Areíto. Sábado 29 de febrero del 2020

Areíto
Isla
Abierta
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Martínez
S Á BA D O 2 9.02.2 02 0
LEÓN
DAV I D
Premio Nacional
de Literatura 2020
ESCRIBE LEOPOLDO MINAYA
León David,
poética y estética
de una pluma
ejemplar. Página 7
Trigésimo aniversario
del Premio Nacional
de Literatura
Pá g i n a 3
Palabras del ministro
de Cultura, Eduardo
Selman Hasbún
Pá g i n a 4
Al que leyere:
aportes de León
David a la literatura
dominicana
Pá g i n a 5
Palabras de
León David
Pá g i n a 5

Sábado 29 de fe b re ro
2 H OY de 2020
A RE Í TO
GUILLERMO PIÑA CONTRERAS
Aporte
Juan Bosch, político a su
pesar y escritor por vocación*
“Es innegable que en la Mansión Presidencial se está gestando una tiranía
que amenaza al pueblo dominicano”. Juan Bosch
(5)
Se dio cuenta rápidamente de que,
políticamente, el país era el mismo
que había dejado en 1938. La dictadura
había impedido el desarrollo
político de los dominicanos. Los dirigentes
de la Unión Cívica Nacional (UCN) y del Movimiento
Revolucionario 14 de Junio (1J4) no
tenían experiencia política.Menos de 45 días
después de la muerte de Trujillo, el PRD se
instala en Santo Domingo como organización
políticay realiza el 5 de julio de 1961, en
la aún Ciudad Trujillo, su primer mitin conmiras
a las elecciones de 1962.
Bosch introduce en el vocabulario dominicano
palabras que quedarían en el lenguaje
político-social todavía hoy día. Se dirige a
los pobres como los “hijos de machepa”, a los
que distingue de los ricos,“t u t u m p o t e s”. Un
vocabulario que tuvo un marcado éxito político
como se reflejó en los resultados de las
elecciones de diciembre de 1962.
Desde que el PRD se instaló en Santo Domingo,
en particular tan pronto Bosch regresó
a República Dominicana, germinó entre
los opositores y algunos de sus compañeros
de exilio la acusación de comunista
que le acompañaría durante los meses de
campaña hasta el golpe de Estado que derrocó
su gobierno en septiembre de 1963;
esa campaña de descrédito que siempre
acompañó al presidente del PRD llegó al paroxismo
de acusarlo de trujillista. No se defendió
de ese absurdo. El poco desarrollo político
del país permitió que la idea de que
Bosch había traído al país la lucha de clases
tuviera éxito. Era tal la ignorancia política
que su contrincante de la UCN le critica su
consigna electoralde aumentar el salario del
servicio doméstico. Bosch escribe en “Cr isis
de la democracia de América en la República
D o m i n i c a n a” que no podía responder a esa
acusación, porque su rival le estaba haciendo
la campaña.
Consciente de su prestigio como escritor,
publica las colecciones Cuentos escritos en
el exilio y Más cuentos escritos en el exilio(1962).
Unos días antes de las elecciones
generales accede a enfrentar en un debate
por televisión al sacerdote jesuita Láutico
García, que le acusa de ser comunista por
haber escrito en un artículo publicado en
Caracas (¡en 1959!) que Lenin era un “arque-
t i p o” de gobernante que supo gobernar.
Bosch, mostrando su conocimiento de
nuestra lengua, se sirve del diccionario de la
Academia española para rebatir al sacerdote
su interpretación de la palabra“arquetipo”.
El 20 de diciembre de 1962, tres días después
de la famosa polémica, Bosch fue elegido
presidente de la República con 59 % de
los sufragios expresados. Al mismo tiempo
se eligió una Asamblea constituyente para la
nueva Constitución que debía regir la República
Dominicana después de la toma de
posesión del nuevo presidente de la República,
el 27 de febrero de 1963.
En enero de 1963, el presidente electo
Juan Bosch viajó por Estados Unidos, Francia
e Inglaterra para entrevistarse con los jefes
de Estado de esos países. El encuentro
con Kennedy, por ejemplo,tuvo de fondo
evidentemente laRevolución cubana. Todo
parece indicar que los criterios expresados
por Bosch en Cuba, la isla fascinante, crearon
recelo en la administración Kennedy.
Desde la toma de posesión se instaló en
Santo Domingoun nuevo estilo de gobierno
sin la grandilocuencia trujillista. Escritores y
políticos de América Latina asisten como invitados
al solemne acto de toma de posesión,
en particular el vicepresidente de Estados
Unidos Lyndon B. Johnson, en representación
de John F. Kennedy.
Poco después de la toma de posesión, la
Asamblea constituyente proclama la nueva
Constitución en la que prevalece, como expresa
uno de sus artículos,la libertad de expresión
y de culto, cosa que despierta nuevamente
el fantasma del comunismo e inmediatamente
se organizan manifestaciones
de reafirmación cristiana molestas por el
artículo 37 que señala expresamente: “Se garantiza
la libertad de enseñanza, y se proclama
la ciencia como fundamento básico
de la educación”. Postulado propio del positivismo
hostosiano.
Bosch, que aún no se desprendía de su
antigua actividad literaria, da a la estampa su
obra de 1956 “David, biografía de un rey”.
En su discurso de toma de posesión había
dejado muy clara su posición con respecto a la
libertad de expresión y, dos meses más tarde
lo reafirma en otro discurso para hacer entender
a las fuerzas armadas dominicanas
qué era la democracia: “Un gobierno democ
r á t i c o”, decía Bosch al explicar el concepto
democracia así como qué significaba la libertad
de expresión, “no puede ser democrático
para unos y dictatorial para otros, así como
una dictadura no puede ser tiránica para unos
y democrática para otros. Si Trujillo hubiese
permitido libertades a un sector de los dominicanos,
su tiranía no hubiera durado; si la
democracia establece una dictadura para un
sector dominicano, los otros, los que quedarán
en libertad, serán los primeros en acusar
al gobierno democrático de ser una tiranía
[…]. “Nosotros no hemos vuelto a nuestro
país a perseguir.Nosotros somos afirmativos,
no negativos. Pero en última instancia les dijimos,
si las Fuerzas Armadas persisten en eso
búsquense otro que gobierne porque yo no
estoy dispuesto a encabezar una dictadura total
o parcial en la RepúblicaDominicana.”
El sector oligárquico que había liderado el
exitoso complot que dio al traste con Trujillo
y, seis meses después,con su dictadura, se
vio contrariado por el fracaso político que
siguió a la acción del 30 de mayo de 1961 y
que, por la falta de experiencia política de los
dirigentes de ese sector, fuera elegido Juan
Bosch, líder del exilio dominicano, por abrumadora
mayoría en las elecciones de diciembre
de 1962. El sector oligárquico, con el
apoyo de militares y la pasividad de Estados
Unidos ante un “p u t s c h” a ojos vistas, derrocó
el 25 de septiembre de 1963 el primer
gobierno democráticamente elegido en República
Dominicana desde 1924. Uno de los
actos políticos más irresponsables del siglo
XX dominicano.
De nuevo el exilio (1963). El Juan Bosch que
regresó a República Dominicana en octubre
de 1961 había cerrado de manera simbólica
su actividad literaria al escribir “La mancha
i n d e l e b l e”, un texto en el cual expresa que un
escritor que se dedica a la política no tiene la
autonomía intelectual que exige la creación
literaria, tampoco, como deja a entender en
Cuba, la isla fascinante, tenía, por medio de
la literatura, las posibilidades de poner en
práctica el proyecto de país que había concebido
para República Dominicana. Un dilema
que le obligaba a abandonar el ejercicio
literario en favor de la acción política a
tiempo completo, aunque nunca estableció,
como veremos hasta su renuncia a la presidencia
del PLD y a la actividad política en
1994, una división radicalmente diáfana entre
la literatura y la política al mantenerse
navegando entre ambos mares.
En ese sentido, al titular las antologías de
sus relatos Cuentos y más cuentos escritos
en el exilio (1962) poco después de su llegada
a Santo Domingo, recordaba a sus compatriotas
que también había sido víctima del
destierro. Durante ese primer año de su regreso
circuló en Santo Domingo “Tr ujillo,
causas de una tiranía sin ejemplo” y también
se hizo la primera edición de “David, biografía
de un rey”, una obra que tenía el determinado
propósito de mostrar a los que le
veían como un escritor que incursionaba en
política, hacerles ver con la vida del legendario
rey de Israel que, como el mismo Bosch,
se podía ser escritory estadista.
En el otoño de 1963, el depuesto presidente
se instaló en Puerto Rico, retomó la
pluma y reflexionó sobre el Santo Domingo
de su regreso hasta el golpe que derrocó su
gobierno, la confusión política que entonces
reinaba en su país en donde los dirigentes
políticos sólo veían como enemigo al trujillismo,
sin darle importancia a los problemas
sociales. Una confusión que también se
apoderó de la juventud.
De ese período en Santo Domingo es producto
“Crisis de la democracia de América
en la República Dominicana” (1964), y como
si en ese ocio intelectual volviera a la literatura,Bosch
autoriza la traducción y publicación
en inglés de “La mancha indeleb
l e”aThe Saturday Evening Post; aprovecha
también su tiempo libre para revisar y corregir
“El oro y la paz”; redactar su ensayo
“Bolívar y la guerra social” que dará a la estampa
la editorial Jorge Álvarez, de Argentina
en 1966.

Sábado 29 de fe b re ro
A RE Í TO de 2020 H OY 3
JOSÉ ALCANTARA ALMANZAR
Premio Nacional de Literatura 2020
La soprano Sibelle Márquez acompañada de la Orquesta de Cámara Sinfónica Nacional Juvenil, dirigida por Alberto Rincón.
Trigésimo aniversario del
Premio Nacional de Literatura
Han transcurrido tres décadas desde
la primera entrega del Premio Nacional
de Literatura, máximo galardón
que se confiere a los hombres y
mujeres de letras de nuestro país, en honor a
sus méritos y entrega a la creación literaria.
Es un premio único, no solo por el prestigio,
sino también por el jugoso monto que lo
acompaña. En 1990, y es la única vez que
esto ha ocurrido, lo recibieron juntos, por
decisión salomónica, el profesor Juan Bosch
y el doctor Joaquín Balaguer, eternos rivales
en política, pero cultores de una misma pasión:
la escritura.
Esta noche, en el marco de esta solemne
ceremonia que cuenta con la grata presencia
de todos ustedes, recibe el premio el poeta,
dramaturgo y ensayista León David (seudónimo
de Juan José Jimenes Sabater), por su
valía y consagración al oficio de escritor durante
medio siglo.
Sé que doña Sara Estrada y don Manuel
Corripio García, que creó la Fundación Corripio,
Inc., en 1986 e instituyó este codiciado
premio, se sentirían felices de esta celebración
y de que haya cumplido treinta años
continuos, un hito que ha sido posible por la
sabia conducción y firme respaldo de José
Luis Corripio Estrada, don Pepín, presidente
de la fundación, y de toda su familia, honrando
así un mecenazgo que se prodiga en
otros ámbitos y a la labor invaluable del ministro
de Cultura, arquitecto Eduardo Selman
Hasbún, los rectores de seis universidades
que participan y el director de la Academia
Dominicana de la Lengua, a quienes
estamos muy agradecidos por su encomiable
trabajo, que ha preservado el nivel de solvencia
y esplendor del premio.
En treinta años, como sabemos, el Premio
Nacional de Literatura ha recaído en
los más grandes autores «vivos» del país.
Recalco el término «vivo» porque esta presea
no fue concebida para homenaje póstumo.
También hay que aclarar que este
elevado lauro es para quienes escriben en
nuestro idioma, y no autores de origen dominicano
que emigraron y han hecho su
obra en otros idiomas, y a los que leemos
en traducciones al español.
La entrega del Premio Nacional de Literatura
2020 a León David, sirve para poner
de relieve que es miembro distinguido de
una familia de notables intelectuales encabezados
por su padre, el combativo ensayista
Juan Isidro Jimenes Grullón, y su hermano,
el recordado lingüista Maximiliano Jimenes
Sabater.
El ganador del premio este año es un reconocido
escritor con cincuenta años de andadura
en las letras nacionales, dueño de
una prosa de esencias clásicas que ha ido
José Alcántara Almanzar habla a nombre de la Fundación Corripio.
reuniendo con una constancia admirable en
gruesos volúmenes, algunos con dibujos de
su esposa y compañera de ilusiones, la pintora
María Aybar. Podemos decir entonces
que León David es un auténtico creador y
gestor cultural desde que regresó al país en
los años setenta del siglo pasado, luego de
terminar sus estudios en Venezuela. Es un
escritor que se caracteriza por su infatigable
quehacer en variados géneros y una impresionante
obra realizada, por lo que le felicitamos
de todo corazón.
Esta entrega constituye un bálsamo frente
al estado de anomia que padecemos, en un
presente en el que gran parte de la población
naufraga en la pobreza y la inseguridad ciudadana,
víctima del escándalo ensordecedor
de una campaña electoral abrumadora
que ocupa todos los espacios imaginables, y
en que la mayoría de los candidatos a puestos
electivos practican la demagogia como
arte de birlibirloque, aunque su principal
objetivo no sea resolver los acuciantes problemas
de la nación, sino satisfacer sus propios
intereses.
Esperamos que el Premio Nacional de Literatura
continúe adelante por buen camino,
para que llegue a quienes en verdad poseen
las cualidades y el derecho a obtenerlo,
y no a los que, cegados por un ego desmesurado,
la inconciencia y las vanas aspiraciones,
se consideran indiscutibles destinatarios
del galardón, impidiendo así que los
auténticos valores reciban el justo reconocimiento
que merecen.

Sábado 29 de fe b re ro
4 H OY de 2020
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Ra i n i e ri ,
divino tesoro
(4 de 10)
Por Graciela Thomén Ginebra
La pareja Rainieri Carrara fijó residencia
al sureste del pueblo, en
Ronchetti (pronunciado Ronqueti),
dentro de la comarca de San
Secondo Parmense, pero alejado del castillo.
Del territorio donde vivió esta familia
tenemos el registro de tierras, donde se
menciona a Stefano (algunos de sus hermanos
y su padre) y se especifica sus prop
i e d a d e s.
Del matrimonio de Stefano y María Benedetta
nacieron cinco hijos, de los cuales
sobrevivieron cuatro: Celestina (1846),
Doménica (1849), Giovanni (1851) y
nuestro querido Isidoro (1857), con el que
empezamos esta historia.
Previo al nacimiento de nuestro Isidoro,
en enero de 1857, Stefano presentó un
pedido oficial de emigración a los oficiales
del castillo; en el que expresaba su
deseo de emigrar fuera de San Secondo.
Hay dos anotaciones sobre su destino. La
primera es Normandía; la segunda,
Guastalla, dos pueblos geográficamente
opuestos. El paradero de la familia representaría
entonces un nuevo misterio.
¿Qué pista seguir? El permiso de emigración
les fue otorgado a la familia de Stefano;
pero María Benedetta ya sabía que
estaba embarazada (de Isidoro) y la pareja
decidió esperar al nacimiento del pequeño
antes de partir de San Secondo.
Isidoro Ángelo Rainieri Carrara nació
el 17 de julio de 1857 en Ronchetti, San
Secondo Parmense. Su bautizo fue oficiado
al otro día de su nacimiento. La
traducción del registro bautismal es como
sigue: “Yo, Venturini Ángelo, rector
de la iglesia parroquial Santísima Anunciación
Bendita Virgen María, bauticé a
un infante nacido ayer de Stefano Rainieri
y María Benedetta Carrara, cónyuges
de esta parroquia, a quien se le impusieron
los nombres de Isidoro Ángelo
[padrinos no mencionados]” ( A rc h i vo
Diocesano Parma de la Iglesia de la
Anunciación de Ronchetti).
La carretera Vía Ronchetti, mencionada
en el certificado de nacimiento de Isidoro,
está bordeada de árboles que unen
sus ramas al cielo al típico estilo campestre
italiano. Es de gran júbilo para nosotros
caminar por ahí, por la carretera que
nuestros antepasados usaron por más de
un siglo. Aún se encuentra de pie la iglesia
donde Isidoro y sus hermanos fueron
bautizados. La iglesia, aunque pequeña,
es preciosa. Construida de piedras del río
Taro y de ladrillos del castillo intercalado.
Hay flores silvestres, azules y amarillas a
su alrededor. En sus paredes pintadas placas
dedicadas a sus patrones que datan de
1804 y aunque hoy está cerrada y probablemente
muy pronto en ruinas por el
arrobamiento del tiempo (el techo está a
punto de desplomarse), se aprecia su estilo
medieval, caracterizado por un vitral
redondo sobre la puerta de entrada. El
santo patrón es San Isidoro, nombre muy
antiguo que data de antes del siglo primero
y significa ‘Regalo de la divinidad’.
Del nombre de Isidoro se escogió el título
de esta serie, cambiando la palabra ‘re -
g a l o’ por ‘tesoro’.
En los archivos del castillo se anotó que
en noviembre de 1857 ya otra familia vivía
en la casa de Stefano Rainieri. El paradero
de la familia de Stefano se convirtió en un
misterio. La suerte tocó a mi puerta de
una manera inesperada.
Instituto Dominicano de Genealogía
EDUARDO SELMAN HASBÚN
Premio Nacional de Literatura 2020
Palabras del ministro
de Cultura, Eduardo
Selman Hasbún
Eduardo Selman, ministro de Cultura; el escritor galardonado León David y José L. Corripio, presidente de Fundación Corripio.
Arquitecto Eduardo Selman, ministro de Cultura.
Constituye para mí una honda satisfacción
decir unas breves palabras
en esta solemne ceremonia de entrega
del Premio Nacional de Literatura
2020 al escritor LeónDavid, por sus altos
méritos como poeta, dramaturgo, ensayista
y narrador, con una extensa y admirable
obra literaria.
El Ministerio de Cultura, que me honra
dirigir, participa cada año, junto a la Fundación
Corripio Incorporada, en la selección
de un hombre o mujer de letras, merecedores
del más importante premio
que se otorga en nuestro país una sola vez
en la vida de un autor.
En esta delicada tarea contamos con la
valiosa colaboración de los rectores de seis
prestigiosos centros de educación superior:
la Universidad Autónoma de Santo
Domingo, la Pontificia Universidad Católica
Madre y Maestra, la Universidad Nacional
Pedro Henríquez Ureña, el Instituto
Tecnológico de Santo Domingo, la Universidad
Católica Santo Domingo, la Universidad
Central del Este y el director de la
Academia Dominicana de la Lengua, a
quienes la fundación y el ministerio agradecen
su decisiva participación.
Resulta innegable que el Premio Nacional
de Literatura, que este año ha alcanzado su
plenitud al arribar a las tres décadas continuas
de existencia, representa un símbolo
de fe en lo mejor del espíritu, pues, como
afirmara con toda razón el gran humanista
don Pedro Henríquez Ureña: «La cultura salva
a los pueblos».
Para concluir, gracias a don Pepín Corripio,
presidente de la fundación que lleva su
apellido, por sostener la vigencia de este
prestigioso galardón; a los señores asesores y
a los miembros del jurado, por darle brillo y
solidez a este elevado reconocimiento; y
nuestros sinceros parabienes al escritor
León David, por su triunfo, a quien deseamos
éxitos y que continúe adelante con su
trabajo creador.
Muchas gracias.

Sábado 29 de fe b re ro
A RE Í TO de 2020 H OY 5
MIGUEL ÁNGEL FORNERÍN
Premio Nacional de Literatura 2020
Al que leyere: aportes
de León David a la
literatura dominicana
Buenas noches:
Agradezco a León David y a los organizadores
la invitación que me
hicieran para que me dirija a los
presentes en este acto tan significativo
para las letras. En breves palabras esbozaré
mi opinión sobre los aportes de León
David a la literatura dominicana. Su obra,
que vengo leyendo sin parar desde 1983, me
pareció desde sus inicios muy distinta a la
que se estaba escribiendo en el país. Con el
tiempo hemos visto crecer una obra portentosa
tanto en cantidad, en variedad y en una
calidad que no ha caído por un solo momento.
León David es un caso raro de polígrafo.
Un dialogante impenitente con las
distintas formas del arte y con la clasicidad.
Un entusiasta del lenguaje que maneja como
un maestro del decir. Inicio este breve
recorrido por sus obras. Coloquemos en primer
plano su poesía. Nuestro autor ha cultivado
las distintas formas clásicas, modernas
y de vanguardia de la poesía. Sobresaliente
son sus sonetos, que ha publicado
desde “Compañera, sonetos de amor”
(1980), hasta “Cincuenta sonetos para amasar
la muerte” (2006) con ellos ha dialogado
con la gran poesía desde Petrarca, Machado
y Quevedo. En el verso libre, León David ha
homenajeado la poética de Jorge Luis Borges.
La poesía popular la ha trabajado en las
distintas formas clásicas como la décima en
“Trovas del tiempo añejo” (1986) y las coplas
publicadas en su libro “Po e m a s” (1979). El
sabor de antaño estalla en el humor, la risa y
la ironía crítica en “Poemas del hombre anod
i n o” (1984); su raigambre de aeda social y
de preocupaciones sobre el destino de los
más necesitados, se encuentra en su poemario
“Intento de bandera” (1991). Después
de Héctor Incháustegui Cabral no había sentido
el estremecimiento de la poesía que se
coloca al lado de los seres más necesitados.
Su existencialismo, tan propio de la posguerra
y de la literatura del sesenta, lo encontramos
en muchos de sus libros, pero permítanme
recordar su obra Poemas del hombre
nuevo (1986), que actualmente clama
por otras lecturas. La poesía abundante y diversa
de León David fue antologada en
“Guir nalda” (1993), con una selección del
poeta y filósofo ido a destiempo Nelson Julio
Minaya. En esa flor se recoge una obra en
curso de grandes quilates, como aquella que
escriben los forjadores de paradigmas. Las
de León David están dentro de la ejemplaridad
de la mejor escrita en la lengua de Cervantes,
como bien dijera Pedro Mir en carta
al autor. Es la ensayística otro hacer de este
autor tan singular. Su libro “Ad e n t ro” (1986),
publicado en dos tomos, es uno de los grandes
hitos del periodismo cultural dominicano.
Por su hondura en la visión de mundo,
por tocar una diversidad de temas, por filosofar
sobre lo cotidiano, estos artículos
breves dan el inicio a un ensayista que luego
nos dará su crítica de arte, en el campo de las
artes plásticas, la literatura y la música, como
se echa de ver en “Cálamo currente” (2003) o
en libros monográficos sobre artistas como
Cánepa, Colson y María Aybar. Sin dejar de
anotar una mención de su voluminoso y renovador
estudio sobre la obra de Delmira
Agustini (“Delmira Agustini o el otro nombre
de la pasión”, 2007, en 1039 páginas, y la
sintética aportación al conocimiento de la
poesía de Julia de Burgos, “Julia de Burgos,
Doctor Miguel Angel Fornerín.
diez acotaciones apologéticas en torno a su
p o e s í a ,” 2018. Una mención aparte debo hacer
sobre sus diálogos filosóficos al estilo de
Platón. Como “Diotima” (1995), “Jenócra -
t e s” (2004) y “Fi l ox e n o” (2009). Es León David
el primero en poner en tan clásico modo
los debates sobre filosofía, teoría y crítica del
arte en la cultura dominicana. Y uno de los
pocos en nuestra lengua, si es que existen
otros diálogos que actualicen estos debates
en el marco de las reuniones de los amigos
que comparten el saber en la ciudad. Ese
aporte al debate a una cultura del diálogo y
la ponderación de las ideas, ese traer a nuestro
mundo la sensibilidad a la expresión artística
ha sido contestado por nuestros filósofos
Nelson Julio Minaya, Alejandro Arvelo
y Luis Brea Franco. Además, en el campo
de la reflexión filosófica, debo agregar sus
poemas metafísicos aparecidos en el libro
“Po e m a s” (1979), “Los nombres del olvido”
(1998) y los libros de aforismos “Huellas sobre
la arena” (1986) y “O x i d e n t e” (2009), en
los que presenta las perplejidades del hombre
del siglo XX. Como lo hace en el libro de
ensayo “Memorias del desamparo” (2012).
Temas tan de la preocupación de nuestro
autor que dan a la literatura dominicana
una apertura a la gran literatura universal,
como se puede apreciar en “Parábolas de la
verdad sencilla” (1985), “El hombre que encontró
la verdad” (1999) y en sus obras teatrales
“La noche de los escombros” y “El sueño
de Arlequín” (2005). En este género, que
tanto ama el autor premiado que, además
de su trabajo actoral ha sido crítico del teatro,
se destaca “La escandalosa y muy comentada
historia de la casta Susana o las
increíbles peripecias de la virtud” (2013) que
obtuvo el premio Cristóbal de Llerena, y que
es una sabrosa comedia al estilo del teatro
del Siglo de Oro español. Con esto hemos
desandado los pasos críticos sobre la obra
‘‘
En el verso libre, León David
ha homenajeado la poética
de Jorge Luis Borges. La poesía
popular la ha trabajado en las
distintas formas clásicas como la
décima en “Trovas del tiempo añejo”
(1986) y las coplas publicadas en su
libro “Po emas” (1979). El sabor de
antaño estalla en el humor, la risa y
la ironía crítica en “Poemas del
hombre anodino” ( 1984 ).
de León David. Tan puntual como deben ser
estas palabras que están en sintonía con las
que expresé en mi libro sobre el autor en
1986: la urgencia de que los lectores lean,
comenten y estudien una obra sin par en las
letras dominicanas. Que se reconozca la altura,
el oficio y el aporte del escritor León
David, no solo a las letras dominicanas, sino
a las hispanoamericanas. Obras las suyas en
las que fulge la cultura literaria en todas sus
formas y dan esplendor al concierto de textos
que conforman nuestro decir hispánico.
Y este es el gran homenaje que estamos esperando
y al mayor que todo autor verdadero
debe aspirar. ¡Al que leyere!

Sábado 29 de fe b re ro
6 H OY de 2020
A RE Í TO
/
Premio Nacional de Literatura 2020
Palabras de
León David
Buenas noches, señores de la mesa de honor y público
presente, para mí es honor y me llena de regocijo
expresar mi emocionado agradecimiento a todos
los que tan generosamente me acompañan; permítanme
hacerlo al modo del escritor que soy dando lectura
al siguiente poema:
Gracias te doy por mi palabra,
Por la indeclinable claridad de mis pupilas,
Por el misterio de mis manos,
Por la fecundidad de mis blancos insomnios;
Gracias te doy por el camino,
Por el guijarro, el polvo, el agua, el viento,
Por la nostalgia de los atardeceres
Que se escurren en la ancestral quejumbre de la playa;
Gracias, también, por la brisa
Que sostiene en sus manos la ligera cometa
De mi infancia;
Gracias te doy por la lluvia,
La lluvia que despierta ese aroma de tierra humedecida
Que se oculta en mi carne,
Gracias te doy por las palomas,
Por el árbol y el sol, por el calor y el frío,
Por la noche mojada de preguntas,
Por la sencilla verdad de la mañana;
Gracias por el delirio de este instante que afirma,
Más allá de la duda y la certeza,
La razón de la espiga.
Gracias, en fin,
Por el recuerdo,
Por el país remoto de los cuentos,
Por el enigma de un barco de papel
Que viene desde siempre remontando el silencio…
Gracias, mi corazón, mi vida, mis añoros,
Por enseñarme a ser este que soy,
Este que simplemente sabe
Dar las gracias.

Sábado 29 de fe b re ro
A RE Í TO de 2020 H OY 7
LEOPOLDO MINAYA
L i t e ra t u ra
León David, poética y estética
de una pluma ejemplar
Grande es el misterio que impele a los
hombres a tentar los hados con el
acto denodado de la creación artística,
y a pretender ese acto trascendente
y significativo. Tiempo, esfuerzo, concentración,
abstracción, emoción, exacción
de energías vitales en pos de un objeto que
retribuye esencialmente —a hacedor y a receptor—
repleción espiritual: tarea, en principio,
acometida al margen de aspiraciones
materiales o consideraciones utilitarias…
Ante tal misterio, y ante las posibilidades
del artífice frente a tal misterio, en 1916, Huidobro
ha asegurado: “El poeta es un pequeño
Di o s”, quizás como ratificación de lo ya expresado
y sentido por Villaespesa diez años
antes, en 1906, cuando se descubre “igual que
un Dios, creando y destruyendo mundos”.
¿Mas cuán valedera resulta la pretendida
asimilación de lo humano a lo divino cuando
tanta conmoción y desvelo reclaman al
poeta sus escurridizas creaciones; tanto estremecimiento
de alma y de conciencia?
Pueden los dioses crear, sean estos grandes o
pequeños, con una especie de “¡Hágase la
luz!” en que deseo y obra se sometan a un
practicable y único instante de consumación…,
mas no el poeta. El poeta revestido
de auras divinas nos parecerá aseveración
asaz lisonjera, pero incorrecta, si nos abandonamos
a la ¿trágica? especulación en que
las artes en sentido general, y el arte que llamamos
“Po é t i c a” en particular, configuran
más bien una forma de protesta o de autoafirmación
del ser humano esencial al saberse
desheredado de la condición divina,
de su nobleza inmanente, de sus virtudes supremas,
de sus perpetuas posibilidades…
Réprobo o remedo de divinidad, el poeta
se nos revela, no obstante, figura de excepción
entre las presencias universales, en
cuanto maneja como materia prima intrincada
red de pasiones, sensaciones, pensamientos,
sentimientos, emociones. No es el
poeta el forjador de líneas más o menos felices,
o aquel que muestra primaria propensión
hacia lo ritmado o hacia lo rimado (porque
esa es la figura del aficionado), ni es el
hacedor de obras suficientes y hasta de cierto
mérito, aceptadas como actos logrados
por la opinión de las medianías (porque esa
es la figura del versificador); el poeta es el
sostenedor del Canto. El Canto es sabiduría
cósmica. El Canto fluye por los resquicios del
universo y se despeña como una inmensa
catarata. El Canto es vida e instante enlazados
al través de una propensión lúdica revestida
de orden, belleza y armonía. Muy pocos
logran comprender que el Canto es la
Entidad eterna e infinita, y que el poeta es el
órgano fonador del Canto, para que alcancen
a vislumbrar los hombres los misterios
fundacionales; por eso todo poema se revela
manifestación colectiva: la voz del poeta encarna
a la postre su propia voz y la voz de los
hombres —de todos los hombres de todas
las épocas reunidos y presentados para mejor
intelección y por sutileza mental como
una sola, única y abarcadora generación.
Estos primeros principios nos parecen indispensables
al adentrarnos en la obra poética
de un artista del relieve de León David,
cultor de alturas y profundidades que ha podido
desde las letras hispánicas —por vía de
la decantación de proposiciones y acordes—
perfeccionar su lira hasta lograr la pulsación
de las aceradas cuerdas que con extrema
tensión pronuncian rapsodias universales.
… León David ha demostrado ser poeta
de excepción tanto en verso libre como en
verso tradicional. En los versos sueltos del
poema “Ju a n”, del volumen Poemas del
hombre anodino, “dedicado a un chiquillo
oscuro de ojos de garza triste, pequeño limpiabotas
de mi barrio”, y en los versos medidos
del poema “La Idea de Platón”, del libro
Los nombres del olvido —donde parafrasea,
interpreta, especula y a su manera
amplía la teoría de la Forma expuesta por el
célebre pensador de la Grecia antigua— se
hallan idénticos niveles de excelsitud estética,
sustentados: o por una sensibilidad
desbordante que desnuda la belleza del espíritu
de aquel que puede escalar la magnificencia
de la más encumbrada y a la vez
ignorada entre las virtudes humanas —que
es la compasión —, o por los estremecimientos
líricos de una inteligencia que se
desparrama en los vórtices de la reflexión
sustantiva. Pero el verso clásico resulta (a no
dudarlo) su “va l i d o”, su “pr ivado”.
En los prolegómenos al poemario Carmina,
León David apunta: “Siempre me he sentido
atraído por el verso sonoro, redondo y
puro; el que cuando dice canta; el que cuando
canta embelesa… Sin embeleso no hay
poesía…” Frente a tamaña inclinación al
canto y al embeleso, resulta fácil comprender
el apego del autor de Cincuenta sonetos
para amansar la muerte a las formas clásicas,
donde melodía y significación en unidad indivisible
aspiran a desentrañar del Canto sus
sentidos y ultimidades (por cuanto el Canto,
sin el poeta, sería tan solo música inmanente
en las honduras universales).
¿Quién se atreve reparar en metros o en ausencia
de metros, en rimas o en ausencia de
rimas, cuando el poeta ha llevado hasta el linde
la tensión creativa y ha paseado con exuberancia
y excelencia las virtudes de su numen,
haciendo brotar la energía de la frase en
arrebato constante de sublimidad emotiva?
En su poema “Ju a n” hagamos notar la desenvoltura
y naturalidad con que León maneja
el verso libre, cómo hilvana las frases
para dejarlas caer con elegancia y donosura
… hasta el patetismo final de su desgarradora
significación…
En su poema «La idea de Platón», solo una
lectura es necesaria para percatarnos de que
nos hallamos frente a uno de los grandes poemas
jamás escritos en la literatura occidental.
La carga conceptual interpretativa que opone
lo eterno a lo transitorio, lo permanente a lo
mudable, lo imperecedero a lo pasajero, lo
inteligible a lo sensible, en fin, la reelaboración
de la teoría de la Forma en que el arquetipo
modela los componentes del mundo
físico —cambiante, irreal sin otra realidad
que la desprendida de la reproducción de lo
Esencial— es expresada por León David henchida
de ritmo y armonía, con un estilo vívido,
brioso, intenso, que redimensiona la
teoría general al aportarle una gozosa individualidad
que se reconoce unida en ónticas
sonoridades al fluir de lo magnificente en
cuanto portador de la revelación salvífica que
plantea una creíble y verosímil organización
totalizante de los arcanos, el cosmos, la luz y
lo divino ante tantas incertidumbres, oscuridades,
aprensiones, dubitaciones y —en
ocasiones innumerables— falacias sistematizadas.
Contrario a las leyes del magnetismo
en la materia, en el mundo espiritual e intelectual
los polos iguales se atraen y complementan.
Es costumbre de León David
cantar el canto de los excelentes, como diálogo
y comunión, como resuelta emulación,
como muestra de la excelencia que de su alma
se desprende. El poeta, ha asegurado
Thomas Carlyle: “No puede cantar al heroico
guerrero si él no es también un heroico guerrero.
Imagino que en él está el político, el
pensador, el legislador, el filósofo…, que pudo
ser todo eso, que lo es en su fondo”.
Sin la construcción tradicional este poema
no hubiese sido este poema, porque su
belleza increíble resulta de la interacción de
todos sus elementos constitutivos sobre ese
fondo musical, resultado final en el que nos
vemos forzados a apreciar mucho más allá
del fondo y de la forma, y ver en él también la
síntesis, la densidad y la consiguiente esencialidad
como atributos generativos. Es decir:
forma como arquitectura verbal, fondo
como carga conceptual o contenido, síntesis
como la simbiosis particular que fondo y forma
prohíjan para significar especialmente,
densidad como la macicez discursiva ante la
profusión de significantes y significados…
para entregar indefectiblemente esencialidad,
que es la condición trascendente del
objeto de arte, entendiéndose por “trascen -
d e n t e” su viso de intemporalidad, y entendiéndose
la intemporalidad como una consecuencia
de su proximidad al grado absoluto
de Perfección genesíaca: arte fundacional
que queda como referencia para el devenir
como roca inamovible.

Sábado 29 de fe b re ro
8 H OY de 2020
A RE Í TO
JOCHY HERRERA
Aporte
Aproximaciones
al corazón
(3/3)
Escucharle. No parece haber un símbolo
más identificado con la Medicina que el estetoscopio,
imperecedera herramienta aparecida
hace casi dos siglos. Capaz de facilitar
diagnósticos más allá de la tecnología, el estetoscopio
continúa siendo un importante
mediador de la relación médico-paciente.
Laennec, su inventor, simboliza el instrumento
mismo, el significado y la motivación
de su creación: el contacto con el humano
que, a través del oído, habla y cuenta sus
males en la voz del corazón.
Laennec nace en la Francia occidental un
febrero de 1781 justo cuando se sacudía la
concepción universal de las relaciones sociales:
la Revolución Francesa y el despertar de
una Europa que no se conformaba con Bonaparte
pintaban un porvenir que parecía
adelantársele a la progresista Filadelfia de
1776. Aunque murió a temprana edad, Laennec,
al igual que los artistas de la época vivió
días de intensidad casi febril. Inició estudios a
los 15 años, fue un consumado flautista y
apasionado poeta (escribía bajo el seudónimo
de Cenneal, su apellido escrito al revés), y,
al igual que su colega londinense John Keats,
mostró una alta sensibilidad tanto profesional
como literaria. Vivió los horrores de la
época incluyendo la guillotina, inventada por
un médico cuando él era casi un adolescente,
hecho que impactó su percepción del castigo
al observar los comunes ajusticiamientos
desde la ventana de su hogar.
Mientras vivía en París, la tuberculosis hacía
estragos; Laennec la estudió y posteriormente
publicó importantes textos sobre ella. Recuérdese
que víctimas de la tisis enfermaron Jane
Austen, Marie Dupelessis (la Dama de las Camelias),
Keats, Lord Byron, Emily Brönte y sus
cuatro hermanas, Dostoievski, Chopin, Paganini,
Robert Luis Stevenson, Gauguin, Kafka,
Albert Camus, Stravinsky, Thomas Mann y por
supuesto, el mismo Laennec.
Laennec cuenta el origen del descubrimiento
del estetoscopio de la siguiente forma:
Al atender a una mujer cuya contextura
física le impedía auscultar el pecho, recordó
un juego de niños; enrolló una hoja de papel
en forma de cilindro aplicándola al tórax de la
enferma y contra su oído de forma tal que
logró escuchar el corazón con agudísima claridad.
Lo explicó en el libro De l’auscultation
médiate publicado en 1819: “En 1816 fui consultado
por una joven que se quejaba de síntomas
de índole cardíaca… su edad y su sexo
no permitieron acercar mi oído a su pecho”.
Dos siglos después el estetoscopio continúa
diciéndonos cosas y provocando dudas,
unas filosóficas y otras más triviales. Al
interponer entre médico y paciente un objeto
que los acerca y a la vez les separa, se ha
transformado en avance tecnológico imprescindible
y obstáculo mediador deshumanizador
del contacto. Jorge Dietsch entiende
que de alguna forma el estetoscopio
se vale de la duda cartesiana en la que “ego
cogito, ergo sum”, pienso, luego soy (o existo),
divide al mundo en la “res cogitans” (la
cosa pensante) y la “res extensa” (el resto del
mundo). Así, el instrumento propone una
aproximación fragmentada a la realidad que
tal como la Medicina moderna, separa al Ser
y su contexto anatómico del ente social, cultural
e histórico, sentencia Dietsch.
Escuchar, auscultar el corazón, literal y
simbólicamente, es indudablemente el deber
de todo especialista cardiovascular; se le
enseña desde los primeros años de la facultad
y se le aplican exámenes para probar sus
habilidades auscultatorias. De hecho, los diferentes
ruidos cardíacos poseen descripciones
onomatopéyicas con el propósito de
que los galenos les reconozcan más fácilmente
y los comuniquen efectivamente:
Hay “chasquidos de apertura”, “ruidos de gal
o p e” y “soplos en grito de gaviota” en la jerga
de cualquier hospital. Habría que preguntarse
si las habilidades de los cardiólogos y la
tecnología que utilizan son tan efectivas en
auscultar el corazón como en lograr el propósito
final de tales maniobras: escuchar al
sujeto mismo.
Nombrarle. “ Cor, cuore, heart...” ¿Cómo se
dice corazón? Más de la mitad de la población
mundial emplea la palabra corazón, o
Frida Khalo, El recuerdo (1937).
una derivada, en múltiples idiomas a fin de
identificar dicho órgano. A los expertos en
lingüística y a los filólogos no les resultaría
difícil explicar por qué la palabra corazón
tiene la misma procedencia en el castellano
que en el holandés; en el italiano que en el
suizo, o en el portugués que en el alemán. Lo
complejo sería, sin embargo, comprender
cómo el carácter de los ideogramas y fonemas
chinos revela una connotación espiritual
del corazón similar a las raíces indoeuropeas
del ario y del sánscrito, idiomas que
no guardan cercanía alguna con aquel.
Al parecer, “hr id”, en sánscrito, designaba
al corazón; y su variante griega krid, posteriormente
kirdía, evolucionó a la acepción
latina cor. El latín vulgar, padre de las lenguas
romances, diseminó la raíz cor tras asignarla
a todo lo referente al corazón: coeur en francés,
coração en portugués, crudize en letón y
cuore en italiano. En las lenguas arias, por su
parte, a pesar de poseer un origen distinto
hrid se asemeja al alemán herz, al anglo
heart, al hjerte danés y al holandés hart.
Los médicos Hernán Baeza y Javier Botella
de Maglia, en sendos ensayos sobre la
etimología de la palabra corazón observan
que hrid se traduce también en “el saltador,
como un ciervo que salta...”, y el corazón evidentemente
es el único órgano corporal capaz
de dar brincos. Botella de Maglia anota
además que el rumano es la única lengua
hija del latín que utiliza un término diferente
para referirse a él: inima, proveniente de ánima
en clara evocación a la histórica relación
corazón-alma .
Según el Diccionario crítico etimológico
de la lengua castellana, la palabra corazón
aparece hacia 1140 en el Cantar del mío Cid,
primera obra poética de la literatura española
escrita en una lengua romance. En el
verso 2032 El Cid le pide merced y amor al
rey Alfonso VI quien responde: “Esto fer’e
d’alma e de coraçón; aquí vos perdono e dovos
mi amor en todo mio rreino parte desde
oy ”. Corazón, de acuerdo con la misma fuente,
“sería primitivamente un aumentativo
que aludía al gran corazón del hombre valiente
y de la mujer amante”. Corazón, qúracún,
fue también usado en la misma época
por un poeta anónimo en lengua mozárabe,
el antiguo castellano influenciado por el árabe
que se hablaba en la península ibérica
durante el Medioevo.
En el castellano contemporáneo encontramos
numerosos ejemplos ilustrativos de
cómo el significado del corazón logró incluso
permear la comunicación oral y escrita
del hombre común: cordial, concordancia,
rencor, coraje, acuerdo, recordar, cordura,
discordia, y cortejo son palabras que llevan
implícitas una emoción o sentimiento particular
definitorio de la conducta del sujeto.
Trátese éste del afecto cordial, del acuerdo
que resulta de la concordancia de ideas, la
valentía del coraje, el odio del rencor, el regreso
a la profundidad del pensamiento depositado
en un recuerdo, la sensatez de la
cordura, la separación de la discordia, la galantería
de un cortejo o la compasión de la
misericordia.
El destacado médico Domingo Liotta,
pionero de la cirugía de corazón artificial
junto a DeBakey, afirma que el estudio de los
ideogramas chinos revela una fuerte connotación
espiritual en lo referente al corazón
similar a idiomas tan dispares como las lenguas
arias y el sánscrito. Da como ejemplo el
que en chino los fonemas nacer y morir estén
representados por un brote de bambú
junto con el jeroglífico del corazón en evidente
alusión al ciclo de las estaciones, el
ciclo existencial.
En su libro Amazing Adventures of a Heart
Surgeon Liotta acota que las observaciones
de la naturaleza están conformadas en las raíces
del desarrollo del lenguaje expresivo del
hombre tal como simboliza la concepción del
ciervo saltador. Establece que aun siendo las
lenguas arias y chinas filológicamente extrañas
unas de otras, ambas “han presentado en
los estudios de los fonemas de la palabra corazón
un testimonio conmovedor: La unidad
espiritual de la humanidad” en la que el noble
órgano está en el centro.