ENCAIXAT

“es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura.”
louise bourgeois “para mí, la escultura es el cuerpo. mi cuerpo es mi escultura.” louise bourgeois “lo menos que puede
pedirse a una escultura es que no se mueva.” salvador dalí “una escultura no es sólo una imagen, son muchas imágenes.”
antonio lópez garcía “¿cómo puedo hacer una escultura? simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es
necesario.” michelangelo buonarroti “todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las
figuras dormidas en la piedra” miguel ángel “la escultura es el arte de la inteligencia” pablo picasso “la escultura no
consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” john ruskin “tan pronto como el arte
de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma.” walter pater
“la
EN
fotografia es un secreto de un secreto. cuanto mas te dice, menos sabes” diane arbus “la fotografía es el reconocimiento
simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento, así como una precisa organización
de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.” ansel adams “lo más importante no es la
cámara sino el ojo” alfred eisenstaedt “la arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.” antoni
gaudí “sólo estás tú y tu cámara. los límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
ernst hass “la memoria no guarda películas, guarda fotografías” milán kundera “la imagen es fotografía y la fotografía
imagen.” pedro meyer “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. no es
REVISTA
la mirada misma.” susan sontag “si
la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.” sigmund freud “inspiración y genio son casi la
misma cosa.” victor hugo “todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones
entre ellos que por el tema concreto de la imagen.” piet mondrain “la inspiración existe, D’ALUMNES
pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu
inspiración y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta
que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” pierre auguste “pintar… PER nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar ALUMNES
la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus factores
simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo; pero
así trabajaban los antiguos maestros.” thomas eakins “sólo a fuerza de pintar, deja uno de ser pintor a fuerza.”jazzamoart
“la pintura
CAI
es un estado del ser… todo buen artista pinta lo que es.” jackson pollock “la pintura tiene vida propia; yo
trato de dejar que aflore.” jackson pollock “pintar es auto descubrirse. todo buen artista pinta lo que él es.” jackson pollock
“un pintor es un hombre que pinta lo que vende.un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo
picasso “la pintura es otra manera de llevar un diario personal.” pablo picasso “cuando dudo, no pinto. cuando pinto, no
dudo.” jean-paul riopelle “la pintura no se trata de una experiencia. es una experiencia.” mark rothko “yo no pinto recuerdos,
pinto lo que está sucediendo.” rufino tamayo “pintar rápidamente es un acto calculado para bloquear el pensamiento
racional.” antoni tàpies “sueño mi pintura y pinto mi sueño.” vincent van gogh “no hay nada peor que una imagen
brillante de un concepto borroso.” ansel adams “parecemos nubes, que se las lleva el viento…” dr. atl “quiero
producir imágenes que sobresalten hasta provocar el recuerdo.” john baldessari “todo lo importante es conocer la regla:
cualquiera que no la conozca nunca reconocerá el orden dominante de las cosas.” alighiero boetti “si quieres ver lo visible,
observa con atención lo invisible.” manuel álvarez bravo “trabajar a partir de un modelo es improvisar.” georges
braque “el verdadero modelo no es el renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza.” caravaggio “¿por qué un artsista
reclama respuesta de otros, en lugar de procurarse respuestas múltiples a sí mismo?” ulises carrión “en la vida uno
debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con “hubiera querido” vale para una chingada.” leonora
carrington “la finalidad de la vida no es prosperar sino transformarse.” leonora carrington “la única diferencia entre un
loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy.” salvador dalí “mientras estamos dormidos en este
mundo, estamos despiertos en el otro.” salvador dalí “soy personalmente capaz de desarrollar seis, ocho, diez imágenes
simultáneas a partir de una sola visión. mi capacidad paranoico crítica apenas tiene límites. en algunos de mis cuadros
cada espectador capta una visión diferente. la visión paranoica puede surgir por contagio de la imaginación de cada
cual.” – salvador dalí “la verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesitabas saber.” edgar degas
“un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” edgar degas “yo no uso
drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.” m. c. escher “cierro mis ojos para ver.” paul gaugin “lo mío es el
loco arte
XAT
de pintar el tiempo.” alberto gironella “siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables
y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de europa.” francisco de goya “amurallar
el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.” frida kahlo “no hace falta que nadie sea sean
irónico sobre mi, yo me encargo de eso.” paul klee “el ojo es un instrumento veloz, más veloz que el oído. el ojo entiende
de inmediato…” anish kapoor “todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.” leonardo da vinci “las
mejores cosas en esta vida te suceden cuando estás sola.” agnes martin “al cabo de un tiempo de estar trabajando en un
lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.” joan miró
“nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto.” joan miró “el color es mi obsesión diaria, la alegría y el
tormento.” claude monet “igual que leonardo da vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas.” evard munch “si tienes algo, tienes la obligación de compartirlo con tus semejantes.” dolores olmedo “mi cuerpo
es la cicatriz de mi mente.” yoko ono “lleva mucho tiempo crecer hasta convertirse en un niño.” pablo picasso “cada segundo
de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá.” pablo picasso “el colmo
de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir si ganas a una reunión mundana.” diego rivera “las formas y las
actitudes de un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. el cuerpo expresa siempre el espíritu del
que es envoltura. y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico.” auguste rodin “sin libertad de pensamiento,
la libertad de expresión no sirve de nada”. josé luis sampedro “si nadie ha confundido una pieza tuya con basura
es que todavía no has logrado hacer arte contemporáneo”. víctor sulser “donde hay poca justicia es grave tener razón.”
francisco toledo “¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?” vincent van gogh “no hay emoción
más que enfrentar un lienzo en blanco.” carlos vivar “la idea no es vivir para siempre, es crear alfo que sí llo haga.”
andy warhol “ser alguien es ser uno mismo. el éxito de un artista es parte de su desventaja. te puedes perder a ti mismo.
ser uno mismo es un juego muy difícil.” ai weiwei piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu inspiración
y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando,
hasta que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” – pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata
1
de hacer viva la
pintura.” – paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que ª vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus
factores simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo;
Edició

INDEX
PÀGINES D’HISTORIA 1
Medicina i malalties del barroc en l’art 2
La impremta 4
Diaris llibertat de premsa 5
Artemisia gentileschi 6
La pesta i l’art 7
“Quienes no se
mueven no notan
sus cadenas.”
Rosa Luxemburgo
“EXPOS” 9
Obra 1 10
Obra 2 11
Obra 3 12
Obra 4 13
Obra 5 14
TREBALLS 17
Exercici 1 18
Exercici 2 18
Exercici 3 19
Exercici 4 19

“CUOUT”
“es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura.”
louise bourgeois “para mí, la escultura es el cuerpo. mi cuerpo es mi escultura.” louise bourgeois “lo menos que puede
pedirse a una escultura es que no se mueva.” salvador dalí “una escultura no es sólo una imagen, son muchas imágenes.”
antonio lópez garcía “¿cómo puedo hacer una escultura? simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es
necesario.” michelangelo buonarroti “todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las
figuras dormidas en la piedra” miguel ángel “la escultura es el arte de la inteligencia” pablo picasso “la escultura no
consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” john ruskin “tan pronto como el arte
de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma.” walter pater
“la fotografia es un secreto de un secreto. cuanto mas te dice, menos sabes” diane arbus “la fotografía es el reconocimiento
simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento, así como una precisa organización
de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.” ansel adams “lo más importante no es la
cámara sino el ojo” alfred eisenstaedt “la arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.” antoni
gaudí “sólo estás tú y tu cámara. los límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
ernst hass “la memoria no guarda películas, guarda fotografías” milán kundera “la imagen es fotografía y la fotografía
imagen.” pedro meyer “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. no es la mirada misma.” susan sontag “si
la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.” sigmund freud “inspiración y genio son casi la
misma cosa.” victor hugo “todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones
entre ellos que por el tema concreto de la imagen.” piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu
inspiración y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta
que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus factores
simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo; pero
así trabajaban los antiguos maestros.” thomas eakins “sólo a fuerza de pintar, deja uno de ser pintor a fuerza.”jazzamoart
“la pintura es un estado del ser… todo buen artista pinta lo que es.” jackson pollock “la pintura tiene vida propia; yo
trato de dejar que aflore.” jackson pollock “pintar es auto descubrirse. todo buen artista pinta lo que él es.” jackson pollock
“un pintor es un hombre que pinta lo que vende.un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo
picasso “la pintura es otra manera de llevar un diario personal.” pablo picasso “cuando dudo, no pinto. cuando pinto, no
dudo.” jean-paul riopelle “la pintura no se trata de una experiencia. es una experiencia.” mark rothko “yo no pinto recuerdos,
pinto lo que está sucediendo.” rufino tamayo “pintar rápidamente es un acto calculado para bloquear el pensamiento
racional.” antoni tàpies “sueño mi pintura y pinto mi sueño.” vincent van gogh “no hay nada peor que una imagen
brillante de un concepto borroso.” ansel adams “parecemos nubes, que se las lleva el viento…” dr. atl “quiero
producir imágenes que sobresalten hasta provocar el recuerdo.” john baldessari “todo lo importante es conocer la regla:
cualquiera que no la conozca nunca reconocerá el orden dominante de las cosas.” alighiero boetti “si quieres ver lo visible,
observa con atención lo invisible.” manuel álvarez bravo “trabajar a partir de un modelo es improvisar.” georges
braque “el verdadero modelo no es el renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza.” caravaggio “¿por qué un artsista
reclama respuesta de otros, en lugar de procurarse respuestas múltiples a sí mismo?” ulises carrión “en la vida uno
debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con “hubiera querido” vale para una chingada.” leonora
carrington “la finalidad de la vida no es prosperar sino transformarse.” leonora carrington “la única diferencia entre un
loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy.” salvador dalí “mientras estamos dormidos en este
mundo, estamos despiertos en el otro.” salvador dalí “soy personalmente capaz de desarrollar seis, ocho, diez imágenes
simultáneas a partir de una sola visión. mi capacidad paranoico crítica apenas tiene límites. en algunos de mis cuadros
cada espectador capta una visión diferente. la visión paranoica puede surgir por contagio de la imaginación de cada
cual.” – salvador dalí “la verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesitabas saber.” edgar degas
“un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” edgar degas “yo no uso
drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.” m. c. escher “cierro mis ojos para ver.” paul gaugin “lo mío es el
loco arte de pintar el tiempo.” alberto gironella “siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables
y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de europa.” francisco de goya “amurallar
el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.” frida kahlo “no hace falta que nadie sea sean
irónico sobre mi, yo me encargo de eso.” paul klee “el ojo es un instrumento veloz, más veloz que el oído. el ojo entiende
de inmediato…” anish kapoor “todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.” leonardo da vinci “las
mejores cosas en esta vida te suceden cuando estás sola.” agnes martin “al cabo de un tiempo de estar trabajando en un
lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.” joan miró
“nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto.” joan miró “el color es mi obsesión diaria, la alegría y el
tormento.”
PÀGINES
claude monet “igual que leonardo da vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas.” evard munch “si tienes algo, tienes la obligación de compartirlo con tus semejantes.” dolores olmedo “mi cuerpo
es la cicatriz de mi mente.” yoko ono “lleva mucho tiempo crecer hasta convertirse en un niño.” pablo picasso “cada segundo
de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá.” pablo picasso “el colmo
de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir si ganas a una reunión mundana.” diego rivera “las formas y las
actitudes de un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. el cuerpo expresa siempre el espíritu del
que es envoltura. y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico.” auguste rodin “sin libertad de pensamiento,
la libertad de expresión no sirve de nada”. josé luis sampedro “si nadie ha confundido una pieza tuya con basura
es que todavía no has logrado hacer arte contemporáneo”. víctor sulser “donde hay poca justicia es grave tener razón.”
francisco toledo “¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?” vincent van gogh “no hay emoción
más que enfrentar un lienzo en blanco.” carlos vivar “la idea no es vivir para siempre, es crear alfo que sí llo haga.”
andy warhol “ser alguien es ser uno mismo. el éxito de un artista es parte de su desventaja. te puedes perder a ti mismo.
ser uno mismo es un juego muy difícil.” ai weiwei piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
D’HISTORIA
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu inspiración
y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando,
hasta que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” – pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” – paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus
factores simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo;

MEDICINA i MALALTIES del BARROC en l’ART
PINTORS FLAMENCS
Temes de la vida quotidiana, entre les que trobem molts
exemples d’activitats mediques i quirúrgiques.
Destaquen també escenes de dentistes.
Fig 4
MALALTIES MENTALS
Fig 5
Fig 6
Fig 1
ANTECEDENTS
EDAT MITJANA
L’esglecia catolica NO permitia fer autopsias
Això feia que els
coneixements
d’anatomia fossin
limitats, i l’estudi
de les malalties
casi inexistent.
Fig 2
Fig 3
EDAT MODERNA
Les investigacions són cada cop més freqüents; en
aquesta època la càmera encara no existia i la pintura
agafarà el paper d’enregistrar i deixar constància dels
descobriments.
NO serà una manera d’estudi sinó curiositat pels profans.
Durant el barroc es crearà una forta atracció per les
anomalies “lo monstruós”.
Els cirurgians-dentistes no eren llavors metges,
sinó una professió de menor prestigi, sense
estudis universitaris, que no coneixien el llatí
com els metges, sinó les llengües vulgars, i
s’ocupaven de les petites intervencions quirúrgiques,
com arrencar queixals, eren barbers.
Les malalties mentals no
eren un tema tant recurrent
en l’art, tot hi això, també
eren un tema a tractar.
Un altre tema habitual era
l’extracció de les pedres
de la bogeria, es creia que
la bogeria estava causada
per una pedra que es formava
al cap.
MALALTIES I PATOLOGIES FREQUENTMENT TRACTADES
Fig 7 Fig 8 Fig 9 Fig 10 Fig 11 Fig 12 Fig 13 Fig 14
El nanisme és un tema freqüent
en la pintura barroca,
no tant per la seva alta incidència
en la població, sinó
perquè molts bufons de la
cort eren nans. Per la seva
baixa estatura eren amb freqüència
destinats a acompanyar
els nens.
Velázquez: Las Menines.
Hipotiroïdisme: Alguns
personatges semblen
afectes d’hipotiroïdisme
amb cretinisme. La boca
entreoberta de l’Infant fa
sospitar que a més d’hipotiroïdisme
congènit podia
patir adenoides.
Velázquez: El Nen de
Vallecas.
Hipercorticismo: La monstrua, de Carreño
de Miranda, representada vestida i nua, és
un bon exemple de com la pintura intentava
constatar les alteracions patològiques. La
nena representada tenia 5 anys.
Hemiplegia: El
Retrat de Pejerón,
de Antonis
Van Dashorst
Mor.
Oligofrènia: Juan Calabazas,
«Calabacillas».
Hirsutisme: Josep de
Ribera: La dona barbuda.
Representa a
una dona de la regió
dels Abruzzi (Itàlia),
que als 37 anys i després
de criar 3 fills va
patir un gran canvi.
Paràsits: Els paràsits, com
polls i puces, devien ser
molt freqüents en aquell
temps. Tenim constància en
alguns quadres de Murillo:
Nen espulgándose.
Tinyes: En el quadre de
Santa Margarida guarint
als tiñosos, de Murillo,
es poden veure clarament
dos casos de tinya i una
úlcera de cama, malalties
que devien ser comuns.
3

LA IMPREMTA
Fig 15
DIARIS
LLIBERTAT DE PREMSA
La història moderna seria inconcebible
sense la invenció de
la impremta ja que el seu ús va
canviar per complet la cultura
occidental i posteriorment, la
història del món.
Fins 1453 els coneixements es
transmetien mitjançant manuscrits
elaborats per monjos, amb
la invenció de la impremta el
procés de copiat es va accelerar
i en qüestió d’uns pocs anys els
escrits van abastar un públic
enorme gràcies a la difusió de
coneixements i l’abaratiment dels
costos de producció.
Els monjos eren fins al segle
XV les úniques fonts escrites de
pes en la societat. El feudalisme
atorgava el paper de reproducció
i difusió de coneixements a
l’església catòlica, de manera que
també acceptava que aquesta fes
un paper censor i marqués els
temes dels quals es podia parlar
i els que quedaven relegats a
l’oblit.
Fig 16
Amb la invenció de Johannes
Gutenberg (Alemanya, al voltant
de 1453) el treball de copista
es va ampliar i van entrar en joc
les empreses que manejaven les
impremtes i amb elles el capital.
Mentre que els monjos tenien el
poder de controlar els escrits a tot
Europa els índexs d’alfabetització
eren ínfims. Un cop la còpia de
llibres passa a ser realitzat per les
impremtes, aquestes es regien pels
temes que més es sol·licitaven i
imprimien per encàrrec. Un cop
superada la censura prèvia, hi
havia llibertat per imprimir llibres
de diferents temàtiques i aquest
cercle es va anar obrint amb el
pas dels anys. Un cop l’església
i les monarquies absolutes van
perdre el poder de controlar absolutament
tot el que s’estampava,
la difusió d’idees contràries al
feudalisme i a la religió establerta
van córrer per tot Europa.
Bàsicament la invenció de la
impremta va fer possible la
multiplicació de textos en l’Edat
Mitjana, quan l’edició de llibres
estava molt restringida, va revolucionar
la cultura a l’ampliar el
nombre de lectors potencials al
multiplicar el nombre de llibres i
reduir el seu cost, de manera que
l’alfabetització va rebre un impuls
enorme, mai vist fins ara.
La impremta va suposar la revolució
més important en contra
dels poders absoluts (monarquies
i església) ja que va estendre el
coneixement, cosa que aquests
poders van guardar per a si mateixos
durant els deu segles que va
durar l’Edat Mitjana.
Al segle I ja existia el costum a
Roma de fixar en el fòrum les Acta
Diürna, en la qual s'informava als
ciutadans de les coses d'interès
que havien succeït i de les que
anaven a passar en breu.
El primer full impresa es va
publicar en 1529 en Viena
per demanar als seus
habitants ajuda per enfrontar-se
als turcs, que
assetjaven la ciutat.
En el sentit actual de el
terme, el primer periòdic
va néixer a Colònia de la
mà de Michael van Isselt.
Es deia Mercurius Gall-Belgicus,
tenia només un full i va
servir de model als diaris que
van néixer després. De fet, es
coneixien com "mercuris", en
al·lusió a el nom de la capçalera
en la qual s'inspiraven.
L'English Mercurie va veure
la llum en 1588 i el Mercurius
Britannicus en 1632. Aquest
últim té el "privilegi" d'haver
estat el primer a patir la censura
de les autoritats, que li
van prohibir "donar notícies
estrangeres". També va ser el
primer a guanyar la batalla
de la llibertat de premsa. El
1641 el jutge va dictar la
següent sentència:
"La llibertat de premsa
és la nostra llibertat"
5

ARTEMISIA GENTILESCHI
LA PESTA I L’ART
Fig 17
Artemisia neix a Roma el 8 de
juliol de 1593. Filla del pintor barroc
Orazio Gentileshi, Artemisia
esta entre les millors seguidores
de Caravaggio.
Com moltes altres dones en la
història de l’art, el seu nom va
estar ocult durant molts anys.
Historiadors i col·leccionistes van
atribuir les obres de Gentileschi a
altres artistes masculins. Així, la
vida i obra d’Artemisia Gentileschi
il·lustren el masclisme de la s.
XVI.
En l’actualitat, Artemisia és reconeguda
com una pintora dels començaments
del barroc italià. Les
seves obres mostren el caràcter i
les pinzellades característiques de
l’època i una profunditat en els
personatges única.
Artemisia va mostrar ràpidament
grans dots per a l’art i va començar
a aprendre del seu pare.
En 1611, Orazio va ser contractat
per decorar al Palazzo Pallavicini-Rospigliosi
a Roma, al costat
del pintor Agostino Tassi. Amb
l’esperança d’ajudar a Artemisia,
que llavors tenia 17 anys, a
Fig 18
perfeccionar la seva tècnica de
pintura, Orazio va contractar a
Tassi perquè l’ajudés.
Això li va donar a Tassi accés individual
a Artemisia i durant una
de les seves sessions de tutoria,
ell la va violar.
Orazio va prendre la inusual decisió
de presentar càrrecs contra ell
per violació.
Per a un artista, aquesta forma de
tortura podria haver estat devastadora,
però Artemisia, afortunadament,
va evitar el dany permanent
i el va canalitzar a través dels seus
dits. Moltes de les pintures posteriors
d’Artemisia Gentileschi
mostren escenes de dones atacades
per homes o en posicions de
poder a la recerca de venjança.
Per això Artemisia es considerada
una de les primeres pintores feministes
de la historia.
Fig 19
L'impacte de les epidèmies en la
història és constatable des de tots
els àmbits de producció intel·lectual
i artística de l'home. La pesta
negra soferta per Europa, en la
segona meitat de segle XIV, suposa
un punt d'inflexió en la representació
de la mort. La pintura ha
estat sempre una forma d'expressió
de l'home per bolcar els seus
pensaments, pors, la percepció de
la realitat immediata, del que es
comprensible al seu enteniment i
el desconegut, de l'horror, del grotesc
i el bell, transformant l'efímer
i immaterial en l’eterns testimonis
d'un període, sota la mirada
sempre personal de l'artista. Les
fonts d'inspiració són moltes, i
no sempre es troben en elements
sublims o en fets extraordinaris
i profitosos per al conjunt de la
comunitat coetània. Les guerres,
els desastres naturals o les malalties
repercuteixen profundament
en les consciències col·lectives,
en la època de la pesta negre
els pintors van dubtar de si
representar el que estava
passant, volien informar
però no alarmar, la veritat
és que les persones morien
com rates, animals als quals
es va atribuir l'origen de la
malaltia transmesa essencialment
per les males
puces. Les escenes de les
ciutats afectades es van
plasmar en obres d'art
plenes de dramatisme.
En aquestes
obre podem veure
escenes grotesques,
tràgiques i obscenes.
ACTUALITAT
En aquest tema podem observar
l’ús de l’art i l’evolució del seu
propòsit. Com ara la necessitat
de representació de la misèria i
terror en altres èpoques, per a
poder informar del que passava.
L’art produït durant la quarantena
actual, per culpa del COVID,
podem veure una clara evolució
de l’art, en el que ara s’utilitza per
expressar les emocions, estats
físics i mentals de la gent, perquè
el paper d’informar ha estat transferit
als medis de comunicació,
internet i televisió.
7

“es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura.”
louise bourgeois “para mí, la escultura es el cuerpo. mi cuerpo es mi escultura.” louise bourgeois “lo menos que puede
pedirse a una escultura es que no se mueva.” salvador dalí “una escultura no es sólo una imagen, son muchas imágenes.”
antonio lópez garcía “¿cómo puedo hacer una escultura? simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es
necesario.” michelangelo buonarroti “todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las
figuras dormidas en la piedra” miguel ángel “la escultura es el arte de la inteligencia” pablo picasso “la escultura no
consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” john ruskin “tan pronto como el arte
de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma.” walter pater
“la fotografia es un secreto de un secreto. cuanto mas te dice, menos sabes” diane arbus “la fotografía es el reconocimiento
simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento, así como una precisa organización
de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.” ansel adams “lo más importante no es la
cámara sino el ojo” alfred eisenstaedt “la arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.” antoni
gaudí “sólo estás tú y tu cámara. los límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
ernst hass “la memoria no guarda películas, guarda fotografías” milán kundera “la imagen es fotografía y la fotografía
imagen.” pedro meyer “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. no es la mirada misma.” susan sontag “si
la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.” sigmund freud “inspiración y genio son casi la
misma cosa.” victor hugo “todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones
entre ellos que por el tema concreto de la imagen.” piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu
inspiración y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta
que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus factores
simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo; pero
así trabajaban los antiguos maestros.” thomas eakins “sólo a fuerza de pintar, deja uno de ser pintor a fuerza.”jazzamoart
“la pintura es un estado del ser… todo buen artista pinta lo que es.” jackson pollock “la pintura tiene vida propia; yo
trato de dejar que aflore.” jackson pollock “pintar es auto descubrirse. todo buen artista pinta lo que él es.” jackson pollock
“un pintor es un hombre que pinta lo que vende.un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo
picasso “la pintura es otra manera de llevar un diario personal.” pablo picasso “cuando dudo, no pinto. cuando pinto, no
dudo.” jean-paul riopelle “la pintura no se trata de una experiencia. es una experiencia.” mark rothko “yo no pinto recuerdos,
pinto lo que está sucediendo.” rufino tamayo “pintar rápidamente es un acto calculado para bloquear el pensamiento
racional.” antoni tàpies “sueño mi pintura y pinto mi sueño.” vincent van gogh “no hay nada peor que una imagen
brillante de un concepto borroso.” ansel adams “parecemos nubes, que se las lleva el viento…” dr. atl “quiero
producir imágenes que sobresalten hasta provocar el recuerdo.” john baldessari “todo lo importante es conocer la regla:
cualquiera que no la conozca nunca reconocerá el orden dominante de las cosas.” alighiero boetti “si quieres ver lo visible,
observa con atención lo invisible.” manuel álvarez bravo “trabajar a partir de un modelo es improvisar.” georges
braque “el verdadero modelo no es el renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza.” caravaggio “¿por qué un artsista
reclama respuesta de otros, en lugar de procurarse respuestas múltiples a sí mismo?” ulises carrión “en la vida uno
debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con “hubiera querido” vale para una chingada.” leonora
carrington “la finalidad de la vida no es prosperar sino transformarse.” leonora carrington “la única diferencia entre un
loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy.” salvador dalí “mientras estamos dormidos en este
mundo, estamos despiertos en el otro.” salvador dalí “soy personalmente capaz de desarrollar seis, ocho, diez imágenes
simultáneas a partir de una sola visión. mi capacidad paranoico crítica apenas tiene límites. en algunos de mis cuadros
cada espectador capta una visión diferente. la visión paranoica puede surgir por contagio de la imaginación de cada
cual.” – salvador dalí “la verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesitabas saber.” edgar degas
“un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” edgar degas “yo no uso
drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.” m. c. escher “cierro mis ojos para ver.” paul gaugin “lo mío es el
loco arte de pintar el tiempo.” alberto gironella “siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables
y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de europa.” francisco de goya “amurallar
el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.” frida kahlo “no hace falta que nadie sea sean
irónico sobre mi, yo me encargo de eso.” paul klee “el ojo es un instrumento veloz, más veloz que el oído. el ojo entiende
de inmediato…” anish kapoor “todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.” leonardo da vinci “las
mejores cosas en esta vida te suceden cuando estás sola.” agnes martin “al cabo de un tiempo de estar trabajando en un
lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.” joan miró
“nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto.” joan miró “el color es mi obsesión diaria, la alegría y el
tormento.” claude monet “igual que leonardo da vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas.” evard munch “si tienes algo, tienes la obligación de compartirlo con tus semejantes.” dolores olmedo “mi cuerpo
es la cicatriz de mi mente.” yoko ono “lleva mucho tiempo crecer hasta convertirse en un niño.” pablo picasso “cada segundo
de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá.” pablo picasso “el colmo
de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir si ganas a una reunión mundana.” diego rivera “las formas y las
actitudes de un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. el cuerpo expresa siempre el espíritu del
que es envoltura. y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico.” auguste rodin “sin libertad de pensamiento,
la libertad de expresión no sirve de nada”. josé luis sampedro “si nadie ha confundido una pieza tuya con basura
es que todavía no has logrado hacer arte contemporáneo”. víctor sulser “donde hay poca justicia es grave tener razón.”
francisco toledo “¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?” vincent van gogh “no hay emoción
más que enfrentar un lienzo en blanco.” carlos vivar “la idea no es vivir para siempre, es crear alfo que sí llo haga.”
andy warhol
“EXPOS”
“ser alguien es ser uno mismo. el éxito de un artista es parte de su desventaja. te puedes perder a ti mismo.
ser uno mismo es un juego muy difícil.” ai weiwei piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu inspiración
y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando,
hasta que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” – pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” – paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus
factores simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo;

OBRA 1
Columnes
Aquesta primera obra està feta amb
llana gris,
es tracta de unes columnes enfeltrades
en sec que pugen cap al sostre quan
arriben a ell deixa de ser llana enfeltrada,
cobrint tot el sostre.
La idea es que l’espectador hagi de
passar entre les columnes de llana
enfeltrada per creuar l’habitació i
anar a la següent, creant un camí
engoixant.
OBRA 2Telar
En la següent habitació ens trobem
“El Telar”, que com el nom indica
es tracta d’un gran telar, col·locat en
una de les parets de la sala blanca.
Al costat d’aquest, a la paret, en vinil
es troba la pregunta: “Fer, desfer o
mirar?”.
La intenció es que l’espectador
pugi decidir si continuar una mica
el teixit, desfer-lo o simplement
deixar-lo com està.
Insoirat en Jesús Soto
Representa la contaminació que es
quelcom creat per els humans i que
dura per sempre si ningú fa res per
evitar-ho, cada cop n’hi ha més i ens
va envaint l’espai, com les columnes
de feltre, angoixant cada vegada més.
Aquesta “obra” vol parla de com
en treball conjunt es pot avançar o
destruir, com al pas del temps tot es
va desenvolupant o desapareixent, o
es queda igual.
11

OBRA 3
Ciutat
OBRA 4
Sorra
En la tercera sala hi ha una obra
creada amb filferro i tela, creant amb
això parets que després s’uneixen
per crear estructures, que recorden a
cases; aquestes es troben col·locades
per les quatre parets de la sala i per
el terra, recordant a una ciutat, però
destruïda per quelcom o en ruïnes.
La quarta sala està plena de sorra de
platja, l’espectador pot decidir creuar
com vulgui aquesta habitació, amb
sabates, sense, de peu, etc;
l’important es que la creui.
Insoirat en Charles Simonds
La ciutat es una construcció humana,
en canvi si, com en aquest cas,
s’abandona, sense la mà humana,
aquesta també es pot transformar.
En aquest cas el paper important es
l’espectador, ja que la intenció es
mostrar com al passar el temps
desapareixen elements i en surten
de nous que els substitueixen, això
es veu reflectit en les petjades a la
sorra; al creuar la sala l’espectador
esta creant noves petjades i en canvi
n’està esborrant, o trepitjant, d’altres.
13

OBRA 5
L’Aranya
L’aranya es l’ultima sala; en aquesta
troben una mena de braços que ens
atrapen, estan fets de tot tipus de
materials, predomina el plàstic però
esta unit per teles i llanes.
Aquesta exposició va ser creada,
organitzada i realitzada per un
grup d’alumnes de Belles arts el
Desembre del 2020 .
L’exposició va durar un ms i demostrava
tot l’aprés en l’assignatura
de materials tous.
Totes les obres han estat realitzades
per l’alumnat.
Insoirat en Louise Bourgeois
La idea rere aquesta obra es sentir
que els plàstic t’envolten, t’atrapen.
Vol ser un avis, els plàstics cada cop
son més abundants i són molt
contaminants, es quelcom que dura
molt de temps i en aquest cas es
una cosa negativa, per això t’has de
sentir atrapat.
15

“es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura.”
louise bourgeois “para mí, la escultura es el cuerpo. mi cuerpo es mi escultura.” louise bourgeois “lo menos que puede
pedirse a una escultura es que no se mueva.” salvador dalí “una escultura no es sólo una imagen, son muchas imágenes.”
antonio lópez garcía “¿cómo puedo hacer una escultura? simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es
necesario.” michelangelo buonarroti “todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las
figuras dormidas en la piedra” miguel ángel “la escultura es el arte de la inteligencia” pablo picasso “la escultura no
consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” john ruskin “tan pronto como el arte
de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma.” walter pater
“la fotografia es un secreto de un secreto. cuanto mas te dice, menos sabes” diane arbus “la fotografía es el reconocimiento
simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento, así como una precisa organización
de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.” ansel adams “lo más importante no es la
cámara sino el ojo” alfred eisenstaedt “la arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.” antoni
gaudí “sólo estás tú y tu cámara. los límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
ernst hass “la memoria no guarda películas, guarda fotografías” milán kundera “la imagen es fotografía y la fotografía
imagen.” pedro meyer “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. no es la mirada misma.” susan sontag “si
la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.” sigmund freud “inspiración y genio son casi la
misma cosa.” victor hugo “todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones
entre ellos que por el tema concreto de la imagen.” piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu
inspiración y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta
que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus factores
simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo; pero
así trabajaban los antiguos maestros.” thomas eakins “sólo a fuerza de pintar, deja uno de ser pintor a fuerza.”jazzamoart
“la pintura es un estado del ser… todo buen artista pinta lo que es.” jackson pollock “la pintura tiene vida propia; yo
trato de dejar que aflore.” jackson pollock “pintar es auto descubrirse. todo buen artista pinta lo que él es.” jackson pollock
“un pintor es un hombre que pinta lo que vende.un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo
picasso “la pintura es otra manera de llevar un diario personal.” pablo picasso “cuando dudo, no pinto. cuando pinto, no
dudo.” jean-paul riopelle “la pintura no se trata de una experiencia. es una experiencia.” mark rothko “yo no pinto recuerdos,
pinto lo que está sucediendo.” rufino tamayo “pintar rápidamente es un acto calculado para bloquear el pensamiento
racional.” antoni tàpies “sueño mi pintura y pinto mi sueño.” vincent van gogh “no hay nada peor que una imagen
brillante de un concepto borroso.” ansel adams “parecemos nubes, que se las lleva el viento…” dr. atl “quiero
producir imágenes que sobresalten hasta provocar el recuerdo.” john baldessari “todo lo importante es conocer la regla:
cualquiera que no la conozca nunca reconocerá el orden dominante de las cosas.” alighiero boetti “si quieres ver lo visible,
observa con atención lo invisible.” manuel álvarez bravo “trabajar a partir de un modelo es improvisar.” georges
braque “el verdadero modelo no es el renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza.” caravaggio “¿por qué un artsista
reclama respuesta de otros, en lugar de procurarse respuestas múltiples a sí mismo?” ulises carrión “en la vida uno
debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con “hubiera querido” vale para una chingada.” leonora
carrington “la finalidad de la vida no es prosperar sino transformarse.” leonora carrington “la única diferencia entre un
loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy.” salvador dalí “mientras estamos dormidos en este
mundo, estamos despiertos en el otro.” salvador dalí “soy personalmente capaz de desarrollar seis, ocho, diez imágenes
simultáneas a partir de una sola visión. mi capacidad paranoico crítica apenas tiene límites. en algunos de mis cuadros
cada espectador capta una visión diferente. la visión paranoica puede surgir por contagio de la imaginación de cada
cual.” – salvador dalí “la verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesitabas saber.” edgar degas
“un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” edgar degas “yo no uso
drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.” m. c. escher “cierro mis ojos para ver.” paul gaugin “lo mío es el
loco arte de pintar el tiempo.” alberto gironella “siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables
y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de europa.” francisco de goya “amurallar
el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.” frida kahlo “no hace falta que nadie sea sean
irónico sobre mi, yo me encargo de eso.” paul klee “el ojo es un instrumento veloz, más veloz que el oído. el ojo entiende
de inmediato…” anish kapoor “todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.” leonardo da vinci “las
mejores cosas en esta vida te suceden cuando estás sola.” agnes martin “al cabo de un tiempo de estar trabajando en un
lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.” joan miró
“nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto.” joan miró “el color es mi obsesión diaria, la alegría y el
tormento.” claude monet “igual que leonardo da vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas.” evard munch “si tienes algo, tienes la obligación de compartirlo con tus semejantes.” dolores olmedo “mi cuerpo
es la cicatriz de mi mente.” yoko ono “lleva mucho tiempo crecer hasta convertirse en un niño.” pablo picasso “cada segundo
de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá.” pablo picasso “el colmo
de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir si ganas a una reunión mundana.” diego rivera “las formas y las
actitudes de un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. el cuerpo expresa siempre el espíritu del
que es envoltura. y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico.” auguste rodin “sin libertad de pensamiento,
la libertad de expresión no sirve de nada”. josé luis sampedro “si nadie ha confundido una pieza tuya con basura
es que todavía no has logrado hacer arte contemporáneo”. víctor sulser “donde hay poca justicia es grave tener razón.”
francisco toledo “¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?” vincent van gogh “no hay emoción
más que enfrentar un lienzo en blanco.” carlos vivar “la idea no es vivir para siempre, es crear alfo que sí llo haga.”
andy warhol “ser alguien es ser uno mismo. el éxito de un artista es parte de su desventaja. te puedes perder a ti mismo.
ser uno
TREBALLS
mismo es un juego muy difícil.” ai weiwei piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu inspiración
y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando,
hasta que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” – pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” – paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus
factores simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo;

LAG
Entredes al blog
Fig 20
Fig 21
Exercici 2
He editat una fotografia d’una
postal antiga (1921) i he afegit al
meu avi d’una fotografia trencada.
Exercici 1
David Armsby es un estudiant
d’arts escocès, es descriu com un
“animador aficionat”. Crea curtmetratges
on hi utilitza tota mena
de tècniques. En el seu Canal de
youtube podem veure els seus
llargs processos creatius, des de
dibuixos, a escultures, animació
3D i 2D amb photoshop.
Es autodidacta i aprèn sobre la
marxa, s’ha presentat en diferents
concursos cinematogràfics.
Podem trobar tota la seva obra
al canal “Dead Sound”, amb els
processos explicatius de les idees
i desenvolupament; on descobrim
que ell es l’únic creador, des de
la idea, fins l’animació, doblatge
i edició.
La seva obra es caracteritza per
una sensació plana del 3D, sense
molt detall, amb temes apocalíptics
i societats alternatives.
Es veu una gran uniformitat en
tots els seus curts, tot hi que es
nota l’aprenentatge i desenvolupament
de les seves habilitats.
Exercici 3 Exercici 4
Muntatge a partir de quatre fotografies:
cel, muntanyes, baca i
obni.
Proposta de disseny per la carpeta
de la Universitat de Barcelona
(2020 - 2021)
19

“es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura.”
louise bourgeois “para mí, la escultura es el cuerpo. mi cuerpo es mi escultura.” louise bourgeois “lo menos que puede
pedirse a una escultura es que no se mueva.” salvador dalí “una escultura no es sólo una imagen, son muchas imágenes.”
antonio lópez garcía “¿cómo puedo hacer una escultura? simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es
necesario.” michelangelo buonarroti “todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las
figuras dormidas
FIGURES
en la piedra” miguel ángel “la escultura es el arte de la inteligencia” pablo picasso “la escultura no
consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” john ruskin “tan pronto como el arte
de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma.” walter pater
“la fotografia es un secreto de un secreto. cuanto mas te dice, menos sabes” diane arbus “la fotografía es el reconocimiento
simultáneo, Fig. 1 Castell en una medieval fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento, así como una precisa organización
de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.” ansel adams “lo más importante no es la
cámara sino Fig. el ojo” 2 Papa alfred Francisco eisenstaedt “la arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.” antoni
gaudí “sólo Fig. 3 estás La escuela tú y tu de cámara. Atenas, los Rafael límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
ernst hass “la memoria no guarda películas, guarda fotografías” milán kundera “la imagen es fotografía y la fotografía
imagen.” pedro
Fig. 4
meyer
El dentista,
“la fotografía
Caravaggio
es, antes que nada, una manera de mirar. no es la mirada misma.” susan sontag “si
la inspiración Fig. no 6 viene Extracción a mí salgo de la piedra a su encuentro, de la locura. a la El mitad Boscodel camino.” sigmund freud “inspiración y genio son casi la
misma cosa.” Fig. victor 7 Las hugo meninas. “todo Velázquez verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones
entre ellos que por el tema concreto de la imagen.” piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
Fig. pablo 8 Francisco picasso “amo Lezcano, las limitaciones, «el Niño de Vallecas». porque son Velázquez la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu
inspiración Fig. y ni 9 tu La imaginación.” monstrua, Carreño vincent de van Miranda gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta
que tengo Fig. ganas 10 El de Retrat pellizcar. de Pejerón, entonces Antonis sé que Van ya Dashorst está bien.” Mor. pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no Fig. lo analizamos, 11 Juan Calabazas, nosotros «Calabacillas»
lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista Fig. 12 es La ‘cuando dona barbuda, no puedes Josep pintar de Ribera pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” paul Fig. cézanne 13 Nen espulgándose, “felices son los Murillo pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente;
Fig.
en
14
matemáticas
Santa Margarida
lo complejo
guarint als
se reduce
tiñosos,
a
de
lo
Murillo
simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus factores
simples; Fig. se les 15 fija Materials y se trabaja de les con primeres ellos, sacándolos impremta del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo; pero
así trabajaban los antiguos maestros.” thomas eakins “sólo a fuerza de pintar, deja uno de ser pintor a fuerza.”jazzamoart
“la pintura Fig. es un 16 estado Retrat de del Johannes ser… todo Gutenberg buen artista pinta lo que es.” jackson pollock “la pintura tiene vida propia; yo
trato de dejar Fig. que 17 aflore.” “Autoretrat”, jackson 1615. pollock Artemisia “pintar Gantileschi.
auto descubrirse. todo buen artista pinta lo que él es.” jackson pollock
“un pintor es un hombre que pinta que vende.un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo
picasso “la Fig. pintura 18 “Judith es otra decapitando manera de llevar a Holofernes”, un diario 1612 personal.” - 1613. pablo Artemisia picasso “cuando dudo, no pinto. cuando pinto, no
dudo.” jean-paul Gantileschi. riopelle “la pintura no se trata de una experiencia. una experiencia.” mark rothko “yo no pinto recuerdos,
pinto Fig. lo 19 que “La está plaza sucediendo.” del mercado rufino de Nápoles tamayo durante “pintar la rápidamente peste”, 1610-es un acto calculado para bloquear el pensamiento
racional.” antoni tàpies “sueño mi pintura y pinto mi sueño.” vincent van gogh “no hay nada peor que una imagen
brillante 1675. de Domenico un concepto Gargiulo. borroso.” ansel adams “parecemos nubes, que se las lleva el viento…” dr. atl “quiero
producir imágenes Fig. 20 Frame que sobresalten de “Autodale”, hasta 2020 provocar el recuerdo.” john baldessari “todo lo importante es conocer la regla:
cualquiera que no la conozca nunca reconocerá el orden dominante de las cosas.” alighiero boetti “si quieres ver lo visible,
observa Fig. con 21 atención Frame de lo “Don’t invisible.” feed manuel the freaks”, álvarez 2020bravo “trabajar a partir de un modelo es improvisar.” georges
braque “el verdadero modelo no es el renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza.” caravaggio “¿por qué un artsista
reclama respuesta de otros, en lugar de procurarse respuestas múltiples a sí mismo?” ulises carrión “en la vida uno
debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con “hubiera querido” vale para una chingada.” leonora
carrington “la finalidad de la vida no es prosperar sino transformarse.” leonora carrington “la única diferencia entre un
loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy.” salvador dalí “mientras estamos dormidos en este
mundo, estamos despiertos en el otro.” salvador dalí “soy personalmente capaz de desarrollar seis, ocho, diez imágenes
simultáneas a partir de una sola visión. mi capacidad paranoico crítica apenas tiene límites. en algunos de mis cuadros
cada espectador capta una visión diferente. la visión paranoica puede surgir por contagio de la imaginación de cada
cual.” – salvador dalí “la verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesitabas saber.” edgar degas
“un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” edgar degas “yo no uso
drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.” m. c. escher “cierro mis ojos para ver.” paul gaugin “lo mío es el
loco arte de pintar el tiempo.” alberto gironella “siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables
y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de europa.” francisco de goya “amurallar
el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.” frida kahlo “no hace falta que nadie sea sean
irónico sobre mi, yo me encargo de eso.” paul klee “el ojo es un instrumento veloz, más veloz que el oído. el ojo entiende
de inmediato…” anish kapoor “todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.” leonardo da vinci “las
mejores cosas en esta vida te suceden cuando estás sola.” agnes martin “al cabo de un tiempo de estar trabajando en un
lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.” joan miró
“nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto.” joan miró “el color es mi obsesión diaria, la alegría y el
tormento.” claude monet “igual que leonardo da vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas.” evard munch “si tienes algo, tienes la obligación de compartirlo con tus semejantes.” dolores olmedo “mi cuerpo
es la cicatriz de mi mente.” yoko ono “lleva mucho tiempo crecer hasta convertirse en un niño.” pablo picasso “cada segundo
de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá.” pablo picasso “el colmo
de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir si ganas a una reunión mundana.” diego rivera “las formas y las
actitudes de un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. el cuerpo expresa siempre el espíritu del
que es envoltura. y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico.” auguste rodin “sin libertad de pensamiento,
la libertad de expresión no sirve de nada”. josé luis sampedro “si nadie ha confundido una pieza tuya con basura
es que todavía no has logrado hacer arte contemporáneo”. víctor sulser “donde hay poca justicia es grave tener razón.”
francisco toledo “¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?” vincent van gogh “no hay emoción
más que enfrentar un lienzo en blanco.” carlos vivar “la idea no es vivir para siempre, es crear alfo que sí llo haga.”
andy warhol “ser alguien es ser uno mismo. el éxito de un artista es parte de su desventaja. te puedes perder a ti mismo.
ser uno mismo es un juego muy difícil.” ai weiwei piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu inspiración
y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando,
hasta que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” – pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” – paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus
factores simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo;

cho sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus
factores simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo;
pintura.” – paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han he-
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
hasta que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” – pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
ser uno mismo es un juego muy difícil.” ai weiwei piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu inspiración
y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando,
es que todavía no has logrado hacer arte contemporáneo”. víctor sulser “donde hay poca justicia es grave tener razón.”
francisco toledo “¿qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?” vincent van gogh “no hay emoción
más que enfrentar un lienzo en blanco.” carlos vivar “la idea no es vivir para siempre, es crear alfo que sí llo haga.”
andy warhol “ser alguien es ser uno mismo. el éxito de un artista es parte de su desventaja. te puedes perder a ti mismo.
que es envoltura. y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico.” auguste rodin “sin libertad de pensamiento,
la libertad de expresión no sirve de nada”. josé luis sampedro “si nadie ha confundido una pieza tuya con basura
de la infelicidad oscila entre el estreñimiento y asistir si ganas a una reunión mundana.” diego rivera “las formas y las
actitudes de un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma. el cuerpo expresa siempre el espíritu del
es la cicatriz de mi mente.” yoko ono “lleva mucho tiempo crecer hasta convertirse en un niño.” pablo picasso “cada segundo
de vida es un momento nuevo y único en el universo, un momento que nunca se repetirá.” pablo picasso “el colmo
tormento.” claude monet “igual que leonardo da vinci estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo intento disecar
almas.” evard munch “si tienes algo, tienes la obligación de compartirlo con tus semejantes.” dolores olmedo “mi cuerpo
lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.” joan miró
“nunca sueño cuando duermo, sino cuando estoy despierto.” joan miró “el color es mi obsesión diaria, la alegría y el
de inmediato…” anish kapoor “todo nuestro conocimiento tiene su principio en los sentimientos.” leonardo da vinci “las
mejores cosas en esta vida te suceden cuando estás sola.” agnes martin “al cabo de un tiempo de estar trabajando en un
loco arte de pintar el tiempo.” alberto gironella “siento ardientes deseos de perpetuar por medio del pincel las más notables
y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de europa.” francisco de goya “amurallar
el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior.” frida kahlo “no hace falta que nadie sea sean
irónico sobre mi, yo me encargo de eso.” paul klee “el ojo es un instrumento veloz, más veloz que el oído. el ojo entiende
“un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.” edgar degas “yo no uso
drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles.” m. c. escher “cierro mis ojos para ver.” paul gaugin “lo mío es el
cada espectador capta una visión diferente. la visión paranoica puede surgir por contagio de la imaginación de cada
cual.” – salvador dalí “la verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesitabas saber.” edgar degas
mundo, estamos despiertos en el otro.” salvador dalí “soy personalmente capaz de desarrollar seis, ocho, diez imágenes
simultáneas a partir de una sola visión. mi capacidad paranoico crítica apenas tiene límites. en algunos de mis cuadros
carrington “la finalidad de la vida no es prosperar sino transformarse.” leonora carrington “la única diferencia entre un
loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo sé que lo estoy.” salvador dalí “mientras estamos dormidos en este
ble, observa con atención lo invisible.” manuel álvarez bravo “trabajar a partir de un modelo es improvisar.” georges
braque “el verdadero modelo no es el renacimiento, ni el arte clásico, sino la naturaleza.” caravaggio “¿por qué un artsista
reclama respuesta de otros, en lugar de procurarse respuestas múltiples a sí mismo?” ulises carrión “en la vida uno
debe hacer lo que le da la gana porque la frase que comienza con “hubiera querido” vale para una chingada.” leonora
producir imágenes que sobresalten hasta provocar el recuerdo.” john baldessari “todo lo importante es conocer la regla:
cualquiera que no la conozca nunca reconocerá el orden dominante de las cosas.” alighiero boetti “si quieres ver lo visi-
dudo.” jean-paul riopelle “la pintura no se trata de una experiencia. es una experiencia.” mark rothko “yo no pinto recuerdos,
pinto lo que está sucediendo.” rufino tamayo “pintar rápidamente es un acto calculado para bloquear el pensamiento
racional.” antoni tàpies “sueño mi pintura y pinto mi sueño.” vincent van gogh “no hay nada peor que una imagen
brillante de un concepto borroso.” ansel adams “parecemos nubes, que se las lleva el viento…” dr. atl “quiero
“la pintura es un estado del ser… todo buen artista pinta lo que es.” jackson pollock “la pintura tiene vida propia; yo
trato de dejar que aflore.” jackson pollock “pintar es auto descubrirse. todo buen artista pinta lo que él es.” jackson pollock
“un pintor es un hombre que pinta lo que vende.un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.” pablo
picasso “la pintura es otra manera de llevar un diario personal.” pablo picasso “cuando dudo, no pinto. cuando pinto, no
las pinturas de los viejos maestros nunca es el aire que nosotros respiramos.” edgar degas “todas las ciencias se han hecho
sencillamente; en matemáticas lo complejo se reduce a lo simple. así ocurre en pintura. se reduce el conjunto a sus factores
simples; se les fija y se trabaja con ellos, sacándolos del sujeto uno tras de otro. en esto se invertirá mucho tiempo; pero
así trabajaban los antiguos maestros.” thomas eakins “sólo a fuerza de pintar, deja uno de ser pintor a fuerza.”jazzamoart
digo a un artista es ‘cuando no puedes pintar pinta.’” joyce cary “no se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la
pintura.” paul cézanne “felices son los pintores por que ellos no estarán solos” winston churchill “el aire que vemos en
nosotros no lo analizamos, nosotros lo sentimos.” bernard buffet “hay que aprender tanto, y de tantas fuentes; no solo de
los libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días.” truman capote “lo que le
szymborska “pintar es lo contrario del grafitti.” raúl anguiano “yo no hago más que pintar, pintar y seguir pintando, hasta
que tengo ganas de pellizcar. entonces sé que ya está bien.” pierre auguste “pintar… nosotros no hablamos de ello,
misma cosa.” victor hugo “todo verdadero artista se ha inspirado más por la belleza de las líneas y el color y las relaciones
entre ellos que por el tema concreto de la imagen.” piet mondrain “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”
pablo picasso “amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración.” susan sontag “no apagues tu
inspiración y ni tu imaginación.” vincent van gogh “la inspiración, sea lo que sea, nace de un constante “no sé”. wislawa
imagen.” pedro meyer “la fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. no es la mirada misma.” susan sontag “si
la inspiración no viene a mí salgo a su encuentro, a la mitad del camino.” sigmund freud “inspiración y genio son casi la
ción de las formas que da a ese acontecimiento su expresión apropiada.” ansel adams “lo más importante no es la
cámara sino el ojo” alfred eisenstaedt “la arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz.” antoni
gaudí “sólo estás tú y tu cámara. los límites en tu fotografía están en tí mismo, ya que lo que vemos es lo que somos.”
ernst hass “la memoria no guarda películas, guarda fotografías” milán kundera “la imagen es fotografía y la fotografía
ter “la fotografia es un secreto de un secreto. cuanto mas te dice, menos sabes” diane arbus “la fotografía es el reconocimiento
simultáneo, en una fracción de segundo, de la importancia de un acontecimiento, así como una precisa organiza-
consiste en el simple labrado de la forma de una cosa, sino el labrado de su efecto.” john ruskin “tan pronto como el arte
de la escultura dejó de ser puramente decorativo y subordinado a la arquitectura, se reveló en la pura forma.” walter pa-
necesario.” michelangelo buonarroti “todo lo que la mano del escultor puede hacer es romper el hechizo y liberar las
figuras dormidas en la piedra” miguel ángel “la escultura es el arte de la inteligencia” pablo picasso “la escultura no
pedirse a una escultura es que no se mueva.” salvador dalí “una escultura no es sólo una imagen, son muchas imágenes.”
antonio lópez garcía “¿cómo puedo hacer una escultura? simplemente retirando del bloque de mármol todo lo que no es
“es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura.”
louise bourgeois “para mí, la escultura es el cuerpo. mi cuerpo es mi escultura.” louise bourgeois “lo menos que puede