AUTORES

Informativa
13 de abril del 2020
EDITORIAL INOVA
1

ÍNDICE
JORGE LUIS BORGES…………………………………………………………………04
VICENTE HUIDOBRO…………………………………………………..………………06
MANUEL MAPLES ARCE………………………………………………………………08
GERMAN LISTO ARZUBIDE…………………………………………………………..11
JOSÉ JUAN TABLADA…………………………………………………………………13
CARLOS PELLICER…………………………………………………………………….15
JOSÉ GORODTIZA……………………………………………………………………...17
JAIME TORRES BODET………………………………………………………………..19
JORGE CUESTA………………………………………………………………………...21
XAVIER VILLARUTIA……………………………………………………………………24
SALVADOR NOVO………………………………………………………………………26
ENRIQUE GONZÁLEZ ROJO………………………………………………………….28
CELESTINO GOROSTIZA……………………………………………………………..30
BERNARDO ORTIZ DE MONTELLANO……………………………………………...32
GIIBERTO OWEN………………………………………………………………………35
DIEGO RIVERA………………………………………………………………………….37
JOSÉ CLEMENTE OROZCO………………………………………………………….39
DAVID ALFARO SIQUEIRO…………………………………………………………..41
RUBÉN DARÍO………………………………………………………………………….43
MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA……………………………………………………...45
AMADO NERVO………………………………………………………………………..47
2

ENRIQUE GONZÁLEZ MARTÍNEZ…………………………………………………..49
JOSÉ ASUNCIÓN SILVA……………………………………………………………..51
JOSÉ SANTOS CHOCANO………………………………………………………….53
SALVADOR DÍAZ MIRÓN…………………………………………………………….55
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JORGE LUIS BORGES
(Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino considerado una
de las grandes figuras de la literatura en lengua española del siglo XX. Cultivador
de variados géneros, que a menudo fusionó deliberadamente, Jorge Luis Borges
ocupa un puesto excepcional en la historia de la literatura por sus relatos breves.
Aunque las ficciones de Borges recorren el conocimiento humano, en ellas está
casi ausente la condición humana de carne y hueso; su mundo narrativo proviene
de su biblioteca personal, de su lectura de los libros, y a ese mundo libresco e
intelectual lo equilibran los argumentos bellamente construidos, simétricos y
especulares, así como una prosa de aparente desnudez, pero cargada de sentido
y de enorme capacidad de sugerencia.
Recurriendo a inversiones y tergiversaciones, Borges llevó la ficción al rango de
fantasía filosófica y degradó la metafísica y la teología a mera ficción. Los temas y
motivos de sus textos son recurrentes y obsesivos: el tiempo (circular, ilusorio o
inconcebible), los espejos, los libros imaginarios, los laberintos o la búsqueda del
nombre de los nombres. Lo fantástico en sus ficciones siempre se vincula con una
alegoría mental, mediante una imaginación razonada muy cercana a lo metafísico.
Ficciones (1944), El Aleph (1949) y El Hacedor (1960) constituyen sus tres
colecciones de relatos de mayor proyección. A pesar de que su obra va dirigida a
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un público comprometido con la aventura literaria, su fama es universal y es
definido como el maestro de la ficción contemporánea. Sólo su ideario político
pudo impedir que le fuera concedido el Nobel de Literatura.
POEMA “AL TRISTE”
Ahí está lo que fue: la terca espada
del sajón y su métrica de hierro,
los mares y las islas del destierro
del hijo de Laertes, la dorada
luna del persa y los sin fin jardines
de la filosofía y de la historia,
el oro sepulcral de la memoria
y en la sombra el olor de los jazmines.
Y nada de eso importa. El resignado
ejercicio del verso no te salva
ni las aguas del sueño ni la estrella
que en la arrasada noche olvida el alba.
Una sola mujer es tu cuidado,
igual a las demás, pero que es ella.
}
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VICENTE HUIDOBRO
(Santiago, 1893 - Cartagena, Chile, 1948) Poeta chileno fundador del
Creacionismo, movimiento poético vanguardista. Fue además uno de los
impulsores de la poesía de vanguardia en América Latina.
Vicente Huidobro nació en el seno de una familia de la elite oligárquica, vinculada
a la gran propiedad agrícola, a la banca y a la política. Cursó la enseñanza
primaria con institutrices privadas y la secundaria en el Colegio de San Ignacio de
la Compañía de Jesús. Aunque fue crítico con la enseñanza jesuítica, tomó de ella
una postura elitista ante la vida.
Desde su juventud realizó frecuentes viajes por Europa, que le valieron un
profundo enriquecimiento cultural y una depuración de sus gustos estéticos.
Particularmente intenso desde la experiencia intelectual fue el largo período en
que residió en París, ciudad a la que llegó en 1916, en pleno desarrollo de
la Primera Guerra Mundial.
En la capital francesa conoció a literatos y artistas como Picasso, Juan Gris, Max
Jacob y Joan Miró, entre otras figuras de la cultura del momento. Escribió en
revistas literarias junto a poetas como Apollinaire, Pierre Reverdy, Tristán
Tzara, André Breton y Louis Aragon; es decir, lo más granado de la poesía
francesa del momento.
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POEMA “DÍAS Y NOCHES TE HE BUSCADO”
Días y noches te he buscado
Sin encontrar el sitio en donde cantas
Te he buscado por el tiempo arriba y por el río abajo
Te has perdido entre las lágrimas
Noches y noches te he buscado
Sin encontrar el sitio en donde lloras
Porque yo sé que estás llorando
Me basta con mirarme en un espejo
Para saber que estás llorando y me has llorado
Sólo tú salvas el llanto
Y de mendigo oscuro
Lo haces rey coronado por tu mano
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MANUEL MAPLES ARCE
(Papantla, 1900 - ciudad de México, 1981) Poeta mexicano, fundador del
estridentismo. Estudió la primaria en Tuxpan y la preparatoria en Jalapa y
Veracruz, donde escribió para los diarios El Dictamen y La Opinión. En 1920 se
mudó a la capital, donde obtuvo el título de abogado en la Escuela Libre de
Derecho (1925).
Años atrás, en 1921, había publicado Actual núm. 1, primer manifiesto
estridentista. Especie de síntesis del futurismo de Marinetti y el dadaísmo
de Tristan Tzara, el estridentismo agrupó a autores como Salvador Gallardo,
Germán List o Luis Quintanilla y se relacionó con el también efímero ultraísmo
de Rafael Cansinos Assens, Jorge Luis Borges y Guillermo de Torre.
Al manifiesto le siguieron varios poemas de vanguardia (publicados en la
revista Cosmópolis de Madrid) y el libro Andamios interiores en México, con el que
intentó una revolución literaria al romper con la vieja tradición poética y
experimentar nuevas formas de expresión. Más tarde publicó Urbe, Poemas
interdictos (considerado por el crítico Luis Mario Schneider como "uno de los
poemarios más relevantes de la vanguardia en castellano") y Metrópolis.
Desde los veinte años se involucró en la vida política del país y contribuyó
enormemente a promover la publicación de textos literarios y educativos. Fue
secretario general en el gobierno de Veracruz (1925-1928), periodo en que publicó
la revista Horizonte. En 1930 viajó a París para estudiar derecho diplomático,
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historia y literatura en la Sorbona. A su regreso fue consejero técnico de Narciso
Bassols, secretario de Educación Pública y diputado al Congreso de la Unión por
el distrito de Tuxpan (1932-1934).
En 1935 ingresó al servicio exterior: fue secretario de la legación de Bruselas,
encargado de negocios en Varsovia y Roma, cónsul general en Londres y
representante de México ante los gobiernos en el exilio durante la Segunda
Guerra Mundial; entre 1944 y 1967 ejerció de embajador en Panamá, Chile,
Colombia, Japón, Canadá, Noruega, Líbano y Pakistán. Es autor de varios
ensayos sobre temas literarios y artísticos, entre ellos El paisaje en la literatura
mexicana (1944), El arte mexicano contemporáneo (1945), Peregrinación por el
arte de México (1952) y Ensayos japoneses (1959).
POEMA “TRAS LOS ADIOSES ÚLTOMOS”
Tardes alcanforadas en vidrieras de enfermo,
tras los adioses últimos de las locomotoras,
y en las palpitaciones cardíacas del pañuelo
hay un desgarramiento de frases espasmódicas.
El ascensor eléctrico y un piano intermitente
complican el sistema de la casa de 'apartmentes',
y en el grito morado de los últimos trenes
intuyo la distancia.
A espaldas de la ausencia se demuda el telégrafo.
Despachos emotivos desangran mi interior.
Sugerencia, L-10 y recortes de periódicos;
¡oh dolorosa mía
tú estás tan lejos de todo,
y estas horas que caen amarillean la vida!
En el fru-fru inalámbrico del vestido automático
que enreda por la casa su pauta seccional,
incido sobre un éxtasis de sol a las vidrieras,
y la ciudad es una ferretería espectral.
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Las canciones domésticas
de cocos a la calle.
(¡Ella era un desmayo de pretigios supremos
y dolencias católicas de perfumes envueltos
a través de mis dedos!)
Accidente de lágrimas. Locomotoras últimas
renegridas a fuerza de gritarnos adiós
y ella en 3 latitudes, ácida de blancura,
derramada en silencio sobre mi corazón.
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GERMÁN LIST ARZUBIDE
Nació en Puebla, Puebla, el 31 de mayo de 1898; murió en la Ciudad de México,
el 17 de octubre de 1998. Poeta, narrador, ensayista y dramaturgo. Estudió en la
Escuela Normal de Puebla. Fue profesor en escuelas preparatorias, en la Normal
y en la Universidad Obrera. Fundó Vinci, Ser y Horizonte; miembro de los consejos
de redacción de Ruta y Tiempo; creador del teatro infantil de la SEP, para el que
escribió dramatizaciones históricas con su hermano Armando List Arzubide; tuvo a
su cargo la oficina de Extensión de la Universidad Nacional. Perteneció al grupo
literario Noviembre, a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios; miembro
fundador de la Academia Mexicana de la Educación y presidente de la Federación
Mexicana de Escritores. Junto con Manuel Maples Arce, promovió el Movimiento
Estridentista. Acompañó a Venustiano Carranza a Aljibes, donde cayó prisionero.
Trabajó con Vicente Lombardo Toledano y combatió la sublevación huertista. Su
militancia política de izquierda fue reconocida internacionalmente. Formó el Ala
Izquierda de Empleados Federales cuando trabajó en la Secretaría de Hacienda,
antecedente de los Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado. Colaboró
en Excélsior, La Opinión, Siempre! y Tiempo. Miembro del SNCA como creador
emérito. Premio Nacional de Periodismo Cultural 1983. Premio Puebla 1986.
Premio Rosete Aranda 1994. Premio Nacional de Lingüística y Literatura 1997.
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Medalla Bellas Artes 1997. Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el rubro de
Letras, en 1997. Doctor Honoris Causa por la Benemérita Universidad Autónoma
de Puebla (post mortem).
POEMA “EL VIAJERO EN EL VÉRTICE”
Tus adioses
solo rigen
en el eclipse de los panoramas
nos hundiremos en las riberas
de la perspectiva
y nadie
hojeará mañana
nuestro nombre
está en la vía
nuestro único destino
Y DETRÁS
se ahoga en la violencia
el suelto itinerario
del amor
la ciudad
falsificada
por el amanecer de su pañuelo
se derramó en la noche mecánica
del túnel
desdoblé el diario de mi indiferencia
y leí la catástrofe
de
su nombre
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JOSÉ JUAN TABLADA
(México, 1871 - Nueva York, 1945) Poeta mexicano que fue uno de los principales
protagonistas de la transición del modernismo a las vanguardias. Tras asistir al
Colegio Militar, del que fue expulsado, José Juan Tablada trabajó como empleado
ferroviario, pero muy pronto, con apenas veinte años, se inició en el periodismo.
Su actividad en este ámbito se desarrollaría a lo largo de medio siglo, tiempo en el
cual llegó a publicar cerca de diez mil artículos. Colaboró en numerosas
publicaciones periódicas mexicanas, como El Universal, El Mundo Ilustrado y El
Imparcial, así como en la prensa de Caracas, Bogotá y La Habana. Parte de sus
crónicas (políticas, culturales y de viajes) quedarían reunidas en recopilaciones
como Tiros al blanco (1910), Los días y las noches de París (1918) y En el país
del sol (1919). Devoto de la cultura y, en especial, de la poesía francesa, en 1898
impulsó la creación de la Revista Moderna, principal órgano del modernismo
mexicano, en la que publicó algunos cuentos propios y traducciones de Anatole
France y H. G. Wells, entre otros autores.
No fue ajeno a los vaivenes de la Revolución mexicana de 1910: criticó la
presidencia de Francisco I. Madero (1911-1913), apoyó la dictadura
contrarrevolucionaria de Victoriano Huerta (1913-1914) y fue director del Diario
13

Oficial durante su mandato. A la caída de Huerta, su casa fue saqueada por las
tropas de Emiliano Zapata y huyó a Nueva York. Durante el régimen del
constitucionalista Venustiano Carranza (1917-1920) desempeñó cargos
diplomáticos en Caracas y Quito. Residió luego en Estados Unidos, y en México
desde 1935, aunque la muerte lo sorprendió en Nueva York, poco después de ser
nombrado vicecónsul.
Entre sus poemarios adscritos al modernismo destaca El florilegio (1899). A raíz
de un viaje a Japón (1900-1901), José Juan Tablada amplió la segunda edición de
este libro (1904) con una serie de haikús, de los que se le considera introductor en
lengua española. La concisión del haikú, forma tradicional japonesa formada por
tres versos blancos de 5, 7 y 5 sílabas que expresa una fugaz intuición a partir de
un contraste de imágenes, resultaba idónea para el temperamento del autor.
POEMA “EL GALLO HABANERO”
En el matinal gallinero
con el rendimiento caballero,
en torno a su hembra enreda
el arabesco de su rueda
sin cesar el gallo habanero;
cual blanco albornoz el plumón
envuelve su fiero ademán;
¡por su cresta-fez bermellón
y el alfanje de su espolón,
el gallo es un breve sultán!
Junto a la gallina coqueta,
de pronto su blanca silueta
fija en soberbia rigidez,
como el gallo de la veleta
o el caballo del ajedrez...
Echando atrás el cuello empina;
¡y en enfático frenesí,
rasga la matinal neblina,
sobre el jardín que ilumina
con su agudo kikirikí!
14

CARLOS PELLICER
(Carlos Pellicer Cámara; Villahermosa, 1899 - Ciudad de México, 1977) Poeta
mexicano. Considerado el poeta de más amplio registro y mayor intensidad de la
primera mitad del siglo XX, Carlos Pellicer abrevó en la fuente de las corrientes de
vanguardia y las asimiló en una obra original y consistente.
Estudió en la Escuela Nacional Preparatoria de México y, posteriormente, hizo
estudios en Bogotá, Colombia. Profesor de literatura y de historia en escuelas
secundarias, fue un excelente periodista y un fino y agudo crítico literario. Como
promotor cultural, fue museógrafo e impulsor de las artes plásticas, y en su faceta
política ejerció la diplomacia y fue senador de la República.
Integrante del círculo de creadores formado en torno a la
revista Contemporáneos (Jaime Torres Bodet, Salvador Novo, Xavier
Villaurrutia, Gilberto Owen, Bernardo Ortiz de Montellano), a diferencia de ellos no
se inclinó por una poesía metafísica, centrada en la conciencia. Carlos Pellicer se
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interesó más bien en la exuberancia del paisaje natural y los elementos que lo
integran (el aire, el viento, el fuego). De ahí que la crítica no considere racionalista
su poesía, sino más bien un canto que celebra el mundo.
Destacan en su obra Colores en el mar y otros poemas (1921), la lírica amorosa
de Hora de junio (1931) y el aspecto religioso de Práctica de vuelo (1937). Su
manera singular de contemplar e interpretar la vida da a su verso perfiles
personales, ya hable del amor humano o se eleve a cantar al amor divino.
Enemigo acérrimo del nerudismo, que consideró una plaga para América, fue uno
de los escritores más populares de su país. En 1954 recibió el Premio Nacional de
Literatura.
POEMA “HOY QUE HAS VUELTO, LOS DOS HEMOS CALLADO”
Hoy que has vuelto, los dos hemos callado,
y sólo nuestros viejos pensamientos
alumbraron la dulce oscuridad
de estar juntos y no decirse nada.
Sólo las manos se estrecharon tanto
como rompiendo el hierro de la ausencia.
¡Si una nube eclipsara nuestras vidas!
Deja en mi corazón las voces nuevas,
el asalto clarísimo, presente,
de tu persona sobre los paisajes
que hay en mí para el aire de tu vida.
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JOSÉ GOROSTIZA
Poeta y diplomático mexicano, nacido en San Juan Bautista, hoy Villahermosa,
Tabasco, el 10 de noviembre de 1901, y fallecido en la ciudad de México, el 16 de
marzo de 1973. A los 26 años ingresó en el servicio exterior de México y fue
enviado a Londres, como canciller de primera. Pasó después a Copenhague,
como segundo secretario de embajada y de allí a Roma, en carácter de primer
secretario. Dedicó el resto de su vida profesional a la diplomacia, en la que llegó a
ser subsecretario de Relaciones Exteriores y más tarde secretario del ramo
(1964), tras ocupar diversos cargos de importancia, como director general de
Asuntos Políticos y del Servicio Diplomático. También fue representante de
nuestro país ante el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas y estuvo al
frente de la Comisión Nacional de Energía Nuclear.
José Gorostiza fue electo miembro de la Academia Mexicana de la Lengua el 14
de mayo de 1954 y de número el 22 de marzo de 1955. Ocupó la silla xxxv. Su
discurso de ingreso se llama “Notas sobre poesía” y le dio respuesta Alfonso
Reyes. Ambos se publicaron en el tomo xv, de 1956, de las Memorias de la
Academia. Además de sus dos libros básicos ya mencionados, José Gorostiza
publicó también Poesía, FCE, Letras Mexicanas, 1964; Prosa, recopilación,
introducción, bibliografía y notas de Miguel Capistrán, epílogo de Alfonso Reyes,
1969, y Suite en dolor de Luz Velderráin, 1990 (Ernesto de la Peña, Semblanzas
de académicos).
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POEMA “LA LUZ SUMISA”
Alarga el día en matinal hilera
tibias manchas de sol por la ciudad.
Se adivina casi la primavera,
como si descendiera
en lentas ráfagas de claridad.
La luz, la luz sumisa
( si no fuera
la luz, la llamaran sonrisa )
al trepar en los muros, por ligera,
dibuja la imprecisa
ilusión de una blanda enredadera.
¡Ondula, danza y trémula se irisa!
Y la ciudad, con íntimo candor,
bajo el rudo metal de una campana
despierta a la inquietud de la mañana,
y en gajos de color se deshilvana.
Pero puso el Señor,
a lo largo del día,
esencias de dolor
y agudo clavo de melancolía.
Porque la claridad, al descender
en giros de canción,
enciende una alegría de mujer
en el espejo gris del corazón.
Si ayer vimos la luna, desleída
sobre un alto silencioso de montañas…
si ayer la vimos derramarse en una
indulgencia de lámpara afligida,
y duele desnatar en las pestañas
el oro de la luna.
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JAIME TORRES BODET
(México, 1902 - id., 1974) Escritor mexicano que fue uno de los principales
animadores del grupo formado en torno a la revista Contemporáneos (1928-1931),
cuya particular síntesis de tradición y vanguardia resultaría de gran trascendencia
en el devenir literario y cultural del país.
Cuando, en 1928, aparece en Ciudad de México la revista Contemporáneos y
comienza a actuar el grupo de poetas y escritores que componen su redacción y
que, durante tres años, animarán su publicación, se produce uno de los hechos
capitales en el devenir de la literatura mexicana posterior. Sin aquella empresa
cultural que optaba por la experimentación creadora defendiendo, al mismo
tiempo, la especificidad mexicana; sin su interés por las nuevas tendencias
creadoras que aparecían en Europa, pero también sin su empeño en mantener
una originalidad que bebía en las fuentes autóctonas que tanto habían influido,
anteriormente, en la generación de los grandes muralistas como Diego
Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, las letras y la cultura
mexicana del siglo XX serían muy distintas: habrían quedado amputadas de
alguno de sus componentes fundamentales. Junto a Salvador Novo, Xavier
Villaurrutia y otros escritores, Jaime Torres Bodet fue uno de los portaestandartes
de aquel grupo fecundo y versátil.
Nacido en Ciudad de México el 17 de abril de 1902, la vida de Jaime Torres Bodet
es el paradigma de una estirpe de literatos mexicanos que distribuyeron sus
intereses personales, su inteligencia y su laboriosidad entre la creación literaria y
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las funciones políticas o diplomáticas. Tras sus estudios en las escuelas Normal,
Nacional Preparatoria y de Jurisprudencia, se inscribió en la Facultad de Altos
Estudios de la Universidad de México donde, en 1921, fue nombrado secretario
personal de su rector que, por aquel entonces, era el insigne escritor José
Vasconcelos.
POEMA “AGOSTO”
Va a llover... Lo ha dicho al césped
el canto fresco del río;
el viento lo ha dicho al bosque
y el bosque al viento y al río.
Va a llover... Crujen las ramas
y huele a sombra en los pinos.
Naufraga en verde el paisaje.
Pasan pájaros perdidos.
Va a llover... Ya el cielo empieza
a madurar en el fondo
de tus ojos pensativos.
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JORGE CUESTA
(Córdoba, Veracruz, México, 1903-1942) fue un químico, poeta, ensayista y editor
mexicano. Se le considera fundador de la crítica literaria mexicana.
En Veracruz, realizó sus primeros estudios. En 1921, a la edad de 18 años, se
instaló en la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de
Música y ser violinista, idea que abandonó para asistir a la Escuela Nacional de
Ciencias Químicas y Farmacia, dónde cuatro años más tarde concluyó sus
estudios.
Durante este periodo se dedicó a escribir ensayos y se relacionó con algunos
miembros del grupo literario Los Contemporáneos, jóvenes intelectuales
mexicanos que se encargaron de difundir las innovaciones en el campo del arte y
la cultura de la sociedad mexicana durante el siglo XX. Denominaron a ese grupo
"El Alquimista", y lo integraban Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet, Gilberto
Owen y Salvador Novo, quienes impulsaron la publicación de una revista en 1928
con el mismo nombre del colectivo.
En 1927, conoció a Guadalupe Marín (entonces esposa del pintor Diego Rivera),
que más tarde sería su esposa, y ese mismo año publicó su polémica Antología de
la poesía mexicana moderna.
En 1928 viajó a Europa, donde estuvo en contacto con André Breton, Carlos
Pellicer Cámara, Samuel Ramos y Agustín Lazo.
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Jorge Cuesta sufría crisis de paranoia, y estuvo en diferentes centros clínicos.
El 13 de agosto de 1942, cuando se encontraba internado en el sanatorio del
doctor Lavista, ubicado en Tlalpan, aprovechando el descuido de los enfermeros,
se colgó con sus propias sábanas de los barrotes de la cama. Tenía 38 años de
edad y había sido internado por un segundo acceso de locura que lo había llevado
a acuchillarse los genitales. [ Recaía en una crisis de paranoia que había superado
dos años atrás en el Hospital Mixcoac.
El hecho lo consagró como un escritor misterioso, oscuro y ambivalente, que supo
plasmar en su obra emociones como la ansiedad, la vejez, el pesimismo, la
muerte y el equilibrio.
El día de su muerte, periódicos locales dieron la noticia con encabezados que
decían: "Suicidio y castración. Poeta veracruzano se quita la vida en un ataque de
locura." Otras fuentes escritas recogieron la noticia de manera más lacónica:
"Loco y poeta. Termina emasculándose y muere días después."
POEMA “ELEGÍA”
Después que mis ojos comprobaron que ya no la veía,
después que mis oídos penetraban en vano el silencio
que sus ruidos abandonaron,
sus paseos, sus palabras,
y que la muerte me dió una impresión certera y durable de su vacío,
la lluvia invadió súbitamente con su presencia nueva
mis sentidos desolados
y mi se apoyó mi vida en sentirla.
Y cuando alguien vino a hablarme de la civilización europea,
en vez de la lluvia, vi los trenes de Europa y sus paisajes a los lados,
lo castillo que no hay en América
y recordé el castillo de Windsor
y cuando me estiré para verlo hasta que se perdía.
Pero se trataba de la fatiga de la vida,
de la pérdida de su frescura religiosa,
de la revolución social y de los hombres que no tienen ninguna fe
y se asoman a los ruidos confusos para discernir una voz,
y ven las nubes informes para sorprender una figura.
¿Y yo qué fe tenía?. Yo hablaba de la fe y eso me hacía vivir
durante ese momento
como tenerla hacía vivir más largamente,
y en los huecos de mi pensamiento y de mis palabras
renacía la lluvia y la puerta que enmarcaba sus hilos
y el tejado enfrente de donde escurrían los chorros más gruesos.
Pero hay todavía huecos
que no se abren ya sobre otra cosa distinta,
que no ven a otra lluvia, ni a más imágenes ni a más recuerdos:
22

hay huecos que se abren sólo a un vacío silencio
de donde ella partió y donde no crece nada...
23

XAVIER VILLARUTIA
(Ciudad de México, 1903 - 1950) Escritor mexicano. Alumno del Colegio Francés y
de la Escuela Nacional Preparatoria, abandonó muy pronto los estudios de
jurisprudencia para consagrarse por entero a la literatura.
Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador
Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de
admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que
marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a
un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración
lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético.
En este marco se inscriben los versos de sus Nocturnos, publicados en 1933 en el
poemario Nostalgia de la muerte, que recurren a la ensoñación, a un mundo
onírico en el que el autor da libre curso a sus interrogaciones existenciales, un
universo móvil y cambiante, cuya ambigüedad es puesta de relieve, y
magníficamente, por un juego de palabras, caro al estilo del poeta cuando utiliza el
doble valor del vocablo como sustantivo y como forma verbal.
En su visión de la muerte se percibe el concepto calderoniano de "la vida es
sueño", concibiendo el tránsito final como un despertar. El tema de la muerte, tan
propio de toda la literatura castellana, cantado con severo ascetismo temeroso por
Jorge Manrique, adquiere en Villaurrutia una expresión inusitada, con frecuentes
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imágenes de cuerpos vacíos y de sombras humanas, de genios que sueñan que
son hombres.
Su poesía otorga una indiscutible importancia, una sugerente función inspiradora,
al principio del error freudiano y a la técnica, utilizada ya por los surrealistas, de la
inconsciente asociación de ideas potenciada por un mismo fonema, que alude a
planos muy distintos de la experiencia. La palabra adquiere así un carácter casi
fantasmagórico, que actúa como un espejo donde el poeta se ve siempre devuelto
a sí mismo en un insatisfactorio vaivén lleno de ansiedad, revelador de una
carencia que es la propia esencia del vivir y que sólo puede concluir con la muerte.
POEMA “INVERTAR LA VERDAD”
Pongo el oído atento al pecho,
como, en la orilla, el caracol al mar.
Oigo mi corazón latir sangrando
y siempre y nunca igual.
Sé por qué late así, pero no puedo
decir por qué será.
Si empezara a decirlo con fantasmas
de palabras y engaños al azar,
llegaría, temblando de sorpresa,
a inventar la verdad:
¡Cuando fingí quererte, no sabía
que te quería ya!
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SALVADOR NOVO
(Ciudad de México, 1904 - 1974) Escritor mexicano vinculado al grupo de Los
Contemporáneos. Salvador Novo realizó sus primeros estudios en Chihuahua y
Torreón, para regresar a la capital donde, en 1921, se licenció en derecho por la
Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente, en la Facultad de
Filosofía y Letras, hizo sus estudios de maestro en lengua italiana. Concluidos
éstos, consiguió obtener una plaza de ayudante y, más tarde, de profesor en el
Departamento de Idiomas Extranjeros de la Universidad Central de México, por su
dominio del francés y el inglés, lengua en la que llegó a escribir algunas de sus
obras.
El año 1925 constituyó un período determinante en la vida del poeta; nombrado
jefe del departamento editorial de la Secretaría de Educación Pública, aparece
entonces su primer volumen de versos, XX Poemas, en el que apuntan ya las
pulsiones líricas y la inspiración vanguardista que darán origen, en el año 1928, a
la revista Contemporáneos y a la famosa generación poética del mismo nombre,
de la que formarían parte autores como Jaime Torres Bodet, Xavier
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Villaurrutia, Gilberto Owen, Carlos Pellicer y Bernardo Ortiz de Montellano, entre
otros.
El mismo afán de renovación caracterizó uno de los poemarios más significativos y
de mayor resonancia internacional de Salvador Novo: Nuevo amor, publicado en
1933 y traducido a varios idiomas. Ese mismo año se editó otro de sus libros de
versos, Espejo. Sin olvidar nunca su faceta docente, que se había concretado ya
en textos como La educación literaria de los adolescentes (1928), Novo comenzó
a cultivar también la literatura en lengua inglesa: en 1934 vieron la luz los versos
de Seamen Rhymes, cuya versión en lengua española se titularía Rimas del lobo
de mar.
Su ardiente defensa de la identidad y los valores mexicanos trascendió la actividad
artística y docente para concretarse en un compromiso político que lo llevó a
participar en la fundación del Partido Popular Socialista, pero su cauce de
expresión fue siempre fundamentalmente literario. En 1946 dio a la imprenta una
de sus grandes obras en prosa, Nueva grandeza mexicana, que le hizo merecedor
del título de "cronista de la Ciudad de México".
POEMA “UN AÑO MÁS”
Un año más sus pasos apresura;
un año más nos une y nos separa;
un año más su término declara
y un año más sus límites augura.
Un año más diluye su amargura;
un año más sus dones nos depara;
un año más, que con justicia avara
meció una cuna, abrió una sepultura.
¡Oh! dulce amigo, cuya mano clara
en cifra de cariño y de ternura
la mía tantas veces estrechara!
Un año más el vínculo asegura
de su noble amistad, alta y preclara.
¡Dios se lo otorgue lleno de ventura!
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ENRIQUE GONZÁLEZ ROJO
Enrique González Rojo nació el 25 de agosto de 1889, en la ciudad de Sinaloa de
Leyva, estado de Sinaloa (México), y falleció el 9 de mayo de 1939, en la Ciudad
de México. Fue un destacado abogado, docente, editorialista, literato, diplomático
y poeta mexicano.
Ya estudiando en la Escuela Nacional Preparatoria de la Ciudad de México, entró
en contacto con intelectuales tan importantes como Bernardo Ortiz de Montellano,
Jaime Torres Bodet, José Gorostiza y Carlos Pellicer, con los que mantendría una
extensa relación a lo largo de su vida. Años más tarde, se tituló como abogado por
la Facultad de Jurisprudencia de la Universidad Nacional, donde conoció a Antonio
Caso, Ramón López Velarde y Enrique González Martínez, por medio del Ateneo
de la Juventud. Fue entonces cuando él y sus compañeros comenzaron a publicar
en las revistas Pegaso y San-Ev-Ank.
En 1919, Enrique González Rojo, junto con José Gorostiza, dirigió la Revista
Nueva, llegando a publicar dos números ese mismo año. Pero su trabajo editorial
más importante será cuando en 1928, Rojo funde la revista Contemporáneos junto
con Bernardo J. Gastélum, Ortiz de Montellano y Torres Bodet. Esta revista, con
43 número publicados, estuvo en funcionamiento desde 1928 hasta 1931. A día de
hoy, está considerada como «una de las más notables revistas literarias de
México». Rojo también dirigió la sección literaria de El Heraldo de México y
colaboró en Antena, México Moderno, Ulises y La Falange.
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Como académico, Enrique González Rojo impartió clases en la Universidad
Nacional y dirigió el Departamento de Bellas Artes del Gobierno de México.
POEMA “MAR DEL AMANECER (1) (LOS CUATRO MARES)”
Alegre, tranquilo,
acaricias la nave.
Tan sereno como el monte,
tu guardián eterno.
La leve música del agua
se confunde con el silencio.
Claro murmullo,
como el lento
pasar de pájaros
en vuelo.
La espuma de tus ondas
baña la luz y el fuego
del sol, que las adorna
con los colores del espectro.
Una banda de peces voladores,
como una procesión de puntos negros,
te arroja su mancha de tinta...
Al golpe, repentinamente ciego
chocas contra los flancos de la nave,
que regocijas con tu juego.
¡Mar del amanecer, mar que eres niño,
rosado por la aurora, movido por el viento,
cantado por los hombres
y acariciado por el pensamiento!...
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CELESTINO GOROSTIZA
(Villahermosa, 1904-México, 1967) Dramaturgo mexicano. Cofundó el
Teatro de Ulises (1927-1928) y el Teatro de Orientación (1932). Dirigió
compañías profesionales y trabajó para el cine. De su extensa obra
dramática, centrada en su mayor parte en la realidad mexicana de su
tiempo, cabe citar El nuevo paraíso (1930), Escombros del sueño (1938), El
color de nuestra piel (1952), Columna social (1955) y La leña está
verde (1958).
Artista polifacético, intervino con decisión y acierto en la política cultural de su
nación y se convirtió en una de las figuras cimeras de las artes escénicas
mexicanas del siglo XX.
De escasa formación académica -sólo alcanzó a culminar los niveles superiores
de la enseñanza media-, suplió en cambio esta carencia de instrucción
universitaria con una vasta formación cultural autodidáctica y una poderosa
inclinación, desde su temprana juventud, hacia todo lo relativo al mundo de la
interpretación y la escritura dramática, lo que le permitió integrarse desde muy
pronto en los principales foros teatrales de su tiempo. Fue así como, hacia finales
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de los años veinte, se significó como uno de los más bulliciosos protagonistas del
mundillo escénico azteca, al fundar en 1928, en compañía de los poetas y
dramaturgos Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Gilberto Owen, el denominado
"Teatro Ulises", un colectivo dramático que cambió por completo el rumbo del
teatro mexicano contemporáneo.
OBRA “SER O NO SER”
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BERNARDO ORTÍZ DE MONTELLANO
(México, 1899 - 1949) Poeta y escritor mexicano. Fue miembro del grupo
Contemporáneos, jefe de redacción de El Trovador, revisor de libros en la
Secretaría de Educación Pública (SEP) y maestro de la Escuela de Verano de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Fundó con los demás miembros de su generación la revista Contemporáneos (que
dirigió de 1929 a 1931), además de ser el director de Letras de México (1941) y
participar en la fundación de Cuadernos Americanos.
Se distinguió como forjador de una lírica orientada hacia el posmodernismo, que
comprende desde la inmersión reminiscente en el pasado (Avidez, 1921; El
trompo de los siete colores, 1925) hasta la concreción sensualista de un
imaginismo elegante y preciso (Red, 1928; Muerte del cielo azul, 1936). Arregló
traducciones de poesía náhuatl e elaboró un folleto sobre la poesía indígena en
México, a la que quería revalorizar. La influencia de esta poesía se deja sentir
en martes de carnaval y sobre todo en dos escenificaciones de títeres: El
sombrerón (1946) y La cabeza de Salomé.
Escribió también biografías, como Figura, amor y muerte de Amado Nervo (1943)
y Sombra y luz de Ramón López Valverde (1946). Entre sus ensayos son
particularmente interesantes Literatura indígena y colonial mexicana (1946)
y Literatura de la Revolución y literatura revolucionaria (1930).
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POEMA “SUEÑO DE AMOR PERFECTO”
Amor de sueño amante que otro cielo
revive en su interior desdoblamiento,
unión la de los ojos y el aliento
que las manos aparta de su celo.
Amor de cuerpo y sombra ceniciento
de paisajes recónditos al hielo
de color y de aroma y de desvelo
puro como la muerte y como el viento.
amor que de la carne vuela al sueño
y en él imagen que desnuda anude
la ribera sin ámbito de cuerpo.
Amante que en su sombra se desnude
y en su sangre redima lo que fluye
y descubra en su sueño lo que sueño.
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GILBERTO OWEN
(El Rosario, 1905 - Filadelfia, 1952) Poeta mexicano. Nieto de un minero irlandés,
Gilberto Owen formó parte del grupo Contemporáneos, donde estuvo muy cerca
de Jorge Cuesta y de Xavier Villaurrutia. Diplomático de amplia y rigurosa cultura,
vivió gran parte de su vida en el extranjero, primero en Estados Unidos, después
en Ecuador, Perú y en Colombia; finalmente fue destinado al Consulado de
México en Filadelfia (Estados Unidos).
La condición de desterrado, la soledad radical y el viaje interior son los temas
predominantes de la poesía de Gilberto Owen. Simbad el varado (1948), su
poema más ambicioso, narra ese viaje, a la vez esotérico y personal, en busca de
la recuperación. Siempre solitario, sus poemas se abren a un aliento mítico cuya
vastedad no alcanzan los otros poetas del grupo.
Le siguieron otros libros de poesía como Desvelo (1925), Línea (1930), El libro de
Ruth (1944) y Perseo Vencido (1948). Publicó también la recopilación de
relatos La llama fría (1925) y una narración extensa titulada Novela como
nube (1928), prosa cargada de poesía.
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POEMA “BOOZ CANTA SU AMOR”
Me he querido mentir que no te amo,
roja alegría incauta, sol sin freno
en la tarde que sólo tú detienes,
luz demorada sobre mi deshielo.
Por no apagar la brasa de tus labios
con un amor que darte no merezco,
por no echar sobre el alba de tus hombros
las horas que le restan a mi duelo.
Pero cómo negarte mis espigas
si las alzabas con tan puro gesto;
cómo temer tus años, si me dabas
toda mi juventud en mi deseo.
Quédate, amor adolescente, quédate.
Diez golondrinas saltan de tus dedos.
París cumple en tu rostro quince años.
Cómo brilla mi voz sobre tu pecho.
óyela hablarte de la luna, óyela
cantando lánguida por los senderos:
sus palabras más nimias tienen forma,
no le avergüenza ya decir «te quiero».
Me has untado de fósforo los brazos:
no los tienen más fuertes los mancebos.
Flores palúdicas en los estanques.
de mis ojos. El trópico en mis huesos.
Cien lugares comunes, amor cándido,
amoroso y porfiado amor primero.
Vámonos por las rutas de tus venas
y de mis venas. Vámonos fingiendo
que es la primera vez que estoy viviéndote.
Por la carne también se llega al cielo.
Hay pájaros que sueñan que son pájaros
y se despiertan ángeles. Hay sueños
de los que dos fantasmas se despiertan
a la virginidad de nuestros cuerpos.
Vámonos como siempre: Dafnis, Cloe.
Tiéndete bajo el pino más erecto,
una brizna de yerba entre los dientes.
No te muevas. Así. Fuera del tiempo.
Si cerrara los ojos, despertándome,
me encontraría, como siempre, muerto.
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DIEGO RIVERA
(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas
mexicanos Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco
conforman la tríada de los máximos representantes del muralismo mexicano,
escuela pictórica que floreció a partir de los años veinte del pasado siglo.
Las características fundamentales de esta tendencia son la monumentalidad, que
apunta a conseguir una mayor gama de posibilidades comunicativas con las
masas populares (algunos de los gigantescos murales sobrepasan los
cuatrocientos metros cuadrados); la ruptura con la tradición academicista y la
asimilación de las corrientes pictóricas de la vanguardia europea (cubismo,
expresionismo), con las que los artistas mexicanos tuvieron oportunidad de entrar
en contacto directo, y la integración de la ideología revolucionaria en la pintura,
que según ellos debía expresar artísticamente los problemas de su tiempo.
No menos importante es el hondo arraigo de su arte en las tradiciones autóctonas
de México: la del grandioso pasado artístico prehispánico (donde la pintura mural
fue una práctica constante) y la de la estampa popular mexicana (en la que brilla el
legado de José Guadalupe Posada).
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POEMA “HAS DE SABER, MI NIÑA”
Has de saber,
mi niña,
que en mi acumulador de amor
hay energía suficiente
(...),
sin que deje de parecerme
que hace apenas cinco minutos que
te encontré
y comencé a quererte.
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JOSÉ CLEMENTE OROZCO
(Zapotlán, actual Ciudad Guzmán, 1883 - México, 1949) Muralista mexicano.
Unido por vínculos de afinidad ideológica y por la propia naturaleza de su trabajo
artístico a las controvertidas personalidades de Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y Rufino Tamayo, José Clemente Orozco fue uno de los creadores que,
en el fértil período de entreguerras, hizo florecer el arte pictórico mexicano gracias
a sus originales creaciones, marcadas por las tendencias artísticas que surgían al
otro lado del Atlántico, en la vieja Europa.
Orozco colaboró al acceso a la modernidad estética de toda Latinoamérica,
aunque la afirmación tenga sólo un valor relativo y deban considerarse las
peculiares características del arte que practicaba, poderosamente influido, como
es natural, por la vocación pedagógica y el aliento político y social que informó el
trabajo de los muralistas mexicanos. Empeñados éstos en llevar a cabo una tarea
de educación de las masas populares, con objeto de incitarlas a la toma de
conciencia revolucionaria y nacional, debieron buscar un lenguaje plástico directo,
sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones al experimentalismo
vanguardista
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MURAL “EL HOMBRE EN LLAMAS”
Esta pintura fue realizada entre 1938 y 1939, y representa la cultura
prehispánica: desde sus ritos, costumbres y aquellos sangrientos
sacrificios que en veces se realizaban.
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DAVID ALFARO SIQUEIROS
(José de Jesús Alfaro Siqueiros; Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor
mexicano, figura máxima, junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco, del
muralismo mexicano. Tributaria de la estética expresionista y la retórica
declamatoria que le exigía su radicalismo político, su pintura aunó la tradición
popular mexicana con las preocupaciones del surrealismo y el expresionismo
europeos.
En 1914, con apenas dieciséis años, se alistó en el ejército constitucionalista para
luchar en la Revolución mexicana, una experiencia que le llevaría a descubrir "las
masas trabajadoras, los obreros, campesinos, artesanos y los indígenas... (y sobre
todo), las enormes tradiciones culturales de nuestro país, particularmente en lo
que se refiere a las extraordinarias civilizaciones precolombinas." Pero si
importante fue la influencia de este hallazgo en años clave para su formación, no
lo fue menos la huella que dejaron en él los tres años que pasó en Europa, hacia
donde partió en 1919. La suma de ambas experiencias determinó por igual su
pensamiento artístico, que cristalizó en el manifiesto que publicó en Barcelona en
la revista Vida Americana en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros
encargos de José Vasconcelos.
Sin embargo, pronto se deterioraron sus relaciones con el gobierno. Su afiliación
al Partido Comunista de México, su decisiva participación en la fundación del
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Sindicato de artistas y de su periódico (El Machete), junto a la creciente oposición
a la política oficial manifestada a través de sus artículos, hicieron que dejara de
recibir encargos a partir de 1924 y que, al año siguiente, decidiera dedicarse
exclusivamente a las actividades políticas.
Siqueiros reiniciaría su trayectoria artística en los años treinta, pero fue la
militancia ideológica la que determinó el rumbo de su vida. En 1930, tras pasar
varios meses en la cárcel por su participación en la manifestación del 1 de mayo,
Siqueiros fue mandado al exilio interior en Taxco. En 1936 volvió a luchar, esta
vez en la guerra civil española, al lado del ejército republicano. Iniciada
la Segunda Guerra Mundial, estuvo desterrado en Chile entre 1940 y 1944 por su
participación en el asesinato de Trosky, y en 1960 fue encarcelado de nuevo
acusado de promover la "disolución social". Cuando salió de la cárcel, cuatro años
después, llevaba consigo las ideas de la que sería su última obra: Marcha de la
Humanidad en América Latina hacia el cosmos.
MURAL “TORMENTO DE CUAUHTÉMOC”
Representa la Conquista de México, el momento en que el gobernante mexica es
sometido a tortura para que revele dónde oculta los supuestos tesoros que guarda
Tenochtitlan.
42

RÚBEN DARÍO
(Félix Rubén García Sarmiento; Metapa, 1867 - León, 1916) Poeta nicaragüense
que fue el iniciador y el máximo representante del Modernismo hispanoamericano.
En brillantez formal, estilística y musical, apenas hay autor en lengua española
que iguale al Darío de la primera etapa, la etapa plenamente modernista
de Azul (1888) y Prosas Profanas (1896). Cuando se aminora su esteticismo, y el
ideal del arte por el arte deja lugar a nuevas inquietudes, surge su obra
maestra, Cantos de vida y esperanza (1905), en la que el absoluto dominio de la
forma ya no tiene la mera belleza como único objetivo, sino que sirve a la
expresión de una intimidad angustiada o de preocupaciones sociohistóricas, como
el devenir de la América hispana.
Al valor poético intrínseco de esa segunda etapa, más perdurable que el de la
primera, hay que sumar el papel de Rubén Darío como núcleo originario y
aglutinador de todo un movimiento, el Modernismo, que marcó un hito en la
historia de la literatura: tras seguir sumisamente durante tres siglos los rumbos de
las letras europeas, nace en América una corriente literaria propia cuya influencia
pasará incluso a la metrópoli. Conseguida a principios del XIX la independencia
política, Latinoamérica lograba, a finales del mismo siglo, la independencia
literaria.
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POEMA “EN EL PAÍS DEL SOL”
Junto al negro palacio del rey de la isla de Hierro (¡Oh, cruel, horrible, destierro!)
¿Cómo es que
tú, hermana armoniosa, haces cantar al cielo gris, tu pajarera de ruiseñores, tu
formidable caja musical?
¿No te entristece recordar la primavera en que oíste a un pájaro divino y tornasol
en el país del sol?
En el jardín del rey de la isla de Oro (¡oh, mi ensueño que adoro!) fuera mejor que
tú, armoniosa
hermana, amaestrases tus aladas flautas, tus sonoras arpas; tú que naciste donde
más lindos nacen el clavel de sangre y la rosa de arrebol,
en el país del sol
O en el alcázar de la reina de la isla de Plata (Schubert, solloza la Serenata…)
pudieras también, hermana
armoniosa, hacer que las místicas aves de tu alma alabasen, dulce, dulcemente,
el claro de luna, los vírgenes lirios, la monja paloma y el cisne marqués. La mejor
plata se funde en un ardiente crisol,
en el país del sol
Vuelve, pues a tu barca, que tiene lista la vela (resuena, lira, Céfiro, vuela) y parte,
armoniosa
hermana, a donde un príncipe bello, a la orilla del mar, pide liras, y versos y rosas,
y acaricia sus rizos de
oro bajo un regio y azul parasol,
en el país del sol
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MANUEL GUTIÉRREZ NÁJERA
(Ciudad de México, 1859 - id., 1895) Poeta y escritor mexicano. Manuel Gutiérrez
Nájera pasó toda su vida en Ciudad de México, salvo breves visitas a Querétaro y
Veracruz y alguna temporada en una hacienda familiar de Puebla, donde se sitúa
la dramática acción de su cuento La mañanita de San Juan.
Gutiérrez Nájera cultivó diversos géneros literarios en prosa y en verso, y presagió
en su estética y en su obra a la primera generación modernista. Influido por el
marcado afrancesamiento de su ciudad, se inspiró en Paul Verlaine, Théophile
Gautier y Alfred de Musset, aunque también admiró a Gustavo Adolfo Bécquer y a
los místicos españoles (Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús, San Juan de la
Cruz).
En su madurez poética se inclinó por los parnasianos, el simbolismo y el
modernismo, el cual empezó a difundir desde 1894 a través de la publicación
de Azul, revista clave del movimiento liderado por Rubén Darío;
desgraciadamente, el poeta falleció apenas un año después, a los treinta y seis
años de edad. Entre las obras de Manuel Gutiérrez Nájera destacan el poema La
duquesa Job y las colecciones de relatos breves Cuentos frágiles (1883)
y Cuentos de color de humo (1894); su obra lírica fue recopilada póstumamente en
el volumen Poesías (1896).
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POEMA “A UN TRISTE”
¿Por qué de amor la barca voladora
con ágil mano detener no quieres,
y esquivo menosprecias los placeres
de Venus, la impasible vencedora?
A no volver los años juveniles
huyen como saetas disparadas
por mano de invisible Sagitario;
triste vejez, como ladrón nocturno,
sorpréndenos sin guarda ni defensa,
y con la extremidad de su arma inmensa,
la copa del placer vuelca Saturno.
¡Aprovecha el minuto y el instante!
Hoy te ofrece rendida la hermosura
de sus hechizos el gentil tesoro,
y llamándote ufana en la espesura,
suelta Pomona sus cabellos de oro.
En la popa del barco empavesado
que navega veloz rumbo a Citeres,
de los amigos del clamor te nombra
mientras, tendidas en la egipcia alfombra,
sus crótalos agitan las mujeres.
Deja, por fin, la solitaria playa,
y coronado de fragantes flores
descansa en la barquilla de las diosas.
¿Qué importa lo fugaz de los amores?
¡También expiran jóvenes las rosas!
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AMADO NERVO
(José Amado Ruiz de Nervo; Tepic, Nayarit, 1870 - Montevideo, 1919) Poeta
mexicano. Hizo sus primeros estudios en el Colegio de Jacona, pasando después
al Seminario de Zamora, en el Estado de Michoacán, donde permaneció desde
1886 hasta 1891.
Los problemas económicos que atenazaron a su familia, un hogar de clase media
venido a menos, le forzaron a dejar inconclusos sus estudios eclesiásticos, sin que
pueda descartarse por completo la idea de que su decisión fuera también influida
por sus propias inclinaciones. En cualquier caso, siguió alentando en su interior
una espiritualidad mística, nacida sin duda en estos primeros años y que empapó
su producción lírica en una primera etapa; en ella meditó fundamentalmente sobre
la existencia humana, sus problemas, sus conflictos y sus misterios, y sobre el
eterno dilema de la vida y la muerte.
Abandonados los estudios, Amado Nervo empezó a ejercer el periodismo,
profesión que desarrolló primero en Mazatlán, en el Estado de Sinaloa, y más
tarde en la propia Ciudad de México, adonde se trasladó temporalmente en 1894.
Sus colaboraciones aparecieron en la Revista Azul. Junto a su amigo Jesús E.
Valenzuela, fundó la Revista Moderna. Estas dos publicaciones fueron el resultado
de las ansias e impulsos modernistas que aparecieron, en aquella época, en todos
los rincones de la Latinoamérica literaria y artística.
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POEMA “A ELEONOR”
Tu cabellera es negra como el ala
del misterio; tan negra como un lóbrego
jamás, como un adiós, como un «¡quién sabe!»
Pero hay algo más negro aún: ¡tus ojos!
Tus ojos son dos magos pensativos,
dos esfinges que duermen en la sombra,
dos enigmas muy bellos… Pero hay algo,
pero hay algo más bello aún: tu boca.
Tu boca, ¡oh sí!; tu boca, hecha divinamente
para el amor, para la cálida
comunión del amor, tu boca joven;
pero hay algo mejor aún: ¡tu alma!
Tu alma recogida, silenciosa,
de piedades tan hondas como el piélago,
de ternuras tan hondas…
Pero hay algo,
pero hay algo más hondo aún: ¡tú ensueño!
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ENRIQUE GONZÁLEZ MARTÍNEZ
(Guadalajara, 1871 - ciudad de México, 1952) Poeta mexicano que a principios del
siglo XX clausuró el movimiento modernista hispanoamericano y abrió las puertas
hacia una nueva sensibilidad poética, más acorde con los tiempos y la
contemporánea aparición de las vanguardias.
Hizo sus estudios secundarios en el seminario de su ciudad natal y cursó después
la carrera de Medicina; ejerció su profesión en Sinaloa y se estableció en la ciudad
de México en 1911: la prensa, la cátedra, la política y la diplomacia fueron desde
entonces sus ocupaciones habituales; subsecretario de Educación Pública en
1919, representó después a su país en Chile (1920), Argentina (1922) y España
(1924-1931). En 1946 se le otorgó al poeta el premio nacional Ávila Camacho.
Sus primeros libros de poemas revelan claramente la influencia del modernismo,
escuela que por entonces comenzaba su declive. A dicha época
pertenecen Preludios (1903), Lirismos (1907) y Silénter (1909). La aparición
de Los senderos ocultos (1911) marcó la ruptura del autor con la corriente
modernista. Tal rechazo tiene su declaración de principios en el célebre soneto
"Tuércele el cuello al cisne".
El refinamiento verbal, la sensualidad y las elaboradas metáforas, características
de su etapa anterior, cedieron paso a una lírica más contenida e introspectiva que
se interroga sobre cuestiones fundamentales como el ser, la muerte y el sentido
de la vida. Otras obras importantes de González Martínez son Poemas
truncos (1935) y Ausencia y canto (1937).
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POEMA “CUANDO SEPAS HALLAR UNA SONRISA”
Cuando sepas hallar una sonrisa
en la gota sutil que se rezuma
de las porosas piedras, en la bruma,
en el sol, en el ave y en la brisa;
cuando nada a tus ojos quede inerte,
ni informe, ni incoloro, ni lejano,
y penetres la vida y el arcano
del silencio, las sombras y la muerte;
cuando tiendas la vista a los diversos
rumbos del cosmos, y tu esfuerzo propio
sea como potente microscopio
que va hallando invisibles universos,
entonces en las flamas de la hoguera
de un amor infinito y sobrehumano,
como el santo de asís, dirás hermano
al árbol, al celaje y a la fiera.
Sentirás en la inmensa muchedumbre
de seres y de cosas tu ser mismo;
serás todo pavor con el abismo
y serás todo orgullo con la cumbre.
Sacudirá tu amor el polvo infecto
que macula el blancor de la azucena,
bendecirás las márgenes de arena
y adorarás el vuelo del insecto;
y besarás el garfio del espino
y el sedeño ropaje de las dalias. . .
Y quitarás piadoso tus sandalias
por no herir a las piedras del camino.
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JOSÉASUNCIÓN SILVA
(Bogotá, 1865 - 1896) Poeta colombiano. En la historiografía literaria suele
reconocérsele como el gran iniciador del modernismo hispanoamericano,
tendencia literaria que alcanzaría su culminación en la obra del nicaragüense
Rubén Darío.
Dotado de una gran sensibilidad humana y artística y de una notable inteligencia,
tuvo una formación literaria precoz, resultado de un ambiente familiar cultivado y
creativo: José Asunción Silva era hijo del escritor costumbrista y acomodado
comerciante Ricardo Silva, un hombre elegante, de refinado gusto y descendiente
de aristocráticos granadinos emparentados con el general Francisco de Paula
Santander. Doña Vicenta Gómez, hermosa dama bogotana y madre del poeta, era
hija del diputado Vicente Antonio Gómez Restrepo, quien desempeñó importantes
labores en los primeros años de la República de la Nueva Granada y falleció
tempranamente.
De los hijos del matrimonio Silva-Gómez sólo llegaron a edad adulta José
Asunción, Elvira y Julia, falleciendo en la infancia Alfonso, Inés y Guillermo. Esta
temprana relación con la muerte marcaría al poeta. Ya a los dos años de edad,
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José Asunción tenía fama de prodigio en Bogotá. Parece ser que a esa edad ya
sabía leer, escribir e incluso pintar.
POEMA “MARIPOSAS”
En tu aposento tienes,
En urna frágil,
Clavadas mariposas,
Que, si brillante
Rayo de sol las toca,
Parecen nácares
O pedazos de cielo,
Cielos de tarde,
O brillos opalinos
De alas suaves;
Y allí están las azules
Hijas del aire,
Fijas ya para siempre
Las alas ágiles,
Las alas, peregrinas
De ignotos valles,
Que como los deseos
De tu alma amante
A la aurora parecen
Resucitarse,
Cuando de tus ventanas
Las hojas abres
Y da el sol en tus ojos
Y en los cristales!
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JOSÉ SANTOS CHOCANO
(Lima, 1875 - Santiago de Chile, 1934) Poeta peruano. Encarcelado a los veinte
años por actividades subversivas, ya en libertad emprendió una trepidante
actividad política. Desempeñó diversos cargos diplomáticos en Colombia y en
España, y fue consejero de Pancho Villa en México y de Estrada Cabrera en
Guatemala, donde fue condenado a muerte (1924) a la caída del dictador;
amnistiado, regresó a Perú, donde volvió a conocer la cárcel tras una oscura
reyerta con un periodista. Indultado de nuevo, pasó a Santiago de Chile, donde
murió asesinado en un tranvía. Sus primeras publicaciones fueron Iras
santas (1895), En la aldea (1895) y Azahares (1896). Seguidor de los cánones
parnasianos y modernistas, con el tiempo reaccionó contra esta influencia, si bien
en su poesía siempre hizo gala de un gran virtuosismo. Alma América (1906)
y Fiat Lux! (1908) son, de entre sus obras de madurez, las más conocidas.
El escritor y político José Santos Chocano representa la cumbre del modernismo
peruano. Aunque su obra, vista en conjunto, presenta notorios desajustes, abrió
nuevos caminos a la literatura de su país y nuevos cauces expresivos que, a la
postre, superarían en audacia estética y calidad las propuestas modernistas (tal
como demostró su seguidor José María Eguren) a través de una poesía sutil y de
misterioso hermetismo.
Encarcelado como revolucionario a los veinte años de edad, ejerció luego
funciones diplomáticas en Colombia y en España; fue ministro y consejero
de Pancho Villa en México y hombre de confianza de Manuel Estrada Cabrera en
Guatemala.
53

POEMA “NOSTALGIA”
Hace ya diez años
que recorro el mundo.
¡He vivido poco!
¡Me he cansado mucho!
Quien vive de prisa no vive de veras,
quien no echa raíces no puede dar frutos.
Ser río que recorre, ser nube que pasa,
sin dejar recuerdo ni rastro ninguno,
es triste y más triste para quien se siente
nube en lo elevado, río en lo profundo.
Quisiera ser árbol mejor que ser ave,
quisiera ser leño mejor que ser humo;
y al viaje que cansa
prefiero terruño;
la ciudad nativa con sus campanarios,
arcaicos balcones, portales vetustos
y calles estrechas, como si las casas
tampoco quisieran separarse mucho...
Estoy en la orilla
de un sendero abrupto.
Miro la serpiente de la carretera
que en cada montaña da vueltas a un nudo;
y entonces comprendo que el camino es largo,
que el terreno es brusco,
que la cuesta es ardua,
que el paisaje es mustio...
¡Señor! ¡Ya me canso de viajar! ¡Ya siento
nostalgia, ya ansío descansar muy junto
de los míos!... Todos rodearán mi asiento
para que les diga mis penas y mis triunfos;
y yo, a la manera del que recorriera
un álbum de cromos, contaré con gusto
las mil y una noches de mis aventuras
y acabaré en esta frase de infortunio:
—¡He vivido poco!
¡Me he cansado mucho!
54

SALVADOR DÍAZ MIRÓN
(Veracruz, 1853 - 1928) Político y poeta mexicano. Hijo de una familia culta (su
padre era poeta y ensayista), Salvador Díaz Mirón recibió una esmerada
educación humanística. Desde muy joven mostró marcada inclinación hacia el
periodismo, que lo llevó a colaborar en publicaciones de Veracruz y de la Ciudad
de México. En 1879 inició su carrera política al convertirse en diputado por
Jalancingo, en su estado natal.
Entre 1884 y 1885 fue diputado del Congreso de la Unión. En vísperas de las
elecciones generales de 1892 fue a prisión por homicidio; cuatro años después
resultó absuelto al considerarse que actuó en defensa propia. Durante el gobierno
de Victoriano Huerta dirigió el periódico El Imparcial. Con la caída del dictador,
tuvo que permanecer fuera del país entre 1914 y 1920. Vivió en España y después
en Cuba, hasta que el presidente Venustiano Carranza autorizó su regreso a
México.
La producción poética de Díaz Mirón que se conserva es bastante reducida, pues
una parte se perdió y otra fue destruida por el propio autor. Su obra se divide en
tres etapas: la primera muestra la influencia del romanticismo europeo; la
segunda, recogida en su libro Lascas, es más intimista e introspectiva, mientras
que la tercera depura su estilo hasta llevarlo a una extrema concisión.
Sus Poesías completas fueron publicadas en 1941 por Antonio Castro Leal. Entre
sus composiciones más dignas de mención figuran Epístola, Sursum, A Gloria, A
Byron, Oda a Victor Hugo, Voces interiores, Espinelas, Lance, Oración del
preso, El fantasma, Beatus Ille, Ejemplo, Pepilla, Vigilia y sueño y Nox.
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POEMA “EL MUERTO”
Como tronco en montaña venido al suelo.
Frente grandiosa y limpia, soberbia y pura.
Negras y unidas cejas, con la figura
del trazo curvo y fino que marca el vuelo.
De un pájaro en un croquis que apunta un cielo.
Nariz igual a un pico de halcón albura
de canas. ¡El abeto, ya sin verdura,
dio en tierra y está en parte cinto de hielo!
El ojo mal cerrado tiene abertura
que muestra un hosco y vítreo claror de duelo,
un lustre de agua en pozo yerta en su hondura.
Moscas espanto y quito con el pañuelo;
y en la faz del cadáver sombra insegura
flota esbozando un cóndor al par que un velo.
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MURAL “SUEÑO
DE UNA TARDE DOMINICAL”
EDITORIAL
INOVO
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