El revelado de La memoria

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Daniela Murillo Gandur
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
Facultad de Arquitectura y Diseño
Documento de Grado
Bogotá, junio 2020

INTRODUCCIÓN
Años que se valoran como segundos, aprendizajes que ha lo
largo del tiempo se han ido consolidando en quien soy como
persona y diseñadora.
Una esencia curiosa que tomó la decisión de fijar la mirada en
aquello que puede inundar los días con calidez, con razones
para celebrar la vida.
Es este proyecto una declaración en el presente de que es
posible encontrar tesoros en la vida que antes se creía no
existían, siendo la fotografía un fragmento que da las pistas
para adentrarse en ese camino y siendo ella misma el resultado
que encapsula nuevos significados para ser encontrados en el
futuro.
Saber que es este un camino de muchos que se van a recorrer
en el futuro.
Saber que las riquezas que se encontraron aquí son apenas el
comienzo de lo que puede llegar a ser una colección interminable
y atemporal.
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C O N T E N I D O
INTRODUCCIÓN
1. CONTEXTO GENERAL
A. ¿Quién soy?
B. Retrospectiva como diseñadora
i. Bodegón sin título
ii. En prosa
iii. El gabinete de los recuerdos
* Conclusiones Contexto general
2. DESCUBRIR
A. Marco teórico
i. Daniel Kahneman
ii. Marcel Proust & photography
iii. Walter Benjamin and the Aura of Photography
iiii. Media & Memory
Conclusiones marco teórico
B. Entrevistas semi-estructuradas
Conclusiones entrevistas semi-estructuradas
* Conclusiones etapa Decubrir
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4.2 PROTOTIPOS
Fase 1
A. Prototipos composición: Medio fotografía
B. Prototipos iluminación: Medio fotografía
C. Prototipos escenario: Medio collage y fotografía
Fase 2
A. Textos reveladores
B. Composición : Medio collage
C. Composición: Medio ilustración
Conclusiones Fase 2
Fase 3
A. Viviendo las recetas
B. Recursividad en los tiempos del Covid-19
C. La colaboración de las voces reveladoras
4.3. SESIÓN DE FOTOS
A. Detrás de cámaras
B. Las 4 grandes reliquias
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3. INTERPRETAR
A. Voces reveladoras
B. El revelado de la memoria
* Conclusiones etapa Interpretar
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4.4 DISEÑO EDITORIAL
A. Caja de EL REVELADO DE LA MEMORIA
B. Libro de EL REVELADO DE LA MEMORIA
*CONCLUSIÓN FINAL
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4. PROPONER
A. Referentes
Conclusiones referentes
B. El revelado de la memoria como concepto
C. Las 4 grandes Reliquias
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CONTEXTO
general
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A.
¿Quién soy?
Una forma de ser que para muchos tiende a ser calmada; sumergida
en quietud, en total ausencia de sonoridad. Llegan a creer que no tiene
mucho por decir; cuando por el contrario abundan las palabras dentro de sí.

Desde tiempo atrás me he caracterizado por buscar y anhelar instantes
de introspección y soledad, momentos del día donde pueda encontrar
destellos que le den mayor luz a mis días. Desde literalmente un atardecer
cuyos colores me transmiten serenidad, tazas de café que cambian la
temperatura, escritura que libera, hasta fotos del pasado que me trasmiten
la calidez de aquella infancia. Un filtro de sensibilidad que constantemente
busca aquello que le de sentido a los días, tiempo donde
los susurros adquieren importancia. Escenas donde me percibo como
silencio, no obstante un silencio que con el paso del tiempo desea hablar,
desea ser visto, anhela sentir que es presencia en vez de ausencia. Pero
¿Cómo puede la ausencia de voz encontrar un lenguaje para hablar?
Al repasar y pensar en aquel lugar de intimidad mencionado en el
principio, logré descubrir un territorio donde ya existen reliquias que
alimentan y hablan un lenguaje diferente a mi alma. Volví a detallar las
fotografías de mi infancia, reconocí vestigios del pasado con el poder de
traer fragmentos de historias que invaden mi presente con emociones
reconfortantes y cálidas. Abrazos sin fin, sonrisas célebres, un filtro de
euforia saturada.
Porque cuando creo ser silencio sé que también soy risa, cuando siento la
ausencia puedo verme inundada de abrazos que no me sueltan. Cuando
en el presente veo una historia fracturada, donde la unidad de la
familia se convirtió en grieta, el abrazo en vacío, las celebraciones en
ausencia y las sonrisas se han disuelto, sé que no quiero olvidar lo valioso
de los momentos que construyeron lo mejor de mi historia y la de
mis antepasados; he tomado la decisión de convertirme en aquella
coleccionista atemporal de reliquias. Poder rescatar y recolectar
fragmentos valiosos para hacerlos parte de la historia de mi vida. Ser
una mirada optimista que busca lo que ahora no se ve, pero que estuvo.
Una memoria que puede ser re-construida para creer y crear lo mejor
de la historia de la vida.
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B.
Retrospectiva
como diseñadora

En los último años de mi carrera como diseñadora, me he visto atraída a
ciertos temas que resuenan dentro mi. Todo nace desde aquella inquietud
mencionada anteriormente y comienza a verse reflejado en una serie de
propuestas que hablan a través de diferentes medios y lenguajes:
1. Bodegón sin título
2. En prosa
3. Gabinete de los recuerdos
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i. Bodegón sin título
Desde tiempo atrás me he caracterizado por buscar y anhelar instantes
En primer lugar , se encuentra el proyecto Bodegón sin título. Una serie
de 3 bodegones en stopmotion inspirados en 10 cumpleaños de los años
90. A medida que pasan los segundos, el bodegón se va consumiendo
así como sucedía en cada una de esas celebraciones. El mensaje que
buscaba comunicar con este proyecto es :
Los cumpleaños de los 90 son los bodegones de la época:
“Luego de cerrar el álbum, miramos la pared de la sala en donde está el bodegón que
tenemos hace tantos años. Y por un instante imaginamos que las frutas pintadas al
óleo podrían ser reemplazadas por aquella torta , ese gran jarrón por una gaseosa, el
cesto de mimbre y la fina vajilla por platos y cubiertos de plástico de todos los colores.”
Una exaltación a la celebración de la vida pasada, que me dejó diferentes
aprendizajes y conceptos que consolidan mi interés por celebrar
la vida y que a su vez alimentan este proyecto.
Digno de inmortalizar :
Así como ciertos bodegones buscaban hablar de la exuberancia,
de las riquezas que inundaban la vida de placer,
percibo los montajes realizados en los cumpleaños de los 90
bajo una dinámica similar; la mesa de la casa se convierte
en aquella mesa usada por el pintor, y cada uno de los elementos
incluyendo sus texturas comienzan a hacer parte de
una composición digna de ser inmortalizada.
Estética exuberante :
Gestos en su máximo esplendor, aquella torta que da a
conocer su sabor, colores vibrantes que no se olvidan fácil,
y todo esto enmarcado por una luz frontal que dirige
la mirada. Es así como cada elemento se convierte en una
pieza relevante de aquella escena dirigida por los padres.
La familia sabía que además de vivir el momento, aquel día
quedaría retratado en una imagen la cual sería conservada
a lo largo de la historia . Por lo tanto, estas escenas pausadas
tienen el propósito de plasmar una infancia llena de alegría,
una niñez bien celebrada donde abundaban los sabores, los
colores y los gestos de festejo.
El despertar de los sentidos ficticios:
El ver las texturas de la torta, el gas de la gaseosa, las manchas
en el mantel, permiten darle otra dimensión a lo que usualmente
se percibe en el retrato del cumpleaños. Una ficción
que llena aquellos vacíos que no estaban resueltos del todo
en la foto. De esta manera, el hecho de que no esté ahí presente,
da la oportunidad de crear y de llenar la realidad con algo
ficticio pero que es aceptable para la memoria.

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ii. En prosa
En segundo lugar, nuevamente tomando inconscientemente como punto
de partida mi inquietud personal de dar cápsulas o momentos
significativos que inunden la historia de vida de las personas, desarrollé
una marca llamada En Prosa. Esta tenía como objetivo crear eventos
memorables, específicamente en el sector de los matrimonios. Fue este
un escenario más donde yo como diseñadora buscaba aportar momentos
significativos a partir de lo ya vivido por las personas a través de historias
que pueden materializarse en texturas y momentos que se tocan
Conceptos clave que resuenan:
Frase que resalte en medio de los capítulos de la vida:
En prosa significa plasmar sentimientos a través de metáforas
visibles. Dar para inundar la vida de las personas con
instantes que toquen las fibras de su corazón.
Memoria incesante:
La memoria como algo que añora pero que a su vez se va
construyendo. Como la que toma la decisión de atesorar
aquello que desea preservar con el paso del tiempo.
Tintico en la sala de la casa:
Un ambiente de cercanía el cual permite que se genere un
espacio de conversación agradable.
Metáforas visibles :
Versos que se materializan para habitar en la dimensión de
las texturas y los matices

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iii. El gabinete de los recuerdos
Por último, El gabinete de los recuerdos. Un espacio de co-creación para
conversaciones comestibles diseñados para detonar y re-escribir
momentos memorables a partir de historias y fotografías familiares y a
través de la comida en un gran banquete.
Atemporal:
No hay un orden para recordar el pasado. La mente funciona
como una red donde se van conectando puntos que
desafían la temporalidad lineal.
Reliquias del pasado que impacten el futuro:
Evocar la presencia de lo ausente.
Experiencias significativas que se re-escriben en
la memoria
Re-escribir, Re- construir:
La memoria no replica eventos de manera objetiva, por el
contrario atesora representaciones de lo sucedido y lo traduce
en fragmentos de historia. Intento de no dejar ir aquel
momento significativo, hace que se grave con trazos diferentes.
La re-construcción de la memoria
Las historias fragmentadas de la vida:
Se puede llegar a pensar que la memoria se construye
linealmente, y que cada uno de nuestro días adquiere así
sea un espacio mínimo dentro de la memoria. No obstante,
cada una de las historias contadas por los integrantes de
la familia eran fragmentos, pedazos de historias que no se
narraban completamente, sino que tan solo con recordar lo
valioso para cada quien era suficiente.
Still frame :
Noción de aquellos momentos que parecen solidos, no
obstante que están por desvanecerse. El apreciar e inmortalizar
aquello que se desvanece.

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7. Re-escrib
La memoria
por el contrar
y lo traduce e
dejar ir aqu
grave con tra
memoria
a. “Memory r
re-reading”
b. “The texts of
c. “Is a fierines
brush, that al
enough, of allo
has been extract
BODEGÓN
SIN TÍTULO
Atlas - Electiva de comunicación
EN PROSA
Curso corto planeación de eventos
Aprendizajes
Conceptos que resuenan
A. Digno de inmortalizar :
Así como ciertos bodegones buscaban hablar de
la exuberancia, de las riquezas que inundaban la
vida de placer, percibo los montajes realizados en
los cumpleaños de los 90 bajo una dinámica
similar; la mesa de la casa se convierte en aquella
mesa usada por el pintor, y cada uno de los
elementos incluyendo sus texturas comienzan a
hacer parte de una composición digna de ser
inmortalizada
B. Estética exuberante :
Gestos en su máximo esplendor, aquella torta que da a conocer
su sabor, colores vibrantes que no se olvidan fácil, y todo esto
enmarcado por una luz frontal que dirige la mirada. Es así
como cada elemento se convierte en una pieza relevante de
aquella escena dirigida por los padres. La familia sabía que
además de vivir el momento, aquel día quedaría retratado en
una imagen la cual sería conservada a lo largo de la historia .
Por lo tanto, estas escenas pausadas tienen el propósito de
plasmar una infancia llena de alegría, una niñez bien celebrada
donde abundaban los sabores, los colores y los gestos de
festejo.
C. Un punto general que suscita fragmentos
personales:
Como punto de partida para la creación se tomaron
exclusivamente las cualidades físicas, y se dejaron a un
lado las historias y las particularidades de las 10 fotos
observadas. Siendo Bodegón sin titulo una construcción
ficticia sin dueño alguno. No obstante, el cual lograba
despertar algo en las personas con respecto a sus propias
historias.
F. El despertar de los sentidos ficticios
El ver las texturas de la torta, el gas de la gaseosa,
las manchas en el mantel, permiten darle otra
dimensión a lo que usualmente se percibe en el
retrato del cumpleaños. Una ficción que llena
aquellos vacíos que no estaban resueltos del todo
en la foto. De esta manera, el hecho de que no
esté ahí presente, da la oportunidad de crear y de
llenar la realidad con algo ficticio pero que es
aceptable para la memoria.
E. Bocados en el olvido:
piezas entregables netamente visuales, por lo que el hecho de
irse comiendo el bodegón fue una logística de backstage.
Cada bocado perdió el potencial de ser digerido narrativamente
y quedó siendo un pedazo de torta sin significado en un
plato.
D. Recolección de fragmentos
El proceso de cuadrar cada montaje fue interesante, ya
que se convirtió en una búsqueda de fragmentos donde
cada elementos debía responder a lo observado en las
fotos, no obstante sabiendo que la oferta en el mercado
actual no era la misma. Los personajes de los años 90 ya
no tenían cabida en la infancia de la actualidad a excepción
de algunos clásicos como Mickey mouse el cual ha
logrado permanecer.
1. Frase que resalte en medio de los capítulos
de la vida:
En prosa significa plasmar sentimientos a través
de metáforas visibles. Dar para inundar la vida
de las personas con instantes que toquen las
fibras de su corazón.
2. Audiencia:
a. Son personas que han aprendido que a lo largo de la vida, lo
que vale la pena es el camino recorrido.
b. Avanzan en medio de la multitud. En medio del ruido, ellos
son silencio. Dispuestos a apreciar sensaciones que
alimentan su alma, están a la espera de aquello que deje una
huella.
c. Han encontrado el valor que tienen las historias, ya que
son estas las que cambian el rumbo de una vida inmersa
en la rutina.
d. Es por esto, que día a día están a la expectativa de dejarse
asombrar por los detalles que salen a la luz de su mirada.
e. Capturan los momentos y los atesoran porque recorder es
vivir.
3. Retomar lo íntimo:
La intimidad detrás de los recuerdos de las
personas, detrás de sus historias. Escuchar y
entender la narrativa que yace detrás de las
personas
5 Memoria incesante:
La memoria como algo que añora pero que a su
vez se va construyendo. Como la que toma la
decisión de atesorar aquello que desea preservar
con el paso del tiempo.
6. Tintico en la sala de la casa:
Un ambiente de cercanía el cual permite que se
genere un espacio de conversación agradable.
7. Materializar experiencia vivida:
En este caso se habla del albúm familiar y de un
papel de colgadura los cuales luego habitarán el
hogar. Convirtiéndose así en futuros detonadores
de aquel recuerdo.
4. Traducir historias y anhelos en
sensaciones
PRESEN
6. Palimpsesto
“Baudelaire consid
palimpsest… it m
texts”
a. CERCA DEL
fragmentada. T
llegar a un pu
fragmentos
b. HENRI BER
intuición de la dura
sas, tomadas d
podrán, por con
conciencia al pu
cierta intuición”

GABINETE DE
LOS RECUERDOS
Electiva de diseño - Laboratorio de creación
Conceptos que resuenan
Aprendizajes prácticos
LAST SONG FOR A WATERBABY– Katie
Shannon
2. Reliquias del pasado que impacten el
futuro:
“There is a danger here in reading too quickly, to the lazy
eye these scenes could feel like relics of a time past, lives
lived, dances danced, but what’s found in the nuance, in the
slowing down we are confronted with relics that
belong to a future.
MODO DE VER
3. Evocar lo ausente: “Las imágenes se hicieron en principio
para evocar la apariencia de algo ausente”
a. PRESENT, PAST: MEMORY CRISIS:“Memory
signifies loss”
4. Ver y ser : “Ver la historia nos permite situarnos
en ella” Nos permite convertirnos en personajes de
la misma.
LA NOSTALGIA DEL PRESENTE- BORGES
5. Detonadores y potenciadores de memorias
pasadas:
Sensaciones que detonan historias archivadas en la
memoria. Sabores, colores, texturas, sonidos que se
perciben con mayor sensibilidad que ningún otro,
debido al valor emocional que lo envuelve.
a. PRESENT, PAST: MEMORY CRISIS: “The
meaning of our experience materializes in
memory”
CERCA DEL CORAZÓN SALVAJE:
10. Escritura de Percepciones y no hechos:
“No son momentos específicos los que recuerdo. Son percepciones.
Es un anhelo de traer alegría, calidez, o esperanza
con las percepciones guardadas en mi cuerpo
y en mi memoria. Por ende es recurrir al pasado;
contenedor de aquellas sensaciones y percepciones, sabiendo
que se convertiran en herramientas que alimenten el
presente y den una visión más cálida de lo que puede ser el
futuro.”- DaniMGandur
HIPERTEXTO:
11.“El arte de enlazar”
GABINETES DE CURIOSIDADES
12. ... como la memoria:
la cual está llena de relatos inesperados
listos para ser revivividos
COMIDA PARA PENSAR
13. Escritura de la comida:
“Las comidas, largas sesiones compuestas por una serie de sensaciones, se
aproximan más a la literatura que a ninguna otra expresión artística.”
a. “ No se trata sólo de que se hayan seleccionado los mejores ingredientes y
los haya cocinado a la perfección, no se trata de que haya creado un estilo
único para preparar y presentar una infinidad de placeres orales: la genialidad
de Adriá reside en su intención de desarrollar y refinar un
lenguaje hecho con lo que comemos”
RIGOTTI:
b. “Leer es comer y escribir es cocinar: éstas son las imágenes que se
nutren de metáforas alimentarias. Y a veces la coincidencia llega tan lejos, hasta ese
punto de frágil equilibrio en que la metáfora se hace realidad, que podríamos pensar
que basta con comer las letras para aprenderlas.” (Rigotti, 2001, p.
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1. Creencia vs realidad:
Al ver una foto, esta despierta emociones en el interior de cada persona.
No obstante, estas ideas que surgen en la mente de cada persona, luego
se ven contrarrestadas con la opinión de otras personas.. haciendo de
una percepción propia e ideal una más aterrizada.
2. Vacíos ficticios:
Al no haber detalles concretos en la mente de los integrantes de la
familias, estos comienzan a llegar a acuerdos sobre lo que “pasó” aún
cuando no haya quien para corroborarlo.
3. El hacer no es para todos:
Al realizar las sesiones de cocina, donde la idea era unir a la familia
entorno a un plato familiar, fue notorio como solo algunos integrantes
quisieron participar. Específicamente, participaron aquellas personas
para las cuales ese plato tenía gran valor, para los demás no tenía tanta
relevancia como para parar sus actividades y dedicarse a colaborar.
4. La memoria del abuelo:
Con el paso del tiempo han atesorado una gran cantidad de fragmentos
de historias. Son ellos los conocedores de detalles que para muchos se
han desvanecido, no obstante en ellos se encuentran tesoros y curiosidades
que muchos ya han dejado ir.
5. Dudas que conectan:
Al no saber toda la historia, la familia comienza a acudir a otros
integrantes con los cuales había dejado de hablar. Es así como el
recordar se convierte en la excusa perfecta para volver a comunicarse.
6. La(s) historia(s) de la vida:
Se puede llegar a pensar que la memoria se construye linealmente, y
que cada uno de nuestro días adquiere así sea un espacio mínimo
dentro de la memoria. No obstante, cada una de las historias contadas
por los integrantes de la familia eran fragmentos, pedazos de historias
que no se narraban completamente, sino que tan solo con recordar lo
valioso para cada quien era suficiente.
7. Atemporal:
No hay un orden para recordar el pasado. La mente funciona como
una red donde se van conectando puntos que desafían la temporalidad
lineal.
T, PAST: MEMORY CRISIS
de fragmentos:
ered the metaphor that likens memory to a
ay superpose radically disparate
CORAZÓN SALVAJE: Ubicación
emporalidad no lineal, donde para
nto preciso se deben sobreponer
GSON: “Ninguna imagen reemplazará la
ción, pero muchas imágenes divere
órdenes de cosas muy distintas,
vergencia de su acción, dirigir la
nto preciso donde se hace palpable una
ir, Re- construir:
no replica eventos de manera objetiva,
io atesora representaciones de lo sucedido
n fragmentos de historia. Intento de no
el momento significativo, hace que se
zos diferentes. La re-construcción de la
ewrites the text that it makes available for
memory are not copies but representations”
s, an intoxication of the pencil or of the
most seems mad. It is the fear of not going fast
wing the phantom to escape before its synthesis
ed and captured”
THE LIFE OF THINGS, THE LOVE OF
THINGS:
8. Contenedores de significado que dialogan con
las personas:
a.“These paintings conceal precise and encoded symbolic
values”
b.“Symbols connect what is visibly represented to what
is invisibly absent”
c.“Objects transformed into things, obviously do not have any
language as such; they do not respond to our questions with
words. They initially appear inert and do not seem to reciprocate
our ideal, symbolic, and emotional investments. But if we
observe them carefully, forsaking our ignorance of
them… they lead us toward their progressive
self-revelation.”
9. Still frame : Noción de aquellos momentos que
parecen solidos, no obstante que están por desvanecerse.
El apreciar e inmortalizar aquello que se
desvanece
a. “Testify to the pleasures of life and the desire to take advantage
of those pleasures before it is too late, to the fulfillment of
all five senses and their progressive weakening, to happy
moments and their passing”
c. Conocer y comer, palabra y comida dice Alves, están hechos de la misma pasta, son
hijos de la misma madre: el hambre. Puesto que todos hemos pasado por esta
experiencia, entendemos y usamos con naturalidad el lenguaje del conocimiento
alimentario, de la palabra que es comida. Es el lenguaje que sirve
de expresiones como ganas de conocer, sed de saber, hambre de lectura; o incluso,
mascar algo de latín, rumiar una idea, digerir un concepto; o, por último, usar
palabras dulces, reproches amargos, anécdotas picantes, comparaciones sabrosas. Las
palabras con el alimento de la mente, según estas expresiones confirman el hecho de
que las ideas son comida; (…) Comer y conocer son la misma cosa, y las
palabras y los alimentos coinciden en el lugar de salida de las unas y de entrada de
las otras, la boca.‖ (Rigotti, 2001, p. 23)
PROUST
14. El efecto Proust:
“El efecto Proust no es más que la evocación de recuerdos
asociados al sabor o el olfato, en un viaje de
sentidos que desencadena determinadas emociones. La capacidad
de rebuscar en los cajones más lejanos de la
biblioteca gustativa del individuo.”
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Conclusiones
c o n t e x t o g e n e r a l
Es así como cada proyecto ha ido construyendo y materializando partes
de lo que yo soy, de aquello que ha surgido dentro de mi como persona y
como diseñadora. Es por esto, que no puedo empezar sin antes traer conmigo
en este nuevo viaje aquellas joyas de entendimiento que van a traer
pequeñas pistas en medio del recorrido. De hecho, estas conclusiones
marcan el punto de partida, para ahora emprender nuevas sendas de
conocimiento donde poco a poco se irán recogiendo más y más reliquias
de significado que aporten a mi inquietud personal. Y es este concepto de
las reliquias el que marca el punto de partida de lo que será este proyecto:
Las reliquias que se encuentran para impactar el presente.

E L C O N C E P T O
Reliquias re-escritas:
Así como los bodegones retrataban las riquezas de la vida
de una época en particular, surge la oportunidad de reconstruir aquellas
riquezas emocionales que se vivieron en la infancia, donde se ve que
abundaban los sabores, los colores y los gestos de festejo. Poder tomar estas
reliquias y lograr inundar el presente con toques que resalten en medio de un
capitulo de la vida de las personas, siempre y cuando se crea que se tienen
matices de colores dignos de ser re-creados.
Imagen 1.
Mi definición de Reliquia
def. Un pico emocional representado en un fragmento de una historia, un
personaje, un lugar, o un objeto visto o conocido, con una carga significativa
que lo hace digno de ser celebrado. Adicionalmente, una reliquia se suele ver
y recordar a través de un filtro sensible que exalta diferentes tonos y matices.
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¿Qué quiero lograr?
Ser un filtro de sensibilidad que encuentre y re-construya aquellas reliquias
vividas que no se pueden detallar por el constante movimiento
del tiempo , pero que dan razones para celebrar la vida. Poder traducir
este anhelo propio en un acto colectivo, donde a la vez que descubro y
re-construyo las reliquias del pasado, también logro conmemorar la vida
de aquellos personajes que hacen parte de ellas.
Fotos
Álbumes
Descubre
Re-construye
Calidez propia
Relatos
Familia
Celebrar a mi
Familia
No obstante para poder reconstruir una reliquia primero hay que adentrarse
en la profundidad de su significado. Buscar entender las razones
detrás del porqué sí clasifica como una o no.

R e s o l v e r
EL MISTERIO
¿Por qué las reliquias fotográficas del pasado conversan con las
emociones del presente?
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2
DESCUBRIR

A.
MARCO TEÓRICO
Al tener claro el misterio por resolver con respecto a la percepción
sensible en el presente de las reliquias fotográficas del pasado,
decidí emprender una investigación que me permitiera
entender:
i.
¿Cómo recuerda la memoria?
ii.
¿Cómo se relaciona la fotografía con el acto
de recordar?
iii.
¿Cómo funciona la conexión emocional entre
fotografía y persona?
Teniendo así la esperanza de vislumbrar más claramente el
valor y el potencial que estas reliquias tienen al existir en la
memoria y en el presente.
Es por esto que por un lado acudí a Daniel Kahneman un
psicólogo que explica el cómo recordamos y qué es lo realmente
importante. Por otro lado, Henri Bergson filósofo y escritor
con su concepto del recordar como un acto creativo del
presente. Adicionalmente Marcel Proust, escritor francés y su
relación con la fotografía y el acto de recordar. Y por último,
Walter Benjamin y su teoría del aura de la fotografía la cual
habla de una conexión entre la imagen y el espectador. Todos
y cada uno de ellos con conceptos que resuenan con aquellas
preguntas que pretenden resolver el misterio de las reliquias.
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D a n i e l
KAHNEMAN
Pensar que cada segundo y minuto ha sido guardado en bolsillos que
atesora la memoria. No obstante, mirar atrás y solo vislumbrar aquellos
picos que se alzan en aquel valle. Un paisaje construido por altos y
bajos que marcan el panorama de la vida.
Daniel Kahneman psicólogo estadounidense, habla de la diferencia
entre el experimentar y el recordar. Puede que cada día transcurrido
de la vida haya sido valioso para el yo que experimenta, pero si al pasar
el tiempo el yo que recuerda no logra vislumbrar montañas creadas por
los cambios, para él la vida no ha sido del todo satisfactoria. De hecho
es la vida vista como una serie de múltiples líneas narrativas, donde
una experiencia como ir al médico, a un concierto, al supermercado, o
un viaje por Europa, se pueden convertir en fragmentos que le aportan
significado a la gran línea de la vida del yo que recuerda dependiendo
de los picos emocionales creados y el final de la historia de cada uno.
Por otro lado, si a lo largo de la vida se han tenido montes dignos de ser
recordados, pero al final de la historia sucede algo doloroso, o triste, o
alguna situación que genere una emoción negativa, entonces se podría
decir que se perdió aquello que se había sentido en el trayecto, tan
solo por un mal final. Lo mencionado anteriormente, se conoce como
“Peak- end rule” y en conclusión se basa en que las personas tienen
una mejor capacidad de recolectar aquellos momentos que son emocionalmente
intensos, y adicionalmente, aquellos finales ya sean altos
o bajos los cuales quedarán marcados en la línea narrativa de su vida.
Surge la pregunta de ¿Cómo enaltecer y exaltar aquellos fragmentos dignos de
ser celebrados y recordados, que de pronto se han ido extinguiendo en el olvido pero
que traen sensaciones y emociones que pueden llenar de festejo y satisfacción al yo que
recuerda? Haciendo así que se tenga una visión de la vida no desde los
fracasos o desde lo que no se tiene, sino más bien de aquellos detalles,
aquellos tonos que al ser re-construidos traen a su vez nuevos matices
que invaden el presente y que impregnan la memoria.

IN LOOKING BACK ONE LEARNS TO SEE:
Marcel Proust and Photography
“Pleasure in this respect is like photography. What we take, in the
presence of the beloved object, is merely a negative film; we develop it
later, when we are at home, and have once again found at our disposal
that inner darkroom, the entrance to which is barred to us so long as
we are with other people.” (Proust, 1919, pg. 616).
En este texto llamado In Looking Back One Learns to See: Marcel
Proust and Photography escrito por Mary Bergstein, la autora genera
una conexión entre Proust y la fotografía a través del poder del
recordar. De esta manera, la fotografía se convierte no solo en un
instrumento científico o histórico, sino que además se convierte en la
metáfora de la memoria. En primer lugar, al igual que las fotografías
que transitan desligadas de cualquier hilo conductor, Proust ve la memoria
como fotografías independientes que carecen de un orden. En
segundo lugar, en la frase mencionada al principio de esta sección,
Proust a través del lenguaje entabla esta conexión en donde el contenido
de placer de un momento se revela en la soledad del cuarto
oscuro. Y es así como el escritor francés André Gide hace la siguiente
afirmación:
“the photographic negative is developed so that latent images come forth
in a darkroom. If our memories were “misty photographic plates, then
Proust’s writings were a kind of developing agent that brought a face,
a “forgotten smile,” out from the darkness of oblivion.” (Gide, 1921, pg.
153-56).
Como lo menciona André Gide, lo que sale a la luz en este caso es una
sonrisa olvidada, es decir un detalle que habita en aquella fotografía.
De hecho, son esas pistas o huellas las que usa Proust para “ liberar
corrientes de emoción” a través del revelado de su lenguaje. Sin
embargo, es interesante ver como la fotografía a la vez que es objeto
que detona, es teoría que comprende y analiza. Es aquí, donde la
fotografía adquiere un plano más relevante que el netamente físico.
Esta se convierte en una nueva herramienta que permite entender la
memoria en términos fotográficos; así como la luz revela formas escondidas
en los negativos, esta misma luz permite revelar pensamientos
significativos.
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IMAGINARY ENCOUNTERS:
Walter Benjamin and the Aura of Photography
En este artículo , Carolin Duttlinger habla del aura de la fotografía de
Walter Benjamin. Este concepto se define como un encuentro entre a
fotografía y el espectador del cual ninguno de los dos sale igual, ya que
es un dialogo en el cual la imagen devuelve la mirada. Es una conexión
que suele detonarse a partir de detalles que se clavan en los sentimientos;
esto Roland Barthes lo definió como Punctum:
“Es ese azar que en ella me despunta”.
“Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”.
“puede llenar toda la foto” (....) aunque “muy a menudo sólo es una
detalle”
(Barthes, 1980, pg. 58-59).
Este detalle que resalta en medio de la foto, es el que posibilita el encuentro
personal con el aura de la fotografía. De hecho el gran ejemplo
primordial del artículo con respecto al punctum y el aura, gira entorno
a una fotografía de Kafka cuando era niño, la cual conmovió profundamente
a Walter Benjamin.
Un detalle en particular que penetra hasta lo más profundo del ser,
generando una conexión que rompe la barrera entre “el otro” allí encapsulado
y el espectador que sostiene la fotografía. Es verse reflejado
a uno mismo en una vida que no es propia, es apropiarse de aquel
gesto y borrar los límites entre la autobiografía y la ficción. Ver en
la fotografía ajena al doble fotográfico del ser. Y es así, como las experiencias
compartidas permiten entablar este tipo de encuentros, el
hecho de que Walter Benjamin tuviera un recuerdo siendo niño en un
estudio fotográfico similar, le permitió verse a través de aquel doble que
encarna y transmite en su mirada aquellos sentimientos que tanto lo
conmovieron; es Kafka pero también es Walter Benjamin.
Imagen 2.

Media &
MEMORY
El filósofo y escritor francés Henri Bergson nutrió la investigación con
respecto al acto de recordar. Bergson habla de que las imágenes de la
memoria más que estar almacenadas en cajones, estas son llamadas a
través de la imaginación. Es decir, que el recordar lo define como un
acto creativo que sucede tiene lugar en el presente. Este concepto queda
resonando, ya que ahora no solo cuento con las fotografías en físico
que están en mis álbumes familiares, sino que ahora llega un nuevo
recurso que es la fotografía imaginada.
“when a memory-image is recalled he saw it as a creative act in the present”
(Bergson, 1991, pg 84).
Es aquí donde el concepto de reliquia del pasado se transforma en una
reliquia sustituta que re-crea. Es el poder tomar las fotografías imaginadas,
aquellas imágenes que se van creando en la mente cuando se
recuerda y materializarlas en un medio que permita darles un lugar.
Una imagen sustituta creada en el presente que permita el encuentro
directo entre aquel fragmento narrativo del pasado que navega en la
memoria y el espectador.
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Conclusión
M a r c o t e ó r i c o
La investigación previa dió como resultado la respuesta a las preguntas
establecidas en un principio, esto a través de los siguientes conceptos:
i.
¿Cómo recuerda la memoria?
iii.
¿Cómo funciona la conexión emocional
entre fotografía y persona?
Picos disruptivos: Pensar que cada segundo y minuto ha sido guardado
en bolsillos que atesora la memoria. No obstante, mirar atrás y solo
vislumbrar aquellos picos que se alzan en aquel valle. Un paisaje construido
por altos y bajos que marcan el panorama de la vida.
Memoria fragmentada: Una memoria que ignora lo que es la cronología
lineal. Se caracteriza por atesorar fragmentos, imágenes independientes
entre si la cuales salta de un momento a otra.
Acto creativo de recordar: El recordar como una imagen que se crea
en el presente.
Fotografía imaginada: Imagen creada en el acto creativo del recordar.
Punctum: Mirada que busca percibir aquellos gestos, lugares, objetos,
que se claven y despierten los sentimientos.
Aura fotográfica: Aquel encuentro donde el espectador y la imagen dialogan,
y del cual ninguno de los dos sale igual.
Exploración empática: Conexión entre personajes distantes o desconocidos,
a través de una fotografía que hace de dos vidas una sola en aquel
encuentro.
Pistas Detonadoras : Solo basta de un detalle para abrir la puerta que
libera una corriente emocional
iii.
¿Cómo se relaciona la fotografía
con el acto de recordar?
En medio de todos los conceptos mencionados anteriormente,
prevalecen los 3 universos conceptuales que alimentan y construyen
el camino y los pilares de lo que es este proyecto:
Escritura y voces reveladoras: Agente que posibilita el desarrollo del
recuerdo que se encuentra en negativo debido a la oscuridad del olvido
en el paso del tiempo.
Material sensible latente: Sensibilidad en lo más profundo del ser con
una imagen latente que puede revelarse en el cuarto oscuro.

Encuentros fotográficos
1.
Conexión emocional entre espectador y fotografía, vista como un encuentro
donde ninguno de los dos sale igual según Walter Benjamin. Una
conversación que comienza con un sentir llamado Punctum, el cual se
encuentra encapsulado en un fragmento de la fotografía, y cuya esencia
es establecer una conexión emocional entre ambos. Cabe decir que es
un encuentro que no se da en todas partes, ya que depende claramente
de la fotografía y el espectador; es este el sentir por el cual cada persona
se ve particularmente atraído hacía ciertas fotografías. De esta manera,
dichas fotografías tienen el potencial de abrir un dialogo emocional en el
presente, lo cual lleva a preguntarme
a. ¿Qué tipo de respuestas emocionales pueden estar detrás de las fotos?
b. ¿Cómo aprovecharlas para darles un lugar materializado más que
imaginado en la memoria?
c. ¿Cuáles son esos fragmentos fotográficos que detonan los recuerdos?
2.
Memoria revelada
Este concepto toma gran valor ya que fue gracias a Proust que pude encontrar
la conexión entre la fotografía y la memoria desde un punto de
vista metafórico que ahonda en mi entendimiento sobre lo que es recordar.
El uso de detonantes (que puede ser tanto la escritura como una
fotografía) permiten traer a la memoria instantes que se han olvidado. Así
como la imagen latente de un negativo sin revelar puede sacarse a la luz,
un momento vivido del pasado puede traerse al presente en la soledad
del cuarto oscuro. Es así como el proceso de recordar se define bajo la
metáfora de el revelado de la memoria.
3.
Acto de Recordar -crear
Con respecto a cómo se recuerda, Bergson lo define como un acto
creativo que se da en el presente. Es decir que los recuerdos no se sacan
de algún gabinete de la memoria, al contrario son creados en el presente
con intencionalidad. Es así como bajo este concepto se pueden re-construir
momentos pasados en el lienzo de la memoria una y otra vez de
diferentes maneras. Esto deja abierta la posibilidad de que el contenido
creado en la memoria se haga de manera intencional con respecto a
ciertos momentos que se crean dignos de ser reconstruidos, aquellos que
tengan la riqueza emocional suficiente para el yo que recuerda. Por lo
que surge la pregunta de:
a. ¿Qué es relevante recordar para cada persona, que sea digno de ser
reconstruido en el presente?
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B.
Entrevistas
semi-estructuradas
Luego de tener una serie de respuestas conceptuales desde el marco
teórico, querer indagar aún más sobre esos 3 pilares que me dejaron los
autores: El acto de recordar , los posibles momentos pasados por revelar
y aquellos encuentros fotográficos. No obstante querer entenderlo desde
la cercanía y a través de voces que no tienen nada por esconder.
Acudir a las personas más allegadas a mi para poder descubrir el por
qué del valor detrás de las reliquias familiares fotográficas del pasado y
el potencial que estas tienen de vivir en el presente. Perspectivas propias,
en un ámbito de confianza que me permitirían comprender el misterio
de las reliquias de manera más profunda.

Con respecto a la memoria ...
Entender cómo las personas recuerdan momentos del pasado y cómo
estas se pueden conectar/detonar/ o apelar en el presente. Buscando
obtener una respuesta a la pregunta de : ¿Cómo recuerda la memoria
los tiempos pasados? Y ¿Cómo se puede apelar a recuerdos?
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Con respecto al “yo del pasado”...
Por otro lado, a través de la narración de sus historias quise encontrar la
manera en cómo las personas cuentan lo que es relevante dentro de sus
anécdotas. Esto a través de la creación de un personaje ficticio inspirado
en su “yo del pasado”.
Esta herramienta de pedirles que crearan un personaje inspirado en su
yo que veían en aquellas fotos, fue muy útil para que cada quien resaltara
los picos emocionales más altos dentro de sí. Fue así, como llegue
a historias familiares que sacaban risas. fue lindo ver como desde mi
hermano, hasta mi tía abuela, logré encontrar y ver aquellos matices
que no conocía o que había olvidado.

Conclusión
Entrevistas semi-estructuradas
Con respecto a estas herramientas, quedaron los siguientes conceptos
que enriquecieron el camino hacía la resolución de:
El MISTERIO
¿Por qué las reliquias fotográficas del pasado conversan con las
emociones del presente?
Picos disruptivos 2.0 : Rutinas que se ven interrumpidas por instantes
no planeados, cambios que hacen de aquel día uno digno de recordar.
Un concepto que refuerza los picos disruptivos del marco teórico.
La fotografía como puerta: Muestra que hay un camino por recorrer.
Hay una historia detrás de la foto esperando a ser descubierta. Una
puerta que abre la conversación.
La foto como puerta a OTRAS PUERTAS: Fotografía que en vez de
quedarse hablando de sí misma, abre el camino hacia nuevas puertas
que conecta con nuevas narrativas y con fotografías imaginadas
La fotografía como espejo: Espejo que permite que el individuo se
situé y se vea reflejado como el personaje del fragmento narrativo que
tiene al frente.
Fragmentos impredecibles y atemporales: No hay lógica detrás de
la conexión y la aparición de estos fragmentos narrativos, no obstante
allí se encuentra la gracia detrás de la memoria. Es inesperada y desafía
el orden lineal.
En medio de todos los conceptos mencionados anteriormente, surgen
otros 3 universos conceptuales que alimentan y construyen el camino
y los pilares de lo que es este proyecto:
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Anhelos fotográficos
1.
Navegar en la idea de que mis reliquias fotográficas estaban vacías. No
obstante, al profundizar en el ejercicio hecho conmigo misma, descubrir
que sí tenía con que llenar aquellos frascos para luego abrir en el presente.
Para mi memoria no había nada, para mi corazón y mi sensibilidad
era todo lo contrario: Los llenaba de emociones que me transmitían
un mensaje. El abrazo de mi papá, la multitud familiar celebrando, mi
hermano guiñándole el ojo a la vida, mi mamá en su traje de ballet, el
retrato de mi tia en un papel rico en textura, mi hermano soplando la
vela de su cumpleaños. Picos disruptivos de emociones en las fotografías
que aún sin la claridad de las historias, lograban resaltar y mantener el
valor de aquellas fotografías. Saber que lo que estaba experimentando
era un encuentro en el cuál, según Walter Benjamin el aura de las fotografías
me estaban dando una respuesta. No obstante aún no tenía la
claridad suficiente como para identificar el porqué detrás de cada una
de mis emociones.
2.
Mi memoria oscura
Ser consciente del vacío narrativo en las fotografías, reconocer que
aquellos fragmentos que llamaba reliquias en realidad para mi memoria
estaban vacíos. Una memoria oscura donde no existían instantes
grabados. No obstante un material sensible que seguía resonando, aquel
punctum que insistía en escoger aquellas reliquias sin importar que no
hubiera claridad en las historias detrás. Querer navegar en la oscuridad
para encontrar matices que enriquecieran el material sensible, que saliera
la imagen latente que para los ojos no era visible , pero que para el
ser si. Adentrarse más en el porqué y encontrar la manera de dotar de
visibilidad al concepto de Reliquia que surgió de mis fotografías escogidas
en un principio. Un enigma por resolver que se complejizó al descubrir
que no había información grabada en mi memoria las reliquias
fotográficas escogidas.

Puertas narrativas fotográficas
3.
La fotografía como puerta: Al preguntar e indagar sobre las historias
detrás de las fotografías, fue interesante ver como mi familia acudía
a diferentes detalles para detonar la narrativa. Ver aquella foto en
Disney y despertar todas las historias entorno a aquel viaje inolvidable,
ver la foto de la familia reunida en Ocaña y acordarse la casa de
abuelita Amina, y es así como estas pistas cargadas de emociones se
convirtieron claramente en puertas llenas de narrativas.
Puertas narrativas fotográficas def. Un detalle dentro de la fotografía,
el cual detona una historia que estaba encubierta. Haciendo de ese
fragmento una puerta que no solo lleva a una narrativa puntual sino
que incluso guía el camino hacia el acto creativo de las fotografías
imaginadas.
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Conclusiones
Etapa DESCUBRIR
Cada uno de los conceptos mencionados anteriormente se convirtió en
un matiz de color y textura que alimentaron el proyecto. Cada autor del
marco teórico, se entrecruzó con las voces de mi familia y la experiencia
de mi pasado como diseñadora, teniendo como resultado conceptos que
giran entorno a 3 grandes universos:
1
2
3
Estos 3 grandes pilares conceptuales del proyecto se construyeron a partir
de las conexiones entre los conceptos de las etapas previas :
Contexto general
Etapa descubrir:
Marco teórico
Entrevistas semi-estructuradas
A continuación se visualizarán dichas conexiones:

1
ENCUENTRO FOTOGRÁFICO
EMOCIONAL
Aquella conexión entre la fotografía y el observador como una conversación.
Fragmentos donde me pude ver reflejada en ciertas fotografías,
dando paso a una exploración empática que despertaba emociones en
el interior, ver en las fotografías la posibilidad de verse reflejado y de
obtener una respuesta al yo del presente sin importar la temporalidad
encapsulada en el papel. El concepto de Encuentros fotográficos
conectándose con Anhelos fotográficos donde la fotografía más que
ser un registro de un suceso histórico familiar, se convierte en un
contenedor de emociones dispuesto a hablar en el presente.
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Pistas Detonadoras
Solo basta de un detalle para abrir la
puerta que libera una corriente emocional
Punctum
Mirada que busca percibir aquellos gestos, lugares,
objetos, que se claven y despierten los sentimientos.
*
Aura Fotográfica
Aquel encuentro donde el espectador y la
imagen dialoguan, y del cual ninguno de los
dos sale igual.
TOQUE memorable
Álbumes y cajas llenas de fotografías, pasar una tras otra hasta toparse con aquel encuentro
donde ni la imagen ni el espectador salen igual. Detalle que se clava en el interior y despierta
sentimientos, una conexión mediada por algún gesto, lugar, persona, u objeto, que habita en
la foto pero que penetra hasta lo más profundo. Una conexión inesperada.

Exploración empática
*
La foto como espejo
Espejo que permite que el individuo se
situé y se vea reflejado como el personaje
del fragmento narrativo que tiene al
frente.
DOBLE fotográfico
Adentrarse en la búsqueda de aquel encuentro donde al mirar una imagen esta habla.
Conexión donde el papel se convierte en el reflejo del observador, permitiendo que este se
vea plasmado en aquella fotografía aún cuando no sea su propia vida. De esta manera, la
fotografía es como un espejo que permite la conexión entre personajes distantes o desconocidos,
y haciendo de dos vidas una sola en aquel encuentro.
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2
EL REVELADO DE LA
MEMORIA
Una memoria oscura que reconoce que así como las palabras de Proust
revelaban sonrisas olvidadas, esta necesita acudir a voces reveladoras
para entender las riquezas escondidas en las fotografías. Es la memoria
revelada del marco teórico que le da respuesta a la memoria oscura
encontrada en las conversaciones, teniendo como resultado: El revelado
de la memoria el cual tiene como objetivo re-construir la memoria,
llenando el vacío de El Misterio con significados en prosa (fragmentada
pero llena de emociones).

Memoria fragmentada
Una memoria que ignora lo que es la
cronología lineal. Se caracteriza por atesorar
fragmentos, imágenes independientes entre si
la cuales salta de un momento a otra.
*
Fragmentos impredecibles
y atemporales
No hay lógica detrás de la conexión y la
aparición de estos fragmentos narrativos, no
obstante allí se encuentra la gracia detrás de la
memoria. Es inesperada y desafía el orden lineal.
LA PROSA de la memoria
Memoria que ignora la cronología lineal, más bien una que valora y colecciona momentos
que se va encontrando en el camino. Un gabinete lleno de curiosidades atemporales, los
cuales se sobreponen una encima del otro. Es así como no existe la manera correcta de
hablar de estos momentos, por el contrario entre más inesperado y más fragmentos cargados
de emociones se junten, más memorable será aquel momento.
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Memoria oscura
La memoria se ha oscurecido con el paso del tiempo
y aquel instante de placer debe ser revelado nuevamente.
No obstante, dependiendo del revelador que
se utilice se traerá a la luz diferentes matices donde la
realidad se mezcla con la ficción.
La voz de los
vestigios
Historias que no recordamos, más
de las cuales hay objetos que si lo
hacen. Son ellos los encargados de
mostrarnos un frame de la vida de
la cual en este caso fuimos personajes
relevantes. Un Still Life que
aprecia e inmortaliza aquello que
se desvanece.
*
Escritura y voces
reveladoras
Agente que posibilita el desarrollo del
recuerdo en negativo
Material La foto como sensible puerta latente
Sensibilidad en lo más profundo del
ser con una imagen latente que puede
revelarse en el cuarto oscuro.
Memoria CONSTRUIDA
Memoria vacia , no obstante llena de material sensible. Existe la posibilidad de rescatarla
siempre y cuando existan las palabras que puedan revelarlas. Aquella escritura como la de
Proust que saca a luz las sonrisas olvidadas. Un proceso donde se convierte el vacío en
imágenes llenas de significados, así como los frames de aquellos still lifes que juntaban y le
daban un espacio a las riquezas que pronto eran olvidadas.

3
EL ACTO CREATIVO DE
DETONAR
Mirar hacía el pasado con un filtro de emociones cálidas que sobresaturan
las reliquias fotográficas; creer que hay riquezas en ellas dignas de ser
re-construidas. Pilar conceptual del marco teórico del acto creativo de
recordar en el presente, teniendo como respuesta el pilar conceptual
de las puertas narrativas obtenido en las entrevistas semi-estructuradas,
vistas como una herramienta que facilita dicho acto creativo. Son estas
puertas narrativas los fragmentos que mi familia usó para detonar las
historias detrás de las reliquias. Conversaciones donde cada integrante
de mi familia identificaba personajes y lugares que los llevaban a visualizar
y a narrar fotografías imaginadas que no existían en el papel, pero
las cuales estaban cargadas de emociones que enriquecían las narrativas.
Es el poder crear fotografías imaginadas las cuales le dan aún más significado
a las reliquias. Reliquias sustitutas que trascienden las fotografías grabadas
en papel, dándole lugar a las historias de personajes y lugares que tienen
algo por decirle al presente.
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4 5

Cotidianidad homogénea
Still Lifes
Estar tan acostumbrados a las historias y
fotos que se han vivido, que se dan por
hecho. Una familiaridad que consume el
valor de lo particular. Miradas que han
olvidado el valor de detenerse a admirar los
matices de lo que poco a poco se va.
*
Picos disruptivos
Daniel Kahneman
Peak- end rule: Pensar que cada segundo y
minuto ha sido guardado en bolsillos que atesora
la memoria. No obstante, mirar atrás y solo
vislumbrar aquellos picos que se alzan en aquel
valle. Un paisaje construido por altos y bajos que
marcan el panorama de la vida.
Picos disruptivos 2.0
Conversaciones
Rutinas que se ven interrumpidas por instantes
no planeados, cambios que hacen de aquel día
uno digno de recordar.
Filtro célebre SOBRESATURADO
Vidas acostumbradas a fotos e historias que habitan en los álbumes, más pocas veces en la
memoria. Vivir un presente que ha olvidado lo que es rememorar por el rápido andar.
Recurrir a momentos de pausa donde el ser lograr traer no toda las experiencias vividas,
pero sí aquellos picos que sobresalen en la línea narrativa de la vida: cambios y maneras
diferentes de hacer las cosas, gestos y sabores exaltados, días que no fueron como los otros, y
que hoy en día pueden llegar a vislumbrarse como matices explosivos de color que le den
pinceladas a la narrativa de la vida.

Acto creativo de recordar
La foto como puerta a
OTRAS PUERTAS
Fotografía que en vez de quedarse hablando de sí
misma, abre el camino hacia nuevas puertas
que conecta con nuevas narrativas.
*
La fotografía imaginada
Imagen mental creada a partir de un llamado de
la memoria a recordar. cierto momento.
La foto como puerta
Muestra que hay un camino por recorrer.
Hay una historia detrás de la foto esperando
a ser descubierta. Una puerta que abre la
conversación
Visiones FANTÁSTICAS
Acto creativo de visualizar momentos que se quieren recordar. Un proceso que se detona a
partir de una fotografía física o de palabras entretejidas, las cuales abren nuevas puertas
dentro la memoria. De esta manera, el recordar se convierte en una acción en el presente
que busca reconstruir escenarios inventados inspirados en el pasado, y teniendo como resultado
nuevas fotografías imaginadas.
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Reliquias re-escritas
Así como los bodegones retrataban las riquezas de la vida de una
época en particular, surge la oportunidad de reconstruir aquellas
riquezas emocionales que se vivieron en la infancia, donde se ve
que abundaban los sabores, los colores y los gestos de festejo.
Poder tomar estas reliquias y lograr inundar el presente con
toques que resalten en medio de un capitulo de la vida de las
personas, siempre y cuando se crea que se tienen matices de
colores dignos de ser re-creados.
Conexión poética (sustitutos)
Una conexión que rompe la temporalidad y la
espacialidad, que me permite volver a aquel lugar
que ya no existe. Instantes que habitan la memoria
de algunos y los álbumes de muchos otros.
Imágenes que aparecen como sustitutos de aquello
que ya no está.
*
Evocar la presencia de
lo ausente
RELIQUIAS sustitutas
Identificar en los álbumes y en la memoria de algunos, reliquias emocionales que son dignas de
ser recordadas, instantes donde se percibe que abundaron los sabores, los colores y los gestos
de festejo. Tener la certeza de que no se puede revivir aquella realidad, más reconocer la
existencia de objetos sustitutos que están cargados de la esencia de aquello que se vislumbró en
el pasado. El valor de una conexión poética que rompe con la temporalidad y la espacialidad,
a través de nuevas imágenes que tienen el poder de traer aquel ligero susurro del pasado.

Finalmente, los 3 grandes pilares conceptuales mencionados
anteriormente, transformaron la pregunta de El misterio:
¿Por qué las reliquias fotográficas del pasado conversan con las emociones del presente?
a
¿Cómo Revelar las reliquias fotográficas para llenar los vacíos de
una memoria vacía a la vez que se alimentan las emociones del presente?
Adentrarme en un proceso que me permita pasar de fotografías vacías
a fotografías llenas de significados.
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4 9

3
INTERPRETAR

Es así como el concepto teórico de la memoria oscura y nublada
que necesita ser revelada cobró sentido para mi. Las fotografías se convirtieron
en pistas cargadas de emociones con el potencial de guiar el
camino hacia narrativas desconocidas, con el potencial de re-construir
mi memoria pero a partir de reliquias. Recordar a Proust y describir
con palabras aquello que le sucede a mi memoria, identificar en mi una
memoria oscura con el potencial de ser revelada. Una memoria que no
anhela ser revelada del todo, más bien una que decide guiarse por aquel
encuentro que se clava en los sentimientos, aquel gesto en donde me veo
reflejada en el otro, donde logro identificar una reliquia que aunque sea
ajena es a la vez autobiográfica.
Acudir a mi mamá, mi tía abuela, mi hermano Diego, mi papá y
mis tías para comenzar el proceso de revelado acorde a las reliquias
fotográficas ya escogidas por mi punctum. Posteriormente juntar las
fotografías basándome en similitudes visuales, desde los gestos de las
personas ( sonrisas, abrazos , muecas entre muchos más), hasta lugares
con semejanzas en cuanto a los objetos que los componían ( sillas, sofás
de flores, y tortas entre otros). De esta manera, más que llegar con una
montaña de fotos, fue llegar a cada voz reveladora con una selección
de detonantes listos para ser abiertos y conversados de la manera más
organizada posible, pero siempre dejando que las palabras fluyeran.
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5 1

Voces reveladoras
Mi tía abuela Dolcey Mi mamá Jasibe Mi hermano Dieguito
Mi papá Orlando Yo, Dani la coleccionista atemporal Mi tía Beatríz

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5 3

400- KO DA K 6
5 5

Luego de anotar cada pista dada por mi familia, identificar Personajes
llenos de acciones que les daban movimiento, y lugares descritos a
través de objetos y nuevos ángulo que ampliaban el encuadre. Fue a
partir de estas dos categorías que mis familiares intentaban ubicarse en
el tiempo, e incluso decidir sobre qué camino narrativo tomar; quedarse
en aquella finca donde todos nos reuníamos los domingos o irse por el
personaje de aquella niña con sus botitas que no hacía más que correr
y esconderse para no irse de allí.

Entorno
De esta manera dos grandes categorías prevalecieron: Personajes y
lugares. Estos 2 detalles se convirtieron en las puertas narrativas que
le abrieron el camino al acto creativo de recordar. Puertas narrativas
que detonaban fotografías imaginadas no presentes en el papel, pero
que enriquecían de gran manera las reliquias fotográficas.
HISTORIAS
Palabras
ACTO CREATIVO
Fotografías
IMAGINADAS
DETONANTE
DETONANTE
Personaje
400- 6 KO DA K
5 7

El PUEBLO
Ocaña
LA FINCA en
Subachoque
La abuelita dulcera
La tia viajera
La complice Canga
LA CASA de la abuelita
AMINA

Feria dominguera
El comedor festivo
El protagonista célebre
El niño inquieto y burbujeante
El NIDO
de la infancia
5 9

No obstante, también reconocer la existencia de vacíos narrativos donde
no se recuerda lo que pasó, pero donde la misma foto se encarga de transmitir
una sensación que es suficiente como para que la persona que tiene
la foto en sus manos le aporte un significado. Es valorar y reconocer los
vacíos cuyo propósito es simplemente ser contenedores de emociones.
Como la sudadera amarilla de mi hermano Diego de la cual no se sabe
la procedencia, pero que él decidió ver como la pinta de su infancia! Un
vacío que fue llenado con un sentimiento a infancia color amarillo. Puertas
vacías que pueden ser llenadas con significados que alimentan los fragmentos
de mis reliquias familiares.
V A C Í O
Narrativo

400- KO DA K 6
6 1

La tía
VIAJERA
Corazón independiente
La abuelita
DULCERA
La comerciante
La rebelde sin causa
La provedora de
dulzura a la familia
Dejar Ocaña para irse
a la ciudad
Mi tía
DOLCEY
Dejar las cartas de amor
atrás, para emprender un
nuevo viaje
Abejas
Fábrica de dulces en
la casa
Extender y amasar
el caramelo
Abuelita
MYRIA
Frostin
Mecanografía
Poder viajar y pisar la
historia
Bultos de caramelos
Máquina de escribir
Mujer trabajadora y
entregada a su mamá
Vender dulces en el
mercado del pueblo
La primera mujer como
secretaria en el área de
reclutamiento del ejercito
de Bucaramanga
Colorantes LUCTA
de Colombia
Porky: Polvo
PERSONAJES
Fue así como en medio de la claridad , pero también de los vacíos narrativos
surgieron 5 personajes y 6 lugares de mis reliquias fotográficas que se
construyeron como se mencionó anteriormente, a partir de
acciones y objetos :

Los personajes escogidos fueron aquellos puntuales con un nombre y
un apellido, pero también nuevos personajes creados a partir de varios
nombres que al unir sus cualidades se convertían en uno solo:
La CÓMPLICE
CANGA
1. La cómplice Canga ( Mi Bisabuela Canga)
2. La abuelita dulcera ( Mi abuelita Myriam)
3. El niño protagonista célebre ( Mi hermano Diego, Felipe y José, Mi
“Alcachueta”
mamá, y yo)
Alegre 4. El niño burbujeante ( Mis tres hermanos , y mi mamá)
5. La tía viajera ( Mi tía Dolcey)
Siempre disponible
M
Dar siempre la
bienvenida
Torta con Coca
Cola
un aparatico ahí que
ponía en la estufa
Dar siempre la
bienvenida
Torta con Coca
Cola
un aparatico ahí que
ponía en la estufa
Cuidar a los nietos
con comida
Abuelita
Canga
CANGA
La CÓMPLICE
“El remedio”:
Gelatina, galletas macarena y
leche klim
Cuidar a los nietos
con comida
“El remedio”:
Gelatina, galletas macarena y
leche klim
Abuelita
Canga
“Alcachueta”
Alegre Hacer asados cada
8 días
Siempre disponible
La tienda de Canga:
la 35 con 35
Las melcochas
Asador chiquito redondo,
encima del lavadero echaba agua y melcocha,
En una cuchara le
si se ponía vidrioso ya
estaba
Abrir La tienda la ventana de Canga: para que
la casa la 35 no con se llenara 35 de
humo.
Muy caliente, lo echaban
en un mesón de piedra
Hacer asados cada Maduro con Kola Las melcochas
8 días Roman, panela y clavos
Asador chiquito redondo,
encima del Levadura lavadero echaba agua y melcocha,
En una cuchara le
ancestral
Pan trillos con nata
si se ponía vidrioso ya
estaba
Abrir la ventana para que
la casa no se llenara de
Guardarlas en la
humo.
nevera durante 2 días
Muy caliente, lo echaban
en un mesón de piedra
Maduro con Kola
Batirlas con tenedor y
Roman, panela y clavos
echarle sal
Levadura ancestral
Pan trillos con nata
Yo
Má Jasibe
Papá Orlando
Tia abuela Dolcey
Hermano Dieguito
Tía Beatriz
Guardarlas en la
nevera durante 2 días
Batirlas con tenedor y
echarle sal
400- 6 KO DA K
6 3

14 años cu
conocer los
colegio L
pusieron
u
El Protagonista
CÉLEBRE
- Ser importantes
Estar en el primer plano
Ser un personaje
Dieguito
Ma
Feliche
Jose
Marcelo
yo
Ma
La bailarina
El gordito cachetón
La Mona:
Pelo liso, liso y blanco
La pinta favorita: La
sudadera amarilla de
todos los días
Torta de regalo cuando
papá llegaba de viaje
Protagonista de
aventuras:
Por primera vez en
Disney
Su m
con le
Yo
Má Jasibe
Papá Orlando
Tia abuela Dolcey
Hermano Dieguito
Tía Beatriz

Niño
BURBUJEANTE
- Travieso
- Inquieto
- Cómico
- En busca de los manjares:
Extender la mano para tocar y probar
- Mirada curiosa
Dieguito
Ma
Feliche
Las travesuras
Manjares de la
infancia
Abrir huecos en la tierra
y taparlos con pasto
Pegar chicles en los
timbres
Saltar de las alturas
Esconderse en los
escaparates grandes
Gritar La luna sol
Su manjar: Tostada
con leche condensada
Nuggets de pollo de Mc
Donalds
Leche klim con azúcar
14 años cuando fueron a darse a
conocer los de La Lechera en su
colegio La Presentación. Las
pusieron en fila india y una a
una les dieron
400- 6 KO DA K
6 5

El pueblo
refugio
Tranquilidad de sentarse
en el patio
OCAÑA
Todo cerca
Calles seguras
Hechas con cosas de
demolición
LAS FINCAS
Fluir del campo
Comfortante
Unión familiar:
La excusa de los domin
Finca de
SUBACHOQUE/
VALLE DE LABRA
Vista al lago y a las
montañas
Una ventana de demolición
que daba al lago
Canales de las esquinas
donde caían chorreros
de agua
El parque
principal
los 4 perros
compañía
Limonar pintado en
la cocina
El estampado de
flores
Alejarse d
Dar vueltas sin
parar con los amigos
La Aguapanela
para todo
Toda una travesía.
“Nos cogió la noche”
Leche recién
ordeñada
Jugar en la finca
Banda en el centro
del parque tocando
“La vaca loca”
Sujeto corriendo por todas
partes con polvora en el
cuerpo
El Rio
Paseo de olla al rio
Algodonal
Reuniones bastante
numerosas
Tomar onces:
chocolate
Esconderse para no
irse de la finca
“Todos saliamos
corriendo, recuerdo una
vez me caí”
Ir para arriba y para
abajo juntos
Hacer caminatas
alrededor de la finca
L U G A R E S
Los lugares que se revelaron fueron los presentes en mis reliquias
fotográficas pero también aquellos que eran mencionados repetidamente
por las voces reveladoras; aquellos que no estaban grabados en
papel pero sí en sus memorias.
1. Ocaña el pueblo refugio
2. Las fincas de San Miguel Arcángel y el Valle del Abra
3. La casa de la abuelita Amina
4. El comedor festivo
5. El Nido de la infancia
6. La feria dominguera

gos
FERIA
Dominguera
Festejo/ risas
Asombroso/mágico
Lo inesperado
Camaradería
e la ciudad
El sueño cumplido de
subirse al carrusel
Celebrar juntos
Hablar duro
Ser espontáneos
Hacer cachos en las
fotos
Ir al circo
Subirse en elefante
Hacer huecos en la
tierra
Yo
Má Jasibe
Papá Orlando
Tia abuela Dolcey
Hermano Dieguito
Tía Beatriz
400- 6 KO DA K
6 7

El comedor
FESTIVO
Ser el centro dela celebración
La casa de la
ABUELITA
AMINA
Los
CUMPLEAÑOS
Dulce al jardín
Frascos grand
aceitunas verd
La torta favorita
Invitar a toda la
familia y los amigos
Bajar la papaya, pelarla, cortarla en
julianas y colocarlas en unas bandejas
de madera a secar bajo el sol
Reunirse en
oscurísima
tamales por
Probar la torta con
el dedo
Decoración del
personaje favorito
Papayas y papayuelas
amarillas por el sol
Huerta con
frutal
El deseo detrás de la
vela encendida
brevas y hojas de brevas
Achio
Panela
Soplar la vela
Tortica/ buñuelos aplastados
El
L
Bowl grande
Yo
Má Jasibe
Papá Orlando
Tia abuela Dolcey
Hermano Dieguito
Tía Beatriz

El NIDO de la
INFANCIA
Saber que fuiste amado
Refugio del abrazo:
Abrazos sin fin
Tranquilidad, sin preocupación
es llenos de
es y negras
La carta como muestra
de afecto de mi abuelo
Miguel a mi mamá
la cocina
a hacer
montones
Silla mesedora muy pequeña:
“Tu silla favorita”
“En una habitación grande y esa silla
mesedora muy pequeña era especial para ti.”
“Corriste a los brazos de
tu mamá para que te
calmara”
Abrazar
árboles
es
Meser la silla
Cuerpo calientito sobre
papá:
Sentir el calor del amor
tes
Hacer cosquillas en
los pies
Tomar tetero
COCHE
ibanes
Largo viaje a tierras
desconoccidas
Descansar luego de haber jugado,
y de haberse ensuciado
“En la noche después de que te tomabas
tu tetero, te recostaba sobre mi pecho.”
Legado
Arabe
Dulces Gandour
frascos grandísimos con unas
aceitunas grandísimas.
400- 6 KO DA K
6 9

Al plasmar los diferentes fragmentos que conformaban a cada personaje
y lugar en el mapa, tener las piezas necesarias para comprender y
establecer más claramente el proceso completo de El revelado de la
memoria.
Ver como el concepto del revelado de la memoria se convirtió en la
metáfora ideal para ser la estrategia de resolución a El Misterio. Así
como un negativo debe pasar por el proceso de revelado, mi memoria
debió sumergirse para sacar a la luz la imagen latente de mis emociones.
MEMORIA
OSCURA
Material sensible sin información
Fotografías sin información en la
memoria por falta de claridad.
Punctum
1
A. B.
Escoger las que atrapen la mirada y
despierten emociones en el interior.
Acorde a la sensibilidad que
se percibe en la superficie
Sacarlos del olvido
de los albumes
Voces reveladoras
Personas que sacan a a luz lo que
antes no se percibía:
Emergen 2 ti
sensible, p
componen
CUARTO
OSCURO
Rollo sin revelar
Sin información grabada
en el papel. En blanco.
Escoger los
rollos a revelar
Sacarlos de la lata
Encarretar y meter
en el tanque
Revelador
Comienza a sacar a la luz la
imagen latente.
2

A. Reconocer que dentro de mi no había información memorable, más
si abundante material sensible
Decisión de parar,
dependiendo de hasta donde se quiere llegar
B. Seleccionar aquellas fotografías a revelar a través del punctum, y
sacarlos del olvido de los álbumes.
pos de detalles en el material
ersonajes y lugares que
la imagen que se empieza a
formar
Grabar la imágen revelada
Estando satisfecho con las historias
y sus matices emocionales
2. Acudir a las voces reveladoras, como aquellos químicos que comienzan
a sacar a la luz la imagen latente.
- Saber que dependiendo de la voz reveladora a la que se acuda, se van
a sacar detalles con texturas y tonos diferentes. No obstante ver que en
las diferentes reliquias fotográficas reveladas emergieron 2 categorías de
detalles: Personajes y lugares.
3. Decidir parar, porque el tiempo se desvanece cada vez que se recuerda
y se podría divagar en aquel lugar sin parar.
4. Al estar satisfecha con las nuevas fotografías llenas, grabarlas para
que perduren en el tiempo.
Detenedor
Proceso para detener el
revelado.
Fijador
Fija la imagen al negativo
3 4
400- 6 KO DA K
7 1

Conclusiones
Etapa INTERPRETAR
Más allá de haber pasado por el proceso del revelado y terminar solamente
con fragmentos narrativos e históricos, cada una de estas puertas
se convirtió en un reflejo de quien soy , y quien quisiera ser, de quien fue
mi familia y quien quiero que sea. De cómo quiero que seamos recordados;
de la historia de mi familia reconstruida a partir de reliquias que son
dignas de ser inmortalizadas. Por lo que el revelado de la memoria me
permitió descubrir el porqué detrás de mis encuentros fotográficos. Descubrí
con la ayuda de los personajes y los lugares, respuestas a mis deseos
y anhelos fotográficos que antes estaban ocultos. Me cuestioné cuál era
la conversación que estaba teniendo con las fotos que escogí, cuál era esa
respuesta a El misterio. Y Fue luego de sentarme con las fotos agrupadas,
y con las voces reveladoras donde hice la clara conexión entre el encuentro
y los anhelos fotográficos. Logré identificar 4 grandes respuestas que
las reliquias fotográficas le estaban dando a mis emociones del presente:
1. Deseo de tener un legado histórico relevante: Mis raíces
2. Deseo de sentirme amada y con la valentía para emprender
nuevos viajes, lo cual me da la confianza de enfrentarme al mundo sin
temor : Mi origen
3. deseo de creer en mi niña interior que no se preocupa y disfruta
la vida, traviesa, alegre, que no le teme al qué dirán: Mi infancia de
“nunca jamás”
4. deseo de tener una familia que celebra unida, se ríe y come unida
: Mi unidad festiva

Dentro de cada uno de esos 4 deseos habitaban los diferentes lugares (6)
y personajes (5) revelados anteriormente:
1. Mis raíces:
Raíces atadas al pasado, a un origen llamado pueblo. Ocaña lugar de
tradición donde yace el jardín de la abuelita Amina con el legado de mis
antepasados que muy lejos viajaron. Allí habita aquella matriarca que
da la bienvenida a la vez alegra con dulces a todo aquel que llega.
2. Mi origen:
Infancia nido donde se siente seguro. Palabras que tejen la infancia,
no obstante lugar pasajero que es dejado atrás. Tía viajera experta en
tomar la decisión de avanzar y de conquistar aún más.
3. Mi infancia de nunca jamás:
El niño burbujeante que come a escondidas su manjar favorito, aquel
manjar que solo la abuela cómplice Canga sabe cuando dar. Es el mismo
que hace huecos en la tierra y otras travesuras, razón por la cual sale a
buscar un lugar para escapar; siendo aquella finca el lugar ideal.
4. Mi unidad festiva:
Comedor festivo hecho para celebrar. Lugar donde surge la feria inesperada
y lo más espontáneo, donde puede habitar la torta al lado de aquel
carrusel que ilumina la noche y el rostro de aquel Niño protagonista que
vive su vida con la luz apuntando a su mejor pinta.
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7 3

Ya teniendo resueltos 2 de los 3 grandes conceptos: El encuentro
fotográfico emocional y el de El revelado de la memoria.
Quedaba por resolver El acto creativo de detonar, aquella fase donde
se crea en el presente visiones fantásticas que alimentan al ser.
“Es el poder crear fotografías imaginadas las cuales le dan aún más significado a las reliquias.
Reliquias sustitutas que trascienden las fotografías grabadas en papel, dándole lugar a las historias
de personajes y lugares que tienen algo por decirle al presente.”
- LA COLECCIONISTA ATEMPORAL

4.1
PROPONER
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7 5

¿Qué quiero lograr?
Revelar mis reliquias familiares a través del proceso de El revelado de la
memoria, y re-construirlas encapsulando la riqueza emocional encontrada
tanto en las fotografías físicas e imaginadas como en las narrativas,
esto con el fin de darle una respuesta a los deseos y las emociones
del presente.
¿Cómo?
Retomar el concepto de las Reliquias sustitutas encontrado en los
bodegones, aquellas imágenes creadas para encapsular las riquezas que
se desvanecen:
“Still lifes” que le hacían un frente al tiempo, al inmortalizar la existencia
de aquel mensaje que en la cotidianidad era olvidado.
Es así como el concepto de ”still life” responde directamente a mi inquietud
de re-crear y encapsular riquezas emocionales del pasado. Inmortalizar
palabras, y fotos imaginadas que no tienen un lugar y que se van
cuando se dejan de narrar.
4 “Still Lifes” bajo el concepto de El revelado de la memoria.
Llenos de significado de las narrativas y las fotografías de mi familia.

A.
Referentes
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7 7

Imagen 1.
Still lifes
Mensajes encapsulados en bodegones
florales y banquetes que buscaban hablar
de las riquezas. Por otro lado el género
artístico Vanitas el cual buscaba
recordarle a las personas lo frágil que es
la vida y los placeres que la rodean.
Es así como cada objeto se convierte en
un símbolo, y adquiere un significado
conectado a un mensaje en particular que
se quiere comunicar. Además de generar
asombro por los detalles que alimentan
una composición que capta la mirada.
Imagen 2.
Imagen 3.
Imagen 4.

Imagen 7.
Orhan Pamuk
Museo de la inocencia
Imagen 5. Imagen 6.
Objetos como medio para retratar y
contar una de historia amor ficticia
perteneciente a una novela.
No obstante, es interesante que no es
necesario conocer la historia de ambos
personajes para conectarse con la
exhibición, ya que los mismo objetos
detonan historias propias o recuerdos
de las familias que se identifican con
aquella época y cultura.
Imagen 8.
Imagen 9.
400- 6 KO DA K
7 9

Imagen 13.
Imagen 10.
Imagen 12.
Nigel humphries
Uso de objetos de la infancia como
inspiración para crear Still lifes.
Fotografías: Frances cope
Imagen 14.
Imagen 11.

Dina Belenko
Imagen 15.
Atmósferas místicas que relatan un
fragmento de una historia. No obstante
con una estética que las conecta a todas.
Imagen 16.
Imagen 18.
Imagen 17.
Imagen 19.
400- 6 KO DA K
8 1

Conclusión
Referentes
A. Bodegones vistos como una composición de objetos tantos naturales
como producidos por el hombre, dejando la posibilidad de involucrar
objetos más variados que los presentes en los bodegones clásicos de la
Alemania del siglo xvii, teniendo así la libertad de materializar fragmentos
narrativos atemporales que rompen los lineamientos clásicos.
B. las historias no deben ser explicitas, en el caso de Orhan Pamuk hay
un tipo de espectador que las conoce por haber leído los libros, por el
otro lado hay otro grupo de personas que no, pero eso no impide que su
mirada se vea atraída a lo que sus ojos ven.
C. Tener en cuenta la atmósfera, la interacción entre los objetos y la
manera en como estos se conectan con las historias que hay detrás. Un
concepto claro que abarca la serie fotográfica.

B.
El Revelado de la memoria
como Concepto de la propuesta
Tomar el proceso del revelado de la memoria que me permitió entender
mis reliquias y traducirlo en imágenes y sensaciones que construyen el
concepto central de la atmósfera de los 4 “Still lifes”.
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8 3

Luz de atardecer que lleva a recordar reliquias del pasado. Sentarse a descubrir
que abundan vacíos en la memoria donde las imágenes son inexistentes. No
obstante percibir en la atmósfera un sentir que atrapa la mirada y llena el presente
de emociones que se anhelan descubrir. Tomar el material sensible del ser y
adentrarse en la incertidumbre de la memoria oscura para revelar fotografías
e historias. Poco a poco ir escuchando las voces, que así como el líquido revelador,
sacan a la luz matices y detalles que alimentan las reliquias. Al pasar el
tiempo, sacar carretes llenos de texturas y sabores, tiras de historias donde se
reconocen personajes y lugares dignos de ser celebrados en el presente.

C.
Los moodboards y los conceptos de las
4 grandes Reliquias
1. Las dulces raíces de un antiguo jardín
2. Un origen de infancia diluido en travesías
3. Infancia de complicidad en la montaña
4. La célebre unidad del comedor festivo
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8 5

1
Las dulces raíces de un antiguo jardín
Como un reluciente tesoro, emergen desde lo más profundo de la tierra
del pasado las raíces atadas a un origen llamado pueblo.
Ocaña lugar de tradición donde yace un jardín con el legado de mis
antepasados. Un lugar donde el suave césped, y las hojas se extienden
como los brazos de la Matriarca que dan la bienvenida, a la vez que
brindan los más dulces bocados cargados de un sabor particular a hogar.

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8 7

2
Un origen de infancia diluido en travesías
Infancia nido donde se siente seguro.
Palabras que tejen la infancia, no obstante lugar pasajero
que es dejado atrás.
Tía viajera experta en tomar la decisión de avanzar y de
conquistar aún más.

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8 9

3
Infancia de complicidad en la montaña
Infancia que se adentra en la montaña para probar el sabor de las travesuras.
Siente con los pies la tierra mojada que huele a chocolate.
Una finca de manjares donde abunda el dulce gracias a la complicidad
de aquella abuelita que expresa su amor en cada bocado

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9 1

4
La célebre unidad del comedor festivo
Comedor hecho para celebrar.
Una atmósfera donde se detiene el tiempo al apreciar aquel banquete
inesperado con aroma a festejo.
Un lugar donde abundan los sabores plasmados en texturas que llaman
la atención de la mirada.
Es una feria inundada de calidez radiante encapsulada en bocados y
frascos que le pertenecen a aquella familia que reconoce el valor de
celebrar la vida estando juntos.

400- KO DA K 6
9 3

4.2
PROTOTIPOS

FASE 1
Esta fase fue un primer acercamiento a la visualización de los personajes
y los lugares encontrados en El revelado de la memoria, con objetos
y herramientas que se tenían a la mano.
Prototipos COMPOSICIÓN:
Medio fotografía
Prototipos ILUMINACIÓN:
Medio fotografía
Prototipos ESCENARIO:
Medio fotografía
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9 5

A.
Prototipos composición:
Medio fotografía
Con el fin de explorar diferentes composiciones, tomé objetos que tenía a la
mano y comencé a buscar maneras de ponerlos a interactuar entre sí. Este
proceso se llevó acabo con 4 de las 11 puertas. La selección fue acorde a los
objetos que tenía a la mano. Un desafío donde el no poder salir debido a la
situación actual del virus, hizo de la palabra recursividad lo esencial.

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9 7

La dulce matriarca:
Tomar como punto de partida aquellos fragmentos de historias donde mi abuelita Myriam era la que daba sustento a la familia con su fábrica de
dulces. Caramelo era el olor y el sabor de la casa donde vivían mi mamá y sus hermanos. Una base de torta y un cofre que bien podían ser el lugar
donde se atesoraba el caramelo, y una carpeta tejida por mi tía abuela Dolcey como la base de un legado femenino que sustentó a la familia, se convirtieron
en los primeros objetos para prototipar a aquella dulce matriarca.

Aprendizajes
Aprovechar como involucrar fotografías dentro de los
demás bodegones: El involucrar las fotografías dentro del
bodegón le da una sensación a pasado. Una noción que da
la pista de que detrás de esta gran imagen hay más imágenes
detrás. Un bodegón compuesto por múltiples fotografías e
historias.
Buscar el contraste de color: En este caso, el rojo del cofre
funciona bien al contrastar con los tonos grises del metal y los
tonos cálidos de la mesa y la tabla de madera.
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9 9

Nido de la infancia
Aplicando la misma noción de recursividad, tomar aquellos elementos que se conectaran con el concepto de el nido de la infancia.
Texturas que aludieran a un nido, un mismo huevo e incluso el uso de una reliquia fotográfica dentro de la misma composición

Aprendizajes
Al involucrar fotografías en el set, toca tener cuidado con la
manera en como se iluminan.
Importante que el ángulo de la foto sea elevado y un poco
inclinado para tener la profundidad de los objetos. En este
caso el huevo no se entendía bien al tener un ángulo tan paralelo.
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1 0 1

La casa de la Abuelita Amina
Aludir a aquel jardín donde se llevaba a cabo el gran dulce de papaya, con papayuela y brevas. Tomar hojas y frutas de mi propio
jardín, del cual la abuelita Amina de seguro estaría orgullosa, para componer lo que podría llegar a ser el jardín de mi legado.

Aprendizajes
Buscar una mejor manera de involucrar los elementos del
revelado de la memoria
Aprovechar la parte superior del frame para generar composiciones
así como en la parte inferior.
Generar diálogos e interacciones entre los objetos, pero siempre
teniendo en cuenta el porqué
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1 0 3

El niño protagonista célebre
Recorrer mi casa en busca de objetos que pudieran evocarme la esencia de aquella infancia que ama el primer plano. Encontrarme
con la Kodak de mi mamá, un collar de perlas y aterrizarlo con aquel retrato de esa bailarina que sabe vivir su vida siendo la
protagonista, al igual que mi hermano posando y siendo la imagen de la marca de ropa que hace mucho tiempo tuvo mi mamá.

Aprendizajes
Al disponer los objetos en un mismo plano, fue difícil generar
una composición. Aprovechar la profundidad de la mesa para
componer en diferentes planos.
Oportunidad de enmarcar las fotografías con los mismos objetos
dentro de la composición.
Aprovechar las dimensiones de los objetos y evitar posiciones
tan frontales donde se pierden sus dimensiones.
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Aprendizajes
generales
Fondo negro/oscuro funciona bien para generar contraste con
los objetos. No obstante, se queda plano y básico al no tener un
concepto que envuelva los objetos: se queda como un fondo negro
y ya.
El vidrio como material le agrega profundidad y detalle a la foto
En cuanto a vidrio y metal pulido: Aprovechar los reflejos

B.
Prototipos iluminación:
Medio fotografía
Por otro lado comencé a perseguir la luz de aquel Eterno atardecer que es
ideal para recordar, con el fin de entender su temperatura, las sombras que
genera, y la atmósfera en la que envuelve los objetos
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Aprendizajes
generales
Sensación de atardecer por la temperatura de la luz
Un entorno que evoca aquel lugar cercano donde entra la luz del
atardecer por la ventana.
Sombra dura de los objetos
Destellos de la luz que marcan puntos específicos del objeto
El metal con grabado bajo la luz directa del atardecer responde
con brillos marcados que resaltan su materialidad y la fuerza de
la luz que entra.
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C.
Prototipos escenario:
Medio collage y fotografía
Así como el proceso del revelado de un negativo se lleva a cabo en un
cuarto oscuro, el revelado de la memoria por el contrario se lleva a cabo
en un sofá. Es el concepto del sofá como el lugar donde se revelan
las fotografías a través de las palabras de largas conversaciones,
donde se dan a conocer historias olvidadas y donde el tiempo se mide
por el café tomado más que por el tiempo. Es el sofá sobre el cuál se
van a revelar mis 4 grandes Reliquias llenas de significados y narrativas.
El sofá como el lugar donde se revelan las 4 reliquias

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Aprendizajes generales
Luego de analizar los diferentes ángulos de un sofá. Optar por escoger la superficie con mayor área, esto con el fin de contar con un espacio
suficiente para la creación de las micro narrativas hiladas. En este prototipado optar por el descansa brazo, no obstante pasar a la siguiente fase
donde se haga la prueba fotográfica.
ya que si se usa una superficie como el descansa brazos y la base, la interacción entre los objetos no estará del todo unida, al contrario se genera
una división que podría llegar a cortar el hilo narrativo.

FASE 2
Esta fase se caracterizo por ser un ir y un venir donde la escritura, el
collage y la ilustración dialogaban la una con la otra con el fin de irse
construyendo mutuamente. Fue así como las palabras se plasmaron en
imágenes, o como esas imágenes llevaron a nuevas palabras.
Textos reveladores:
Medio escritura
Prototipos COMPOSICIÓN:
Medio collage
Prototipos COMPOSICIÓN:
Medio ilustración
2da Fase
Prototipado
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A.
Textos reveladores:
Medio escritura
Comenzar a aterrizar los fragmentos narrativos revelados en el proceso
de revelado de la memoria, en textos que expresaran no solo los acontecimientos
sino adicionalmente la carga emocional que le habla al yo
del presente.

Las dulces raíces de un antiguo jardín
La dulce Ocaña.
Volver a aquellos tiempos donde estar cerca era lo usual.
Donde cada persona giraba entorno al parque central,
sin miedo a cruzar la calle, y hallando seguridad en cada esquina.
Esquinas donde chorros de agua bajaban y le daban vida a la infancia.
Agua que llenaba de calidez el interior cuando al probarla se reconocía un dulce sabor.
Dulzura que habita en las calles, pero que al seguirla se adentra en aquel Jardín de la matriarca.
Más se demoraba en abrirse la puerta a que mi abuelita ya estuviera lista para dar la bienvenida.
La más dulce bienvenida con sabor a torta de pan y Coca Cola.
Vislumbrar una gran mesa donde alcanzaban a comer hasta 14 personas.
Preguntarse ¿de dónde salía tanta comida?
Hasta encontrarse con el foco de aquel lugar : El Jardín.
Tonos verdes que inundaban el marco de la visión,
grandes frascos llenos de aceitunas negras y verdes que reposaban en el delicado pasto luego de
haber viajado desde el lejano Líbano.
Árboles cargados de dulces de papaya y brevas listos para ser probadas;
era el sol el encargado de endulzar la fruta con aquel ingrediente que sobreabundaba en todo
lugar,
tanto así que cuando llovía o se abría la llave se veía que allí el agua en su máxima pureza era
conocida como agua de panela.
Un melao que habitaba en cada esquina, tubería, paladar y sonrisa,
estaba presente cada día de la vida.
Seguir andando y vislumbrar entre los árboles a mi abuelita la matriarca amasando sus caramelos
en su pequeño rincón en medio del jardín. *
No se veía claramente por la cantidad de caramelo que de allí salía.
Detallar su alrededor y reconocer unos diminutos asistentes,
pequeñas abejas de un lado al otro que probaban y validaban el sabor perfecto.
Dejarse guiar por los hilos de caramelo que descienden para conectarse con las raíces doradas,
una dulzura tejida en el pasado para alimentar lo que hoy se revelan como las raíces del pasado.
Un legado lleno de sabores, e historias de bienvenida que alimentan el paladar.
Es así como cada esfuerzo y cada sabor que salía de las manos de la dulce abuelita matriarca
fortalecía lo que era mi familia; era su caramelo el pegante * que nos mantenía unidos.
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Un origen de infancia diluido en travesías
La dulce Ocaña.
Sed de aquel lugar donde se ve cálido.
Ver como aquel niño reposa sobre un abrazo que parece eterno.
Un abrazo que se siente como aquella bebida caliente que entra y se
queda por un rato en el pecho.
Sensación que envolvía el cuerpo con la delicadeza del algodón.
Un refugio que no se quería abandonar,
era el nido donde era agradable estar.
Verse amado.
Sentirse amado.
Encontrarme amada.
Reposar en aquel pedestal donde no había lugar para la inseguridad,
donde aquel mecer de la silla favorita calmaba al ser.
Ir y venir y volver a vivir.
Una infancia dulce la cual se quiere revelar para no olvidar;
no olvidar que fui amada, que todos lo fuimos,
para que hoy ese abrazo eterno haga parte de la realidad.
Pero se sabe que aquel nido fue un lugar de paso.
Aquella sensación de refugio debía volar.
Desprenderse para encontrarse.
Aprender de mi tía la viajera, que no hay lugar más certero que aquel
que nos espera en la distancia.
Porque es necesario abrir y quebrar aquel huevo que protegía, para
encontrar la capacidad de ver más allá.
Encontrar en el interior un visor fotográfico que encapsula el pasado y
el futuro,
dejándole al presente la decisión de querer observarlo o dejarlo a un
lado.
Mi tía decidió saborear aquel tibio vaso de leche que cesó y se convirtió
en café.
Dulces cubos de azúcar que al disolverse se convirtieron en palabras
que navegaban en aquella taza.
Café que al revolverlo en la soledad reveló las cartas que se dejaron atrás:
“Amarte se parece a las emociones con que el viajero, que entre nieblas
pasa, quisiera disipar su oscuro miedo; es saberse abrazado y
protegido, es hallar el pañuelo para el llanto. Amar es comprender que
estamos vivos, es saber que unas manos nos esperan y en esas manos la
bondad del mundo”
Palabras de un viejo amor o de Papá sobre las cuales el espíritu viajero
supo redactar una nueva historia.
Un río de café y montañas de nuevas cartas forjaron el paisaje hacia
el futuro,
se escribieron letra por letra a medida que iban presionando el corazón
al ritmo de las teclas.
Una a una retrataban un amor que no ata,
que al contrario espera y convierte aquel nido del pasado en un refugio
llamado confianza,
el cual se habita en la adultez del presente.
Son testigos de estas sendas aquellas que revolvieron incontables historias
en inimaginables destinos.
Cucharas compañeras de travesías que pueden llamarse Infinitas,
ya que no hay espacio que contenga las palabras vividas.
Pisar la historia antes vista en libros:
Desde Ámsterdam, hasta Países Bajos, sin olvidar Nueva Zelanda
donde se vislumbró un huevo del ave kiwi el cual trajo recordación de
aquella infancia.
Un origen distante en espacio más no en tiempo.
Inexistencia de segundos, años y minutos precisos en la memoria,
que hace del pasado lejano uno bastante cercano.
Poder añorar y querer volver atrás.
O ser como ella,
tener la capacidad de recordar sin dejar de avanzar.

Infancia de complicidad en la montaña
Fotografías que hablan de una tierra en nunca jamás.
La finca donde el día y la noche se vuelven uno solo al abrazar las
travesías.
Abrazos entre mi hermano y aquel primo lejano cuya distancia se
volvía cercanía al habitar la finca.
Un lugar que se desvanecía y reaparecía cada 8 días,
Porque de no ser así, de seguro allí viviríamos.
Aprovechábamos su existencia temporal
para pasar de ser individuos a ser numerosos rostros sin preocupación,
para llenar la vacía rutina con vasos de chocolate caliente que rebosaba
a carcajadas.
Era un país lejano donde abundaba la tierra olor chocolate,
Tanto así que al llegar lo primero que se hacía era emprender una
larga caminata
para que los pies y el ser quedaran impregnados de aquel dulce color.
Observar el camino que mi familia dejó atrás,
Y de entre todas las pisadas detallar unas pequeñas huellas que decidieron
no regresar para quedarse en la montaña.
Seguir el rastro y ver a lo lejos a aquel niño del cual no podría decir su
nombre,
porque en realidad es todos y uno a la vez.
Seguirlo con la mirada,
descubrir su refugio cavado en medio de la tierra.
Verlo ir de arriba a abajo con una mirada traviesa.
Instante de silencio,
hasta que de un momento a otro se escuchaba una sinfonía liderada
por los timbres de todo el lugar.
Cuando llegaban para atraparlo, este cavaba mucho más huecos y
hacía de ellos una trampa para el que se fuera a acercar.
De no ser por el sonido de los timbres era su risa la que lo delataba.
Cada uno de sus movimientos parecía ser narrado en tono de aventura,
eran tardes que parecían días donde las más grandes travesuras se
llevaban acabo.
Sin embargo, aquel niño cuyas risas rebosaban como burbujas en el
aire, no estaba del todo alejado de los demás.
Había una persona en la cual él confiaba: La abuelita cómplice Canga.
Musgo y pasto en crochet que indicaban su presencia en la montaña.
Cada puntada hecha para hacerle saber que estaba cerca.
Con tanta euforia liberada, el niño sabía que necesitaba del más rico
manjar para no agotarse.
Sabía que tanto el cuerpo como el alma debían alimentarse, y era mi
abuelita la indicada para prepararle el más rico manjar:
Leche condensada en pan o más leche pero de alguien llamado Klim
con bastante azúcar, o
gelatina bien roja o un camino de galletas macarena que se camuflaban
en la tierra.
Sin importar el plato escogido, en sus recetas resaltaba un fuerte sabor
a sonrisa,
cada bocado despertaba unas cosquillas en el ser que no se podían
contener;
Sin importar lo que fuera, solo ella sabía el ingrediente de la alegría.
Luego de tener el manjar en sus manos se iba con cautela para no ser
notado,
debía llegar a su escondite seguro en donde guardaba sus más grandes
travesuras al lado de los más dulces bocados.
Sabores que le recuerdan la relación de cómplice y nieto,
donde cada cucharada era sinónimo de amor,
donde cada bocado fortalecía al niño interior.
Porque como la abuelita cómplice y el niño solían decir:
eran remedios que alimentaban el alma.
Es verlo a él y verme a mi. Ver en él a quien un día mi familia fue.
Y fue así como a lo largo del tiempo cada uno vivió el aroma de la
dulce tierra con textura a escondite.
Cada quien sabía que en ese momento de la vida pertenecía ahí,
cada uno intentó esconderse eternamente,
no obstante aquel lugar volvía a desvanecerse.
Uno por uno fueron olvidando las hazañas de la montaña.
Pero allí, bien en su interior, fijaban la mirada en el cielo anhelando
encontrar algún día la luna que era sol,
Para volver a recordar la finca que nunca jamás los olvidó.
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La célebre unidad del comedor festivo
Andar por un sendero oscuro que se necesita revelar.
Noches de apagón donde el negro abundaba a excepción de un lugar.
Pisar y escuchar el crujir de un tapete de envoltorio de caramelo en el
camino .
Entrecerrar los ojos para detallar una feria que surgió repentinamente.
Velas por doquier y bombillos en cada esquina aún cuando no se sabía
de donde provenía su energía.
Eran destellos que querían evitar que los detalles se perdieran en la
oscuridad del olvido.
Vislumbrar en lo alto un carrusel.
Ver el sueño cumplido de Infancia al haberse subido.
Observar como la oscuridad de incertidumbre se olvidó, al fijarse en
los colores y las luces que pronto lo eran todo en la mirada.
Sin saber muy bien qué mirar, detenerse en aquellas mesas elevadas
donde abundaban las tortas y el sabor a fiesta.
Era el gran banquete que se celebraba cada año, pero este era especial.
Muy cerca de la mesa estaba mamá haciendo los preparativos:
Mezclaba ingredientes una y otra vez hasta que todo iba al horno.
Esperaba y luego de volver a esperar sacaba el exquisito centro de
mesa que todos iban a probar.
La cortaba a la mitad para darle a probar a la torta el más rico sabor a
dulce de guayaba.
Luego otra capa encima y le dejaba a la lechera el toque final.
Pero en aquella feria jovial una torta no era suficiente, se necesitaba
mucho más para los cumpleañeros que iban a llegar.
Se agotaba el tiempo pero allí no había noción de la preocupación,
por lo que solo bastó abrir el mágico maletín de papá
el cual luego de haber viajado siempre lo traía lleno de comida con
sabor a favorito.
Y en cuestión de segundos sacó de allí la torta que sería la anfitriona
de la noche.
Seguía moviéndose de lado a lado.
Manos que buscaban que todo estuviese listo, no entorno a la perfección,
porque a los ojos de aquella familia cada detalle era visto con afecto.
Aprender a recobrar esa mirada agradecida que no daba todo por hecho,
que al contrario reconocía y saboreaba el valor del esfuerzo.
Tomaban las velas pasadas, que aunque no eran nuevas, tenían más
vidas para ser encendidas.
No importaba su número o color,
les daban la oportunidad de presenciar un sin fin de festejos.
Uno a uno iban llegando, y de entre todos resaltaba uno.
Una niña pero también un niño.
Una luz se enfocaba directamente en ellos,
haciendo que resaltara su pinta favorita.
Era tanto su brillo que no se detallaba bien,
enfocar la mirada e identificar un dulce amarillo y una bailarina a su
lado.
Eran estos los envoltorios de aquella infancia protagonista de grandes
historias
Alrededor todo era abrazos, gritos y bromas.
Voces cruzadas, cornetas y pitos al son de las historias que abundaban
en el aire.
Fue allí cuando descubrí que los bombillos se encendían al escuchar su
algarabía,
que la fuente de energía provenía de aquella familia que descubrió el
poder de celebrar unidos.
Una feria donde los vínculos familiares estaban más cerquita y tenían
sabor a Kola Roman y vainilla .
Donde aquella efervescencia ya conocida,
generaba “cosquillas en el ser que no se podían contener”.
Burbujas que se adentraban en el ser para luego emerger en las risas
que inundaban el lugar.
Cesaron las voces y los protagonistas tomaron el centro de la toma.
Era un día especial dedicado a soplar las velas que se olvidaron prender
en el pasado.
Festejar el cumpleaños no celebrado, u olvidado.
Saber que nuestra vida fue y hoy vuelve a ser conmemorada.
No dar por sentado las tortas y las velas que lo presenciaron.
Pedir el anhelado de deseo; no recordar qué fue,
aún así ver el gran frasco que acumula el tiempo pasado y
hoy desear no olvidar la alegría encapsulada en aquellos momentos de
la vida.
Desear vivir en festejo.

Procedían uno a uno a probar la torta con su dedo como señal de que
ya se podía cortar.
Resaltaban texturas que alimentaban la mirada, y sabores que la conquistaban.
Cortaron la torta esperada y el destello amarillo ya conocido surgió de
su interior:
Eran bocados sabor a Infancia.
Al acabar la algarabía de celebrar la vida,
se podía ver a los pequeños cumpleañeros que juntos enfrascaban algo
desconocido.
Lo tomaban con sus manos aún cuando parecía fuego que había quedado
después de tanta alegría.
Al observarlos detenidamente supe que lo que recolectaban era amor
líquido que había quedado en el lugar.
Lo echaban en pequeños frascos y armaban un kit de a 3:
Había sabor a burbujas, fiesta y alegría.
Lo enfrascaban para poder re-crear aquel momento en otro tiempo,
para ayudar a mamá en aquellos apagones donde no había certeza del
futuro,
donde necesitaban volver a sentir la calidez del estar juntos.
Poder recordar el sabor de aquella feria que se intensificaba cuando
estaban bien cerquita.
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Conclusiones
textos
El aterrizar las narrativas en palabras me permitió crear nuevas
fotografías imaginadas donde las metáforas trasmitían tanto la carga
emocional como la narrativa. Fue así como las palabras dieron paso a
la siguiente fase de visualización de los fragmentos narrativos con carga
metafórica de manera explícita.

B.
Prototipos composición:
Medio collage
Con el fin de comenzar a aterrizar los textos en imágenes, comencé a
hacer composiciones que me permitieran involucrar los objetos mencionados
en los textos de una manera práctica y sin límites.
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Las dulces raíces de un antiguo jardín

Un origen de infancia diluido en travesías
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Infancia de complicidad en la montaña

La célebre unidad del comedor festivo
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Conclusiones
collages
Los collages se convirtieron en un medio donde de manera práctica pude
prototipar la interacción entre los objetos.
Dichos objetos fueron tanto imaginados (al ser extraídos de las narrativas
relatadas) , como ingredientes percibidos en algunas fotografías físicas. No
obstante fue el collage el que permitió convertir una lista en un dialogo,
en una micro-narrativa donde los diferentes objetos conversaban entre sí.
De hecho al poder mover con facilidad los objetos, surgieron diálogos que
no se habían planteado en el texto. Por lo que al ver los collages, nuevas
palabras comenzaron surgir; una clara conversación entre palabras e
imágenes que me llevaron a volver a escribir. Fue a partir de la experimentación
con collage que surgió la idea de involucrar un líquido que caía
en los 4 bodegones, esto haciendo referencia a ese líquido revelador que se
usa en el revelado de los negativos. No obstante en este caso es un líquido
abundante en sabor y textura narrativa.

C.
Prototipos composición:
Medio ilustración
Luego de ir del collage al texto una y otra vez, decidir ilustrar la composición.
Tomar los elementos claves y las interacciones entre ellos para
plasmarlo en lo que ya sería el encuadre final.
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Conclusiones
ilustraciones
Ya teniendo aterrizado el hilo narrativo entre los objetos plasmado en
bocetos, fue importante tener la flexibilidad de volver a los textos para
replantear ciertas conexiones y por otro lado para incluir nuevas ideas y
metáforas que podían incluirse para intensificar el significado.

Conclusiones
FASE 2
Textos reveladores:
Medio escritura
Prototipos COMPOSICIÓN:
Medio collage
Prototipos COMPOSICIÓN:
Medio ilustración
2da Fase
Prototipado
De esta manera estos tres puntos se convirtieron en un ir y venir que
enriqueció cada vez más los bodegones. Un proceso que me permitió
generar una conexión entre mis diferentes habilidades encontradas a lo
largo de mi carrera. Universos creados a partir de la conexión entre la
escritura y las imágenes.
Lo que quedaba era volver al medio de la fotografía para traducir los planos
de dos dimensiones a el plano de la realidad donde las texturas varían
al igual que los colores, y las formas.
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FASE 3
Fase final donde las texturas, los sabores y las formas cobran vida.
Acudir a diferentes personas y herramientas para lograr acercarme de
la mejor manera a las ilustraciones de los 4 bodegones.
A.
Viviendo las recetas
Momento de materializar los sabores, de vivir las recetas. Más que pensar
exclusivamente en la apariencia, aprender bien sobre los ingredientes y el
cómo lo hacían mis bisabuelas en el pasado. Vivir instantes en el que las
historias se revuelven con cuchara de palo.

BODEGÓN #1
Las dulces raíces de un antiguo jardín
1. Al no conseguir una papaya bien verde, la textura no dió. Por lo que tocó intentarlo con
papayuela del jardín, lo cuál en cuanto a textura funcionó perfecto
2. Valioso como el mismo proceso de preparar los elementos de la fotografía adquieren
valor al hacer que mi familia recuerde aún más. En este caso mi mamá recordando a mi
bisabuela Amina.
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1. Primer caramelo fracasó! Toca hacerlo más rápido
2. Hilo de caramelo se deshizo a medida que pasaba el tiempo:
Ver posibilidad de mezclarlo con hilos dorados para que se vea más como cascada, o hacer hilos
a parte y luego colocarlos alrededor del jarrón

1. Hilos casi inexistentes
2. La bandeja se ve bien así de inclinada, pero el postre no aguantaba mucho.
Aprovechar el caramelo para pegar el postre en toda la bandeja y que no se vea escurrido: Explorar una
posible composición con los ingredientes del postre sobre la bandeja.
3. Levantar un poco el pocillo para poder ver su contenido
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BODEGÓN #2
Un origen de infancia diluida en travesías
1. El azúcar tuvo que estar bastante tiempo en el horno para que estuvieran lo
suficientemente duros
2. En el momento de tomar la foto, estar pendiente de la posición de la cuchara
y del visor fotográfico que cuelgan

1. Buscar una bandeja metálica dorada más grande para darle aire al pocillo
2. Alta riqueza en texturas
3. Ver como realizar el río de café sin hacer un desastre.
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BODEGÓN #3
Infancia de complicidad en la montaña
1. Darle al bodegón la posibilidad de habitar en el mundo de lo comestible, poniéndome el
reto de incluso hacer la tierra comestible
2. Las texturas de las tomas macro son muy valiosass
3. Intento con luz de atardecer lateral desde la ventana genera sombras marcadas,un contraste
más interesante
4. Cuidado con las sombras que se hacen entre los mismo objetos

1. Levantar la bandeja para ver bien la tierra.
2. Usar una bandeja más grande para poder hacer más huecos
3. Corregir los colores de los chicles
4. Intensificar la idea del musgo
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B.
Recursividad en los tiempos del Covid-19
Las pruebas anteriores fueron hechas con lo que tenía en la casa, no obstante
debía completar los bodegones. Por lo que acudí tanto a mis familiares
como a lugares de alquiler y en último caso tiendas para comprar
ciertos elementos. Una serie de tareas que ya me eran familiares a
lo largo de la carrera. No obstante, debido a la situación del Covid-19
todo fue un proceso donde la paciencia y la confianza se convirtieron
en las herramientas de cada día. Dependía de las respuestas de las personas,
de la rapidez de los domicilios, y muchas veces de la recursividad
a la hora de seguir buscando hasta obtener una respuesta luego del silencion
de muchos. Como al momento de conseguir la tan famosa torta
favorita de mi cumpleaños la cual descontinuaron de la pastelería Deli
por esta época, aún así no rendirme y encontrar la manera de replicarla
con la ayuda de una pastelera conocida.
Para no olvidar ningún detalle, me apoyé en unas listas de utileria que
debía revisar continuamente.

BODEGÓN #1: Utilería
1 pedazo Canal de agua
Bandeja ()
Hoja de brevo (CASA)
1 Pocillo ¿con dorado? (ANA)
1 Frasco vidrio grande (DIEGUITO)
Pedazo de pasto cortado/musgo/JARDINERO
3 tenedores (ANA)
Molde pequeño de torta
A
A
C
A
Comida
- Melao/miel
- Dulce de papaya al jardín
- Hilos de caramelo ( agua y azucar)
- agua panela ¿azul o rojo?
- aceitunas
-Torta de pan
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BODEGÓN #2: Utilería
- 1 jarra leche (CASA)
- 1 nido con camisa (PAPÁ)
- 1 nido de paja y palitos
- Tejido en mimbre ( base) MEDIDAS:
- 1 visor fotográfico
- 1 taza de café transparente
- Muchos sobres de cartas ()
- Máquina de escribir
- Cubos hecho con papel de carta
-Frasco vidrio azúcar. (cordoba)
H
Comida
- leche
- café
- huevos de chocolate
- Cubos de azucar
H

BODEGÓN #3: Utilería
- Chocolatera(CASA)
- 2 Frascos grande vidrio remedios
- 1 Escalerita
H
- 2 bases en madera (ANA) o TRONCOS (jardinero)
- 1 base de postres (ANA)
- 1 Individual tejido en crochet (ANA)
- Bases mini tesoros (ANA)
- 1 timbre
- Bombillo con cuerdita
- Ramas de árbol limonario
Comida
- Chocolate derretido
- Textura chocolate/tierra
- Galletas macarena
- Gelatina
- chicles
- Leche klim + azucar
- Pan con lechera
- Nuggets de pollo??
- Limones amarillos
A
A
A
H
H
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BODEGÓN #4: Utilería
- Copa brindis
- Frasco grande vidrio (CORDOBA)
- Muchas velas usadas de cumpleaños
- 3 Bombillos grandes
- 1 Maletín
- 2 bases de torta: 1 larga y una mediana
- Decoración carrusel (PILI)
- 3 frascos de esmalte (CORDOBA)
- Papel celofán
- Tela tutu ( lo min para dulce)
- Empaque frostyn o porky
-
Comida
- Kola Roman
- Torta de vainillia con guayaba y lechera
- Torta deli con interior amarillo (definir tamaño)
-
H
A
A
H

Ir recolectando e interveniendo todos los objetos necesarios para que no
faltara nada el día de las fotos
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C.
La colaboración de las voces reveladoras
Además de contar con la ayuda de mi mamá para saborear las recetas del pasado en el presente, contar con la participación
de mi tía abuela Dolcey como mi complice al tejer el musgo de la montaña. Objetos que incrementaron el significado de
los bodegones al poder materializar las emociones en los objetos. Así como aquel nido del bodegón “Infancia diluida en
travesías” el cual fue hecho de una camisa de mi papá, siendo el mejor material para aterrizar aquel abrazo eterno.

4.3
SESIÓN
de
FOTOS
No poder contar con los equipos para lograr la atmósfera y la iluminación
ideal se convirtió en un reto adicional. Acudir a bombillos y utensilios
de la cocina para lograr texturas en la atmósfera, adecuar el cuarto de
mi hermano como estudio y sobretodo aprender a tener una mentalidad
que ve más allá de las limitaciones. Fue este el detrás de cámaras de 4
largas noches cargadas aveces de frustración pero tambien de satisfacción
al poder consolidar todo el trabajo previo y y posteriormente el resultado
de los 4 bodegones de las reliquias de La coleccionista atemporal.
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4.4
DISEÑO
EDITORIAL
Encapsular las 4 grandes reliquias junto con las voces reveladoras en un
producto de diseño editorial que lograra materializar el proceso de El
revelado de la memoria.

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Una caja que evoca aquella memoria oscura que por fuera no da palabra alguna. No obstante
al abrirla se encuentran las voces reveladoras que sacan a la luz fragmentos narrativos cargados
de historias pasadas, las cuales luego de ser leídas llevan a abrir aquel compartimento donde
yace el bodegón que ahora revelado ya se puede sacar.
Cada vez que se decide ver es un ritual: Es sentarse en el sofá escogido y bajo la luz del atardecer
para que el proceso de revelado comience.

C A J A de E l R E V E L A D O
de la M E M O R I A
2cm de margen
3cm
3cm
3cm
3cm
37cm
52cm
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L I B R O de E l R E V E L A D O
de la M E M O R I A
D e t a l l e s e n c o b r e
Paginación:
Portada:
1
GOLD 400- 6 1
400- 6 KODAK
GOLD 400- 6
400- 6 KODAK
1
1
Las páginas del
Revelado
Páginas como acetatos enmarcados que se pueden sacar para ver a través de la luz

La presencia de las voces reveladoras
T I P O G R A F Í A
Así como en el proceso diferentes voces me ayudaron a revelar las historias,
que esto se vea refeljado en la tipografía.
* Acudir a la letra de cada integrante que me ayudó. No irse al extremo de
que sea ilegible.
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Conclusiones
de El REVELADO DE LA MEMORIA
El proyecto de El revelado de la memoria fue en si mismo un proceso que
comenzó en el cuarto oscuro. Sin saber muy bien a donde iba, mi mirada
debió aprender a confiar en medio de la incertidumbre, debí aprender a
creer que el material sensible que cargaba como diseñadora y persona era
lo necesario para empezar este camino.
Comencé con la inquietud sobre el por qué me conectaba con ciertas
fotografías la cual luego me llevó a una conversación donde yo no tenía
mucho por decir, más bien donde debía escuchar para poder llenar los
vacíos de mi falta de entendimiento.
Fue el diseño como herramienta y como manera de pensar el cual me
permitió analizar los descubrimientos de mi memoria oscura y hallar un
camino para comunicarlos de la manera más adecuada, en este caso
a través del proceso del revelado de un negativo. Un proceso que solo
puede ser llevado a cabo con el líquido revelador, el cual se materializó
en las voces de mi familia que sacaron a la luz distintos tonos y matices
narrativos. Esto me llevó a ser más consciente de que la narrativa de la
vida más que estar almacenada en la memoria, es construida acorde a lo
que cada narrador quiera contar y cómo lo quiera hacer. Es por esto que
las reliquias de la vida pueden ser rescatadas intencionalmente para reconstruir
la historia deseada.
Una reconstrucción que me tomó tanto días donde no salían muchos
detalles a la luz, en contraste con otros donde las texturas y los matices
abundaban. Momentos de completa satisfacción y varios otros de frustración
donde el no poder salir de la casa era una de las causas. Pero aún
en medio de todo fue saber como dice un gran escritor que admiro “ no
estamos limitados por lo que no tenemos, sino por lo que tenemos y no
usamos”. Y fue así como el no poder usar el estudio de fotografía, el no
contar con los equipos, el no poder tener acceso rápido a ciertos objetos,
se desvanecieron al enfocarme en lo que sí tenía: Voces con riquezas narrativas
y la capacidad de encapsularlo en objetos detonadores de dichas
historias.

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Bibliografía
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