CATÁLOGO a+ 2020

Índice
Índice
AA.EE PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 4
ALAS CIRCO TEATRO 5
CIRCO ALAS 5
3EN1 6
TEATRO PARAÍSO 7
KUBIK 7
XOCOLAT 8
ÚNICO 9
EN EL JARDÍN 10
LUNATICUS CIRCUS 11
PULGARCITO 12
NÓMADAS 13
MARIE DE JONGH 14
ESTRELLA - IZAR 14
AMOUR 15
MI PEQUEÑA 16
KIBUBU 17
¿POR QUÉ LLORAS MARIE? 18
ZUM-ZUM TEATRE 19
LA CAMISA DEL HOMBRE FELIZ 19
GRETEL & HANSEL 20
LA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOS 21
PINOCHO, BRIC À BRAC 22
LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO 23
NACHO DIAGO 24
DÍAS DE NOCILLA Y MAGIA 24
VIAJE A LA LUNA 25
EL MISTERIOSO CASO DE HOUDINI Y LA HABITACIÓN CERRADA 26
LA TETA CALVA 27
LAS AVENTURAS DE T. SAWYER 27
EL TAMBOR DE CORA 28
LA NEGRA 29
EN LAS NUBES 29
NAUTILUS. 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO 30
LA SUBTERRÁNEA 31
FEDERICO 31
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL 32
EN LA CADIERA. CUENTOS Y CANCIONES DE AYER 32
MANTERO 33
EL INGENIOSO HIDALGO 34
MAQUINANT TEATRE 35
SALÜQ 35
LA BURBUJA DE JULIA 36
PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS 37
PEQUEÑO BIG BLUE 37
TÍTERES ETCÉTERA 38
EL ALMA DEL PUEBLO 38
TOTOLÍN -ENTREDÓS- 39
EL SASTRECILLO VALIENTE 40
LA CAJA DE LOS JUGUETES 41
PEDRO Y EL LOBO 42
SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES 43
ANITA MARAVILLAS & PORTAL 71 44
JON BRAUN 44
VAIVÉN CIRCO 45
DOT NOT DISTURB (NO MOLESTAR) 45
ESENCIAL 46
DANZA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 47
LA COJA DANSA 48
DESHIELO 48
DA.TE DANZA 49
NUDOS 49
CAMBUYÓN 50
CAMBUYÓN 50
MAREA DANZA 51
AMELIA 51
PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS 52
PEQUEÑO BIG BLUE 52
TITOYAYA DANSA 53
MONIQUILLA Y EL CASCANUECES 53
AA.EE PARA ADULTOS 54
ALAS CIRCO TEATRO 55
INVISIBLE Y TODAS LAS DEMÁS 55
LA TETA CALVA 56
SÍNDRHOMO 56
EL MURO 57
PÉREZ & DISLA 58
CARIÑO 58
BRINDIS 59
WICHITA CO 60
CUZCO 60
WHAT IS LOVE?. BABY DON’T HURT ME 61
PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS 62
DYSTOPIA 62
DONAS MÓVILES 63
DONASMOVILES EN TXANADÚ 63
GUILLEM ALBÀ & LA MARABUNTA 64
MARABUNTA 64
GUILLEM ALBÀ 65
CALMA! 65
LA SUBTERRÁNEA 66
MALDITO OTOÑO 66
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL 67
LIGEROS DE EQUIPAJE 67
AMOR OSCURO 68
TANTTAKA TEATROA 69

Índice
COMO UN VIENTO HELADO 69
LA CASA DE LA LLAVE 70
UN BESO 71
SOKA (CUERDA) 72
DEJE SU MENSAJE DESPUÉS DE LA SEÑAL 73
LA PITBULL 74
CAMA 74
EL ESPEJO NEGRO 75
ESPEJISMO 75
LAURA ROMERO & ALEJANDRO TORTAJADA 76
TODO VERDE 76
MANUEL ALCÁNTARA 77
DÈJA-VU 77
TRAJÍN TEATRO 78
MAUTHAUSEN. LA VOZ DE MI ABUELO 78
STROKE114 79
MACHO: CRÓNICAS DE IDENTIDAD PERDIDA 79
DANZA 80
LA PHÁRMACO 81
UNA GRAN EMOCIÓN POLÍTICA 81
CAMBUYÓN 82
CAMBUYÓN 82
TITOYAYA DANSA 83
BANDEJATS 83
CARMEN.MAQUIA 84
ERTZA 85
LA TETA DE JANET 85
ARTES ESCÉNICAS DE CALLE 86
BRUMA 89
CIRCO ALAS 90
VAIVÉN CIRCO 91
DOT NOT DISTURB (NO MOLESTAR) 91
ESENCIAL 92
GANSO & CIA 93
BABO ROYAL 93
TEATRO PARAÍSO 94
LUNATICUS CIRCUS 94
GUILLEM ALBÀ & LA MARABUNTA 95
MARABUNTA 95
CAMBUYÓN 96
CAMBUYÓN 96
DE VACAS 97
TOUR VACANAL 97
MARIE DE JONGH 98
¿POR QUÉ LLORAS MARIE? 98
ZUM-ZUM TEATRE 99
HIPPOS 99
NACHO DIAGO 100
LA CAJA 100
TITOYAYA DANSA 101
SOCIAL ANIMAL 101
ERTZA 102
MEETING POINT 102
EL ESPEJO NEGRO 103
LA CABRA 103
CONTACTO 104
ALAS CIRCO TEATRO 87
3EN1 87
LA DAMA DE TRAPOS 88

ÍNDICE
AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
CIRCO ALAS
SINOPSIS
Petite y Susane llegan a un viejo circo y descubren una pista deseosa de volver a sentir la
magia del circo. Con prisas y sin saber hacer nada en especial deciden comenzar la función
y convertirse en artistas.
Las expectativas crecen retomando las esencias del viejo circo:
El olor a palomitas, el más difícil todavía, una trapecista coqueta, un Augusto y Carablanca,
una pista vacía y todo por hacer.
Los artistas de Circo Alas se proponen hacer: ¡la mejor función de su vida! pero sus propios
traspiés les enseñaran que: ningún soñador es pequeño ni ningún sueño demasiado grande.
Un espectáculo que combina varias disciplinas de circo como el clown, telas, malabares,
equilibrios y acrobacias
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Txus Buffa, Juan Manuel Sánchez Villegas
Dirección: Tomas Sznaiderman
Escenografía: Nino Gamboa
Vestuario: Mª Jesús Buffa
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
5 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
3EN1
SINOPSIS
En 3 en 1 hay artistas de circo, una gran estructura y un espectáculo por hacer… se narran
los últimos preparativos antes de la función y los conflictos entre ellos (los integrantes de la
compañía) no tardan en aparecer. Diferentes entre sí, comparten un mismo lenguaje; son
tres piezas indispensables de un mismo puzzle. Todos para uno y uno para todos, como los
tres mosqueteros, con humor, destreza, absurdo e ingenio, disciplinas de circo aplicables a
la vida misma.
FICHA ARTÍSTICA
Idea orignal: Alas Circo
Dirección: Lolo Fernández
Intérpretes:Roberto Carlos Ramalho, Juan Manuel Sánchez, Txus Buffa
Música original: Morten Jespersen
Edad: Todos los públicos
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
6 AA.EE para la Infancia y la Juventud

TEATRO PARAÍSO
Premio Nacional de las Artes Escénicas para la infancia y la juventud 2012
KUBIK
ÍNDICE
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
En el espacio de juego, dos actores proyectan colores, formas y volúmenes, para dibujar un
universo sensorial sobre el blanco original. Juntos descubren el placer de crear y mirar las
imágenes mientras invitan a los pequeños espectadores a viajar, jugar, descubrir, imaginar y
soñar. Con ellos, ¡todo se mueve, todo cambia!
PREMIOS
· FETEN 2013 PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO PARA LA PRIMERA INFANCIA
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2012
FICHA TÉCNICA
Autor: Rosa A. García, Charlotte Fallon, Marc Cerfontaine
Director: Charlotte Fallon
Intérpretes: Rosa A. García y Javier Fernández
Edades: 1 a 3 años y público familiar
Idiomas: Castellano, Catalán, Euskera
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
7
AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
XOCOLAT
SINOPSIS
Teatro Paraíso ha creado una dulce sorpresa escénica para los pequeños/as espectadores/
as: Xocolat. Un canto al placer de vivir, imaginar y curiosear que forma parte del Proyecto
Europeo “Small Size Performing Arts for Early Years”.
En un espacio limpio y perfecto se elabora una curiosa materia: tabletas de chocolate. En él
vive una mujer encantada con las rutinas y el orden de ese lugar. La llegada por sorpresa de
una compañera extrovertida, divertida e impulsiva transformará el universo aséptico inicial.
Porque a la recién llegada le aburre la monotonía, y está decidida a contagiar su mirada
curiosa a esa mujer tan predecible con la que se ha encontrado.
Un día, ambos personajes cruzan sus miradas al hacer algo extraordinario: probar, saborear
y disfrutar el chocolate! Así, mientras la materia cae en sus bocas, el gusto se refleja en sus
ojos y sus vestidos se llenan de emociones.
¡De golpe todo cambia! Este dulce material se convierte en una provocación para soñar.
Vuelan juntas con chocolate entre las manos, mientras los aromas inundan el mundo y
detienen el tiempo para saborear el placer de investigar y jugar con la materia.
FICHA TÉCNICA
Autor: Rosa A. García y Ramón Molins
Director: Ramón Molins
Intérpretes: Rosa A. García, Maitane Goñi
Edades: 1 a 4 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
CASTILLA Y LEÓN, MELILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS Y LA RIOJA
8
AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
ÚNICO
*PRÓXIMO ESTRENO
SINOPSIS
Hugo es un niño único.
Hugo recibe todo tipo de atenciones por parte de sus padres, es un niño sobreprotegido,
caprichoso y consentido. Hugo es el centro de todas las miradas y a su alrededor, gira todo
el universo familiar. Hugo consigue todo lo que quiere, basta desearlo. Para conseguir sus
caprichos utiliza todo tipo de refinadas estrategias. Hugo consigue todo lo que quiere.
Un día pide algo muy especial: una hermanita. Y después de los preceptivos nueve meses
Hugo consigue un nuevo capricho: Elisa.
Pero el nacimiento de Elisa provoca un auténtico terremoto tanto en la familia como en Hugo
en particular. Ahora Hugo está desconcertado, se siente incómodo y desplazado. Nadie le
hace caso. Ahora gran parte de los cuidados, del tiempo y las atenciones son para Elisa.
Hugo ya no es único, ahora es un príncipe destronado.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia: Iñaki Ricarte
Intérpretes: Tomás Fdes. Alonso, Rosa A. García, Ainara Unanue
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
CASTILLA Y LEÓN, MELILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS Y LA RIOJA
9
AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
EN EL JARDÍN
SINOPSIS
Desde la más tierna edad, los niños y niñas están inmersos en el mundo de las imágenes,
aunque la mayoría de las veces de una forma pasiva. En nuestro jardín se mezclan el teatro,
el vídeo, las sombras y los dibujos, para proponer a los espectadores/as una experiencia
visual lúdica y activa
PREMIOS
· FETEN 2011 Premio al mejor espectáculo para la Primera Infancia
· FETEN 2006. Premio al mejor espectáculo para la Pequeña Infancia.
· Feria de Lleida – 2006. Premio al mejor espectáculo y Premio a la mejor propuesta innovadora.
· Festival de Huy (Bélgica) 2006. Premio del Ministerio de Cultura y Educación Belga por su belleza
poética y su idoneidad para la Pequeña Infancia. Premio al mejor actor para Alberto Mtz.Guinaldo.
· Festival de Teatro Internacional para niños “100, 1000, 1000000 DE historias” en Bucarest
(Rumania) 2007. Mejor espectáculo para la Pequeña Infancia.
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2012
FICHA TÉCNICA
Autoras: Rosa A. García, Charlotte Fallon
Dirección: Charlotte Fallon
Intérpretes: Rosa A. García y Javier Fernández.
Edades: 1 a 3 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
CASTILLA Y LEÓN, MELILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS Y LA RIOJA
10 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
LUNATICUS CIRCUS
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
ESPECTÁCULO CREADO EN COLABORACIÓN CON LES ATELIERS DE LA COLLINE DE BÉLGICA
VERSIÓN SALA Y VERSIÓN CALLE
SINOPSIS
Tres vagabundos se encuentran una vieja caravana de curvo abandonada en mitad de la
nada. Son tres desventurados sin trabajo, sin comida y sin dinero. Tres perdedores de una
sociedad en crisis gobernada por unos pocos que se comportan como auténticos ogros.
Unos ogros que solo piensan en cómo hacer crecer más y más sus montañas de oro en
medio de una gran escasez. Antón Piru y Nico unirán sus fuerzas y agudizarán su ingenio
para transformar esa vieja caravana en un pequeño y coqueto circo trotamundos. Un circo
fresco, lleno de vitalidad y sorpresas que les animara a emprender una nueva aventura y a
hacer realidad sus sueños. Pero los sueños rápidamente pueden convertirse en pesadillas
cuando quieres ir demasiado deprisa o nos dejamos deslumbrar por el brillo de la fama, el
éxito y el dinero.
Afortunadamente Lunáticus Circus será un circo para soñar, reír, pensar y jugar a transformar
la realidad.
PREMIOS
· PREMIO FETEN 2016 A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2012
FICHA TÉCNICA
Autores: Mathias Simons, Tomás Fdez Alonso, Ramón Molins
Dirección: Ramón Molins
Intérpretes: Tomás Fernández, Ramón Monje y Mikel Ibáñez.
Edades: a partir de 7 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
CASTILLA Y LEÓN, MELILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS Y LA RIOJA
11 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
PULGARCITO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Quien busque el Pulgarcito de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien
desée encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para
los adultos, (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación
de un hijo con su padre. Y es por eso que éste es un espectáculo especialmente ideado para
padres e hijos. Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar
a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?
PREMIOS
· Premio del Certamen Internacional Barroco Infantil en el Festival internacional de Teatro
Clásico de Almagro 2014 .
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2012
FICHA TÉCNICA
Dirección: Iñaki Ricarte
Dramaturgia: Iñaki Ricarte
Intérpretes: Tomás Fernández y Ramón Monje
Edades: a partir de 5 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
CASTILLA Y LEÓN, MELILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS Y LA RIOJA
12 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
NÓMADAS
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
El mundo es un gran territorio por descubrir. En él, dos mujeres nómadas caminan de lugar
en lugar en compañía de un singular huevo, al que protegen y cuidan amorosamente.
Un día, sus pasos se detienen en un emplazamiento extraño, desorganizado y caótico.
Tras la extrañeza y la autodefensa inicial, aparece la curiosidad. El reto es descubrir cómo
funciona ese nuevo lugar, desconocido para ellas, por lo que comienzan a experimentar con
los materiales y a organizarlos hasta crear nuevos espacios para habitarlos temporalmente
(un tipi, una casa, un muro, un círculo, la cascada…). Todo ello mientras la vida late dentro
del huevo.
Cuando el tiempo se acaba, las mujeres recogen sus pertenencias y continúan su camino.
En su equipaje llevan la sabiduría adquirida por la experiencia.
PREMIOS
· PREMIO FETEN 2015 AL MEJOR VESTUARIO
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2012
FICHA TÉCNICA
Autores: Rosa A. García y Charlotte Fallon
Director: Charlotte Fallon
Intérpretes: Rosa A. García, Ainara Unanue
Edades: Espectáculo para niños/as de 3 a 6 años y público familiar.
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
CASTILLA Y LEÓN, MELILLA, EXTREMADURA, ANDALUCÍA, CANARIAS Y LA RIOJA
13 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MARIE DE JONGH
ESTRELLA - IZAR
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Estrella es una niña, de apenas nueve años, que se ha convertido en una pianista de fama
mundial. Gracias a una férrea disciplina a la que le someten sus padres, su virtuosismo
ha alcanzado unos niveles prodigiosos. Sólo hay una pega: la niña no es feliz, apenas tiene
contacto con sus amigos y su carácter se ha agriado. Estrella sueña con ser una estrella
fugaz, pero la vida, azarosa y caprichosa como un niño malcriado, le depara otro destino,
otro camino, otro anochecer en el que Estrella brilla con toda su intensidad.
PREMIOS
PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2018
PREMIO “TERRITORIO VIOLETA” FETEN 2018
FICHA TÉCNICA
Director: JOKIN OREGI
Directora artística: ELISA SANZ
Intérpretes: ANDURIÑA ZURUTUZA, JAVIER RENOBALES, ANA MEABE, ANA MARTÍNEZ
Música: IÑAKI SALVADOR
Iluminación: JAVI KANDELA
Ilustración: ANE PIKAZA
Producción: PÍO ORTIZ DE PINEDO
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, CATALUÑA, BALEARES Y ANDALUCÍA
14 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MARIE DE JONGH
AMOUR
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
Una producción Marie de Jongh, Teatro Arriaga de Bilbao y Social Antzokia
SINOPSIS
AMOUR, es un espectáculo teatral de gran formato dirigido a toda la familia que nos hace
reflexionar sobre la delgada línea que existe entre la desafección y el amor incondicional. Un
canto al encuentro entre diferentes, una llamada a liberarnos de los prejuicios.
Cuenta la historia de dos niñas, vecinas del mismo barrio, que se enamoran sólo cuando han
llegado a la vejez y se aman como si lo hubieran hecho durante toda una vida… que han
vivido enfrentadas.
La historia se desarrolla en tres etapas: la niñez, la edad adulta y la vejez y pone en escena un
espectáculo sin palabras donde el realismo mágico, y la utilización de la máscara, determinan
la poética de la obra.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2018
· PREMIO MAX 2017 AL MEJOR ESPECTÁCULO INFANTIL
· PREMIO VILLA DE CATAYA 2017 AL MEJOR ESPECTÁCULO
· PREMIO ALCIDES MORENO 2017 AL MEJOR ESPECTÁCULO
· PREMIO FETEN 2016 AL MEJOR ESPECTÁCULO
· PREMIO ERCILLA A LA MEJOR PRODUCCIÓN VASCA 2015
· PREMIO “VILLA DE CARTAYA” 2017 A LA MEJOR OBRA DEL XII CICLO DE TEATRO DE OTOÑO
FICHA ARTÍSTICA
Director: Jokin Oregi
Directora artística: Elisa Sanz
Intérpretes: Ana Meabe, Anduriña Zurutuza, Javier Renobales, Ana Martínez, Pablo Ibarluzea
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, CATALUÑA, BALEARES, ANDALUCÍA
Y EXTREMADURA
15 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MARIE DE JONGH
MI PEQUEÑA
PRÓXIMO ESTRENO
COPRODUCIDO CON EL FESTIVAL GREC DE BARCELONA Y CON LA COLABORACIÓN DE DONOSTIA
KULTURA
SINOPSIS
Cuando Martirio era pequeña se asustaba por múltiples razones, pero había dos, en concreto,
que le provocaban un pavor descorazonador: ver a alguien desprotegido y las brujas, esas
solitarias y malvadas mujeres que viven en viejas casuchas en lo alto de la montaña. Martirio,
queriendo proteger a su querida arañita, fue superando un montón de miedos. Así nos lo
cuenta la propia Martirio quien, ya de mayor, se ha convertido en…una “bruja”.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2018
FICHA TÉCNICA
Autoría y dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Ana Meabe/Aiora Sedano, Maitane Sarralde, Juana Palacios/Leire Omeñaca
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, CATALUÑA, BALEARES, ANDALUCÍA
Y EXTREMADURA
16 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MARIE DE JONGH
KIBUBU
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
“Un espectáculo sobre el respeto y la libertad”
SINOPSIS
Xebas y Cocó forman una pareja artística de payasos con más ilusión que éxito.
Para el futuro espectáculo que preparan, Xebas decide introducir un elemento con el que
pretende dar la campanada: un gorila de verdad, de carne y hueso. Está convencido de que
si lo doma y le enseña los diferentes números, su suerte cambiará y ganarán el aplauso del
público.
Sin embargo, no es tanto el gorila quien va a aprender de esta experiencia; Xebas y Cocó van
a aprender una lección que jamás olvidarán.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2018
· PREMIO FETEN 2014 A LA MEJOR CARACTERIZACIÓN POR “KIBUBU”.
· PREMIO FETEN 2014 A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA A JAVI RENOBALES POR “KIBUBU”
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Joseba Uribarri, Ana Meabe, Javier Renobales
Edades: A partir de 6 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, CATALUÑA, BALEARES, ANDALUCÍA
Y EXTREMADURA
17 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MARIE DE JONGH
¿POR QUÉ LLORAS MARIE?
SINOPSIS
“¿POR QUÉ LLORAS, MARIE?” es un espectáculo teatral dirigido a toda la familia. Combina
el trabajo actoral con la utilización de marionetas. Esa una obra sin texto interpretado por dos
actores y tiene una duración de 50 minutos.
La historia trata sobre la relación que se establece entre el dueño de una guardería y su
empleada con una niña perversa a la que han de cuidar.
La niña no les da más que problemas e interfiere en su trabajo de atender a los demás niños.
Emplearán todo tipo de tácticas para controlar a la díscola niña hasta que, finalmente,
descubren que lo único que necesita la cría es cariño.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2018
· PREMIO FETEN 2008 AL MEJOR ESPECTÁCULO
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Javier Renobales / Javier Alkorta/ Ana Meabe / Matxalen De Pedro
Edades: Recomendada de 5 a 12 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, CATALUÑA, BALEARES, ANDALUCÍA
Y EXTREMADURA
18 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ZUM-ZUM TEATRE
LA CAMISA DEL HOMBRE FELIZ
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Había una vez un Zar que cayó gravemente enfermo, el diagnóstico: “Este hombre no es
feliz”, el remedio: “Tenéis que encontrar a un hombre feliz y que se ponga su camisa”. ZUM-
ZUM TEATRO os invita a participar de una de las grandes aventuras de la humanidad, ¡la
búsqueda de la felicitad! Y para hacerlo queremos asociar las nuevas tecnologías a la más
pura teatralidad para crear un universo de imágenes animadas, de objetos, de músicas y
situaciones para responder una gran pregunta: ¿Quién es el hombre o la mujer más feliz del
mundo?
PREMIOS
· Premio FETEN 2012 a la Mejor Adaptación Teatral
·Premio FETEN 2012 Mejor Interpretación femenina: Begoña Ferrer
· Premio FETEN 2012 Mejor Dirección : Ramón Molins
FICHA TÉCNICA
Autor : León Tolstoi
Dramaturgia y dirección: Ramon Molins
Actores: Begonya Ferrer y Ramón Molins
Edades: 4-10 años y público familiar
Idioma: Castellano/Catalán
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, PAÍS VASCO, CASTILLA LA MANCHA Y MURCIA
19 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ZUM-ZUM TEATRE
GRETEL & HANSEL
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
“Grettel y Hansel” traerán de la mano a los espectadores con ironía y mucha cuidado para
que puedan enfrentar se a los grandes miedos infantiles;
El miedo de ser abandonados, sobre todo por la parte de los padres, la maldad, la violencia,
pero también para transmitir un mensaje de esperanza : con inteligencia ydeterminación,
incluso una niña y un niño aparentemente pequeños pueden hacer frente y superar los
peligros más grandes.
Dos comediantes evocan los parajes de los cuentos mediante la palabra, el uso de objetos
cotidianos y de
instrumentos musicales, creando un bosque de sueño, transformando el espacio escénico y
transportándonos al corazón mágico y fantástico de los cuentos.
FICHA TÉCNICA
Autor: Hermanos Grimm
Director: Luca Radaelli y Ramon Molins
Intérpretes: Ares Piqué y Pau Castell
Edades: 4-10 años y público familiar
Idioma: Castellano/Catalán
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, PAÍS VASCO, CASTILLA LA MANCHA Y MURCIA
20 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ZUM-ZUM TEATRE
LA NIÑA QUE VIVÍA EN UNA CAJA DE ZAPATOS
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
Un espectáculo de Ramón Molins a partir del cuento “Tomás y el lápiz mágico” de Ricardo Alcántara.
SINOPSIS
En “la niña que vivía en una caja de zapatos”,Teatralidad y tecnología nos conducen a un
espectáculo
muy poético y divertido donde la voz del narrador guiará a los pequeños espec-tadores
a través de la historia, y se mezclará con canciones de la pequeña protagonista, con las
imágenes que proyectan su mundo de miedo y fantasía, con la gran caja corpórea que
preside la escena y los personajes volátiles que aparecen y
desaparecen por arte de magia a su alrededor.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Ricardo Alcántara
Director: Ramon Molins
Intérpretes: Begonya Ferrer
Edades: adultos a partir de 3 años y público familiar
Idiomas: Català, castellano, Euskera
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, PAÍS VASCO, CASTILLA LA MANCHA Y MURCIA
21 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ZUM-ZUM TEATRE
PINOCHO, BRIC À BRAC
SINOPSIS
La gente mayor a menudo no entiende el mundo de los más pequeños. Pero hay personas
que lo entienden tanto que hasta comprenden las historias más fantásticas que pasan en
este mundo. Son los inventores de cuentos: los escritores y escritoras. Hay pocos y son
personas tan extraordinarias… Si queréis conocer una de las historias más fantásticas que
se han escrito entrad en le mundo mágico de Carlo Collodi, el mundo de PINOCHO.
FICHA ARTÍSTICA
Autor: CARLO COLLODI
Dramaturgia: LUCA RADAELLI Y RAMON MOLINS
Dirección: LUCA RADAELLI
Música: FULVIO RENZI, DANIELE CALDARINI Y ANTONI TOLMOS
Comediantes: BEGONYA FERRER, ARES PIQUÉ, RAMON MOLINS
Edades: 4-10 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, PAÍS VASCO, CASTILLA LA MANCHA Y MURCIA
22 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ZUM-ZUM TEATRE
LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
¿Os gusta el dinero? ...¿Mucho?
Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían
lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y
puso un huevo de oro.
¿Os imaginas si os pasa a vosotros? LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO es una historia
que cuenta que el dinero es un “cuento”.
PREMIOS
· MEJOR DIRECCIÓN FETEN 2017
· PREMIO DRAC D’OR DE LAS AUTONOMÍAS
· PREMIO JURADO INFANTIL MEJOR ESPECTÁCULO FIRA TITELLES LLEIDA
FICHA ARTÍSTICA
Autor: ESOPO
Dramaturgia y Dirección: MANUEL MOLINS
Dirección: BEGONYA FERRER Y RAMÓN MOLINS /ALBERT GARCÍA
Edades: 4-10 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, PAÍS VASCO, CASTILLA LA MANCHA Y MURCIA
23 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
NACHO DIAGO
DÍAS DE NOCILLA Y MAGIA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Días de nocilla y magia es un espectáculo de teatro, recuerdos, risas, miedos, humor, magia
y sándwiches de nocilla.
Nacho Diago presenta en un código teatral la vida de un niño que quiso ser mago a pesar de
tenerlo todo en contra y de cómo llegó a conseguirlo
Una aproximación diferente al mundo de la magia usando un lenguaje que reúne muchos
de los ingredientes que han marcado a una generación, teatro gestual, lenguaje televisivo,
cinematográfico…
Un viaje por unos recuerdos no tan lejanos, pero con ganas de ser revividos y que lo hacen
a través de números de magia y de la imaginación de quien los ve.
PREMIOS
· Primer Premio de Magia en el XXVII congreso mágico nacional 2005
FICHA TÉCNICA
Autor: Nacho Diago
Director: Nacho Diago
Intérprete: Nacho Diago
Edades: A partir de 6 años y público familiar
Idioma: valenciano, castellano
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
24 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
NACHO DIAGO
VIAJE A LA LUNA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Viaje a la Luna es un espectáculo de magia en el que se podrá viajar de “aquí a allá” con
parada en “asombro” y destino la Luna.
Y todo con el mismo billete, el de la imaginación.
Un homenaje a los viajes en coche escuchando a Julio Iglesias en cinta de cassette y a Melies
uno de los mayores magos de la historia.
PREMIOS
· Primer Premio de Magia en el XXVII congreso mágico nacional 2005
FICHA ARTÍSTICA
Autor y director: Nacho Diago
Intérprete: Nacho Diago
Edades: a partir de 5 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
25 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
NACHO DIAGO
EL MISTERIOSO CASO DE HOUDINI Y LA HABITACIÓN CERRADA
TEATRO-MAGIA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
En 1916 pasó algo que marcó la vida de Harry Houdini. Algo que él trató de ocultar y que
acaba de aparecer escrito en un diario escondido en una de los cajas de magia que usaba
en sus espectáculos.
Houdini es uno de los grandes mitos de la historia de la magia. Conocido no sólo como mago
y por sus grandes escapes sino por su lucha contra todos los timadores y estafadores que a
principios del siglo XX aseguraban poder tener contacto con los espíritus y el más allá.
Resolvió todos los casos relacionados con lo paranormal que se le presentaron dando una
explicación lógica a cada uno de ellos…a todos…menos uno.
EL MISTERIOSO CASO DE HOUDINI Y LA HABITACIÓN CERRADA
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Nacho Diago
Actor/Mago: Nacho Diago
Actores/Manipuladores: Joan Ballester, Santi Martínez
Edad: A partir de 5 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
26 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
LA TETA CALVA
LAS AVENTURAS DE T. SAWYER
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Ya conocemos el mito de Peter Pan, ese de no querer crecer. ¿Pero qué hay del mito de Tom
Sawyer? Querer crecer rápido para tener la libertad de un adulto sin dejar de ser un niño.
Mark Twain nos regala esta obra maestra llena de aventuras, de misterios, de penurias y de
ironía que ahora La Teta Calva pretende poner sobre el escenario.
Las Aventuras de Tom Sawyer están llenas de matices, de detalles y de infinitas lecturas. La
nuestra se centra en la vida de un niño (una niña) que obedece a su inquietud de conquistar
el mundo, de hacerse sentir y de colarse donde pone “No pasar”. Sawyer es un canto contra
la educación enquilosada, contra los sueños frustrados de los niños y contra el autoritarismo
y el clasismo. Pensamos que estos son los pilares de nuestra propuesta. Una propuesta
que pone la mirada en la ingenuidad, la libertad y en las ganas de vivir y jugar. La mirada de
esa niña que quiere ser pirata, que quiere encontrar un tesoro y que quiere enamorar con
picardía y travesura. Las aventuras de T. Sawyer es un emotivo y divertido viaje en busca de
la amistad y la libertad. Un espectáculo con música en directo. Un pacto de sangre entre el
niño que fuimos y el que no dejaremos nunca de ser.
PREMIOS
· MEJOR VESTUARIO FETEN 2017
· PREMIO CRISÀLIDA MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN NEUS ALBORCH PREMIOS AAPV
FITXA ARTÍSTICA
Adaptación y texto: Iaia Cárdenas i Xavo Giménez
Dirección: Xavo Giménez
Intérpretes: Neus Alborch, Carlos Amador, Juli Cantó, Leo de Bari, Robert de la Fuente, Xavo
Giménez, Victoria Salvador i Merce Tienda.
Idiomas: Castellano, Valenciano
Edad: 6 a 11 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
27 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
LA TETA CALVA
EL TAMBOR DE CORA
SINOPSIS
El tambor de Cora es una obra que va directa al corazón, a los sentidos y a la necesidad de
latir en este invierno tan largo de nuestro día a día.
Un pedazo de tundra helada. Un lugar frío, gélido, inhóspito. Una blancura apabullante. Allí se
encuentra Félix, nuestro protagonista. ¿Es una cama de hospital o es un iceberg?
Un suelo que se rompe como se ha roto su infancia por su corazón enfermo de apatía,
aburrimiento y sedentarismo. Tan enfermo como lo está el mundo. Félix necesita un corazón.
Un corazón rojo, azul y amarillo. Félix necesita un corazón que lata con fuerza. La fuerza de
un tambor.
Alguien aparece. Es Cora. Un duende en la noche. Una niña perdida y pálida que ha perdido
su tambor. Un tambor que sólo ella escucha… hasta ahora.
Cora y Félix saldrán en busca de ese tambor que resuena en el hielo.
Lagos helados por los pasillos, a las tormentas de nieve en la cocina , encargados de la
limpieza que se convierten en exploradores…
Una historia de amistad, coraje y valor con música en directo y objetos que cobran vida. Una
aventura que nos enseña a superar las dificultades y a mirar a las montañas desde la cima y
no desde lo más profundo. El Tambor de Cora es la travesía que todos debemos emprender
cada día. Como si fuera el último. Hacia allá o hacia allí, pero nunca sin ti.
FICHA ARTÍSTICA
Escrita y dirigida por : María Cárdenas y Xavo Giménez.
Intérpretes: Merce Tienda, Jordi Carbonell y Xavo Giménez.
Iluminación: José Martín Márquez
Escenografía: Los reyes del mambo
Música, espacio y diseño: Xavo Giménez
Fotografía: María Cárdenas
Manipulación de objetos: Merce Tienda
Edades: A partir de 5 años
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
28 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
LA NEGRA
EN LAS NUBES
ESPECTÁCULO INCLUIDO EN CATÁLOGO SAREA-RED TEATROS VASCA
SINOPSIS
“En las nubes” es la historia de mi amigo. Mi amigo a veces se siente diferente. Mi amigo a
veces saldría flotando como un globo y se colaría en el universo. Mi amigo tiene un amigo que
es una nube. Mi amigo está muy solo, y al mismo tiempo le salen los amigos sin pensarlo.
“En las nubes” es una obra donde las pompas de jabón se convierten en títeres y donde la
imaginación se adueña de todo cuando la realidad te da la espalda. Estad atentos a vuestros
sueños.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: XAVO GIMÉNEZ
Intérpretes: CARLOS AMADOR, XAVO GIMÉNEZ
Autor: DIEGO GUILL
Música en directo y canciones: XAVO GIMÉNEZ
Edades: DE 3 A 6 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
29 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
LA NEGRA
NAUTILUS. 20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO
*ESTRENO OCTUBRE 2019
SINOPSIS
“En las nubes” es la historia de mi amigo. Mi amigo a veces se siente diferente. Mi amigo a
veces saldría flotando como un globo y se colaría en el universo. Mi amigo tiene un amigo que
es una nube. Mi amigo está muy solo, y al mismo tiempo le salen los amigos sin pensarlo.
“En las nubes” es una obra donde las pompas de jabón se convierten en títeres y donde la
imaginación se adueña de todo cuando la realidad te da la espalda. Estad atentos a vuestros
sueños.
FICHA ARTÍSTICA
INTÉRPRETES: JULI CANTÓ, CARLOS AMADOR
DIRECCIÓN: XAVO GIMÉNEZ, TONI AGUSTÍ
DRAMATURGIA: DIEGO GUILL, XAVO GIMÉNEZ
“COACHING” MANIPULACIÓN DE OBJETOS: MERCE TIENDA, DAVID DURÁN
EDAD: A PARTIR DE 4 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
30 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
LA SUBTERRÁNEA
FEDERICO
SINOPSIS
Os invitamos a un recorrido por el imaginario, la poesía, los dibujos y el teatro de Lorca.
Cuando sale la Luna y duerme el gallo todo cambia.
Un viaje en búsqueda del abuelo poético que todos podríamos tener.
¿Qué pasaría si te encuentras el zapato
de un poeta desaparecido?
Federico García Lorca,
el poeta de todos los abuelos
y el abuelo de todos los poetas.
Una obra para nietos sin abuelos y abuelos sin nietos.
Un homenaje a la libertad y a la poesía.
FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA: ESTER MARTÍNEZ Y LUCÍA SÁEZ
INTÉRPRETES: PAU GREGORI, ÁGUEDA LLORCA Y LUCÍA SÁEZ
ESCENOGRAFÍA: LOS REYES DEL MAMBO
MÚSICA ORIGINAL: LUNA Y PANORAMA DE LOS INSECTOS.
EDAD: A PARTIR DE 6 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
31 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL
EN LA CADIERA. CUENTOS Y CANCIONES DE AYER
SINOPSIS
En escena se dan cita dos divertidos solterones que mantienen viva una de las últimas casas
habitadas del pueblo: gracias a su ingenio conseguirán encontrar alrededor de la cadiera
(banco tradicional de la cocina aragonesa), suficientes enseres con los que ayudarse para
contarnos más de una docena de historias, siempre con la ayuda del laúd, la guitarra o la
turuta.
En la cadiera recoge algunas de las historias nacidas en nuestros pueblos y las sirve
acompañadas de algunas de las canciones más entrañables de la tradición popular, sin
desdeñar por eso temas actuales de bandas con raíces.
FICHA ARTÍSTICA
Director: JESÚS ARBUÉS
Intérpretes: JAVIER GARCIA Y KIKE LERA
Edades: A PARTIR DE 6 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
32 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL
MANTERO
SINOPSIS
Cuando el público entra al teatro hay un mantero vendiendo en la puerta. Es posible que la
mayoría de espectadores no le presten demasiada atención.
En el teatro todo está preparado para la función. Se oye una música de fondo y unos truenos
lejanos.
Cuando parece que la función va a dar comienzo, la luz se va repentinamente. Se oyen unas
voces: “¿Qué ha pasado?”… “se ha ido la luz”…
Entonces en la oscuridad de la sala aparece el mantero con sus linternas. Con sus aparatos
ilumina la escena. No quiere vendernos nada. Solo iluminar el escenario mientras vuelve la
luz… y mientras vuelve la luz estará sobre la escena.
Historias de la mitología clásica adaptadas al mundo infantil. Cuentos de la tradición popular.
Cuentos árabes recogidos en las “Mil y una noches”. Canciones africanas.
Fragmentos de “La Odisea” de Homero, y relatos de la propia odisea en el mar vivida por el
propio mantero.
Un repertorio que de forma aparentemente casual irá desgranando nuestro protagonista.
Siempre con la posibilidad de tener que parar en cualquier momento si vuelve la luz o es
expulsado del escenario.
FICHA ARTÍSTICA
Escrito y dirigido por: JESÚS ARBUÉS
Intérprete: PEDRO REBOLLO
Música: POPULAR AFRICANA (UÉLÉ MOLIBÁ MÁKÁSI-CONGO; SO DÍYARA-COSTA DE MARFIL;
MINGA TURI-ARGELIA) Y ASESORÍA MUSICAL DE PABLO BORDERÍAS.
Duración: 55 MINUTOS.
Edades: PÚBLICO FAMILIAR, A PARTIR DE 5 AÑOS
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
33 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL
EL INGENIOSO HIDALGO
SINOPSIS
Contar Don Quijote de la Mancha para los niños es una tarea casi imposible. Pero podemos
intentar que los niños descubran al personaje y se diviertan con sus aventuras. Por lo tanto,
en INGENIOSO HIDALGO no contamos el Quijote sino que nos acercamos a la novela a
través de sus personajes.
La novela usa multiplicidad de lenguajes y de estéticas. También nosotros, partiendo de
la novela, usamos distintas técnicas en nuestra historia. Títeres planos, títeres de guante,
marionetas, y por supuesto, teatro de actor.
FICHA ARTÍSTICA
Director: JESÚS ARBUÉS
Intérpretes: JAVIER GARCIA, LAURA DE LA FUENTE, CHAVI BRUNA
Música: KIKE LERA
Edades: A PARTIR DE 5 AÑOS Y PÚBLICO FAMILIAR
Idioma: CASTELLANO
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
34 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MAQUINANT TEATRE
SALÜQ
TEATRO-DANZA-TECNOLOGÍA
SINOPSIS
Este proyecto es un viaje, un canto al Mediterráneo y a la vida. Es también un canto a
la memoria de la humanidad, a los periplos de los navegantes, a los puertos y a las islas
imaginarias, a los poetas y a los sueños de las gentes que lo surcan. Pero también es un grito
en medio de las aguas de este mar Mediterráneo de pueblos divididos, de fronteras invisibles
y de muerte.
Pero sobre todo es una historia de aventura y esperanza, testimo¬nio de los que emigran con
el sueño de alcanzar la quimera de un mundo mejor.
En la actualidad, estamos asistiendo a migraciones constantes de seres humanos que por
distintas razones se ven forzados a buscar una vida digna lejos de su país de origen, de
su hogar y de todo aquello que les es conocido. Nuestro país, cruce de culturas, está así
mismo tejido por los que emigraron y por los que llegan, sien¬do como somos la puerta sur
de Europa.
Ahora, el drama de los refugiados sirios y de personas de otros países en conflicto está
sacudiendo las conciencias de los euro¬peos, y forzando a nuestros gobiernos a tomar un
papel activo ante tanto sufrimiento. El germen de este proyecto nace antes, mucho antes de
que esta crisis humanitaria cubriera las portadas de los medios de comunicación. SALÜQ
nació una noche de abril de 2015, noche en la que uno de tantos barcos que cruzaban el
Mediterráneo naufragó cerca de las costas de Libia provocando la muerte de más de 800
personas. Ya era demasiado … la lista de desaparecidos era interminable. Es interminable…
Así surgió SALÜQ. De la impotencia que como ciudadanas senti¬mos ante la pérdida diaria
de tantas vidas en el Mediterráneo. De tantos sueños que nunca tocarán tierra. De tantas
personas que nos faltan, aunque lo ignoremos.
FITXA ARTÍSTICA
Dramaturgo y director: Juan Pablo Mendiola
Intérpretes: Aina Gimeno y Ana Ulloa
Coreógrafa: Aina Gimeno
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
35 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MAQUINANT TEATRE
LA BURBUJA DE JULIA
SINOPSIS
Júlia es una niña que se esconde dentro de una burbuja de silencio, que sufre por cómo la
tratan sus compañeros en la escuela, por sentirse diferente, por ser tratada de una manera
que no llega a entender. Pero Júlia también sueña, sueña y pinta. Y es en el Arte de la pintura
donde encontrará la salida y la palabra que necesita para poder ser libre y encontrar su lugar.
La Burbuja de Julia es un espectáculo para público familiar que aborda el tema del acoso
escolar a través de los ojos de una niña.
FITXA ARTÍSTICA
Dramaturga, directora y coreógrafa: Aina Gimeno
Actriz, creadora y producción: Ana Ulloa
Música Original: Damián Sánchez
Edad: A partir de 5 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
36 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS
PEQUEÑO BIG BLUE
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
ESPECTÁCULO INCLUIDO EN CATÁLOGO SAREA-RED TEATROS VASCA
SINOPSIS
PEQUEÑO BIG BLUE, es grande y es azul. Es grande, azul y muy curioso. Su curiosidad le
lleva a situaciones y lugares de los que después no sabe cómo salir. Afortunadamente cuenta
con ENE, que siempre está allí para ayudarle. BIG BLUE debe, poco a poco, aprender a
desenvolverse solo.
¿ENE y PEQUEÑO BIG BLUE son tan diferentes el uno del otro como puede parecer a simple
vista?. Lo que es seguro es que como equipo son únicos.
Una propuesta plástica en la que gesto, danza y artes visuales dialogan para ofrecer una
experiencia que estimule el deseo de jugar a los más pequeños y a sus grandes acompañantes.
FICHA ARTÍSTICA
Dramaturgia / Dirección: Juan Pablo Mendiola
Dirección Coreográfica: Cristina Fernández
Intérpretes: Irene Ballester, Joan Ballester
Música / Espacio Sonoro: Damián Sánchez
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
37 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TÍTERES ETCÉTERA
EL ALMA DEL PUEBLO
EN COLABORACIÓN DE LA AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES
SINOPSIS
El alma del pueblo es un canto a la cultura de la marioneta y a las tradiciones titiriteras
vernáculas que, de Vietnam a Turquía, de Nápoles a São Paulo, están en riesgo de correr
idéntica suerte que la del casi desaparecido Don Cristóbal español. Punch & Judy, Pulcinella,
Karaguiosis y otros personajes del acervo popular desfilan en magníficas imágenes
documentales, alternando con marionetas en vivo, en el curso de este montaje didáctico,
imprescindible para entender la génesis y la historia del teatro.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2014
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN, VÍDEOS, TÍTERES Y ESCENOGRAFÍA: ENRIQUE LANZ
INTÉRPRETES: ACTRIZ: YANISBEL V. MARTÍNEZ | TITIRITEROS: ENRIQUE LANZ, CARLOS MONTES
DRAMATURGIA: ENRIQUE LANZ Y YANISBEL V. MARTÍNEZ
EDAD: TODOS LOS PÚBLICOS A PARTIR DE 7 AÑOS
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO GALICIA
38 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TÍTERES ETCÉTERA
TOTOLÍN -ENTREDÓS-
SINOPSIS
Nos preguntamos ¿para qué sirve un actor cuando ya no puede actuar? ¿Qué secreto
encierra la risa espontánea del público? ¿Qué raro impulso de bondad lanza a un cómico a
la pista?
En el espectáculo veremos a un cómico- augusto, un performer de edad avanzada, que por
razones ajenas a su voluntad le impiden realizar su trabajo. Y a pesar de los “coscorrones
de la vida” sonríe y se levanta, tiene el “heroísmo de la amable sonrisa ante las adversidades
y desventuras de sus andanzas por el mundo.” Estas peripecias vitales serán hilvanadas a
través de números clásicos de clowns.
Totolín -Entredos- es un acto de transmisión artística a través de varias generaciones, una
historia de superación, con una enorme fe en el provenir.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2014
FICHA ARTÍSTICA
Dirección de escena, diseño de escenografía, vestuarios, títeres y vídeos: Enrique Lanz
Intérpretes: Enrique Lanz, Leo Lanz y Yanisbel Victoria Martínez
Autores: Enrique Lanz, Leo Lanz y Yanisbel Victoria Martínez
Edad: Todos los públicos a partir de 3 años
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO GALICIA
39 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TÍTERES ETCÉTERA
EL SASTRECILLO VALIENTE
COPRODUCCIÓN: TEATRO REAL, ETCÉTERA, ABAO-OLBE Y FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y
DANZA DE GRANADA.
CON LA COLABORACIÓN DEL PARQUE DE LAS CIENCIAS DE GRANADA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
El sastrecillo valiente satisface el deseo de muchos de que venzan los débiles, los pequeños,
los listos; ya que la sagacidad es algo que se adquiere. El espectáculo aborda el tema de
que el saber vale más que la fuerza, enfocando valores o ideas como la igualdad de género,
la riqueza no material –la que aporta el trabajo y el conocimiento-, la sobredimensión de la
“fama”…
Tibor Harsányi escribió esta partitura para títeres en 1950 y él mismo versionó el cuento de
los hermanos Grimm. Se trata de una suite para 8 instrumentistas y narrador, que juntos
cuentan esta historia épica, tierna y graciosa.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2014
FICHA ARTÍSTICA
Dirección de escena, diseño de escenografía, vestuarios, títeres y vídeos: Enrique Lanz
Intérpretes: Enrique Lanz, Leo Lanz y Yanisbel Victoria Martínez
Autores: Enrique Lanz, Leo Lanz y Yanisbel Victoria Martínez
Edad: Todos los públicos a partir de 3 años
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO GALICIA
40 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TÍTERES ETCÉTERA
LA CAJA DE LOS JUGUETES
SINOPSIS
Enrique Lanz crea un espectáculo tomando como referencia no solo La boîte à joujoux, sino
también otras obras de Debussy como The children’s corner y The little negro.
Esta versión de Lanz y Etcétera cuenta con un pianista, una actriz, cuatro titiriteros y
numerosos títeres; todo esto acompañado de proyecciones de vídeo y una gran cantidad
de juguetes animados.
Con la complicidad del pianista y del propio público, la acomodadora comienza a abrir cajas
de juguetes, para explicar lo que hacía el escenógrafo, recuerda una de las historias que él
contaba y la comparte con el público: la de la caja de los juguetes, una fábula de amor entre
una muñeca bailarina y un soldadito de madera.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2014
FICHA ARTÍSTICA
Dirección escénica, dramaturgia, títeres, vídeos y escenografía: Enrique Lanz
Intérpretes: Pianista: Alexis Delgado | Actriz: Yanisbel Victoria Martínez | Titiriteros: Araceli García,
Rocío España, Carlos Montes, Migue Rubio.
Edad: Todos los públicos a partir de 3 años
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO GALICIA
41 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TÍTERES ETCÉTERA
PEDRO Y EL LOBO
SINOPSIS
Prokofiev partió de un sencillo cuento para llevar hasta los niños toda la complejidad de
la orquesta, creando una pieza musical imprescindible para la iniciación de los futuros
aficionados. En Pedro y el lobo se suceden en muy poco tiempo diferentes momentos
dramáticos, que van desde el suspense al humor, representados por unos personajes
claramente reconocibles por su diferente color musical.
Pedro y el lobo es una composición orquestal de enorme calidad musical, amable para el
oído y una extraordinaria herramienta, llena recursos educativos, que hemos completado
añadiéndole colores y movimiento. Durante el concierto cerrad la boca y abrid bien los ojos
para no perderos nada. Cuando acabe, abrid la boca para dar vuestra opinión y cerrad los
ojos para soñar.
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2014
FICHA ARTÍSTICA
Director: Enrique Lanz
Intérpretes: Narradora: Yanisbel Victoria Martínez | Titiriteros: Enrique Lanz, Leo Lanz, Carlos
Montes
Músicos: Murtra Ensemble
Asesor musical: Bernat Bofarull
Edad: Todos los públicos a partir de 3 años
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO GALICIA
42 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TÍTERES ETCÉTERA
SOÑANDO EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES
COPRODUCCIÓN: ETCÉTERA Y GRAN TEATRE DEL LICEU, CON LA COLABORACIÓN DE LA JUNTA DE
ANDALUCÍA
SINOPSIS
Imaginemos el sueño de un fauno. Que sueña con animales de África, de Asia, de Australia,
nadadores, voladores, grandes, pequeños, lentos, veloces, prehistóricos, de granja y hasta
de orquesta. Que sueña con música, con música que nos hará soñar. Imaginemos una
orquesta, y un concierto y soñemos con C. Debussy y C. Saint-Saëns. Nos encontraremos
con la realidad, un concierto invadido por el humor y la poesía por animales que surgen de
la música y por once músicos haciendo el animal, interpretando quince piezas musicales
envueltas por la fantasía. Un encadenamiento de sorpresas sin más lógica que la de los
sueños, sin más argumento que la propia música, un montón de animales sin más. Soñemos
despiertos inmersos en un ambiente mágico. Imaginemos… ¡Qué carnaval!
PREMIOS
· PREMIO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2014
FICHA ARTÍSTICA
Director: Enrique Lanz
Intérpretes: Actriz: Noche Diéguez Titiriteros: Araceli García, Leo Lanz, Yanisbel Martínez, Carlos
Montes, Migue Rubio
Músicos: Murtra Ensemble
Asesor musical: Oriol Algueró
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO GALICIA
43 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
ANITA MARAVILLAS & PORTAL 71
JON BRAUN
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
En nuestro poblado indio reina la alegría. Un día las vidas de Jon Braun y su hermana Malintxe
se separan. La valiente hermana es capturada; pero ella nunca se olvidará de Jon Braun y
sus orígenes.
El pequeño indio decidirá ir a buscar a su hermana.
Una emocionante historia que cuenta como el amor puede vencer a la adversidad.
PREMIOS
· MEJOR ESPECTÁCULO PÚBLICO FAMILIAR TITEREMURCIA 2018
FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Anita Maravillas
Dirección: Iván Alonso
Intérpretes: Miren Larrea, Valentina Raposo
Composición musical: Fran Lasuen
Producción: Portal 71
Edad: A partir de 4 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA MURCIA Y BALEARES
44 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
VAIVÉN CIRCO
DOT NOT DISTURB (NO MOLESTAR)
TEATRO DE CALLE (DISPONIBLE VERSIÓN EN SALA)
PÚBLICO FAMILIAR
SINOPSIS
Do Not Disturb. No Molestar, nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de
principios del siglo XX. Cuatros personajes singulares trabajados para provocar sentimientos
de todo tipo en el público, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados.
Personajes, en fin, llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de
ternura.
PREMIOS
· MIGUEL ÁNGEL MORENO “BOLO” PREMIO NACIONAL DE CIRCO 2016
· MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE Y CIRCO, MEJOR ESCENOGRAFÍA Y CANDIDATO A MEJOR DIRECCIÓN
EN LOS PREMIOS TEATRO ANDALUZ 2015
· MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO EN COMPAÑÍA, MEJOR DIRECCIÓN, MEJOR COMPOSICIÓN
MUSICAL Y CANDIDADTO A MEJOR ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA EN LOS PREMIOS A.C.A DEL
CIRCO ANDALUZ
FICHA ARTÍSTICA
Dirección : Rosa Díaz “ La Rous”
Coreografía: Raquel Pretel
Con Miguel Ángel Moreno “Bolo”, Raquel Pretel, Emilio López y Chema Martín.
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA
45 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
VAIVÉN CIRCO
ESENCIAL
TEATRO-CIRCO. ESPECTÁCULO DE SALA Y CALLE
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Es el encuentro de cuatro supervivientes. Cómo hacer habitable lo inhóspito, cómo encontrar
armonía en lo hostil. Cuatro personajes en busca de un espacio vital.
Espectáculo gestual, de coreografías circenses, que nos habla desde la acrobacia, la danza,
con guiños al Flamenco… En definitiva, una historia contada desde el movimiento.
FICHA ARTÍSTICA
ARTISTAS:MANOLO CARAMBOLAS, RAQUEL PRETEL/CELIA SAKO, CHEMA MARTÍN, IRENE DE PAZ,
MIGUEL MORENO “BOLO”.
DIRECCIÓN: VAIVÉN CIRCO Y JAVI PARRA
COLABORACIÓN EN LA CREACIÓN: JOKIN OREGUI
MÚSICA: IVÁN MONJE
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA
46 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
Danza para la infancia y la juventud

ÍNDICE
LA COJA DANSA
DESHIELO
SINOPSIS
Chica Inuit vive en un poblado de iglús donde el frío es intenso y constante.
Deshielo habla del viaje, de las soluciones personales ante el cambio climático y el deterioro
de nuestro ecosistema. Habla de sumar voluntades y de crear costumbres que respeten el
equilibrio de nuestro entorno. Habla de la amistad como la arma más efectiva y de cómo
personas ordinarias pueden provocar cambios extraordinarios.
FICHA ARTÍSTICA
Director: TATIANA CLAVEL
Coreografía: OLGA CLAVEL Y SANTI DE LA FUENTE
Interpretación: OLGA CLAVEL Y SANTI DE LA FUENTE// PAULA ROMERO Y JOAQUÍN COLLADO
Edades: a partir de 4 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
48 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
DA.TE DANZA
NUDOS
SINOPSIS
Nudos blanditos, duros, enormes, pequeños, de tela o de miedo, fríos o que queman. Nudos
que nos envuelven y nos hacen rodar en ellos. O que nos tragamos y casi no nos dejan
hablar. Nudos marineros o de pelo de gato, nudos por una ausencia que duelen…
¿Cómo se ve un nudo con cuatro años? ¿cómo se distingue de un dolor de tripa o de
garganta? ¿Cómo se ve cuando cumplimos 8 años? ¿Qué cicatriz deja el paso de un nudo
cuando somos adultos?
A través de la danza, y con tres intérpretes en escena, vamos a contar como las experiencias
en la vida nos dejan huellas, nos generan distintos estados de ánimo y nos hacen ser como
somos.
PREMIOS
· PREMIO LORCA DE TEATRO ANDALUZ A MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: OMAR MEZA
DIRECCIÓN TEATRAL: VALERIA FABRETTI
INTÉRPRETES: MARÍA JOSÉ CASADO DÍAZ, RAÚL DURÁN MUÑOZ Y RAÚL GEA MARTÍNEZ
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA
49 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
CAMBUYÓN
CAMBUYÓN
SINOPSIS
CAMBUYÓN es un espectáculo de danzas percusivas y urbanas donde se sigue el recorrido
cultural de los ritmos, sus encuentros fusiones y mestizajes.
Siete personajes viajan en un barco a través del tiempo y el espacio intercambiando
conocimientos experiencias y sobre todo ritmo, mucho ritmo. Bailarines de claqué, hip-hop y
percusión corporal, cantantes y músicos nos llevan de la mano en este recorrido actual por
la reciente historia del ritmo occidental.
El Cambuyón fue, además de una forma de vida, una actividad nacida el siglo XIX, cuando
los grandes barcos fondeaban en la bahía de los puertos de las islas atlánticas (Canarias,
Madeira) los comerciantes locales acudían a los buques a intercambiar productos. Durante los
años 40 y 50 del siglo pasado se convirtió además en una de las pocas vías de comunicación
con el exterior, en la puerta de entrada cultural de una sociedad cerrada al mundo a pesar de
ser un puerto estratégico.
Esta realidad histórica nos ayuda a recorrer el camino que ha hecho posible la existencia hoy
en día de disciplinas artísticas como el claqué o el hip-hop, nacidas claramente de la fusión,
los viajes y los encuentros de culturas diferentes.
Desde África y Europa hacia América volviendo al viejo continente y convirtiéndose en
universales, los diferentes ritmos que abordamos forman parte de la cultura global imperante.
CAMBUYÓN muestra el recorrido, los encuentros y sus frutos totalmente mestizos con la
clara intención de entretener al espectador a través de la fuerza y la importancia que el ritmo
tiene en la vida del ser humano.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Carlos Belda y Jep Meléndez
Intérpretes: Jep Meléndez, Berta Pons, Nestor Busquets, Clara Pons, Raúl Cabrera, Rubén Pérez,
Alessandro Ferrato
Puesta en escena: Carlos Belda
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
50 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
MAREA DANZA
AMELIA
ESPECTÁCULO INCLUIDO EN CATÁLOGO SAREA-RED TEATROS VASCA
SINOPSIS
“Cinco mujeres que serán cinco aves, que serán una tormenta, que serán cinco
hombres, que serán cinco truenos y cinco islas perdidas. Cinco bailarinas y dos
autores.”
A partir de la historia de Amelia Earhart, la primera mujer en cruzar el Atlántico pilotando un
avión, la Teta Calva ha creado un espectáculo para Marea Danza donde el baile flamenco y
la dramaturgia contemporánea se fusionan.
Buscamos en el flamenco y en la figura de la mujer el gesto bravo y la decisión. El motor
que ruge ante las inclemencias. Si el flamenco es quejío y expresión, vemos en esta historia
un homenaje a todas esas mujeres que hacen de los problemas un paisaje lejano, se hacen
fuertes y se alían con los vendavales para demostrarnos que no hay nada imposible.
PREMIOS
· MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA FETEN 2018
· MEJOR VESTUARIO ARTS ESCÈNIQUES GENERALITAT VALENCIANA 2018
FICHA ARTÍSTICA
CREACIÓN Y DIRECCIÓN: LA TETA CALVA
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: PACO BERBER
MÚSICA ORIGINAL: CARLES CHINER
INTÉRPRETES: ELENA MARAVA, MARÍA JOSÉ MORA, LOURDES DE LA RÚA, ROSA SANZ, PAULA
SEBASTIÁN
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
51 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS
PEQUEÑO BIG BLUE
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
ESPECTÁCULO INCLUIDO EN CATÁLOGO SAREA-RED TEATROS VASCA
SINOPSIS
PEQUEÑO BIG BLUE, es grande y es azul. Es grande, azul y muy curioso. Su curiosidad le
lleva a situaciones y lugares de los que después no sabe cómo salir. Afortunadamente cuenta
con ENE, que siempre está allí para ayudarle. BIG BLUE debe, poco a poco, aprender a
desenvolverse solo.
¿ENE y PEQUEÑO BIG BLUE son tan diferentes el uno del otro como puede parecer a simple
vista?. Lo que es seguro es que como equipo son únicos.
Una propuesta plástica en la que gesto, danza y artes visuales dialogan para ofrecer una
experiencia que estimule el deseo de jugar a los más pequeños y a sus grandes acompañantes.
FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA / DIRECCIÓN: JUAN PABLO MENDIOLA
DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: CRISTINA FERNÁNDEZ
INTÉRPRETES: IRENE BALLESTER, JOAN BALLESTER
MÚSICA / ESPACIO SONORO: DAMIÁN SÁNCHEZ
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
52 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
TITOYAYA DANSA
MONIQUILLA Y EL CASCANUECES
SINOPSIS
Moniquilla y el Cascanueces es una adaptación libre del célebre cuento “El cascanueces
y el rey de los ratones”, escrito por Ernst Theodor Amadeus Hoffmann en 1816 y que fue
inmortalizado para la
Danza de la mano de Petipa, La adaptación de Gustavo Ramírez por Titoyaya Dansa presenta
una nueva aventura de unos personajes ya conocidos para nuestro público: Moniquilla,
Matías, Vero y Nico, el personaje malvado del espectáculo “Moniquilla y el Ladrón de Risas”,
que después de ser liberado por Moniquilla se ha unido al grupo y es otro niño más que
participa en esta divertida aventura. Un oso gigante, meriendas sin fin, un autobús con vida
propia, misterios y adivinanzas que tendrá que resolver el público, una juguetería hechizada
y una malvada titiritera nos esperan en esta nueva, colorida y trepidante aventura para toda
la familia donde todos disfrutarán como niños.
FICHA ARTÍSTICA
COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN: GUSTAVO RAMÍREZ SANSANO
TEXTO: LUIS FORTEZA
INTÉRPRETES: LUÍS FORTEZA, JESSICA MARTIN KOLONIAR, VERÓNICA GARCÍA MOSCARDÓ, DIANA
HUERTAS, MARC LAPUERTA/MIGUEL A. FERNÁNDEZ, ITXASAI MEDIAVILLA
ESPACIO ESCÉNICO: LUÍS CRESPO
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
53 AA.EE para la Infancia y la Juventud

ÍNDICE
AA.EE para Adultos

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
INVISIBLE Y TODAS LAS DEMÁS
CIRCO
SINOPSIS
María es una trabajadora que se encuentra atada a su rutina, sin saberlo, las horas y los días
pasan sin preguntarse nada, simplemente sigue las pistas de su destino. Vive sumida en una
aparente felicidad de vida tranquila rodeada de sus hilos y trabajos. Una mañana, algo en
su rutina comienza a salirse del ritmo normal, sus acciones comienzan a tropezar, y aquello
que estaba ya no está. Entonces, las piezas del domino caen hasta llevarla a una grieta en
ella misma, llegando al fondo de su Ser y se ve obligada a despertar redescubriéndose a ella
y a Todas las mujeres que en ella viven. Descubre ese hilo invisible que une las herencias
aprendidas, aquellas que habitan en las mujeres desde que la mujer se hizo mujer”.
“Invisible y Todas las demás” es un canto al empoderamiento femenino, a la ruptura de
arquetipos de mujer, es una llamada a la igualdad de género contado en clave de Circo y
Teatro, una pieza cuidada al detalle que trae un potente mensaje a la orden del día.
FICHA ARTÍSTICA
Idea original: Alas Circo Teatro
Dirección: Juan Manuel Sánchez Villegas
Intérprete: Txus Buffa
Colaboración en dramaturgia: Pepa Gil
Diseño iluminación: Miguel Ángel Ruz
Producción: Rosa Colell
Fotografía: Silvia Nieto
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
55 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
LA TETA CALVA
SÍNDRHOMO
SINOPSIS
SÍNDRHOMO es una tragicomedia diogénica que refleja el instinto de supervivencia de una
ciudad amenazada por la gran plaga.
Dos hermanos. Uno, sufre el síndrome de Diógenes como forma de luchar contra los cuatro
jinetes del Apocalipsis que acechan desde avenidas, rotondas hipnóticas y semáforos
cegadores. Un ejército formado por pescateras, autobuseros y mercenarios del día a día.
Otra, sin trabajo, abandonada, sumida en sus adicciones, sus miedos y sus delirios de
esquiadora de jet set que lucha por una nueva oportunidad. Venderlo todo y salir. Venderse y
sobrevivir. Y entre ellos, ella / él. Un comodín para los descarriados. En total, un trío enfermizo
metido en una jungla de luces y sombras, en un juego absurdo de verdades y locuras
comprensibles.
PREMIOS
· PREMIO MAX 2017 A LA MEJOR AUTORÍA REVELACIÓN A MARÍA CÁRDENAS
· PREMI MEJOR ACTRIZ AAPPV MERCE TIENDA
· MEJOR TEXTO PREMIOS ARTES ESCÉNICAS GENERALITAT VALENCIANA 2018
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Merce Tienda, Manuel Valls y Leo de Bari.
Texto: Iaia Cárdenas.
Dirección: Xavo Giménez
Duración: 70’
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
56 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
LA TETA CALVA
EL MURO
SINOPSIS
A Rosi todos la conocen pero nadie la saluda. Un día escapó y no volvió. Quedó anclada en
un motel entre Cuenca y Madrid, o entre Madrid y Cuenca, según se mire. Rosi abrió la puerta
de la 251 y encontró un muro. Subió las persianas, y lo mismo. Y allí quedó, decidiendo si
aniquilar el mundo o aniquilarse ella. Un relato de puertas cerradas y olor a panceta, una
comedia asfixiante y musical. Derribar el muro, escalarlo o verlo envejecer.
UN MUSICAL HECHO TEATRO O UNA PIEZA TEATRAL A RITMO DE ROCK.
FICHA ARTÍSTICA
Texto: María Cárdenas y Xavo Giménez
Dirección: Xavo Giménez
Música original: Carles Chiner
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
57 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
PÉREZ & DISLA
CARIÑO
SINOPSIS
Cariño:
-manifestación de amor o buen afecto que se siente hacia alguien o algo.
-se utiliza para dirigirse a alguien por el que se tiene un afecto especial.
Tú y yo ocupamos nuestro espacio en común, el espacio en el que hemos compartido
el proyecto que iniciamos muchos años atrás. Habitamos en esta burbuja cotidiana para
alimentarnos de vida buena.
Juntos decidimos dónde colocar una silla, dónde colgar una foto, dónde amontonar la ropa,
dónde poner un colchón, dónde una lámpara. Juntos decidimos qué silla, qué foto, qué ropa,
qué colchón y qué lámpara.
PREMIOS
· PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO ADULTOS SEGÚN LOS PROFESIONALES MOSTRA DE TEATRE D’ALCOI
2017
· MEJOR TEXTO PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL TOC EL PUIG
FICHA TÉCNICA
Texto: JULI DISLA
Director: JAUME PÉREZ
Intérpretes: JULI DISLA Y MIREIA PÉREZ
Idioma: VALENCIANO, CASTELLANO
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
58 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
PÉREZ & DISLA
BRINDIS
*ESTRENO NOVIEMBRE 2019
SINOPSIS
“Cualquier excusa es buena para compartir un buen momento con las personas que amas.”
FICHA TÉCNICA
TEXTO : JAUME PÉREZ Y JULI DISLA
DIRECCIÓN : JAUME PÉREZ
INTÉRPRETES: TONI AGUSTÍ, JULI DISLA, PAULA MIRALLES, MIREIA PÉREZ
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
59 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
WICHITA CO
CUZCO
SINOPSIS
Una pareja viaja a Cuzco en un desesperado intento por salvar su relación.
Durante el viaje, conocen a una serie de personajes que afectarán los propósitos de su
travesía: una feliz pareja de españoles con los que compartirán itinerario desde Cuzco a
Machu Picchu; una italiana preocupada únicamente por encontrar su felicidad; un viejo
peruano y su hijo, exiliados en Argentina, inmersos en una suerte de viaje de redescubrimiento
de su propia patria. Como telón de fondo, el pasado inca y colonial, el terrorismo de Sendero
Luminoso, la pobreza andina, y el reflejo de una España herida de gravedad.
Lejos de unir a la esquilmada pareja, el viaje despertará las verdaderas necesidades de cada
uno, su propia tragedia privada y personal, sus fantasmas. En definitiva, el viaje revelará la
imposibilidad de soñar un mañana, el fracaso de la última oportunidad
PREMIOS
· MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA PREMIOS AAPV 2018 A SILVIA VALERO
· MEJOR AUTORÍA TEATRAL PREMIO MET (MADRID ES TEATRO) 2018
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: VÍCTOR SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
Dramaturgia: VICTOR SÁMCHEZ RODRÍGUEZ
Intérpretes: BRUNO TAMARIT y SILVIA VALERO
Escenografía: MIREIA VILA
Idiomas: CASTELLANO
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
60 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
WICHITA CO
WHAT IS LOVE?. BABY DON’T HURT ME
Una producción Wichita Co. y a+ soluciones culturales
Versión libre de Ivánov de Chéjov por Víctor Sánchez Rodríguez
SINOPSIS
Hoy se celebra una boda. Una boda es la celebración del amor.
Ivanov va a casarse con Sasha. Ana, su mujer, ha muerto después de una larga enfermedad
de la que Ivanov no se hizo cargo. Eugène, el médico, pretende desenmascararlo delante de
todos los invitados, aunque en realidad esté enamorado de él. Marta, una joven viuda, sólo
se siente viva cuando está cerca de Ivanov. Algo similar le ocurre a Borkin, su mejor amigo, su
sombra. Ivanov es el centro gravitacional del deseo de unos seres que viven para encontrar
el amor y el sentido de la vida.
Pero ¿qué es el amor? Esta pregunta deja de tener sentido cuando el amor nos vuelve a
destrozar otra vez.
What is love? Bavy don’t hurt me pretende ser una reflexión sobre el amor, la neurosis y su
vacío. Es el primer trabajo de Provincia Chéjov, proyecto con el que Wichita Co. pretende
poner en escena versiones libres de todas las obras de Chéjov.
FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: VÍCTOR SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
ESPACIO ESCÉNICO: MIREIA VILA
AYUDANTE DIRECCIÓN, VESTUARIO E IMAGEN: TERESA JUAN
INTÉRPRETES: ANTONIO ESCÁMEZ, CRISTINA FERNÁNDEZ, JULIAN HACKENBERG, ROMÁN MÉNDEZ
DE HEVIA, LAURA ROMERO, SILVIA VALERO/GRETEL STUYCK
UNA PRODUCCIÓ: WICHITA CO. & A+ SOLUCIONES CULTURALES
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
61 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
PANICMAP PROYECTOS ESCÉNICOS
DYSTOPIA
SINOPSIS
DYSTOPIA es el nuevo proyecto artístico de la compañía PanicMap. El espectáculo continúa
la linea de investigación de su anterior proyecto, profundizando en la búsqueda de un
lenguaje multidisciplinar propio que se alimenta de diferentes lenguajes: dramático, plástico,
coreográfico y tecnológico.
En DYSTOPIA todos los elementos plásticos, narrativos, y coreográficos están al servicio de
la reconstrucción de un momento pasado. Avanzamos hacia un futuro incierto, obsesionados
por recuperar y capturar instantes que han quedado atrás en el tiempo. En esta propuesta
jugamos con la memoria, convirtiéndola en un espacio incompleto que esta lleno de agujeros,
vacíos que nos vemos obligados a rellenar. ¿Qué margen de error hay entre la realidad y lo
que recordamos de ella?
Transformamos los recuerdos y construimos una realidad propia, alternativa.
Es lo que hacemos continuamente. Al transformar nuestra memoria alteramos también
nuestra identidad. ¿Somos lo que recordamos? También somos todo aquello que decidimos
borrar.
Como en trabajos anteriores de Mendiola, el aspecto visual es determinante y va de la mano
de la dramaturgia. Los actores se relacionan con el mundo gráfico que los rodea. Éste les
transforma a ellos y ellos pueden transformarlo también.
FICHA TÉCNICA
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: JUAN PABLO MENDIOLA
INTÉRPRETE Y COREÓGRAFA: CRISTINA FERNÁNDEZ Y ÀNGEL FÍGOLS
IDIOMAS: CASTELLANO Y VALENCIANO
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
62 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
DONAS MÓVILES
DONASMOVILES EN TXANADÚ
SINOPSIS
El surrealismo es el vehículo que lleva a estas dos mujeres vestidas de rojo a hacer en el
escenario lo que les da la gana y creérselo.
A través de sketches concatenados, a priori inconexos, Marta y Lorena pintan situaciones
paradójicas llenas de comicidad. En ellas reflexionan sobre la condición femenina y ponen en
tela de juicio los típicos clichés, riéndose hasta de su sombra.
Como remake de los 90 que es, no faltan las hombreras, la música de baile, ni los cigarritos
en escena.
Como espectáculo de hoy, los vídeos virales de youtube, y la interacción con el público a
través de los móviles también están presentes.
FICHA TÉCNICA
Textos: Ata Gómis y Marta Belenguer
Actrices: Lorena López y Marta Belenguer
Diseño luces: Sergio Méndez
Vestuario: Jose Zambrano
Foto cartel: Lepicsantiveri
Diseño de producción: Flextatowa
Dirección: Marta Belenguer
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
63 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
GUILLEM ALBÀ & LA MARABUNTA
MARABUNTA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
“MARABUNTA” es locura. Es descontrol con clase.
No querer despeinarse, y acabar perdiendo los pantalones. Pero con una sonrisa en la cara.
Un show de clown, enérgico y energético, catapultado por la mejor música en directo.
Sketch a tempo matemático. Canciones propias. Gags absurdos. Cabaret. Nada tiene
sentido y todo es posible. Ningún orden establecido.
Es el caos del payaso. Improvisación: salir y jugar. Sobre el escenario la locura experta de
un joven clown a punto de explotar: GUILLEM ALBÀ. Nuestro frontman tiene clase y cero
dignidad. No la necesita para nada, y la regala a quien la quiera. Será mejor que no se
abrochen los cinturones. Él está loco y es capaz de todo. Ya puestos, relájense y déjense
llevar. Les aseguramos que no les dolerá.
LA MARABUNTA. Dedos rápidos. Sangre caliente. Capaces de domesticar cualquier estilo
musical que se les ponga por delante. Suman background y multiplican el juego.
Pasen ¿Qué desean tomar? Cojan asiento y olvídense de todo. Una nueva troupe llega
a sus retinas. Desconecten sus teléfonos móviles y sus cerebros. Ellos son el antídoto, la
pólvora, y la vitamina C. Juego sin conservantes: en directo y en vena.
PREMIOS
· PREMIO DEL PÚBLICO. LA MOSTRA IGUALADA 2015
· PREMIO DEL PÚBLICO. FIRA TITELLES LLEIDA 2014
· PREMIO DEL PÚBLICO. MOSTRA SANTA EUGÈNIA 2014
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, Guión y Composición musical: GUILLEM ALBÀ & THE ALL IN ORQCHESTRA
Dirección: GUILLEM ALBÀ
Intérpretes: GUILLEM ALBÀ, MANU ESTOA, IÑAKI MARQUIEGUI, MARTÍ SOLER, ALBERT COMALERAS,
ÀLVAR MONFORT, EDGAR GÓMEZ.
Dirección musical: IÑAKI MARQUIEGUI & MANU ESTOA & THE ALL IN ORCHESTRA.
Edades: TODOS LOS PÚBLICOS
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO CATALUÑA
64 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
GUILLEM ALBÀ
CALMA!
SINOPSIS
GUILLEM ALBÀ nos cuenta, solo y sin palabras, un hecho tan complejo y a la vez tan
cotidiano: la prisa. Ese “correr todo el rato” en el que vivimos instalados.
CALMA! lleva al espectador a disfrutar de una experiencia por momentos cómica, por
momentos poética. Con el clown como bandera, ya través de los títeres, el gesto, las sombras,
o la música, hará cuestionarnos nuestro día a día y el propio viaje vital. Si vale la pena correr
tanto, si estamos haciendo lo que realmente nos llena, y en definitiva: si queremos seguir así
o
queremos cambiarlo.
CALMA! es puro GUILLEM ALBÀ. Su clown salvaje está presente, su poética no falta, y su
mensaje optimista y vital se convierte, finalmente, en algo catártico.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección e interpretación: Guillem Albà
Creación: Alicia Serrat, Marc Angelet, Andreu Martínez, Guillem Albà
Música: Pep Pascual
Asesora movimiento: Ariadna Peya
DISTRIBUCIÓN NACIONAL, EXCEPTO CATALUÑA
65 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
LA SUBTERRÁNEA
MALDITO OTOÑO
SINOPSIS
Todos los érase una vez terminan en colorín colorado, todos acaban precipitándose hacia un
final, como tú y como yo. Mientras, la piel se agrieta como la tierra en un seísmo grado seis.
Perdona que me de la risa. Maldito Otoño reflexiona sobre cómo sentimos el paso del tiempo
y la finitud. Es una celebración de la vida por todo lo alto -aquí y ahora, sin contar con el
mañana- ¿bailas?
PREMIOS
· FINALISTA MEJOR AUTORÍA REVELACIÓN PREMIOS MAX 2018
· FINALISTA PREMIOS MAX 2018 ESPECTÁCULO REVELACIÓN
FITXA ARTÍSTICA
Dirección: PACO ZARZOSO Y LA SUBTERRÁNEA
Intérpretes: LUCÍA ABELLÁN, ESTER MARTÍNEZ, LUCÍA SÁEZ. (ÁGUEDA LLORCA)
Dramaturgia: LUCÍA ABELLÁN, ESTER MARTÍNEZ, LUCÍA SÁEZ
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
66 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL
LIGEROS DE EQUIPAJE
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
En 1939 casi medio millón de personas cruzaron a través de los Pirineos la frontera francesa.
En aquel éxodo había restos del ejército republicano, pero también población civil, muchas
mujeres y niños. La mayoría iban a pie. Los caminos estaban colapsados. 30.000 personas
al día cruzando la frontera.
El sur de Francia no se preparó para una “invasión” de ese calibre. Ni lo esperaban, ni fueron
capaces de preverlo. En aquel momento, vivían en el sur de Francia 250.000 personas. Los
españoles fueron despojados de todo en la frontera. Muchos no volvieron nunca. Algunos
murieron de frio, otros por los bombardeos o en los campos de concentración franceses.
Ligeros de pretende, con una historia de ficción creada con multitud de crónicas y testimonios
reales recuperar la verdadera historia de cientos de miles de personas. Una historia casi
olvidada, perdida en el tiempo.
PREMIOS
· CANDIDATO A MEJOR AUTOR Y MEJOR DIRECCIÓN ESCÉNICA EN LA XVIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS
MAX 2015
· CANDIDATO A MEJOR AUTOR Y MEJOR DIRECCIÓN ESCÉNICA EN LA XVIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS
MAX 2015
· PREMIO MEJOR PROPUESTA TEATRAL EN LA XVII EDICIÓN DE LA FERIA DE TEATRO DE CASTILLA-
LEÓN EN CIUDAD RODRIGO 2014.
FICHA TÉCNICA
Director: JESÚS ARBUÉS
Intérpretes: JAVIER GARCIA Y PEDRO REBOLLO
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
67 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
VIRIDIANA CENTRO DE PRODUCCIÓN TEATRAL
AMOR OSCURO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
En diciembre de 1983, casi 50 años después de su escritura, se publicaron, por primera vez,
los “sonetos de amor oscuro” en una edición clandestina.
¿Cómo había podido ocurrir? ¿Cómo había sido posible que durante medio siglo estos
versos, probablemente los mejores de Lorca, hubieran estado ocultos?
Esta es la historia de una ocultación, de una sustracción, de una vergüenza. Esta es la
historia de los versos desaparecidos de un poeta desaparecido. Esta es una historia de
miedo y de silencio.
Una historia a través de once personajes, un encuentro a través de once protagonistas, once
sonetos y una historia. Once poemas y una vida.
FICHA TÉCNICA
Autoría y Dirección: JESÚS ARBUÉS
Intérpretes: JAVIER GARCIA
Duración: 50 MINUTOS
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
68 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
TANTTAKA TEATROA
COMO UN VIENTO HELADO
SINOPSIS
Muerte tiene dos sílabas. Miedo… Asco… Son las ocho de la tarde. Suena un disparo.
Una chica sale corriendo de una farmacia. Coge la bicicleta y pedalea sin mirar atrás. La
respiración de mi padre… Cinco pasos hasta mi cama… El olor a tabaco. Una mujer coloca
una manguera de goma en el tubo de escape de su coche y cierra la puerta. Alguien te
avisa de que estás en peligro. Las sirenas de la policía se escuchan a lo lejos. ¿Jugamos
a ver quién aguanta más el dolor como hacíamos en el colegio? La primera vez le robé la
bicicleta a un crío… Soy un mierda, sólo eso. La puerta de mi dormitorio se abre y yo quiero
desaparecer. Me robaste la infancia… Me hubiera gustado jugar, correr, reír… Una bala, sólo
una bala, y quizá todo termine. Hoy tenía que haber sido un día normal y corriente… Pero no
ha sido así… Hay siete pasos hasta el borde de la azotea. Me gustan las azoteas.
PREMIOS
· PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO FERIA PALMA DEL RÍO 2019
FICHA TÉCNICA
Autor: Rafael Herrero
Dirección y escenografía:Fernando Bernués
Intérpretes: Nerea Elizalde, Tania Martin, Koldo Olabarri
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
69 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
TANTTAKA TEATROA
LA CASA DE LA LLAVE
SINOPSIS
Una insólita creación escénica dónde tres actrices, en la piel y las entrañas de trabajadoras
sociales, desnudan en “instantáneas de vida” el día a día de dos refugios -una Casa de
Emergencia y una Casa de Acogida- para mujeres que eran víctimas de la violencia donde,
Mada Alderete, la autora de este implacable poemario, trabajó durante siete años como
educadora. La elaborada banda sonora, en directo, de una creadora e intérprete sugerente
e inconformista como es Ainara LeGardon, y las precisas -y preciosas- imágenes de Maialen
Sarasua terminan de invocar un espectáculo desacorde que, sin condescendencia alguna,
nos asoma, para mejor comprenderla y (re)-interpretarla, a una penosa y desconocida verdad,
en la que como dice su autora, los nombres propios que utiliza, son la única mentira.
FICHA TÉCNICA
Autora: Mada Alderete
Dramaturgia y dirección: Fernando Bernués
Intérpretes: Ainhoa Aierbe, MIreia Gabilondo, Vito Rogado
Banda sonora original y música en directo: Ainara LeGardon
Idioma: Castellano, Euskera
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
70 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
TANTTAKA TEATROA
UN BESO
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Lorenzo té quinze anys. Arriba, des de l’orfenat, a una família d’acollida en una xicoteta ciutat
de províncies italiana. Allí s’enamora d’Antonio, un jove que té dificultats per expressar el
que sent i no sap com reaccionar davant l’afecte de Lorenzo. Testimoni de tot és Elena, una
professora dessitjosa de donar als seus alumnes el coratge de què ella manca. Estos són
els protagonistes d’esta obra a tres veus, un relat extraordinari d’amor, odi i violència. I en el
centre, un bes, un únic i senzill bes capaç de desencadenar la bogeria.
FICHA TÉCNICA
Text: Iván Cotroneo
Direcció: Fernando Bernués
Intèrprets: Ander Iruretagoiena, Mireia Gabilondo, Haritz Morrás
Idioma: Castellà, Euskera
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
71 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
TANTTAKA TEATROA
SOKA (CUERDA)
UNA COPRODUCCIÓN DEL TEATRO VICTOROA EUGENIA Y TANTTAKA TEATROA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Una coproducción del Teatro Victoria Eugenia yTanttaka Teatroa dentro del programa
“NUEVAS DRAMATURGIAS”, impulsado por Donostia2016 y ANTZERK3Z (Teatro Arriaga de
Bilbao, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián).
Un profesor de gimnasia encuentra el cuerpo de un alumno suyo de 11 años ahorcado
con la cuerda de entrenamiento. Repudiado por su entorno, que lo considera culpable de
lo ocurrido, Igor emprende una búsqueda en la que se dibujan los límites entre la culpa y la
responsabilidad.V
FICHA ARTÍSTICA
Autor: Mikel Gurrea
Dirección: Fernando Bernués
Intérprete: Iñaki Rikarte
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
72 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
TANTTAKA TEATROA
DEJE SU MENSAJE DESPUÉS DE LA SEÑAL
*PRÓXIMO ESTRENO
SINOPSIS
Deje su mensaje después de la señal es una historia en cuatro voces; las voces de cuatro
mujeres que incapaces de enfrentarse a sus problemas cara a cara, prefieren confesarse a
través de un contestador automático. Marina, Carmela, Sara y Viviana utilizarán un buzón
de voz como terapia para intentar entenderse a sí mismas y sobre todo, conseguir que las
comprendan los demás.
Cuatro historias que al principio resultan muy distantes entre sí. Pero a medida que
avanza la acción, poco a poco, de manera sutil, las historias se van entrelazando, creando
paulatinamente una interdependencia que relaciona a unos personajes con otros dentro de
un marco común que todas comparten: la historia del enorme poder liberador de la palabra.
Deje su mensaje después de la señal es una mirada inteligente, conmovedora y llena de
humor sobre el amor, la soledad y la comunicación en los tiempos del móvil.
FICHA ARTÍSTICA
AUTORA: ARANTZA PORTABALES
DIRECCIÓN: FERNANDO BERNUÉS
INTÉRPRETES: MIREN ARRIETA, MIREIA GABILONDO, BÁRBARA GOENAGA, LEIRE RUÍZ
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
73 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
LA PITBULL
CAMA
SINOPSIS
cama es la historia de una pareja, desde que se conocen hasta que se separan.
cama es la muestra de cómo las palabras bailan en el cuerpo, o lo aprisionan, o lo liberan.
cama es un testimonio de cómo el cuerpo busca las palabras, o las rechaza, o las ignora.
cama es una exploración de las diferentes fases emocionales que viven dos personas que se
enamoran, conviven, se defraudan y se recuerdan.
En cada una de estas fases, la importancia de lo político es diferente. En cada una de estas
fases, la importancia de lo poético es diferente.
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN Y AUTORÍA: PILAR G. ALMANSA
COREOGRAFÍA: AMAYA GALEOTE CARRASCOSA
INTÉRPRETES: MARÍA MORALES VILLAGRÁS, CARLOS TROYA MORIÉS.
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
74 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
EL ESPEJO NEGRO
ESPEJISMO
SINOPSIS
El público, cual inocente Alicia, atravesará el cristal adentrándose en lo más profundo del
Espejo Negro: un mundo oscuro donde reina la luz, donde residen criaturas elegantes,
irreverentes, tiernas, perversas, solitarias, provocadoras, almas llenas de humor corrosivo y
burlón.
Un andrógino y extravagante personaje salido de las tinieblas, ayudado por tres marionetistas,
nos sumergirá en un mundo paralelo desde el otro lado del cristal.
Este es un espejo que deforma lo que ve para mostrarnos, sin pudor, nuestros pecados y
bajezas.
Música, luz, oscuridad, objetos, marionetas y actores salen y entran del espejo, un espejo
que les atrapará para devorarlos enteritos, como un gran agujero negro.
PREMIOS
· PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE LA FERIA DE PALMA 2019
FICHA ARTÍSTICA
AUTOR Y DIRECCIÓN: ÁNGEL CALVENTE
ACTORES MANIPULADORES: LAÍN CALVENTE, ÁNGEL CALVENTE, JOSÉ VERA
COMPOSICIÓN Y EDICIÓN BANDA SONORA: MIGUEL OLMEDO
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
75 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
LAURA ROMERO & ALEJANDRO TORTAJADA
TODO VERDE
SINOPSIS
Ella es una. No tiene nombre. Nadie la nombra. Lleva demasiado tiempo en silencio. Y, de
repente, sus palabras fluyen como un río. Imparables. Un río del que, ni siquiera ella conoce
la profundidad. Un río en el que realidad y ficción se unirán de tal manera que será imposible
adivinar dónde termina una y empieza la otra. Porque para llegar al corazón de la verdad,
antes, es necesario deformarla. Y en eso, nuestra heroína es una maestra.
FICHA ARTÍSTICA
TEXTO: SANTIAGO LOZA
INTÉRPRETE: LAURA ROMERO
DIRECCIÓN: ALEJANDRO TORTAJADA
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO MADRID
76 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
MANUEL ALCÁNTARA
DÈJA-VU
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
DÉJÀ-VU nos habla de la distancia entre una persona y sus sueños, de lo que es y lo que
querría ser. Sueños muy ambiciosos que despiertan sus aires de grandeza, pero a la vez
imposibles, llevándolo al desánimo. De la tristeza de Bartlevy el escribiente a la extravagancia
de Alicia al País de las Maravillas.
Una realidad confusa en un espacio y movimiento indeterminado, con un espacio escénico
que juega con la desproporción extrema de las medidas.
Sueño o realidad…
Un espectáculo visual, sugeridor y arriesgado.
FICHA ARTÍSTICA
CREACIÓN, DIRECCIÓN, INTÉRPRETE: MANOLO ALCÁNTARA
COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL: LAIA RIUS
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
77 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
TRAJÍN TEATRO
MAUTHAUSEN. LA VOZ DE MI ABUELO
RECOMENDADO RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
MAUTHAUSEN. La voz de mi abuelo quiere transmitir el testimonio real de un protagonista
de nuestra historia reciente, a partir de los recuerdos grabados directamente por él mismo
antes de morir, a los que da vida Inma González, su propia nieta.
Pero, por encima de todo, MAUTHAUSEN es un canto a la vida, a la fortaleza del ser humano,
a la solidaridad y al humor como una estrategia, literalmente, de supervivencia.
Un espectáculo unipersonal que juega con el humor, la narración oral, el clown, el
cuentacuentos y el monólogo multipersonaje popularizado por Darío Fo.
PREMIOS
· MEJOR ESPECTÁCULO DE SALA FERIA CIUDAD RODRIGO 2019
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: PILAR G. ALMANSA
INTÉRPRETE: INMA GONZÁLEZ
ESPACIO ESCÉNICO: PILAR G. ALMANSA E INMA GONZÁLEZ
ESPACIO SONORO Y MÚSICA ORIGINAL: LUIS MIGUEL LUCAS
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
78 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
STROKE114
MACHO: CRÓNICAS DE IDENTIDAD PERDIDA
SINOPSIS
¿Qué significa ser hombre hoy? En MACHO nos adentramos al viaje de la construcción de la
identidad masculina. Desde la niñez, la adolescencia, el descubrimiento del sexo y la mujer,
hasta la violencia, la relación con otros hombres y el sentimiento de pertenencia.
¿Qué pasa cuándo toda esta construcción identitaria colisiona con la eclosión actual del
feminismo? A través de un solo actor que encarna diferentes facetas de la masculinidad,
buceamos en un fuerte intra-conflicto: el de las incoherencias, pulsiones y verdades no
dichas de un hombre que quiere luchar por el cambio, pero cuya educación y manera de
entender la realidad se convierten en sus propios enemigos.
FICHA ARTÍSTICA
DRAMATURGIA: BELÉN SANTA-OLALLA Y RODRIGO DE LA CALVA
INTÉRPRETE: RODRIGO DE LA CALVA
DIRECCIÓN: BELÉN SANTA-OLALLA
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
79 AA.EE para Adultos

ÍNDICE
Danza

ÍNDICE
LA PHÁRMACO
UNA GRAN EMOCIÓN POLÍTICA
UNA PRODUCCIÓN DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y LA PHÁRMACO
SINOPSIS
Una gran emoción política es una obra de danza con música en directo inspirada en la
figura de María Teresa León y en su autobiografía, Memoria de la melancolía. En nuestro
acercamiento, no narrativo, nos proponemos bailar la compleja personalidad de la autora, su
delicada sensibilidad y su comprometida visión del mundo.
Sin pretensiones historicistas, sino con la intención de desvelar lo arquetípico y universal de
aque¬llos acontecimientos, trataremos de encarnar esa emoción política que empuja a un
pueblo a creer en su derecho a intervenir en la historia de su país, como si el futuro de éste
le perteneciera. Esa emoción que los desastres del siglo XX – las guerras, los totalitarismos y
sus consecuencias- han deslegitimado.
Bailar su concepción musical del tiempo y de la memoria, la intimidad de las anécdotas y
la rotundidad de su pensamiento político: el profundo amor por su país y su compromiso
porque en él triunfara una idea del ser humano justa y libre.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y dramaturgia: Luz Arcas y Abraham Gragera
Intérpretes: Luz Arcas, Elena González Aurioles, Ignacio Jiménez, Paula Montoya, Begoña Quiñones,
Raquel Sánchez
Dirección, concepto y composición musical, letras: Abraham Gragera
Composición musical, piano y percusiones: Carlos González
Vientos, voz: Cristian Buades
Violín: David Santacecilia
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
81 Danza

ÍNDICE
CAMBUYÓN
CAMBUYÓN
SINOPSIS
CAMBUYÓN es un espectáculo de danzas percusivas y urbanas donde se sigue el recorrido
cultural de los ritmos, sus encuentros fusiones y mestizajes.
Siete personajes viajan en un barco a través del tiempo y el espacio intercambiando
conocimientos experiencias y sobre todo ritmo, mucho ritmo. Bailarines de claqué, hip-hop y
percusión corporal, cantantes y músicos nos llevan de la mano en este recorrido actual por
la reciente historia del ritmo occidental.
El Cambuyón fue, además de una forma de vida, una actividad nacida el siglo XIX, cuando
los grandes barcos fondeaban en la bahía de los puertos de las islas atlánticas (Canarias,
Madeira) los comerciantes locales acudían a los buques a intercambiar productos. Durante los
años 40 y 50 del siglo pasado se convirtió además en una de las pocas vías de comunicación
con el exterior, en la puerta de entrada cultural de una sociedad cerrada al mundo a pesar de
ser un puerto estratégico.
Esta realidad histórica nos ayuda a recorrer el camino que ha hecho posible la existencia hoy
en día de disciplinas artísticas como el claqué o el hip-hop, nacidas claramente de la fusión,
los viajes y los encuentros de culturas diferentes.
Desde África y Europa hacia América volviendo al viejo continente y convirtiéndose en
universales, los diferentes ritmos que abordamos forman parte de la cultura global imperante.
CAMBUYÓN muestra el recorrido, los encuentros y sus frutos totalmente mestizos con la
clara intención de entretener al espectador a través de la fuerza y la importancia que el ritmo
tiene en la vida del ser humano.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Carlos Belda y Jep Meléndez
Intérpretes: Jep Meléndez, Berta Pons, Nestor Busquets, Clara Pons, Raúl Cabrera, Rubén Pérez,
Alessandro Ferrato
Puesta en escena: Carlos Belda
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
82 Danza

ÍNDICE
TITOYAYA DANSA
BANDEJATS
SINOPSIS
Bandejats ha sido producido por Institut Valencià de Cultura y Titoyaya Dansa. Espectáculo
creado en residencia en el Centre de Creació Contemporània l’Escorxador d’Elx y con la
colaboración de las siguientes entidades: Elche Acoge Valencia Acoge y Fundación Esperanza
Pertusa
Bandejats significa “desterrado”. Hoy podemos hablar de desplazados, exiliados, asilados,
refugiados… apareciendo como un leit motiv a lo largo de la historia, ya sea en Síria, África,
Latinoamérica, en la España de hace 80 años o en la
España actual. Bandejats quiere hablar de las migraciones en primera persona, quiere dar
voz a aquellas personas que, por cualquier razón, se han visto obligadas a dejar su hogar y
su entorno para acabar construyendo, en el mejor de los casos, una vida alejada de éstos.
En escena encontramos un grupo intergeneracional de 12 intérpretes que, trabajando desde
el gesto cotidiano, el movimiento, la voz y el lenguaje característico de Titoyaya Dansa,
muestran una visión del drama migratorio centrándose en la construcción/reconstrucción
de la cotidianeidad, de las pequeñas cosas, de los detalles, donde por encima de todo
se respira humanidad y donde, incluso en medio del caos más absoluto, hay lugar para la
intimidad, la belleza, el entendimiento, el amor y el contacto humano.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Gustavo Ramírez Sansano y Verónica García Moscardó
Idea original: Verónica García
Coreografía: Gustavo Ramírez y Viviana Escalé
Guión: Xavier Puchades
Intérpretes: Diana Huertas Cegarra, Jessica Martín Koloniar, Itxasai Mediavilla Jiménez, Eduardo
Zúñiga, Salva Rocher, Melodia García, Vicente Paredes, Marisela Romero, Alba Cerdeiriña, Laura
Hoyos, Helena Sánchez, Verónica García.
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
83 Danza

ÍNDICE
TITOYAYA DANSA
CARMEN.MAQUIA
SINOPSIS
CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Merimée manteniendo
íntegro su argumento. Esta obra para 14 intérpretes ha sido calificada por Chicago Sun
como obra maestra y es una pieza de referencia que otras compañías como Ballet Hispánico
(Nueva York) o Ballet Met (Columbus) incluyen en su repertorio.
Para crear CARMEN.maquia se reúnen tres creadores: Gustavo Ramírez en la dirección y
creación coreográfica, el diseñador David Delfín en uno de sus últimos trabajos para danza
y Luis Crespo como escenógrafo habitual de Titoyaya Dansa. Dos obras de Picasso en
relación a la Carmen de Mérimée sirven de inspiración para la escenografía minimalista y
para la elegancia y sobriedad que se er en el vestuario ideado por David Delfín: Carmen
1949 y Le Carmen des Carmen, de 1964. Este trabajo en blanco y negro está muy presente
en la escena y la define de principio a fin. CARMEN.maquia ha sido publicada en formato
blu-ray por Naxos USA, en el programa Lincoln Center at the movies, con una grabación
en vivo realizada por Ballet Hispánico en Mesa Arts Center de Arizona y disponible para su
distribución a nivel mundial
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Gustavo Ramírez Sansano y Verónica García Moscardó
Coreografía: Gustavo Ramírez Sansano
Intérpretes: Diana Huertas Cegarra, Esaúl Llopis, Itxasai Mediavilla, Jozsef Forro, Julia Cambra,
Juliette Jean, Jure Gostincar, Marie Pastorelli, Melanie López, Melodía García, Marcos Usó,
Verónica García y Salvador Rocher
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
84 Danza

ÍNDICE
ERTZA
LA TETA DE JANET
SINOPSIS
Janet Jackson muestra un pecho durante una actuación y automáticamente la imagen
recorre todo el mundo, se convierte en un escándalo y hasta llega a los tribunales. ¿Qué
determina que esa misma acción tome tanta relevancia en unas circunstancias y entre dentro
de la absoluta normalidad en otras?
Precisamente de esto habla lo nuevo de ERTZA: De lo que es normal y lo que deja de serlo.
De cómo las sociedades contemporáneas construyen su propia normalidad, basada siempre
en opiniones subjetivas, la mayoría de las veces estadísticas, y muchas otras interesadas.
Asistimos aquí a un imaginario loco e irreverente, donde bajo la explosión sonora en directo de
Jhana Beat, cuatro bailarines de diferentes estilos, se cuestionan las reglas que se establecen
a costa de la discriminación y rechazo de minorías y colectivos que no cumplen los requisitos
de la mayoría. Jugando con los límites del pudor, las modas y modos adquiridos; y desafiando
los prejuicios que existen todavía en nuestra sociedad.
FICHA ARTÍSTICA
DIRECCIÓN: ASIER ZABALETA
INTÉRPRETES: MARIA ANDRÉS, THIAGO LUIZ ALMEIDA, CAIO HENRIQUE DE SOUZA, DENIS MARTINEZ,
JHANA BEAT.
MÚSICA ORIGINAL: JHANA BEAT
COREOGRAFÍA: ASIER ZABALETA Y LOS INTÉRPRETES
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
85 Danza

ÍNDICE
Artes escénicas de calle

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
3EN1
SINOPSIS
En 3 en 1 hay artistas de circo, una gran estructura y un espectáculo por hacer… se narran
los últimos preparativos antes de la función y los conflictos entre ellos (los integrantes de la
compañía) no tardan en aparecer. Diferentes entre sí, comparten un mismo lenguaje; son
tres piezas indispensables de un mismo puzzle. Todos para uno y uno para todos, como los
tres mosqueteros, con humor, destreza, absurdo e ingenio, disciplinas de circo aplicables a
la vida misma.
FICHA ARTÍSTICA
Idea orignal: Alas Circo
Dirección: Lolo Fernández
Intérpretes:Roberto Carlos Ramalho, Juan Manuel Sánchez, Txus Buffa
Música original: Morten Jespersen
Edad: Todos los públicos
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
87 Teatro de Calle

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
LA DAMA DE TRAPOS
SINOPSIS
En un xicotet taller de costura, replet d’infinites teles, retalls i costures sense acabar, treballava
sense parar una costurera. Un dia qualsevol, totes les te les van començar a abraçar-la
trenant-se en el seu cos i, convertint-la en la Dama de Draps. D’ella van nàixer meravellosos
i enigmàtics sers; monstres, fades, donyets i trolls… tots ells amb un do circense; trapezi,
malabars, acrobàcia i contorsió, per a disfrutar-ho en cada un dels seus viatges.
FICHA ARTÍSTICA
Idea orignal: Alas Circo
Dirección: Lolo Fernández
Intérpretes:Roberto Carlos Ramalho, Juan Manuel Sánchez, Txus Buffa
Música original: Morten Jespersen
Edad: Todos los públicos
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
88 Teatro de Calle

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
BRUMA
ITINERANTE O ESTÁTICO
SINOPSIS
La bruma avanza, pero esta niebla es distinta.
Entre las nubes bajas aparecen sus habitantes. Seres etéreos que viajan por el mundo y los
que, en extrañas ocasiones, permiten que el ser humano pueda verlos.
Siéntete afortunada o afortunado si te encuentras con la Bruma y sus moradores, ya que
podrás ser testigo de los increíbles malabares y las mágicas acrobacias que estas criaturas
regalan a las personas que consideran dignas de contemplarlas.
FICHA ARTÍSTICA
Idea orignal: Alas Circo
Dirección: Lolo Fernández
Intérpretes: Roberto Carlos Ramalho, Juan Manuel Sánchez, Txus Buffa
Música original: Morten Jespersen
Edad: Todos los públicos
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
89 Teatro de Calle

ÍNDICE
ALAS CIRCO TEATRO
CIRCO ALAS
SINOPSIS
Petite y Susane llegan a un viejo circo y descubren una pista deseosa de volver a sentir la
magia del circo. Con prisas y sin saber hacer nada en especial deciden comenzar la función
y convertirse en artistas.
Las expectativas crecen retomando las esencias del viejo circo:
El olor a palomitas, el más difícil todavía, una trapecista coqueta, un Augusto y Carablanca,
una pista vacía y todo por hacer.
Los artistas de Circo Alas se proponen hacer: ¡la mejor función de su vida! pero sus propios
traspiés les enseñaran que: ningún soñador es pequeño ni ningún sueño demasiado grande.
Un espectáculo que combina varias disciplinas de circo como el clown, telas, malabares,
equilibrios y acrobacias
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Txus Buffa, Juan Manuel Sánchez Villegas
Dirección: Tomas Sznaiderman
Escenografía: Nino Gamboa
Vestuario: Mª Jesús Buffa
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
90 Teatro de Calle

ÍNDICE
VAIVÉN CIRCO
DOT NOT DISTURB (NO MOLESTAR)
TEATRO DE CALLE (DISPONIBLE VERSIÓN EN SALA)
PÚBLICO FAMILIAR
SINOPSIS
Do Not Disturb. No Molestar, nos traslada a un día de trabajo en cualquier fábrica de
principios del siglo XX. Cuatros personajes singulares trabajados para provocar sentimientos
de todo tipo en el público, esos sentimientos que sólo afloran cuando nos vemos reflejados.
Personajes, en fin, llevados al límite: al límite de riesgo, de absurdez y también al límite de
ternura.
PREMIOS
· MIGUEL ÁNGEL MORENO “BOLO” PREMIO NACIONAL DE CIRCO 2016
· MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE Y CIRCO, MEJOR ESCENOGRAFÍA Y CANDIDATO A MEJOR DIRECCIÓN
EN LOS PREMIOS TEATRO ANDALUZ 2015
· MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO EN COMPAÑÍA, MEJOR DIRECCIÓN, MEJOR COMPOSICIÓN
MUSICAL Y CANDIDADTO A MEJOR ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA EN LOS PREMIOS A.C.A DEL
CIRCO ANDALUZ
FICHA ARTÍSTICA
Dirección : Rosa Díaz “ La Rous”
Coreografía: Raquel Pretel
Con Miguel Ángel Moreno “Bolo”, Raquel Pretel, Emilio López y Chema Martín.
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA
91 Teatro de Calle

ÍNDICE
VAIVÉN CIRCO
ESENCIAL
TEATRO-CIRCO. ESPECTÁCULO DE SALA Y CALLE
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Es el encuentro de cuatro supervivientes. Cómo hacer habitable lo inhóspito, cómo encontrar
armonía en lo hostil. Cuatro personajes en busca de un espacio vital.
Espectáculo gestual, de coreografías circenses, que nos habla desde la acrobacia, la danza,
con guiños al Flamenco… En definitiva, una historia contada desde el movimiento.
FICHA ARTÍSTICA
ARTISTAS:MANOLO CARAMBOLAS, RAQUEL PRETEL/CELIA SAKO, CHEMA MARTÍN, IRENE DE PAZ,
MIGUEL MORENO “BOLO”.
DIRECCIÓN: VAIVÉN CIRCO Y JAVI PARRA
COLABORACIÓN EN LA CREACIÓN: JOKIN OREGUI
MÚSICA: IVÁN MONJE
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA
92 Teatro de Calle

ÍNDICE
GANSO & CIA
BABO ROYAL
TEATRO GESTUAL
SINOPSIS
Un imperio de 50m2, un rey lunático y un trovador singular. Un pequeño territorio donde reina
la excentricidad.
Suenan las trompetas, ondean las banderolas, ¡Que dé comienzo el festejo!
Todos somos invitados a participar, simbólica o físicamente, en el banquete, ofrenda, baile o
desfile real. Todo lo que el rey desee tendrá que hacerse fantasía.
BABO ROYAL es un juego donde las jerarquías se invierten, donde los previsible sorprende,
donde están prohibidas la cordura y la normalidad.
FICHA ARTÍSTICA
Creación y dirección: GANSO&Cía
Actor-Clown: Gorka Ganso
Músico-Clown: Txefo Rodríguez
Coaching musical: Iñaki Rodríguez
Asistencia Dirección: Cecilia Paganini
Dirección artística: Gorka Ganso
DISTRIBUCIÓN EN C. VALENCIANA, MURCIA, Y BALEARES
93 Teatro de Calle

ÍNDICE
TEATRO PARAÍSO
LUNATICUS CIRCUS
ESPECTÁCULO CREADO EN COLABORACIÓN CON LES ATELIERS DE LA COLLINE DE BÉLGICA
VERSIÓN SALA Y VERSIÓN CALLE
SINOPSIS
Tres vagabundos se encuentran una vieja caravana de curvo abandonada en mitad de la
nada. Son tres desventurados sin trabajo, sin comida y sin dinero. Tres perdedores de una
sociedad en crisis gobernada por unos pocos que se comportan como auténticos ogros.
Unos ogros que solo piensan en cómo hacer crecer más y más sus montañas de oro en
medio de una gran escasez. Antón Piru y Nico unirán sus fuerzas y agudizarán su ingenio
para transformar esa vieja caravana en un pequeño y coqueto circo trotamundos. Un circo
fresco, lleno de vitalidad y sorpresas que les animara a emprender una nueva aventura y a
hacer realidad sus sueños. Pero los sueños rápidamente pueden convertirse en pesadillas
cuando quieres ir demasiado deprisa o nos dejamos deslumbrar por el brillo de la fama, el
éxito y el dinero.
Afortunadamente Lunáticus Circus será un circo para soñar, reír, pensar y jugar a transformar
la realidad.
PREMIOS
· PREMIO FETEN 2016 A LA MEJOR ESCENOGRAFÍA
· PREMIO NACIONAL ARTES ESCÉNICAS PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD 2012
FICHA TÉCNICA
Autores: Mathias Simons, Tomás Fdez Alonso, Ramón Molins
Dirección: Ramón Molins
Intérpretes: Tomás Fernández, Ramón Monje y Mikel Ibáñez.
Edades: a partir de 7 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C.VALENCIANA,CATALUÑA, BALEARES, C. LA MANCHA, MURCIA
94 Teatro de Calle

ÍNDICE
GUILLEM ALBÀ & LA MARABUNTA
MARABUNTA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
“MARABUNTA” es locura. Es descontrol con clase.
No querer despeinarse, y acabar perdiendo los pantalones. Pero con una sonrisa en la cara.
Un show de clown, enérgico y energético, catapultado por la mejor música en directo.
Sketch a tempo matemático. Canciones propias. Gags absurdos. Cabaret. Nada tiene
sentido y todo es posible. Ningún orden establecido.
Es el caos del payaso. Improvisación: salir y jugar. Sobre el escenario la locura experta de
un joven clown a punto de explotar: GUILLEM ALBÀ. Nuestro frontman tiene clase y cero
dignidad. No la necesita para nada, y la regala a quien la quiera. Será mejor que no se
abrochen los cinturones. Él está loco y es capaz de todo. Ya puestos, relájense y déjense
llevar. Les aseguramos que no les dolerá.
LA MARABUNTA. Dedos rápidos. Sangre caliente. Capaces de domesticar cualquier estilo
musical que se les ponga por delante. Suman background y multiplican el juego.
Pasen ¿Qué desean tomar? Cojan asiento y olvídense de todo. Una nueva troupe llega
a sus retinas. Desconecten sus teléfonos móviles y sus cerebros. Ellos son el antídoto, la
pólvora, y la vitamina C. Juego sin conservantes: en directo y en vena.
PREMIOS
· PREMIO DEL PÚBLICO. LA MOSTRA IGUALADA 2015
· PREMIO DEL PÚBLICO. FIRA TITELLES LLEIDA 2014
· PREMIO DEL PÚBLICO. MOSTRA SANTA EUGÈNIA 2014
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, Guión y Composición musical: GUILLEM ALBÀ & THE ALL IN ORQCHESTRA
Dirección: GUILLEM ALBÀ
Intérpretes: GUILLEM ALBÀ, MANU ESTOA, IÑAKI MARQUIEGUI, MARTÍ SOLER, ALBERT COMALERAS,
ÀLVAR MONFORT, EDGAR GÓMEZ.
Dirección musical: IÑAKI MARQUIEGUI & MANU ESTOA & THE ALL IN ORCHESTRA.
Edades: TODOS LOS PÚBLICOS
DISTRIBUCIÓN NACIONAL EXCEPTO CATALUÑA
95 Teatro de Calle

ÍNDICE
CAMBUYÓN
CAMBUYÓN
SINOPSIS
CAMBUYÓN es un espectáculo de danzas percusivas y urbanas donde se sigue el recorrido
cultural de los ritmos, sus encuentros fusiones y mestizajes.
Siete personajes viajan en un barco a través del tiempo y el espacio intercambiando
conocimientos experiencias y sobre todo ritmo, mucho ritmo. Bailarines de claqué, hip-hop y
percusión corporal, cantantes y músicos nos llevan de la mano en este recorrido actual por
la reciente historia del ritmo occidental.
El Cambuyón fue, además de una forma de vida, una actividad nacida el siglo XIX, cuando
los grandes barcos fondeaban en la bahía de los puertos de las islas atlánticas (Canarias,
Madeira) los comerciantes locales acudían a los buques a intercambiar productos. Durante los
años 40 y 50 del siglo pasado se convirtió además en una de las pocas vías de comunicación
con el exterior, en la puerta de entrada cultural de una sociedad cerrada al mundo a pesar de
ser un puerto estratégico.
Esta realidad histórica nos ayuda a recorrer el camino que ha hecho posible la existencia hoy
en día de disciplinas artísticas como el claqué o el hip-hop, nacidas claramente de la fusión,
los viajes y los encuentros de culturas diferentes.
Desde África y Europa hacia América volviendo al viejo continente y convirtiéndose en
universales, los diferentes ritmos que abordamos forman parte de la cultura global imperante.
CAMBUYÓN muestra el recorrido, los encuentros y sus frutos totalmente mestizos con la
clara intención de entretener al espectador a través de la fuerza y la importancia que el ritmo
tiene en la vida del ser humano.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección artística: Carlos Belda y Jep Meléndez
Intérpretes: Jep Meléndez, Berta Pons, Nestor Busquets, Clara Pons, Raúl Cabrera, Rubén Pérez,
Alessandro Ferrato
Puesta en escena: Carlos Belda
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
96 Teatro de Calle

DE VACAS
TOUR VACANAL
MÚSICA
ÍNDICE
SINOPSIS
DeVacas son un auténtico fenómeno en Galicia, cuentan con club de fans y pueden presumir
de conectar con un amplio público. Lo que comenzó siendo algo fresco y divertido se ha
convertido en un grupo que se está consolidando a pasos de gigante.
Este cuarteto musical compuesto por una guitarra y tres voces se atreve con casi todo,
transformando grandes temas venerados por las masas y maltratados por la historia. La
mejor muestra: Amodiño, su particular versión del Despacito que se ha hecho viral y ya tiene
más de 400.000 visitas en youtube.
Porque como DeVacas reivindica, detrás de cada canción mala hay un corazón que quieren
reivindicar. Desde las Spice Girls hasta el Gagnam Style pasando por Enrique Iglesias o
Michel Teló, temazos que marcaron su adolescencia y que ahora rescatan en un formato
sorprendente que no os dejará indiferentes.
PREMIOS
· PREMIO MARTÍN CÓDAX DA MÚSICA 2016
FICHA ARTÍSTICA
ntérpretes: Paula Romero, Inés Salvado, Faia Díaz, Guillermo Fernández
DISTRIBUCIÓN COM. VALENCIANA, CASTILLA LA MANCHA, CASTILLA Y LEÓN
97 Teatro de Calle

ÍNDICE
MARIE DE JONGH
¿POR QUÉ LLORAS MARIE?
SINOPSIS
“¿POR QUÉ LLORAS, MARIE?” es un espectáculo teatral dirigido a toda la familia. Combina
el trabajo actoral con la utilización de marionetas. Esa una obra sin texto interpretado por dos
actores y tiene una duración de 50 minutos.
La historia trata sobre la relación que se establece entre el dueño de una guardería y su
empleada con una niña perversa a la que han de cuidar.
La niña no les da más que problemas e interfiere en su trabajo de atender a los demás niños.
Emplearán todo tipo de tácticas para controlar a la díscola niña hasta que, finalmente,
descubren que lo único que necesita la cría es cariño.
PREMIOS
· Premio FETEN 2008 al Mejor Espectáculo
· Premio Nacional para la infancia y la juventud 2018
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Jokin Oregi
Intérpretes: Javier Renobales / Javier Alkorta/ Ana Meabe / Matxalen De Pedro
Edades: Recomendada de 5 a 12 años y público familiar
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, CATALUÑA, BALEARES, ANDALUCÍA
Y EXTREMADURA
98 Teatro de Calle

ÍNDICE
ZUM-ZUM TEATRE
HIPPOS
SINOPSIS
Tres hipopótamos deambulan por el espacio urbano estableciendo pequeños diálogos con
su entorno, con los espectadores que se encuentran ocasionalmente y entre ellos mismos.
Son unos personajes gordos, unos seres pesados que avanzan fatigosamente entre los
peatones. Pero cuando estos transeúntes XXL se encuentran con un estímulo musical, todo
cambia, todo lo que era pesado se vuelve ligero y lo que parecía pesado se vuelve ágil y
fluyente.
HIPPOS es una propuesta que busca en la música, la danza y el “bailar” la chispa, el incentivo,
el empujón para provocar la participación, la diversión y lel esparcimiento personal superando
la vergüenza, los miedos y los complejos para generar una fiesta colectiva.
PREMIOS
· PREMIO MORITZ FIRATÀRREGA 2018 AL MEJOR ESTRENO DE ARTES DE CALLE
FICHA TÉCNICA
Equip de creació: Quim Bigas i Ramon Molins
Direcció i coreografia: Quim Bigas
Comissariat i acompanyament del projecte: Margarida Troguet
Assessorament: Cies La Tal i Campiquipugui.
Disseny i producció dels hipopòtams: ARTEFACTO escenografia
Assessorament artístic: Elisa Sanz
Producció executiva: Nando de Pablo
DISTRIBUCIÓN C. VALENCIANA, PAÍS VASCO, CASTILLA LA MANCHA Y MURCIA
99 Teatro de Calle

ÍNDICE
NACHO DIAGO
LA CAJA
MAGIA
ESPECTÁCULO RECOMENDADO POR LA RED NACIONAL DE TEATROS Y AUDITORIOS
SINOPSIS
Un espectáculo de magia para una sola persona, en un espacio escénico asombroso que
hará que se convierta en una experiencia única. En el interior de La Caja hay todo un teatro
para tí en el que puede que lo imposible se convierta en real y lo que es real deje de serlo
por momentos. Un mago te espera. Te recibe y, como el conejo blanco de Alicia, te ayudará
a adentrarte en la ilusión que esconde. Y a tí te tocará descubrir los pequeños secretos que
encierra, encontrarás recuerdos, sombras, músicas, misterios, risas y puede que hasta a ti
mismo.
Todo esto y mucho más en La Caja. Un espectáculo para todos los públicos en el que todo
enCAJA.
PREMIOS
· PRIMER PREMIO DE MAGIA EN EL XXVII CONGRESO MÁGICO NACIONAL 2005
FICHA TÉCNICA
Autor y director: Nacho Diago
Intérprete: Nacho Diago y Carlos Jano
Edades: a partir de 5 años y públco familiar
Idioma: Castellano
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
100 Teatro de Calle

ÍNDICE
TITOYAYA DANSA
SOCIAL ANIMAL
SINOPSIS
SOCIAL ANIMAL es el primer espectáculo de Titoyaya Dansa creado enteramente para calle
y espacios no convencionales. La composición, el movimiento y los textos creados para esta
ocasión giran alrededor de una idea principal: la empatía.
Los seres humanos somos animales sociales, nos necesitamos y juntos somos capaces
de realizar cosas maravillosas. Pero también buscamos el enfrentamiento y en ocasiones
utilizamos la fuerza para imponernos sobre los demás por cuestiones de género, territorio,
lengua….
Cualquier aspecto, en principio positivo y enriquecedor, puede ser el detonante de una
explosión de violencia de unos contra otros. En Social Animal los cinco intérpretes van
construyendo relaciones, en ocasiones muy frágiles, en ocasiones más sólidas, que
evolucionan en función de las acciones y decisiones que toman los protagonistas.
FICHA TÉCNICA
Dirección : Gustavo Ramírez y Verónica García
Coreografía: Gustavo Ramírez
Intérpretes: Diana Huertas, Itxasai Mediavilla, Eduardo Zúñiga, Salvador Rocher, Juliette Jean
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
101 Teatro de Calle

ÍNDICE
ERTZA
MEETING POINT
SINOPSIS
Dos jóvenes que proceden del mismo país pero de ciudades muy lejanas entre sí, han tenido
que cruzar un charco de 8.000 kilómetros y dejar pasar varios años hasta encontrarse en
el otro extremo del planeta, conocerse y descubrir todo lo que les une. Descubrir cómo los
caminos del laberinto de la vida, a veces se entrecruzan y desde ese preciso instante nos
impiden seguir siendo los que éramos. Descubrir ese lugar donde impera la pasión por el
baile, y donde del cruce de lenguajes como el break-dance y el hip-hop surge algo nuevo
bajo la mirada de una tercera persona que viene de la danza contemporánea. Algo nuevo e
indefinido, pero que al mismo tiempo define a los dos (…o a los tres).
MEETING POINT habla de los lugares donde se encuentra la gente, de los charcos que hay
que cruzar para ello y del tiempo que hay que esperar.
PREMIOS
· PREMIO MAX 2018 AL MEJOR ESPECTÁCULO DE CALLE
· PREMIO UMORE AZOKA AL MEJOR ESPECTÁCULO CALLEJERO DE EUSKADI 2017
FICHA TÉCNICA
Dirección: Asier Zabaleta
Coreografía: Asier Zabaleta con la colaboración de los intérpretes
Intérpretes: Thiago Luiz Almeida, Caio Henrique de Souza
Música: Bosques de mi mente
DISTRIBUCIÓN NACIONAL
102 Teatro de Calle

ÍNDICE
EL ESPEJO NEGRO
LA CABRA
SINOPSIS
Entre el bullicio de la gente…
Una troupe de marionetistas gitanos irrumpe en medio de la calle entre palmas y música
de raza, abocados al arte de la calle se buscan la vida pidiendo con desparpajo a la gente.
Todos ellos llenos de arte, y maestros de la ¨des-vergüenza¨.
¡Música en directo y enlatada…! Cantes flamencos y discotequeros, y auténticos zapateados
sobre cajas de cartón realizados por la ¨La Cabra¨ y la abuela de la familia, auténtica bailaora
de goma-espuma, pegamento y fieltro, en un singular cuadro flamenco. Las marionetas
harán poner a prueba la paciencia y la imaginación de todo el clan familiar y la sorpresa y
admiración del público.
Un guiño de complicidad y de aunar disciplinas artísticas que a primera vista parecen imposible
de mezclar con la sorpresa, la diversión y la provocación, pero que al final consiguen un
perfecto mestizaje entre actores y marionetas, esto es
¨LA CON-FUSIÓN…¨.
¡Y todo esto, por unas monedas
LA VOLUNTAD…!
PREMIOS
· II PREMIOS FESTIVAL INTERNACIONAL TEATRO DE CALLE DE VALLADOLID 2001 PREMIO DEL
FESTIVAL AL MEJOR ESPECTÁCULO
FICHA TÉCNICA
AUTOR, GUIÓN Y DIRECCIÓN : Ángel Calvente
MANIPULACIÓN CANTES Y ACROBACIAS : Ángel Calvente, Ana Franco, Carmen Ledesma, Susana
Almahano, y Loli Arrabal
ASESORAMIENTO CANTE : Adelfa Calvo / Inma ¨La Bruja
DISTRIBUCIÓN COMUNIDAD VALENCIANA
103 Teatro de Calle

ÍNDICE
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