecer los
parámetros para un nuevo desarrollo sostenible.

ARQUITECTURA
133

DISEÑO
INTELIGENTE
Todo en esta casa está planeado para tomar solo lo necesario
a través de sistemas pasivos que se basan en tres principios
fundamentales: eficiencia, doble funcionalidad y mantenimiento
de un ciclo cerrado.
La eficiencia se establece a través de un sistema prefabricado
que luego se ensambla en el sitio. Esto permite tiempos de
ejecución más cortos y reduce el costo de construcción, así
como el impacto directo sobre el terreno.
La doble funcionalidad se alcanza a medida que la arquitectura
se concibe para cumplir y resolver un parámetro climático
específico. El mantenimiento de un ciclo cerrado se logra
mediante la reutilización de recursos, energía, agua y alimentos,
que se integran entre sí mediante un sistema organizativo que
gira en torno a un patio central elevado, definiendo la unidad
como un componente vivo que respira desde su interior.
Este sistema organizativo permite, al mismo tiempo, una
doble relación con la naturaleza, ya que los espacios habitables
están contenidos dentro de un espacio natural.
La ventilación cruzada, la prefabricación, y el sistema
de extracción e inducción que aprovechan pasivamente las
corrientes de aire y las diferencias térmicas, la reutilización del
agua para la producción de alimentos y la protección contra la
radiación solar, así como la energía capturada almacenada en un
sistema integral de paneles solares, ubicados estratégicamente
para aprovechar el rendimiento energético, forman parte de
las estrategias básicas que le permiten a la casa ser un sistema
independiente, 100% sostenible, off-grid o si lo prefieren, fuera
de la red. ▲

135

INTERIORISMO
DISEGNO CASA,
Detalles que
hacen la diferencia
TEXTO: SHIARA CHACÓN.
FOTOS: CORTESÍA.
La experiencia del diseño italiano
llega a Costa Rica con propuestas
modernas, funcionales, y con
mucho cuidado en los detalles.
El interiorismo y decoración de los espacios influyen
en la personalidad y estado de ánimo de sus habitantes,
por eso la importancia de escoger bien nuestros muebles
y complementos, además la adición de algunos elementos
como un acabado o un mueble nuevo, pueden aportar la
sensación de un nuevo aire a nuestro hogar.
Con más de 18 años en la región, y ofreciendo
detalles que marcan la diferencia, Disegno Casa abre
sus puertas en Costa Rica con un concepto integral de
interiorismo y acabados arquitectónicos de la más alta
calidad en cocinas, modulares, closets, muebles de baño,
electrodomésticos, marcos de ventana, y todo lo que
necesita para decorar su hogar.
Disegno Casa cuenta con un catálogo de piezas únicas, para
darle ese toque personal y elegante a cada espacio. Sus cocinas
de lujo impactan por su estética, calidad y funcionalidad,
además ofrece marcas altamente reconocidas a nivel mundial
como Razzini, marca de muebles con amplia gama de
acabados, Bertazzoni, empresa pionera de electrodomésticos
con tecnología de vanguardia, Kommerling, marca líder de
ventanería en el mercado europeo, y Savant, marca que unifica
y automatiza los sistemas de luces y audio del hogar, de forma
inteligente.
Ubicada en Oficentro Trivium, en Guachipelín de Escazú,
Disegno Casa se caracteriza por una gran lista de marcas de
alto prestigio que la hacen destacar por su calidad y ser favorita
de los clientes gracias a su conveniencia económica. ▲
+INFO:
T. 2215-3843 IG. @disegno_casacr
Facebook.com/Disegno-Casa-CR
136

DESIGN
LIVING
EXPERIENCE
Guachipelin, Officentro Trivium
Disegnocasacr

CHAIN, DE LA COLECCIÓN "23". FOTÓGRAFA NOELIA GARREFFA.
Sneak peek del artículo "El Momento de Latinoamérica".
138

B
&
T
140
EL MOMENTO DE
LATINOAMÉRICA
144
CREACIÓN DE VALOR

B&T
EL MOMENTO DE
LATINOAMÉRICA
T exto. CAMILA STRASCHNOY
Un idioma en
común nos
une, pero
culturalmente
somos muy
diferentes.
Uno de los
desafíos más
grandes de
la región es
aprender
a hacer
esfuerzos
colectivos.
LOOK TORIBIO&DONATO DE LA
COLECCIÓN "52DIEZ".
FOTÓGRAFO: GABRIEL SOLÍS.

FOTOGRAFÍA DE CAMILA STRASCHNOY POR ALEXANDRA CERUTTI
La moda en Latinoamérica es tan
variada como su estructura social.
Estos nuevos diseñadores buscan
generar propuestas personales,
con improntas locales y nuevas
construcciones estéticas que
rompen las reglas pre establecidas. La región se
ha convertido en un fenómeno único en cuanto al
desarrollo y el consumo de estéticas locales. Siendo
Brasil, México y Colombia los países que han
dominado la escena de la moda, tanto por el volumen
económico de su mercado y el poder adquisitivo de sus
consumidores, como en la influencia de sus semanas de
la moda nacionales y diseñadores locales.
Colombia ha tenido un crecimiento en la industria de
la moda increíble durante años, y ahora vemos talentos
como Johanna Ortiz quién ha construido un negocio
increíble. En México hay marcas exquisitas en cuanto
a su propuesta estética y su confección, como Olmos
y Flores, así como también un arsenal de artesanos
de la industria textil asombrosos. También hay otros
mercados sólidos como el de Perú, con sus exquisitas
materias primas, y países como Argentina en el cual
la vanguardia en diseño es moneda corriente y vemos
muchísimo talento entrelazado con innovación, como lo
demuestra la marca sostenible CHAIN. Evidentemente
ha habido un despertar.
Los hechos demuestran que la región sigue en crecimiento. En este contexto, no
es una rareza que la semana de la moda de San José esté dando pasos agigantados y
sólidos, posicionándose como el centro de la moda centroamericana. No sólo destaca
talentos nacionales, como la excelente última colección del dúo Toribio y Donato, sino que
también invita a talentos emergentes de países vecinos, como Lia Cohen y Mariandrée
Gaitán de Guatemala y Shantall Lacayo de Nicaragua, a brillar en sus pasarelas. Esta
visión integradora y democrática, que pareciera ser una obviedad pero es una rareza en
Latinoamérica, le permite posicionarse de manera estratégica en el continente, sentando
las bases para una industria más integrada y colaborativa.
Unir fuerzas será central en el desarrollo de una industria latinoamericana sólida.
Algunos países tienen economías más fuertes, otros tienen las materia primas más
refinadas, mientras que otros encuentran su fortaleza en el diseño o la confección. Ya se
evidencia un consumo más prominente de diseños mexicanos y colombianos, por ejemplo,
y esto marca el camino para que otras industrias sigan estos pasos. Hay una oportunidad
evidente y creciente para el talento latino.
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LA OLA
SUSTENTABLE
Las nuevas tendencias de consumo más
localistas, sedientas de innovación y originalidad,
y preocupadas por el medio ambiente (léase
sustentabilidad), también son factores que
contribuyen a los cambios en la industria
regional. Los consumidores están demostrando,
a través de sus actitudes de compra, un creciente
interés por las compañías que tienen procesos
productivos transparentes y sustentables. Están
eligiendo productos que perduren en el tiempo
y no generen desechos. Algunos compradores
tienen una conciencia medioambiental real,
otros lo hacen porque “está de moda”, pero no
podemos negar que los números demuestran
que esta mentalidad está en auge.
Una ventaja competitiva para un mercado
que tradicionalmente está acostumbrado a
trabajar en producciones más pequeñas, con
materialidades amigables con el medio ambiente
que encuentran en sus países, y colaborando
con artesanos y comunidades locales.
La ecuación suena interesante. Si pensamos
en la combinación que surge de: generar
oportunidades para realizar esfuerzos colectivos,
dejando los egos de lado y reconociendo los
fuertes de cada país, con la conciencia social y
medioambiental tallada en el ADN de la moda
latina, se consigue crear un escenario ideal para
que esta industria siga avanzando. ¿Será que se
logrará? Todo indicaría que sí se puede. ▲
LOOKS TORIBIO&DONATO DE LA
COLECCIÓN "52DIEZ".
FOTÓGRAFO: GABRIEL SOLÍS.
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®

B&T
“CREACIÓN DE VALOR”
Toda actividad, sobre todo aquellas que van a demandar esfuerzo y
sacrificio, se emprenden con la idea de alcanzar nuestras metas y ser
exitosos, nadie empieza un largo camino con la idea de fracasar.
Por ANDRÉS GRUTER, experto en finanzas.
Ilustración: ANA MARÍA JIMÉNEZ.
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B&T
¿Cómo podemos determinar si vamos
por buen camino, si se ha logrado el objetivo
de tener una empresa rentable o si nuestro
negocio es atractivo? Es aquí donde
entra un concepto de gran importancia: la
“creación de valor”.
Cuando tratamos de pensar en una
empresa exitosa, generalmente pensamos en
una empresa que ha logrado organizar todos
sus recursos con algún grado de excelencia,
de manera que es capaz de generar una
rentabilidad lo suficientemente alta para
justificar todo el costo que involucra ofrecer
su buen producto o servicio.
Una empresa que es capaz de alcanzar un
nivel suficiente de ventas que permita cubrir
todos sus costos de manera sostenida en
el tiempo, será una empresa exitosa, o una
empresa capaz de “crear valor”.
Existe una métrica financiera que
permite medir esto: el Retorno sobre el
Capital Invertido o ROIC. En primer lugar,
la empresa debe ser lo suficientemente
rentable para cubrir todos sus gastos
operativos. Esto equivaldría a alcanzar
el punto de equilibrio, sin embargo, en el
mediano plazo este nivel de rentabilidad no
es suficiente.
En segundo lugar, una vez que la
empresa ha pagado sus gastos operativos,
la utilidad que queda después de pagar
impuestos debe ser suficiente para pagar
a aquellos que han provisto el capital
necesario (como bancos y accionistas)
para que la empresa pueda utilizar los
activos operativos que posee.
Los activos operativos son
principalmente los activos fijos,
constituidos por la maquinaria,
edificaciones y equipos de propiedad
de la empresa y el capital de trabajo (las
cuentas por cobrar y el inventario).
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Una empresa que “crea valor” es aquella
que de manera sostenida en el tiempo es capaz
de alcanzar la rentabilidad necesaria para
pagar los intereses de la deuda y ofrecerle a
sus accionistas un retorno atractivo.
El capital que la empresa utiliza para
financiar su operación (deuda y capital) tiene
un costo, llamado Costo Promedio Ponderado
de Capital, también conocido como WACC.
Una compañía “crea valor” en la medida en
que el retorno que obtiene por la utilización
del capital (ROIC) es superior al costo de ese
capital (WACC).
Entonces, determinar el Costo Promedio
Ponderado de Capital (WACC) y ROIC de la
empresa es fundamental para el análisis del
desempeño empresarial. Inclusive es posible
“descomponer el ROIC” y analizarlo para
poder entender dónde la empresa es fuerte en
su capacidad de “creación de valor” y dónde
es débil, para poder determinar indicadores de
desempeño operativo.
Comprender la “creación de valor” es muy
útil para poder analizar planes de expansión,
inversiones adicionales o cambios en la
estrategia de la empresa. ▲
+INFO:
Expande Capital
T. 2203-1051 I www.expande.capital

volumen 2, 2019