A La Moda - Enero 2021

Closing
SEASONS
despidiendo el 2020
recibiendo el
2021
Nuevo año
Nuevos
horizontes
Resumen
MODA
& tendencias
para una nueva
temporada
La Era
Espacial
vuelve a inspirar
Precio RD$150.00

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Contenido
Closing Seasons 2021
06
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90
Intro
Recordaremos el 2020 como un año que
cambió nuestras vidas radicalmente, en
esta nueva edición hacemos un repaso de
estos cambios, para adaptarlos a nuestro
nuevo estilo de vida.
Review
En nuestro bazar de compras,
te presentamos cuáles son las
tendencias Más in para esta primavera
2021. Un resumen de look de las calles
a nivel local e internacional. Además,
conoce Más de los colores del año
según la casa Pantone.
Belleza
Nos inspiramos en la modelo
Verushka como icono de belleza.
Conoce cuál es el color de cabello
en tendencia del momento, y Te
presentamos un resumen de las
tendencias de maquillaje para
Primavera-Verano 2021.
Moda
Desde París Mariela Sabino nos presenta
el Behind the scenes del evento digital
midwest fashion wekk paris. Tres de
nuestros diseñadores locales nos
hablan de sus más recientes propuestas,
y te mostramos nuestro acostumbrado
resumen de tendencias del fashion
month ss 21.
Mirada
Iniciamos este bloque, con un
homenaje a la trayectoria de la modelo
británica Stella Tennant. Te presentamos
una lista de mujeres inspiradoras y para
cerrar, un homenaje al legendario
diseñador francés
Final
Para finalizar esta edición, nos
dejamos inspirar por Vicky Dougan,
quien inspiró el personaje de Jessica
Rabbit, y todo un referente para dar la
espalda con estilo.
2020 revolucionario, 2021 transformador.
Esta edición de transición entre ambos años que ya se definen radicales, nos permite mostrarte a manera
de resumen las tendencias a seguir y las nuevas corrientes que impulsan el mundo. Nueva vez le tomamos
el pulso a la moda local y dibujamos para ti un mundo de inspiración con el auténtico sello A la Moda.

mood
BOARD
lo que nos inspiró en esta edición
La llegada del hombre a
la Luna a finales de los años
60 inspiro la ¨Era Espacial¨.
Los diseñadores de moda
fueron sus principales
adeptos.
La sostenibilidad se
define cada vez más en la
industria, y en nuestras
páginas mostramos
el apoyo a uno de los
cambios más valiosos
que asume la moda. Nos
inspira esta campaña
del año 2019 de Stella
McCartney.
La pandemia por
COVID-19 ha transformado
al mundo, y la moda por
supuesto responde a estos
cambios. Analizamos desde
diversas perspectivas en
esta edición, como este
proceso que ha marcado a la
humanidad se traduce en la
indumentaria.
Año año 2830 invierno 2021
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SiP)
No.
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora general de revistas
fátima jannet bueno
Editora
Diana Suriel núñez
editor de Diseño
Mayobanex Abreu
encargada de diseño
laura olivo
Diseño y Diagramación
rita jorge polanco
Redacción
Nelissa fanfan
COLABORADORes
patricia acosta y maría abellán
Álvarez de Toledo
Corrección de estilo
Jhoanna báez piantini
Fotógrafos de planta:
Silverio Vidal, Julio César Peña
y Martín Rodríguez
Fotógrafos externos:
césar sánchez
tratamiento de imágenes:
casilda heredia y josé rafael cerda
Servicios Extranjeros
AP / EFE
79
División Comercial
Subgerente de Ventas de Revistas
Oscar Iván de Castro
Publicidad Santo Domingo:
809-686-6688, ext.: 2383
enc. de ventas región norte
Maribel fernández
809-971-4085, ext.: 4235
Puerto Plata: 809-586-9475
Adm. Región Este
San Pedro de Macorís:
809-529-5013
Publicidad La Romana: 809-556-4799
Publicidad Higüey: 809-554-5040
La influencia de la pandemia toca de cerca de las tendencias de la
moda, como ejemplo la colección de Kenzo SS 21. Analizamos estas y
otras colecciones para la primavera 2021. Esta edición está inspirada
en los descubrimientos espaciales que toman cada vez más fuerza
como tema de conversación. Te invitamos a inspirarte a ti también.
Encuéntralas en la sección "Batalla de estilo".
Editora listín diario, s.a.
consejo administrativo
presidente
manuel corripio alonso
vicepresidente
héctor josé rizek sued
tesorero
samir rizek sued
secretaria
LucÍa corripio alonso
Administradora general
Gema Hidalgo
gerente de cobros
adÁn mejía
gerente de distribución
alfredo saneaux
gerente de mercadeo
patricia hernÁndez
A LA MO DA 2021
NO. NO. 79 61 - AÑO - AÑO 29 24
Closing seasons
despidiendo el 2020
recibiendo el
2021
nuevo año
nuEvos
horizontes
MoDa
Resumen
& tenDenCias
para una nuEva
tEmporada
La Era
EspaciaL
vuELvE a inspirar
Closing
SEASONS
De portada
Fotografía: Ruggero Lupo Mengoni
Estilismo: Leticia Luna
Modelo: Marie Lebedeva
Maquillaje: Lucrezia Cherici
Fashion Film: Ruggero Lupo
Mengoni Edición de video:
Francesco Cacciani
Para la realización de esta
historia se utilizaron piezas de los
diseñadores Federico Barrazzo y
Annie Chevotareba, asi como de las
firmas Zara, H$M, OVS y Maison
Margiela. .
Impresión
Editora Corripio, S. A. S.
Calle A esq. Central,
Zona Industrial de Herrera,
Santo Domingo, República
Dominicana
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250
www.editoracorripio.com
Redacción y Administración
Paseo de los Periodistas No. 52
Apartado 1455, Santo
Domingo,
República Dominicana
Teléfono: 809-686-6688,
exts. 2397 y 2155 / Fax: 809-
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A la Moda es editada por la
Dirección Editorial de Revistas
de la Editora Listín Diario,
S.A. no se hace responsable
de las opiniones, fotos
e ilustraciones de sus
colaboradores y anunciantes.
Queda prohibida la
reproducción parcial o total
del contenido de esta revista,
aún citando su procedencia,
sin la autorización expresa
y por escrito de la Dirección
Editorial de Revistas.
Precio rD$150.00

La llegada del hombre a la Luna a finales de los años
60, definió una importante tendencia de la moda que se
Conoció como ¨Era Espacial¨. Eran diseñadores icónicos
como Pierre Cardin y Paco Rabbane, imaginando como
sería la vida y por supuesto la moda en el 2020 y más. lo
que en aquellos tiempos ellos veían muy lejos. Hoy es
el presente. miramos cada vez más al espacio exterior,
tratando con otro enfoque de descubrir sus secretos.
#lifeaseditor
MOOD
2021
No es la primera vez que hablo sobre futurismo en
esta carta editorial. Confieso que todo lo relacionado
a la visión de futuro, ciencia ficción y exploraciones
espaciales, es un tema que me apasiona. En una interesante
interconexión de sucesos, esta corriente regresa
a la pales-tra, influenciando inevitablemente todo a su
paso: El reciente deceso de Pierre Cardin, un referente
de lo que conocemos como ¨Era Espacial¨ en la moda,
el encuentro el pasado mes de diciembre de Jupiter y
Saturno, los más grandes planetas de nuestro sistema
solar, una pandemia que azota al mundo obligándonos
a cambiar costumbres y estilos de vida, y una auténtica
necesidad de cambio que sopla en silencio dentro de
nosotros, me llevan a analizar que, este es probablemente
el momento, en que aquellas proyecciones del
futuro, que se nos mostraban en películas o a través de
la moda, se hacen realidad. El 2020 es un año que sin
dudas todos recordaremos. Pasa a la historia contabilizando
365 días de quiebre social y económico, y por
un proceso de digitalización, que aunque ya veníamos
viviendo, se acele-ró. , cambiando lo que antes conocíamos
como realidad, pero el 2021 es un año que podemos
definir como un lienzo un blanco, sobre el cual
podemos comenzar a dibujar esa nueva realidad con
la que deseamos se defina el mundo. Esta edición
sirve como transición entre ambos, es un punto medio
en el que a manera de resumen, le tomamos el pulso a
la moda y a las tendencias. El espacio sideral también
inspira nuestro editorial central con fashion film incluido.
Te invito a disfrutar esta historia en digital, marcando
nuevos rumbos para A la Moda.
.
Diana Suriel Núñez
Editora
ALEXANDER FORTUNA

vive
un
a la moda!
universo a tu alcance, listo para
descubrir. lugares fascinantes, libros que
te cambiarán, novedades que te invitan a
ampliar tu visión y vivir a la moda.
Miu Miu
Upcycled
La propuesta de Miu Miu por la
sostenibilidad nos presenta una colección
cápsula de vestidos de anteriores
colecciones, rediseñados con un toque de
actualidad que siguen siendo exclusivos,
y están disponibles en solo nueve
boutiques alrededor del mundo.
moda
sostenible
Una de las acciones más positivas tomados por
la industria, es el compromiso consciente con
el desarrollo de productos que promuevan el
consumo de moda sostenible.
Son acciones 360° que deben desarrollarse bajo varias
premisas: El cuidado del medio ambiente, la creatividad del
diseño y la rentabilidad del negocio. Una de las propuestas
más originales la presentó, el año pasado, la firma Ganni,
junto a Levi’s. La propuesta ¨Love Letter¨ es la primera
colección cápsula de la firma danesa, en colaboración con la
legendaria marca de jeans. Es una propuesta de diseño para
alquiler con el diseño de Ganni, partiendo de los pantalones
501 de Levi’s. Las piezas están disponibles en la plataforma
Ganni Repeat, a través de la que puedes alquilar tus piezas
favoritas. Tomando en cuenta que la producción de denim
es uno de los factores más contaminantes del mercado, las
empresas que las fabrican buscan cambiar las reglas. Así
como Ganni, MUD Jeans desarrolla su negocio en torno
a piezas recicladas y, así, podríamos citar otros ejemplos.
Lo que está de moda, en definitiva, es redefinir el negocio,
pensando cada vez en respetar y cuidar el planeta.
High Fashion
La firma sueca H&M es una de
las pioneras en el tema sostenible,
con su línea Conscious. Bajo el
concepto Exclusive, presentan
piezas de refinado diseño,
utilizando textiles que desarrollan
a partir de productos reciclados,
como plástico y madera.
En gris y
amarillo
La firma Pantone define, a través del color,
las tendencias que sigue el mundo. Con
los cambios sociales, llegan las novedades
a la moda y el diseño, tomando el factor
cromático como medio para comunicar.
Gabriela Hearst
a Chloé
La diseñadora uruguaya, conocida
por trabajar un concepto de
protección medioambiental a través
de su firma homónima, fue elegida
para sustituir a Natacha Ramsay-Levi
como directora creativa de Chloé.
Nos emociona ver el nuevo norte que
tendrá esta firma francesa.
Esta vez, el neutro Ultimate Gray y el vibrante amarillo
Illuminating han sido elegidos los colores del 2021. La
practicidad y solidez de una roca se unen a una actitud
cálida y optimista, para reflejar el estado de ánimo general
en este nuevo año. Tras todo lo sucedido, necesitamos
sentir que todo irá mejor. La pandemia nos ha fortalecido
como una roca, pero necesitamos mirar, de nuevo, al
mundo con optimismo, así se resume esta elección. Te
invitamos a leer más en el reportaje “Los colores del año”.
a la moda • 10 • Closing Seasons

jenny polanco
jaez 2021
El verano pasado, enmarcada por
la majestuosidad de la Casa de los
Vitrales en la Zona Colonia, fue
presentada, por la casa de moda Jenny
Polanco, la propuesta Jaez 2021.
Esta colección sirvió tanto como homenaje a
la emblemática diseñadora dominicana que
le dio nombre, como para marcar el inicio de
una nueva etapa que, en lo adelante, estará
desarrollando esta icónica firma. El desfile
fue realizado a manera de retrospectiva,
mostrando looks inspirados en las décadas de
1980 y 1999, años en los que Jenny Polanco
inició formalmente su carrera. De la misma
forma, se propusieron novedosas siluetas y
patrones, modernas combinaciones de texturas
y colores que, unidas al trabajo sobre lino
blanco, continúan redefiniendo los códigos de
elegancia caribeña. Este no fue el típico desfile
de modas, sino una presentación muy emotiva
que sirvió para recordar y rendir honor a la vida
y obra de una de las diseñadoras dominicanas
más queridas y exitosas. El desfile se realizó en
beneficio de la Fundación Fénix, cuyo objetivo es
brindar ayuda contra las adicciones.
Charlotte Casiraghi
para Chanel
La hija de Carolina de Mónaco no solo es fiel heredera de su estilo, también
ha desarrollado un refinado look propio, que la ha llevado a establecerse
como una de las mujeres más elegantes de la nueva generación. Su relación
con Chanel viene desde su niñez, ya que su madre era gran amiga de Karl
Lagerfeld y, frecuentemente, vestía sus diseños en los diversos compromisos
sociales de sus funciones en el Principado de Mónaco. Charlotte representa
la modernidad de la firma en esta nueva campaña primavera-verano 2021,
retratada por Inez & Vinoodh.
Alegría caribeña
en una obra
La visión alegre de nuestro Caribe se
expresa a través de esta obra de
la artista Guiomar Álvarez de
Toledo, quien también es esposa
del Embajador de España en
República Dominicana. El cuadro
muestra su visión de la naturaleza
afable y vibrante de la mujer
caribeña, acentuada por medio
de joyas, entre las que destaca un
brazalete rojo, inspirado por aquellos
de la Cruz de Malta, piezas icónicas
creadas por el Duque de Verdura para
su amiga Coco Chanel, en la década de
1930. Nacido en el seno de la aristocracia
italiana, las creaciones de Verdura se han
hecho reconocidas en el mundo de la alta
joyería, quien continúa inspirando hoy en
día. Una muestra perfecta es su presencia
en la obra ¨Alegría Caribeña¨ de esta
artista española.
Zapatos con flow
Amina Muaddi y el rapero A$AP Rocky se han unido en una de las colaboraciones
más sorpresivas e inusuales en el mundo de la moda. Juntos han creado una
colección de calzados que, definitivamente, toda mujer A La Moda querrá poseer.
A$AP Rocky es reconocido por ser un insider de la moda. A través de su agencia creativa
AWGE, se han unido para traernos esta propuesta, combinando sus estilos particulares. Son
cuatro modelos que se destacan por su versatilidad y detalles, como cadenas, cristales y PVC,
acentuados con el clásico tacón de la firma Amina Muaddi.
a la moda • 11 • closing Seasons

vive
a la moda!
Escribe: diana suriel
foto: fuente externa
Louis Vuitton
burberry
mascarillas
Protección y moda
off White
El 2020 fue un año arrollador y podemos decir con toda
seguridad, que la del COVID-19 ha sido la pandemia que
mas radicalmente ha transformado nuestro mundo.
La contagiosa enfermedad respiratoria ha alterado por
completo nuestros estilos de vida y nos hecho cultivar una
cultura de protección como nunca antes. Es así como
asume su posición en el spotlight la mascarilla. Al principio
la actitud de llevarla era renuente, todos expresamos
nuestra incomodidad hacia esta nueva ¨intrusa¨ en nuestra
indumentaria, pero hoy por hoy a pesar de lo incómodo que
puede resultar usarla, ya nos vamos acostumbrando.

Marine Serre
ainicios de la pandemia el
personal sanitario combatiendo
el COVID reportaba escasez
de un insumo tan necesario
para su trabajo, mucho mas en
estas condiciones. Los creadores de moda
lejos de quedarse estáticos pusieron manos
a la obra. En Nueva York Christian Siriano,
fue uno de los primeros en tomar acción.
Simultáneamente Michael Costello en Los
Ángeles, la firma Louis Vuitton en Paris y
así otros casos. La industria de la moda sin
llamado oficial entendió el mensaje, y así
la mascarilla se ha ido estableciendo como
un insumo mas de las firmas, que proponen
un toque personal para protegernos sí, pero
con estilo. A nivel local Jacqueline Then,
Christian Lagares, Distrito 79 y Sinead
Fachelli como pioneros en el desarrollo de
este complemento ya considerado universal,
dotándolo de un sello propio. Culturalmente
la mascarilla también se establece como
un medio de comunicación silente. No
importan nuestra raza, nacionalidad o
credo, en esto todos estamos unidos. Desde
la presencia disruptiva en los escenarios
del Rey del Pop Michael Jackson, hasta
los idolos de los nuevos tiempos como
Bad Bunny o Billie Eilish, la mascarilla
se impone. Los esfuerzos de las marcas
de moda para contribuir con el sistema
de salud continúan, así mismo nos siguen
presentando sus propuestas de cubre bocas
o mascarillas. Louis Vuitton, Buberry y Off
White son solo algunas de las que podemos
mencionar.
La mascarilla se ha
constituido con el
complemento más
necesario, global,
democrático a raíz
de la pandemia.
Analizamos su
evolución a
través de las
firmas de moda
y personalidades
influyentes que
la han llevado a
convertirse en algo
más que un artículo
de protección.
a la moda • 13 • closing Seasons

eview
LOOKs DE LAS CALLES
1 2 3
4
5
6
puro estilo
a nivellocal
O como llevar la mascarilla con
flow en Santo Domingo y mas allá .
La vida durante la pandemia ha modificado absolutamente todo, y el estilo personal
no se queda atrás. Bien es sabido que Santo Domingo es una ciudad vibrante
y cosmopolita, con una agenda de eventos sociales siempre constante, sin embargo
esto ha tenido que cambiar radicalmente desde el pasado año. Aunque las
actividades presenciales se han reducido a la mínima expresión, dando paso a los
encuentros digitales vía Zoom, la realidad es que la vida continúa. Aun manteniendo
la distancia la calle no para, y la mujeres de estilo de nuestro país tampoco.
Cada una sabe darle el toque perfecto a la obligatoria mascarilla, al lucir los
outfits que amerita el día a día en esta nueva realidad.
Escribe: Redacción A la Moda
fotos: @helenblandino, @nicolemarienm, @mariaconchiyaarcala, @jannelcastillo,
@pilyfilpo, @yazyeara.
1. Helen Blandino al asistir al desfile de Giannina Azar en el Monumento Montesinos. 2. Nicole Marie, con vestido
y zapatos deportivos traduciendo a su manera el ¨sporty chic¨. 3. María Conchita Arcalá, con elegante vestido de
asimetrías y cortes. 4. Yanell Castillo mostrando su versión mas urbana, mascarilla incluida. 5. Pily Filpo con un
refrescante y romántico look, a juego con las tonalidades de nuestra Ciudad Colonial. 6. Yasmin Yeara combinando
mascarilla con un clásico suit para sus reuniones en la ciudad.
a la moda • 14 • Closing Seasons

especial Internacional
en temporada de mascarillas
el estilo personal define las
tendencias a seguir.
Para Olivia Palermo la pañoleta ha
sido el elemento elegido para imponer.
Modelos, actrices, cantantes llevan la
mascarilla mostrando su estilo personal.
Desde Tilda Swinton y Cate Blanchett en
el Festival de Venecia, pasando por las
hermanas Hadid, hasta Jennifer López o
lo esposos Hailey y Justin Bieber en las
calles de Nueva York, la pandemia no les
ha impedido que por medio de la moda
nos sirvan de inspiración.

MODA
reporte
de color
Por más de 20 años, la empresa Pantone
predice cuál será el color que triunfará
durante todo el año en las industrias
de la moda, la decoración, el arte y
la belleza. Para este 2021, nos han
sorprendido no con uno, sino con dos colores
elegidos como los grandes protagonistas.
Ultimate Gray (PANTONE 17-5104) +
Illuminating (PANTONE 13-0647), dos tonos
que la empresa ha escogido para transmitir un
mensaje de esperanza y fortaleza tras un año
marcado por la crisis sanitaria del Covid-19.
El PANTONE 13-0647 Illuminating es un
amarillo brillante y alegre que genera vivacidad
y efervescencia, igual que la energía del sol,
mientras que el PANTONE 17-5104 Ultimate
Iluminating 13-0647
Ultimate Gray 17-5104
Estas dos tonalidades se han
apoderado de las pasarelas y el
street style por mucho tiempo tanto
combinados como por separado, pero
este año tiene su momento de brillar
por ser los elegidos por pantone para
representar el 2021.

MODA
Pantone
del åño
Gray evoca sensaciones de solidez y fiabilidad
que son eternas y que proporcionan unos
cimientos firmes, siendo el color de las piedras
y rocas de la playa. Dos colores independientes
que se fusionan mutuamente para expresar un
espíritu de fuerza, destacando la necesidad de
tener visibilidad, de ser reconocidos, dejándonos
muy claro que tienen un significado más allá de
lo estético, y es proyectar energía en cada una de
las formas en que se utilicen.
a la moda • 17 • closing Seasons

MODA
firmas
L
a República Dominicana se une cada
vez con más consciencia a la corriente
sostenible. El negocio de ropa de
segunda mano ha tomado mejor organización.
Es un nuevo modelo de negocio
que apuesta por la circularidad de piezas de muy
buena calidad a bajo costo, para que los clientes
encuentren allí opciones económicas que apelan
a cada estilo personal. Conversamos con Enmanuel
Magadán, Gerente Comercial de REMIX
sobre esta nueva propuesta.
Cuéntanos un poco acerca
del concepto REMIX y la motivación
detrás de él.
REMIX surge como respuesta a los cambios de
conducta que vienen experimentando los consumidores
al momento de querer adquirir prendas
de vestir que conlleven a un consumo responsable,
poner en práctica las 3R (reducir, reciclar
y reutilizar) y, al mismo tiempo, brindar una
experiencia única, divertida y agradable, dentro
de nuestro espacio, a unos precios increíbles.
moda con
nuevo mix
La sostenibilidad en la moda es un tema que gana cada vez mayor
importancia, estableciéndose como una clave en las compras y con
la urgencia, además, de aportar al bienestar de nuestro planeta. Es así
como, en el momento preciso, encontramos a nuestro alcance una
nueva opción local que asume este concepto con responsabilidad y
creatividad. “REMIX” toma la sostenibilidad como norte definiendo, sobre
el consumo responsable de prendas de vestir, su propuesta de valor. En
esta ocasión, conversamos Enmanuel Magadán, CEO de REMIX, sobre
este espacio revolucionario dirigido a los amantes de la moda.
Por: DIANA SURIEL • Fotos: fuente externa
El tema de la sostenibilidad en
la moda ha ido adquiriendo
mucha relevancia en los últimos
años y muchos lo ven
como el futuro de la moda.
Desde la visión de REMIX,
¿Cómo están contribuyendo
a este cambio?
Desde nuestro punto de vista, es el presente y
debe de ser importante contribuir con el bienestar
de nuestro planeta de esta forma, o cualquier
otro tipo de consumo que lleve al ahorro de los
recursos naturales y las emisiones de CO2.
¿Consideras que es difícil, o
complejo, educar al público
en cuanto a esta nueva manera
de comprar ropa?
No. En nuestro caso, estamos ofreciendo un
producto con alto standard de calidad y un rango
de diversidad enorme a unos precios increíbles.
Nuestros clientes están muy satisfechos con
nuestra propuesta.
a la moda • 18 • Closing Seasons

Para aquellos que aún no
conocen la propuesta ¿Cuál
es la dinámica para motivar
la circularidad de la ropa?
Nuestras tiendas ofrecen un ambiente cómodo
y divertido, con mucho orden en la exhibición.
Es fácil venir y adquirir nuestras prendas.
Al momento de comprar, te regalamos
una funda reciclada la cual es una sorpresa,
pues no lleva nuestra marca. Por el momento,
no contamos con la modalidad de intercambio
o consignación.
A nivel operativo, ¿Cómo organizan
el trabajo en REMIX?
¿Cómo mantienen la rotación
de las piezas y cada
qué tiempo reciben nueva
mercancía?
Nuestras prendas pasan por un proceso minucioso
de selección y curaduría, piezas únicas,
lo que hace que comprar sea una experiencia
increíble. En REMIX, todos los días colocamos
un producto nuevo.
¿Qué estrategias están utilizando
para comunicar
este nuevo concepto a los
amantes de la moda en República
Dominicana?
Tenemos nuestras redes sociales (@remixrd/
Instagram y @tiendasremix/Facebook) y página
web (remix.com.do), pero debemos decir
que nuestra publicidad ha sido muy orgánica
(boca a boca). Nos sentimos muy agradecidos
de nuestros clientes.
¿Dónde pueden encontrarles
los interesados en sumarse
a este nuevo estilo de
adquirir la moda?
Estamos ubicados en Santo Domingo, dentro
de la tienda Sema (Av. Luperón #76), en el
primer nivel, y en La Romana, dentro de la
tienda Sema ubicada en la Calle Dr. Ferry #99.
Los cambios de conducta
de los consumidores de
prendas de vestir han
cambiado, y cada vez más el
consumo responsable es lo
que les motiva al momento
de adquirir prendas de
vestir. En respuesta a esta
necesidad surgen conceptos
como REMIX.
a la moda • 19 • closing Seasons

MODA
firmas
Camila Oliver
Camila Oliver es una diseñadora de origen Uruguayo radicada desde los ocho años en la
República Dominicana. desde muy temprana edad ha sentido la moda como un modo de expresión,
siendo su familia su primera base de preparación, ya que todas las mujeres de cierta manera estaban
involucradas en el mundo de la costura.
Por: NELISSA FANFAN • Fotos: Fuente externa
a la moda • 20 • Closing Seasons

Aire es su más recientes colección, inspirada en la comodidad
que necesita la mujer. quiso representar el aire y la
libertad utilizando telas suaves, que respiran y van con el
movimiento de la mujer, colores lisos y un solo bordado en
blanco como la pieza estrella, Bahía dress.
En 2018 luego de varios años estudiando
moda fuera de la República
Dominicana, Camila Olivier crea
su marca homónima, la cual se
especializó en sus inicios en ropa
a la medida. Inspirada principalmente
en la belleza de la mujer y
la naturaleza con una estética elegante, sencilla y
cómoda, utilizando como frase para definir sus diseños
“Menos es Más” crea piezas atemporales en
lino, crepe, georgette, organza y algodón. Tras un
año en el mercado presenta su primera colección
en verano 2019 “Sapore di Mare” , una colección
inspirada en el verano italiano. Este mismo año
en octubre abre su oficina junto a otra marca en
Santo Domingo. En 2020 es cuando la firma se da
a conocer masivamente en el país, con el proyecto
“Let’s tunic”, con el que realizaba túnicas de estar
en casa lindas, cómodas y frescas con el propósito
de generar trabajo para las modistas, sastres y
patronistas, por lo sucedió al declarar al país en
estado de emergencia por el COVID-19 en marzo.
Este proyecto tuvo un gran éxito, vendiendo más
de 500 túnicas en el primer mes y medio, el cual se
sigue realizando hasta hoy en día. El año pasado
también presenta su colección “Aire”, la cual
definitivamente marca un antes y después para
la firma Camila Oliver y su diseñadora. Todas las
piezas las puedes encontar en su e-commerce
www.camilaoliver.com.
a la moda • 21 • closing Seasons

MODA
BAZAR de
Compras
Un nuevo año inicia y trae consigo nuevas tendencias. déjate conquistar por cada
una de ellas, desde el estilo de los años 80, piezas con cortes, hasta los bolsos más
trendy de la temporada. Estas son las piezas de debes tener para ser toda una mujer A
la Moda.
1
3
2
ELEMENTOS
PLISADOS
Los plisados se apoderan de esta
temporada, ya sea en vestidos, faldas o
pantalones. Un elemento que surgió en
la moda burguesa de los años 70 vuelve
esta primavera. Los pliegues aportan
movimiento y ligereza, desde el look
más recatado al más insolente. Chloe
nos dio algunas opciones de faldas
plisadas hasta la pantorrilla con un
estilo poderoso, enérgico con aires
roqueros.
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
Chloe
6
4
5
1 •Top “Mala’’ corto de satén plisado con hombros descubiertos en verde militar de Cult Gaia. 2•Vestido midi plisado en algodón de
BODICE STUDIO. 3•Aretes 1950 Vintage Tiffany Jewelry de clip, con cinta plisada de oro amarillo en 14K de SidneyThomas.com
4•Pantalones acampanados “Keira plissé” en jersey elástico de Cult Gaia. 5•Sandalias de piel plisada falsa de Neous.
6•Bolso de hombro “Neptune” de piel plisada con nudo de Neous.
a la moda • 22 • Closing Seasons

2
MODA
BAZAR de
Compras
1
3
6
DE VUELTA A
LOS 80
¡Sí! Los rumores son ciertos, la era de
los colores fluorescentes y las prendas
con hombreras oficialmente ha vuelto.
Estaremos viendo varias modas
ochenteras a lo largo del año. Casi
todas las colecciones de las pasarelas de
primavera de 2021 tuvieron algún tipo
de pieza o tendencia relacionada con
esta época, la colección de Louis Vuitton
mostró los años 80 de diferentes
maneras. Camisetas y minivestidos
con estampado de neón, chaquetas
hombros grandes y pantalones ultraholgados
que nos recuerdan la ropa de
estilo masculino de aquella época .
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
4
louis Vuitton
5
1 •Camiseta “Bella” con hombreras de The Attico. 2• Chaqueta “Bomi” bomber de cuero vegano de NANUSHKA. 3•Vestido de
satén drapeado con paneles de piel sintética de Lado Bokuchava. 4 •Pendientes jelly de Mondo Mondo. 5 •Pumps “Slide 80” en piel
de TOD’S. 6 •Vaqueros cónicos 80´s de tiro alto con pliegues de RE/DONE.
a la moda • 23 • closing Seasons

MODA
BAZAR de
Compras
1
2
4
3
gabriela hearst
TODO CON
CORTES
Otras de las tendencias que se queda
y sigue siendo un fuerte para esta
temporada de primavera son los cortes,
los cuales conservan sus atractivos sexy y
reveladores. La atractiva tendencia está
presente en varias piezas generalmente
en el torso, para mostrar un poco el
costado, el estómago o el pecho. Los
recortes que aparecieron en Gabriela
Hearst fueron una combinación de un
corte holgado y relajado con un par
de cortes sexy. Pudimos verlo en un
vestido blanco dos cortes a los lados que
mostraban los torsos de la modelo.
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
6
5
1•Vestido midi de crepé de lana con aberturas de Rowen Rose. 2•Pendientes “Rock Candy” de concha de oro pulido en 18K de IP-
POLITA. 3•Body “Talie” de punto elástico con aberturas de KHAITE. 4•Jeans anchos con aberturas de Maison Margiela. 5•Mini
bolso bombonera “Rose Marie” de piel con tachuelas cortadas a láser de ALAÏA. 6• Sandalias de neopreno con tacón de Zara.
a la moda • 24 • Closing Seasons

MODA
BAZAR de
Compras
1
2
3
4
ESTILO
COLEGIAL
Esta primavera-verano 2021 los
diseñadores se dejaron influir por los
uniformes escolares muy de los años
90. La inspiración más evidente han
sido las minifaldas, suéteres, chalecos
de punto de todo tipo y las camisas
de aire infantil, al estilo Clueless. Los
uniformes fueron una gran parte de la
colección de David Koma, donde las
modelos caminaron por una cancha
de tenis como su pasarela, vistiendo
minifaldas claramente inspiradas en
los uniformes de escuela.
ESCRIBE: nelissa fanfan
FOTOS: fuente externa
louis Vuitton
5
6
1 •Collar exclusivo de latón chapado en plata con eslabones en cadena de Ben-Amun. 2• Calcetines BB de punto de Balenciaga.
3•Sudadera bicolor de jersey y algodón, con cuello alto de AARMY. 4 •Minifalda escultural de Versace. 5 •Sandalias Metz 100 de ante
de Jimmy Choo. 6 •Bolso bandolera acolchado con hebilla de Zara.
a la moda • 25 • closing Seasons

1
MODA
BAZAR de
Compras
6
2
Versace
5
4
BOLSOS
de temporada
Los diseñadores tomaron nota y nos dejaron un sin número de
opciones en tendencias de bolsos para esta primavera-verano.
Diseños clásicos que han estado durante décadas junto con
algunas elecciones verdaderamente nuevas y excéntricas para
aquellos a quienes les gusta experimentar. Desde bolsos maxi
hasta mini, clásicos de ganchillos, en formas geométricas o
de huevo como opción para la noche y por último, las bolsas
porta botellas ,que vienen a tomar el puesto de los micro bolsos
adaptándose a la perfección a este nuevo estilo de vida.
ESCRIBE: nelissa fanfan FOTOS: fuente externa
3
1• Bolso “Le Chiquito” versión larga de Jacquemus. 2• Bolso de mano “Maeve” en ganchillo de NANUSHKA. 3• Bolso “Eddie”
de cuero bicolor con asa superior de Usisi Sister. 4•Bolso de perla “Perspex” con asa superior acrílica de Simone Rocha. 5•Bolso
“Cobra” tote de Free People. 6• Bolsa para botellas “Runyon” de VINCE.
a la moda • 26 • Closing Seasons

AT DOWNTOWN CENTER
@billabongrd

TEndencias + productos + noticias
A la moda
fotografía: fuente externa. desfile miu miu otoño-invierno 2020.
En
hair
trends
cuanto a las tendencias para el cabello, si quieres estar A la Moda en esta nueva
temporada no tienes que ir muy lejos. Los accesorios para el cabello toman un nuevo
aire y se convierten en protagonistas, para lograr ese toque extra y de tendencia con
tus atuendos en la próxima primavera. La firma Miu Miu ya lo mostró en su pasarela
otoño-invierno 2020. Ganchos de flores trabajadas en enamel adornaban el cabello
de algunas modelos, aportando un toque de frescura y originalidad. Apúntate a esta
femenina corriente, en tus próximas compras asegúrate de agregar tu lista accesorios
para tu cabello que expresen tu estilo personal.
a la moda • 29 • closing Seasons

NOTAS DE
belleza
BEAUTY ICON
veruschka
von-lehndorff
icono de belleza universal de los Años 60.
Su nombre real es Vera Gräfin von Lehndorff-Steinort y es conocida como la primera supermodelo de la realeza, al ser hija de
condes alemanes. Pero no fue hasta su escena en Blow Up donde todo cambio, solo bastaron tres minutos y veintiséis segundos para
catapultarla a la fama mundial y convertirla en todo un icono. Sus larguísimas piernas (de casi 1’90 de estatura), melena rubia y rasgos
caucásicos perfectos, le permitieron ser el lienzo de grandes firmas, que plasmaron en ella todas las tendencias de belleza de aquella
época. Su esbelta figura permitió que el escultor Holger Trülzsch le pintara el cuerpo para sacarle fotos, algo que hizo de ella una
pionera del conocido body painting. A sus 81 años, ya retirada un poco de la industria de la moda, sigue siendo un referente de la
mujer que se creó a sí misma y una verdadera leyenda viviente.
a la moda • 30 • Closing Seasons

eferentes de la industria de la belleza y productos para probar...
notas de
belleza
New T rends
UÑAS
SQUOVAL
De cara a la primavera verano, las pasarelas nos
indicaron que habrá una gran variedad a elegir
entre formas y diseño en cuanto a uñas se refiere.
Las uñas “Squovales” se coronarán como una de las más
importantes tendencias en el 2021, ofreciendo un gran
contraste con las uñas cortas. La palabra “Squoval” es una
mezcla entre las palabras Oval y Square, esta uñas son
fáciles de lograr, con una forma suave que se encuentra
entre lo ovalado y cuadrado son extremadamente
funcionales. En la presentación de Rebecca Minkoff, la
diseñadora se inspiró por en la estética glam rock donde
la famosa artista de uñas Gina Edwards usó esmalte negro
y agregó calcomanías plateadas en forma de estrellas y
tachuelas, haciendo de esta manicura un estilo minimalista
y audaz al mismo tiempo.
Maria Gabriela Chahín, conocida como @mariachahin en sus redes sociales, es
mercadóloga de moda y empresaria digital. Su frase favorita es “La mejor base
que puede usar es una piel radiante y saludable”-Anónimo
Para mi rutina de limpieza
del día como la noche utiliza
una ronda facial de algodón
con agua micellar “Micellar
Cleansing Water” de Garnier
para remover el maquillaje.
Este último año he sufrido
de acné debido al uso de las
mascarillas quirúrgicas. Para
esto el jabón en gel limpiador
que utilizO es el “Keracnyl
Gel Moussant” de Ducray,
es excelente para pieles con
tendencia acneica.
Otros de los productos
que incorporo a mi
rutina de noche es la
crema para el contorno
de ojos. Utilizo la crema
humectante de Sephora
con Ácido hialurónico
y por ultimo, me gusta
dormir con el “Jet Lag
Mask” de Summer
Fridays, que deja mi piel
suave y humectada.
bÁsicos
de belleza
MAria
Chahín
nos muestra
sus básicos
de belleza para
el cuidado
de la piel y
maquillaje.
El serum de Ole
Henriksen ”Truth
Serum Vitamin C
Collagen Booster” para
la cara y el ”Ginzing
Refreshing Eye
Cream” de Origins
para el contorno
de mis ojos, son los
esenciales para su
rutina A.M, además del
humectante con SPF
utlilizo el “Toleriane
Double Repair Face
Moisturizer” de La
Roche-Posay.
Para el día a día me gusta
mantener un maquillaje
simple y rápido. Mis
esenciales son: la base
“Luminous Silk Foundation”
de Giorgio Armani, un
concealer con buena
cobertura como el “Nars
Radiant Creamy Concealer”.
Para dar un poco de color
usa el “Cloud Paint“ de
Glossier en el color “Beam”.
Para los labios me gusta
utilizar el labial de M.A.C en
el color “Velvet Teddy” y por
ultimo la mascara de “Lash
Sensational” de Maybelline.
a la moda • 31 • closing Seasons

BEAUTY
Cabello
texto: Diana Suriel
fotos: Fuente Externa
Priyanka Chopra
Nunca pasa
de moda
Melena
Brunette
En el espectro cromático de las hermosas cabelleras que
nos sirven de inspiración, es esa tonalidad que reina
con equilibro entre los extremos. Castaño, marrón o,
sencillamente, brunette, es el color que todas elegimos
cuando de cambiar de color nuestro cabello se trata.
Agrega dimensión y su espectro de tonalidades es tan amplio
que para cada mujer existe un tono. En este 2021, veremos
una proliferación de melenas con estos tonos de marrón,
ya que se establece como la tendencia principal en términos
de color para cabello, aplicado con técnicas muy diversas,
dependiendo de las necesidades y el estilo de cada mujer.
a la moda • 32 • Closing Seasons

Kourtney Kardashian
Kaia Gerber
Laura Harrier
Sin importar el tono con el que decidas
teñir tu cabello, antes y después de someterlo
al proceso de cambio de color,
su protección es lo más importante.
Específicamente para las que deciden ir
por el castaño, la icónica firma Redken presenta
una línea de productos que no puedes pasar por
alto para garantizar el cuidado de tu melena.
Utiliza una base marrón combinada con reflejos
dorados, neutros y cenizos que permiten tener
todas las gamas de marrones profundos. La tonalidad
brunette es favorable para todas las que
quieren tener un tono neutro y natural, desean
manejar su cabello con facilidad y mantenerlo
saludable.
Color Extend
Brownlights
Esta nueva línea de Redken es
un anti-cobrizo para castañas,
tanto para las naturales como
para las que obtienen el color
con un proceso de teñido.
Consta de dos productos:
shampoo y acondicionador,
creados tanto para la protección
del color y el matizado del
cabello. Contiene pigmentos
azules que, gradualmente,
ayudan a combatir los matices
no deseados, es decir, los
cobrizos y naranjas.
Protección
para
melenas de
castaño
intenso
Shay Mitchell
Fórmula libre
de sulfatos.
En su fórmula, contiene un
sistema de depósito progresivo
que ayuda a prolongar la frescura
de la tonalidad brunette, al
tiempo que elimina los residuos
metalizados por su uso constante.
La proteína de trigo es otro de
sus ingredientes, que ayuda a
mantener el cabello brillante
y fortalecido, mientras que el
pigmento azul de su composición
contrarresta los matices naranjas
y cobrizos.
a la moda • 33 • closing Seasons

eportaje
belleza
texto: María Eugenia Álvarez de Toledo @GOLDENCREWRD
Fotos: Fuente externa
Las tendencias del maquillaje son
también un reflejo de los grandes momentos
que cambian la historia.
La actriz Ava
Gardner en
los años 40.
Al lado Cher,
representando
la década 70.
Las nuevas
tendencias
de maquillaje
Las tendencias de maquillaje al igual que
las tendencias en moda, reflejan la época
y la mentalidad de la sociedad en un
momento determinado. Un ejemplo de ello
sería la Segunda Guerra Mundial. Fue una
época de destrucción y escasez que dio
lugar a rostros con una dura expresión
de labios oscuros, generalmente marrones
o granate y cejas finas.
Colección "Getting
Hotter" de Fenty
Beauty
a la moda • 34 • Closing Seasons

Kendall Jenner
Bella Hadid
Otro ejemplo de ello
son los años 70.
Los beauty looks de
la década de los 70
eran las pestañas
postizas, la purpurina, las sombras
de ojos de colores, generalmente
azules o verdes, y muchas capas de
mascara de pestañas, reflejando una
década de diversión y prosperidad
económica.
Hoy en día la creciente convivencia
con robots, inteligencia artificial
y realidad aumentada, juega un
papel importante en el futuro de las
tendencias de belleza. La generación
Alpha y Millennial se relaciona
mas virtualmente que físicamente,
lo que ha provocado un cambio en
el sector belleza. En el creciente
mundo virtual en el que vivimos, el
maquillaje se adapta a las nuevas
demandas del consumidor en busca
de una mayor libertad de expresión
, presentando tonos neón en los
beauty looks, un maquillaje mas
¨Instagrameable¨, que impacte a
través de las redes sociales. Las
tendencias de maquillaje buscan
también un toque alienígena con
el fin de sincronizarse con nuestro
mundo digital, proponiendo una
paleta de colores con toques
metálicos e iluminadores con reflejos
azulados. En definitiva, se acerca
una nueva era en el maquillaje que
armonice con la época actual, siendo
más creativos en el maquillaje, uñas
y cabello.
Kylie Jenner
Selena Gomez
Las tendencias nos muestran el color como un factor importante para desarrollar los looks que definen la nueva
década en términos de maquillaje y belleza. La estética ¨Alien¨ toma fuerzas y por igual aquellos looks que
respondiendo a la rede social más influyente actualmente, puedan ser ¨Instagrameabes¨.

eportaje
belleza
texto: nelissa fanfan
Fotos: Fuente externa
Make-Up
Trends
F-w 2021
Las tendencias de maquillaje para esta primavera/verano
2021 llegan con muchos looks enfocados, desde un maquillaje
minimalista marcado por ojos dramáticos o colores de labios
inusuales. Sin importar el look que prefieras, esta temporada nos
trae muchas propuestas para que puedas lucir con tu mascarilla y
verte espectacular hasta una llamada de Zoom.
1
LABIOS VAMPIRezcos
El maquillaje oscuro siempre es una tendencia
de otoño, pero esta temporada de primavera/
verano ha decidido quedarse. Se trata de
los labios estilo vampiro. Las modelos de
Valentino lucieron labios rojo burdeos en
combinación con negro. junto con un toque
revelador de un delineado negro grueso.
LABIOS
INUSUALES
2La forma tradicional de utilizar los labiales
va quedando un poco de lado esta temporada.
Las propuestas presentadas para primavera
nos demuestran que los labios manchados,
degradados y Ombré son el nuevo efecto que
debes llevar. En Bora Aksu, las modelos
lucieron labios en tonos rosa súper borrosos
que pudimos visualizar a través de máscaras
de tela transparentes, en una apariencia que
hizo una gran declaración a los tiempos que
vivimos actualmente.
a la moda • 36 • Closing Seasons

TRADICIONAL ROJO
3Los labios rojos son atemporales, y no
nos sobre decir, que serán un clásico
del maquillaje en todas las propuestas
presentadas para cada temporada. Lo
cierto es que un labial rojo es una forma
muy relajada de agregarle dramatismo
a un look de maquillaje. La modelos de
Balmain, lucieron labios rojo mate, con
la línea de los labios ligeramente sobre
dibujada para crear un look exuberante.
RESPLANDOR
Húmedo4
La piel brillante y con
efecto húmedo seguirá
siendo parte de las
tendencia de belleza
para este verano 2021.
Deja atrás esa bases
matificantes y dale el Sí a
las humectantes. El efecto
húmedo se pudo ver en
varias pasarelas con una
mirada resplandeciente,
principalmente. En
Versace vimos el efecto
desde el maquillaje hasta
el cabello, donde las
modelos llevaron un look
para lucir perfectamente
húmedas.
NUEVA VEZ EL
“NO MAKEUP”
5El efecto “Makeup No
Makeup” continúa sin decir
adiós entre las tendencias de
maquillaje y se queda una
temporada más este 2021.
El truco de este look es no
mostrar tanto maquillaje como
es habitual, o simplemente
colocar un poco de corrector
donde sea necesario. El
maquillaje fue adoptado en
David Koma, donde la piel
de las modelos lució una piel
con un efecto naturalmente
visible.
DELINEADO
NEGRO GRUESO
Cuando se habla de drama e impacto en
maquillaje, el delineado negro tiene mucho que
ver esta temporada. Nos invita a ser un poco más
dramáticas y llevar un estilo más grueso, no tiene
que ser demasiado preciso, solo debes enmarcar
los ojos y deja escapar un poco de atención. En
Chanel, el delineado grueso fue notable con una
capa gruesa alrededor del ojo.
6

Landsca
No pudimos encontrar una mejor forma
de iniciar este 2021 y una nueva etapa en
nuestra publicación. Detrás de cada una
de estas fotos, se encuentra un equipo
de talentosos profesionales de la moda,
entre ellos la estilista dominicana Leticia
Luna, quien define este concepto como un
viaje por lugares atípicos, playas de arenas
negras, una aurora borealis y un viaje a la
luna en la expedición turística DSE-Alpha.
Las tendencias de la era espacial marcan
un importante punto de inspiración. En la
actualidad, estamos regresando a esa visión,
que nos llevará a conquistar nuevas
fronteras del espacio sideral. La androginia,
la digitalización y el uso de animaciones
para el filme, completan esta propuesta.
Te invitamos a este viaje más allá de las fotografías,
apreciando el corto Landscapes
en nuestras redes sociales.
Fotografía: Ruggero Lupo Mengoni.
Modelo: Marie Lebedeva.
Maquillaje: Lucrezia Cherici.
Fashion Film: Ruggero Lupo Mengoni.
Edición de video: Francesco Cacciani.
Diseñadores: Federico Barrazzo,
Annie Chebotareva.
Marcas: Zara, H&M, OVS, Maison
Margiela.
a la moda • 38 • Closing Seasons

pes
a la moda • 39 • closing Seasons

Presentes en este editorial,
las colecciones primaveraverano
2019, con piezas de
Valentino Haute Couture-
Beijing, las ready-to-wear
SS 2020 de Courrèges, Mary
Katrantzou, Andreas Kronthaler
para Vivienne Westwood y
Balenciaga, para construir y
reconstruir los atuendos.
a la moda • 40 • Closing Seasons

La era espacial está de regreso. A finales de la
década de 1960 y principios de los 70, imaginar
el futuro se puso de moda, coincidiendo
con la llegada del hombre a la Luna. Esta
nueva década que iniciamos, en el sentido
del tiempo, se sentirá un poco fragmentada y
desdoblada, estableciendo una indudable conexión
con la visión y las entonces consideradas estrambóticas
creaciones de aquellos años. La abismal
diferencia es que, actualmente, habitamos el
futuro que ellos imaginaron y en la moda, rápidamente,
aquello comienza a lograrse. Esta historia
es muestra de ello. La estilista y dominicana Leticia
Luna ideó este concepto para iniciar este año
revolucionario.
¿Cuál fue tu punto de inspiración
tras Landscapes?
Mi primera inspiración fue el análisis de algunas
tendencias futuristas que pude captar en los desfiles
SS 2020 de Balmain, Balenciaga, Comme
des Garçons, Rick Owens y Emporio Armani. Por
otro lado, el deseo de viajar, conocer, realizar algo
diferente y salir de mi zona de confort. Aunque la
situación de salud fue el principal hecho que marcó
el 2020, es importante reconocer otros hechos
que marcaron la historia, como el lanzamiento
de tres misiones al planeta Marte, el regreso de la
expedición de astronautas N° 63 desde la Estación
Espacial Internacional y la recogida de muestras
del asteroide Bennu.
Cuéntanos un poco de la historia
que buscas contar a través de
estas fotografías.
La historia detrás del concepto es un tanto fantasiosa.
El personaje representa a una viajera-exploradora
inusual que disfruta de su propia compañía.
Comienza su viaje en un paisaje lejano, una playa
de arena negra. Caminando alrededor, llega la
noche y empieza a recibir algunas interferencias de
transmisión de radio, pero continúa con el viaje.
Luego, el personaje se encuentra la aurora boreal
y se une en una danza: Es una invitación al DSE-
Alpha, una misión propuesta en el 2005, con el
Misiones a Marte,
astronautas y el
asteroide Bennu
enmarcan esta
historia de línea
futurista…
The future is now.
propósito de realizar viajes turísticos a la Luna.
El editorial tiene una inspiración
marcadamente futurista y espacial. A
partir de todo lo vivido en este pasado
2020, ¿Cómo visualizas el futuro
de la moda?
Digital, sustentable, simplificada e inclusiva.
Háblanos del equipo detrás de este
trabajo. ¿Cómo fue el proceso creativo
para lograr este resultado?
Ha sido una colaboración entre el Istituto Marangoni
y New Line Academy, en Florencia, y los diseñadores
emergentes The B. por Federico Barrazzo y Anastasia
Chebotareva, ambos egresados de Accademia Costume
& Moda, en Roma. El proceso creativo comienza
a raíz de un ejercicio en clase sobre reconstrucción de
looks de las pasarelas. Me parece muy interesante, ya
que no todo el mundo tiene acceso a comprar todo un
look de marcas de lujo, y esta es una forma de mostrar
cómo puedes armar un atuendo de pasarela con
piezas más asequibles, o lo que tengas a mano. Acompañamos
este trabajo de un fashion film con algunos
efectos digitales. Desde el 2018-2020, ya hemos
podido apreciar algunas marcas internacionales, como
Miu Miu, Louis Vuitton y Moncler, y nacionales, como
Miguel Genao, así como también las pasarelas digitales,
animaciones y la combinación de fotografía con
elementos digitales y videos.
a la moda • 41 • closing Seasons

El espectáculo sideral
de la Aurora Borealis
se traduce en este look
completamente actual y
moderno. El maquillaje
toma los labios como
punto de enfoque.
a la moda • 42 • Closing Seasons

a la moda • 43 • closing Seasons

a la moda • 44 • Closing Seasons

Playas de arena negra sirvieron,
también, como inspiración y telón
de fondo en esta historia.
a la moda • 45 • closing Seasons

a la moda • 46 • Closing Seasons

Ya logramos llegar
a la luna y Marte.
La conquista del espacio
continúa y se traduce
en la moda.
a la moda • 47 • closing Seasons

La “Era Espacial” regresa como tema
de inspiración de la indumentaria, la
diferencia es que ahora habitamos el
futuro que AQUELLOS CREADORES DE
MODA imaginaron.
a la moda • 48 • Closing Seasons

a la moda • 49 • closing Seasons

Especial
Fashion
Month
Closing
seasons
Un mes de la moda como ningún otro. La industria se enfrentaba, desde hace algún tiempo, a la necesidad
de grandes cambios y la pandemia, ha acelerado muchos procesos. Ciertamente, en los tiempos de crisis es cuando surgen las
soluciones más creativas, y esto fue lo que demostraron los diseñadores de las cuatro capitales principales de la moda, al enfrentarse
al reto de presentar sus propuestas para la próxima primavera sin los acostumbrados desfiles de lo que ya conocemos como el Fashion
Month. El show de marionetas de Jeremy Scott para Moschino, pasa con ventaja a las páginas de la historia de
la moda. Esta vez, en nuestro acostumbrado análisis de temporada, no nos centramos tanto en las tendencias,
más bien, en aquellas soluciones “fuera de la caja” que demuestran que el cambio se hace tangible.
a la moda • 51 • closing Seasons

Especial
Fashion
Month
New
york
Las flores de
odarte
La firma de las hermanas Laura y Kate Mulleavy, ha ganado un espacio gracias a sus creaciones etéreas y muy femeninas,
marcadas por exquisitas combinaciones de textiles y un magistral manejo de los bordados y detalles. En esta ocasión,
tratándose de la primavera, nos muestran una colección inspirada en las flores, el elemento más primaveral de todos.
Una esencia de fantasía siempre distingue a sus colecciones. Esta vez, tomando el pulso de lo que pasa en el mundo, han
realizado una selección mucho más practica de sus diseños. Para exhibir la colección, la firma ha utilizado el recurso
del lookbook, mostrando a las modelos en una brillante pradera, como si de flores despertando a la vida se tratase.
escribe: Diana Suriel
fotos: Fuente Externa
a la moda • 52 • Closing Seasons

Silueta 40’s y estampados
La silueta de los años 40 define a los vestidos y conjuntos de falda. La influencia
sporty se deja sentir en sweaters que combinan con faldas, pantalones para entrenar y
sets de pijamas que destacan por un corte fluido. Completan la colección los vestidos
con toque de gala y nupcial, perfectos para las novias de la nueva temporada.
Rodarte se identifica, colección tras colección,
por ofrecer una propuesta sumamente femenina
que, con toques de fantasía, tiene la capacidad
de transportarnos a otro mundo. Sin embargo,
el tema de la pandemia ha obligado a que todos
“aterricemos” y este caso no ha sido la excepción.
Nos proponen su selección de vestidos, como
siempre, y junto a estos, sets y conjuntos que
permiten mayores opciones para el uso de las piezas
de manera individual. Como tendencia, ofrecen los
estampados en los que las flores son protagonistas,
pero también tenemos la presencia del Gingham,
los lunares, rayas finas y adornados cuadros que se
interconectan por medio del motivo floral.
La silueta de los años 40 define a los vestidos y
conjuntos de falda. La influencia sporty se deja
sentir en sweaters que combinan con faldas,
pantalones para entrenar y sets de pijamas que
destacan por un corte fluido. Completan la
colección los vestidos con toque de gala y nupcial,
perfectos para las novias de la nueva temporada.

Especial
fashion
month
New
york
Christian
Siriano
Siriano presentó una colección conectada a la nueva
realidad, pero sin dejar de lado la inspiración ornamental
e impactante que identifica sus diseños. Fueron, en total,
38 looks, con mascarilla incluida. Mas allá de esto, su
propuesta lleva un marcado optimismo, que se muestra
a través de la vibrante paleta de colores, el volumen que
se expresa por medio de largas faldas de tul, vuelos,
plumas, transparencias, detalles en 3D y estampados
creativos. Como tendencia, nos propone los bralettes, las
asimetrías, el traje sastre, los vestidos con reminiscencias
de los años 80 y un toque de flamenco. Para presentar
su colección, invitó a un selectivo grupo de periodistas a
su casa de Connecticut y, en su propio jardín, mostró su
visión para la primavera 2021.
cubre
bocas
en el
spotlight
a la moda • 54 • Closing Seasons

Especial
fashion
month
New
york
Maisie
Wilen
La experimentación es la clave para Maisie Wilen,
quien ha utilizado el recurso digital para presentar
esta propuesta. El fondo detrás de cada modelo
variaba, para ir contando la historia de las piezas
presentadas. La funcionalidad de los desfiles
de moda no se discute, porque es donde prensa
e invitados puedan percibir, más de cerca, los
detalles y demás especificaciones de la colección,
pero estos son tiempos diferentes y eso ya lo
sabemos. Es necesario utilizar otras formas para
ofrecernos la sensación de que observamos esta
colección desde primera fila. El uso de los textiles
es la clave más importante en esta propuesta, es lo
que marca la diferencia. El foil metalizado ayuda
a contar esa historia de futurismo en nuestro
presente, agregando los cut-outs y estampados
caleidoscópicos. Contando con el apoyo de Kanye
West, es indudable el factor cool que identifica a
sus diseños.
a la moda • 55 • closing Seasons

Especial
fashion
month
LONdres
Burberry
Primavera 2021

Riccardo Tisci describe su propuesta primavera-verano 2021 como la más fuerte que ha creado, hasta la
fecha, para la legendaria casa de modas británica Burberry, la cual surge a través de la gabardina o trenchcoat,
considerada un clásico de la moda. Mantenerla vigente en el tiempo es la función de sus directores creativos,
posición que ocupa el italiano Tisci desde el 2018. La colección fue presentada en un desfile, pero sin
audiencia, para luego mostrarla en video, a través de sus redes sociales. El tema marino hace acto de presencia
como fuente de inspiración y, en esta ocasión, el azul es el color que domina la paleta. Una fuerte carga gráfica
define sus diseños, haciendo resaltar, con originalidad, piezas de confección clásica. El denim y el leather se
colocan al frente de los textiles propuestos por Burberry para esta nueva temporada.
a la moda • 57 • closing Seasons

Especial
fashion
month
LOndres
El arte
y moda
van de la
mano
Christopher
Kane
Uno de los procesos creativos más interesantes,
ha sido el descrito por Christopher Kane.
Buscando ocuparse durante el lockdown, volvió a
pintar. Su formación como artista parte desde la
pintura, pero cuenta que tenía más de 14 años sin
hacerlo, retomando la costumbre y creando varias
piezas que dieron vida a su colección primaveraverano
2021. Sus obras fueron replicadas en
los textiles seleccionados, de modo que puede
decirse que es una colección de arte andante.
Para mostrarla, las modelos fueron dispuestas en
un estudio completamente blanco, mostrando
junto a ellas las pinturas que sirvieron como
punto de partida para los vestidos, faldas y blusas
que dieron forma a la colección.
a la moda • 58 • Closing Seasons

Especial
fashion
month
LOndres
JW Anderson
Spring 2021
Una de las presentaciones más creativas para esta
temporada tan sui géneris ha sido la de JW Anderson.
Muñecas recortables de papel fueron su puesta en
escena, retratando a las modelos y recortando las
fotografías, para exhibirlas en un background con
una fina dirección de arte. En verdad, un desfile no
fue necesario. Los culottes fueron la pieza primordial
en su colección, al igual que las mangas abullonadas,
las cuales fueron otras de las claves que propone. A
esto se sumaron las túnicas y faldas con drapeados y
cortes angulares, y joyas bordadas en las piezas, que
terminan de definir esta colección con aire sofisticado
e intelectual.
a la moda • 59 • closing Seasons

Especial
fashion
month
MILÁN
Versace
Moderna fantasía marina
Hasta el fondo de los mares viajaron Donatella Versace y su equipo creativo, para traernos
los tesoros de la nueva primavera 2021. Para definirla en una sola palabra, se puede decir
que es una colección optimista. Una vibrante paleta de color en la que brillan el naranja,
verde, rosa y azul neón, el lila y el, muy de moda, amarillo Illuminating. Fue un desfile
grabado sin audiencia presente, en el que se mostraron las propuestas para ambos sexos.
Referencias sporty, el modernizado traje sastre, mix de impactantes estampados, el
recurso de los ruffles, empleado en faldas y vestidos, y cut-outs se cuentan dentro de las
propuestas. Han rescatado los códigos base de la casa de modas italiana para dar vida a
esta colección. De esta forma, las estrellas de mar y la icónica medusa vuelven a reinar.

Para definirla en una sola palabra, se puede decir
que es una colección optimista. Los códigos
de archivo de la casa Versace también destacan
como parte de esta nueva propuesta.
a la moda • 61 • closing Seasons

Especial
fashion
month
MILÁN
La gracia
de Dolce &
Gabbana
La firma liderada por
Domenico Dolce y Stefano
Gabbana se ha hecho
reconocida por su fuerza al
mostrar las tendencias que
más acogida reciben cada
temporada y, a la par, por
celebrar la cultura italiana a
través de cada propuesta. En
esta ocasión, se han inspirado
en la provincia de Sicilia. La
silueta de “Reloj de Arena”
ha sido la que mayor énfasis
ha tenido en esta colección,
que define las piezas que van
desde minivestidos hasta
conjuntos de chaqueta y
shorts, los cuales adquieren
mayor dimensión por
medio de las impactantes
combinaciones de estampados
con la técnica patchwork.

Especial
fashion
month
MILÁN
La elegancia de
Emporio Armani
La eterna elegancia de Giorgio Armani se deja sentir
con cada muestra. La reconocida casa de modas
utilizó el recurso del video para mostrarnos su
colección. Con el nombre “Building Dialogues”, nos
permite ver su visión, combinando la moda, el baile,
la arquitectura y la música en este audiovisual que
mostró la firma a través de sus redes sociales. Una
paleta que juega con diversas tonalidades que van
desde el blanco hasta el beige, en varias dimensiones
cromáticas, define la propuesta compuesta por piezas
que se caracterizan por la fluidez y un delicado uso
del volumen para expresar la femineidad de la que nos
invita a vestirnos en la próxima temporada.
a la moda • 64 • Closing Seasons

Especial
fashion
month
MILÁN
Las Muñecas
de Moschino
El “show de las marionetas”, como ya se le conoce, quedará por
siempre como referencia, y 10 años después, cuando se hable
de los grandes momentos que marcaron esta década, sin duda
alguna, este será una gran referencia. La propuesta elegante,
inspirada en el “New Look” de Christian Dior, se llevó a la escala
de marionetas y un desfile, con front row incluido, se encargó de
contar una nueva historia para Moschino, de la mano de uno de los
creadores de moda más originales de la actualidad.
a la moda • 65 • closing Seasons

Especial
fashion
month
París
Louis
Vuitton
Un video filmado vía streaming fue la herramienta empleada por Louis
Vuitton para presentar su colección.
Pero no es cualquier video, la audiencia pudo observar el desfile en 360°, dando oportunidad para
observar sus detalles y percibir esa atmosfera especial que siempre define a un show de modas. La
silueta e inspiración de los años 80, junto a la androginia, fueron los conceptos empleados por Nicolas
Ghesquière, en esta ocasión, para entregarnos una propuesta moderna, muy al estilo LV.

Especial
fashion
month
París
La originalidad
de Vaquera
La apuesta de esta joven firma de moda es la diversidad.
Sus creaciones apelan a este mundo moderno, en el que
ya celebramos la belleza que viene en diferentes formas,
colores y características especiales, así lo demuestra
por medio de este lookbook de su colección primavera
2021. Patric DiCaprio, Claire Sullivan y Bryn
Taubensee son los tres diseñadores que comparten la
carga creativa detrás de Vaquera, una de las firmas con
más hype en la industria actual. Proyectan la moda para
ese nuevo público, que cree más en su estilo propio que
en las tendencias del momento.
Su reto ha sido lograr el equilibrio entre su
concepto y lo comercial, pero, sin dudas,
ya se ganan a ese público novedoso que
actualmente marca las reglas. El denim es
el punto de conexión principal, utilizado
en piezas que, sin llegar a los extremos
de diseño, mantiene esa cualidad de
exclusividad. Es una propuesta conceptual
en la que las piezas de patrón clásico, con
creatividad que se expresa a través de los
detalles, son la carta ganadora.
a la moda • 68 • Closing Seasons

Especial
fashion
month
París
Al estilo de
Saint Laurent
Una firma que, desde hace un buen tiempo,
viene trazando sus propias reglas en cuanto al
tradicional calendario de la moda. Mediante un
video a través de sus redes, Saint Laurent mostró,
el pasado mes de diciembre, los códigos de la
nueva primavera. El desierto del norte de África
fue el escenario escogido para entregarnos una
puesta en escena que bien podría catalogarse
como un cortometraje de moda, con un concepto
inspirado en los complejos tiempos que estamos
viviendo. El color negro es el trademark de
Saint Laurent y se hace presente a través de las
creaciones, que nos muestran la silueta de línea
limpia, vestidos trompe-l’oeil, el pantalón sastre
de talle alto, los shorts estilo ciclista, las plumas
y una influencia del mod de los años 60 como
tendencias a seguir.
a la moda • 69 • closing Seasons

Especial
fashion
month
París
Feminidad con
sello Altuzarra
Los códigos el diseñador han adquirido una nueva
visión, tras su proceso de encierro por la pandemia
que todos hemos vivido. Al final del día, cada uno
tiene una forma diferente de procesarlo y, para Joseph
Altuzarra, en cuanto a sus diseños, se ha tratado de
traer a un nuevo plano su línea de elegancia sofisticada
y femenina, haciéndola más práctica y acorde a estos
nuevos tiempos. El volumen es estudiado para servir
como ese factor de escape y fantasía en salidas que se
definen por su estructura clásica. Drapeados, cortes y
aberturas se combinan para dar forma a esta propuesta
de 48 looks que se define ligera, poco complicada y
elegantemente práctica para la primavera.
a la moda • 70 • Closing Seasons

a la moda • 72 • Closing Seasons

Midwest
Fashion Week de París
La industria expande sus fronteras y encuentra nuevas maneras de presentar
las propuestas de los diseñadores más allá del acostumbrado calendario de la moda.
Tomando en cuenta la situación de
pandemia mundial, ¿Cómo surge el
Midwest Fashion Week? Y, en el mismo
tenor, ¿Cómo lograron llevarlo a
cabo?
El Midwest Fashion Week de París es un evento de moda
que busca llevar una extensión de la moda y la cultura del
Famoso “Midwest” de Estados Unidos a una de las capitales
más grandes de la moda. Además, busca la representación
de la moda internacional en la icónica zona norteamericana.
En esta ocasión, tuve la oportunidad de producir
y dirigir el evento, que se realizó de manera virtual, con
las marcas José Cristian Lagares, Catou, Macchiavellica,
Heather Marie Designs y Onora Paris.
Debido a que todo se haría de manera digital, tuvimos que
crear nuestra pasarela de modo que fuese interesante para
el espectador, neutralizando la imagen para destacar las
piezas de cada diseñador. Desde República Dominicana,
y de manera virtual, estuve, paso a paso, con Cristian
Lagares, para poder realizar un trabajo en unísono con lo
que teníamos ya pautado y grabado con las demás colecciones
en París. En la postproducción, integramos todas
las visuales, junto a elementos sensoriales, buscando crear
una experiencia vivencial para los usuarios. Resaltamos
la intención creativa de cada marca y diseñador, tomando
como inspiración la música, contrastes visuales, iluminación
y movimiento.
¿Cómo ves la nueva modalidad de los
desfiles virtuales, como las pasarelas
de moda?
En este momento en el que no se puede viajar para presentar
desfiles de modas en las semanas de modas más
importantes del mundo, lo virtual pasa a ser una doble
responsabilidad, no solo del diseñador encargado de
crear colecciones, sino de todos los detalles que amerita
su producción, como la escenografía, los efectos visuales,
los modelos, el mercadeo y sus expectativas. Además de
las conexiones con las personalidades que puede que
sean invitados o no, ya que se está tratando de tener
la menor cantidad de personas para evitar contagios y
seguir las nuevas normas de la “covidianidad”.
Actualmente, hay una convergencia entre las redes sociales,
las semanas de la moda virtuales y las modelos,
donde ahora podemos ver cómo la digitalización
ha empoderado no tan solo a un ente responsable
como, en este caso, es la marca, sino que también es
un momento perfecto para crear situaciones ideales
donde se puedan impulsar productos y nuevos
íconos dentro de la moda. Estos pasan de ser esa
“imagen de modelo tradicional” a convertirse en un
ente multiplicador de mensajes, lo cual ha hecho
más atractiva a la industria, ya que se impulsan
nuevas formas de presentar las colecciones, incluyendo
a los seguidores, convirtiéndolos en parte del
proceso creativo.
¿Qué cambios ves, desde la pandemia,
en el mundo de la moda?
Hemos visto cómo la industria de la moda ha sufrido
y se ha transformado en esta pandemia. Muchas
marcas han tenido un gran golpe, disminuyendo sus
producciones. Otras, como las del Grupo LVMH,
han subido sus precios y han tenido que reinventarse,
logrando lanzar un nuevo concepto con firmas
más comerciales y pasar muchas de ellas del renglón
de Alta Costura a dirigir su enfoque hacia el readyto-wear.
Las marcas y sus consumidores también han
estado más enfocados en el medio ambiente y en
cómo aprender a ser más sostenibles. Han buscado
y encontrado maneras de ser diferentes y preocuparse
por lo que está pasando en el mundo. Un
ejemplo es YSL, que se han salido del calendario
de la moda para presentar colecciones, acorde a
cuando ellos consideren que deben hacer una nueva
presentación. Otros han optado por la búsqueda
de nuevos materiales y se han ido por una vertiente
más eco-friendly.
De este mismo modo, se ha visto cómo los grandes
consumidores de moda han disminuido sus compras,
ahora solo invirtiendo en piezas atemporales
y de calidad en vez de hacer compras impulsivas y
de temporada. Además, muchas tiendas por departamento
han cerrado, lo que nos asegura que va a
disminuir el consumo de la ropa fast fashion.
a la moda • 73 • closing Seasons

¿Consideras que estos cambios son para
el bien de la industria?
¡Claro! Siento que la moda era más individualista antes
de la pandemia y vemos cómo, poco a poco, todos nos
hemos tenido que unir y aprender a trabajar mejor en
equipo. Además de que el tema de la diversidad, en todo
el sentido de la palabra, ha sido importante para empujar
los cambios que están ocurriendo. Se están abriendo
oportunidades de todo tipo y estos cambios, tanto en las
empresas como en los consumidores, debían venir para
que pudiéramos contribuir a ayudar a nuestro planeta.
¿Crees que todo volverá a ser como antes
o a partir de aquí seguiremos viendo
otros cambios?
Considero que la industria de la moda seguirá cambiando
para bien, porque ya hay mucha reestructuración hacia las
instituciones regulatorias de la moda. Ya se están viendo
poco a poco estos cambios, además de que las marcas y
grupos de lujo se han visto retadas por los consumidores,
logrando que estas hagan una retrospección desde lo más
profundo de los organigramas de las compañías, y es esto
lo que va a ayudar a que la industria sea mejor. Ahora
todos estamos conscientes y atentos a lo que está pasando
porque ya todo está online.
a la moda • 74 • Closing Seasons

Mariela Sabino, Directora Artística y Productora del Midwest Fashion
Week Paris, junto a su equipo de producción.
Clément Le Gall, quien fungió como
encargado de la parte visual del evento
ultimando detalles.
Mariela dirigiendo a la modelo de la firma
Catou. Abajo, un preview de la filmación.
Las modelos vestidas de la firma
Macchiavellica. Arriba, detalles de los
sombreros de Heather Marie Designs.

MODA
Local
Giannina
Azar
Una dominico-libanesa,
con 40 años en el
mundo del diseño de
modas, que ha creado
62 colecciones
individuales, tanto
nacionales como
internacionales.
Le ha tocado
vestir a grandes
personalidades en
alfombra roja. Inició
con una línea de
gala, vistiendo a
nuestras reinas
locales en el Miss
República Dominicana.
También de manera
internacional,
cuando iban a Miss
Universo. Al mismo
tiempo, es diseñadora
de una línea étnica,
Tropical by Giannina, y
colecciones blancas
para playa.
Cada una de sus
modelos representan
la historia de
un personaje que la
diseñadora crea y
con el que disfruta
involucrarse. Se
encarga de vivir las costumbres, los
colores y las formas del lugar en que se
inspiró. La colección Crucero es una
línea blanca, trabajada con ornamentos
en bronce, cobre y ámbar. En un
clima cálido con ambientación tropical,
rodeado de mar, y en el majestuoso
Monumento a Fray Antonio de
Montesino, la maestra Giannina Azar
a la moda • 76 • Closing Seasons
¡Colores, elegancia y glamour!
Así se describe la nueva colección
de Giannina Azar

gabriela y
Antonio
Álvarez Azar,
hijos de la
diseñadora
Gabriela y Antonio
Álvarez Azar
hijos de la diseñadora, presentaron,
para inaugurar el evento, la colección
“Alvazar”. Los jóvenes exhibieron una
propuesta llena de color, con piezas resort
de lujo y el blanco en todo su esplendor.
presentó su colección primavera-verano
2021. Cruise Collection SS21 es
el nombre de su nueva línea de ropa,
con trajes totalmente hechos a mano
e inspirados en la flora y fauna.
Giannina Azar, caracterizada por
presentar glamour y brillo en sus
pasarelas, en esta ocasión, mostró
una colección distinta, sin dejar de
lado su sello personal. Algunos de sus
diseños mostraban arte caribeño, con
telas pintadas a mano por los artistas
Ian Páez y José Morillo.
Cada uno de los trajes estaban
ornamentados con aretes y pulseras
de Maya de Miami y Rosa Almonte,
con complementos de Maricha by
Jazmín Serulle.
a la moda • 77 • closing Seasons

MODA
SELLO
LOCAL
moda
dominicana
que se
reinventa
Visión de renovación
con sello RD
texto: Diana Suriel Nuñez • Fotos: Fuente externa
El impacto de una pandemia
que ha transformado radicalmente
al mundo ha dejado
sus huellas en la industria
de la moda. Desde entonces,
“Reinvención” se ha convertido en
la palabra clave. Para algunos, más
fácil, para otros, más complicado.
Cuando hablamos de los diseñadores
de modas, para unos y otros, estuvo
entre los más grandes retos de su
carrera, eso es indudable. En República
Dominicana, la difícil situación
ha tocado de frente a nuestra pequeña
industria. Aun así, la resiliencia que
tan bien define nuestro ADN como
dominicanos, se ha convertido en la
gran aliada de nuestros creadores.
Conversamos, para esta edición, con
tres jóvenes talentos que, a pesar
las dificultades presentadas en sus
negocios, en el transcurso del último
año, han buscado fórmulas para salir
a flote y mantener sus empresas. Incluso,
para ellos ha sido un periodo de
mucha creatividad y toma de acción,
presentando, a través de recursos y
plataformas digitales, nuevas propuestas
para sus diferentes públicos.
Cristian
lagares
Para este joven diseñador
dominicano, la
difícil situación de la
pandemia y consecuente
lockdown, le
ha servido para dar
un giro de 360° a su
marca. Los cambios
que han demandado
estos tiempos le
sirvieron para dar
un reenfoque total a
su firma, que ahora
se proyecta con un
concepto de responsabilidad
social
y la visión de hacer
colecciones con un
objetivo de sostenibilidad
ambiental.
¿Cómo lograste adaptarte a los cambios y
reinventar tu carrera en el 2020??
Adaptarse a cambios repentinos de manera eficiente
no es tarea fácil. Conllevó mucha confianza en Dios,
mente positiva y apoyo de la familia. Esos factores,
debidamente enlazados, produjeron luces en el camino
para crear soluciones a través de la moda.
¿Cuáles proyectos desarrollaste?
Ha sido un tiempo muy fructífero en el que
desarrollamos varios proyectos, como la colección
de mascarillas efectivas llamadas “Civilian Mask”,
con la cual pudimos realizar donaciones de más
de 1,500 mascarillas y 300 kits de bioseguridad al
personal médico del país. Implementación de virtual
shows, el rebranding e incrustación en el ADN de
JCL la responsabilidad social y la decisión de hacer
colecciones cápsulas como objetivo de sostenibilidad.
La colección dirigida al “New normal”, llamada
“Civilian Wear Capsule Collection”, y la alianza con el
Fondo Agua Santo Domingo, entre otras .
¿Cómo aplicarás lo aprendido en el futuro?
En cada colección se verán reflejados los valores
adquiridos. Buscaremos solucionar las necesidades
del público a través de la moda, devolviendo la
naturaleza lo que la industria va consumiendo.
a la moda • 78 • Closing Seasons

¿cómo fue tu proceso de adaptación y
posterior reinvención a partir del 2020?
Fue un paso importante el reconocer: “Debes hacerlo”.
Fui uno de los últimos en reconocer el cambio.
Esto me llevó a capacitarme en tecnología textil,
para crear un producto esencial para ese año, como
la ha sido “la mascarilla”. Con este producto todo fue
tomando su rumbo y con él la esperanza de seguir
creando.
¿Cuáles proyectos pudiste desarrollar?
Planifico mi año desde enero-febrero, lección que
aprendí en el segundo año de la marca. El 80% de
la ropa lanzada durante el año se diseñó para esa
fecha. El 20% es conformado por las cápsulas hechas
en colaboración. La primera de #quedateencasa con
Vanessa Hernández y la segunda de “face mask” con
Alba Bobea, de Boyani.
¿Cómo aplicarás lo aprendido en el futuro
de tu carrera?
El 2020 me dejo muchas enseñanzas. Entre estas
que “todo tiene su tiempo”, no apresurarme con las
cosas sin dejar de velar por ellas.
MANNELIK
ORTEGA
Para el CEO y Director
Creativo de la
firma Distrito 79, lo
vivido en el 2020 le
sirvió para moldear
su preparación
profesional de cara a
los nuevos tiempos,
enfocándose en
disfrutar el camino,
sin pasar por alto el
esfuerzo que implica
cumplir sus metas.
MIGUEL
GENAO
Redireccionarse y transformar la visión de la mujer en la que se
inspira, mezclar su moda con la música de artistas locales y otras
acciones, han marcado el proceso de cambio que ha dejado la
pandemia en la firma de modas de Miguel Genao.
¿Cómo lograste reinventar tu carrera
a partir DEL 2020??
Teniendo en cuenta lo que estaba ocasionando
la pandemia, pude adaptar mi visión
a la mujer Miguel Genao. Estos tiempos
vividos me demostraron exactamente lo que
se está buscando: Comodidad sin perder la
elegancia.
¿Cuáles proyectos realizaste a partir
de la pandemia?
Desarrollé dos colecciones cápsulas. La
primera fue “SIGH”, una colección de dos
modelos de blusones realizados en seis
prints diferentes. El éxito fue tan grande que
recibimos el apoyo de las principales editoras
del país, y de los medios escritos y televisivos.
Con esta propuesta, volví a presentar, de
manera virtual, en el Honduras Fashion
Week representando al país. La revista
Vogue México se hizo eco y la publica en su
portal como una de las mejores colecciones
presentadas. Tuve la iniciativa de mezclar la
moda con artistas dominicanos. Para esta
ocasión, utilizamos a Nikola con su tema
“Sur” . Luego siguió “XANADÚ”, con la
que creamos un fashion film con la canción
“Habitación”, de la agrupación dominicana
“Solo Fernández”, que cuenta con 13,884
reproducciones y un total de 500 reposteos.
En su más reciente presentación, el artista
Ricardo Montaner utilizó piezas a la medida
con los estampados de esta colección.
“SIGH” y “XANADÚ” son las primeras de
un total de cinco propuestas que estarán
saliendo en este 2021.
¿Cómo te servirá esto a futuro?
No se trata de presentar una colección por
presentarla, o de estar en un evento por estar.
Hay que analizar e investigar previamente
para saber las necesidades del consumidor
y mostrar algo coherente con los tiempos.
situaciones.

Homenaje
a la moda
•
80
• Closing Opening Seasons

Pierre
Cardin
Ante nuestros ojos una época de oro definida sobre la moda
va muriendo poco a poco, cediendo su paso inevitablemente al
futuro, mas bien a nuestro presente ya tangible y en constante
evolución. L reciente muerte de Pierre Cardin nos recuerda que
esos grandes creativos que en algún momento revolucionaron
la cultura a través de su visión de la indumentaria, quedará poco
a poco en las páginas de la historia.
Por: diana suriel • Fotos: fuente externa
Pierre Cardin se mantuvo
activo hasta el final,
falleciendo el pasado 29
de diciembre de 2020. Su
visión futurista abrió la
mente de muchas personas
y generó interesantes
conversaciones durante aquellos años,
en los que con sus diseños sorprendió al
mundo. Nació en San Biagio de Callalta,
un pueblo de Venecia, Italia en 1922.
En el año 1945 llega a París, la gran
capital de la moda, donde comienza a
trabajar para Paquin y Elsa Schiaparelli,
luego pasaría al atelier de Christian
Dior. Finalmente crea su propia
casa de moda en 1950, en la que inició
diseñando máscaras y vestuario para
el teatro, básicamente Alta Costura.
Marcó muchos hitos, desarrollando un
instinto natural para los negocios que
terminaría por convertirle también en
un próspero empresario. Viajó a Japón
en 1957, para ser el primer diseñador
que exportara sus creaciones al país
nipón. Su primera colección Ready-to-
Wear fue presentada en 1959. Según él
la moda debía ser accesible y aunque
para finales de la década de los 50 el
hecho a la medida era la norma, la
necesidad de cambio demandaba ideas
mas prácticas. Por esta razón el readyto
wear fue tomando fuerzas y Cardin
fue uno de sus grandes abanderados.
Se inspiró en el futuro y tomó la que se
conociera como la ¨Era Espacial¨ para
desarrollar el concepto que definió su
sello. Era el inicio de la década de 1960,
y la novedad se convirtió la norma. Sus
propuestas se convertían en noticia.
Imaginaba como sería el futuro con
los humanos cada vez mas conectados
al espacio exterior. Sus creaciones han
servido de inspiración para la línea
futurista que actualmente han tomado
muchos diseñadores. Su legado queda
en la historia como uno de los grandes
de la moda.
a la moda • 81 • closing Seasons

,
Pierre
Cardin
Fue un innovador en todo el sentido de la palabra
y un pionero por demás. Grandes hitos describen su
carrera como diseñador. Creó la silueta ¨burbuja¨ para
sus vestidos que marcaron el año 1954, creó ropa
con visión Unisex a la par que también presentaba su
propuesta para hombres.
Grandes momentos
de pierre cardin
Su primera retrospectiva
fue presentada en 1981,
y abrió las puertas de su
propio musueo en 2006. Su
fascinación con los viajes al
espacio lo llevó a visitar la
NASA y ser el primer civil en
probarse el traje de astronauta
de Buzz Aldrin. Diseñó
vestuario para Los Beattles
y fue el primer diseñador en
ocupar la portada de la revista
Time. Fue un ¨restauranteur¨
con la línea de los famosos
restaurantes-discotecas
Maxim´s y hasta diseñó
exteriores e interiores de
carros y aviones en su prolífica
carrera como creador.
a la moda • 82 • Closing Seasons

A finales de los años 60 fue Pierre Cardin junto a Paco Rabanne, quien presentó ante el mundo una nueva visión
de la moda. A estos años le denominaron la ¨era Espacial¨. Por primera vez en la historia el hombre llegaba a la
Luna y la moda se hizo partícipe del gran evento. sus diseños estaban definidos por las líneas limpias, una fuerte
carga geométrica y una silueta modernista, junto a textiles innovadores y el color plateado, contaban una
idea del futuro que hasta el día de hoy continua sirviendo de influencia.

Mirada
Referentes
halima
Aden
La modelo reconocida por representar la inclusividad de la cultura y religión musulmana en la moda, sorprendió
al mundo al anunciar su retiro. Según explica el uso del burka, un elemento tan representativo de
su cultura y que ella siempre usa, era era manipulado de cierta manera, para responder a los estándares de
la industria. Según explico en un comunicado ya no se sentía a gusto y dando un paso muy arriesgado
pero también marcado por mucho valor, anuncio su retiro. No obstante no descarta regresar con otra
perspectiva, siempre dejando claro lo mas importante para ella: El respeto a su cultura y raíces.
Escribe: Diana Suriel • fotos: fuente externa.

Mirada
mujer a la moda
Stella fotografiada
por Leila Smara
para la campaña L'
Instant de Chanel.
Stella
tennant
El inolvidable rostro de la modelo inglesa
quedará por siempre escrito como una de
las modelos más especiales de la historia
de la moda. Logró marcar un antes y un
después en torno aquello que se delimitaba
como bello en torno a la mujer. Con
apenas 50 años partió de este mundo. En
el transcurrir de la tarde del pasado 23 de
diciembre, los medios de comunicación
especializados sorprendieron a la
industria de la moda al dar la noticia de SU
fallecimiento.
al principio, no se sabía la causa de tan repentina
partida. Días después, la familia de la propia modelo
comunicó que, luego de varios años batallando
contra una enfermedad mental, decidió quitarse la
vida. Fue en los años 90 cuando su carrera despegó.
Su rostro se hacía eco perfectamente de las tendencias de aquellos
años: El minimalismo, la androginia y el grunge, que en ella encontraron
el componente perfecto para contar una historia. No solo
se trataba de su físico, sino también de su background intelectual.
Proveniente de una familia aristocrática, estudió en internados, para
luego recibir un grado en escultura en la Winchester School of Art.
Su carrera como modelo comenzó en el 1993 y podría decirse que
un piercing nasal fue su salto a la fama. Era un detalle arriesgado,
que muy pocas modelos se atrevían a lucir. Le daba un toque rebelde
y punk, y esta fue su carta de presentación. Fotógrafos como Steven
Meisel y Paolo Roversi se interesaron ella y comenzaron a fotografiarla
para las ediciones italiana y británica de Vogue. Por otra parte,
a la moda • 86 • Closing Seasons

por medio de ella
se se representaron
tendencias como la
androginia, el grunge
y el minimalismo.
representaron
tendencias como
la androginia,
el grunge y el
minimalismo.
Karl Lagerfeld la eligió como una de sus favoritas,
cerrando el desfile de la casa Chanel, protagonizando
luego numerosas campañas de la que fue protagonista
a través de los años. En 1999, contrajo nupcias con
el fotógrafo y osteópata francés David Lasnet, junto
a quien procreó cuatro hijos. Al llegar el 2010 y,
con este, una nueva década, el interés por aquellas
legendarias modelos que definieron los 90
se encendió nuevamente. Regresó al mundo que
le dio la fama, aunque a la par, había desarrollado
su carrera como escultora, realizando líneas de
moda y ofreciendo sus ideas a proyectos de sostenibilidad
ambiental. En el 2012, junto a Kate
Moss y Naomi Campbell, desfiló en la ceremonia
de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres y,
en el transcurso de su carrera recibió importantes
premios por su trayectoria, como Harper’s Bazaar
Women of the Year y los British Fashion Awards.
Stella Tennat representa un momento único en la
historia de la moda. Per medio de ella se reconocieran
otros parámetros de belleza, y se pudo apreciar la moda de
una manera diferente. Las pasarelas siempre recordarán esa
cualidad tan personal, que celebraba la individualidad de lo
diferente, de lo que nos hace únicos.
Stella Tennat representa un momento único en la historia
de la moda. Con su belleza y look especial, permitió que
se reconocieran otros parámetros de belleza, a través
de la que se pudo apreciar la moda de una manera
diferente, en una década tan subversiva en cuanto
al tema, como fueron los 90. Por medio de su
trayectoria, dejó un legado para la historia y las
pasarelas siempre recordarán esa cualidad tan
personal, que celebraba la individualidad de lo
diferente, de lo que nos hace únicos.
Tras su regreso
a las pasarelas,
desfiló nuevamente
para Chanel,
cerrando varios de
sus espectaculares
desfiles, al igual que
para la casa Valentino
y otras más, que
definieron los inicios
de su profesión en
el modelaje.
a la moda • 87 • closing Seasons

Mirada
Inspiración
fotografía: fuente externa/
Foto Yendry cortesía de
guerrerapr.com
una
lista
a la moda
de mujeres
todo terreno
mujeres
para inspirarte
La llegada del 2021 nos muestra de frente la exigencia de los tiempos. Hoy más que nunca la palabra
¨Resiliencia¨ toma un mayor significado, y las mujeres demostramos ser sus principales abanderadas.
Somos fortaleza e impulso para superar las dificultades actuales, y entre nosotras están aquellas
que en diversas áreas sobresalen, sirviendo sin dudas como instrumento de inspiración.
Esta es nuestra selección de la temporada. Son mujeres
que sobresalen en diversos ámbitos. Algunas cuentan con
varias décadas influyendo como figuras públicas mientras
que otras, de impresionante background, se encuentran
con el spotlight recientemente. Sin importar su tiempo
como figuras reconocidas, la realidad es que sus logros, tenacidad
y talento las colocan en una posición privilegiada, desde la que
comparten sus dones, sirviendo de inspiración. Comenzamos por
las de aquí. Figuras como nuestra vicepresidenta de la República,
Raquel Peña, quien, desde su recién asumida posición política,
demuestra con tesón y disciplina el temple de nuestras mujeres.
Desde una modelo como Arlenis Sosa, quien abrió camino para
que bellezas de nuestra media isla pudiesen destacar en las
pasarelas, hasta rostros más jóvenes como Yendry y Leslie Grace
quienes, a través de la música y el cine, sirven como embajadoras
del talento dominicano ante el mundo.
En el ámbito internacional, Kamala Harris nos llama a asumir una actitud proactiva para lograr cambios en nuestras comunidades. Inspírate en Amal Clooney para
pulir tus habilidades en la comunicación, o en Jennifer López, si te visualizas como una poderosa mujer de negocios. Dua Lipa nos invita a potenciar nuestra creatividad,
y Selena Gómez, a definir un plan integral de vida profesional, y halle bailey, la nueva sirenita ariel, nos llama a romper Parámetros .
a la moda • 88 • Closing Seasons

Mirada
Final
fotografía: Ralph crane
para la revista life. publicado
originalmente en 1953.
Vicky
Dougan
La modelo y actriz que inspiró al personaje de
Jessica Rabbitt, nos muestra el arte de dar la espalda.
fue conocida como una ¨starlet¨ buscando hacerse un espacio como estrella en el Viejo Hollywood. hizo
de su espalda y derriere perfectos un ¨trademark¨ y por esto pasó a la historia. La revista Life le dedicó
en 1953 un despliegue fotografiado por Ralph Crane. Las fotos sirvieron de inspiración para crear el
legendario personaje de Jessica Rabbit, en el filme de 1988 ¨¿Quién engañó a Roger Rabbit?¨ protagoniza
nuestra última Página para recordarnos dar la espalda con gracia, sin importar las circunstancias.
a la moda • 90 • Closing Seasons