Dossier Duo Ahijado-Pagan 2019

DÚO AHIJADO-PAGÁN
PIANO CUATRO MANOS

ÁNGELA PAGÁN
Ángela Pagán obtuvo su Máster y Posgrado con "High Distinction" en Trinity Laban Conservatoire of
Music and Dance de Londres, en el aula de Mikhail Kazakevich y Martino Tirimo.
Anteriormente estudió en el Conservatorio de Música y Danza de Villena con José Fernando Sirera,
mientras completaba su formación en el seminario de piano de Ricardo Requejo. Más tarde obtuvo el
Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música Bonifacio Gil de Badajoz, donde fue alumna de
Ángel Sanzo, a la vez que de Nino Kereselidze en el Conservatorio Superior de Música Katarina Gurska.
Ángela colabora con otros intérpretes y ha establecido un duo de piano con Mario Ahijado, con quien
aparece regularmente en festivales y concursos. Respecto a la música contemporánea, estudió con el
pianista Manuel Escalante y el compositor Novel Sámano, participando en el Festival de Música
Contemporánea de Badajoz y estrenando obras de compositores como Valentín Ruíz, Gustavo Díaz-
Jerez e Isaac Frankel.
Ha asistido a masterclasses con reconocidos pianistas internacionales como Josep Colom, Alexander
Kandelaki, Luca Chiantore, Claudio Martínez Mehner, Andrew Zolinsky, Jura Margulis, Dina Parakhina,
Gabrielle Baldocci, Jerome Rose, Margaret Fingerhut, Mikhail Kazakevich, Elena Riu o Pascal Rogé,
entre otros. Ángela ha realizado recitales en lugares como el Teatro Chapí de Villena, el Auditorio Conde
Duque y el Palacio de Cibeles de Madrid, la Sala Clemente de Valencia y el Steinway Hall de Londres.
Ha recibido becas de fundaciones como DKV Seguros, The Henry Wood Fund, The Trinity Laban
Hardship Fund y The Alfred Kitchin Scholarship; asimismo ha sido galardonada con primer premio en
el Concurso de Jóvenes Artistas Villa de Caudete, primer premio en el Concurso de Solistas de
Villamalea, segundo premio en el Concurso de Jóvenes Solistas de Quintanar del Rey; "Premio Jimmie
Cross" y "Premio Weingarten de Piano".

MARIO AHIJADO
Desde su debut junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE y el director Andrew Gourlay en el Teatro
Monumental, Mario Ahijado ha ofrecido conciertos en importantes salas como Royal Albert Hall
(Londres), Auditorio Nacional (Madrid), the Grand Theatre of Shandong (China) o Rachmaninov Hall
(Moscow).
Perfecciona sus estudios en el Royal College of Music (Londres) con la profesora Dina Parakhina, con
quien estudia el Master in Performance y el Artist Diploma. Ha recibido el apoyo de la becas George
Stennett Award, Olive Rees Prize y Charles Napper Award.
Obtiene el Grado Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz de la mano de
Ángel Sanzo y el Grado Superior de Piano Jazz en la Universidade de Évora (Portugal) con los profesores
Óscar M. de Graça, Filipe Melo y Juan G. Galiardo, con las más altas calificaciones en ambas ramas
musicales.
Mario Ahijado ha sido galardonado en concursos como el “I Concurso Internacional de Piano Chopin
(Granada)”. El 1° premio y el Premio al mejor pianista en el “X Certamen Nacional de Interpretación
‘Intercentros Melómano’ (Madrid)” supuso una extensa gira de conciertos en España.
Ha colaborado en calidad de solista con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Medellín (Colombia)
y la Orquesta Filarmonía (Madrid) y los directores Pascual Osa y Guerassim Voronkov. A su vez, ha
ofrecido recitales en festivales como el Festival Internacional de Santander, Festival de Segovia o el
Festival de Música Española de Cádiz. Sus actuaciones han sido reproducidas por RNE y RTVE.
Como músico activo de jazz, Mario Ahijado ha participado en el Festival Internacional de Jazz de
Badajoz, Festa do Jazz do São Luiz (Lisboa) o el Festival de Jazz ‘Ciudad de Talavera’. Su habitual
agrupación Mario Ahijado Trio se encuentra inmersa en su último proyecto "Las noches de Chopin", una
serie de arreglos originales para trio de jazz sobre los Nocturnos de Chopin.

DÚO AHIJADO - PAGÁN
Ganadores del Primer Premio del
International Music Competition
“Salzburg and Amsterdam” Grand Prize
Virtuoso.
El origen del dúo Ahijado-Pagán no puede
explicarse sin mencionar a la Sociedad
Económica de Amigos del País de Jaén.
Tras ser invitados como solistas en varias
ocasiones, fueron los mismos socios los
que propusieron la formación del dúo.
Residentes en Londres desde 2015, la
agrupación se consolida durante sus
estudios de Máster en el Royal College of
Music y en Trinity Laban Conservatoire,
donde trabajan de manera regular con
maestros como Mikhail Kazakevich, Dina
Parakhina o Ángel Sanzo.
Desde entonces, su carrera como dúo ha
llevado a Ángela Pagán y Mario Ahijado
a ofrecer conciertos en salas como la
Wiener Saal de Salzburgo o el Polish
Hearth Club y Blackheath Halls de Reino
Unido. A su vez, han participado en
festivales como el Ciclo MusaE o el
CoLaB, llevando a escena la integral de
los Ballets de Tchaikovsky para cuatro
manos en colaboración con bailarines.
Para la presente temporada, algunos de
sus proyectos incluyen la grabación y
transcripción para cuatro manos de los
Ballets de Manuel de Falla.

LOS PLANETAS
2020, Centenario del estreno
Los Planetas, compuesta por Gustav Holst durante el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, es una
suite formada por 7 piezas dedicadas a los planetas del Sistema Solar.
Conmemorando el centenario de su estreno en 1920, la temática de la propuesta del Dúo Ahijado-
Pagán gira en torno al significado mitológico de cada planeta. Cada pieza está directamente
relacionada con la deidad romana a la que representa:
El color rojo sangre estaba relacionado con el dios de la guerra. Los fuertes acordes disonantes de Marte,
ofrecen un claro contraste con la frescura y liricismo de Venus, diosa del amor y portadora de la paz. Por
su brillo y belleza, a veces se puede ver su resplandor a la puesta de sol.
Mercurio, el más rápido en girar alrededor del Sol, tomó su nombre del veloz mensajero alado de los
dioses. Revoloteando de un lado a otro lleva su ligereza a Júpiter, que por su gran tamaño representa al
mayor dios de la mitología romana.
El aspecto envejecido de los anillos de Saturno, recuerdan al dios del tiempo. Este trae consigo la vejez
y una filosófica visión de un futuro inevitable.
Urano, el mago, simboliza el azul celeste del firmamento y nos lleva hasta los confines del Sistema Solar
donde, el coro femenino de Neptuno, dios de los mares y océanos, da paso a la infinidad absoluta.
Gustav Holst (1874-1934)
Los Planetas (1918) [50’]
Marte, el portador de la guerra.
Venus, portadora de la paz.
Mercurio, el mensajero alado.
Júpiter, el portador de la alegria.
Saturno, portador de la vejez.
Urano, el mago.
Neptuno, el místico.

LOS BALLETS DE TCHAIKOVSKY
Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuso tres de los ballets más populares del repertorio de la danza clásica:
El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y El Cascanueces. Fueron estrenados en 1877, 1890 y 1892
en los teatros Bolschoy y Mariinsky, en colaboración con el coreógrafo Marius Petipa.
Fueron recibidos por un público poco entusiasta, al tratarse de una partitura de ballet compuesta con una
naturaleza demasiado sinfónica para la tradición de la época. Tchaikovsky pensó entonces en la creación
de una suite para ser interpretada en versión concierto, con una selección de las piezas más características.
A pesar de sus desfavorables comienzos, los ballets de Tchaikovsky se convirtieron no solo en la primera
obra de ballet en ser apreciada fuera de los escenarios, sino en un punto de referencia para compositores
posteriores como Stravinsky o Prokofiev.
P. Tchaikovsky (1840-1893)
El Lago de los Cisnes (1876) [25’]
Scène
Valse
Danses des cygnes
Scène
Danse hongroise. Czardas
Scène
Escúchanos en
Youtube
La Bella Durmiente (1889) [20’]
La fée des lilas
Adagio. Pas d'action
Pas de caractère
Panorama
Valse
El Cascanueces (1892) [24’]
Obertura miniatura
Marcha
Danza del hada de azúcar
Danza rusa (Trepak)
Danza árabe
Danza china
Danza de los Mirlitones
Vals de las flores

DANZAS ESPAÑOLAS
Los ballets de Falla
La danza española, y en especial los ballets de Manuel de Falla, se han convertido en un icono no sólo
del arte de la música y la danza, sino de la cultura de España. Unas de las obras más innovadoras del
siglo XX, El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos son un homenaje al folklore andaluz a través de
la música clásica.
Mediante las técnicas compositivas tan avanzadas que estaban surgiendo en Europa en la época, pero
conservando aún algunas influencias del impresionismo y romanticismo tardío, en este repertorio
podremos apreciar guiños al folklore como son el cante jondo, la imitación a la guitarra y castañuelas o
los zapateados.
I
Manuel de Falla (1876-1946)
El Amor Brujo (1915) [23’]
Arreglo: Mario Ahijado
II
Manuel de Falla (1876-1946)
El Sombrero de Tres Picos (1919) [23’]
La vida breve (1913) [9’]
Arreglo: Mario Ahijado
Arreglo: G. Samazeuilh

MITOS Y RITUALES
Igor Stravinsky compuso en 1911 una de sus obras maestras, La Consagración de la Primavera. Su
argumento gira en torno al sacrificio de una doncella, quien debía bailar hasta morir con el fin de obtener
la benevolencia de las deidades para con el pueblo ante la llegada de la primavera. La obra recrea una
sociedad primitiva en una época de clanes y creencias mágicas.
La Consagración de la Primavera fue una de las obras que representó la compañía de los Ballets Rusos
de Sergei Diaghilev, en la que colaboraron bailarines y otros artistas como Nijinsky, Picasso, Mallarmé,
Falla o Debussy. El objetivo de sus representaciones perseguía crear la obra de arte total, combinando
música, danza, artes plásticas o literatura.
En esta propuesta, el Dúo Ahijado-Pagan incluye otras obras también basadas en mitos y rituales como
son el Preludio a la siesta de un Fauno de Claude Debussy, arreglado por Maurice Ravel, y El Amor
Brujo de Manuel de Falla, arreglado por el propio Dúo Ahijado-Pagán.
I
Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a la siesta de un Fauno (1894) [10’]
Arreglo: Maurice Ravel
Manuel de Falla (1876-1946)
El Amor Brujo (1915) [23’]
Arreglo: Mario Ahijado
II
Igor Stravinsky (1882-1971)
La Consagración de la Primavera (1913) [33’]
Arreglo: Igor Stravinsky

LA MUSIQUE FRANÇAISE
"Así como los sentimientos que excita en nosotros la pintura no provienen de los colores, el poder que
tiene la música sobre nuestras almas no es obra de los sonidos […] En el dibujo, es la imitación lo que
da a esos colores vida y alma […] El interés y el sentimiento no dependen de los colores. Los rasgos de
un cuadro emocionante nos emocionan aun en una estampa; quitad esos rasgos del cuadro, y los colores
ya no harán nada. La melodía hace precisamente en la música lo que hace el dibujo en la pintura: es la
que marca los rasgos y las figuras, de los cuales los acordes y los sonidos son solo los colores."
Carta sobre la música francesa, Jean-Jacques Rousseau
La comparación entre música y pintura fue una de las fuentes de inspiración para compositores
impresionistas como Debussy o Ravel. En su música, las armonías parecen abandonar su sentido
constructivo para sugerir, con su variedad tímbrica y rítmica, diferentes texturas y coloridos orquestales.
El dúo Ahijado-Pagán presenta este repertorio de música francesa con algunas de las obras más
representativas de la estética impresionista.
I
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
El Carnaval de los Animales (1886) [26’]
Introducción
Marcha Real del león
Gallinas y gallos
Hemiones (animales veloces)
Tortugas
El elefante
Canguros
Acuario
Personajes de largas orejas
El cuco en el fondo del bosque
Pajarera
Pianistas
Fósiles
El cisne
Final
II
Claude Debussy (1862-1918)
Preludio a la siesta de un Fauno (1894) [10’]
Maurice Ravel (1875-1937)
La Valse (1920) [14’]
Arreglo: Maurice Ravel
Arreglo: Maurice Ravel

DÚO AHIJADO-PAGÁN
duoahijadopagan@gmail.com
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