Miradas

LA BELLEZA DEL COLOR Y EL MAGNETISMO DEL BLANCO Y NEGRO
El color y el Blanco y Negro, definen los gustos y el estilo de cada fotógrafo/a. Un corresponsal de
guerra, por ejemplo, puede trabajar con ambas modalidades; decantarse por una u otra,
dependerá de lo que busque transmitir en sus reportajes, apoyándose en la fuerza de la imagen y
el contenido de la noticia. Se podría decir sin miedo a equivocarnos, que cada foto tiene su color.
Si el reportero fotografió en Blanco y Negro, quizás fue porque optó por la sobriedad y el drama
en su reportaje, y eso le llevó a "vestir" la noticia con el contundente desgarro que siempre
transmite el Blanco y Negro. Si optó por el color, quizás fue porque eligió la contundencia y el
impacto directo sin camuflajes plásticos ni exceso de estética; presentar la cruda realidad con
todos los elementos en su estado de realismo más contundente. El Blanco y Negro es para
muchos, la manifestación del carácter más plástico y artístico que tiene la Fotografía. Trabajar con
las luces y las sombras, obviando el color, aporta más tensión a la escena, y la sugerencia
plástica que transmite, cabría decir que en gran parte funciona mejor, al sustraerse a la
elocuencia que la mayoría de las veces se atribuye al color.
El color en la fotografía de paisaje, por ejemplo, pretende fundamentalmente incidir en las
emociones, y de ese modo consigue impactar de forma contundente en el estado anímico del
observador. El color es la vida misma, con los tonos y mixturas que la Luz nos ofrece y nuestros
sentidos interpretan. La imagen en color puede ser; y de hecho lo es, igualmente creativa, pero es
sobre todo portadora de una realidad natural que sólo pretende captar la atención del espectador.
Informar del instante captado. Podría decirse que el color lleva implícita una música que sólo
exige dejarse llevar...
Ya en la fase final del revelado, el tratamiento de cualquier imagen, influirá de forma determinante
en la fuerza y el mensaje final de la fotografía.
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