REVISTA FOLKLORISTAS ENERO 2021

La catedral basílica
de Zacatecas
#LaFuerzaCulturaldeMéxico
#FUMEXA.C.
Huehuentones de
Oaxaca
Rarámuris
de Chihuahua
Danza en la
tierra de
Tamaholipas
Dinastía
Jacobo Palafox en
Jalisco
“El hidalguense”
Nicandro Castillo
Atuendo mestizo
Yucateco
Artesanas Mazahuas,
mujeres en resistencia,
Cd de México
Origen del traje
típico de
Guanajuato
Revista
FOLKLORISTAS
Edición Enero 2021.
La Fuerza Cultural de México
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
1

EDITORIAL
Arrancamos el 2021 con las emociones
puestas en nuestros objetivos,
con la visión de ser un co-
lectivo que fomente el amor, el aprecio
y el respeto a nuestras costumbres y
tradiciones; pero sobre todo, con el fiel
propósito de difundir y divulgar lo maravilloso
de nuestro México lindo y que-
rido, el cual es digno de ser reconocido
en todo el mundo.
En este sentido, la Asociación de
FOLKLORISTAS UNIDOS EN MÉXI-
CO se mantiene firme en el trabajo coo-
perativo y colaborativo con todas sus
delegaciones estatales para consolidar
un colectivo que rescate la esencia del
arte y la cultura de los diversos estados
y esta información sea difundida a nivel
nacional e internacional.
Como FOLKLORISTAS UNIDOS
EN MÉXICO deseamos a todos ustedes
nos acompañen en esta larga y fructuo-
sa trayectoria del 2021 y años sucesivos;
que dicho esfuerzo sirva de fundamento
a las nuevas generaciones para conti-
nuar con el rescate, pero sobre todo, el
amor a nuestras raíces.
Finalmente, FUMEX A.C. desea a
cada uno de ustedes que este año venide-
ro sea de grandes bendiciones, cumplan
sus objetivos planteados y que además,
fortalezcan los lazos de hermandad, so-
lidaridad y empatía entre la familia para
afrontar los nuevos retos que se presen-
ten.
¡Enhorabuena,
feliz año 2021!
2
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
#LaFuerzaCulturaldeMéxico
#FUMEXA.C

CONTENIDO
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10
15
ASI VISTE MÉXICO
Así visten los Rarámuris de
Chihuahua.
El atuendo mestizo Yucateco.
HISTORIAS DE MI
PUEBLO
Libre por el beso de una mujer.
Aguascalientes.
La catedral basílica de Zacatecas.
LAS DANZAS DE
NUESTRA GENTE
Huehuentones: Danza entre cantos
místicos. Oaxaca
La danza en la tierra de
Tamaholipas.
Revista
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México.
Para estar en contacto con nosotros
Folkloristas Unidos en México
24
PERSONAJES
Nicandro Castillo,
“El Hidalguense”.
Dinastía Jacobo Palafox, Jalisco.
organonacional.fumex@gmail.com
revistadigital.fumex@gmail.com
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UN DATO
Artesanas Mazahuas, mujeres en
resistencia, Cd de México.
Origen del traje típico de
Guanajuato.
Remembranza Especial
FUMEX
Delegación YUCATÁN
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
Comisión Revista Digital
Julio Zebadúa...............Chiapas
Andrés Hernández......Chiapas
Sandra Rosas.................Jalisco
Laura Vázquez..............Jalisco
Raul Castillo.................Yucatán
*Revista informativa sin
fines de lucro.
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ASI VISTE MÉXICO
El Pueblo
RARÁMURI
El pueblo Rarámuri representa
en gran parte al estado
de Chihuahua, su forma
de ser, su unión y comunión
con la naturaleza, su desarrollo
social y su enriquecimiento en
cultura.
Son conocidos como una cultura
seminómada que en invierno
puede habitar en una cueva
ofrecida por la Sierra Tarahumara
y regresar en verano a
sus comunidades, aunque hay
hombres y mujeres rarámuri
que no dejan sus comunidades
en el transcurso del año.
Maíz, frijol y animales de corral,
representan el sustento
para mayor parte del pueblo
Tarahumara. También conocidos
entre muchas otras cosas,
por ser tejedores de primer nivel.
Es aquí donde los rarámuris
siempre se distinguen de los
demás pueblos, ya que fabrican
sus propios atuendos utilizando
para su confección, los telares
de estaca y materiales como la
lana o el algodón.
Es así como la textilería se convirtió
en una actividad muy importante
para la economía del
pueblo tarahumara.
4
La evolución de la elaboración de
la vestimenta de los tarahumaras
ha sido rica y directa. Antes de
la colonización de los españoles,
los tarahumaras se hacían la ropa
con los materiales que tenían a
mano: fibras vegetales. Luego comenzaron
en el siglo XVII, a tejer
de manera más profesional por
llamarlo de alguna manera. Más
tarde comenzaron a adquirir tejidos
de algodón y otros textiles
importados para confeccionar sus
prendas.
En la década de 1930, la mayoría
de las prendas tarahumaras estaban
cosidas con muselina y otras
telas hechas en otros lugares.
Los patrones, con hilos de bordado
comerciales, enfatizan las formas
de vida: patrones de flores,
humanos y animales. También
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Arte y tejidos tarahumaras. Foto: Así es mi México
Elementos de la vestimenta Rarámuri usada por
hombres y mujeres.
contienen formas geométricas
que pueden representar entidades
como el sol y la luna. Teniendo
en cuenta el pequeño contexto
anterior, debemos recordar esos
elementos y entender cómo inciden
en el desarrollo y la forma
social y cultural de los rarámuris.
Por ejemplo, el clima de la Sierra
Tarahumara resulta fundamental
para entender el cambio de
su vestimenta dependiendo del
transcurso del año.
El primer elemento de la vestimenta
de los rarámuris que destaca,
son sus colores brillantes con
estampados o flores. Sin duda,
es un rasgo característico de esta
indumentaria. Cabe destacar que
este elemento es usado tanto por
hombres como mujeres del pueblo
tarahumara.

Akaka:
No son conocidos como los de pies ligeros por
nada. Los huaraches con los que recorren el
largo y ancho de la Sierra Tarahumara, son un
calzado de caucho y correas de cuero que van
atadas desde el empeine hasta el tobillo. Es así
como recorren grandes distancias y son reconocidos
a nivel mundial por su resistencia y sus
dotes atléticos. Aunque, hay que puntualizar, no
es extraño ver a varios tarahumaras descalzos,
siendo más propios a la naturaleza.
Faja:
Una faja diferente a las fajas que conoces, ya que
ésta se encuentra trenzada en estambres de colores
vistosos. Este elemento de la vestimenta tarahumara
es utilizado en la cintura de quien la porta.
Koyera:
Cinta característica que es usada en la cabeza
para sujetarse el cabello. Este elemento es
importante, ya que además de su utilidad representa
la condición socioeconómica de una
persona y esto se sabe por la longitud de la koyera.
Si es corta, quiere decir que la condición
es baja; si es larga, la condición es más alta.
Quemaca:
Conocida como la tradicional cobija. Su principal rasgo es ser tejida, como los grandes tejedores
que son, en lana de oveja. Con ella logran superar y vencer las temperaturas bajo cero
que ofrece el clima de la Sierra de Chihuahua. Esta cobija también funciona como cama en
las noches al descampado y como moneda en ocasiones importantes.
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Vestimenta
de las
mujeres
Rarámuris
Ambos elementos de la vestimenta
de las rarámuris son cosidos
de forma tal que la ropa se puede
girar y usar a ambos lados.
En el caso de la Sipúchaka, si
hace frío, usan más y si hace calor,
usan menos.
Sipúchaka:
La falda. Los diseños oscilan entre diseños de animales o flores y generalmente
van acompañadas de una blusa corta estampada también en colores vivos.
Pueden usarse varias a la vez, una sobre otra, lo que brinda un aspecto visual
voluminoso e imponente, como la misma Sierra Tarahumara.
Vestimenta
de los
hombres
Rarámuris
Mapáchaka:
Blusa suelta que acompaña a la falda que describimos anteriormente.
Fuente: https://referente.mx/@referente/magazine-tradiciones-en-la-vestimenta-de-los-tarahumaras
Tagora:
Este elemento consiste en dos rectángulos de tela blanca, doblado en forma de triángulo. Para que te quede un poco
más claro, es una especie de taparrabo. Por lo general esta prenda se combina con una camisa de forma cuadrada
y holgada.
Wisiburka:
Parecido al tagora, pero es más bien un calzón más largo y blanco, sostenido por la faja tejida en lana de oveja.
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El Atuendo Mestizo
YUCATECO.
El vestido típico de las mujeres de Yucatán recibe el nombre de terno.
El terno es un conjunto que las mestizas Yucatecas, usan exclusivamente en
las fiestas de la Vaquería y con algunas variantes, en las bodas mestizas.
Como su nombre lo indica
consta de tres piezas: jubón,
hipil y fustán. El jubón
es una solapa cuadrada de
veinte o más centímetros de ancho
que lleva un encaje delgado
en la orilla y va en el cuello del
hipil, que es un saco cerrado
que llega hasta las rodillas.
El fustán es un medio fondo rizado
que se sujeta a la cintura
con la pretina de la misma
tela, debajo del hipil y llega
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cuatro dedos arriba de los tobillos.
Cada una de estas prendas
lleva un “ruedo” bordado en
punto de cruz (xokbichuy) o a
máquina. Los ruedos se complementan
con anchos encajes
blancos que penden del hipil y
del fustán. Existe una gran variedad
de ternos, bordados en
hilos de seda o de algodón con
diversos motivos florales (rosas,
claveles, campánulas, tulipanes),
realizados sobre telas de
charmés, raso o dacrón.
7

En el capítulo XXXI del libro
“Relación de las cosas de
Yucatán”, Fray Diego de
Landa, al hablar de los vestidos
y adornos de las indias de Yucatán,
nos da la siguiente descripción,
que puede tomarse
como un antecedente del terno
actual:
“Las indias de la costa –dice
Landa- y de las provincias de
Bacalar y Campeche son muy
honestas en su traje, porque
allende de la cobertura traían
de la mitad para abajo (fustán)
8
se cubrían los pechos con una
manta cuadrada (jubón); todas
las demás no traían de vestidura
más que un como saco largo
y ancho, abierto por ambas
partes y metidas en él hasta los
cuadriles” (hipil).
Más adelante el padre Landa
habla de “una manta que,
cuando iban en camino usaban
llevar cubierta, doblada o
enrollada” manta que al correr
de los años daría origen al rebozo
de múltiples usos, variados
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colores y diversas facturas. La
mujer Yucateca usa desde hace
años el rebozo pringado de Santa
María.
El atavío de las “mestizas” se
complementa con unas zapatillas
cerradas de tacón recto y
trabita, que indispensablemente
son blancas como la tela del
terno. Estas zapatillas pueden
ser de piel, charol o forradas
de tela, como las describe el
poeta Carlos Duarte Moreno en
su canción “Aires del Mayab”:
“Muchacha bonita, zapatos de
raso bordado de seda te voy a
comprar”.
Las mujeres del Mayab peinan
su negra cabellera tirándola
para atrás, sin raya en medio, y
la enrollan sobre sí misma hasta
formar un Tuch (chongo) que
fijan con una peineta. Sobre el
tuch prenden un hermoso lazo
de cinta francesa o de “agua”,
realizado con un listón de dos
metros de largo por diez centímetros
de ancho. A un lado del
peinado llevan flores naturales.

Ninguna mestiza se sentirá satisfecha
de su atuendo si no
lleva al cuello las joyas tradicionales:
un rosario de filigrana de
oro; otro de corales y oro y una
gruesa cadena salomónica de
dos vueltas, de la que penden
varias monedas y una medalla
grande con efigie religiosa. Aretes
de filigrana y coral, semanarios
y pulso de petatillo de oro
complementan su ajuar.
El traje del mestizo es igualmente
elegante y a tono con el
clima cálido de Yucatán. Consta
de pantalón blanco de corte
recto con valenciana (bajo),
bolsas verticales a los lados y
horizontales en la parte trasera;
chamarra (filipina) de popelina
blanca, alforzada de manga larga
y de cuello alto y redondo,
sin solapa, que usan sobre una
camiseta igualmente blanca de
algodón, de media manga; los
pudientes cierran esta prende
con fina abotonadura de oro.
Llevan sombrero blanco de jipi
o palmilla ajustado con una angosta
cinta negra, de dos pedradas
al frente, elaborado en
Ticul o Halachó. Calzan alpargatas
blancas “chillonas”, de
cuero de vaqueta, de tacón alto
y grueso.
Tomado del libro:
“Costumbres de Yucatán”
de Luis Pérez Sabido.
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HISTORIAS DE
MI PUEBLO
Libre por
el Beso de
una Mujer.
Aguascalientes
Esta historia nació gracias al
ingenio del Ingeniero Elías
L. Torres, quien recuperó
en un escrito lo que decía el
pueblo sobre la Soberanía de
Estado, lo cual levantó gran polémica
en el pueblo, sobre todo,
en las recatadas y buenas mujeres
de Aguascalientes.
Se cuenta esta narración que
doña Luisa Fernández Villa
de García Rojas, oriunda de
Aguascalientes -hija de Don
Diego Fernández Villa, conocido
comerciante del lugar- se casó
con Don Pedro García Rojas
en 1822 (su primera hija doña
Francisca nació en 1924).
Doña Luisa era una mujer atractiva,
caritativa, generosa, que
como a todos los aguascalentenses
deseaba que su estado
fuera independiente y sacudirse
del yugo zacatecano; “librarse
de la tiranía de los tusos” rezaba
un incendiario manifiesto
de la época, anhelo que no
podían cristalizar mediante una
revolución, ya que no se podían
enfrentar contra los poderosos
enemigos de Zacatecas.
Don Pedro García Rojas se distinguía
por su prominencia en la
política y su riqueza. Respetado
y distinguido en el estado y con
antecedentes marcadamente
contrarios de la liberal política
zacatecana.
La ciudad de Aguascalientes fue
fundada en 1575, según consta
en la cédula de Felipe II, fechada
en Madrid el 22 de octubre
de ese año, siendo sus fundadores
Juan de Montoro, Gerónimo
de la Cueva, Alonso de Alarcón
y otros más, quienes se instalaron
en las cercanías de los
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manantiales de aguas termales
que hay en esa ciudad.
El crecimiento de la población
fue tan rápido por la bondad de
su clima, la exuberancia de su vegetación
y la abundancia de las
aguas que, treinta y seis años más
tarde, el 18 de agosto de 1611, la
Real Audiencia de Nueva Galicia la
declaró Villa, poniéndole por nombre
“Villa de Nuestra Señora de la
Asunción de las Aguas Calientes”.
Durante muchos años siguió dependiendo
del Gobierno de Nueva
Galicia, hoy Jalisco, y todavía
cuando el Conde de Gálvez, Virrey
de México, dividió la Nueva España
en doce intendencias, siguió
perteneciendo a Jalisco.
En 1791 el Gobierno Virreinal, quizá
por la gran distancia a que se
encontraba Guadalajara, resolvió
agregar a la intendencia de Zacatecas,
lo que hoy es Aguascalientes;
con ese motivo surgió un obvio
y natural disgusto de los vecinos,
el cual se hizo manifiesto por escrito.
Hubo súplicas, pasquines y
el descontento fue creciendo a medida
que el tiempo pasaba sin que
nunca aceptaran semejante cambio,
también hubo con frecuencia,
escándalos y motines que duraron
hasta la compleja independencia
del Estado.
De manera que, desde que Aguascalientes
fue agregado a la dependencia
de Zacatecas, el más
grande anhelo de sus habitantes
era independizarse. Pasaron algunos
años, y Aguascalientes era un
suburbio de Zacatecas, la gente
sentía gran encono con los zacatecanos,
los que menos culpa tenían
en el asunto. El primero de Mayo
de 1835, Don Antonio López de
Santa Anna, llegó a la ciudad de
Aguascalientes de paso para Zacatecas.
Llevaba un contingente de 3,000
hombres con los cuales, iba a someter
al orden al turbulento estado
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de Zacatecas que había tenido “la
audacia” de sublevarse contra él.
Dice Elías L. Torres, que la causa
en el fondo, era que las ideas liberales
y avanzadas de los zacatecanos
no se compadecía con las
del gobierno central, que habían
impuesto a la republica al Cojo de
Tampico. La llegada del General
Santa Anna a Aguascalientes, fue
un gran alboroto, el pueblo se puso
en movimiento, se adornó la villa y
con gran júbilo fue recibido el presidente.
Pernoctaría una noche y las principales
familias del lugar se disputaban
el honor de recibir en su casa
al invencible guerrero. La residencia
de Don Pedro García Rojas y
su esposa Doña María Luisa fue la
elegida. Toda la calle de Morelos
(en donde se ubicaba, según el
historiador Don Alejandro Topete
Del Valle) fue decorada por guirnaldas
de flores y papel de china
de colores.
Dice la leyenda que el día fue muy
ocupado para el general Santa
Anna; órdenes para el ejército, recibo
de comisiones, conferencias
con los principales vecinos, con
miembros del clero y de los conventos
y toda esa batahola de ir y
venir que en torno de los grandes
se agita y mueve. Por lo tanto dieron
órdenes estrictas para no permitir
más el paso a nadie; había
sido un día muy agitado y el general
iba a descansar.
Doña María Luisa, que era una
gran ama de casa, virtuosa en la
cocina y una exquisita dama de
abolengo, la que a más de su belleza
tenía finos modales, desplegando
toda su coquetería recibió
al general Antonio López de Santa
Anna, con una reverencia.
El invitado ocupaba la cabecera de
la mesa; mientras saboreaba un
delicioso chocolate y los famosos
“ladrillos” (panecillos típicos de
Aguascalientes), refería los incidentes
de sus gloriosas campañas.
Don Pedro, escuchaba atento a su
izquierda el emocionante relato.
Su esposa a la derecha del altivo
invitado, clavaba sobre él sus ojos
de obsidiana y comentaba las hazañas
que éste refería con frases
de elogio oportuno, o desgranaba
dulcemente su sonrisa divina, que
era un invencible hechizo de su
belleza aguascalentense.
Poco a poco fue rodando la conversación,
sabiamente llevada por
la dama, hasta conectarla en la situación
dolorosa por la que atravesaba
Aguascalientes. Así escucha-
11

ba Santa Anna de sus labios como
la ciudad no tenía escuelas, la única
que había no contaba con pisos
ni bancas para los muchachos, los
que recibían escueta educación
sentados en el suelo; que la fábrica
de tabaco, que era el sostén de
centenares de obreros, había sido
trasladada a Zacatecas sólo para
arruinar a la población.
Que se le quitaba al ayuntamiento
de Aguascalientes gran parte de
lo que recaudaba; que se habían
reducido las atribuciones del cabildo,
hasta convertirlo en un maniquí
del gobierno de Zacatecas. Que
eran numerosas las alcabalas 1 que
se pagaban, siendo la más bochornosa
la que se acababa de crear
sobre los difuntos cuyos deudos
tenían que pagar tanto más cuanto
por cada muerto como si los compraran.
Que para ejercer venganza, se cateaban
con frecuencia las casas
de familias honorables, so pretexto
de que hacían contrabando
de tabaco, enviando a numerosas
personas al presidio de Fresnillo; y
por último que durante las fiestas
de San Marcos, (hoy Feria nacional
de San Marcos), el gobierno
de Zacatecas había retirado todas
las fuerzas que tenía en la ciudad,
exponiéndola a un asalto de los
bandidos que merodeaban por las
cercanías de Calvillo (municipio de
Aguascalientes), o que los jugadores
que acudían de todas partes de
la República, se resarcieran de las
12
pérdidas sufridas, saqueando la
población, de que se habrían librado
gracias a que el ayuntamiento
había armado a un centenar de
hombres que pagaban los vecinos
y con los cuales se patrullaban las
calles de día y de noche.
Cuenta el narrador que cuando la
señora Villa de García Rojas llegaba
a esa parte del relato, se abrió
la puerta del amplio comedor y
un criado anuncio que Don Pedro
José López de Nava, buscaba al
señor García Rojas; era urgente.
El aludido pidió permiso para salir
a la sala un momento, cerro tras
de sí la puerta y el ruido de sus
pasos se fue perdiendo por el rojo
enladrillado del corredor. -Aguascalientes
puede ser independiente-,
continua Doña María Luisa,
reanudando su conversación -basta
que usted lo quiera, mi General,
que en este pueblo todos lo anhelamos,
llegaríamos hasta el sacrificio
para obtenerlo.
Dejó caer estas últimas palabras
con una ternura tan intensa, que
él árbitro de la República conmovido
deslizó su mano sobre el bordado
mantel y oprimiendo la fina
siniestra de Doña María Luisa, le
dijo, emocionado. -¿De veras hasta
el sacrificio ?… La señora de
García Rojas se puso de pie violentamente,
cerró un poco el entrecejo,
como desaprobando el atrevimiento
del caudillo. Pero este,
sin soltarle la mano y mirándola
suplicante… volvieron a brillar en
sus labios una sonrisa, y sentándose
de nuevo contestó: – Hasta el
sacrificio… General.
Santa Anna acercó sus labios sensuales
sobre los divinamente bellos
de la hermosa dama aguascalentense
y dio un beso prolongado
y ardiente que vino a interrumpir
el ruido de los pasos de don Pedro,
que regresaba por el pasillo.
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La Fuerza Cultural de México
La dama salió al encuentro de su
esposo, radiante de alegría y colgándosele
del cuello zalamera y
coqueta le dijo: – ¡Perico, por fin
Aguascalientes es independiente¡
¿Verdad General? – Verdad es,
asintió Santa Anna inclinando la
cabeza y besando la mano de la
señora García Rojas.
Según se cuenta en la leyenda, el
dictador cumplió su palabra, al día
siguiente, dos de mayo de 1835,
fue depuesto el jefe político zacatecano,
José María Sandoval, y
nombrado por el cabildo para sustituirlo
Don Pedro García Rojas.
Días después, triunfante, pues había
derrotado en Guadalupe, Zacatecas
a las fuerzas de Don Francisco
García, que eran las de aquel
Estado, expidió un decreto fechado
en México el 23 de Mayo de 1835,
confirmando la independencia de
Aguascalientes, haciéndolo territorio
el 30 de Noviembre de 1836,
fue declarado Departamento con
la dimensión que ahora tiene el
estado, nombrándose como era
natural, primer gobernador a Don
Pedro García Rojas.
1
Antiguo tributo que el vendedor pagaba
al fisco en una compraventa, y ambos contratantes
en una permuta.
“Leyenda Aguascalientes Libre por el Beso de
una Mujer, Aguascalientes. Turimexico.com.
https://www.turimexico.com/estados-de-la-republica-mexicana/aguascalientes-mexico/
leyendas-de-aguascalientes/leyenda-aguascalientes-libre-por-el-beso-de-una-mujer-aguascalientes/
“.

“La Catedral Basílica
de Zacatecas”
“La Catedral de Zacatecas es uno de los templos más
hermosos que se pueden encontrar en México. Forma parte
indiscutible del paisaje urbano de esta imponente ciudad
de cantera rosa. Su desbordante decorado ha sido califica-
do con varios nombres siendo estos desde Barroco Exube-
rante, Ultra Barroco o Barroco Churrigueresco”.
(Rivera, 2019).
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Zacatecas es un punto geográfico
estratégico para los
paseantes y conocedores
de este magnífico país nombrado
México, por su ubicación
centro-norte es ineludiblemente
necesario pasar por sus carreteras
y caminos para desplazarse
hacia las diversas ciudades y
pasajes turísticos importantes
del norte.
Esta bella ciudad mexicana fue
reconocida como (Romo Rivera,
2019)La civilizadora del
Norte, se le dio este nombre en
la época de la colonia, por las
misiones evangelizadoras emprendidas
por los franciscanos
del Convento de propaganda
Fide de Guadalupe ( (Wikipedia,
2020)Congregación para la
Evangelización de los Pueblos),
estas misiones comprendían
todo el septentrión de México
y el sur del actual territorio de
Estados Unidos, también se lo
conoció como; la Atenas de
América.
Esta ciudad es y ha siempre sido
lugar importante para la manifestación
artística, sus edificios
principales son muestra del ingenio
que ha distinguido a una
buena cantidad de expositores
del arte. El Maestro Margil, que
es titular del Archivo Histórico
Institucional de la Benemérita
13

Escuela Normal “Manuel Ávila
Camacho” y Cronista de la misma
institución declara que:
“Desde los primeros tiempos,
los seres humanos han creado
imágenes y objetos para dar realce
a todos los aspectos de la
vida.
La arquitectura tiene una función
básicamente visual y estética,
la mayoría de las Bellas
Artes tienen una finalidad espiritual,
didáctica, narrativa o
emocional”.
Es por ello que los ojos los dirigiremos
a una de las manifestaciones
más importantes de
la ciudad y de todo México, su
magnífica Catedral Basílica.
Su obra, que fue iniciada en
el año de 1729 y se terminó
en su primera fase en el año
de 1760, se distingue por su
peculiar retablo tallado en fina
cantera color rosa y por su llamativo
y singular estilo barroco
opulento, trabajo realizado por
el humilde artista zacatecano
Dámaso Muñetón.
Esta manifestación de arquitectura
mexicana tuvo su culminación
en el año de 1904, dado
que en su primera fase adoleció
de una de sus torres, misma
que fue concluida en este año.
Para todos los zacatecanos es
motivo de orgullo y satisfacción
contar con una obra de tales
magnitudes, ésta se encuentra
considerada como una de las
cuatro catedrales más bellas
de la República Mexicana (Travelby.com,
2020)se refiere a
este monumento como:
“La Catedral de Zacatecas es
uno de los templos más hermosos
que se pueden encontrar en
Revista Buen Viaje
México. Forma parte indiscutible
del paisaje urbano de esta
imponente ciudad de cantera
rosa. Su desbordante decorado
ha sido calificado con varios
nombres siendo estos desde Barroco
Exuberante, Ultra Barroco
o Barroco Churrigueresco”.
La obra arquitectónica forma
parte de la historia y tradición
de los zacatecanos y les comparte
sus valores para difundirlos
y preservarlos.
Bibliografía
Rivera, J. (23 de 10 de 2019). Zacatecas: Tres
lugares imperdibles de esta mágica ciudad.
Zacatecas, zacatecas, México.
Romo Rivera, M. d. (2 de Septiembre de
2019). La Catedral Basílica de Nuestra Señora
de los Zacatecas. Zacatecas, Zacatecas,
México.
Travelby.com. (1 de 1 de 2020). Travelby.com.
Recuperado el 9 de 12 de 2020, de https://
www.travelbymexico.com/zacatecas/atractivos/?nom=kzaccatedral
Wikipedia. (7 de Diciembre de 2020). Congregación
para la Evangelización de los
Pueblos. Recuperado el 21 de Diciembre de
2020, de https://es.wikipedia.org/wiki/Con-
gregaci%C3%B3n_para_la_Evangelizaci%-
C3%B3n_de_los_Pueblos
14
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FOTOS AHIBENMAC.

LAS DANZAS DE
NUESTRA GENTE
Huehuentones:
Danza entre cantos
místicos
José Diego Torre Cuevas
Entre las muchas culturas que
despliegan costumbres y tradiciones
en torno a la muerte,
las comunidades de la cañada
cuentan con una muy particular,
cuya especificidad radica en generar
una atmosfera de magia en
dónde vivos y muertos pueden volver
a convivir.
En la festividad de “Todos Santos”
de la sierra mazateca del Estado
de Oaxaca, se ejecuta la Danza
de los Huehuentones cuyo nombre
deriva de los vocablos en náhuatl,
huehuetl; “viejo” y
ton; “pequeño”, de lo que
se deduce la denominación
de señalar a esta danza o
a sus danzantes como pequeños
viejitos, viejecitos
o viejitos. En el idioma
nativo (mazateco), a estos
danzantes se les denomina
Cháj xo’ó -mazateca alta- y
Chajma -mazateca bajaque
significa hombres del
ombligo de la madre tierra
así como hombres oscuros,
u hombres negros respectivamente.
La danza tiene un carácter
ritual y en ella los ejecutantes
prestan sus cuerpos
a las ánimas que visitan la
tierra durante esta temporada y así
poder coincidir de nuevo con los
que aún están vivos.
Los danzantes mantienen el anonimato
gracias al uso de una máscara,
la cual es labrada manualmente
en madera de jonote, adornada
con barbas de chivo o de otro animal,
su indumentaria consta de
calzón y camisa de manta y en
algunos casos cotones. El sombrero
de bejuco, de compleja elaboración,
tiene la copa muy alta y es
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de ala ancha. Muchos de los Cháj
xo’ó optan por ponerse pieles de
animales o colgarse animales disecados,
cubriéndose aparte con paliacates
algunas partes del rostro y
el cabello que aún se observan. Es
importante que los Huehuentones
(cómo se les llama a las personas
caracterizadas) se olviden de su
propia identidad, por lo cual no se
pueden quitar la máscara e incluso
llegan a cambiar sus nombres.
Los grupos de ejecutantes se pre-
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paran ensayando los cantos y
melodías desde un mes antes de
llevarse a cabo la festividad de
“muertos”, con el fin de que el 27
de octubre, estos estén listos para
albergar en su cuerpo a los que
han partido. Según la creencia,
los interesados tienen que cumplir
siete años consecutivos de bailar,
lo que se equipara con los siete
años de velar en el panteón al ser
querido fallecido, ya que después
de estos años el difunto alcanza la
etapa de plenitud en el paraíso y
deja el camino desgastante atrás.
Los Huehuentones se visten en el
panteón, ahí se realiza un ritual.
Al inicio de esta danza tradicional,
solo los hombres podían ejecutarla
ya que ellos estaban autorizados a
cambiarse fuera del hogar y salir
de noche; pese a ello desde aproximadamente
tres o cuatro años
las mujeres han ido poco a poco
incluyéndose como parte de este
festejo.
Al salir del panteón se realiza una
misa católica donde todos los grupos
de Huehuentones asisten, para
posteriormente visitar las casas de
la población. Así los Cháj xo’ó van
de casa en casa con sus mensajes
de buena convivencia, de hermandad,
de reflexión, de exhortación a
los valores comunitarios, por medio
de sus cánticos en la lengua
materna. Los primeros cantos eran
cercanos a ser una ofrenda a la
madre tierra, muy representativos
de localidades como San José Tenango,
Huautla de Jiménez, Santa
María Chilchotla y San José Independencia,
municipios ubicados
en la región de la Cañada de Oaxaca,
en estos, se describía el amor a
la naturaleza, a los animales, a las
costumbres y donde dejaban claro
que las personas deberán tener
buenos actos, respeto a los ancianos
y a Dios para poder ganar la
entrada al cielo. Estos mensajes
eran acompañados por una representación
teatral de lo narrado, sin
embargo con el paso del tiempo se
ha ido perdiendo. Por otra parte es
de notar que el mismo tiempo ha
dado origen a una nueva modalidad
de cantos y composiciones.
Esta música se sigue realizando
con amor, instrumentada con
el tambor de la región, violines,
guitarras y güiros, inculcando y
guiando a las siguientes generaciones
buenos consejos en la letra
de cada canción; son poemas en
mazateco, que pueden llevar a la
nostalgia a cualquier poblador que
las escuche.
Dentro de los grupos de Huehuentones
existe un personaje principal,
aquel que se encarga de llevar
por un buen camino a los danzantes
(a los jóvenes y niños, e incluso
adultos) que están Chajma Najnra
T´aingo iniciando; este individuo
generalmente es la persona que
más conoce, que más valor y sabiduría
aportará al grupo, ya que
ante los demás él los representa;
la mayoría de ellos porta un bastón,
que anteriormente era un cayado,
con el cual se pastoreaba a
los chivos o borregos, esto porque
con el bastón se guía y con este
también se corrige. En los grupos
de huehuentones de Santa María
Chilchotla el líder es una persona
mayor, suele ser el más viejo y la
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FOLKLORISTAS
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máxima autoridad del conjunto, ya
que, si algún integrante hace algo
incorrecto, él se encarga de destituirlo
y quitarle la máscara porque
no es digno de representar a una
persona fallecida.
Las personas acostumbran a recibir
a los danzantes caracterizados
con copal ya que el humo
sube al cielo, conexión espiritual.
Así se les da la bienvenida, se les
deja entrar a la casa, precisamente
frente de donde se encuentra el
altar para que así los fieles difuntos
puedan entrar en contacto con
lo que se les ofreció a las animas,
después de cantar y bailar se le
autoriza tomar o llevar para comer
algo del altar, y de no ser así, se les
da alguna ofrenda o aperitivo otorgándoles
energía para su camino,
café, atole o aguardiente, cosas
que degustaron los perecidos.
Los Cháj xo’ó pueden interactuar
con las demás personas y hablar
un momento, brindándoles la
oportunidad de un consejo en mazateco.
Al optar por ser huehuentón
una persona tiene que guardar
respeto por esos días, vivir en la
mayor parte de santidad que sea
posible, ya que en este tiempo su
cuerpo será compartido por los fieles
difuntos.
La salida de los huehuentones solía
ser desde el mediodía, ya que a
esa hora llegan las animas a convivir
con las personas vivas, eran
recibidos por cuetes y cohetones.
Conforme avanza la semana festiva
(del 27 octubre al 2 de noviembre),
los cantos cambian, se vuelven
más melancólicos y reflejan
la tristeza de despedirse; muchos
grupos de danzantes tienes temas
específicos en los cuales piden a
las personas que no peleen y que
puedan visitarlos en los panteones
cada que sea posible.
Con el paso de los años se agregó
a la tradición quebrar una piñata
en el último día de la celebración,
esto porque según se rompe toda
la mala lengua, la mala imaginación,
la mala inclinación, se rompen
las maldiciones y así las ánimas
pueden volver tranquilas al
lugar de donde llegaron.
Actualmente los huehuentones
siguen cantando en mazateco,
tocando los instrumentos tradicionales,
haciendo el esfuerzo por
conservar las vestimentas y las
máscaras como se hacía hace varias
décadas atrás, aunque claro,
conforme pasa el tiempo algunos
han optado por usar máscaras de
látex (que debe representar a una
persona anciana) pero siempre
guiados por su amor a la cultura
mazateca.
INFORMANTES:
JOSÉ FRANCISCO RIOS CARRERA
INTI ABIMAEL CARRERA GARCIA
JOSE DIEGO TORRE CUEVAS
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“LA DANZA EN LA
TIERRA DE
TAMAHOLIPAS”
La danza es todo un fenómeno
cultural y social, pues ha
formado parte de la historia
de la humanidad desde tiempos
inmemoriales y es una de
las manifestaciones artísticas
que ha permanecido a través
del tiempo, ha evolucionado, y
se ha convertido en un exponente
cultural importante para
la sociedad, utilizándose para
diversos fines, como pueden ser
los ritos religiosos, artísticos, de
entretenimiento, o bien, los culturales,
etc.
La cultura, a grandes rasgos, es
la expresión más directa y fiel
del desarrollo de un pueblo. Al
mismo tiempo que lo identifica,
expresa los elementos que los
une a su naturaleza con su trayectoria
histórica. Resulta difícil
conocer o entrar en contacto
por primera vez con una nación,
del presente o del pasado, por
conductos distintos de las producciones
de su cultura, pues
en el devenir cultural se van forjando
y registrando simultáneamente
los rasgos principales de
todo grupo humano.
El acto de danzar estaba referido
al sentido de la penitencia.
Actualmente, la danza continúa
teniendo el mismo sentido de
penitencia y es practicada, en
muchas comunidades rurales,
por campesinos y artesanos.
Ahora se dedica a los santos
patronos de las comunidades
y es motivada por el deseo de
cumplir con una manda en acción
de gracias al santo o a la
virgen por algún favor recibido.
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DANZA DE A PIE O DE
INFANTERÍA
En el estado de Tamaulipas existen
dos tipos de danzas ceremoniales
fundamentales: La Danza
de Infantería, o Danza de a Pie,
y la Danza de a Caballo. Tal es
el caso de la región montañosa
del suroeste conocida como el
Altiplano Tamaulipeco o el antiguo
Cuarto Distrito. Esta área
comprende los municipios de
Tula, Miquihuana, Bustamente,
Palmillas y Jaumave. La región
se caracteriza por poseer una
vegetación constituida por cactáceas,
agaves y arbustos. El
clima es predominante subhúmedo
y el suelo es semiárido.
La explotación del ixtle del agave,
producido en forma natural
llamado lechuguilla, constituye
uno de las actividades económicas
más importantes y la principal
fuente de recursos para el
campesino de la región.
La fecha exacta de iniciación
de la danza no ha sido posible
detectarla. Se piensa que su
origen se remonta hacia finales
del siglo XVII y principios del
XVIII, cuando se fundaron los
pueblos de Jaumave y Tula, llevada
a cabo por los religiosos
que evangelizaron la Costa del
Seno Mexicano.
La danza de A pie se deriva de
aquel complejo ciclo de Moros
y Cristianos, aunque en el repertorio
de sones que se bailan
no aparece alguno de carácter
bélico. Por otro lado, esta danza,
parece ser el sobrante de algún
rito (iniciación) ya que en
la organización para su presentación
se integran voluntariamente
a invitación del Monarca
de la danza, las personas que
deseen participar (niños, jóvenes
y adultos) mientras otras
se comprometen durante cuatro
años; lo mismo sucede con músicos
y mayordomos.
La Danza de Infantería o Danza
de a Pie, se baila durante las
fiestas del santo patrón de cada
pueblo o cada comunidad rural.
Es una celebración destinada a
dar gracias por los favores recibidos
por los santos o la virgen,
ya sea de salud, de petición
agrícola, u otro tipo.
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En la organización de la danza intervienen los siguientes
personajes:
EL MONARCA.
es el que comanda las
cuadrillas. Representa a
Hernán Cortés y su papel
dentro del cuadro de danza
es dirigir a la tropa marcando
los pasos y evoluciones
bien sincronizados.
LA MALINCHE.
es la única mujer dentro
del conjunto. Representa a
la fecundidad o a Malitzin,
la indígena que fue entregada
a Cortés, quien fue
su concubina e intérprete,
debido a que le servía de
intérprete.
LOS CAPITANES.
son dos elementos que van
al frente de cada cuadrilla
o hilera de danzantes, los
cuales marcan los pasos
y evoluciones siguiendo al
monarca.
DANZANTES.
el papel que desempeñan
es el de bailar y cubrir al
monarca cuando se presenta
el duelo con los de a
caballo y cuando se trata
de raptar a la Malinche.
Es un número indeterminado.
VIEJOS.
estos personajes son fundamentales en la
danza. Personifican la burla que se hace del
español. Son los sabios de la danza, quienes
por su experiencia y edad avanzada conocen
todos los movimientos de ella. Su función
dentro del cuadro es la de corregir al danzante
que hace mal las pisadas, colocándose
junto a él hasta que corrige el paso.
Antiguamente, así como en la actualidad, se
acostumbraba dar de chicotazos al danzante
que comete errores. Otro papel que desempeña
es el de hacer reír a los espectadores
con sus chistes y buen humor.
Los danzantes se colocan en
dos cuadrillas o hileras con
un capitán al frente de cada
una. El Monarca y la Malinche
van en medio de los dos
capitanes, es decir, en el
centro de las dos hileras. El
viejo se coloca al frente de
las cuadrillas. La danza se
transmite de padres a hijos
y se aprende por observación
directa durante los ensayos
previos a la festividad.
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La danza inicia cuando los músicos
tocan la introducción musical,
también llamada cortesía. Los
danzantes caminan hacia la parte
de atrás de una enramada, construida
para la ocasión, agitando
macanas y sonajas. Cada hilera
se desplaza hacia el lado que le
corresponde según la orden que
el monarca haya dado; enseguida
regresan al mismo lugar donde
empezó el desplazamiento. El Monarca
y la Malinche caminan por
el centro. Después de realizar estos
movimientos, el Monarca hace
una reverencia y gira hacia el lado
derecho, levantando el brazo del
lado correspondiente, luego hace
otra reverencia y gira hacia el lado
izquierdo levantando el brazo lateral.
Finaliza estos movimientos
con una reverencia.
Cuando los músicos empiezan a
tocar la parte musical denominada
“son”, los danzantes se colocan
en la entrada de la enramada. El
monarca indica, entonces, el paso
que se ejecutará y todos avanzan
hacia el frente. Este procedimiento
se realiza hasta que el Monarca
señala la terminación del “son”. A
continuación, se toca la “cortesía”
o introducción y se repiten las reverencias
y los giros que se realizaron
al inicio del son.
El siguiente son se emplea para
realizar “labores”; estos son movimientos
coreográficos que consisten
en cadenas, canastas, trabadas
con los brazos y los pies,
puentes, pasadas por ambos lados
(movimientos en U), hincadas, tejidos
con las bandas, petatillo (tejido
que cubre el palo o mástil o
calabrote, que consiste en un enredo
de todas las bandas por un solo
lado) y trenzas.
En cuanto a su ejecución, existen
dos formas de bailado. Una
de ellas consiste en interpretar el
“son” de tipo “trabadito”, es decir,
haciendo alarde de habilidad con
los pies por la dificultad de los pasos,
y el “corridito”, lo cual quiere
decir que se lleva a cabo con una
melodía más cadenciosa, la cual
permite ejecutar labores de gran
vistosidad.
La música que acompaña a la
danza de infantería y a la danza de
a caballo es ejecutada con dos instrumentos;
un violín y una guitarra
sexta. Las personas que tocan
estos instrumentos son músicos
líricos, es decir, que aprendieron
a tocar observando y escuchando.
Es preciso aclarar que esta música
se está perdiendo ya que los ejecutantes
actuales no saben muchos
de los sones que se tocaban hace
tiempo.
Hace algunos años se tocaban
hasta veinticinco sones diferentes
en la danza, hoy en día sólo se
conocen alrededor de quince. Los
nombres de los sones con el tiempo
se han ido perdiendo, aunque
todavía sobreviven algunos como
la cruz, la Corona, la Viborita, la
Canasta, la trenza y los minuetes o
vinuetes que se tocan en las adoraciones.
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Por su origen, el atuendo de la
danza de infantería presenta una
indudable influencia mora.
Se confecciona comúnmente con
satín y consta de las siguientes
prendas:
Calzón: es un pantaloncillo bombacho
y corto, que llega hasta debajo
de la rodilla. Lleva una aletilla
en los costados que, a su vez, está
adornada con seis cascabeles metálicos.
Actualmente, esta prenda
se sustituye por un pantalón de
vestir.
Camisa: anteriormente, la camisa
era de manga larga con puño y
cuello cerrado, con botonadura al
frente. Hoy en día esta prenda es
sustituida por una camisa de vestir.
Delantal: es una prenda de forma
circular adornada con lentejuelas
y cascabeles en el olán. Lleva,
además, un encaje sobrepuesto
como remate. Esta prenda representa
la limpieza del cuerpo y del
espíritu ante el santo patrón.
Bandas: son dos piezas que van
cruzadas sobre el pecho de aproximadamente
20 cm de ancho por
2 o 2.5 m de largo y se usan para
tejer el calabrote, el petatillo y la
trenza.
Paliacate: es un pañuelo de color
rojo y se usa sobre la cabeza
para que el aro de la corona no
lastime al danzante y para que lo
proteja del sudor.
Brazaletes: están elaborados
con paliacates o con pañuelos doblados
y adornados con espejos de
estrella de hoja de lata. Se anudan
uno en cada brazo.
Medias de popotillo: son
prendas que formaban parte de la
indumentaria española.
Huaraches: son huaraches comunes
de los que usa la población
rural.
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La utilería o “compostura” (término
que se usa entre los danzantes)
que se usa en la danza de Infantería
o de A pie consta de los siguientes
elementos:
Corona: tocado elaborado con raíces
de mezquite o varas de palo
blanco, de forma cónica, que se
asemeja a una iglesia con sus tres
peldaños y cuatro ventanas. Estas
se tapan con espejos de forma
rectangular que simbolizan al
conquistador (en la parte superior
se halla asentada una cruz de la
misma raíz de mezquite y, en la
parte frontal, lleva una campanita).
La estructura se forra con
papel crepé y se adorna con flores
de colores del mismo material. La
parte superior se decora, también,
con plumas de distintas aves. Por
la parte frontal del aro de la corona
penden collares de cuentas de
vidrio colocadas en forma de “U”.
Por la parte trasera, cae un paño
de sol de donde cuelgan tiras de
papel crepé o listones anchos a la
altura de la rodilla.
VESTIMENTA DEL
VIEJO:
consta de un pantalón de mezclilla
y una camisa con parches. Calza
huaraches y lleva una máscara de
cartón, madera o cuero, de aspecto
chusco, la cual oculta su identidad
y le permite asumir otra distinta.
Porta sombrero de palma o de
fieltro y lleva un chirrión de cuero
o de hule que representa el poder,
puesto que, mediante este instrumento,
el indígena fue sometido
por el español. Con él, este personaje
corrige y disciplina al danzante
que equivoca los pasos y castiga
a las personas o a los perros que
se cruzan por el espacio donde se
está ejecutando la danza. Lleva
también una muñeca de trapo que
le sirve de compañía para dialogar
y para hacer chistes.
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Macana: en algunos lugares se le conoce como palma. Está
elaborada de raíz de mezquite, al igual que la corona y tiene
forma de raqueta. Simboliza el arma antigua de los indígenas
mexicanos. Lleva empuñadura de madera y, en el centro de la
armazón, se forma una cruz, la cual representa a la cristiandad.
Sobre la cruz se colocan cinco espejos de estrella de hoja de
lata. Se forra con “chinitos” de papel de china y, de la punta,
así como de los costados de la cruz, penden tiras de papel de
china de colores. En la actualidad, algunos materiales han sido
sustituidos por otros más resistentes como lo son: flores sintéticas,
rafia, etc.
Sonaja: es una pieza compuesta por un “bule” o guaje cirial.
Tiene, en su interior, semillas de mezquite, piedritas de hormiguero
y lleva, clavadas en las paredes, espinas de biznaga que
ayudan a separar las piedras y las semillas, lo cual contribuye
a la emisión de un sonido muy peculiar. Se decora de la misma
forma que la macana; con tiras de papel de china, en la parte
superior, similares a las de la macana. Se dice que la sonaja es
el tercer instrumento de la danza, ya que contribuye a marcar
el ritmo del son. En ocasiones, la sonaja de “bule” es sustituida
por una de lata.
INDUMENTARIA
DE LA MALINCHE:
está compuesta por un vestido de organza o encaje. La blusa
es de manga corta y abullonada. La falda es circular y plisada.
El largo de la misma es hasta media pierna. En la cabeza la
Malinche se coloca una pequeña corona de azahares y un velo
de tul que cae sobre los hombros. Calza zapatos blancos y
lleva tobilleras (calcetas) blancas. La utilería que porta consta
de una sonaja adornada con papel de China color blanco. Es
importante señalar que el papel de la Malinche debe ser representado
por una niña de 6 a 12 años y debe interpretarlo
durante un período de 4 años.
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Damos un merecido homenaje a quien, con su
entrega y pasión a la danza, nos guio para introducirnos
en este mundo fascinante de la danza de
A pie o danza Autóctona como él le llamaba, nos
referimos a la persona de
Don Sebastián Facundo,
que vivió y murió por la danza y que fue Monarca
durante casi 50 años, de quien recibimos algunas
de sus enseñanzas las pocas o muchas que nos heredó,
pero que se llevó a la tumba muchas de sus
experiencias y conocimientos del desarrollo de las
festividades y rituales de la danza.
Otro que nos aportó parte de sus enseñanzas fue el
señor Regino Jerónimo
que en paz descanse y un tercero es
Don Pedro Reyes
Delegación
TAMAULIPAS
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PERSONAJES
Nicandro
Castillo
“El Hidalguense”
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Nació el 17 de marzo de
1914, en Xochiatipan,
Hgo.; fueron sus padres
Odilón Castillo Ruiz, originario de
Molango, Hgo., y Amalia Gómez
Siverios, nacida en Huautla, Hgo.,
durante su vida residió en muy diversos
lugares, como en su tierra
natal Xochiatipan, Hgo.; en Molango,
Tianguistengo, y Actopan,
Hgo., y en la ciudad de México,
de 1929 a 1948.En Cd. Victoria,
Tamps.; en Tehuacán, Pue.; en
San Agustín Metzquititlan, Hgo.;
en Cd. Obregón, Son.; en Pachuca,
y Tulancingo, Hgo., y en Huejutla,
Hgo., de 1965 a 1990.
Estudió únicamente primaria. Su
carrera artística la inició a la edad
de cuatro años, y la de compositor
en 1939. Su primera obra musical
fue “Si yo pudiera”.
Además de dedicarse a la búsqueda
de frutos derivados de su vocación
artística, se desempeñó en
otras actividades. Fue Presidente
Municipal en Xochiatipan, Hgo., y
durante mucho tiempo, Administrador
de oficina. Era un hombre
muy tranquilo, poseedor de personalidad
fuerte y recia, aunque tenía
un carácter abierto a escuchar
y comprender a las personas.
Le gustaba viajar y siempre que le
era posible, estar en contacto con
el campo y la naturaleza. Sus pasatiempos
eran, ver televisión y escuchar
música en soledad; sentía
especial gusto por la música popular
nacional. Las obras con las
que obtuvo mayores satisfacciones
fueron, “El cantador”, canción que
le gusta mucho al Sr. Expresidente,
Lic. Carlos Salinas de Gortari,
quién, además, tiene un caballo al
que puso ese nombre.
También compuso diversos huapangos
que a lo largo de los años
fueron muy populares, entre ellos
son:
“Las tres huastecas”, porque nunca
se había dicho que existía la
huasteca hidalguense.
“El Hidalguense”, por ser un himno
al Estado.
“el caimán”
“la malagueña”
“la petenera”
Entre otras.
Decía que a todas sus canciones
las quería como si fueran sus hijas,
nada más que una con suerte
y otras no; fue reconocido por su
capacidad y talento. Se le honró
poniendo su nombre a la Plaza
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de Xochiatipan, a la Plaza Huasteca
en Pachuca, al auditoria de
Zacualtipán, y a la calle donde vivió
sus últimos años, en Huejutla,
Hgo.
En Siempre en Domingo, el Sr.
Raúl Velasco le hizo un homenaje,
en la sección México, Magia y
Encuentro, participo a lado de Pedro
Infante en la película “los tres
huastecos”
Respecto a las satisfacciones que
recibió de su profesión, decía sentirse
muy orgulloso de que, a pesar
de no haber pisado escuelas
superiores, ni universidades, su
nombre figuraba como compositor,
conocido en México y en el extranjero,
y que, de sus ochenta y cinco
obras musicales registradas, recibía
por pago de derechos, dinero
de Bélgica, Buenos Aires, Francia,
España, etc.
Falleció el 30 de Julio de 1990.

DINASTÍA
JACOBO PALAFOX
Toda una tradición dentro
de la Danza en Jalisco
Cuatro generaciones forman la Gran Dinastía, Jacobo Palafox,
dedicada al Folklor Mexicano desde hace más de 73 años.
Dicha dinastía da inicio con la Maestra Elisa Palafox Gómez,
Pilar de la danza en la República Mexicana, creadora e investigadora
del Folklor mexicano desde sus años mozos.
Nació en Ocotlán, Jalisco
el 19 de enero de 1896.
Autodidacta en la danza,
se desempeñó como maestra
de esta disciplina en la Escuela
Normal de Jalisco de 1920 a
1932.
Es comisionada por el Gobernador
Guadalupe Zuno para realizar
investigación de campo y
poderse documentar de fuentes
más fidedignas - los pueblos –
de los relatos más importantes
de nuestro pasado, evitando así,
la pérdida de las tradiciones y
costumbres de los bailables que
hasta la fecha se ejecutaban.
Su pasión por la investigación
de nuestro folklore siempre
quedó de manifiesto al presentar
sus trabajos, los cuales
siempre daban una clara muestra
del resultado de crear con
fundamentos.
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Mtra. Elisa Palafox
Gómez
25

En entrevista con la Maestra
Hilda Elisa Nieto Jacobo, nieta
de la Maestra Palafox, nos relata
que la Maestra Elisa siempre
fue una apasionada de la danza
folklórica y estando de Secretaria
del Lic. Zuno, es que se le
asigna la labor de ir de pueblo
en pueblo a investigar de viva
voz las tradiciones de cada uno,
encontrando el Jarabe largo
ranchero; éste se lo enseñó una
pareja formada por un abuelo y
su nieta que venían de Tuxpan
y además de mostrarle los pasos,
le tararearon y silbaron la
música. Como en esa época no
había grabadoras, Elisa Palafox
contrató a un prestigiado maestro
de piano, Nicolás Talancón
(Nico), para que interpretara lo
que los informantes tarareaban.
Desde entonces, Elisa y Nico
se hicieron inseparables en
ensayos y funciones
escolares. Más
tarde, Nico escribió
la partitura del
Jarabe largo ranchero.
Entre otras
coreografías que se
deben a las investigaciones
de Elisa
Palafox se encuentran:
Guadalajara,
La feria de las flores,
Las alazanas, El triste, El
son de la madrugada y El son
de la Negra.
Funda el Grupo de Danza Regional
de la Benemérita y Centenaria
Escuela Normal de Jalisco,
en el gobierno del Lic. García
Barragán, logrando reunir cerca
de un centenar de alumnos interesados
por el aprendizaje de
las danzas y bailes de la región,
llevándolos por todo el estado y
el interior de la república. Fue
maestra de muchas generaciones
de estudiantes, como Pita
Sandoval, Rafael Zamarripa,
Guillermo Rentería y Armando
Partida.
La maestra Hilda, También nos
platicó que al paso de los años,
las hijas de la Maestra Palafox,
Elisa (Chiquina+), Leticia+ y
Guillermina, también aprendieron
a bailar con ella. Al tener el
grupo de la Normal en el que
bailaba también su hija Elisa y
al ser la más pequeña del grupo,
le comenzaron a llamar la
Chiquina y por el apellido de su
madre que era Palafox, es cuando
nace la después afamada
Chiquina Palafox.
En aquellos años al no haber
ninguna escuela o academia a
donde la alta Sociedad pudiera
tomar clases de baile, la Maestra
Elisa impartía clases en las
escuelas primarias y clases particulares
en los domicilios de
las alumnas, pero entre ella y
su hija Chiquina no se daban
abasto para dar clase a la gran
cantidad de personas que lo
solicitaban y en 1947 deciden
abrir en su domicilio de Madero
919 la primer academia reconocida
por la Secretaria de
Educación, Academia de danza
Jacobo Palafox, cerca del templo
Expiatorio. Ahí daban clases
la Maestra Palafox y sus tres
hijas, en un principio de danza
folklórica pero poco a poco se
fueron añadiendo más clases
de diferentes tipos de baile,
ballet clásico, español y bailes
hawaianos.
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Guillermina Jacobo
Palafox
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Leticia Jacobo
Palafox

En 1972 un grupo de maestros
de baile, encabezados
por Rafael Zamarripa, organizó
el Festival Internacional
de Danza Folklórica, donde
Elisa Palafox Gómez recibió un
reconocimiento por ser “pionera
de los maestros de baile y folclor
nacional”. El homenaje se
realizó en el recién inaugurado
Auditorio Benito Juárez.
La maestra Chiquina, continuó
con la academia y poco a poco
fue aumentando más disciplinas,
fue la primera en traer a
Guadalajara el baile español,
las danzas Polinesias, la danza
moderna que impartía en la
academia el Maestro Onésimo
González en un principio y los
bailes de salón.
En la Olimpiada Cultural de
1968 Elisa Jacobo de Nieto
presentó el espectáculo Fantasía
española, con el que recibió
un reconocimiento y “mereció
ser invitada al Festival Mundial
del Folklor en 1970, primero
y único realizado en México.
En 1975 recibió la Medalla al
Mérito Dancístico por su labor
como maestra, de manos de
María Luisa Bañuelos de Orozco
Romero.
La técnica de zapateado de la
Maestra Chiquina fue aplicada
en diferentes grupos por ser
una técnica muy completa para
limpiar pasos tanto de español
como de folklor mexicano, uno
de los primeros maestros en
aplicarla fue el Maestro Rafael
Zamarripa al Grupo de la UdeG
del que era director, después se
implementó como materia de la
carrera de danza folklórica en
la misma UdeG, impartiéndose
por muchos años. Actualmente
se utiliza su nomenclatura para
nombrar las pisadas de cada
baile lo cual lo hace más fácil y
entendible.
La maestra Guillermina tuvo 5
hijos de los cuales, Elisa Torres
Jacobo, sigue con la tradición
de la danza en ballet clásico,
actualmente sub-directora del
Ballet de Cámara.
La Maestra Leticia (QEPD) solo
tuvo un hijo José de Jesús Cuellar
Jacobo (QEPD) que también
siguió con la tradición dando
clases de folklor mexicano en
diferentes escuelas secundarias
de la Cd. de Guadalajara.
La maestra Chiquina
tuvo 6 hijos de los cuales
tres continuaron con
el legado familia.
Mtro. Octavio
Nieto Jacobo
Octavio Nieto Jacobo, Bailarín de ballet
clásico. Actualmente se desempeña como
maestro y coreógrafo en ballets de ST.
Louis Missouri, también imparte clases
de danza folklórica mexicana.
Mtra. Carmen
Graciela Nieto Jacobo
Carmen Graciela Nieto Jacobo, Bailarina
principal de Flamenco en Guadalajara bajo
la dirección de la Maestra Chiquina Palafox.
Actualmente maestra de ballet clásico
y baile español en la academia Chiquina
Palafox.
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
27

Mtra. Hilda Elisa
Nieto Jacobo
Hilda Elisa Nieto Jacobo: Lic.
En artes escénicas para la expresión
dancística, maestra de
baile español, ballet clásico,
danzas polinesias, defensora
de las tradiciones del folklor
mexicano y quien sigue con la
tradición familiar de continuar
investigando y enseñando la
evolución del baile en México,
principalmente en Jalisco.
Imparte técnica de zapateado
español aplicado al folklor
mexicano, adaptando correctamente
cada sonido y pisada
a los diferentes bailes de cada
región de la República Mexicana,
actualmente trabaja con
algunos grupos de Los Ángeles,
California, impartiendo teoría y
práctica para la enseñanza de
la danza folklórica mexicana a
partir de sus cimientos y evolución.
Junto con su esposo Lic. Daniel
Rivas Navarro dirigen el Grupo
Folklórico Chiquina Palafox,
uno de los grupos que tratan de
continuar lo más posible con
la tradición sin estilizar tanto y
conservando la esencia de cada
baile a partir de su región e historia.
La cuarta generación está formada actualmente por los
hijos de las maestras Hilda Elisa y Carmen Graciela.
Rogelio Hernández
Nieto
Mario Eduardo
Hernández Nieto
bailarín de folklórico, integrante
del grupo Folklórico Chiquina
Palafox, Lic. En Artes Escénicas
para la expresión Teatral.
Lic. En Artes Escénicas para la expresión
dancística (Danza folklórica).
Bailarín del Grupo folklórico
Chiquina Palafox. Maestro de danza
folklórica en la Academia de
danza Chiquina Palafox y Chiquina
Palafox LA.
28
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México

Joaquín Hernández
Nieto
Lic. En Artes Escénicas para la
expresión dancística (contemporáneo).
Bailarín del grupo
folklórico Chiquina Palafox y
Chiquina Palafox LA. Pertenece
a diferentes grupos de danza
contemporánea de Guadalajara.
Bailarín integral de la
academia: ballet clásico, baile
español, folklórico mexicano,
contemporáneo, danzas polinesias,
Hip-Hop y danzas urbanas.
Alejandra Izquierdo Nieto
Estudiante de la Lic. De Artes Escénicas para
la expresión dancística (contemporáneo).
Bailarina del Gpo. Folklórico Chiquina Palafox.
Bailarina integral de la academia: ballet
clásico, español, contemporáneo, folklórico
mexicano, danzas polinesias, belly dance y
Hip-Hop.
Actualmente la herencia familiar sigue viva con la misma misión y pasión que ha tenido de conservar
y transmitir la enseñanza desde su fundadora.
FOLKLORISTAS
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29

UN DATO
“ARTESANAS
MAZAHUAS,
MUJERES EN
RESISTENCIA”
Por: Andrea Grisel López Cruz
Tallerista en temas de sexualidad, género y diversidad sexual.
Las dicotomías como formas
constitutivas de nuestro ser
personas, culturas y sociedades
han facilitado, en cierto
modo, la manera en cómo nos
vivimos, identificamos y relacionamos
con la otredad.
En México como en algunas
otras partes de Latinoamérica
la preservación y reproducción
de una cultura es, eminente e
intrínsecamente responsabilidad
de las mujeres. Las tareas
de los cuidados y la crianza
propias de las actividades de
la reproducción, encaminan
la preservación de elementos
identitarios de un grupo social.
En ese sentido, las manifestaciones
culturales son evidencia
de la preservación de conocimientos
ancestrales que se materializan
en diversas formas.
La gastronomía, las danzas y
rituales religiosos, así como lo
que conocemos en el mercado
como artesanía son ejemplo de
ello.
En el contexto de lo indígena
los elementos textiles fungen
como piezas identitarias que
representan la cotidianidad de
una comunidad; de igual forma
pueden reflejar roles, jerarquías
sociales, así como responsabilidades
dentro de la organización
comunal. A través de diversos
procesos como la migración hacía
las urbes en búsqueda de
oportunidades que permitan a
las mujeres y sus familias darles
sustento, así como la folklorización
de sus culturas, los usos de
estas prendas se han extendido
hasta llegar a los escenarios o
los destinos turísticos en nombre
de artesanías.
En la Ciudad de México, uno de
los polos turísticos más importantes
del país, puede verse un
gran número de mujeres Mazahuas
artesanas vendiendo en
30
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México

diversos puntos de las calles.
Ellas confeccionan variedad de
piezas que se adaptan a los
contextos comerciales. Elaboran
desde blusas, morrales,
carteras, manteles y recientemente
cubre bocas.
Ante la precariedad en la que
viven, pues son mujeres migrantes
que provienen de diversos
puntos del estado de
México con poca o nula escolaridad,
con lugares de residencia
y venta temporales, expuestas a
experimentar cualquier tipo de
violencia en el comercio informal,
se incorporan a las dinámicas
de mercado cuando confeccionan
prendas que responden
a las necesidades de quienes
compran. De igual forma, han
recurrido a prácticas milenarias
que en algún momento de la
historia funcionaban (o funcionan)
en sus comunidades como
un medio de subsistencia: el
trueque. Dada la poca afluencia
en las calles de la Ciudad,
el intercambio de sus piezas por
cualquier artículo de despensa
se volvió una forma de llevar
el alimento a sus familias. Son
ellas quienes siguen al pie de
lucha buscando formas de subsistir
en un contexto que de por
si las vulneraba por su ser mujer,
por su ser indígena, por su
ser comerciante informal y migrante
en la Ciudad.
Hablemos de la autora
Andrea Grisel López Cruz
Tallerista en temas de sexualidad, género y diversidad sexual.
Sus líneas de investigación son el género, la organización y participación
de mujeres artesanas en contextos turísticos.
Es coordinadora y bailarina de la Compañía de Danza Folklórica
Yolomitotiani
Título del artículo: “ARTESANAS MAZAHUAS, MUJERES EN
RESISTENCIA”
FOLKLORISTAS
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Ballet Folklorico ITAI. Dir. Gloria Macías
¿SABíAS EL
ORIGEN DEL TRAJE
TíPICO DE
GUANAJUATO?
LA GALEREÑA
Revista Cultural del Patrimonio del Estado de Guanajuato
“Traje típico de Guanajuato” Joaquin Montanes
Compañía de Danza Folklórica y Baile
de Salón “Eclipse”
Dir. Miguel Ángel Méndez Rodríguez
32
El traje típico de Guanajuato
es una mezcla de diversas
culturas indígenas, pero
también tiene una estrecha relación
con la minería, que es
una de las principales actividades
de la región.
Por casi trescientos años la labor
minera se realizó en las
peores condiciones. La historia
de la actividad Minera en Guanajuato,
nos relata en gran medida
la explotación que se hacía
a los trabajadores que labora-
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
ban en la industria y de las penurias
que pasaban junto a sus
familias.
Las minas estaban repletas de
trabajadores de diferentes etnias.
La organización de la extracción
y proceso de los metales,
fue creciendo al tiempo de
requerir más y más “mano de
obra” barata, y en esos tiempos,
las mujeres comenzaron a
ser muy importantes en el desarrollo
de la actividad. Es interesante
mencionar que, esta labor

BAFUG. Fotografía de Ángel Hernández Vázquez
era muy importante, pero además
se desarrollaba en un lugar
en el que siempre había polvo
y suciedad por las mismas acciones
del trabajo, entonces
era imposible tener o llevar una
vestimenta en particular.
La “pepena “de piedrecillas, se
hacia dentro de polvaredas de
tierra y con los años las mujeres
comenzaron a tratar de proteger
su cabello cubriéndose con un
paño y quizá luego con algún
mandil, no se sabe con exactitud,
el caso es que poco a poco
se fue dando una vestimenta
que les permitiera desarrollar
de maneras más cómodas sus
actividades.
Sin poder asegurarlo, la vestimenta
típica de Guanajuato
quizá hizo su aparición sobre el
siglo XIX, por las referencias de
Usos y Costumbres en general
de aquellos años y llega a nuestros
días “catalogado” como un
“Traje Típico” del Guanajuato
Minero, recordando que para la
segunda mitad del siglo XIX, ya
los procesos mineros contaban
con diferentes tecnologías, que
suplieron a la “pepena” manual
y las Galereñas fueron desapareciendo.
Sin embargo, aquella vestimenta
pudo dejar su huella en la
historia de la minería.
Este traje típico originalmente
constaba de dos versiones diferentes
pero basadas en las mismas
prendas, una era para su
uso en el hogar, mientras que
cuando salían a la calle modificaban
levemente su vestimenta.
Las cuales se engalanaba de la
siguiente manera: Se colocaba
en primera instancia una falda
de manta de algodón con adornos
de encaje, sobre ésta se
colocaban otra falda de franela
roja sin bordados solo picos
de color verde en la cintura y a
lo largo de la bastilla llamada
zagalejo. Este atuendo era de
uso hogareño. La blusa por su
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
parte, era blanca de escote cuadrado
y bordado, la manga era
corta y también bordada; sobre
la blusa se colocaba un rebozo
de bolita y adornaba su cuello
con collares de colores vistosos.
Cuando se decidía a salir a realizar
sus labores cotidianas, se
colocaba sobre las dos faldas
un fondo de popelina blanca
adornada con olanes, para que
le diera más presencia al traje,
cubierta con una sobrefalda de
organdí floreado; estas últimas
prendas eran recogidas hacia
arriba y atrás para facilitar su
trabajo en las galeras de las haciendas
de beneficio.
Cabe señalar que como pasa en
todas las regiones del país la
vestimenta tradicional fue pasando
por cambios y cambios,
hasta tener el aspecto visual
actual.
33

#FUMEXA.C.
#LaFuerzaCulturaldeMéxico
Delegación
Yucatán
34
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México

Raul
Castillo Alfaro
Teresita
Lizama Encalada
Esmeralda
Padilla May
Genny
May Pacual
Grace
Basto Carrillo
Lenny
Martín Flores
Asociados Delegación
YUCATÁN
35
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México

Nelly
Mex Castro
Martín
Tun Escamilla
En el mes de agosto del
2019, un grupo de profesionales
de la danza folclórica
interesados en la promoción
y difusión del folclore
de su estado y el trabajo de sus
agrupaciones dancísticas, se
reunió ante la convocatoria del
Maestro Raul Castillo Alfaro, exdirector
del Ballet folkorico del
estado de Yucatán y ahí dio inicio
la historia de la delegación
estatal de Folkloristas Unidos
en México, delegación Yucatán.
En esa misma reunión y por votación
democrática se eligió al
Maestro Raul Castillo como Presidente,
a la Maestra Teresita
Lizama, como Vicepresidenta,
a la Maestra Esmeralda Padilla
como Secretaria, a la Maestra
Genny May como Tesorera y a
las Maestras Grace Basto y Lenny
Martin como vocales.
A partir de ese momento y hasta
la fecha esta joven delegación
ha empezado a forjar su
propia historia en la danza en
la península, ya que está conformada
por personalidades del
arte de todo el estado incluyendo
los municipios de; Peto,
Dzidzantun, Dzilam de Bravo,
Oxcutzcab y la capital, Mérida.
Los directores de grupo, investigadores,
maestros y ejecutantes
de danza que conforman esta
delegación han participado de
manera importante en el quehacer
cultural de nuestro estado
y lo han representado en el ámbito
estatal y nacional siempre
bajo el lema de #LafuerzaculturaldeMexico.
ACTIVIDADES
El maestro Raul Antonio Castillo
Alfaro, organizó en octubre del
año pasado el festival artístico
multidisciplinario, Al son de la
Jarana, en el foro Casa huapango
75 en la ciudad de Mérida.
También realizó con su grupo
una gira al estado de Querétaro,
en diciembre de ese mismo
año.
Impartió los siguientes talleres
por vía Zoom y Facebook Live:
del 22 al 24 de octubre del presente
año, bailes tradicionales
de Yucatán, en la temporada
México baila, organizada por
el H. Ayuntamiento de Coatzacoalcos,
Veracruz a través de su
jefatura de cultura.
Taller de Jaranas Yucatecas
ofrecido al Ballet folclórico Naucalpan,
del estado de México,
en el mismo mes de octubre.
Asimismo, participó en el programa
“Charlas de muerte en
México”, organizada por la Dirección
General de Educación
Técnico Agropecuaria y el Ballet
folclórico Anáhuac, del estado
Ileana Maritza
Ávila Moreno
Asociados Delegación
YUCATÁN
36
FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México

Johnny
Basulto Ucán
María de Lourdes
Rivero Lugo
de Durango, con el tema: Día
de muertos en la península de
Yucatán, efectuada el día 15 de
octubre.
El ballet folclórico Le-Xocoh, del
Instituto Tecnológico de Mérida,
dirigido por la Maestra Teresita
Lizama Encalada, participó de
manera virtual, los días 17 y
18 de octubre de 2020, en los
Encuentros Nacionales Universitarios
de baile de folclore en
pareja, que organiza el ballet
folclórico de la BUAP, que dirige
el maestro Roberto Cristóbal
Ramírez.
El Profesor Rudy Pastor Ventura
Godoy, impartió el curso: Huapangos
Huastecos, en el marco
del programa de apoyo a la
docencia: Entre todos, patrocinado
por la Secretaría de Educación
del estado de Yucatán,
en colaboración con la UTSV,
iniciando el 30 de septiembre y
culminando el 10 de diciembre,
del presente año.
Asimismo, tuvo relevante participación
como ponente en el
5to encuentro interdisciplinario
de danza realizado en la ciudad
de Mérida, el 5 de diciembre
del 2020, vía zoom.
La academia Asdance dirigida
por la maestra Asunción Padilla
May, participó en diferentes
competencias, entre ellas: El
Torneo de la amistad de gimnasia
rítmica en marzo del
2020, Circuito de habilidades
de gimnasia rítmica, Copa Progreso
realizada en el municipio
y puerto de Progreso, Concurso
de Rhythmic Interclub Internacional
online 2020, Concurso
de copa All gym 2020.
La academia de danza Luma de
Oxkutzcab Yucatán, cuyo Director
escénico es el maestro:Johnny
Basulto Ucán, realizó una
gira con su ballet representativo
infantil y juvenil al estado
de Oaxaca de Juárez al Festival
Nacional de Folklore Mexicano,
que se realizó del 19 al 23 de
diciembre del 2019, presentándose
en diferentes municipios
de ese estado. Durante el 2020
participó pero de manera virtual
en las fechas del 26 al 29 de
diciembre.
El ballet folklórico Okot Yum
Kim del municipio de Dzidzantun,
dirigido por el maestro Jorge
Jiménez Avilés, organiza y
participa en el IV festival folklórico
nacional de invierno “Profesor
Marcelino López” del 28 al
30 de diciembre del 2020.
Rudy Pastor
Ventura Godoy
Asociados Delegación
YUCATÁN
FOLKLORISTAS
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INTEGRANTES Y COMPAÑÍAS
QUE CONFORMAN LA
DELEGACIÓN YUCATÁN DE
FOLKLORISTAS UNIDOS EN MÉXICO.
LEA. Raul Castillo Alfaro
Dir. Ballet folKlórico Mukuy K’aak de la Casa de la cultura de Mérida.
Mtra. Teresita Lizama Encalada
Dir. Ballet folKlórico Le-Xocoh, del Instituto tecnológico de Mérida.
Mtra. Esmeralda Padilla May
Dir. Academia de danza Asdance, de Mérida.
Mtra. Genny May Pascual
integrante del Ballet folklórico del estado de Yucatán.
Mtra. Grace Basto Carrillo
Dir. Del ballet folklorico Tradiciones y Costumbres, de Mérida.
Mtra. Lenny Martin Flores
Dir. del ballet folkorico del Centro Cultural Ibérica, de Mérida.
Mtro. Jorge Jiménez Avilés
Dir. Del Ballet folkorico Okot Yum Kim, del municipio de Dzidzantun.
Mtra. Marisa Ávila Moreno
Dir. Del Ballet folklorico Corona de Luna del municipio de Peto.
Mtro. Johnny Basulto Ucán
Dir. Artístico, Academia Luma, del municipio de Oxcutzcab.
Mtro. Martin Tun Escamilla
Dir. Ballet folklorico Okoo’t K’aak Naabo Ob, del municipio de Dzilam de Bravo.
Lic. en danza Rudy Ventura Godoy
Dir. del Ballet folkorico Nicte Ha.
LEA. Nelly Mex Castro
Docente de artes en la Escuela Preparatoria Yucatán.
LEA. María Rivera Lugo
Docente de educación artística, en nivel Primarias.
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La Fuerza Cultural de México

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La Fuerza Cultural de México
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FOLKLORISTAS
La Fuerza Cultural de México
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Iniciamos este 2021 con el pie derecho al
compartir con ustedes nuestra edición de
enero de la Revista Folkloristas, La Fuerza
Cultural de México, en la cual difundimos y
hacemos honor a nuestro folklor mexicano,
el cual es digno de ser elogiado y compartido
con el mundo entero.
En esta ocasión, de acuerdo a los
ejes que articulan nuestra revista, nos engalan
con su participación, los estados de
Aguascalientes, Cd de México, Chihuahua,
Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Oaxaca, Tamaulipas,
Zacatecas y Yucatán; de la misma
manera, se hace una remembranza a
este último estado gracias al árduo trabajo
realizado en estos años.
Agradecemos a cada uno de ustedes,
por la oportunidad de llegar a sus manos
y mostrarles un poquito de la riqueza
de nuestras costumbres y tradiciones. Te
invitamos a revisar nuestro contenido y
seguirnos en nuestras redes sociales.
#LaFuerzaCulturaldeMéxico
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Yucatán
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Folkloristas Unidos en México Delegación
zacatecas
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