Tp 0 Colombo Recuperatorio

Hayao
Miazaki
El Walt Disney de Japón
Conozca a uno de los me-
jores directores del cine
Oriental
Su Juventud y Vida
Adulta
Estilo e Influencia
La Historia de Studio
Ghibli
Cinematografia

5
Juventud
Hayao Miyazaki
7Estilo e
Influencia
Studio Ghibli
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Nombre
Vida Adulta
6
Historia
10
Cinematografia
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Hayao Miyazaki
Juventud
Miyazaki nació en Bunkyō,
Tokio, como el segundo
de cuatro hijos-
Su padre era
el director de Miyazaki
Airplane,
que construía
timones para los
aviones de combate
A6M Zero durante la
Segunda Guerra Mundial.
Durante la guerra, cuando
Miyazaki tenía solo 3 años,
su familia fue evacuada a Utsunomiya
y después del bombardeo
de Utsunomiya a Kanuma, en la
Prefectura de Tochigi, donde se
encontraba la fábrica de Miyazaki
Airplane. Miyazaki ha dicho que
su familia era adinerada y podía
vivir con comodidades durante la
guerra debido al trabajo de su padre
y de su tío en la industria de la
guerra, pero también habla sobre
cómo los bombardeos nocturnos
en Utsunomiya, cuando tenía 4
años y medio, le dejaron una gran
impresión. En su conferencia del
22 de mayo de 1998 en el festival
de cine de Nagoya, recordó la retirada
de su familia de la ciudad
en llamas, sin proveer transporte
a la gente en necesidad, y cómo
el fuego coloreó el cielo nocturno
mientras él miraba
hacia la ciudad
mientras huía con
su familia a una
distancia segura.​
En 1947, Miyazaki
inició sus estudios
en la primaria Utsunomiya
City, donde
hizo del primer al tercer
grado antes de que su familia
se mudara de vuelta a Suginami-ku,
donde completó el
cuarto grado en la primaria
Omiya. Para el
quinto año, asistió
a la nueva primaria
de Eifuku
.
Se graduó de Eifuku
y asistió a la
secundaria
Omiya.
Miyazaki deseaba ser
un autor de manga desde una
temprana edad. Leía las historias
ilustradas en las revistas de niños
y reconoció la influencia de los
artistas del medio, como Tetsuji
Fukushima, Soji Yamakawa y
Osamu Tezuka. Como resultado
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de la influencia de Tezuka, Miyazaki
destruyó mucho de su arte
temprano, creyendo que era una
”mala forma” de copiar el estilo de
Tezuka, porque estaba ocultando
su desarrollo como artista.
Después de graduarse de la secundaria
Omiya, Miyazaki
inició sus estudios en la preparatoria
Toyotama. Durante su
tercer año, el interés de Miyazaki
por la animación despertó.
Estaba determinado a convertirse
en algún tipo de artista. Sus intereses
principales eran el anime y el
manga, cuando empezaban
a ser conocidos.​Para
llegar a ser un animador
con estilo
independiente,
tuvo que aprender
a dibujar la
figura humana
Después de graduarse
de Toyotama,
Miyazaki asistió a la
Universidad de Gakushuin y
era miembro del “Club de investigación
sobre literatura infantil”,
lo “más cercano a un club
de cómics de hoy”. Se graduó
en Gakushuin en 1963 en ciencias
políticas y en economía.

“PARA CRECER,
NECESITAS TRA-
ICIONAR LAS EXPEC-
TATIVAS DE LOS
DEMAS”
Vida Adulta
En los años 1960 comenzó a trabajar
en Toei con el cargo de intercalador.
Con el tiempo se convirtió
en jefe del estudio, donde
conoció a Isao Takahata, gran
amigo que luego sería colega en
el Studio Ghibli. Inició su carrera
como animador en 1963, cuando
se unió a Toei Animation; ahí
trabajó como artista de Tweening
en Gulliver’s Travels Beyond the
Moon, donde moldeó algunas
ideas que más tarde se convertirían
en el final de la película. Fue
ganando más responsabilidades
en sus primeros años de trabajo,
lo que le llevó a colaborar con
Isao Takahata en los anime
Heidi, Marco y Ana de las
Tejas Verdes para el estudio
Zuiyô Enterprise,
que más tarde se convertiría
en Nippon
Animation, en los
setenta. En 1978 dirigió
su primera serie,
Conan el niño del futuro,
y en 1979 su primera
película, Lupin III: El castillo
de Cagliostro, única no
considerada del Studio Ghibli.
Actualmente es un director de
cine de animación, animador,
ilustrador, mangaka y productor
de anime japonés, de renombre
internacional y con una carrera
de cinco décadas. Junto con Isao
Takahata, fundó Studio Ghibli, un
estudio de películas y animación.
Ha sido comparado con Walt
Disney, Steven Spielberg y Orson
Welles.
Entre sus filmes de animación
más populares se hallan títulos
como El viaje de Chihiro, La
princesa Mononoke, Mi vecino
Totoro, Howl no Ugoku Shiro y
Gake no ue no Ponyo. Sus películas
suelen hablar de la relación de
la humanidad con la naturaleza,
la tecnología y la dificultad de
mantener una ética pacifista. las
protagonistas regularmente son
niñas y mujeres jóvenes fuertes
e independientes. En dos de sus
filmes, El castillo de Cagliostro y
El castillo en el cielo, se presentan
villanos tradicionales, mientras
que en otros, como Nausicaä y
La princesa Mononoke, existen
antagonistas moralmente ambiguos
con características positivas.
Estilo e
Influencia
Miyazaki rechaza los guiones
tradicionales en sus producciones,
en lugar de desarrollar la
narrativa de la película mientras
diseña los guiones gráficos. “Nunca
sabemos a dónde irá la historia,
pero seguimos trabajando en
la película a medida que se desarrolla”,
dijo. En cada una de sus
películas, Miyazaki ha empleado
métodos de animación tradicionales,
dibujando cada cuadro a
mano; Las imágenes generadas
por computadora se han empleado
en varias de sus películas posteriores,
comenzando con la princesa
Mononoke, para “enriquecer
el aspecto visual”, aunque se asegura
que cada película pueda “retener
la proporción correcta entre
trabajar con la mano y la computadora
y todavía puedo llamar
a mis películas 2D “. Él supervisa
cada cuadro de sus peliculas.
Miyazaki ha citado a varios artistas
japoneses como sus influencias,
incluidos Sanpei Shirato,
Osamu Tezuka, Soji Yamakawa,
e Isao Takahata, en diversas entrevistas
también ha nombrado
a Akira Kurosawa como uno de
los realizadores más influyentes
que ha tenido en su carrera. Varios
autores occidentales también
han influido en sus
obras, incluyendo
Frédéric Back,
Lewis Carroll,
Roald Dahl,
Jean Giraud,
Paul Grimault,
​Ursula
K. Le Guin,
y Yuri Norstein,
así como
el estudio de animación
Aardman Animations.
Las obras específicas que
han influido en Miyazaki incluyen
Animal Farm, The Snow Queen, ​
y El rey y el ruiseñor . Al animar
a los niños pequeños, Miyazaki
a menudo se inspira en los hijos
de sus amigos, así como en los
recuerdos de su propia infancia.
Miyazaki ha sido citado con fuente
de inspiración para numerosos
animadores, directores y escritores
de todo el mundo, incluidos
Guillermo del Toro, Pete Docter,
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Glen Keane, John Lasseter, James
Cameron, Steven Spielberg, Wes
Anderson, Mamoru Hosoda, Makoto
Shinkai, Henry Selick, Travis
Knight, Dean DeBlois, Jennifer
Lee, y Nick Park. Keane dijo que
Miyazaki es una “gran influencia”
en Walt Disney Animation
Studios y ha sido “parte
de nuestra herencia”
desde The Rescuers
Down Under . Los
artistas de Pixar
y Aardman Studios
firmaron un
homenaje diciendo:
“¡Eres nuestra inspiración,
Miyazaki-san!”.
También ha sido citado
como inspiración para los
diseñadores de videojuegos, incluidos
Shigeru Miyamoto y Hironobu
Sakaguchi, así como el Avatar:
The Last Airbender, y el videojuego
Ori and the Blind Forest.
La mayor parte de su obra ha
estado enfocada en los niños.
Incluye mensajes antibélicos o
aborda temas complejos como
el ser humano y la naturaleza,
el progreso, el individualismo
y la responsabilidad, lo que le
ha valido el reconocimiento de
expertos, cineastas y muchos

de sus seguidores, el público de
Occidente y los especialistas.
Nausicaä del valle del viento es
considerada la primera película
del Studio Ghibli. Supuso su
primer gran éxito en Japón y
la creación de dicho estudio.
Con Gake no ue no Ponyo, volvió
a obtener el reconocimiento
de la crítica y fue uno de los
veinte candidatos a los Premios
Óscar 2009 en la categoría
Mejor película de animación.
Y con Kaze Tachinu obtuvo
otra nominación a los Óscar
2013 en la categoría Mejor
película de animación.
La princesa Mononoke le representó
un gran reconocimiento
internacional, debido a que fue
una de las primeras películas de
su estudio que se lanzaba al mundo.
Obras anteriores a esta, como
Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a
domicilio o Porco Rosso, alcanzaron
cierto interés internacional.
El viaje de Chihiro recibió el Oso
de Oro en la Berlinale 2002, el
Óscar a la mejor cinta animada
en 2002 y el reconocimiento a
su trayectoria en el Festival Internacional
de Cine de Venecia.
Howl no Ugoku Shiro fue nominada
al Óscar 2005 como
mejor película animada.
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Studio Ghibli
la película Nausicäa del Valle del
Viento, la cual comenzó como un
manga en una publicación de la
revista Tokuma Shoten. Tokuma
era la compañía “madre” de Ghibli,
y cedió a Disney los derechos
de video y distribución de varias
películas; entre ellas La princesa
Mononoke y El viaje de Chihiro. El
compositor Joe Hisaishi ha creado
la banda sonora para muchas
de las películas del Studio Ghibli.
Historia
Studio Ghibli es un estudio japonés
de animación, considerado
por la crítica especializada y
muchos cinéfilos como uno de los
mejores estudios de animación
del mundo en la actualidad.
El estudio es mejor conocido
por sus largometrajes animados
y también ha producido varios
cortometrajes, comerciales de
televisión y una película para televisión.
Fue fundado el 15 de junio
de 1985 por los directores Hayao
Miyazaki e Isao Takahata y el productor
Toshio Suzuki , después
del éxito de la película de anime
de Topcraft Nausicaä del Valle
del Viento.(1984). Studio Ghibli
también ha colaborado con estudios
de videojuegos en el desarrollo
visual de varios videojuegos.
Fundado en 1985, el estudio está
dirigido por el galardonado director
Hayao Miyazaki, y hasta
2018 estuvo dirigido por Miyazaki
junto a su amigo y mentor, Isao
Takahata, fallecido en ese año.
Sus orígenes datan de 1983, con
Debido a la fama de los estudios
se abrió en las afueras de Tokio el
Museo Ghibli. El 1 de septiembre
de 2013, el director de cine y cofundador
de la compañía, Hayao
Miyazaki, anunció su retirada a
través de un comunicado oficial.
El 3 de agosto de 2014,
Toshio Suzuki, productor
del estudio y uno de los
fundadores del estudio,
anunciaba que clausuraban
su sección
de producción de
largometrajes.
Uno de los
factores que
provocaron
esta decisión
fue la retirada
del director de cine Hayao
Miyazaki, otro de los fundadores
del estudio, que según las declaraciones,
su salida supuso un duro
golpe; junto con la jubilación del
cineasta, se cree que la regular recepción
de taquilla de El cuento
de la princesa Kaguya, la última
obra dirigida por Isao Takahata,
fue también un motivo. El Studio
Ghibli siguió con sus licencias
hasta acabar un proceso de
reestructuración.​El 10 de agosto
de 2017, el estudio reabrió sus
puertas.
Cabe destacar que las películas
de dicho estudio han adquirido
muchos premios, entre ellas cinco
de sus películas fueron nominadas
al Óscar a la producción cinematográfica
de animación más
destacada; las cintas nominadas
fueron: El viaje de Chihiro (2001),
El castillo ambulante (2004), El
recuerdo de Marnie (2014), El
viento se levanta (2013) y El cuento
de la princesa Kaguya (2013). A
pesar de estas numerosas nominaciones,
tan solo El viaje de Chihiro
fue galardonada con el Óscar.
Además de las películas ya mencionadas,
muchas otras contaron
con un gran éxito en los
cines, como puede ser el caso
de El castillo ambulante y Ponyo
en el acantilado. A lo largo
de todas sus películas han contado
con grandes voces para
el doblaje en inglés, como por
ejemplo Patrick Stewart, Anne
Hathaway, Elle Fanning, Liam
Neeson, Matt Damon, entre otros.
El 3 de junio de 2020, se anunció
oficialmente el lanzamiento
de Earwig y la bruja, la primera
película en animación del
estudio hecha por ordenador.
Nombre
El nombre Ghibli fue elegido por
Hayao Miyazaki y deriva de la palabra
italiana «ghibli», basada en
el nombre del viento cálido del
desierto que sopla en Libia. También
hace referencia a un avión
italiano, el Caproni Ca.309 Ghibli.
Aunque la palabra en italiano
se translitera Giburi, el nombre
en japonés del estudio es Jiburi.
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El Castillo en el
Cielo
El castillo en el cielo es una película
de animación japonesa de 1986
dirigida por Hayao Miyazaki y
producida por Isao Takahata y
Toshio Suzuki. Se le considera la
primera película realizada y producida
por Studio Ghibli; aunque
esta posición suele atribuírsele
a Nausicaä del Valle del Viento
(1984), filme estrenado un año
antes de la fundación del estudio,
por su repercusión en el mismo.
La película sigue las aventuras
de Pazu y Sheeta, dos jóvenes
que intentarán evitar que una
antigua piedra mágica caiga en
manos de un grupo de agentes
militares, quienes intentarán usarla
para llegar a una legendaria
isla flotante llamada «Laputa». El
castillo en el cielo fue estrenada
en Japón el 2 de agosto de
1986 y distribuida por
Toei Company. La cinta
ganó el Animage Anime
Grand Prix de 1986.
Cinematografia
Mi Vecino
Totoro
Mi vecino Totoro es una película
de animación japonesa de
1988 escrita y dirigida
por Hayao Miyazaki y
producida por Studio
Ghibli. El filme cuenta
la historia de una
familia y sus interacciones
con un espíritu
del bosque al que llaman
“Totoro”, en un Japón de la posguerra.
Mi vecino Totoro ganó el
premio Anime Grand Prix de Animage,
el Mainichi Film Award
y el Kinema Junpo Award en la
categoría de “Mejor película” en
1988. También recibió un premio
especial en los Blue Ribbon
Awards de ese mismo año. Es el
cuarto largometraje realizado por
Studio Ghibli, del cual Totoro es
su logotipo. Fue elegida por la
revista británica Time Out
como la mejor película de
animación de la historia.​
La película y su personaje Totoro
se han convertido en iconos culturales.
La cinta resultó en el
puesto 41 de la lista “The 100
Best Films of World Cinema” en
la revista británica Empire en
2010,2​mientras que Totoro
se posicionó en el puesto
número dieciocho en
la categoría de mejor
personaje animado.
También, en una
lista de las mejores
películas animadas
realizada por Terry Gilliam
en la revista Time Out,
el filme se posicionó en el puesto
número uno.​En una lista similar
hecha por los editores de Time
Out, Mi vecino Totoro se clasificó
en el puesto número tres.
El personaje de Totoro realizó
cameos en varias otras cintas
de Studio Ghibli, así como
también en otros medios, siendo
reconocido como uno de los
personajes más populares de la
animación japonesa. Totoro obtuvo
el lugar 24 del top 25 de
IGN de personajes de anime.
El Viaje de
Chichiro
El viaje de Chihiro​es una película
de animación japonesa de 2001
dirigida por Hayao Miyazaki y
producida por Studio Ghibli. Se
trata del séptimo largometraje dirigido
por Miyazaki dentro del estudio
y de la decimosegunda producción
de Ghibli. El filme cuenta
la historia de una niña de doce
años llamada Chihiro, quien durante
una mudanza se ve atrapada
en un mundo mágico y sobrenatural,
teniendo como misión buscar
su libertad y la de sus padres,
y así poder regresar a su mundo.
Miyazaki escribió el guion después
de haber decidido que la película
estaría basada sobre la hija de
diez años de un amigo, quién iba
a visitar su casa cada verano. En
ese momento Miyazaki estaba
trabajando en dos proyectos personales,
pero ambos fueron rechazados.
Con un presupuesto de
1900 millones de yenes —19 millones
de dólares estadounidenses—,
la producción de El viaje de
Chihiro comenzó en el año 2000.
Desde su estreno, que fue el 20
de julio de 2001, El viaje de Chihiro
alcanzó un gran éxito dentro
y fuera de Japón. Con una
recaudación mayor a los 30 mil
millones de yenes —229 millones
de dólares—, se convirtió
en la película más taquillera en
la historia del cine japonés;​
mientras que a nivel
mundial recaudó
más de 264 millones
de dólares.
Aclamada por
la crítica internacional,
la
película es considerada
una de
las mejores de la
década de los 2000,
y una de las mejores
películas animadas de todos
los tiempos.​En cuanto a premios,
ganó un Óscar en la categoría
de mejor película de animación
—la única película de anime que
ha recibido dicha condecoración
hasta ahora—; también ganó el
Oso de oro, ex aequo con Domingo
sangriento, en el Festival Internacional
de Cine de Berlín del
2002, siendo la única película de
animación en conseguirlo hasta
12 13
la fecha.​Además, se encuentra en
el top 10 de las 50 películas que
deberías ver a los 14 años según el
British Film Institute. La pelicula
cuenta la historia de como Chihiro
es una niña de diez años que
está mudándose con sus padres a
un nuevo hogar. Por el camino,
la familia se topa con un enorme
edificio rojo en cuyo centro se
abre un largo túnel. Al
otro lado del pasadizo
se dibuja una
ciudad fantasma.
En el restaurante
abandonado de
esta ciudad, los
padres de Chihiro
encuentran
una gran variedad
de platos deliciosos y
deciden quedarse a comer,
pero, al probar bocado, se
transforman en cerdos. Presa del
pánico, Chihiro huye y empieza a
desmaterializarse poco a poco. El
enigmático Haku le explicará el
funcionamiento del universo en
el que ha caído. Para salvar a sus
padres, la niña tendrá que enfrentarse
a la terrible Yubaba, que tiene
el aspecto de una arpía diabólica.

Ponyo y el
secreto de la
sirenita
Es una película de animación japonesa
de 2008 producida por
Studio Ghibli,3​escrita y dirigida
por Hayao Miyazaki. Se trata
de la octava producción dirigida
por Miyazaki con Ghibli y la decimoséptima
del estudio. Se basa
vagamente en el cuento de hadas
La sirenita, de Hans Christian
Andersen. La cinta cuenta con
las voces originales de Tomoko
Yamaguchi, Kazushige Nagashima,
Yūki Amami, George Tokoro,
Yuria Nara, Hiroki Doi, Rumi
Hiiragi, Akiko Yano, Kazuko
Yoshiyuki y Tomoko Naraoka.
La historia se centra en una criatura
marina similar a un pez
dorado llamada Ponyo, quien
conoce y traba amistad con
un niño de cinco años, Sōsuke,
y desea convertirse en niña.
El increíble castillo
vagabundo
Es la octava producción dirigida
por Hayao Miyazaki dentro de
Studio Ghibli y la decimoquinta
del estudio. La película está
ambientada en un reino ficticio
en el cual tanto la magia como
la tecnología del siglo XX están
presentes. Sophie es una joven
sombrerera que es víctima
del hechizo de una bruja y que
decide ir al castillo ambulante,
lugar habitado por el mago
Howl, para ver si puede encontrar
una solución al maleficio.
Influenciada por la fuerte
oposición de Miyazaki hacia la
Invasión de Irak de 2003 por parte
de Estados Unidos, Howl no
Ugoku Shiro contiene temas relacionados
con el pacifismo. Miyazaki
afirmó que «tenía mucha
rabia sobre la guerra de Irak», lo
que le llevó a realizar una película
que él consideraba que sería mal
recibida en Estados Unidos.​ También
explora otros temas tales
como el feminismo, la importancia
de la compasión y la vejez,.
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