Diana Lujan Madariaga- Tp 2- Comision 2

EXTRAORDINARIO
Revista de Diseño
JULIO 2018 | EDICIÓN 1
UNA MIRADA
DIFERENTE PARA
EL DISEÑO
PÁG 3
PACKAGING
UNA DE LAS
DISCIPLINAS MÁS
COMPLETAS
PÁG 9
Tinker Hatfield
Un claro ejemplo de innovación, redefinió
el mundo del diseño deportivo combinando
la arquitectura con el diseño industrial.
PÁG 12
EXTRAORDINARIO
Revista de Diseño
Lujan Madariaga
LA HISTORIA
DETRAS DEL
LENTE
PÁG 16
GANADORES DEL
CONCURSO DE
DISEÑO ÚNICO 2018
PÁG 18
JULIO 2018 | EDICIÓN 1

Se puede decir en cierto modo que lo
que es extraordinario es singular, y lo
singular, extraordinario; porque lo que
es solo, único, distinto de lo demás, forzosamente
se separa del orden común,
y lo que está fuera del orden común,
por precisión tiene que ser solo, único
y distinto de lo demás.
Lo extraordinario sale de la esfera,
de la clase a que pertenece, y así es
particular en ella.
En lo singular se halla algo de original,
y de extraordinario. Propiedades raras,
cualidades exclusivas, rasgos únicos
y distintivos constituyen lo singular.
El más o el menos, el exceso o la falta,
lo grande o lo pequeño, lo superior o
lo inferior en una medida convenida,
constituyen lo extraordinario.
Lo singular excluye toda comparación;
lo extraordinario la supone. Por
eso se dice que lo extraordinario sale
de lo normal, rompiendo con las reglas
y concepciones generales establecidas.
Los diseñadores que siguen esta línea
desafían lo establecido, aportando
nuevas formas de ver el diseño. Darlos
a conocer es el objetivo de esta revista.
EXTRAORDINARIO
HACIENDO HISTORIA (PÁG 4)
HAY QUE APOSTAR POR INNOVAR Y OFRECER NUEVAS IDEAS A LA GENTE
Hablamos sobre como Tinker llegó a ser una leyenda del diseño de calzados, y mostramos sus más grandes inventos.
SU
MA
RIO
JULIO 2018
Lujan Madariaga
Directora Editorial
BIOGRAFÍA (PÁG 12)
UNA MIRADA DIFERENTE
PARA EL DISEÑO
Contamos un poco la carrera del ilustrados
Christoph y metodologías de trabajo.
ENTREVISTAS (PÁG 9)
PACKAGING, UNA DE LAS
DISCIPLINAS MÁS COMPLETAS
DEL DISEÑO
Entrevistamos a Albert Vigili , quien nos cuenta
la importancia de tener un buen packaging.
PERSONAJES (PÁG 16)
LA HISTORIA DETRAS
DEL LENTE
Conocemos un poco de la trayectoria
y metodología de trabajo del fotógrafo
Platón.
CONCURSOS (PÁG 18)
GANADORES DEL CONCURSO
DE DISEÑO ÚNICO 2018
Damos a conocer los ganadores del
concurso de afiches de “Branca”.

1HA CIEN
DO
HIS
TO
RIA
HAY QUE APOSTAR
POR INNOVAR Y
OFRECER NUEVAS
IDEAS A LA GENTE
PÁG 4
PÁG 5

“
HA
CIEN
DO
HIS
TO
RIA
UN DISEÑO BASICO ES
FUNCIONAL, PERO UNO
GENIAL DIRÁ ALGO
THINKER
HATFIELD
Ocupación:
Diseñador de
calzados/
Vicepresidente de
diseño y proyectos
especiales para nike
Nació:
30 de Abril de
1952, EE.UU
Estudió:
Arquitectura,
Universidad de
Óregon, EE.UU
D I S E Ñ O S :
- INNOVADOR
- FUERA DE LO COMÚN
- FUNCIONAL
- LINDO ESTÉTICAMENTE
“
Cuando miramos hacia atrás, sólo unos pocos quedan recordados en la historia del diseño
por cambiar las cosas radicalmente, Tinker Hatfield es un claro ejemplo de innovación, redefinió
el mundo del diseño deportivo combinando la arquitectura con el diseño industrial.
Tinker era atleta, saltaba con garricha y lo
que le facilitó una beca para estudiar en la
universidad de Óregon. En su segundo año en
la universidad se car desde 5 metros de altura
y se rompe su tobillo al medio, tras 5 cirugías y
2 años de rehabilitación, su carrera estaba prácricamente
arruinada. Lo que hibiera pasado si
su entrenador, Bill Browerman, quien también
era uno de los dos fundadores de Nike, no le
hubiera construido una zapatilla especial para
él, para que pudiera seguir con los saltos y así
no perder su beca ya que creía en su talento.
Años más tarde comenzó a trabajar en Nike
como arquitecto, diseñando las oficinas del
campus Nike, y varias tiendas a lo largo de
EE.UU. Mediante transcurrian los años se fué
dando cuenta que podía fusionar sus conocimientos
sobre la arquitectura con el deporte y
el diseño de zapatillas, para poder trabajar con
atletas y solucionar sus problemas.
Lo que nunca pensó fue en que se convertiría
en una leyenda del diseño de calzados.
Sus estudios de arquitectura lo llevaron a
crear una tipología única en cada modelo de
calzado que proponía, cada trazo, color y forma
llevaban detrás una base sustentable en aspectos
relacionados a su carrera.
Para este creativo estadounidense, diseñar
un par de zapatillas pueden ser tan complicado
como crear planos de un edificio, ya que los
edificios no tienen que moverse pero tienen
que ser permeables y el aire debe penetrar por
ellos, al igual que las zapatillas.
Según Hatfield teniendo una educación
arquitectonica se puede diseñar cualquier cosa,
porque se aprende mucho sobre las necesidades
de la gente, de tecnología y a trabajar duro en
cualquier proyecto.
A pesar de ser muy joven, mostró su personalidad
creativa y de liderazgo, y añadió un componente
artístico a los productos que creaba.
“Como arquitecto, tenía la sensación de que podía
aportar cosas nuevas en términos de diseño, especialmente
con las zapatillas que había en aquella
época. Entonces, comencé a trabajar en una serie
de zapatillas que no estaban en ninguna línea de
diseño o estrategia de marketing”, dice Hatfield.
Su reto más importante actualmente es
convencer a a los representantes de Nike que
siempre apuesten por nuevas ideas, esto puede
traer riesgos pero, como el dice, hay que postar
por innovar y ofrecer nuevas ideas a la gente.
“
SI LA GENTE NO ODIA O AMA TU TRABAJO,
NO HAS HECHO LO SUFICIENTE
“
UN ANTES Y DESPUES EN LA HISTORIA DEL DISEÑO DE ZAPATILLAS
La zapatilla más controvertida de Tinker Hatfield
terminó demostrando ser lo mejor.
Cuando el legendario diseñador de Nike, que
fue a la escuela para estudiar diseño arquitectónico,
se inspiró en el Centro Pompidou de
París para crear zapatillas de deporte Air, con
apariencia visible, la marca no estaba entusiasmada
con su comercialización .
Probó que todos estaban equivocados, como
lo hizo constantemente a lo largo de su carrera,
e hizo Air Max 1.
Cuando se lanzó por primera vez en 1987, era
diferente a cualquier otra cosa en el mercado
actual, en ese momento, la mayoría de los zapatos
eran dóciles en su diseño.
Las zapatillas de deporte de mediados de los
ochenta y anteriores fueron ejercicios para
incorporar tonos opacos de gamuza y malla y
dar a los muchachos blancos mayores algo que
no les mataría los pies durante un trabajo.
Pero el Air Max 1, con sus combinaciones
de colores blanco, rojo y blanco con azul, se
notaba desde lejos, el zapato tenía una parte
deslumbrante y transparente de la entresuela.
Estos audaces colores que se eligieron también
se tomaron del exterior del Centro Pompidou
que se pintó en colores brillantes para resaltar
el diseño de la arquitectura.
LA VENTANA DE AIRE EN LA
SUELA Y EL COLOR DEL MARCO
A SU ALREDEDOR SIGNIFICABA
QUE SE VEÍA MUY DIFERENTE A
“OTROS ZAPATOS EN SU DÍA
Pero lo que lo hace que sea la zapatilla que es
hoy, y algo que supera la prueba del tiempo, no
es solo que rompió con un mercado aburrido,
sino que fue el principio de las zapatillas deportivas
como una cultura de estilo de vida.
Nike había fabricado los Cortez, Pegasus y
Tailwind antes del Air Max 1, pero el fanatismo
que se desarrolló alrededor de esta zapatilla
fue suficiente para lanzar una subcultura de
la marca Nike Air Max 20 años después de su
primer lanzamiento.
Además de la idea de una cámara de aire visible,
querían diseñar una suela intermedia más
minimalista, que se elevara donde necesitara
elevarse para brindar soporte y que sea más
delgada donde no fuera necesario. También le
dedicarontiempo al diseño de la parte superior,
que debía proporcionar un buen ajuste con una
lengüeta tradicional, es lo que hace que una
zapatilla tenga un buen calce, ya que se puede
tomar esa única pieza y darle forma de pie.
Otra singularidad que tiene la zapatilla es la
elasticidad, se deshacieron de lo que no era
necesario. Si bien no tiene puntera ni lengüeta,
tiene un revestimiento reforzado lateral en el
antepié, teniamos que asegurarse de que el
zapato no se vaya a desarmar en dedo pequeño
del pie ni al costado del pie, en especial si se
corre alrededor de una pista o por el bosque, y
hay movimiento en esa zona. Algo que se llama
estabilidad lateral.
Ahora, casi tres décadas después, la zapatilla
de deporte que comenzó todo se presenta con
la construcción Nike Flyknit.
PÁG 6 PÁG 7
“
1987
Se lanza por primera vez las
Air Max 1, inspirada en el
Centro Pompidou de París
2009
Desde el año de debut continuaron
los lanzamientos de Air
Max 1 con el look tradicional,
hasta el 2009 se modernizaron
para ofrecer más comodidad
con el innovador diseño de las
Air Maxim 1.
2013
Incorporación de la tecnología
Engineered Mesh a las Air Max
1 con un diseño similar.
2015
Es rediseña con una confección
en ante sintético de una
sola pieza y perforaciones
cortadas a láser y la nueva
suela Ultra hueca ayuda a
reducir el peso para crear una
flexibilidad adicional.

HA
CIEN
DO
HIS
TO
RIA
FILOSOFÍA DE DISEÑO
Para Hatfield todas las zapatillas
tienen que tener una historia
detrás, ya sea la historia del
zapato, su relevancia cultural o
la tecnologia que se ha empleado
en él, eso es lo que conquista
al mundo.
Desde sus primeros trabajos,
de mediados de los '80,
pasando por los estrambólicos
y exagerados modelos de los
'90, aquí tenemos una selección
de sus 3 mejores diseños de lo
largo de su carrera.
HO
NO
RES
Y
PRE
MI
OS
1993
REVISTA SPORTSTYLE
UNA DE LAS PERSONAS
MÁS INFLUYENTES EN EL
ASPECTO COMERCIAL DE LOS
DEPORTES.
1996
REVISTA FOURTUNE
UNO DE “100 DISEÑADORES
MÁS INFLUYENTES “ DEL S.XX.
2008
UNIVERSIDAD DE ÓREGON
MEDALLA ELLIS F. LAWTENCE,
ESCUELA DE ARQ. Y ARTE
2009
SALON DE LA FAMA DEL
DEPORTE DE ÓREGON
CONTRIBUCIÓN ESPECIAL
AL DEPORTE.
Modelo:
Air Huarache
Año de creación:
1991
Inspirado en:
Sandalias Mexicana
Modelo:
Air Jordan XI
Año de creación:
1995
Inspirado en:
Tacos alto de mujer
Modelo:
Air Jordan XX
Año de creación:
2005
Inspirado en:
Momentos importantes
en la vida de Jordan
Inspiradas en las típicas sandalias mexicanas y en los implementos
de neoprene del esquí acuático, las Huarache inventaron un estilo
diferente a cualquier otra cosa vista antes en zapatillas de running.
Jordan quería unas zapatillas con lo que pudiera jugar pero también
con las que pudiera andar todo el día, algo funcional pero elegante al
mismo tiempo, por lo que Tinker le fabrico un modelo de color blanco
con tela de charol para lo que pudiera hacerlo.
Luego de retirarse de la linea "Air Jordan" con el diseño XV, vuelve para
diseñar el nuevo modelo.
No solo buscaba diseñar una nueva zapatilla solucionando un problema,
sinó que tambien contar un poco de la historia de Jordan, por lo que pensó
en simbolos que representaran una anecdota significativa de la vida del
basketbolista.
2
EN
TRE VIS
TAS
PACKAGING
UNA DE LAS DISCIPLINAS
MAS COMPLETAS
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PÁG 9

EN
TRE
VIS
TAS
PÁG 10
ALBERT
VIGILI
Ocupación:
Diseñador de
Vilafranca de
Penedés
Nació:
16 de Junio de
1989, España
P A C K A G I N G ES:
- DISEÑO DE PRODUCTO
Estudió:
Licenciatura en
Publicidad y
relaciones públicas
- DISEÑO GRÁFICO
- COPYWRITING
- HISTORIA
-RECUERDOS
-EMOCIONES
Albert Virgili Hill es un diseñador de Vilafranca del Penedés que comenzó desde muy
joven con el diseño de packaging de vino a raíz de diseñar propuestas para los productos
de la empresa de su familia. Esto ha hecho que haya conseguido hacerse un hueco en
el mundo del packaging de botellas de vino, cava, vermut y otros licores. Para conocer
cómo ve el mundo del diseño de packaging hemos querido charlar con él.
¿Por qué decidiste centrarte en el
diseño de botellas de vino, cava, vermú?
-Cuando estaba en McCann compaginaba mis
prácticas con ayudar en la empresa familiar. Mi
familia tiene una bodega en el Penedés, donde
todos los veranos y festivos trabajaba para
ganarme algunas perras, así que el mundo del
vino no me viene de nuevo, llevo toda la vida
mamándolo. Durante las prácticas realicé un
restyling de una etiqueta de vino de nuestra
bodega, y sin cambiar la botella ni el vino (sólo
la etiqueta) las ventas se triplicaron en un solo
año. Fue entonces cuando vi que podía ayudar
a mi familia con el diseño y la creatividad.
¿Qué importancia tiene el packaging
actualmente? ¿Se demanda más o menos
que antes? ¿Cómo se relaciona con otras
disciplinas?
-Creo que en España goza de una gran salud,
y cada vez más empresas lo consideran más
importante e influyente para el éxito de un producto.
La demanda crece, ya que para muchas
pymes es una inversión rentable.
¿Qué tendencias crees que existen
actualmente en packaging?
-La principal tendencia es la sostenibilidad.
Otra es el humor, al menos para nosotros. Si no
podemos enchufarle alguna risa a un proyecto,
nos sentimos miserables.
¿Has trabajado siempre como freelance?
-En mis primeros años como diseñador hice de
todo, desde la identidad de un Hotel, restaurantes,
centros de fisioterapia y sobretodo
vino. Mucho vino, aunque mi punto de inflexión
fue El Xitxarel.
¿Cómo se percibe lo ecológico ahora
mismo en el mundo del packaging?
-Ser ecológico es ahora mismo una opción,
pero dentro de unos años será una obligación.
Nosotros utilizamos materiales 100% reciclables,
tintas ecológicas y cartón reciclado en la
mayoría de los proyectos. A parte, existe algo
ecológico en el mundo es el packaging reutilizable.
Las botellas de Organic & Orgasmic son
100% reutilizables. El ahorro de recursos naturales
y también económico es espectacular.
¡Reutiliza y vencerás!
“EL PACKAGING ES Y SERÁ FUNDAMENTAL
¿Realizas algún tipo de rutina para buscar
inspiración para tus trabajos?
-Beber vino ayuda mucho. Consumir diseño
también. Leo mucho diseño e intento estar al
día de lo que pasa en el sector del vino. Otra
fuente de inspiración clave es mi madre. Suele
ser la primera persona a quién le cuento una
idea. Si le gusta, ¡la probabilidad que termine
siendo real es muy alta!
¿Colaboras con otros creativos para tus
trabajos?
-En 2014 lanzamos El Bandarra, nuestro
vermut artesano. Este fue el primer proyecto
con el que colaboré con otros profesionales
del diseño. Realizé la parte conceptual y la
dirección de arte, pero necesitaba el talento de
una bestia del lettering como Ivan Castro para
que el packaging saliera genial. Fue una gozada
trabajar con él.
¿Qué consejos le darías a un/a diseñador/a
que se plantea hacerse freelance?
-Que se especialice. La especialización tiene
cosas buenas y malas, pero realmente al principio
es fundamental para hacerse un nombre.
Aunque mi mayor consejo es hacer muchos
proyectos propios. Es la mejor forma de reflejar
las inquietudes y talentos de cada uno.
Hasta ahora ¿Cuál de los trabajos que
realizaste es el que más te gustó y de que
se trata?
-El que más me gustó hasta ahora fué 50 Reasons
& 30 Wishes, consiste en dos etiquetas de
vino, una para tinto 30 deseos y otra para blanco
50 motivos, diseñadas para que el usuario
las personalice según cada ocasión.
Son perfectas para regalar o compartir con
alguien especial, dándole un puntito de originalidad
al momento.
Al principio los motivos y razones que aparecieron
eran los más básicos: Navidad, San
Valentín, cumpleaños, etc. Pero claro, me fui
animando y se me fue un poco la olla. Puedes
desear un feliz bautizo de yate, o simplemente
decir que la has cagado.
¿En qué estás trabajando ahora?
-Ahora mismo estamos trabajando en un licor
enfocado al mundo de la noche y que muy
pronto verá la luz. Va a ser sin duda nuestro
proyecto más punky.
“
EL PACKAGING DEBE
CUMPLIR LAS MÁS GRANDES
EXIGENCIAS Y TAMBIÉN
POSIBILITAR LA CONEXIÓN
EMOCIONAL CON EL CLIETE.
AMBOS O NADA.
EXTRAORDINARIO | JULIO 2018
“
“
PACKAGING
REALIZADOS:
* 50 Reasons &
Wishes
Etiquetas de vinos, una para
tinto con 30 deseos y otro
para blanco con 50 motivos.
* El Bandarra
El diseño es un homenaje al
cartelismo los bares de los
años 50.
* Drink me
Un mensaje de lo más
enigmático y cautivador.
A nivel visual, intentamos
reducir el vino a la mínima
expresión: la gota.
* Xitxarel·lo
Ejemplos de palabras
malsonantes que nacen en
el campo, homenaje al
taco catalán.
* Vinget
Referente visual que nos
traslade a la atmósfera
vitivinícola.
* Mare Nostrum
Estética muy náutica,
sencilla y fresca, utilizando
stamping para el logo y
barniz serigráfico.
PÁG 11

3
BIO
GRA
FIA
CHRISTOPH
NIEMANN
Ocupación:
Ilustrador/
Diseñador gráfico /
Autor de varios libros
Nació:
21 de Diciembre de
1970, Alemania
Estudió:
Academia Estatal
de Bellas Artes,
Alemania
UNA MIRADA
DIFERENTE
PARA EL DISEÑO
M A T E R I A L E S:
-Hojas blancas
“
-Lapiz 2b
-Fibrones
-Tijeras
-Herramientas
-Cubiertos
-Frutas
-Saquitos de té
-Auriculares
-Pinceles
-Anteojos
-Tinta china
-Juguetes
-Comida
Christoph Niemann es ilustrador, diseñador y artista, aunque una vez visto su trabajo casi
que preferimos quedarnos con la descripción que de sí mismo hace en Instagram, un visual
storyteller. Y es que Niemann es un verdadero narrador de historias ilustradas que nacen de
los objetos cotidianos que encuentra a su alrededor y de su ingente imaginación.
Hay personas que tienen una agudeza especial
para ver lo que otras no ven, Christoph
Niemann es una de ellas.
Nació en Alemania, tras finalizar sus estudios
se mudó a New York, donde sólo un año después
ya comenzó a trabajar para la prestigiosa
revista “The New Yorker”. También ilustró las
portadas de Atlantic Monthly, Time Wired, The
New York Times Magazine.
Ganó numerosos premios como AIGA, Art
Directors Club y American Ilustration.
Tras once años de vivir y trabajar en la gran
manzana volvió a Berlín con su familia, donde
sigue trabajando para cabeceras neoyorkinas
de referencia.
En 2008, Niemann comenzó el blog de The
New York Times “Abstract City”, rebautizado
como “Abstract Sunday”, donde nos demuestra
que a través de experiencias cotidianas se
puede crear arte, donde comerse un platano,
afeitarse por la mañana o hacer frente a los
cables de electrodomésticos pueden trasformarse
en juegos visuales, para diferenciar
estas ilustraciones de su trabajo más clásico lo
llamó “Viñetas de Domingo”, a menudo utiliza
objetos cotidianos vistos de una perspectiva de
lo más particular.
Allí encontramos proyectos que conviven en
esa misma línea, como Impertinent Collection
donde con su cámara y su cuaderno de dibujo,
las obras de arte más célebres de los museos
cobran otra dimensión a través de su técnica
The Gummi Bear Chronicles en las que su efervescencia
creativa gira en torno a los ositos de
gominola, Who Made “You Made That”?, serie
en la que recrea en papel lo que era dibujar en
código binario mediante codigos, ASCII retornando
a los tiempos del legendario Amstrad
CPC664, The Lives They Lived: André Cassagnes
en un homenaje al creador del Etch A, The
Birth of a New World Cup Curse serie de tintes
futboleros que nace de su visita a Brasil, en los
días previos a la Copa.
Es autor de numerosos libros, como The Pet
Dragon, en el que enseña los caracteres chinos
para los lectores jóvenes, I LEGO NY y Subway,
se basa en The Boys and the Subway.
Chistoph además ha sabido adaptarse a los
nuevos tiempos: en 2013 lanzó su primera ilustración
interactiva, una App llamada Petting
Zoo by Christoph Niemann.
Ese mismo año, Google usó dos de sus imágenes
como Doodle para celebrar el solsticio de
verano y de invierno.
EXTRAORDINARIO | JULIO 2018
LI
BROS
RE 2003
A
LI
ZA
DOS 2005
CONVERSACIONES
Basado en la contribución de Blechman
y Niemann a la exposición
“Talking Pictures” en el Museo
Metropolitano de Arte.
100% MALO
Nicholas Blechman y Christoph
Niemann presentan un catálogo
de sus fantasías misantrópicas.
2007
EL CLUB DE LOS POLICIAS
Libro ilustrado para chicos, que
cuenta la experiencia de una
Nube que consigue trabajo
como policía.
2008
EL DRAGÓN MASCOTA
Libro ilustrado para chicos. Invita
a los lectores inician un viaje de
aprendizaje y descubrimiento.
2009
I LEGO N.Y
Visión imaginativa de la vida en la
ciudad de Nueva York.
SOLO CUANDO COMENZAS A MIRAR LA
VIDA REAL Y LAS IMPERFECCIONES LAS
COSAS EMPIEZAN A SER DIVERTIDAS
PÁG 12 PÁG 13
“

BIO
GRA
FIA
VIÑETAS DE
DOMINGO
Utiliza objetos cotidianos
vistos desde una perspectiva
de lo más particular.
Es en esas ilustraciones
donde el Niemann más
juguetón da rienda suelta a
su creatividad más divertida.
EXTRAORDINARIO | JULIO 2018
METODOLOGÍA DE TRABAJO
¿Cómo organiza su día?
-Los chicos van a la escuela, salen a las ocho a
cuatro, hacen sus cosas hasta las seis, así que
tengo que hacer todo en ese momento. Con los
años me di cuenta que solo se puede obtener el
trabajo creativo realizandolo en el día, ahora me
siento como que he perfeccionado este sistema.
¿Tenés un horario de creatividad ?
-Si, hay algo en la frescura de las 8:30, no se
si es por la edad o el tener un sistema. Me doy
cuenta de que cuando hago algo despues de las
seis u ocho los dibujos se empiezan a arruinar y
comienzo a tomar malas decisiones.
¿Una herramienta indispersable ?
-El lápiz, definitivamente mi herramienta indispensable
es el lápiz 2H.
PÁG 14
PÁG 15

4 PER SO
NA JES
PLATÓN
ANTONIOU
Ocupación:
Fotógrafo /
Escritor de libros
Nació:
20 de abril de 1968,
Reino Unido
M A T E R I A L E S :
- CAMARA ANALÓGICA
- ROLLOS DE FOTO
- CILEOGRAMA
- LUCES
-ESCANER
-COMPUTADORA
-IMPRESORA
Platón Antoniou fotógrafo, mitad británico, mitad griego que ha retratado desde líderes
mundiales, de todas las ideologías, hasta figuras públicas.
A primera vista, las fotografías del greco-británico
Platón Antoniou revelan pronto su
ADN: Irving Penn, David Bailey, y de inmediato
viene a la mente Richard Avedon, especialmente
en aquella serie legendaria “In The American
Wets”. Platon también comparte con aquellos
fotógrafos su relación con la moda, el espectáculo,
la publicidad y el poder.
Frente a su cámara han desfilado todas las
celebridades imaginables, y políticos, en su serie
Power capturó más de 100 retratos con los
líderes más importantes del mundo incluyendo
a Tony Blai, Muamar Gaddafi, Hugo Chávez,
Vladimir Putin y presidentes estadounidenses
como Jimmy Carter, Bill Clinton, George
W.Bush o Barack Obama.
Es un fotógrafo que también realiza trabajos
comerciales y ha relizado fotografías para
Credit Suisse Bank, Exxo Mobil, Motorola, Nike
o Rolex, entre otras marcas.
Además de su carrera fotográfica ha sido
invitado como orador en el Foro Económico
Mundial en Davos, la Universidad de Yale,
la London School of Economics, la National
Gallery en Londres y el Internacional Center of
Photography en Nueva York.
Un fotógrafo no es el dueño de una camara,
tampoco es quien ha hecho muchas fotografías,
si no que es quien se apodera de un tema.
Esto no es nada fácil, tiene que encontrar su
própia temática y estética.
¿Para qué sirve? La temárica da coherencia
a sus obras, tiene que ser específico, por
ejemplo, no basta con ser el fotógrafo de la
calle, sino el fotógrafo de las calles de Bilboa.
El primer eje temático de Platón fue el poder.
En cuanto a la estética te sirve para saber como
lucirán las fotografías, en este caso su estética
se basa en los colores blanco y negro.
Sus imágenes son repetidas al mantener
casi siempre el mismo esquema, pero ese es
en realidad su sello, el evitar alardes técnicos
que asusten a los protagonistas, nada de
grandes despliegues de luces o atrezzo, para
poder sacar de estos su propia naturaleza y su
propia esencia de una manera más sencilla y
fácil. Tanto en blanco y negro como en color,
sus imágenes proyectan a los personajes por
encima de la fotografía en sí misma.
En una disciplina fotográfica tan difícil como el
retrato, Platon es capaz de plasmar en sus imágenes
la personalidad real de cada personaje.
Sin embargo, algo que lo caracteriza son las
historias que ha emprendido con su cámara.
Lejos del estudio y del armado con una cámara
Leica M6 de 36mm, ha realizado reportajes de
hondo calado como Service: The U.S Military
que reflexiona sobre las heridas física y emocionales
de los soldados estadounidenses y sus
familiares. También llama la atención su serie
realizada en Egipto sobre la revolución.
Una fotografía fuera de lo común
La revista Esquire quería publicar un último
reportaje sobre el saliente presidente, Bill
Clinton. La oficina de prensa de la presidencia
aceptó y el magazine asignó este trabajo a Platon,
debido a la amplia experiencia del fotógrafo
con líderes y mandatarios.
Así que se hicieron los arreglos necesarios:
El Servicio Secreto cerró un hotel entero
de 200 habitaciones en Nueva Jersey para
que el Presidente Clinton pudiera asistir a la
sesión fotográfica.3 En una sala repleta de
staff, guardaespaldas y asesores que llenaban
de prohibiciones al artista, Platon trató de
abstraerse un poco de tal bullicio para entrar
en contacto con Bill Clinton. En total, la sesión
duró apenas siete minutos y medio. Casi al
final, y a sabiendas de las prohibiciones, Platon
le dijo al mandatario “Mr. Presidente will you
show me the love?”
Los asesores saltaron. Clinton levantó un dedo
en signo de “alto” y acto seguido, dirigió a la
cámara una mirada que era la quinta esencia de
aquel presidente rockstar. Platon supo, instantáneamente,
que tenía la foto que quería.
¿Cómo es su metodología de trabajo?
Platon trabaja largamente con cada sujeto,
para saber un poco de su identidad, le cuenta
anecdotas o chistes para que se sientan más
relajados y se adapta a cada retratado.
A veces usa cámara baja, otras se acerca hasta
llenar totalmente el cuadro con el rostro. Esa
relación que logra hace una diferencia crucial:
siempre hay una reverberación de miradas que
no deja indiferente.
¿Qué equipos utiliza?
* Camara Hasselblad analógica serie 500 de
formato medio 6x6
* Escaner de tambor diseñada por la NASA
* 3 tipos de luces: la luz principal con una sombrilla
transparente, la luz secundaria agregada con la
sombrilla, y un reflector apuntando para la pared
para dar luz de rebote.
* Cilograma color gris neutro.
* Luego los edita en Photoshop.
EXTRAORDINARIO | JULIO 2018
LIBROS
REALIZADOS:
* “POWER”
Libro realizado por él, con
100 retratos de los más
poderosos del mundo.
* Servicios
Libro realizado por él,
dedicado a los hombres y
mujeres en los estado militar,
sus heridas fisicas
y psicológicas.
* Platon’s republic
Reprospectivas de sus
primeros trabajos
* China a través
del vidrio
Colaboración con el museo
metropolitano de arte.
Estudió:
Royal College of
Art, Central Saint
Martins
PÁG 16
LA HISTORIA
DETRAS
DEL LENTE
1968
Nace Platón
1985
Comienza sus estudios universitarios
en Royal College
of Art, Central Saint.
1995
John Kennedy Jr. lo
llama para formar
parte de su revista.
2007
Fotografió a un ministro
ruso para la portada de
Person Magazine.
2008
Filmó contrato
con New Yorker.
2009
Se asoció con Human
Rights para ayudar a los que
luchan por la igualdad y justicia
en paises reprimidos
por la justicia
2011
Fundó una fundación sin
fines de lucro llamada “The
People’s Porfolio” para apoyar
los derechos humanos
de todo el mundo.
PÁG 17

5 CON CUR
SOS
E
DI
CIO
NES
DE
CON
CUR
9° EDICIÓN
SO
2008
1° EDICIÓN DE
CONCURSO
En esta primera edicón se
presentaron 350 trabajos.
2017
En esta edicón la participación
aumentó y se presentaron
1700 trabajos.
2018
10° EDICIÓN
Este último año la participación
creció notablemente y se presentaron
10000 trabajos.
10° EDICIÓN DEL CONCURSO DE
AFICHES DE FERNET BRANCA
Fiel a su filosofía de potenciar el arte y la cultura, Fernet Branca realizó el mes pasado una nueva
edición de Arte Único, el clásico concurso de afiches que premia a jóvenes artistas y diseñadores.
Cuando en 2008 Fernet Branca presentó
Arte Único, el único concurso de afichería de
la Argentina, difícilmente haya imaginando la
importancia que adquiriría este certamen a lo
largo de la década.
En esa primera ocasión se recibieron unos
350 trabajos de gran calidad, pero desde
entonces la convocatoria no dejó de crecer:
en los 10 años del concurso participaron en
total más de 10.000 trabajos y para la flamante
edición 2017 se presentaron 1700 afiches.
Así, Arte Único no sólo se convirtió en uno
de los principales referentes para artistas y
diseñadores jóvenes de todo el país sino que
además demostró ser el mejor vehículo para
mantener viva la tradición del afiche y de la
cartelería. Una disciplina que supo dialogar
con los albores de la publicidad, irrumpiendo a
finales de siglo XIX y que a lo largo del siglo XX,
ganó masividad y prestigio exhibiendo la firma
de algunos de los más grandes artistas de la
historia moderna.
La celebración de la décima edición del Concurso
de Afiches Arte Único se realizó el 22 de
noviembre pasado, en el museo “Colección de
Arte Amalia Lacroze” Puerto Madero.
Con la presencia del doctor Niccolò Branca,
presidente de Branca Internacional, donde se
exhibieron las 22 obras finalistas, conformadas
por tres ganadoras, tres mencionadas y las seleccionadas
que formarán parte de la muestra
del año que viene.
Planteada la temática libre, el primer premió
($35000 ) lo adquirió Ignacio López Arambarri
, de la Ciudad de Buenos Aires; el segundo
($30000) lo recibió Gabriel Salvador Balbinot,
de la Ciudad de Formosa; el tercero ($25000 )
fue para Clara Quinteros de la Ciudad Buenos
Aires y el cuarto lugar ($20000) fue Maria
Gonzalez de la ciudad de Córdoba.
Además, Fernet Branca galardonó a los participantes
que recibieron menciones especiales
con una beca de estudio por $5000, para realizar
cursos, talleres y capacitaciones relacionados
al arte y diseño, en cualquier institución
educativa del país.
La sorpresa de la noche fue el “Premio de la
gente”, ya que el público pudo elegir su obra
favorita entre las 22 seleccionadas y participar
por un kit Branca. El afortunado fue Matías
Exequiel Rosales, coronado con $25000.
PRIMER LUGAR
TERCER LUGAR
Ignacio López Arambarri
Profesión: Diseñador Gráfico
Estudió: Escuela Superior de
Artes Visuales, Bahía Blanca
Su afiche relata la importancia
del encuentro entre
dos personas al momento de
tomar fernet Branca, Además,
quise explotar este concepto
de encuentro desde el punto de
vista de la igualdad, intentando
evitar el lugar común en el que
caen muchas marcas de bebidas
alcohólicas, de relegar a la
mujer a un rol de un adorno.
Clara Quinteros
Profesión: Diseñador Gráfico
Estudió: Instituto Superior de
Diseño Aguas de la Cañada
Quiso representar en su obra
“el uso popular de la palabra y la
forma en que los consumidores
nos fuimos apropiando de ella a
lo largo del tiempo”. Con un código
simple y el foco puesto en
la palabra tal cual la pronunciamos,
busca no sólo el impacto
visual de quien la enfrenta, sino
también, la asociación mental y
la proyección de su significado
cultural/popular”.
SEGUNDO LUGAR
CUARTO LUGAR
EXTRAORDINARIO | JULIO 2018
Gabriel Salvador Balbinot
Profesión: Lincenciado en Publicidad
y Director de Arte.
Estudió: Siglo XXI.
Para su afiche “Maridaje
único”, se inspiró en la obras
de naturaleza muerta y en la
esencia de Fernet Branca como
aperitivo, para lo cual se valió
de la fotografía, la composición
y el retoque digital.
Maria Gonzalez
Profesión: Ilustradora de libros
de cuentos infantiles.
Estudió: Bellas Artes.
“Amor Forestal”, se inspiró en
las ilustraciones de cuentos
de hadas con siluetas, como
recortes de papel, para así sintetizar
la imagen, que relata el
encuentro de dos seres únicos,
en un lugar mágico, rodeado de
naturaleza. El punto de encuentro
es una botella de fernet.
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