Revista Pixel

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ILUSTRACION DIGITAL O
TRADICIONAL?
Alejandra Perez Tinta
Te has preguntado alguna vez cual es el mejor medio para ilustrar?
Ya seas artista o no pues déjame
decirte que ninguno es mejor
que el otro, cada medio tiene
su diferente dificultad y técnica.
Existen personas o artistas que
valoran uno mas que el otro, pero uno
no es mejor que el otro por la simple
razón de que cada artista sabe desenvolverse
en su propio medio por lo
que conoce las ventajas y desventajas
de lo tradicional como lo digital.
He visto que muchos ilustradores
que han experimentado con estos
dos medios mencionan muchos puntos
de comparación entre lo digital
y lo tradicional como, por ejemplo.
Tiempo: se dice que la ilustración
digital es mas rápida que la tradicional,
pero eso realmente depende
de la tecnica y el grado de
profesionalismo para ambos, recordemos
que lo digital trata de
emular lo tradicional por lo que
una ilustración digital puede tardar
lo mismo que el tradicional.
Limpieza: realmente es una ventaja
en la ilustración digital, los trabajos
son mas limpios, en ambio en lo
tradicional se necesita mas cuidado
y es mas difícil corregir un error o una
mancha, pero eso los hace únicos.
Costos: los gastos en lo tradicional o
digital pueden llegar a ser lo mismo
con la diferencia de que si trabajas
digitalmente son inmediatos (computadoras,
tabletas graficas, etc.).
En cambio tradicionalmente
los gastos son graduales ya
que poco a poco vas comprando
diferentes materiales (marcadores,
lápices, colores, etc.).
Así que se puede decir que cada ilustración
es admirable en el medio
que se desarrollo, por lo que un ilustrador
debería ser capaz de desarrollarse
tanto en digital como en
tradicional, sin importar los materiales
que tengas a la mano, un lápiz,
un color, un celular, una tableta,
para llegar a ser un artista completo,
no siempre lograremos tener los
mejores materiales o equipos, pero
con lo que tengamos dar lo mejor.
(Por Esther zSoliz)
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Recuerda: para llegar a ser un artista
completo, no siempre lograremos tener los
mejores materiales o equipos, pero con lo
que tengamos dar lo mejor.
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DISEÑADOR GRÁFICO EN
TIEMPOS DE PANDEMIA
El mercado de laboral del diseñador gráfico en tiempo de pandemia
Por Nadid Coronel Quispe
Fuente: Fotografía por Richard Callizaya
El articulo tiene por objeto dar nociones
sobre el mercado laboral profesional
a nivel local, oportunidades de
trabajo, ingresos, áreas de desarrollo y
herramientas útiles para el trabajo del
diseñador gráfico. Esta información se
considera importante, tanto a los que se
encuentran cursando la carrera de Diseño
Gráfico, los profesionales del área, así como
para aquellos interesados que consideran
la carrera como una opción. De manera
general, podemos afirmar que seguir la
carrera de Diseño Gráfico tiene buenas
expectativas laborales y resulta rentable hoy
en día y con una interesante proyección a
futuro. Se hicieron entrevistas a destacados
profesionales como el Lic. Alejandro
Archondo (ARXONDO), la Lic. Kattia
Averanga e Lic. Roger Paredes, quienes se
encuentran trabajando, en instituciones o
empresas, o de manera independiente. La
investigación tuvo como objetivo conocer
el ámbito laboral de los profesionales del
Diseño Gráfico en tiempo de pandemia, su
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Fuente: Fotografía de la exposición de los ganadores de la bienal 2019
situación laboral actual, las dificultades
a las que se enfrentan, las herramientas
que poseen, brindadas por la universidad
o por la experiencia, los factores que les
permiten obtener mayores ingresos, entre
otros. Para lograr el éxito laboral, los
profesionales consideraron, las redes de
contacto son una herramienta vital para la
obtención de trabajo, la encuesta revela
que a través de las redes de contacto los
diseñadores han conseguido sus primeros
trabajos y su trabajo actual, además, de
las publicaciones de prensa, la web o la
Bolsa de Trabajo. Las redes de contacto
van desde la familia, amigos, compañeros
de estudio hasta las recomendaciones
de profesores. Es importante mantener
una buena relación con las personas
con las que se trata y generar una buena
impresión del trabajo que se realiza. Los
encuestados consideran que la experiencia
laboral les ha dado mayor conocimiento y
capacidades para manejarse y destacar en
el ámbito laboral, hay una relación directa
entre la experiencia y el éxito laboral, que
lleva a la obtención de un mejor puesto de
trabajo. Los egresados revelan que dentro
de las muchas actividades y funciones que
un diseñador puede realizar, la mayoría
menciona la Dirección de Arte como
un cargo ideal. Para lograr convertirse
en Director de Arte no basta con los
conocimientos brindados por la Universidad,
estos deben ser apoyados por los
conocimientos adquiridos durante el tiempo
de ejercicio de la profesión, para de esta
manera lograr brindar mejores soluciones
al equipo de trabajo, basándose en la
experiencia que el tiempo les ha brindado.
La constante actualización y capacitación
son factores importantes para mantener
el empleo u obtener un mejor cargo.
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Es un punto importante, sobre
todo teniendo en cuenta que el
diseñador hace uso de herramientas
tecnológicas, la actualización y capacitación
para el uso de las mismas, es vital en un
mundo en constante cambio. Es importante
estar pendiente de las nuevas tecnologías y
los beneficios que estas ofrecen, tanto para
el desarrollo de nuevos medios y soportes
como para la implementación y mejora de
los ya existentes. La encuesta revela que
la especialización es uno de los factores
más importantes para posicionarse dentro
del mercado laboral: La especialización es
importante y útil para lograr obtener un mejor
cargo y reconocimiento. Los encuestados
afirman que es importante saber un
poco de todo, lo cual es desarrollado a lo
largo de los estudios universitarios. Es
gracias a esta formación artística que el
egresado puede desempeñarse en el área
que desee, pero siempre es importante
escoger un camino determinado y buscar
la perfección dentro del mismo.Dentro de
la vida laboral es importante especializarse
en un área determinada, ya que le da al
egresado un estado de reconocimiento
en el área específica, esto sumado al
hecho de que existen pocos diseñadores
especializados en el mercado actual, ubica
a los especializados entre las primeras
opciones para el cliente interesado. Los
encuestados consideran que la formación
artística brindada durante los años de
estudios universitarios los diferencia de
la competencia. Gracias a la formación
artística brindada a lo largo de los años de
estudio, los egresados sienten que tienen
más herramientas para desempeñarse
como diseñadores. La formación artística
es un factor que influye en los diseñadores
egresados de otras instituciones, este factor
no sólo les da la posibilidad de desarrollarse
en diversos ámbitos como la ilustración, el
diseño textil, editorial y multimedia; sino
que también les permite valerse de más
medios para ser creativo, lograr plasmar
sus ideas y convertirlas en una realidad.
Diseñando con mascotas. Fuente: Richard Callizaya
Encerrado en casa. Fuente: Richard Callizaya
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Fuente: Fotografía de la exposición de los ganadores de la bienal 2019
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Fuente: fotografía por Jemylin Tusco
DISOÑAR
DISEÑA TUS SUEÑOS
Diseño, arquitectura y construcción una triada que satisface las necesidades
de la humanidad y convierte tus sueños en realidad.
Fue frenada la educación, en colegios e universidades. La facultad de arquitectura aun
con inconvenientes de proseguir con las clases presenciales logra establecer un ritmo
inevitable con la formación de sus universitarios. Tras el terrible acontecimiento que la
humanidad ha vivido tras y durante la pandemia, muchos aspectos dentro de la arquitectura
fueron reconsiderados y otros tantos tomados en cuenta.
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Los diseños no serían lo mismo si no existe
un usuario al que este le sea útil en múltiples
sentidos, no siendo solo el uso de espacios
sino también el diseño de interiores y el estado
de emoción que estos provocan en las personas
ya sea por el uso de colores cálidos o fríos, por
espacios amplios, largos, grandes, altos o bajos,
materiales en madera, piedra, lisos o rugosos
son varios los aspectos que intervienen en
la comodidad y satisfacción de los usuarios.
Fuente: fotografía por Jemylin Tusco
Fuente: Unv. Luis choque-FAADU-UMS-2020
Con algunos tropiezos los
universitarios egresados de
último año contemplan en
sus diseños aspectos de asepsia
como cámaras de desinfección,
lavamanos, muros ventilados
y demás que se encuentran
inmersos en el diseño. Para que
todo esto sea posible es elemental
LA CONSTRUCCIÓN, es la
intermediaria entre la fantasía y
la realidad pues se encarga de
elaborar e interpretar los detalles
que conforman los diseños y
la arquitectura final, se puede
observar paso a paso cómo se
va desarrollando el diseño. La
arquitectura, diseño y construcción
son los objetos y los espacios
en los que convivimos, y nos
transformamos, por tanto, el diseño
es la forma de trabajo basada
en un sistema complementario
para un objetivo vivir tus sueños.
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Tendencias de diseño gráfico en
2021 que causarán revolución
Las tendencias de diseño gráfico para el
próximo año son siempre una gran noticia
y 2021 está a la vuelta de la esquina, nunca
antes había sido más deseado lo viejo
y lo nuevo, 2021 será el año de:
Diseño 3D:
Es una que ciertamente ha aprovechado
al máximo los avances tecnológicos y las
capacidades de software más modernos,
serán increíblemente impactantes, no
solo empujadas como un elemento menor,
sino que tomarán el centro del escenario,
incluso dominarán toda la página.
La tendencia actual de combinar imágenes
fotográficas con elementos ilustrativos
también está influyendo en el 3D.
Diseño Emoji:
Los emoji son la forma ahora omnipresente
de los pictogramas, que permiten
a los diseñadores agregar la emoción a
declaraciones, sitios o medios impresos.
El tono de voz de los diseñadores web o
un pequeño guiño al final de la frase. La
tendencia para 2021 será el uso cada vez
más creativo e imaginativo de los emojis.
Piense en diferentes estilos y técnicas
para crear los, pero también en diferentes
formas y lugares para incorporarlos a sus
diseños.
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Diseño inspirado en la naturaleza:
Encaja con las tendencias del minimalismo,
paletas de colores apagados, ilustraciones,
hay filtros de color pensados para
crear ambientes naturales, texturas con
madera, piedra, etc. los letreros llevan un
tiempo ahí.
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ARTICULO: REVISTA PIXEL
Diseño de ilusión óptica:
El diseño Óptica Ilusión es ideal para esto
y 2021 será el año en que los diseñadores
se pongan realmente originales con esta
moda. Si su marca tiene algo relacionado
con la idea de movimiento y extrañeza o
espiritualidad, mucho mejor, pero incluso
si solo desea que el diseño se destaque,
se fije en la memoria, tenga ese factor
sorpresa, entonces vale la pena considerar
el diseño de ilusión.
Diseño de tipografía 3D:
La predicción para 2021 es que los diseños
de tipografía populares de 2020 se transformarán
en 3D. Letras ultra realistas que
se sienten como si pudieras alcanzarlas y
tocarlas. Junto a este 3D hay elementos de
animación, textura y patrón. De hecho, el
diseño de tipografía se está convirtiendo
rápidamente en un gran símbolo de innovación
en el diseño gráfico, utilizando todas
las técnicas de referencia más modernas y
utilizándolas de formas asombrosas e imaginativas.
gráficos pesados, un aspecto digital limpio
y un estilo minimalista. es adaptable, imaginativo
pero que agrega alegría y hace
sonreír. Puedes usar tu personaje en el sitio
web, tarjetas de presentación, carteles,
materiales de presentación, realmente no
hay límites.
Diseño dorado:
Los efectos metálicos en el diseño se están
volviendo y estarán muy de moda en
2021. Ya popular en el diseño de productos,
mire los últimos teléfonos inteligentes, esta
moda sera una caracteristica de las tendencias
de diseño de 2021
Ilustraciones de dibujos animados
en el diseño:
Las ilustraciones personalizadas se han
convertido en una forma ingeniosa de lograr
que su diseño se destaque del desenfoque
genérico de los sitios web con elementos
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Dorado para una sensación de
lujo:
Inevitablemente, el oro da una sensación
lujosa y cara, y estos diseños ilustran cómo
el oro marcará la tendencia en 2021.
Dorar artículos de uso diario para dar esa
sensación extra especial.
Mezcla de oro y materiales
para lo moderno:
En 2021, el oro se utilizará en combinaciones
con otros materiales de muchas formas
diferentes e imaginativas. Aquí el oro ofrece
sorprendentes contrastes que no pueden
dejar de sorprender a la audiencia.
Diseño de formas geométricas:
Esta tendencia de diseño es algo que hemos
notado que viene por un tiempo, pero
parece que alcanzará su punto máximo en
2021. La idea de usar formas individuales
para crear formas más grandes y complejas.
Los bloques grandes y los sólidos a
menudo con colores fuertes y contornos se
mezclan y se unen para producir combinaciones
imaginativas.
Formas geométricas
simples en el diseño:
Es un arte producir algo ingeniosamente
memorable a partir de formas básicas, y es
algo a lo que hay que prestar atención en
2021. Formas planas simples, pero no diseño
simple, abstracto y seguro.
Diseño tipográfico del caos:
La tipografía a menudo se puede ver como
un reflejo directo de los tiempos culturales,
el tipo art nouveau orgánico refleja un intento
de la sociedad, en general, de romper
con el pasado a principios del siglo pasado.
El mundo no se detiene y tampoco la necesidad
de la próxima innovación emocionante,
la próxima gran novedad.
El mundo del diseño gráfico es un mundo
que está experimentando un crecimiento
sin precedentes, un mundo en el que si
quieres estar en la cima tienes que seguir
corriendo.
Ilustraciones de dibujos animados en el diseño:
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PUBLICIDAD EN BOLIVIA
La publicidad ha evolucionado junto con la tecnología, antes todo era letras o en
fotomecánica.
Ahora el internet para que la gente apliquen estrategias publicitarias en la red quitando
presupuesto a los medios considerados tradicionales, es un sector que ha alcanzado un
gran desarrollo
Las tendencias de publicidad digital más populares 2020 son:
TENDENCIAS ACTUALES
Aunque las tendencias de la publicidad
digital cambian con bastante frecuencia,
muchas tendencias aún ocupan las
primeras líneas. Esto no es sorprendente,
ya que la mayoría de las siguientes
cosas serán relevantes durante muchos
años.
REDES SOCIALES
mil quinientos millones de usuarios
muestran una alta actividad en Facebook;
se envían alrededor de 2 mil millones de
mensajes entre compradores y vendedores
a través de Facebook;
WhatsApp tiene 1.3 billones de usuarios
activos; Alrededor de 55 mil millones
de mensajes se envían a través de
WhatsApp diariamente.
Las redes sociales ocupan una parte
importante de nuestro tiempo, es por
ello que la publicidad a través de redes
sociales es muy importante. .
Hace 2-3 años, era beneficioso enfocarse
en la publicidad en televisión y
radio. Pero la tecnología ha alcanzado
un nivel completamente diferente.
Entre La Paz y Santa Cruz hay unas 40
agencias publicitarias.
La publicidad ha estado presente a lo
largo de todos los campos transformándose
en
función de los diferentes etapas
económicas sociales y culturales.
YOUTUBE COMO HERRAMIENTA
SEPARADA
Vale la pena destacar este servicio, ya que
su popularidad y utilidad hoy en día ha
aumentado significativamente. En primer
lugar, muchas empresas se anuncian en
canales adyacentes . Por ejemplo, en el
canal de construcción, seguramente se le
presentará a varias tiendas de materiales
de construcción.
El 87% de los vendedores de video están
utilizando activamente el canal en Youtube;
El 80% de ellos confirmó que debido a
esto pudieron lograr el éxito más rápido;
El 88% planea usar el canal en el futuro.
CENTRARSE EN VIDEO
Una bella imagen atrae la atención más
rápido que el texto. Y si este es un video
de alta calidad de 2 minutos, entonces hay
un deseo de verlo. Según estas estadísticas
:
El 70% de los usuarios comparten el nuevo
video de su marca favorita;
El 83% de las corporaciones afirman que
el contenido de video ha aumentado su
conversión;
El 96% de los compradores están seguros
de que el video les ayuda a comprender el
producto con más detalle;
El 65% de los usuarios visita el sitio y el
39% llama al vendedor después de verlo;
El 87% de las empresas utilizan el video
como herramienta de marketing.
Mireya Mamani
Estudiante Carrera de Diseño Gráfico 14

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LA PERCEPCIÓN VISUAL NO LO ES TODO
La imagen y el texto han sido elementos
trabajados de forma conjunta desde
tiempos muy remotos por el ser humano,
en su intento no fallido de cubrir una de sus
principales necesidades, el comunicarse
con sus semejantes y transmitir sus
ideales. De este modo es como se
constituye el Diseño Gráfico, adaptándose
y renovándose a lo largo de la historia,
para llegar a lo que conocemos en la
actualidad, una disciplina que no solo se
limita a transmitir información con recursos
bimedia, sino que también pretende y
anhela influir en la mente de cada uno
de nosotros, para establecer un tipo de
conexión.
Una disciplina fascinante con lo descrito en
el anterior párrafo, que sin duda ha sabido
sacarle provecho a esta combinación
casi obligatoria entre imagen y texto,
añadiéndole diferentes estilos, y a la vez
valiéndose de técnicas variadas de otras
ramas para actualizarse. No obstante,
las acciones enfocadas en la utilización
de esta fórmula deja como resultado un
producto que solo puede ser difundido
para una parte de la población, no asi para
la totalidad de esta, pues la mayoría de
los diseñadores gráficos, al concebir un
proyecto dan por hecho que éste ha de ser
apreciado por individuos “promedio” y que
no presentan limitaciones físicas, como una
visión reducida o en el peor de los casos
una visión nula, aspectos que derivan en
un diseño con acceso restringido para
este segmento, perdiendo su función de
comunicación.
El problema mencionado no parece ser
de gran importancia o tan evidente de
inicio, pero ha servido para que personas
que se desempeñan en el área pensaran
en un estancamiento del Diseño Gráfico,
pues a pesar de su éxito con lo conocido
no ha sabido cómo llegar a este tipo de
segmentos y más aún, no ha podido
contribuir desde sus posibilidades a
mejorar la calidad de vida de estas
personas, así como otras disciplinas que se
han dado la tarea de generar espacios para
actuar acorde a este tipo de requerimientos
a favor de la inclusión de esta población.
Por otro lado, el hecho de que este
segmento quede marginado quizá se
deba a que los registros “oficiales” dejen
ver que el número de personas con este
tipo de discapacidad equivalga al 1% de
la población de un país, departamento
o ciudad, lo que termina por influir en la
decisión de crear o no material gráfico
con características especiales para su
condición. Sin embargo, cabe resaltar que
estos registros podrían incluir un mayor
número de afiliados, pero el proceso
burocrático que trae consigo hace que
muchos deserten a pesar de la gravedad
de su situación y
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prefieran no acudir a estas instancias;
por lo que sí se cuenta con un segmento
valioso por el cual trabajar y poderles
otorgar ese derecho a la información y
comunicación por supuesto.
Para un mejor entendimiento y
motivación, hago uso de lo enunciado por
Francisco Pérez (2003) en su escrito “Lo
material y lo inmaterial en el arte-diseño
contemporáneo: materiales, objetos y
lenguajes virtuales”:
El diseño es una disciplina viva, debe
transformarse y adecuarse a la realidad
actual, que requiere un diseño completo,
inter, trans y multidisciplinario que se
adapte a la complejidad de nuestro
tiempo; donde la discapacidad adquiera
presencia y reciba una atención
específica y propositiva desde las
disciplinas del diseño.
Por lo tanto, nosotros como diseñadores
gráficos debemos asumir esta
responsabilidad de inclusión, tomar
conciencia y actuar a pesar de que no se
nos exijan proyectos con características
dirigidas a este segmento de la población,
y en todo caso, proponer e innovar
en esta disciplina, pues actualmente
contamos con una infinidad de recursos y
tecnología para la creación de contenido
accesible. Tal es el caso del Diseño
Háptico Gráfico, que se traduce en
materiales que van desde envases hasta
ilustraciones que emplean relieves en su
construcción para un fácil y entretenido
reconocimiento por parte de una persona
con discapacidad visual, gracias a su
sentido del tacto, además del uso de la
escritura en braille como reemplazo de un
texto usual.
Con todo ello, ¿Te animas a ser un actor
de cambio y demostrar que la percepción
visual no lo es todo?
Marisol Tola Pumari
Estudiante Carrera de Diseño
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¿QUÉ ES DISEÑO GRÁFICO Y POR
QUÉ ELEGÍ LA CARRERA?
BUTRÓN IRIGOYEN NICOL YULYMAR
Ilustaración digital Fuente: Fabian Morales
Muchas personas han llegado a preguntarme
¿Qué es lo que estas estudiando?
Yo respondo con una sonrisa satisfactoria
diseño gráfico y la mayoría responde diciendo
¿esa carrera existe?, nuevamente orgullosa
respondo sí y es una carrera maravillosa
donde puedes liberar tus emociones
y pensamientos con el propósito de que
un producto o algún cartel lleve ese pedazo
de creatividad único que tú le pusiste.
También me comentaron porque estudio
esa carrera si no tendrás trabajo acá en Bolivia,
y respondo: muchos bolivianos lograron
salir del país por los maravillosos trabajos
que realizan y llevan en alto el nombre
de nuestro país para mí ese es un sueño,
una meta trazada que lograre alcanzar
con empeño y poniendo el 100% de mí.
En mi opinión el diseño gráfico es una carrera
hermosa porque todo lo que nos rodea
es diseño, desde una simple pintu-
ra en una pared hasta la más detallada
portada de libro, y mi respuesta a gente
que no conoce sobre diseño gráfico es:
abre los ojos mira todo a tu alrededor
observa y analiza cada cartel
que veas en las calles eso es diseño.
Talvez en Bolivia no existan muchos que
destaque en la rama de diseño, pero les
fascina el trabajo que realizan, tienen esa
pasión y dedicación para cada diseño,
para cada línea en cada trabajo y eso es
algo admirable. Existe mucha gente que
quiere seguir los pasos de otros países
donde destaca demasiado el tema de
diseño gráfico y los bolivianos lograremos
alcanzar e inclusive superar aquellos
diseños internacionales, porque tenemos
pasión y amamos lo que hacemos.
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EL DISEÑO GRAFICO EN EL GRAFFITI
ARTISTICO EN BOLIVA
Fotografía Esdenka Aylen Rojas Aliaga 19

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Diariamente vemos por las calles de
nuestra ciudad miles de ¨grafitis¨, a
primera
impresión muchos comentarios son
negativos, pero del otro lado tenemos
verdaderas obras que llegan a comunicar
algún mensaje.
Para entrar en contexto primero
mencionaré la relación del diseño gráfico
en el
grafiti artístico. Definiendo, es una
modalidad de pintura libre, que
generalmente
es realizada en espacios urbanos.
El grafiti artístico es el resultado de pintar
en las paredes de manera libre,
creativa e ilimitada con fines de expresión
y divulgación, su esencia es cambiar
y evolucionar; busca ser un elemento
visual atractivo y de impacto para la
sociedad, como parte de un movimiento
urbano revolucionario, muchos de estos
tienen significados pueden ser una crítica
social o alguna reflexión.
La relación entre graffiti y diseño gráfico es
obvia. El primero influyó en el
segundo. La presencia de esta expresión
es tan fuerte que el graffiti ha pasado
de ser algo clandestino a poderse
encontrar en aplicaciones informáticas,
siendo
así utilizados en el diseño gráfico como
medio para lograr comunicar.
Enfocándonos en Bolivia hay asociaciones
de jóvenes que crean este arte,
participan en algunos movimientos y
eventos creados para exponer sus trabajos
sin embargo hay tantas opiniones divididas
que es difícil tener una postura firme
sobre el tema, las más conocidas o
repetidas son las del evidente daño al
ornamento público, este punto es evidente,
no todo las ¨obras¨ plasmadas en
algunas paredes o lugares públicos son
con un objetivo de mostrar un arte de
información. Otro gran prejuicio es que en
el caso de Bolivia al mostrar ciertas
alusiones hacia la cultura muchos lo toman
a algo burlesco, una falta de respeto
y una completa atrocidad. De igual manera
el graffiti tiene mala fama por el uso
en pandillas,
Entre comentarios también se encuentran
los buenos, personas que logran ver
más allá, abrir la mente, apreciar una obra
y tratar de comprender el trasfondo
de esta, comentarios sobre lo innovador
que es este arte, los usos de colores y
los diseños tan exóticos hacen que
llamativo el graffiti artístico.
Este movimiento va invadiendo todos los
departamentos de Bolivia en su
mayoría tratan de expresar pluralidad, su
uso de colores vivos e imágenes de
algunos personajes del folclor como
también al hombre y la mujer indígena
muestran el valor que le dan hacia estos
temas tan propios del país y el querer
expresar opiniones o apreciaciones para
causar un impacto hacia el público.
Es un hecho que hay dos lados de la
moneda en esta arte aun así el graffiti
artístico es un movimiento que va en
crecimiento.
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Marisol Tola Pumari
Estudiante Rendon Apaza Sela Arely

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PROCESO DE CREACIÓN DE UN
CARTEL HÁPTICO GRÁFICO
ULLOA MITA LUCIA
El cartel Háptico gráfico pertenecerá al
diseño háptico gráfico un ámbito que
actualmente no es muy conocido tanto en
Bolivia como en el Diseño gráfico aun
siendo una rama de este , es por eso que
quiero que reflexionemos sobre esta
área ya que es un ámbito no explorado por
los diseñadores, además esto
ayudaría bastante a la población no vidente
ya que los integraríamos más a la
hora de proponer diseños. Este es un trabajo
que consta de un arduo trabajo y
que nos permitirá ampliar el campo en el
diseño. Con esto se logrará expandir
información con el único fin de concientizar
a las personas, mejorar sus vidas y
aportar un bien mayor en la sociedad.
“La percepción háptica es la búsqueda activa
de información relevante,
realizada principalmente con las manos y
por medio de ciertos movimientos
exploratorios”(Lederman y Klatzy,
1987)
Formato de la imagen táctil
La información se debe extraer en relación
a la percepción háptica por ello
debemos tener en cuenta la dimensión de
los dedos y de la mano en su conjunto
para determinar el tamaño de la representación.
En relación a las dimensiones
se debe cumplir los siguientes requisitos:
-El tamañodel soporte debe poder ser explorado
a través del tacto manual
-La imagen contenida dentro del cartel
debe estar conformada de manera que
las yemas de los dedos puedan percibir las
partes pequeñas
Proceso de la creación del cartel haptico grafico
Primeramente, lo que se estudio fue el lenguaje
que utilizan las personas con
discapacidad visual que se llama sistema
braille que es un sistema diseñado
específicamente para personas que tienen
esta discapacidad visual .Luego de
haber estudiado este lenguaje veremos
que formatos debe tener un cartel táctil, en
cuantas partes este se divide,
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y que elementos morfológicos de la imagen
táctil debe tener el cartel que vamos a
colocar en el ,que vamos a diseñar, que
mensaje queremos transmitir y donde
colocarlo, así que se debe desarrollar
bocetos para ver primeramente si estos
son aceptados tanto en temática como
en saber el tipo de relieve que usaríamos
por el cual finalmente se optó por usar
fue la de imágenes de papel sobre papel,
que es un tipo de representación táctil,
esta resulta ser como un tipo de collage
en este se uso un tipo de material en
forma de relieve, adición de trozos de papel
en alto relieve, además de ser una
manera económica tanto accesible a los
materiales También se pudo observar
cual sería un lugar estratégico para
que ellos logren usar el cartel ,así
colocándolo en un lugarestratégico
donde ellos pasen con frecuencia.
Para lograr realizar el cartel se
debió tomar en cuenta todas estas
características, las cuales se observan
tanto en el tamaño del cartel, el dibujo
del cartel, los materiales implementados,
la manera en la cual se tuvo
consideración para poner el relieve
alto con sistema braille, además de la
integración de las características fundamentales
de los elementos morfológicos
de la imagen táctil para desglosar
el diseño. Conclusiones
Con la investigación puesta en práctica
se entiende que estos tipos de diseño
son un área que todavía no se ha explotado
al máximo y que se pueden hacer
diseños muchos más complejos, pero también
se debe tomar en cuenta el costo
económico ya que se lo haría de maneral
artesanal y también de un tiempo
determinado para conseguir el resultado
adecuado esto debido a que el sistema
braille es un tanto complejo de introducirlo
a un cartel, ya que se debe tener un
sumo cuidado al momento de utilizar su
lenguaje, ya que se podría tomar otro
significado con un pequeño error. Toda
esta práctica también demuestra que el
diseño gráfico tiene campos más extensos,
que no son estudiados y que
merecen tener una investigación profunda,
ya que esto innovaría el diseño sobre
todo aquí en Bolivia donde se necesita
innovar con este tipo de diseños.
Piezas de madera Fuente: Fabian Morales
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¿CUANTO DEBERIA COBRAR UN
DISEÑADOR GRAFICO EN BOLIVIA?
El pago. Fuente: Fabian Morales
Según Laura López (diseñadora gráfica)
existe una metodología para cobrar
loque te mereces como diseñador
y para ello debes tomar en cuenta ciertos
puntos; si eres un diseñador gráfico experto o
uno que apenas va comenzando, no importa
el lugar, cuando te decides por lanzarte como
diseñador independiente, es normal que
de pronto te encuentres con la pregunta de
cómo hacer paracalcular las tarifas que debes
cobrar por un trabajo de diseño gráfico. Pues
como dice López existen muchos factores
a tener en cuenta. Por ejemplo, el nivel de
habilidades que requiere el diseño. También
existen otros aspectos como el grado de
dificultad y el tiempo, que seguramente
querrás considerar a la hora de enviar una
tarifa. Debes tomar en cuenta que aparte de la
mano de obra y el tiempo que uses para crear
tu diseño, existen gastos que no siempre son
incluidos. Gasto de energía, internet, gasto de
materiales e impresiones de prueba, bocetos,
gastos de transporte, etc. Intenta calcular
el costo por los insumos utilizados para
que te sirva como datoa la hora de calcular
el presupuesto que pidas, otro aspecto a
considerar en un proyecto de diseño gráfico
es el tiempo que el cliente te otorga o en
todo caso, el tiempo que vas a demorar en
hacer el trabajo. En este sentido debes saber
que, tanto si el trabajo demora demasiado
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tiempo como si es un trabajo urgente, el
costo será mayor que para un trabajo en
un tiempo de entrega normal y por último
debes tomar en cuenta la experiencia con
la que cuentas y la dificultad del trabajo.
Si has trabajado en proyectos similares
al que te encargan en un momento
determinado, tu experiencia es más valiosa
a la horade aportar sugerencias o de
realizar el trabajo con la menor cantidad
deerrores, repeticiones, etc. Por lo tanto,
tu experiencia o conocimientos técnicos
pesan y valen mucho para cobrar un mejor
precio y es algo que sin duda debes hacerle
notar al cliente que contrata tus servicios.
Mayor que para un trabajo en tiempo de
entrega normal y por último debes tomar en
cuenta la experiencia con la que cuentas y
la dificultad del trabajo. Si has trabajado en
proyectos similares al que te encargan en
un momento determinado, tu experiencia es
más valiosa a la horade aportar sugerencias
o de realizar el trabajo con la menor cantidad
deerrores, repeticiones, etc. Por lo tanto,
tu experiencia o conocimientos técnicos
pesan y valen mucho para cobrar un mejor
precio y es algo que sin duda debes hacerle
notar al cliente que contrata tus servicios
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¿QUIEN PUEDE
SER
DISEÑADOR?
La cultura del diseño en Bolivia
La cultura es un conjunto de
experiencias, creencias, valores,
rituales, comportamientos y
conocimientos objetivos y subjetivos
individuales y colectivos, que se comparte
y debate en un grupo o sociedad que
la produce y moldea. En este sentido,
diseñadores gráficos, centros de formación
en diseño, «consumidores» de diseño,
clientes de diseño, medios de comunicación
y sociedad integran, a través de su rol, lo
que podemos llamar una cultura del diseño.
Según un estudio de contexto sobre Arte
y Diseño, efectuado en las principales
ciudades de Bolivia en el año 2010, en el
mercado laboral existen tres segmentos
claramente definidos de diseñadores
gráficos:
Profesionales, formados en arquitectura,
pintura, comunicación social, publicidad,
fotografía, ilustración, ingeniería civil,
marketing y derecho, entre otros:
• Autodidactas, empíricos que han
accedido a los programas y tutoriales
de diseño en forma independiente.
• Diseñadores formados en centros
técnicos o universitarios.
• Para el logro de su desempeño laboral,
los dos primeros segmentos se
auto-definen como diseñadores gráficos.
Los centros de formación en diseño
gráfico, enfocan los contenidos de sus
asignaturas en dos campos generales:
programas de diseño y talleres (al estilo
de la pintura clásica del renacimiento)
que producen un ecléctico educativo
entre diseño gráfico, bellas artes, artes
gráficas, arquitectura y comunicación
visual.
Ximena Tinta Copa
Editor
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Michelle Ramoirez Monje
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AMOR A LA
PATRIA!
Los letreros en la ciudad de La Paz
Los letreros en la ciudad de La Paz
Barrios Saravia Michelly Omayra
Estan presentes todos los días, se
desplazan de norte a sur, de este a
Barrios Saravia Michelly Omayra
oeste; sin ellos probablemente no
Estan llegaríamos presentes a nuestro destino todos de los una días, manera se
sencilla. desplazan Los letreros de norte de a sur, los minibuses, de este a
nuestras oeste; guías sin al momento ellos probablemente de transportarnos. no
llegaríamos
Dentro del
a
caótico
nuestro
tráfico
destino
urbano
de una
de
manera
nuestra
sencilla.
“¡Oh Linda
Los
La Paz¡”,
letreros
entre
de
los
los
que se
minibuses,
destacan
nuestras
y estancan…
guías al momento
el tráfico
de
vehicular
transportarnos.
son los
Dentro minibuses, del caótico uno tráfico de los urbano transportes de nuestra más
“¡Oh utilizados Linda por La la Paz¡”, población entre paceña, los que ya que se
destacan cuentan y con estancan… una gran el cobertura tráfico vehicular en distintos son
los barrios minibuses, de la ciudad uno de de los La transportes Paz y que estos más
utilizados también por nos la unen población con ciudad paceña, de ya El Alto. que
cuentan
Una de
con
las
una
grandes
gran cobertura
características
en distintos
de
barrios
este
de
transporte
la ciudad
urbano
de La
son
Paz
sus
y que
letreros
estos
también
ubicados
nos unen
en los
con
parabrisas
la ciudad de
de
El
estos
Alto.
Una automóviles; de las grandes como características podremos ver de este los
transporte conocidos urbano como: son sus “San letreros Francisco”, ubicados
en los parabrisas de estos automóviles; como
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“Garita”, “Sopocachi”, “UMSA”,Etc.
Su peculiar diseño es elaborado para atraer
la atención o la “vista” del usuario que
podremos
quiere conseguir
ver los
su movilidad
conocidos
que
como:
lo lleve
“San
Francisco”,
a su destino.
“Garita”,
Este tipo
“Sopocachi”,
de letreros
“UMSA”,Etc.
se volvió
Su como peculiar un sello diseño personal es elaborado del departamento para atraer
la de atención La Paz y o la “vista” identidad del de usuario transporte que quiere
conseguir urbano; inclusive su movilidad en la gestión que lo del lleve 2016 a el su
destino. Gobierno Este Autónomo tipo de letreros Municipal se volvió de La como Paz un
sello trató personal de quitar del este departamento tipo letreros de La de Paz los y
la parabrisas identidad de ya su que transporte provocan urbano; que inclusive exista
en el conocido la gestión “trameaje”, del 2016 el por Gobierno unos Autónomo letreros
Municipal enteros que de La llevaban Paz trató el de número quitar este de la tipo
de ruta letreros y de dos de los colores, parabrisas pero ya esto que fracasó provocan
que ya que exista la gente el conocido está muy “trameaje”, acostumbrada por unos
letreros a los enteros habituales que llevaban letreros el coloridos número de
la ruta y de dos colores, pero esto fracasó
ya que la gente está muy acostumbrada a
los habituales letreros coloridos que para
ser sinceros es mucho más fácil de leerlos
y ubicar el destino al que queremos llegar.

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Raúl es uno de los productores de este
tipo de letreros nos cuenta que por
la incrementación en la población de
automóviles para el servicio público él
decide incursionar en este tipo de trabajo,
nos cuenta que también elabora este tipo
de letreros para pensiones, tratando de
complacer cada gusto de sus clientes,
también elabora este tipo de letreros para
sindicatos que estos les dan a sus afiliados
un mapa de ruta que se dirigen por distintos
tipos de zonas y que estos se diferencian
por distintos tipos de colores. El precio
varía por el tipo de material y tamaño de
cada letrero como a 5bs, 6bs, 10bs, etc.
La producción de este tipo de letreros es
muy artesanal ya que es meramente un
producto hecho a mano, para elaborarlo,
principalmente utilizan tijeras, pegamento,
papeles de colores fosforescentes que
lo pegan sobre una superficie de color
negro para que sobresalga el destino.
Hecho con un tipo de tipografía estilo
“palo seco” conocido como sans serif tipo
grotesca y sobre estas aplican un tipo de
plastificado, este trabajo no es muy fácil
de hacerlo nos comentó Raúl, debido
que en ocasiones suceden accidentes
Secatibe runtum earum sincilla velenimus auta nobit raecus di omniet
en los que la mente piensa más rápido
que las manos, también cuenta que
cada productor reconoce de quien es el
trabajo debido a que cada productor le
añade su detalle personal en sus letreros
que las personas que no se dedican a
este oficio no se dan cuenta, para él es
un orgullo ver la obra de sus manos en
los distintos lugares de la ciudad en
el transporte público, a Raúl lo podremos
encontrar en su puesto de venta en
inmediaciones de la Estación Central.
Este tipo de letreros es una linda
particularidad de nuestro departamento e
inclusive de nuestro país que incluso pasa
las fronteras ya que algunos turistas e n
sus visitas por nuestras calles paceñas no
dudan en llevarse uno de estos letreros
como un suvenir, además de tener un
precio económico, se llevan un lindo
recuerdo de esta ciudad, así también
debemos de valorar y apreciar este tipo
de trabajos, así que la próxima vez que te
encuentres recorriendo una de nuestras
calles paceñas mira detenidamente cada
detalle de estos letreros y sumérgete un
poco en la vivencia de nuestro sello cultural.
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Sebastian franco
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EL PODER DEL DISEÑO
EL DISEÑO GRÁFICO Y SU PAPEL EN LA POLÍTICA
Lucienne Roberts explica, “Las nuevas tecnologías
han democratizado en cierto sentido el diseño
gráfico… Utilizados tanto por los marginados como
por los poderosos, los medios tradicionales ahora se
codean con el hashtag y el meme, lo que hace que el
diseño gráfico sea fundamental para dar a todos una
voz política. Podría decirse que la nueva tecnología
ha empoderado a los activistas de base, pero también
ha dado lugar a campañas dirigidas por grupos
de intereses políticos, diseñadas para poner a las
personas unas contra otras e incluso desestabilizar
los sistemas políticos”.
E
l diseño gráfico tiene un impacto
profundo en nuestra vida diaria.
Seamos conscientes de ello o no,
el diseño nos rodea y se puede encontrar
en los lugares y elementos más pequeños,
simplemente mire alrededor de su casa
o sus alrededores, observemos un libro
en el estante, su celular en la mano, el
calendario en la pared, o incluso la revista
que está leyendo. Todos estos elementos
han sido ejecutados cuidadosamente
por diseñadores, el diseño nos mantiene
vinculados con el mundo, nos ayuda a
navegar a través de espacios físicos y
digitales. El diseño gráfico es comunicación
visual mediante el uso y la combinación de
tipografía, ilustración y fotografía, es por
ello que además de los aspectos tangibles,
el diseño logra abarcar disciplinas muy
importantes como la información y la
tecnología, la historia, la antropología y
la comunicación. Sin lugar a dudas, el
diseño gráfico ha jugado un papel en las
representaciones culturales, las identidades
sociales y los desarrollos políticos de
las comunidades de todo el mundo.
Los diseñadores gráficos, a través
de su trabajo, han mostrado los
valores, las creencias y la religión de
su comunidad e incluso han compartido
algunas de sus dificultades y demandas
compartidas por la justicia civil y social.
El diseño gráfico ya no solo se percibe
como una profesión, sino como un acto
fundamental en el avance de los objetivos
sociales. Por ejemplo, la Primavera Árabe
en Egipto en 2011 recibió reconocimiento
mundial a través del contenido compartido
en las redes sociales, esto porque algunos
de los países que no están dentro del
alcance de los medios internacionales
han cabildeado para obtener apoyo y
crear conciencia sobre sus problemas al
compartir contenido gráfico que resuena
con su situación en las redes sociales.
El Consejo Nacional de Investigación y
Capacitación Educativa (NCERT) afirma
que las funciones del diseño en sí también
se pueden dividir en tres categorías:
estéticas, teleológicas y semióticas. El
gráfico del libro de texto que describe las
funciones del diseño dice lo siguiente:
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“Estética: relacionada con la belleza de la forma. Teleológico:
relacionado con función, propósito, aplicación y usabilidad.
Semiótica: relacionada con el significado y tema del contenido”.
Cuando el diseño gráfico se involucra en las
diferentes problemáticas sociales, las tres
categorías del diseño juegan un rol importante:
la estética, funcionalidad y significado. Es por
ello que el diseño gráfico ha jugado un papel
fundamental a la hora de dictar y reaccionar
ante las principales situaciones sociopolíticas
de nuestro país en estos últimos años y,
sencillamente, un diseño puede cambiar la
cara de una campaña para siempre, traer
esperanza, miedo o incluso guerra. En palabras
de Mike Monteiro, How to Fight Fascism talk,
dijo que “el diseño siempre es propaganda
política”. La capacidad infinita del diseño para
trabajar con el subconsciente humano puede
alimentar nuestra capacidad para tomar una
decisión, participar en campañas o incluso
apoyar a alguna alineación política. El diseño
puede influir en gran medida la forma en que
respondemos a los partidos políticos y las
crisis globales, incluso se puede utilizar para
alimentar la propaganda, como hemos visto
en la Primera y Segunda Guerra Mundial,
donde se utiliza para movilizar y alentar
o desmoralizar a sus audiencias objetivo.
Michelle ramirez Monje
Gracias a la tecnología, el diseño gráfico
ahora da forma a los movimientos, además
de ser el medio para sus mensajes. Analiza
la importancia del lenguaje visual y la evolución
de las herramientas utilizadas, desde
carteles estilizados hasta distintivos. El
diseño gráfico como herramienta del lenguaje
visual de la protesta es tan poderosa
que crea la capacidad de promover y transmitir
mensajes de cambio y permite abrirse
camino en nuestra vida cotidiana creando
un movimiento de masas. Como diseñadores,
podemos aplicar nuestras habilidades
para moldear la opinión pública y, e
incluso influir en el cambio político.
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Michelle Ramirez Monje
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