Boletín 21x29.7 сm (1)

Catálogo
literario
2020
Recomendaciones para sobrellevar
esta cuarentena

El presente catálogo se diseñó con el objetivo
de recomendar los libros que alguna vez nos
hicieron soñar, nos emocionaron, nos dieron
miedo o quizás nos dieron ganas de volverlos a
leer una y mil veces.
Encontrarán desde lecturas clásicas hasta no
tan clásicas e incluso, quizás, para muchos
literatos, algún que otro libro polémico de ser
incluido en este catálogo.
Aun así, nuestra intención no es juzgar los
gustos personales de los lectores, sino
compartir aquellas historias que supimos
apropiarnos para sobrellevar este año tan
particular que nos tocó vivir.
Si nos preguntan a quiénes están dedicadas
estas páginas...bueno, podemos decirles que a
los aventureros, a quienes les guste sumergirse
en diversas historias y perderse en el tiempo, a
los que disfruten un libro bajo el sol o una
lectura con un café bien fuerte, a los amantes
de las páginas viejas y amarillentas, a los
atentos y a los absortos, pero especialmente
está dedicado a todo aquel que busque
simplemente una buena historia.
Los alumnos y alumnas de
tercer año del CENS N° 456
en el marco de la materia
Lengua y Literatura

Voces que se
fueron apagando
Por Gaby Negri
CRÓNICAS MARCIANAS
Editorial Minotauro
8a Edición Octubre 2009
280 páginas
Prólogo de Jorge Luis Borges
”Recomiendo entrar a la literatura por la ciencia ficción: Asimov,
Clarke o yo mismo, porque este género trabaja con metáforas y
mitos, que a todos nos encantan. Yo me enamoré de esa
literatura, me fui al futuro y nunca volví, me fui a Marte y ya
nunca volví.
Llevo varios días en los cuales, al despertar, me
encuentro pensando o ensoñando con la
atmósfera del cuento que debo reseñar: “Vendrán
lluvias suaves”, uno de los relatos que forma parte
del libro Crónicas marcianas de Ray Bradbury.
Ray Bradbury nació en Illinois el 22 de Agosto de
1920. Creció en una familia humilde y, a pesar de
que no pudo cursar los estudios universitarios,
completó su formación de manera autodidacta a
través de las bibliotecas públicas. Se inició joven
en la escritura, poniendo especial
atención en los relatos cortos de horror y ciencia
ficción que fueron
revistas literarias.
publicados en numerosas
En 1940 se publicó su primera antología Dark
Carnival, a la que seguirían Crónicas marcianas, la
novela Fahrenheit 451, entre otras obras que lo
convirtieron en uno de los escritores
estadounidenses
Ray Bradbury
más famosos del género de
ciencia ficción. Finalmente, el escritor fallece en el
año 2012 en Los Ángeles, California.
"Crónicas marcianas” fue publicada por primera
vez en el año 1950, en Estados Unidos. En 1955
fue traducida al español en una edición de
Minotauro con prólogo de Jorge Luis Borges. La
obra nació de la necesidad de Bradbury de
publicar un conjunto de relatos en una editorial
estadounidense. En 1997 durante su visita a la
Feria del Libro de Buenos Aires, el escritor
comentó que a fines de los años 40 la gran
mayoría de los editores de Nueva York preferían
abocarse al género novela; es por esta razón que
le sugirieron que transformara sus relatos en una
novela.
Bradbury, por su parte, decidió escribir ciertos
pasajes que conectasen las historias y así nació
uno de los libros de ciencia ficción más famosos
del siglo XX.
La trama general relata la colonización y conquista
del planeta Marte por parte de los seres
humanos, hecho que inicia con las expediciones
terrestres en viajes espaciales a partir de 1999 y
que finalizan en el año 2026. Los humanos
trasladan a Marte su cultura y costumbres,
arrasando con la cultura marciana y la de sus
habitantes, que se defienden en un principio pero
acaban siendo aniquilados o al menos eso parece.

El cuento “Vendrán lluvias suaves” es una
descripción de lo que acontece en una casa con
funciones autómatas. El título hace uso del
recurso de intertextualidad ya que está tomado de
un poema de Sara Teasdale “Vendrán lluvias
suaves”, que una voz grabada dentro de la casa
recita a su dueña antes de irse a dormir. En el
poema se describe un escenario devastador,
posterior a la primera guerra mundial, y nos
adelanta una atmósfera melancólica y triste de
una naturaleza que se muestra indiferente a la
suerte humana. “...A nadie le importará, ni a los
pájaros ni a los árboles, si la humanidad se destruye
totalmente, y la misma primavera, al despertarse el
alba, apenas sabrá que hemos desaparecido.”
Existe una curiosa similitud si pensamos que
Bradbury publicó este cuento en el año 1950,
apenas cinco años después de finalizada la
segunda guerra mundial. En “Vendrán lluvias
suaves”, los hechos también suceden después de
una tremenda explosión atómica que hace
desaparecer a la humanidad en el año 2026.
La casa, que hoy llamaríamos “inteligente”, se
encuentra en una ciudad devastada e inmersa en
una atmósfera cargada de desolación y soledad:
“... La casa se alzaba en una ciudad de escombros y
cenizas. Era la única que quedaba en pie. De noche,
la ciudad en ruinas emitía un resplandor radiactivo
que podía verse desde kilómetros a la redonda.” En la
misma, resuenan voces mecánicas grabadas que
les hablan a sus antiguos habitantes:
“La voz del reloj cantó en la sala: tictac, las siete, hora
de levantarse, hora de levantarse, las siete, como si
temiera que nadie se levantase. La casa estaba
desierta.”
La atmósfera de desolación también se puede
observar en otros relatos que componen este
volumen como “Los largos años” donde se
describe una situación de Abril de 2026: el último
día en la vida del Sr. Hathaway y su familia en
Marte: “La Gran Guerra tenía ya veinte años. El
planeta Marte era una tumba. Hathaway y su
familia, en las largas noches marcianas, se
preguntaban a menudo, en silencio, si la tierra
sería todavía la misma.”...
Foto de un ejemplar de "El país de Octubre" de
editorial Minotauro que Bradbury me autografió
en persona en Abril de 1997 en el marco de la
Feria del Libro en Buenos Aires.
En este relato al protagonista se le mueren la
esposa y los hijos
por un virus desconocido del
planeta rojo, y ante el dolor que le
ocasiona la
pérdida, él opta por reconstruirlos para que sigan
acompañándolo. Es la vida cotidiana de este hombre
con sus creaciones autómatas, que se interrumpe
cuando llega una
encuentra ya viejo y enfermo.
expedición desde la tierra y lo
A diferencia del relato anterior, en el cuento
Vendrán lluvias suaves no hay personajes, al menos
no humanos. El narrador omnisciente nos describe
con un realismo despiadado cómo el perro de la casa
ladra desesperado ante todas las puertas llamando a
sus dueños. Finalmente, termina muriendo
enloquecido por el hambre frente a la puerta cerrada
de una cocina, donde se hornean pancakes que
inundan la casa con olor a jarabe de arce.
En otro párrafo nos describe cómo se desliza el agua
que desciende por las paredes del oeste. Y con un
estilo casi poético nos enfrenta a cinco imágenes que
quedan grabadas carbonizadas en la madera del
muro exterior, donde un hombre regaba, una mujer
recogía flores y dos niños jugaban con una pelota que
nunca acabó de caer... Así nos presenta a sus
personajes o mejor dicho a la ausencia de ellos.

La importancia de la familia, ya sea por su
presencia o por su pronunciada ausencia, es uno
de los temas recurrentes en los relatos de
Bradbury. Tal es el caso del cuento “El picnic de un
millón de años”, donde una familia logra escapar
de la Tierra utilizando uno de los últimos cohetes
espaciales antes de la explosión que pone fin al
Planeta. Es en este nuevo Marte donde puede
resurgir una nueva humanidad. Afortunadamente
aquí Bradbury vuelve a depositar una mirada
positiva sobre el ser humano y las posibilidades de
sobrevivir a su propio exterminio.
En Vendrán lluvias suaves, nos acerca el modelo
de una familia compuesta de padre, madre y dos
hijos pequeños, cuyos hábitos a pesar de su
ausencia, se respetan sistemática y
automáticamente. Esto se refleja en todas las
acciones que suceden en sus espacios interiores:
los dormitorios, el cuarto de juego de los niños, la
cocina, el baño, cuya bañadera se sigue llenando
de agua a determinada hora del día. Los hechos
son narrados con un detalle preciso y cronológico.
Como se puede observar es la casa misma la que
mantiene sus rituales cotidianos como si la familia
todavía habitase en ella. Nosotros, como lectores,
podemos conocer los gustos y las costumbres
que tenían sus habitantes, es decir, saber de su
humanidad.
Todo sucede cotidianamente a la perfección
hasta que acontece un incendio accidental y la
casa pierde el control. Paradójicamente, se
transforma en el personaje humanizado del
cuento: “la casa trató de salvarse”, “la casa cedió
terreno”. Finalmente, también la casa se entrega y
poco a poco comienza a morir.
“A las diez la casa empezó a morir.
Soplaba el viento. La rama desprendida de un árbol
entró por la ventana de la cocina. La botella de
solvente se hizo trizas y se derramó sobre el horno.
En un instante las llamas envolvieron el cuarto.
-¡Fuego! –gritó una voz.”
En esta obra, el autor realiza una aguda crítica
al comportamiento humano: a la forma de
relacionarse con la naturaleza, con sus
semejantes y con las culturas diferentes. El relato
es extraordinario y si bien aborda un tema muy
explorado en la ciencia ficción, lo hace desde una
perspectiva diferente: la tecnología que sobrevive
al ser humano pero que continúa operando
incansablemente a pesar de su ausencia.
En lo personal pienso que es un relato que
estremece por su intensa evocación a las
pérdidas y a la soledad.
Las obras de Ray Bradbury fueron tan
influyentes que uno de los cráteres de la luna
lleva su nombre. Y creo, lo tiene bien merecido.
Ray Bradbury
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El escarabajo de oro: uno de
los tesoros escondidos de
Edgar Allan Poe
Por Adolfo Díaz
EL ESCARABAJO DE ORO
Edgar Allan Poe
Publicado por 1° vez en Junio de 1983
60 Págs.
Edgar Allan Poe nació en Estados Unidos en
1809. Reconocido escritor, poeta, crítico y
periodista. De gran trascendencia literaria, se inició
en la literatura de terror e inauguró además el
relato policial y la ciencia ficción, y le otorgó al
relato breve el prestigio que actualmente posee.
La escritura de “El escarabajo de oro” le valió el
premio del concurso de relatos cortos realizado por
un periódico estadounidense.
Dicha obra se centra en la búsqueda de un tesoro.
Uno de sus protagonistas (quien también es el
narrador de esta historia) nos explica cómo conoció
a su amigo Legrand y al sirviente de éste, Jupiter;
así también cómo creyó que su amigo estaba
enloqueciendo luego de hallar un escarabajo,
aparentemente de oro. A través de cierta
expedición, se dirigen a la búsqueda y al encuentro
del tesoro perdido.
Justamente, lo interesante y atractivo de este
breve relato radica en cómo W. Legrand decodifica
una serie de criptogramas para encontrar el tesoro
del Pirata Kidd, valiéndose del método deductivoanalítico.
“El escarabajo de oro”, de Edgar Allan Poe se nos
abre mediante una focalización interna, por lo cual
la narración nos va llevando al interior de uno de
los personajes.
Se cuentan los hechos en primera persona:
(...) “Había algo en el tono de esta carta queme
produjo una gran inquietud” (...)”.
En relación a los lugares físicos que Poe eligió
para esta historia, existen dos principales: la casa
de Legrand y el bosque donde supuestamente se
encuentra escondido el tesoro, ambos
increíblemente caracterizados y detallados:
(...)“Era una especie de meseta cerca de la cumbre de
una colina casi inaccesible, cubierta de espesa
arboleda desde la base a la cima, y sembrada de
enormes bloques de piedra que parecían esparcidos
en mezcolanza sobre el suelo, y muchos de los cuales
se hubieran precipitado a los valles inferiores sin la
contención de los árboles en que se apoyaban” (...) ”.
También se evidencia un espacio psicológico en
donde se manifiestan distintos estados de ánimo,
ilusión, esperanza, compañerismo y sobre todo
perseverancia. Los personajes creados por Edgar
Allan Poe son excelentemente redondos, les da
variadas cualidades, haciendo visibles aspectos de
cada una de sus personalidades; los hace
dinámicos y evolutivos, ya que que varían su
forma de ser y actuar durante todo el relato, tal es
el caso de los personajes principales (Legrand y el
narrador y personaje anónimo) como el sirviente
Júpiter.

El autor creó al personaje de Júpiter como un
criado negro, un tanto asustadizo, totalmente fiel
a su amo, su lenguaje se diferencia ampliamente
de los otros dos personajes.
Otro de los protagonistas es Legrand quien
comienza siendo un personaje que parece estar al
borde de la locura, pero a medida que avanza la
historia, el concepto que como lectores tenemos
de él va modificándose y se convierte en un
individuo racional, pensante y análitico.
Por último, el narrador –protagonista, proviene
de una buena clase social y es quien duda de la
salud mental de su amigo, pero sin embargo
acompaña a Legrand en su aventura.
La historia se abre de una manera que nos invita a
los lectores a conocer más al narrador y de esta
manera estamos en presencia de una narración
Ab-Ovo, ya que a partir de allí se comienzan a
desencadenar los posteriores sucesos y por
momentos deja entrever ciertos flashback:
“(...) Recordará usted-dijo- la noche en que le
mostré el tosco bosquejo que había hecho del
escarabajo. Recordará también que me molestó
mucho el que insistiese en que mi dibujo se
parecía a una calavera(...)”
“El escarabajo de oro”, es un cuento de misterio,
aventura, con aspectos fantásticos, cargado de
intensidad y encaminado a tener un efecto único y
principal. Te invito a sumergirte en su lectura y
disfrutar de este excelente escritor.
"Los hombres de genio abundan mucho más
de lo que se supone. En realidad, para
apreciar plenamente la obra de lo que
llamamos genio hace falta poseer todo el
genio que necesitó para producir la obra."
Edgar Allan
Poe
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El escarabajo de oro: un
relato que va más allá de los
prejuicios de lectura
Por Romina Menéndez
NARRACIONES EXTRAORDINARIAS
Edgar Allan Poe
BIBLIOTECA DE LA LITERATURA UNIVERSAL
C 2000 Editorial Sol
C de la traducción EDIMAT LIBROS, S.A.
Elegí hacer una reseña literaria sobre un cuento
que durante años he subestimado, ya que estaba
prejuiciosamente convencida de que era una
lectura Insulza para adolescentes. El relato ha
estado de aquí para allá adornando mi biblioteca
desde hace varios años, fue recientemente que me
animé a leerlo. Es por esta razón que me siento en
deuda con la lectura de este cuento y me decidí a
reseñarlo. Se trata de ''El Escarabajo de Oro'' de
Edgar Allan Poe.
Edgar Allan Poe era hijo de Elizabeth Arlold Poe y
David Poe, actores ambulantes de teatro, quienes
lo dejaron huérfano a los dos años. Fue educado
por John Allan, un acaudalado hombre de negocios
de Richmond, y de 1815 a 1820 vivió con éste y su
esposa en el Reino Unido, donde comenzó su
educación. Los Allan acogieron al niño, pero nunca
lo adoptaron formalmente aunque le dieron el
nombre de "Edgar Allan Poe".
Después de regresar a los Estados Unidos, Poe
siguió estudiando en centros privados y asistió a la
Universidad de Virginia, pero en 1827, producto de
su afición al juego y a la bebida, lo terminaron
expulsando. Abandonó poco después el puesto de
empleado que le había asignado su padre adoptivo,
y viajó a Boston, donde publicó anónimamente su
primer libro, Tamerlán y otros poemas (1827)
El Escarabajo de Oro es un cuento traducido al
castellano por primera vez en Junio de 1843, en
el Philadelphia Dollar Newspaper, después de que
Poe ganase un concurso de relatos cortos
convocado por el propio periódico.
Desde el comienzo el relato se nos abre de
manera atrapante a los lectores:
''Hace muchos años trabé una íntima amistad con
un cierto señor llamado William Legrand. Pertenecía
a una antigua familia de hugonotes y en otro
tiempo había sido rico, pero una serie de infortunios
lo habían llevado a la ruina. Para escapar de la
consiguiente humillación derivada de sus desdichas,
había abandonado Nueva Orleáns, la ciudad de sus
antepasados, y fijado su residencia en la isla de
Sullivan, cerca de Charleston, en Carolina del Sur."
El hallazgo de un raro ejemplar de escarabajo
va a cambiar para siempre la vida de nuestros
tres protagonistas: William Legrand, su fiel
sirviente Júpiter y el propio narrador de esta
historia.
la historia se nos cuenta de la mano de un
narrador, del cual ignoramos su nombre y rasgos
físicos. Es sin duda el personaje más importante,
ya que nos cuenta en primera persona lo
sucedido, que al integrarse al relato como
personaje, autentifica con su presencia la
veracidad de los hechos.

Es amigo personal de Legran desde hace mucho
tiempo, a quien visita asiduamente en la isla.
A partir del distintivo descubrimiento, Legrand
empieza a actuar de una manera sumamente
extraña y es el misterioso escarabajo el que al
parecer motiva su extraordinario comportamiento.
No pasa mucho tiempo hasta que el narrador
descubre que el enigma que envuelve al
escarabajo está estrechamente ligado a una
búsqueda de un tesoro, cuya localización depende
del desciframiento de un criptograma, es decir, de
un mensaje escrito en clave que Legrand intentará
transcribir y que resultará decisivo en la vida y la
fortuna de los protagonistas de éste relato.
En relación al subgénero al que pertenece, noto
que este relato está centrado en la resolución de
un enigma, lo que permite asimilarlo al tipo de
literatura detectivesca. Sin embargo, claramente
no pertenece a este género, sino que estamos
ante un relato de aventuras, cargado de indicios
fantásticos y protagonizado por tres personajes
totalmente dispares entre sí: nuestro narrador
anónimo, que nos cuenta en primera persona la
historia de su amigo, William Legrand, cuya
conducta extravagante se debe a que desciende
de una antigua familia protestante de gran
fortuna, pero que una serie de desgracias
redujeron a pobreza. Es un apasionado de la
entomología. Y, finalmente, su fiel sirviente,
Júpiter, al que también llaman Jup, si bien dentro
de esta ficción, es un personaje plano, su peculiar
manera de hablar nos da indicios de su origen, es
un criado negro del Sur de los EEUU, fue sirviente
de la familia Legrand, ésta le había otorgado su
libertad pero se negó a abandonar lo que él creía
que era su deber y siguió sirviendo al joven
William.
Sus actitudes a veces infantiles provocan
situaciones humorísticas que rompen
oportunamente situaciones de tensión, que se
dan en el cuento.
La mayoría del relato se da en espacios
exteriores de la isla Sullivancrca de Charleston
donde se encuentra la cabaña en la que viven
William y Jup. Otro lugar emblemático es la región
donde se produce el descubrimiento del tesoro.
El tiempo corresponde a la primera mitad del
siglo XIX, aunque se produce una importante
secuencia retrospectiva cuando William le cuenta
a Jup y al narrador como descubre las claves para
encontrar el tesoro.
Uno de los aciertos de “El Escarabajo de Oro” es
que sumerge al lector al ambiente propio del
relato de aventuras y misterio. Tiene un lenguaje
literario complejo, aunque paradójicamente
sencillo de comprender, cargado de
intertextualidades que remiten a otras obras del
mismo autor, ya que en al menos cuatro de ellas
se plantean las relaciones que tienen los
protagonistas con ciertos animales.

El mensaje que nos deja acerca de la confianza
y la persistencia para lograr el triunfo, apoyándose
en valores como la amistad hace de este cuento
se transforme en un clásico digno de leer, no solo
por adolescentes, sino también de adultos.
En síntesis, puedo decir que este cuento me
cautivó profundamente desde su comienzo, ya
qué lejos de tener el carácter atormentado y
morboso de las demás narraciones de éste autor,
se caracteriza por la perfecta precisión del detalle
concreto, en especial en la simbología matemática
utilizada para hallar el tesoro, esto es lo que hace
posible y lógica una historia que en principio es
poco creíble.
En esta magnífica obra, Edgar Allan Poe deja en
manifiesto que no importan los problemas que se
nos presenten, mientras exista una bella amistad,
podemos salir airosos de cualquier dificultad que
se nos presente. Las llaves para abrir caminos
ante los reveses de nuestras vidas pueden estar
donde menos nos imaginamos.
Edgar Allan
Poe
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El fantasma de Canterville
Por Braian Palais
EL FANTASMA DE CANTERVILLE
Oscar Wilde
Año de publicación del original: 1887
Oscar Wilde fue un escritor, poeta y dramaturgo
de origen irlandés. Es considerado uno de los
dramaturgos más destacados del Londres
victoriano tardío; además, fue una celebridad de la
época debido a su gran y aguzado ingenio.
El fantasma de Canterville de Oscar Wilde fue
publicado por primera vez en 1887. La obra trata
de una familia que se va a vivir al castillo de
Canterville, en Inglaterra. Lord Canterville, el dueño
anterior, les advierte que en la residencia habita un
fantasma, pero el nuevo inquilino, el señor Otis es
un estadounidense que no le tiene miedo a los
espectros, por lo tanto, decide mudarse al castillo.
Allí encontrará al famoso fantasma que tratará de
asustarlos, aunque las cosas se le complicarán y
terminará convirtiéndose en la victima de la
familia.
La familia estadounidense que protagoniza esta
historia está integrada por Hiram B. Otis, un
empresario miembro del Partido Republicano de
los Estados Unidos, la señora Otis, una mujer muy
bella con un perfil magnífico, ya que había sido una
célebre beldad de Nueva York, el hijo mayor,
Washington Otis, un muchacho rubio, de buena
figura, candidato a la diplomacia y bailarin
excepcional, la única hija, Miss Virginia E. Otis, una
joven de 15 años con una mirada encantadora y
unos ojos azules preciosos y, finalmente, los
gemelos, llamados Estrellas y Rayas, cuyos
nombres hacían una clara referencia a la bandera
de los EEUU.
En relación al género literario, estamos ante un
cuento fantástico de tono irónico. Wilde utiliza un
lenguaje cargado de comicidad introduciendo
mediante un narrador omnisciente escenas donde
se ridiculiza al espectro en las diversas bromas
jugadas por los gemelos de la familia:
"Cuando estuvo cerca de la habitación ocupada por
los gemelos, y a la que se llamaba el dormitorio azul
por el color de sus cortinajes, se encontró con la
puerta entreabierta. A fin de hacer una entrada
efectista, la abrió de par en par con violencia, pero se
le vino encima una jarra de agua que le empapó hasta
los huesos, no dándole en el hombro por unos
milímetros. Al mismo tiempo oyó unas risas
sofocadas que partían de la doble cama con dosel.
Su sistema nervioso sufrió tal conmoción que regresó
a sus habitaciones a toda prisa y al día siguiente tuvo
que permanecer en la cama con un fuerte catarro."
Considero que ‘El fantasma de Canterville’ es una
novela corta, entretenida y fácil de leer.
Recomendada para un publico mas bien infantojuvenil.

Frankenstein o el moderno
Prometeo
Por Laura Bertuzzi
FRANKENSTEIN
Mary Shelley
Editorial Vicen Vives
Segunda edición
2009
292 Págs.
La presente edición contiene una introducción de
20 páginas elaborada por James Rieger con
información valiosa y concreta sobre la vida de la
autora y el impacto de su obra en la sociedad. Las
ilustraciones son hermosas y pertenecen a los
artistas Francisco Solé y Fuencisla Del Amo. La
calidad del papel es lo mejor: 292 páginas de papel
tipo revista.
Mary Shelley nace en Londres en 1797, es hija de
dos pensadores progresistas que establecerán las
bases de su avanzada educación. Su madre, Mary
Wollstonecraft, era una conocida pionera del
feminismo. En 1816, se casa con el poeta Percy B.
Shelley, aunque no todo es color de rosas, ya que
su tendencia a la depresión y la tensa relación con
su marido marcarán toda su vida y su obra.
Finalmente, muere en 1851 en Italia dejando un
importante legado para la cultura literaria. Entre
sus obras destacan Frankenstein (1818), Valperga
(1823) y The last man (1826).
Frankenstein es una obra macabra en la que Víctor
Frankenstein, un joven ávido de conocimientos
científicos, se obsesiona por lograr el mayor reto
posible en el campo de la ciencia: “dar vida a un
cuerpo muerto”.
Sin embargo, muy pronto se arrepentirá de
haber alcanzado el éxito deseado abandonando a
su creación a la soledad del mundo. La criatura
creada en principio es buena, pero el temor y el
espanto que causaba su figura en los demás
generaron reacciones violentas que fueron poco a
poco cambiando su carácter hasta convertirlo en
un verdadero monstruo.
Si pensamos que Frankenstein se trata de un
monstruo sin corazón que solo se caracteriza por
dar torpes pasos, caminar con los brazos
extendidos moviéndose en un estilo de vaivén
mientras gruñe nos equivocamos. En primer lugar,
Frankenstein no es el famoso monstruo, ya que
nunca tuvo un nombre propio porque su padre,
Victor Frankenstein no se lo quiso conceder. Por lo
tanto, le negó completamente su existencia. En
segundo lugar, la obra no solo trata el nacimiento
del monstruo, sino que además, nos muestra de
qué manera un científico hábil y apasionado
desafía las leyes del universo dando vida, sin
reparar en las consecuencias que esto puede
generar en este “nuevo ser” que tratará de todas
las maneras posibles comprender su existencia.
Esta novela se la considera la primera narrativa
de ciencia ficción de la época moderna y una de las
primeras novelas del género gótico.

El narrador protagonista, Víctor Frankenstein,
nos va sumergiendo en un ambiente gélido,
cargado de escenarios lúgubres, donde se pueden
escuchar los susurros de los animales del bosque
que van formando esta atmósfera escalofriante.
Por otro lado, es en esta obra donde se profundiza
acerca de la soledad. El abandono que Víctor hace
de la criatura es uno de los actos más inhumanos
que existe, ya que este ser solo “deseaba el amor
y la amistad” que le fueron negados desde el
principio.
Con la figura del monstruo, Shelley logra que
los lectores empaticemos con él a través de los
diálogos en donde se utiliza un lenguaje sencillo,
efectivo y descarnado que hace que conozcamos
su dolor y su profundo abandono.
En síntesis, Frankenstein es un clásico que no
debe dejar pasar. Se observan en el relato muchos
sentimientos mezclados con vivencias y
contradicciones humanas que son el fiel reflejo de
lo que debía sentir la autora cuando escribió esta
novela en plena juventud. Muchas veces creemos
que los llamados “clásicos” aburren, sin embargo
este no es así. La atmósfera de este relato gótico,
sin dudas, gustará al lector.
"Recuerda que tengo un gran poder; te consideras
miserable; pero yo puedo hacerte tan desdichado que la
luz del día te resulte odiosa. Tú eres mi creador, pero yo
soy tu amo ¡obedece!" (Frankenstein)
Mary Shelley
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Tortugas, flamencos, loros,
coatís: protagonistas de
aventuras en los cuentos de
Quiroga.
Por Agustín Perotti
CUENTOS DE LA SELVA
Horacio Quiroga
Año de publicación del original: 1918
Horacio Quiroga nació en Salto, Uruguay, en 1878
y falleció en Buenos Aires de forma trágica
(suicidio) en 1937. Tuvo dos esposas y tres hijos, a
quienes les escribió los ocho cuentos que están
dentro de este libro. Con el tiempo, estos relatos se
transformarían en clásicos que los chicos disfrutan
dentro y fuera de las escuelas.
El género que predomina es el de las aventuras,
ya que encontramos en las historias peligros,
paisajes maravillosos de la selva misionera y el
bosque chaqueño. En sus relatos también están
presentes los animales, tales como: tortugas,
flamencos, loros, yacarés, gamas, coatís y abejas
entre otros. Estos son personificados por el autor,
volviéndose protagonistas de historias
maravillosas y otras, a mi parecer, no tanto.
Cuentos de la selva fue publicado por primera vez en
1918 en Buenos Aires. De esta obra decidí
recomendar uno de los cuentos que más me
interesó que se llama “Las medias de los flamencos”.
La historia se nos cuenta a través de la voz de un
narrador omnisciente; ya que podemos advertir
que no sólo conoce todo lo creado en el texto sino
que, además, es a través de su mirada que se
ejerce una influencia en el lector respecto a la
simpatía o antipatía que se debe generar por
ciertos personajes o hechos, por ejemplo, cuando
dice...”Envidiaban el traje de todos, y sobre todo el
de las víboras de coral... ”
La focalización de este narrador permite situarse
fuera de los acontecimientos manteniendo una
visión directa de ellos y un conocimiento acabado
de los personajes. Podemos observar que Quiroga
utiliza de manera magistral el estilo o modo
narrativo cediéndoles la voz del relato a estos
personajes animales, dejando que sea el lector
quien a través de los diálogos deduzca sus
personalidades. Esto se puede observar en el
siguiente pasaje:
“..._Somos los flamencos. ¿Tiene medias
coloradas, blancas y negras?
_No, no hay –contestó el almacenero- ¿Están
locos?...
En relación al espacio físico o escenario en el que
ocurren gran parte de los relatos, estamos
evidentemente en la selva, lugar privilegiado por el
autor y en el que vivió gran parte de su vida. Por
otro lado, también podemos mencionar que está
presente el espacio psicológico que corresponde a
una atmósfera espiritual que envuelve a los
personajes y acontecimientos, ya que se plantean
conflictos humanos, tales como la confianza que
caracteriza a los flamencos cuando el narrador
menciona:

“...como son tontos, no comprendían bien que gran
peligro había para ellos en eso, y locos de alegría se
pusieron los cueros de víboras como medias...
En este relato, hay una gran descripción de
animales que participan de una gran fiesta, sin
embargo, los personajes principales son los
flamencos, otros secundarios, como lo son las
víboras, servirán de antagonistas en este cuento
que roza el género de la leyenda, ya que el final
apuntará a explicar el origen del color de los
flamencos.
Con respecto a la temporalidad, en este relato
hay un salto temporal hacia el presente del relato
en el final, marcando una clara analepsis, ya que
el narrador nos cuenta una historia que sucedió en
el pasado y que explicaría el origen del color de las
patas de los flamencos a modo de leyenda.
Finalmente podemos decir que este relato
llevará a los lectores a introducirse en la selva
misionera y conocer los animales que la habitan,
como también se los recomiendo a aquellos que
quieran disfrutar de un texto divertido, si bien es
literatura que esta dirigida a un público infantil,
quién dice que hay una edad para leer estos
cuentos llenos de distintas aventuras, que hacen
que sea entretenido y de fácil lectura.
"Escribo siempre que puedo,
con náuseas al comenzar y
satisfacción al concluir"
Horacio Quiroga
1 8 7 8 - 1 9 3 7

La subjetividad de los niños
en la narrativa de Schweblin
Por Daiana Carballido
PÁJAROS EN LA BOCA Y OTROS CUENTOS
Samanta Schweblin
Literatura Random House
2017
Samanta Schweblin es una escritora que nació en
Argentina en la provincia de Buenos Aires en el año
1978. Vivió temporalmente en México, Italia, China
y Alemania (Berlín) donde reside hace dos años.
Su libro Pájaros en la boca fue distinguido con el
premio Casa de las Américas y fue traducido a trece
idiomas. Está demás decir que actualmente es una
de las escritoras más exitosas de su generación.
En este libro en particular podemos notar que
Schweblin se maneja en un ambiente que
condensa lo que podemos clasificar como terror
cotidiana y que muestra situaciones de índole
compleja, creando una narrativa con finales
abiertos que deja a más de un lector pensando
mucho.
En varios de sus relatos se puede advertir que
siempre están presentes los dramas familiares:
hogares con padres separados, niños solitarios,
mostrando detrás de cada situación la psicología
de los personajes, sobre todo en infantes. El cuento
que da nombre al libro, Pájaros en la boca, relata el
comportamiento extraño de una niña que atraviesa
la separación de sus padres, lo mismo ocurre con
Bajotierra, donde nuevamente los niños terminan
en una situación trágica gracias al desinterés de
los adultos responsables. De esta manera, la
escritora ahonda en temas psicológicos que logran
despertar en el lector pensamientos inquietantes.
Otro de los cuentos que me resultó interesante es
Papá Noel duerme en casa. El narrador de esta
historia es un niño de edad escolar que está
emocionado por volver a ver a Papá Noel y por
obtener el obsequio que tanto anhela: un auto a
control remoto. En medio de este tan ansiado
momento hay una serie de conflictos que él no
puede dar cuenta ya que pertenecen al plano de
las situaciones intrafamiliares. Mientras sus
padres están pasando por una crisis matrimonial y
financiera, el niño percibe la realidad de manera
fragmentada, ya que puede ver un cambio de
actitud en su madre, quien se muestra
desinteresada en las labores hogareñas como en
la atención que le debería prestar:
“...Además, no podíamos contar con mamá desde
hacía dos meses”
“...un día dejo de preocuparse así nomás...”
Por otro lado, la figura paterna también es
percibida por la mirada de este niño, quien recibe
los reclamos paternales cargados de
resentimientos hacia su madre:
“Papá dijo que mamá no estaba enferma ni tenía
cáncer ni se iba a morir. Que bien podría haber
pasado algo así, pero él no era hombre de tanta
suerte.”

En el relato podemos observar que
continuamente el engaño está bajo las narices de
la esposa y madre del niño:
“...Marcela dejaba comida hecha con las porciones...”
“....Algunas noches papá se quedaba con ella en la
casa de al lado...”
Ante este panorama, el protagonista está tan
centrado en su pedido a Santa que no ve lo que
realmente sucede a su alrededor. Su inocencia le
impide dar cuenta de la crisis que atraviezan sus
padres y el desinterés completo de estos mismos
hacia su persona.
Por otra parte, uno de los grandes temas de
esta historia es el progresivo deterioro familiar: el
desinterés de la madre frente al niño, aun cuando
esté le haga morisquetas con su amigo como si
fuese un objeto inerte; su padre durmiendo en la
casa de la vecina; su madre siendo amiga de Papá
Noel y Papá Noel durmiendo en la casa del
infante.
Como aclaré anteriormente, la inocencia del
protagonista le impide ver y, por tanto, no
abandona su sistema de creencias: cree en sus
padres, en la navidad, en la obtención de un
obsequio regalado por Santa:
“Papá Noel dormía en casa esa noche y eso me
aseguraba un año mejor”
Este cuento se caracteriza por mostrarnos una
atmósfera dramática, sorprendiéndonos con un
giro inesperado hacia el final, cargado de un
impecable humor negro en un escenario
intrafamiliar donde se nos cuenta una historia
desde la subjetividad infantil.
Schweblin nos invita a conocer de cerca a los
niños que viven en situaciones conflictivas,
sumergiéndonos en sus pensamientos más
profundos. Recomiendo su lectura, ya que me
resultó atrapante desde sus primeras líneas.
"Acá hay que ser
realista, la objetividad
es la base de todo
buen plan."
(Pájaros en la boca)
Samanta
Schweblin
1 9 7 8 - a c t u a l i d a d

Los reyes malditos, una saga
que promete
Por Santiago Díaz
LOS REYES MALDITOS
Maurice Druon
Editorial Javier Vergara
México
1955
Mourice Druon nació en París el 23 de abril de
1918 y falleció en el mismo lugar el 14 de abril de
2009. Comenzó a publicar a la edad de dieciocho
años en revistas y periódicos literarios mientras
cursaba la carrera de Ciencias políticas (1937-
1939). Druon fue miembro de la Resistencia
Francesa y marchó a Londres en 1943 para
participar en el programa de la BBC Honneur et
Patrie.
En esta oportunidad quiero hablarles sobre la
saga titulada “Los reyes malditos” que consta de
siete volúmenes escritos por el increíble Maurice
Druon. La historia se ambienta en Francia, durante
el reinado de Felipe el Hermoso, aproximadamente
en el año 1314 y termina con la llegada de Juan II al
promediar el s XIV .
Cada uno de los volúmenes se abre bajo
diferentes títulos. En orden de aparición serían: : El
rey de hierro; La reina estrangulada, Los venenos de la
corona; La ley de los barones; La loba de Francia; La
flor de liz y el león; De como un rey perdió Francia.
Lo interesante de esta saga es que los libros se
pueden leer por separado, ya que cada uno de ellos
presenta un resumen con respecto a lo que se va a
contar en el volumen.
Es extraordinaria la narrativa de Maurice Druon
porque se caracteriza por lograr una escritura ágil,
manteniendo una rigurosidad en la documentación
y las fuentes que constituyen toda la trama
argumental. Particularmente, resulta increíble que
la información recabada nos aporte un marco
socio cultural cargado de fantasía y que, al mismo
tiempo, sea capaz de transportarnos a esa Francia
de 1300, panorama de guerras, sucesiones
,infidelidades, traiciones, entre muchos otros
acontecimientos que transcurren espacialmente
entre Inglaterra y Francia del siglo XIV.
Sus personajes son los históricamente conocidos:
Felipe el hermoso, rey de Francia, el Papá
Clemente V, Luis X, débil y poco inteligente, el
enorme e indispensable Roberto III de Artois, el
magnífico Guccio Baglioni, los reyes que se
sucedieron en tan corto tiempo, porque todos
morían muy jóvenes, es enorme la lista de
personajes tantos como la vida cortesana de esa
época.
Los personajes de esta saga no cambian, no tienen
tiempo,se mueren antes, .y si hay una historia de
amor para los amantes de lo romántico, es la que
se da entre la hija de Felipe el hermoso, Isabel ( la
loba de Francia) y el barón Inglés, Rogelio
Mortimer.

Hay que aclarar que no estamos ante el típico
relato romántico de dos que se aman, sino un
relato verdadero de lo que se vivía por aquel
entonces.
En relación al género, puedo decir que
definitivamente no hay magia en esta saga. Cada
novela es realista, la magia no existe. Es la vida
real la que se nos cuenta y los hechos no abren el
terreno para la fantasía. En muchas ocasones, el
relato se torna duro y permite reflexionar, pero no
volar poéticamente.
Otra de las buenas cosas que tiene la edición de
Vergara es que ha incluido al final de cada capítulo
notas documentadas de los sucesos narrados, un
árbol genealógico y una lista biográfica. Eso
resulta importante para el lector que gusta de leer
novela histórica, ya que el escritor te lleva a ese
mundo por medio de las anotaciones y notas a pie
de página. Nos hace sentir a los lectores que no
estamos ante una ficción y eso es lo que más nos
deslumbra.
Recomendaría de todo corazón la saga de Los
reyes malditos a todo aquel que disfrute la novela
histórica, pero también a los que nunca leyeron
este género, ya que, en mi opinión, sería una
manera muy buena de acercarnos a la historia a
través de la ficción.
Maurice Druon
1 9 1 8 - 2 0 0 9

Cambiar siempre significa
perder algo
Por Catalina Magaro
LA METAMORFOSIS
Franz Kafka
Editorial Kurt Wolff
Alemania
1915
Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883, en Praga,
Chequia, y falleció el 3 de junio de 1924, en Kierling,
Klosterneuburg, Austria. Estudió en la Universidad
Alemana de Praga (1901–1906) y en la
Universidad de Carolina. Fue un escritor bohemio
que escribió en alemán.
Su obra, una de las más influyentes de la
literatura universal, es una de las pioneras en la
fusión de elementos realistas con fantásticos, y
tiene como principales temas los conflictos
paternofiliales, la ansiedad, el existencialismo, la
brutalidad física y psicológica, la culpa, la filosofía
del absurdo, la burocracia y las transformaciones
espirituales.
Algunas de sus obras notables son: El proceso; El
castillo; La metamorfosis; En la colonia penitenciaria;
Un artista del hambre..
La metamorfosis narra la historia de Gregorio
Samsa, un comerciante que trabaja para mantener
a su familia y que, una mañana al despertar
descubre que se ha convertido en un monstruoso
insecto. Este hecho provocará un enorme impacto
no solo en su vida, sino en la de su familia.
En relación a la lectura profunda de esta nouvelle,
en primer lugar, podemos afirmar que hay una
trama y un conflicto concreto: la transformación y
de qué manera a partir de ese hecho comienza a
desprenderse toda la narración.
En otras palabras, estamos ante un comienzo “in
media res” que ocurre siempre en un espacio
pequeño y cerrado: la casa de los Samsa.
En segundo lugar, el tono y la atmósfera del
relato van modificándose a medida que
transcurren los hechos. Resulta interesante ver
cómo durante el proceso de transformación que
sufre Gregorio, su identidad se va desdibujando
poco a poco. Es decir, cambia internamente a
medida que lo hacen también sus características
físicas.
Mientras avanza la narración nos damos cuenta
de qupe manera el monstruoso insecto no resulta
ser lo más monstruoso de la historia. A pesar de
que Gregorio siempre ayudo a su familia, ese
apoyo no fue mutuo, por el contario, se alejaron de
él:
“Su hermana advirtió inmediatamente el nuevo
entretenimiento de Gregorio –tal vez dejase al trepar
un leve rastro de baba–, y quiso hacer todo lo posible
para facilitarle su actividad, quitando los muebles que
lo estorbaban.
–Hay que deshacerse de él– repitió, por último, la
hermana al padre”
Con respecto a la voz narrativa que nos cuenta esta
historia, se hace uso de la tercera persona, y aunque
pareciera tratarse de un narrador omnisciente, no lo
es al no poseer conocimiento absoluto de las
situaciones ni de los personajes de la historia:

“El padre debió de percatarse de su buena voluntad,
pues dejó de acosarle”
De esta manera el narrador sólo supone lo que
el padre piensa por las acciones que puede
observar a través de Gregorio.
A medida que el lector se adentra en las páginas
de este libro, puede optar por diferentes
interpretaciones. El relato ahonda en cuestiones
ligadas al entorno, la identidad y la soledad, entre
otras: se trata de una historia sobre la falta de
amor y cariño, no de una mutación únicamente
que ocurre desde lo físico.
Asimismo, nos daremos cuenta de que no solo
se presenta una metamorfosis a nivel superficial,
sino también una transformación mental del
personaje.
En conclusión, “La metamorfosis” es una nouvelle
que tiene un mensaje fuerte sobre el maltrato
psicológico que una persona puede ejercer sobre
otra, provocando que la víctima sufra frustración,
baja autoestima y aislamiento social, por lo tanto
nos hace reflexionar sobre cuestiones de la vida.
Creo que todos deberían leer este clásico alguna
vez.
Es una historia que hace alusión a la depresión
debido al encierro y alejamiento de la sociedad en
la que Gregorio se sumerge por los sentimientos
de tristeza, culpa y desolación. Además crítica al
ser humano por sus actitudes egoístas,
desagradecidas e interesadas, pues solo ven
únicamente lo que ellos dan y no lo que los demás
hacen por ellos.
"No puedo hacerte
entender. No puedo
hacer que nadie entienda
lo que está sucediendo
dentro de mí. Ni siquiera
puedo explicarlo a mí
mismo."
Franz Kafka
1 8 8 3 - 1 9 2 4

En los jardines del Edén
Por Georgina Reynoso
EL DIARIO DE ADÁN Y EVA
Mark Twain
Año de publicación del original: 1906
Mark Twain, fue un escritor, orador y humorista
estadounidense. Escribió obras de gran éxito y
fama mundial como El príncipe y el mendigo o Un
yanqui en la corte del Rey Arturo, pero es conocido
sobre todo por su novela Las aventuras de Tom
Sawyer y su secuela Las aventuras de Huckleberry
Finn. Nació en 30 de noviembre de 1835 y falleció
el 26 de abril de 1910, causa de la muerte un
infarto miocardio.
La primera parte de esta obra comienza con el
diario de Adán, donde el relato cuenta la aparición
de Eva en la vida del protagonista. Adán es una
persona muy seria, siempre está concentrado en
trabajar para sostener la “viña” que es el Jardín del
Edén. Tiene una mirada particular sobre Eva, ya que
considera que realiza acciones poco útiles, como
nombrar las cosas que para él no tienen tanta
importancia, puesto que no pueden hacer que la
“viña” sea más próspera. Por dar un ejemplo, Eva
clasifica el musgo, la nieve, el mar, etc; mientras
que Adán, quien no había clasificado nunca este
paisaje ,se ve irritado con esta actitud de su
compañera.
Sin embargo, poco a poco aceptará su presencia
y fruto de ese amor aparecerá Caín y junto con él
nuevas complicaciones surgirán cuando, al no tener
idea del embarazo y el parto, la pareja deducirá que
su hijo, entre muchas otras cosas, es un pez.
La segunda parte de esta obra se abre con la
perspectiva de Eva, quien va dar una visión
completamente distinta de las cosas que la de su
compañero de Edén:
"No es por su educación que lo amo. Es autodidacta,
y realmente sabe un montón de cosas. Claro que no
son como él las sabe."
Se dice que en 1904, Twain publicó los diarios de
Adán y en 1906, después del fallecimiento de su
esposa, publica la parte correspondiente a Eva.
Muchos aseguran que se trata de un homenaje a
Olivia, su compañera.
El escritor instaura dos perspectivas distintas
haciendo uso de un particular sentido del humor,
cargado de ironía y sarcasmo.
La obra me pareció muy interesante para mí
porque los personajes que le dan vida a Adán y a
Eva no piensan desde un punto de vista religioso,
como en la Biblia. Un ejemplo de ello es cuando
Adán cree que su hijo Caín es un canguro y usa un
nombre científico para nombrarlo.
Realmente estos personajes viven en la época
del inicio de los Tiempos, pero no por eso nos
resulta el texto inactual. En resumen, esta obra no
busca relatar la historia de la Creación, sino contar
la vida de la primera pareja de humanos en la
tierra desde una visión más ligada al plano
terrenal.

El amor que todo lo puede
Por Agustina Arcuri
LA QUINTA MONTAÑA
Paulo Coelho
4a edición
Editorial Planeta
Barcelo, España
Paulo Coelho de Souza nació el 24 de agosto de
1947 en Brasil, Rio de Janeiro, Es un novelista y
letrista reconocido , siendo uno de los más leídos a
lo largo del mundo ya que sus libros han sido
traducido a 82 idiomas y han alcanzado los 225
millones de ejemplares vendidos en más de 150
países.
La quinta montaña es una novela inspirada en un
breve pasaje de la biblia (I reyes 18, 8-24) y se
llama así porque en esa quinta montaña, que
estaba prohibida, habitaban los dioses.
La narrativa aúna datos históricos con poderosas
frases espirituales y textos religiosos. La novela
cuenta la historia del profeta Elías, un levita de 22
años que era muy buen carpintero y al que Dios
elije como profeta: le habla cara a cara y le ordena
abandonar su tierra natal, Israel, y cumplir con su
mandato.
Los hechos suceden años antes de J.C. en una
sociedad plagada de supersticiones y conflictos
religiosos.
En cuanto a la temática principal es el
descubrimiento de uno mismo y se hace
fuertemente presente en este libro a través del
amor: hacia una mujer, hacia los hijos y hacia Dios:
“Pero esta única palabra, amor, me causa un terror
profundo Antes de que tú la dibujaras en la tablilla, tus
ojos ya le habían escrito en mi corazón”.
La historia comienza cronológicamente cuando él
joven Elías recibe la orden de Dios de darle un
mensaje al rey de Israel. Esta orden implica una
advertencia sobre la veneración a falsos dioses, ya
que si este accionar por parte del pueblo no cedía
provocaría una sequía general:
“..La harina de tu olla no se acabara y el aceite de tu
botija no faltara, hasta el día que el SEÑOR haga
llover otra vez sobre la tierra.”
Elías que no soñó jamás con ser un profeta, se
rehúsa a aceptar su destino. Si bien todos los
profetas del reino eran perseguidos hasta la
muerte, Dios es quien decide cuidar la vida de este
joven que pronto se decidirá por aceptar su
destino:
“El señor sólo exige de las personas aquello que
está dentro de las posibilidades de cada uno"
“El miedo va hasta dónde lo inevitable comienza; a
partir de ahí, pierde su sentido y todo lo que nos
queda es la esperanza de haber tomado la decisión
adecuada”..

La novela La quinta montaña se nos abre con un
narrador protagonista que nos plantea hasta qué
punto podemos escapar o determinar nuestro
destino, ya sea desde una perspectiva humana o
religiosa, donde el amor todo lo puede y nos
llevará a tomar las decisiones correctas.
Esta obra es muy recomendable, ya que es un
canto a la esperanza, donde podemos sentir que
aun en las peores tragedias el amor prevalece y
Dios se hace presente para librarnos de la soledad
y los miedos que no nos permiten realizar
nuestros sueños o aquellas desafíos para lo que
nos sentimos destinados.
"Puedo elegir entre ser
una víctima del mundo o
un aventurero en busca
del tesoro. Es todo una
cuestión de cómo veo mi
vida."
Paulo Coelho
1 9 4 7 - a c t u a l i d a d