Areíto, sábado 13 de febrero del 2021

Areíto
Isla
Abierta
ESCRIBE ARNULFO SOTO GONZALVO
Tres breves intentos críticos,
algunas palabras para el sábado
Melvin Mañón
o la conciencia
desgarrada
(Leer “Traves í a” en
clave autobiográfica)
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Humberto Willis Aracena Martínez
S Á BA D O 13.02.2021
Pá g i n a 4 Pá g i n a 3
¿Hay un
capitalismo
estético
“El capitalismo artístico”, según
Lipovetsky, ha cambiado de arriba
abajo los objetos y los signos de la
vida cotidiana al mismo tiempo que
las miradas, la sensibilidad y las
aspiraciones de la inmensa mayoría.
Pá g i n a 8
El país de la música
pronto tendrá un
museo de la música
dominicana
Acelerados los trabajos de
remodelación interior del futuro local,
se prepara todo para poder abrir al
público con la debida distancia física,
como indica en estos tiempos el
protocolo de salud, el Museo de La
Música .Pá g i n a 5
Sabiduría sagrada
(o La lírica mística en las letras dominicanas),
Juan Isidro versus
Ortega y Gasset:
palabras al rescate
de don Bruno Rosario
Pá g i n a 7
Ca n d e l i e r
A quien argumentó falta de ejercicio
le he recordado que Saramago
publicó una novela a los 35, que
descartó por “no tener nada que
d e ci r ”, retomando su oficio después
de los 50
Pá g i n a 2

Sábado 13 de fe b re ro
2 H OY de 2021
A RE Í TO
CHIQUI VICIOSO
Aporte
JUAN ISIDRO
VERSUS ORTEGA
Y GASSET:
PALABRAS
AL RESCATE
JUAN ISIDRO JIMENES-GRULLON
Del ensayo de Juan Isidro Jimenes-Grullón:
“Al margen de Ortega y Gasset (Crítica a En Torno
a Galileo)”, rescato una serie de principios con los
que intentaré, de modo final, responder a la
virulenta reacción que en algunos ha causado la
publicación de mi novela SIRENO.
JOSE ORTEGA Y GASSET
Aquien argumentó falta de ejercicio
le he recordado que Saramago publicó
una novela a los 35, que descartó
por “no tener nada que decir”,
retomando su oficio después de los 50; que
Rulfo, un vendedor de llantas usadas de repuesto,
publicó en su madurez dos novelas
que lo convirtieron en un clásico de nuestra
literatura; y que Goethe, corrigió tanto su
primera novela que la publicó a los 84 años.
Permitáseme pues, a modo de respuesta
final, rescatar a quien ha sido para mí uno de
nuestros pensadores fundamentales, ofreciendo
así un ramo de olivo a quienes están
detrás de las antipatías que siempre desata el
atreverse. Y cito:
1.-“Es fenómeno corriente en toda mentalidad
intelectualista presumir en los demás
la existencia de su propia visión. Da así
por descontado que el público a quien se
dirige comparte sus sentimientos e
ideas…Vive él en un mundo construido a
base de intelecciones, en el cual lo objetivo
no cuenta o apenas cuenta”.
2.-“Acontece, sin embargo, que frecuentemente
nos forjamos, sin una base de exactitud,
ideas sobre las cosas. Cuando esas
ideas se integran en una arquitectura mental
típica, acostumbrase a decir que el hombre
ha creado “su mundo” y en el vive. Tratase
entonces de una reacción personal ante el
contorno, tan arbitraria que a veces aparece
totalmente desligada de esta última”.
3.- “Nuestra reacción frente al mundo real
varía según los temperamentos y las clases
sociales. Cada una de estas tiene su propia
psicología, en la cual los individuos, por ser
subjetivamente disímiles, ponen notas inarmónicas.
Las convicciones y sentimientos,
las angustias y alergias nacidas de la multiplicidad
de problemas que precisan atender,
dan contenido y objeto a esa realidad
p s i c o l ó g i c a .”
4.-“Exacto es todo concepto que refleja
una realidad dada o cuya evidencia no admite
discusión. Las ciencias positivas rebosan
en este principio de la exactitud. Las sociales,
en cambio, no pueden ufanarse de
ello. Su trama es una mezcla de datos exactos
y hechos imponderables. Lo mismo acontece
con la Historia. Podemos llegar a conocer
los acontecimientos y a penetrar sus
causas. Pero esa penetración nunca es total.
Ello significa que el hecho histórico no puede
ser poseído en su integralidad, quedan
siempre nieblas que lo envuelven. De ello se
infiere que el término exactitud histórica solo
en contadas ocasiones puede ser aplicad
o”; y que lo que rescató de la Revolución de
Abril, y la ocupación brasilera, es tan exacto
como los testimonios de que se nutre.
5.-“El espíritu no se confunde cuando renuncia
una concepción por creerla incierta,
y abraza otra donde repentinamente ve la
luz que estima la verdad. Lo que hacen Galileo
y Descartes es dar una base racional a la
modernidad. Completan el nuevo estado del
espíritu brindándole una justificación intelectual.
Pero no es con ellos cuando surge la
conciencia de ser de un nuevo modo frente a
otro vetusto y tradicional. Esa ya existía en la
gran mayoría de los hombres, aun cuando
no se la justificara racionalmente”.
6.-“Es muy frecuente el hecho de que el
hombre, antes de formar opiniones, se ve
arrastrado por la peripecia externa. Las familias
pobres lo saben bien, cuando los hijos
se ven abocados a la realización de múltiples
quehaceres. Creo que esta obligación, más el
no saber a qué atenerse respecto a las cosas”
es fuente de la radical inseguridad de la vid
a”…que disfraza el discurso soberbio y autoritario.
7.-“¿Es acaso permisible sostener, sin entrar
en riña con la experiencia, que las cosas
reales –lo objetivo- están en nuestra vida no
donde la naturaleza o el desenvolvimiento
del vivir hubo de ubicarlas?...En su conjunto
o raíz son, como lo prueba la evolución cósmica,
anteriores a nosotros mismos. Ni los
animales inferiores ni los vegetales tienen
conciencia de ellas. Tampoco la tiene, entre
nosotros los hombres, el cretino”.
8.-“La única opinión auténticamente mía
es aquella que yo mismo, a través de pensar,
me forjo. En realidad, el solo hecho de pensar
nuestras ideas constituye una alteración
de nuestro yo. Nuestro pensar tiene por tanto
una substancia extraña que se incorpora
en forma ideal a nuestro yo. Pero a veces no
pensamos por nuestra propia cuenta, escuchamos
las ideas de los otros y nos dejamos
llevar por ellas. Perdemos entonces nuestra
autenticidad y vivimos una vida falsa”.
9.-“Llega el momento en que ese hombre
culto se siente ahogado dentro de las intrincadas
formas que asuma esa configuración
cultural ajena. Se cansa de esa vida falsa. Y
comprende que necesita crear una cultura
auténtica…mas su yo culto, la cultura recibida,
anquilosada y sin evidencia, se lo impide.
¿Qué hacer? No tiene más remedio
que “arremeter contra esa cultura, sacudírsela,
desnudarse de ella”. O por lo menos
intentarlo.
10.-“Nadie puede negar que la cultura es
un proceso creador constante en el cual interviene
cada clase social. Señalamiento importante
porque hay la tendencia estimar la
cultura como obras de las élites. No hay duda
de que en la integración de la cultura griega
intervinieron filósofos y artistas, pero también
actuó la gran masa popular, los ciudadanos
pobres con su impulso democrático”.
11.-“La inteligencia es lo que nos tipifica
como seres vitales; y la diaria experiencia es
prueba de que ella guía nuestra actividad.
Inteligencia y cultura no son, pues simples
utensilios para la vida. Son fuerzas que
orientan nuestros pasos, nuestra actividad
vital. Inclinarse ante esta realidad no equivale
a dejar “la inteligencia en el aire”, sin
raíces, a merced de las dos hermanas enemigas:
la beatería de la cultura y la insolencia
contra la cultura. Nada de eso, la inteligencia
queda vinculada a la vida que es, en última
instancia, su fuente. No sé de nadie que ha
sostenido la idea de que “la inteligencia es el
fin de la vida”. Para todo lo normal este fin es
la satisfacción propia, la dicha”.
12.-Pensamos en efecto que la esencia de
la dicha está en el cumplimiento de los deberes
morales. Entre los primeros hállase el
imperativo de la solidaridad, o sea del amor al
prójimo. De eso se infiere que la inteligencia no
es para el individuo ni para la sociedad un fin
en sí. Es más bien un instrumento…para la
mejor y más rápida culminación del quehacer
vital”. Ese amor al prójimo se traduce en no
querer para otro lo que no aceptas para ti, sobre
todo si no puedes enarbolar tu trabajo
creativo como alternativa.
Asumo, como Juan Isidro , la dicha creadora;
y mis posibles deficiencias en el novelar,
no como tragedia, sino como aprendizaje.
Y como escritora caribeña que hace
tres décadas regresó para enraizarse, y trabajar
por un mejor país ( y en particular el
avance de la mujer, en la formulación y evaluación
de proyectos para su avance a nivel
nacional y regional), asumo como un derecho
propio personal y, -culturalmente hablando-,
mi oficio, confesándoles con sinceridad
que no me interesan en lo absoluto
las pontificaciones de Milán Kundera.

Sábado 13 de fe b re ro
A RE Í TO de 2021 H OY 3
/
Aporte
FIDEL MUNNIGH
Portada - libro Travesía
MELVIN MAÑÓN
O LA CONCIENCIA
DESGARRADA
(Leer “Traves í a” en clave autobiográfica).
‘‘
A
prólogo del libro, breve y puntual, se lo envié por correo electrónico. Para mi sorpresa, le
principios del año 2010, Melvin Mañón publicó el libro “Traves í a”, una suerte de
memorias o autobiografía de 504 páginas, un texto bien escrito y bien estruct u ra do.
Meses antes me había dado el manuscrito a leer, pidiéndome que se lo prologara, petición a
la que no me pude negar. En agosto de 2009, como inspirado, escribí de una sola sentada el
gustó más de lo que me hubiese esperado. El libro circuló con mi prólogo y tuvo ci e r to
impacto en nuestro medio, tan árido para ideas y libros. Ahora quiero volver sobre el libro y
su autor en clave autobiográfica.
(1)
Melvin Mañón es uno de esos seres
inteligentes y honestos que he
tenido la suerte de conocer en la
vida. Le he tratado en diversas
épocas y he sabido de su pasión y su respeto
por la verdad y la justicia, de sus búsquedas
afanosas y a veces infructuosas, de sus aciertos
y sus yerros, y de sus contradicciones tan humanas,
demasiado humanas. Nos une una
amistad de muchos años. Estamos del mismo
bando en la batalla de las ideas y las causas
justas y perdidas, que son quizá las únicas por
las que hoy vale la pena luchar.
Le conocí a mediados de los años ochenta
del pasado siglo. Un amigo común ya fallecido,
el arquitecto y profesor universitario
Ramón Martínez, me lo presentó una tarde
en su oficina de la avenida Bolívar. Mañón
era consultor privado y asesor del gobierno
del entonces presidente Joaquín Balaguer.
También era articulista estrella del diario El
Caribe, donde mantenía una columna titulada
“En mangas de camisa”. Me ganaba la
vida como profesor de bachillerato en la tanda
nocturna de un liceo secundario de la capital.
Necesitaba de un ingreso extra, se lo
dije a Ramón Martínez y él me ayudó a obtenerlo
en la firma consultora que por entonces
tenía Mañón en la Avenida Bolívar y
que llevaba su nombre, Melvin Mañón y
Asociados, S.A. Allí laboré en proyectos de
investigación y asesoría al nivel nacional, y
juntos recorrimos buena parte del país. Recuerdo
que en aquel recorrido y en las labores
de oficina nos acompañaron amigos
míos de la época: Plinio Chahín, Miguel
D’Mena, Guido Gómez Mazzara.
Aprendí mucho con Mañón, aprendí sobre
todo a abrir los ojos a una realidad para
mí desconocida hasta entonces. Pese a mi
adolescencia provinciana, nunca había entendido
la realidad del campo y de su gente.
Mañón me enseñó a apreciarla, a observarla
de cerca, a mirarla con nuevos ojos.
Pero yo estaba harto del país. La insularidad
me ahogaba, tanto como podía ahogar
a un joven de veinticuatro años con un título
universitario que nunca había salido de su
país. Así se lo expresé a Mañón. El había abjurado
de la izquierda, figuraba en la derecha
liberal y le servía a conciencia. Yo
‘‘
me había afiliado al Partido Comunista
Dominicano (PCD), sin llegar
Gracias
nunca a ser militante activo, para lo
cual no tenía madera. Solicitaba
una y otra vez becas de posgrado
que nunca me salían: a España, a
Hungría, a la Unión Soviética. Después
de varios intentos fallidos y de
una larga espera que casi me desespera,
me salió la beca a Checoslovaquia.
Fue mi tabla de salvación.
De inmediato le comuniqué la buena
nueva a Mañón, quien para mi
sorpresa la tomó con mucha naturalidad
y hasta con cierta alegría
(Ramón Martínez, que sabía lo de la
beca, me había preparado el terreno),
pese a que perdía a uno de sus asistentes.
Tenía mis reservas hacia Mañón, porque
me parecía inteligente y práctico, pero
demasiado derechista, demasiado reaccionario,
demasiado balaguerista y anticastrista.
Yo era joven y tonto, y tenía la costumbre
de dividir a la gente por su ideología -y no
por su don de bien y su honestidad- en gente
de izquierda y gente de derecha. Una tontería
mía, pues no me imaginaba que pudiese
haber también buenos intelectuales de
derechas. Mañón se alegró con la noticia
y me dio algunos consejos impublicables
sobre cómo seducir a las
hermosas checas que alegrarían mi futuro
cercano.
Mañón fue la persona que me dio a
leer un autor que desconocía: Milán
Kundera. Tan pronto supo de mi beca,
me dijo: “Munnigh, si te vas a estudiar a
Checoslovaquia, tienes que leerte a este
autor checo disidente que es muy, pero
muy bueno y está de moda en todo el
m u n d o”. Me prestó la novela La insoportable
levedad del ser. Me la leí de un tirón,
le saqué copia en su oficina y me la llevé
conmigo a Praga. De paso por Madrid me
compré otras obras del autor: La vida está
en otra parte y El libro de la risa y el olvido.
Esas obras circularon discretamente entre
becarios extranjeros y checos que hablaban
o estudiaban el castellano. Kundera era un
proscrito, un autor prohibido por el régimen
checoslovaco, tachado, borrado de los libros
de historia de la literatura de su país. Recuerdo
que mi viejo amigo Alexis Guerrero,
artista visual de la diáspora dominicana,
se movía por entre los tranvías y el Metro
de Praga leyendo la fotocopia de la novela
de Kundera que había sacado a hurtadillas
de la oficina de Mañón, que nunca
se enteró de ese desperdicio de papel
que sirvió a una buena causa. Con el
tiempo me convertí en lector habitual de
los libros de Kundera.
Mañón leía a otros autores, narradores y
ensayistas: Alvin Toffler, Octavio Paz, Vargas
Llosa. Un día le atrapé leyendo el ensayo crítico
Yukio Mishima o la visión del vacío, de
Marguerite Yourcenar, y me sorprendió que
leyera ese tipo de obras tan ajenas a su temperamento.
El coqueteaba con la narrativa y
eso me agradaba. Nuestra afinidad era más
literaria que política o ideológica.
Gracias a su posición como asesor gubernamental,
me ayudó a llegar a Europa. Llegué
a Madrid viajando con un boleto en primera
clase y desde allí le envié algunas postales.
Seguí el viaje en tren a la maravillosa
Praga. Después vino una larga época de estudios
que se prolongó y duplicó. Y luego los
acontecimientos de noviembre de 1989: la
caída del Muro de Berlín, la “revolución de
t e rc i o p e l o” checoslovaca, los procesos de
cambios históricos en los países de Europa
Central y del Este, que alteraron el curso de la
historia y pusieron fin a la Guerra Fría. Sabíamos
uno del otro, pero perdimos el cont
a c t o.
Cuando retorné al país, a finales de 1995,
una de las primeras cosas que hice fue contactar
a Mañón. Nos vimos y me recibió con
una cena de bienvenida, obsequiándome
sus últimos libros publicados. Yo,
que había vivido el desencanto y
el colapso del socialismo real,
pensaba que él debía sentirse regocijado
y como ratificado en sus
pronósticos por la caída del comunismo
europeo. Esperaba
que me dijera: “Tú ves, Munnigh,
yo tenía razón”. Era natural que lo
esperara, pues lo había dejado
siendo derechista y trabajando
para Balaguer. Para mi sorpresa,
no fue así. En la página 410 de su
obra “Tra ve s í a” me dispensa la
cortesía de rememorar aquel
reencuentro: Cuando Fidel Munnigh
regresó de su estadía de
ocho años en Praga, me encontró
profundamente cambiado, según sus propias
palabras. Le hablé de la novela mientras
él reconocía en mí una creciente radicalización
que antagonizaba los valores fundamentales
de la época
Para mi asombro, Melvin Mañón empezaba
a volver, lenta y tortuosamente, al pensamiento
y la praxis de izquierdas, a una visión
crítica y transformadora de la sociedad
y del mundo.
a su
posición como
asesor
gubernamental, me
ayudó a llegar a
Europa. Llegué a
Madrid viajando con
un boleto en primera
clase y desde allí le
envié algunas
postales. Seguí el
viaje en tren a la
maravillosa Praga.

Sábado 13 de fe b re ro
4 H OY de 2021
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
w w w. i d g.o rg.d o
Descendencias
sacerdotales: el
padre Ramírez
(3 de 5)
Edwin Espinal Hernández
Pedro Alfredo [Ramírez] Melert casó
con Juana Evangelista García, hija
de Ramón García y Lucía Núñez y
oriunda de Bonao, donde finalmente
se asentaron. Fue padre de Cirilo,
nacido el 27 de enero de 1857 y bautizado
en Moca el 14 de marzo siguiente ; Lucía
Carolina, nacida el 14 de noviembre de
1858, bautizada en Moca el 4 de enero de
1859 y fallecida en Bonao, donde fue enterrada
el 13 de mayo de 1891 ; Amelia de
Jesús nacida el 3 de mayo de 1860 y bautizada
en Moca el 10 de junio del mismo
año ; Pedro Damián Alfredo, nacido el 23
de septiembre de 1865 en Moca ; Julia,
nacida en Moca el 6 de mayo de 1868 ;
Juana Evangelista, nacida en Santa Rosa,
Moca, el 6 de febrero de 1872 y fallecida
párvula en Bonao el 6 de octubre de 1873 ;
Ana Rita, nacida el 4 de febrero de 1874 y
bautizada en Bonao el 22 del mismo mes ;
Eulalia, nacida el 12 de febrero de 1879 y
bautizada en Bonao el 19 del mismo mes ;
Rómulo, nacido el 17 de febrero de 1880 y
bautizado el 6 de junio siguiente ; Josefa
Antonia, nacida en Bonao el 15 de noviembre
de 1883 y bautizada allí el 23 de
marzo de 1884 ; Alfredo, casado en Bonao
el 15 de agosto de 1890 con Regina del
Villar y fallecido allí el 9 de mayo de 1939 ;
Leonte, casado con Eminiel Morfa en Bonao
el 8 de septiembre de 1888 y Ercilia,
casada en Yamasá el 3 de octubre de 1896
con Palatino Liranzo, hijo de Ramón Liranzo
y Mercedes Almánzar .
De estos, Amelia de Jesús Ramírez García
casó en San Carlos, Santo Domingo, el
3 de enero de 1889 con Abraham Liranzo,
hijo de Ramón Liranzo y Mercedes Almaran
[sic] y fue madre de Mercedes Liranzo
Ramírez (n.San Carlos, Santo Domingo,
14 febrero 1890). Entretanto, los hijos de
Alfredo Ramírez García y Regina del Villar
fueron Ambrosina (n.7 diciembre 1893),
educadora a principios del siglo XX en Bonao
y cuyo nombre lleva una escuela en el
municipio de Piedra Blanca; Graciela
(1898), Pedro Arístides (1901), María
Evangelista (1904), Antonio (1909) y Felicia
Aurora Ramírez Villar (Bonao, 7 marzo
1896 - Santo Domingo, 23 octubre
1968), reina de las fiestas de la paz celebradas
en Bonao con motivo del final de la
Primera Guerra Mundial , esposa de Alfredo
Liranzo (Fello) (Santo Domingo, 5
noviembre 1891-Santo Domingo, 9 septiembre
1948), uno de los fundadores del
Casino del Yuna en Bonao en 1926 y oficial
del cuerpo de ayudantes militares del
presidente Horacio Vásquez, hijo de Abra -
ham Liranzo y María Nouel y padre de Manuel
Guaroa Liranzo Ramírez , cercano asistente
del presidente Joaquín Balaguer en las
últimas décadas de su existencia y artífice
de la alianza política del Partido Reformista
Social Cristiano denominada “Frente patr
iótico”, gracias a cuya formación ascendió
al poder en 1996 el Partido de la Liberación
Dominicana (PLD) .
La relación filial de Pedro Alfredo Ramírez
con el Pbro. Ramírez se plantea a
partir de que son este y Altagracia Ramírez
los padrinos de su hija Lucía Carolina y
Ramón García y Julia Melert los padrinos
de su hijo Cirilo, amén de que en el nacimiento
de su hija Julia aparece como Alfredo
Meleur. Tres documentos más la
confirman: la anotación en el folio 167 del
libro de confirmaciones correspondientes
al período 1890-1893 en la parroquia
de Bonao, que obra en el Archivo Histórico
del Arzobispado de Santo Domingo,
en la que consta que era hijo natural de
Julia Meller [sic], su acta de defunción y el
acta de nacimiento de su hija Juana Evangelista
, actas estas en las que aparece con
el apellido Ramírez.
Alfredo fue oficial del Estado Civil de Bonao
en 1881 ; también ocupó el cargo de
alcalde . Fue sepultado allí el 10 de marzo de
1892, cuando contaba con 54 años .
Instituto Dominicano de Genealogía
ARNULFO SOTO GONZALVO A P O RTE
TRES BREVES INTENTOS
CRÍTICOS, A LG U NAS
PALABRAS PARAEL SÁBADO
LOS FAUVES
Porque pintar con un criterio lógico, tradicional,
equilibrado, con respeto a lo formal, con las normas
del taller, primarios y secundarios con el gris,
compensando la composición. Así se pinta con la
razón, la lógica y el buen pensar.
Porque no pintar con rojos, prusias, esmeraldas,
amarillos, todos colores primarios enfrentados unos a
otros, coloquio de agresiones, estridencia, anarquía,
lucha tenaz de quien llena la voz prima, concierto de
disonantes notas que cantan o vociferan un extraño y
nuevo lenguaje.
Así se pinta con la intuición, con el alma, con el más
demente sentir, locura del espíritu, locura del corazón.
Así expresaban su sentir, los Fauves.
Fin
UN APARTE CON GILBERTO HERNÁNDEZ
O RT EGA
La obra de arte cabal y auténtica es
la pintura de Gilberto, no mentiras,
es verdad cierta sin artificios,
es voz viril y tierna, es franco
sendero pleno de lumbre cálida,
es intento de luz y sombra.
Es el simple tono de una extraña canción,
canto que es alegre, triste, inquieto, pesado
fardo cargado de nostalgia, viene del mismo
lucero espléndido y fulgurante que iluminó
el sentir de Serrat, Edith Piaf y Jacques Brel, el
que iluminó, ese sentir mensajero del más
puro sentimiento del buen decir.
Hernández Ortega, hoguera y crisol donde
se funden el más alto sentir del arte claro
como la luz, con la intención magnífica de
transformar las sencillas cosas en colores y
formas caprichosas y bellas.
Hombre de vida simple, austera, vida al
filo de la existencia, tristeza, incertidumbre y
verdad, comensales de su alma de poeta
moldearon su inquietud, moldearon su vida
plena de artista.
SUEÑO DE TRES
In memoriam Con nostalgia y tristeza cierta,
unas palabras de afecto a la
memoria de mis viejos amigos
Iván Tovar, Ramón Oviedo y
Eligio Pichardo.
La lucha constante y dolorosa del artista
con sus armas cocientes y su arsenal del alma,
morada virgen de cada día para una
nueva belleza y un nuevo empeño, es así de
repente compartida, y un mismo sendero de
andares infinitos se puebla de seres distintos
que comparten criterio, concepto y formas
tomadas de la mano.
Lucha tenaz, catártica, definitiva, ética,
mordaz contra la fealdad del mundo y sus
defensores. Lucha mesiánica y predestinada
a la conquista de lo bello y lo hermoso, lucha
de la “f e a” expresión con que se manifiesta el
más puro dolor de los quehaceres del espíritu;
expresión desgarrada de lo auténtico, de
lo irreal, de la infinita concepción de como
quizás sean las cosas, de cómo son las cosas
y de cómo no son las cosas que a diario pretendemos
comprender y reconocer.
Pintar es morir en cada instante en que se
nace; locuaz, sórdida y hasta amable elucubración,
careta de la viva expresión con que
pretende el ángel el divorcio con su cielo.
Pintar, cruzada azarosa y sutil, viaje mensajero
de gaviota con las alas batidas por todos
los vientos de todos los océanos, Sueño
deTres, canción trémula de voces primas,
duetos y unísonas; aventura de Quijote con
paletas y colores, sin molinos y sin Sancho.
Todos Quijotes con el sueño en la memoria,
así sin armaduras, con la faz frente a los siglos,
así van; indiferentes a la lluvia yala
muerte, con la vida hecha trizas en sus pechos,
con el más tierno quehacer como destino,
así van Oviedo, Eligio e Iván; tres Quijotes
en plena soledad, con todo el temor, el dolor
y el amor que se conciba en el mundo.
Artesanos de una visión distinta con qué
juzgar la historia; narradores de vertientes
ambiguas, esquizofrénicos, telúricos, abstracción
aberrada del ser y su criterio, anti
formas de horrible estirpe, monstruos sagrados
con su ausente ternura, linderos conflictivos
donde el
‘‘
sueño y la vigilia se
Pintar es morir
funden en un drama
en cada de vida y muerte, dinámico
e inerte.
instante en que se
nace; locuaz, sórdida y En uno, infierno
hasta amable
elucubración, careta de
la viva expresión con
que pretende el ángel
el divorcio con su cielo.
inútil que no quema
el espíritu, trasmutación
de la materia en
génesis y origen; en
otro, cotidiano mulato
lacerado en fragmentos
que no basta
a la muerte, maniquí
congelado por un frío en el tiempo sin fechas,
antillano sin predios con su linaje lejos
a infinita distancia; en aquel, las mil fornicaciones
de un submundo erótico y confuso,
predios del encanto y la locura, manos vegetales,
sublimado éxtasis donde la inútil
presencia de la inercia confunde y te exaspera,
tranquilo rincón de un desconocido
universo.
Ramón; pasajero de los 4 puntos cardinales,
vivero de todas las especies de formas
y conceptos, esponja preñada de las aguas
claras de ricos manantiales, Picasso el maestro,
en el tiempo presente, pero siempre
Oviedo por sobre todas las cosas, con el arte
a cuestas, renovado, lúbrico, enfermo de color
y forma y del dolor del hombre.
Eligio; gris aventura de trópico exhausto,
reencuentro del hombre, sin caminos, ni cielos,
preso en el negro carruaje de la vida misma,
esa la que le toca maldecir y mal vivir,
friolento estado de la subsistencia, máquinas
humanas de oscuro destino, amalgama
de frustración, tedio y resignación.
Tovar; plaga angustiosa de cosas extrañas,
oníricos versos de un lenguaje raro, impúdica
extirpe de la libertad, enfermo habitué
de su mundo erótico, sexual, vegetal, confuso.
Tovar, encantado duende de un mundo
de sueños.
Y así, a pesar de todo, con su clara, confusa
o extraña visión de las comunes cosas,
con sus diferentes ópticas de medir los valores
que lastimaron su espíritu, así van
compartiendo el sendero de la vida misma;
Oviedo, Eligio e Iván, como tres Quijotes en
plena soledad, con todo el temor, el dolor y el
amor que se conciba en el mundo. Así van
cobijando mágicas locuras, cobijando un
Sueño de Tres.

Sábado 13 de fe b re ro
A RE Í TO de 2021 H OY 5
CARLOS FRANCISCO ELIAS
Papeles del trópico
EL PAIS DE LA MUSICA, PRONTO,
AL FIN, TENDRA UN MUSEO DE
LA MUSICA DOMINICANA:
VER PARA CREER.
" La música es la taquigrafía de
‘‘
la emoción ". León Tolstoi.
" La música es un arma, en la
guerra contra la infelicidad ".
‘‘
Jason Mraz
" La música es un eco del
mundo invisible " Giusepp e
M azzi n i .
INTRODUCCION A LO INSOLITO NO IMA-
GINADO, PERO ASI NOS VA...
Adecir verdad, ni yo mismo me lo
creo. ceniciento inmundo donde los
haya, plato de quinta mesa, escondido
potosí en una media isla que
dice ufanarse de su música y corporalidad.
Oh museo, museo, museo, clandestino ante
los piratas de fotos y escurridizos. A decir
verdad, ni yo mismo me lo creo, museo ausente
y presente todo este tiempo. Maldita
falta de visión, vivir de espalda a lo que realmente
se ha sido siempre: el instintivo paisaje
que late en el sonido, con la ignorancia
en el alma y en la oreja el sagrado talento como
el árbol de frijol que crece y asoma por el pabellón,
para mirar el cielo con formas sonoras,
que solo esta tierra puede producir.
En la melancolía rayada como el golpe de
aguja en los vinilos de 78 revoluciones, se
advierten dos pecados capitales insulares
por excelencia en esta -Sisifolandia-RD: la
espalda al mar, por lo tanto, a la diversidad
de la lengua, porque cada ola que va y que
viene, es una lengua. Y castigar a la razón de
ser de la media isla, la música, a vivir sin un
museo que, siendo museo, la deje correr como
diosa suprema en los espacios donde la
armonía sea libertina y más que desnuda,
suelte su imaginación...
La frase de Mazzini, aquello del eco y lo
invisible, es la que mejor puede describir los
avatares de esta odisea melómana, inaudita,
discreta, impotente: la ilusión aplastada por la
miopía de quienes han dirigido la cultura a la
cieguita, como el ciego que cruza la avenida y
en un océano de zumbidos, cree que está casi
a salvo, al borde la acera. (Muy Mel Brook) ...
1/DESDE EL DECRETO DEL AÑO 2006. AVA-
TARES, FALSAS POSTALITAS Y UNA PER-
SISTENCIA...
Desde la promulgación del decreto
536-06, según la información digital del periódico
Hoy del 28 de noviembre del 2006,
hasta la fecha a discreción muchas cosas han
hecho el Museo de la Música Dominicana.
Los antecedentes revelados por el decreto
para la operatividad de dicho museo, nos recuerdan
el viejo Archivo Nacional de Música,
que fue dirigido por Licinio Mancebo (+) y
donde encontramos también al profesor
Iván Domínguez en aquellas tareas de conservación
y preservación de partituras, apenas
con lo rudimentario para dicha labor.
Estaba situado entonces en el Palacio de Bellas
Artes, Máximo Avilés Blonda. Esas fusiones
definitivas se establecen. Cruza por Teatro
nacional y finalmente un generoso
miembro de su Consejo Directivo, el Archivo
General de la Nación, presta depósitos y ayuda
rescatar lo que era posible rescatar, que
dormía el sueño de los injustos en la llamada
Casa Aybar, contigua al Alcázar de Don Diego
(tocad madera) Colón...
Con la colaboración y financiamiento del
Archivo General de la Nación muchas actividades
se hicieron, ejemplo de ello para la
Feria del libro de historia del 2016, circularon
los ya famosos archivos musicales que eran 3
cajas de 4 CD cada una, a saber:
* 1 Grandes orquestas de merengues.
* 2 Grandes cantantes dominicanos de los
años 50
* 3 Recopilación de criollas dominicanas.
En total 12 CD.
Comenta su actual director ejecutivo Juan
Tomás García Peña, que, en aquella Feria de
la Historia del Libro de Historia auspiciada
por el Archivo General de la Nación, ofreció
una conferencia titulada: Los archivos musicales
en Santo Domingo.
A golpe de memoria, García Peña rememora
las ferias del libro del 2009 y 2010, donde
en ambas se erigieron en nombre del Museo
de la Música, aún en proceso de construcción
y organización, pabellones musicales
en dichos eventos. Igualmente, en el
bar del Teatro nacional, en el 2011, se hacía el
homenaje al compositor.
Para dicha actividad se regalaron al público
los CD con la música y el canto de:
* Meche Diez
* Víctor Víctor
* Manuel Troncoso
* Rafael Solano.
En total se produjeron 10 CD.
Finalmente, para el Congreso El Jazz, desde
la perspectiva caribeña auspiciado y celebrado
en el Centro León en abril del 2011,
el Museo de la Música recordó al brillante
saxo de nuestro Octavio Vásquez ( Tavito),
con la puesta en circulación de Alma Criolla,
solos del músico rescatados de vinilos y digitalizados
con nuevas técnicas modernas
de preservación de materiales sonoros.
2/EL RESCATE DE LA IMAGEN Y EL SONIDO
EN EL SIGLO XXI.
El avance de nuevas tecnologías, en los
últimos 10 años, ha permitido crear un modelo
de rescate acertado de sonidos e imágenes.
Como se habrá leído más arriba muchos
de los trabajos de rescate de sonido no
se hubieran podido hacer, si no existiese la
herramienta adecuada, para preservar todo
lo que logre aparecer que pueda enriquecer
nuestro valioso patrimonio musical.
A pesar de sus precariedades, el Museo de
la Música, sin lugar a dudas, ha hecho tangible
una obra importante para la República
Dominicana.
Valdría la pena destacar el valor que la dirección
del Archivo General de la Nación ha
otorgado el carácter potencial de lo que pudiera
ser la misión de ese Museo de la Música,
ese apoyo ha sido trascendente y eficaz,
especialmente cuando buitres merodeaban
lo que pensaban era una carroña...
Saco el espacio para nombrar a aquellos
que hicieron posible este asunto, el ex presidente
Fernández Reyna y su entonces secretario/ministro
de Cultura, J.R. Lantigua,
(queda claro: Noblesse Oblige. es decir, la
mía) Igualmente, a Roberto Cassá actual director
del Archivo General de la Nación...
3/ MUSEO DE LA MUSICA DOMINICANA: EL
CONCEPTO DEL ECO-MUSEO SEGUN JUAN
TOMAS GARCIA PEÑA (Tommy)...
"El Museo de la Música Dominicana se
define como un Eco Museo, es decir; Somos
un centro cultural museístico que a pesar de
tener nuestra sede central en la calle arzobispo
Meriño # 265 de la zona colonial del
Distrito Nacional. Estamos orientados a trabajar
sobre la identidad musical de todo
nuestro territorio. Más que en un público
“v i s i t a n t e”, estamos sustentados en la participación
de la comunidad vinculada a la
música y al baile a quienes acompañamos
en sus actividades, con el fin de ayudar con el
crecimiento del bienestar y del desarrollo de
la comunidad. El concepto de “ECOMU -
SEO” fue introducido por el museólogo francés
Hugues de Varine-Bohan en 1971. Una
de las definiciones más eficaces de “eco mus
e o” es la que originalmente propusieron
George-Henri Rivière y Hugues de Varine, y
que se refiere a las diferencias entre museos
tradicionales y eco museos. MUSEO TRA-
DICIONAL ECOMUSEO Colección Patrimonio
Edificio Territorio Visitantes Comunidad.
Un eco museo es un proceso dinámico
con el cual las comunidades preservan, interpretan
y valoran su patrimonio para el desarrollo
sostenible. Un eco museo se funda
en un acuerdo con la comunidad.
1. Los habitantes de los pueblos son los
únicos titulares de su cultura. A ellos les corresponde
el derecho de interpretarla y de
legitimarla.
2. El significado de la cultura y de sus valores
se puede definir únicamente por parte
de la intuición humana y de la interpretación
basada en el conocimiento. La competencia
cultural debe ser enriquecida.
3. La participación es esencial para los eco
museos. La cultura es un bien común y democrático
y debe ser gestionada democrát
i c a m e n t e.
4. En caso de conflictos entre turismo y
conservación cultural, es esta última la que
recibe prioridad. El auténtico patrimonio no
debe ponerse en venta, si bien la producción
de los bienes de calidad basados en las actividades
tradicionales debe ser "
Fin de cita.
4 / NUEVO LOCAL PARA MUSEO DE LA MU-
SICA DOMINICANA.PROXIMA APERTURA:
U RG E N T E .
El pasado 3 de febrero, la actual ministra
de Cultura, Sra Carmen Heredia, visitó el
nuevo local del Museo de la Música, ubicado
en arzobispo Meriño esquina Mercedes, corazón
mismo de la Ciudad Colonial bendita
por su aguante. El edificio fue antes sede de
la Embajada de México. El decreto original
situaba al Museo de la Música (MDLM) en la
antigua Casa de los Jesuitas, en la misma calle
Mercedes también.
Acelerados los trabajos de remodelación
interior del futuro local, se prepara todo para
poder abrir al público con la debida distancia
física, como indica en estos tiempos el
protocolo de salud, el Museo de La Música.
En ejercicio de la continuidad del Estado y
su cadena de servicio público, casi vemos realizado
bajo esta nueva administración del Ministerio
de Cultura, 14 años luego del decreto
original, el sueño de muchos melómanos e investigadores:
la posibilidad de Museo para la
Música Dominicana y la música universal.
La no visibilidad del Museo de la Música
Dominicana, no resiste análisis que lo justifique
alguno, demasiado incomprensiones,
muchos conatos de asaltos y confusiones en
recientes administraciones, de pasado no muy
lejano, en fin, que esa inauguración será liquidar
la vieja nebulosa de este Museo de la Música
Dominicana, que tiene por delante muchas
misiones que esperan desde hace muchos
años. (CFE)
En síntesis
SISIFOLANDIA-RD.
SisifolandiaRD ( o
Sisifos`Land ), es una
frase en broma sobre
aquel lugar de piedra
donde todo es imposible.
Fue acuñada hace mucho tiempo en el programa
de radio Jazzomanía, luego viajó a Boston donde
Norberto james, alguna vez la tomó prestada
Andrés Luciano Mateo. O la ha citado Tony
Domínguez.
El origen de la frase: alude a Sísifo personaje de la
mitología griega, que trató de engañar a Zeus para
escapar de los infiernos. Zeus en venganza le
castigo: tenía que cargar una piedra, toda la
eternidad, hacia cumbre del inframundo y
arrojarla al vacio y luego subirla de nuevo,
sabiendo que nunca tendría el éxito. En otras
palabras: Zeus había jodido a Sísifo.

Sábado 13 de fe b re ro
6 H OY de 2021
A RE Í TO
DIÓGENES CÉSPEDES/ D I O G E N ES.CES PE D ES @ G M A I L .CO M
Aporte
Bordes de la
dominicanidad , de
Lorgia García Peña,
¿un libro inaugural?
(4)
§19. Minucias. Duarte no estudió
en París (como afirma
García Peña, 73, sin citar la
fuente de su aserto). Solamente
los sacralizadores de Duarte
apertrechados en el siglo XIX (J. G.
García, el más conspicuo) se atrevieron
a afirmar que Duarte había
estudiado en Europa durante su
viaje de 1829 a 1931 a donde llegó
a Barcelona en compañía de su tía
política María Santana, esposa de
José Prudencio Díez, hermano
de Manuela, madre de Duarte, y
del comerciante Silvano Pujols,
amigo de la familia Duarte-Díez
y quien luego, al momento de la
independencia de 1844 ocuparía
el cargo de secretario de la
Junta Central Gubernativa.
Véase a Orlando Inoa. Biogra -
fía de Juan Pablo Duarte. San -
to Domingo: Letragráfica,
2008, p. 16). Inoa asegura
que Duarte no llegó a realizar
estudios académicos
formales porque la Universidad
de Santo Tomás de
Aquino “había sido cerrada
en el 1823” (pp. 18-19).
También Juan Daniel Balcácer
y José Miguel Soto
Jiménez niegan que
Duarte realizara estudios académicos
en su país o en el extranjero. Lo afirman
en Duarte revisitado [1813-2013]. Santo
Domingo: Banco Central, 2012, pp. 22-26,
235-237.
§ 20. La autora, sin citar fuentes, cifra en
20 mil haitianos asesinados en 1937 (p. 49).
El número de muertos nunca se sabrá. Al
inicio de las negociaciones para indemnizar
a Haití, a Trujillo le convenía bajar la cifra
para pagar menos y a los haitianos aumentarla
para cobrar más. Pero una vez olvidado
el asunto de la matanza, Trujillo no llegó a
pagar los 750 mil dólares de indemnización,
sino 500 mil y piquito, pues sobornó a los
políticos haitianos y todo quedó ahí. A fin de
saber la cifra exacta de haitianos muertos
durante el corte, Trujillo le ordenó al señor
Raúl Epifanio Barrientos, un militar de su
confianza, que le realizara una minuciosa
investigación al respecto, y este concluyó en
que el número de haitianos muertos fue de
6.100, según le confesó a Lino A. Romero en
entrevista posterior (Trujillo. El hombre y su
personalidad. Santo Domingo: Búho, 2006,
p. 229). Es todavía una cifra muy elevada y
habrá que buscar el sitio donde fueron enterrados
tantos cadáveres, pues tirarlos al
mar era empresa riesgosa y trabajosa, dado
el hecho de que todas las víctimas vivían en
la frontera y el Cibao. Pagada la deuda a 30
centavos de dólar cada haitiano, menos el
soborno a las autoridades haitianas cómplices
del hecho, ahora a Trujillo le interesaba
aumentar la cifra de muertos para aterrorizar
a los haitianos y lograr la territorialización
o soberanía de la frontera de nuestro
fallido Estado nacional. Territorialización
que, por supuesto, no ha sido lograda hasta
el día de hoy, porque este es uno de los rasgos
específicos de un Estado nacional verdadero,
no de la caricatura de Estado que somos.
§ 21. García Peña asume el discurso mágico-religioso
de Junot Díaz, quien cree en la
palabra fucú como maldición interventora
en la historia (p. 151).
§ 22. Félix María del Monte distorsiona la
historia, porque si afirma que fueron haitianos
los que asesinaron a la familia Andújar,
entonces incriminaba de mentiroso a su padre
José Joaquín del Monte, juez decano del
Tribunal Civil del departamento del Ozama,
pues condenó a tres inocentes dominicanos
asaltantes de camino, identificados como
culpables por Isabel, la doméstica cuidadora
de las hermanitas Andújar. Si el juez Del
Monte afirmaba públicamente que fueron
haitianos los asesinos de la familia Andújar,
entonces tendría problemas con el gobierno
haitiano a quien debía el cargo. Pero como el
juez murió en 1854 y el poema “Las vírgenes
de Galindo” fue compuesto hacia 1860, ya el
hecho real del asesinato de la familia Andújar
podía ser distorsionado y complacer
así a la ideología nacionalista antihaitiana
de los intelectuales hispanófilos,
los mismos que apoyarán
la Anexión a España en 1861,
colaboraron con Ferrand y Boyer y
compusieron poemas y loas a estos
dos gobiernos. Entre estos intelectuales
hispanófilos estuvo Manuel
Joaquín del Monte, hijo de José Joaquín
del Monte, hijo del anterior y
hermano paterno de Félix María
del Monte, el poeta de “Las vírgenes
de Galindo”, afrancesados, haitianófilos
y anexionistas con Santana y Báez
(Ver su respectiva biografía en Rufino Martínez,
Diccionario biográfico-histórico dominicano.
Santo Domingo: De Colores,
1997, pp. 355-357). Manuel Joaquín pasó de
apoyar a Ferrand y la independencia de Núñez
de Cáceres a cerrar filas con Boyer y Emilio
Rodríguez Demorizi reproduce en Cua -
dernos Dominicanos de Cultura 2 (1944): 629
unos versos destemplados que este burócrata
compuso con ocasión de un acto de la
logia La Perfecta Armonía en Azua en 1835. Y
quizá uno de los Del Monte haya sido el autor
del largo poema épico “Romance de las
invasiones haitianas” que, escrito hacia
1830, contiene todos los clichés de los tres
bloques en contra de Louverture, Dessalines
y Cristóbal y termina loando la gloria de Boyer
y la unión de las partes de la isla realizada
por este.
§ 23. Empleo del gerundio de anterioridad
o de posterioridad con verbos en pasado
y futuro. GER de anterioridad y GER de posterioridad
(pp. 34, 142, 158). El hablante o el
Lorgia García Peña.
‘‘
La autora,
sin citar
fuentes, cifra en
20 mil haitianos
asesinados en
1937 (p. 49). El
número de
muertos nunca
se sabrá.
escritor dominicano no se percata de que
expresa un contrasentido al usar el gerundio
con verbos en tiempo pasado o futuro. Max
Henríquez Ureña lo explica claramente al
analizar en una de sus “Bu t a c a s” titulado
“L e n g u a j e” en el Listín Diario (18 de octubre
de 1963, la frase “Llegué a la tienda, comprando
unos zapatos”. Señala cáusticamente
el autor que no se “llega comprando”, pues
primero se llega y luego se compra. Para don
Max la función ordinaria del gerundio es la
de adverbio, es decir, cuando modifica en
algo el sentido de una acción, en vez de juntarla
con otra acción diferente. Solamente en
frase inciso se permite el uso del gerundio
con tiempo pasado o futuro.
§ 24. Empleo de los posesivos cuyo poseedor
no siempre va en plural 143: “L í d e re s
poderosos como Simón Bolívar y José Martí
contaron con el apoyo solidario
de Haití en las luchas de sus respectivos
países por independizarse
de España.” No siempre lo
poseído va en plural cuando el
poseedor aparece en singular o
plural .
§ 25. Ejemplo de mala traducción
141 n.219: “El deplorable
trato a los migrantes haitianos
en [la] República Dominicana es
el tema más estudiado en lo relacionado
con los dominicanos,
Hay más de un millón de haitianos residiendo
en [la]República Dominicana, muchos de
ellos trabajando en la industria azucarera en
condiciones de cuasi esclavitud. El tema ha
sido tratado en documentales y películas recientes
como The Price of Sugar (2007) y Sugar
Babies (2007). Sin embargo, el vínculo
entre la inmigración haitiana hacia [la] República
Dominicana y la intervención estadounidense
sigue siendo poco estudiado. En
Taking Haiti[,] Renda menciona que [los] Estados
Unidos impuso un sistema de trabajo
forzado (11), pero no explica qué significaba
eso ni la relación con [la] República Dominic
a n a .” (Las negritas y corchetes son de DC para
significar que hay problema de traducción).
NOTA
Leer el poema en Emilio Rodríguez Demorizi.
Invasiones haitianas de 1801, 1805 y 1822. Ciudad
Trujillo: Academia Dominicana de la Historia, 1955,
pp. 203-223.

Sábado 13 de fe b re ro
A RE Í TO de 2021 H OY 7
LEOPOLDO MINAYA/
Aporte
La sabiduría sagrada
(o La lírica mística en las letras dominicanas),
de don Bruno Rosario Candelier
Estos ensayos del doctor
Rosario Candelier
propenden a despertar en el
lector la conciencia de la
razón cual si fuese razón de
la conciencia.
-1 de 2-
La sabiduría sagrada, de don Bruno Rosario
Candelier, recoge estudios minuciosos
de modelos de poesía mística
cultivados en nuestros horizontes.
Es acto de devoción por la creación eminente;
concretamente: acto de amor por la
producción trascendente de facturación isleña
y vocación arcana que podría acoplarse por sus
proporciones con las escrituras universales.
La mística ha sido tema de interés permanente
en la trayectoria investigativa, reflexiva
y creativa del autor de este libro, un
ensayista, filólogo, narrador, promotor cultural,
retórico y crítico literario que por su
conocida y laureada trayectoria humanística
no precisa mayores presentaciones entre un
público educado o cultivador de las letras.
No existe otra figura en las letras nacionales
que haya puesto tanta atención a esta actividad
(o pasividad) suprema del espíritu,
concesión divina; aseveración que puede
corroborarse con una hojeada de recapitulación
a sus libros anteriores, en los que la
aludida disciplina merece especial distinción.
En Metafísica de la conciencia (publicado
en 2016, pág. 216) don Bruno categoriza:
«…la vivencia más profunda es la experiencia
mística»; a seguidas aclara: «ese nivel
de la espiritualidad no se elige, sino que
llega por un don divino que implica una relación
más profunda con la trascendencia
por cuanto entraña una relación del sujeto
contemplativo con la Divinidad». Como se
ve, para don Bruno Rosario Candelier el estudio
del fenómeno místico es el análisis de
experiencias que atañen a altas instancias
del espíritu. La mística se revela Forma superior
por ser dispensación de la Perfección
Suma que al hacerse perceptible se entrega
trasmutada en objeto de arte, arte apenas
trasmisible en su puridad por las capacidades
humanas pero que aun así resulta arrobador
y hermoso por contener la excelsitud
residual que alcanza retener la fracción fidedigna
de lo magnificente. Esta hermosura
implica por vía causal una emoción estética,
que plasma a su manera el artista y ofrece al
observante, y que sirve de guía al indagador,
quien busca recomponerla por procedimiento
inverso. Tal indagador, tal investigador,
caso de don Bruno Rosario Candelier
(quien podría inquirir también por procedimiento
personal-comparativo, dada su alta
sensibilidad y proclividad a este advenimiento
metafísico), se muestra sensible a los
encantos estéticos, mas no se conforma con
la apreciación o la experimentación de los estremecimientos
en su aspectos ornamentales
y estructurales, sino que busca en ellos las conexiones
que tales sacudimientos interiores
pudiesen tener con el ineluctable principio generador:
inmanencia suprema que organiza el
Cosmos y lo mantiene en unicidad variante,
nódulo en que se consubstancia el fin con el
origen y que constituye el infinito motor de las
perplejidades humanas.
…Es la constante búsqueda de la sagrada
sabiduría, de su comprensión ya racional, ya
irracional por y para los mortales, incitadora de
espíritus superiores (la han hurgado con ansiosa
pasión desde el umbral de los tiempos
aun cuando ante tan resuelta y obstinada propensión
esta sabiduría pueda jactarse todavía
de permanecer intacta en sus secretos intrínsecos);
búsqueda de lo indecible, de lo incontestable,
de lo maravilloso…
Importante sería destacar la visión filosófica
dentro de la indagación teológica, la
apertura —ausencia de prejuicios— del exégeta
al permitirse la aceptación de la sustanciación
divina desde los distintos puntos
de vista en que la humanidad se la plantea.
Los poetas aquí reunidos profesan formas
disímiles de acercamiento a la divinidad,
contestes con tradiciones casi todas milenarias.
Las perspectivas: católica, neoplatónica,
hindú, budista, hebrea, teosófica, bíblica,
sufí, pitagórica, animista, taoísta y precolombina,
según las organiza el autor en las
palabras introductorias, encuentran solidaria
aceptación, no como excluyentes la una
de la otra, sino como posibilidades paralelas
o complementarias en un universo de exploración.
La lengua de Dios tal vez sea ininteligible
para los hombres, que para su traducción
aproximativa urgen series palmarias
de arquetipos y símbolos que eventualmente
dan pie a la institución de mitos,
creencias y religiones. Así ha sido también
para las artes: la escenografía —por lo demás
nada original— de Dante en el ultramundo
no es sino representación utilitarista ante la
gnosis elemental del torbellino de mortales
(allí el mal corresponde al infierno; el bien, al
cielo; el purgatorio… a ese tránsito doloroso…,
ese puente flotante entre el pecado y el
cabezal de la expiación); en Bunyan, el progreso
del peregrino es sueño novelado, ficción
escolástica. Con ese carácter simbólico
y prototípico construye don Bruno Rosario
una malla implícita/virtual en que interseca
la diversidad proposicional, creando zona
de empalme en que deja medrar su concepción
de los llamados «efluvios de la trascendencia»,
de los que acierta aclarar: «…la Biblia
registra con el nombre de “e d é n”, Platón
llamaba “mundo ideal”, Jesús de Nazaret denominaba
“reino celestial”, Pablo de Tarso
identificaba como “tercer cielo” y Francisco de
Asís llamaba “paraíso”, cuyas vivencias canalizan
los poetas en su creación teopoética».
Lo dicho precedentemente pone de manifiesto,
además, una voluntad fundacional
por parte del autor. En su enjundiosa labor
hermenéutica —que, en este texto, la sabiduría
sagrada, se aplica a trabajos literarios
centrados en la experiencia mística— nos
deja entender que moldea percepciones
nuevas o da sentido inédito a vocablos por él
usados o reusados; o que se distancia al menos
en lo prudencial de los pareceres semánticos
de críticos como Bernard Sesé o del
corpus teológico de las iglesias ortodoxas...
Si la teoría de los efluvios trascendentes responde
debidamente a esa voluntad fundacional,
el énfasis definitorio que se desprende
en: «Llamo prologeia al circuito interior
La mística ha
sido tema de
i n t e ré s
permanente en
la trayectoria
i nve s t i ga t i va ,
reflexiva y
creativa del
autor de este
l i b ro
de la mente que atesora
el logos de la conciencia…»,
y «…denomino
protolegma a las voces
que formaliza la creación
teopoética», no responde
a menos. En «Llamo
Numen al caudal de
la sabiduría espiritual
registrada en los archivos
cósmicos…», y en «Llamo
Nous al caudal de la sabiduría sagrada registrada
en los archivos celestiales» se reafirma el
gesto de voluntad inaugural, o marca el interés
de fijar con claridad inconfundible sus presupuestos
teóricos para entendimiento cabal de
su sistema de consideraciones.
Estos ensayos del doctor Rosario Candelier
propenden a despertar en el lector la
conciencia de la razón cual si fuese razón de
la conciencia. No es pueril juego de palabras,
sino cognición axiomática de ascendencia
divina que reclama la necesidad de orientarnos
en actitud identificadora con cuanto
nos rodea, y reconocernos como partes interrelacionadas
de un Todo superior que nos
constituye, nos mueve… y adhiere a nosotros
finalidades de las que no siempre giramos
apercibidos. Hay quienes tienen la
sensibilidad y el desarrollo de conciencia suficiente
para entender y rendirse ante la verdad
profunda de este virginal postulado.
Aquí, en este libro, son los poetas místicos,
que alzan a lo divino los palpos de sus intuiciones,
convirtiéndose así en canales de
dispensación de sabiduría sagrada para una
humanidad bullente que no siempre muestra
disposición de menguar la cerrilidad de sus
oídos. Nos tienta agregar: No solo el hombre;
todo cuanto existe (un astro, un río, una idea,
una aldea, una piedra…) ha sido hecho a imagen
y semejanza de la Divinidad, por lo que el
todo reclama identidad total en la esfericidad
eterna de los atributos de la Gracia, conocimiento
que haría jubilosa la vida sobre la tierra
y, si no inexistentes, al menos significativamente
amainadas las pugnas que desprendidas
del egoísmo humano se dirimen con reglas
de «derecho» (humanis legibus) que irónicamente
desregulan las relaciones de la Naturaleza
entre los seres racionales.
(He escrito Naturaleza en el párrafo anterior
con letra inicial mayúscula… para indicar
relación divina, porque ¿no podría ser
la Divinidad en sí la propia Naturaleza?, en
cuyo caso nos forzaríamos a considerar como
meramente imaginarias las cuestiones
sobrenaturales; es como decir —ya ampliado
el concepto vulgar de naturaleza—: lo sobrenatural
revestido de realidad en tanto
constituye ente hipotético presente y corporizado
dentro de las lindes de la razón originaria.)

Sábado 13 de fe b re ro
8 H OY de 2021
A RE Í TO
PLINIO CHAHÍN
Aporte
Gilles Lipovetsky
‘‘
En las condiciones actuales, todo
contribuye a obnubilar el movimiento
fundamental que tiende a dedicar la riqueza a
su función, al don, al despilfarro sin
contrapartidas. El caso más patético ocurre en
los países más industrializados: Estados
Unidos, Francia, Alemania, China, Japón…
La ciencia y la tecnología como expresiones
máximas del capitalismo no
representan actualmente ninguna
crisis de ese arduo sistema político. En
lugar de anunciar a largo plazo su terrible
fracaso, ha logrado hasta hoy su realización
más radical y extrema, su lógica fundamental.
De acuerdo al análisis de Gilles Lipovetsky,
la expresión del capitalismo a través de la
técnica no hace necesariamente indiferentes
a los hombres, como quizás lo hizo o lo
hace actualmente con las cosas. Hay fracaso
o resistencia al sistema, la apatía no es un
efecto de socialización sino una nueva socialización
flexible y “e c o n ó m i c a”, una descrispación
urgente y “cool”, para el funcionamiento
del capitalismo moderno en tanto
que sistema estético en tanto que sistema
“exper imental”, acelerado y sistemático.
Fundado en la combinación incesante de
posibilidades inéditas, el “capitalismo estét
i c o” encuentra en la indiferencia una condición
ideal para su experimentación operando
en la técnica al máximo de posibilidades
e innovaciones, que pueden cumplirse
con un mínimo de resistencia.
Georges Bataille encontró en tal resistencia
la verdadera “parte maldita” de este sistema.
Lo importante aquí, entonces, en primer
lugar, no es ya desarrollar las fuerzas
productivas (como erróneamente pensaron
siempre los marxistas más ortodoxos y canónicos),
sino gastar lujosamente sus productos.
Ese carácter paradójico queda subrayado
por el hecho de que en el filósofo
francés, el punto culminante de la exuberancia
queda de cualquier forma velado.
En las condiciones actuales, todo contribuye
a obnubilar el movimiento fundamental
que tiende a dedicar la riqueza a su función,
al don, al despilfarro sin contrapartidas.
El caso más patético ocurre en los países
más industrializados: Estados Unidos, Francia,
Alemania, China, Japón… De una parte,
el incremento masivo de la empresa multinacional
guerrerista y su secuela agónica,
caracteriza este momento como extraño,
hostil, absoluto, en términos bataillanos, como
una exigencia de lujo. El movimiento
que la reivindica incluso es una protesta
contra el lujo de las grandes fortunas, hasta
el punto de que estas reivindicaciones se hacen
en nombre de la justicia.
Todos los aparatos dispositivos enajenantes
del capitalismo, y su avanzadísima tecnología
cibernética hacen posibles grandes
fortunas en un tiempo mínimo. Las veleidades
e inconstancias del capitalismo ya no
encuentran los apoyos y fidelidades tradicionales;
las combinaciones o hurtos se hacen
y se deshacen cada vez más de prisa. El
sistema del “por qué no” se vuelve puro como
la indiferencia, ya sistemática y operacional.
De este modo, la apatía hace posible
la “aceleración” de las experimentaciones,
de todas las experiencias técnicas de hurto.
Últimamente, sobre todo, a través de la virtualidad
clonativa se han reproducido orgiásticos
orgasmos sin placer. Bostezo de un
sexo ya vacío e indiferente. Hastío de su vertiginoso
acto. Vivimos la era de los ciberpunks
intrasexuales: réplica patética de las clonaciones
semejantes e idénticas como un
espejo vomitivo y repudiable de la cópula.
De lo patético a la instrumentación. De la
energía del vicio insustituible a la “energía
mecánica de producción”. La verdad es que
¿HAY UN
CAPITALISMO
ESTÉTICO?
Georges Bataille
Max Weber
el reclamo no aparece para compensar ninguna
pérdida ni para llenar el hueco dejado
por ningún imaginario: comenzó por estetizar,
por poetizar los bienes de consumo de masas.
Este nuevo cambio, de esa fuerza “diabó-
l i c a” de cambio, de esta energía moral de
transformación a través de la técnica, hacia y
contra todos los sistemas de valor, ha experimentado
en los últimos años un creciente
apogeo y esplendor, especialmente en los
Estados Unidos. Pese a su moralidad, su puritanismo,
su obsesión virtuosa, su idealismo
pragmático, todo cambia allí
‘‘
irresistiblemente de acuerdo
Todos
con un impulso que no es del todo
del progreso, lineal por definición;
no, el auténtico motor es
la abyección de la circulación libre.
Asocial y salvaje todavía hoy,
avanzadísima
refractario a cualquier proyecto
coherente de sociedad; todo se
verifica, todo se paga, todo se hace
valer, todo fracasa. Hasta los
inventos más geniales no encuentran,
hasta cierto punto, su
realización plena y gozosa, sino
es a través del espectáculo y la teatralidad
transfigurada .
Así, los bienes de consumo corriente aparecen
como productos-moda. Este acercamiento
no es reciente, pues muchos artistas se
dedicaron, ya en el siglo pasado al “arte kitsch”
a través de la manipulación del gusto literario.
Esta clara perspectiva de abyección y
apropiación desesperada del capitalismo,
que ya había sido anticipada sabiamente por
Max Weber a través de la poética protestante,
en el apogeo máximo y atroz de acumulación
originaria del capital, busca crear un
nuevo sentido en favor del destino tecnológico
del mundo; regia y sólida exclusión
afectiva del sujeto. La dinámica y transparencia
de esa terrible idea, tiene sus precedentes
más recientes e inmediatos en el desarrollo
pleno del Renacimiento.
Así, veremos luego como muchos científicos
y artistas intentarán aliar, muchísimo
antes también, la ciencia con el arte por la
los
aparatos
dispositivos enajenantes
del capitalismo, y su
tecnología cibernética
hacen posibles grandes
fortunas en un tiempo
mínimo
intuición y el pensamiento. Contrariamente
a lo planteado por Platón, esa misma ciencia
fue una suerte de artesanía o “tecné” en la
antigüedad, que no sólo servía para perfeccionar
o educar al hombre, sino también para
crear nuevas imágenes de lo que actualmente
sería hoy el capitalismo. A partir de
ahí, sólo me queda, finalmente, decir que las
ciencias en las sociedades más capitalistas e
industrializadas, expresan la necesidad de
una interpretación originaria que ellas por sí
solas no logran realizar.
Fue Vico, quien precisamente en el siglo
XVIII le dio un giro al contenido deshumanizante
y patológico de la ciencia. Pretendió
crear una nueva poética a través de novísimos
puentes comunicantes con aquélla.
Sugirió la llamada “nueva ciencia” y una
poética de las cosas en todos los géneros del
ser, la cual se hacía verdaderamente lógica
en cuanto redimensionaba las cosas en todos
los géneros de su significación. Allí predominaba
un saber en plenitud, como expresión
soberana y heroica del espíritu.
Siglos después apareció el alegórico margen
o límite. Lo que se conoce como concebido,
reconocido, planteado, declinado
según todos los modos posibles; y desde este
momento al mismo tiempo, para disponer
mejor de él, la ciencia termina por transgredir
sus propios límites. Se ha apropiado,
pues, del concepto (la ciencia), y
ha creído dominar el margen de
su volumen y pensar su otro (la
poesía).
Pero si los mecanismos de hibridación
se ponen en marcha
tanto en la economía como en el
arte, el paralelismo tropieza
pronto con límites. Así como la
incorporación del paradigma estético
a la economía ha transformado
la organización del capitalismo,
la cultura y los modos de
vida, las prácticas del “arte econ
ó m i c o” aparecen como epifenómenos sin
apenas repercusión. “El capitalismo artístic
o”, según Lipovetsky, ha cambiado de arriba
abajo los objetos y los signos de la vida cotidiana
al mismo tiempo que las miradas, la
sensibilidad y las aspiraciones de la inmensa
mayoría. No puede decirse lo mismo de la
preocupación por la economía del arte actual,
que se revela incapaz de mover nada, ni
siquiera la curiosidad cultural. En un caso, la
promoción del “modelo transestético” ha
permitido el advenimiento de un nuevo
mundo: en el otro se trata casi siempre de
pequeñas parodias o subversiones libertarias
que no afectan a nadie, juegos de artistas
que no tienen consecuencias económicas ni
artísticas: artilugios de efectos invisibles.
Actualmente hay infinitamente más revolución
en la economía que en el arte: es el
“capitalismo artístico” y no el arte de vanguardia
el que puede reivindicar la idea de
“cambiar el mundo”.