Antologia montajistica - Atlas

Antología Montajsítica
María Clavijo
Lina
Mateo Reyes
Daniel

Contenido
3
C I T A S
4
I
N T R O D U C C I Ó N
5-13
M O N T A J E S
14-16
B I B L I O G R A F Í A

Walter Benjamin y Bertolt Brecht las artes del montaje son
“Para
como una manera de actualizar (dialéctica, poética y
concebidas
políticamente) ciertas tomas de posición ante la historia”.
G. Didi-Huberman
sujetos somos montajes y desmontajes in continuum. No somos una
“Como
cosa".
única
Erika Cuervo
veces, las cosas más interesantes nacen de las cosas más
“Muchas
sencillas”.
Juanita Solano
3

El contexto sociopolítico y cultural es un factor fundamental que
determina la metodología de los artistas para realizar los montajes de
sus obras. En este atlas buscamos mostrar la influencia de la
tecnología en la transformación de los montajes artísticos, teniendo
en cuenta el entorno histórico en el que se enmarca cada selección.
Asimismo, explicaremos de qué manera los autores generan
transversalidades que abren debates sobre coyunturas
contemporáneas en sus montajes con el uso del pensamiento
relacional, demostrando las conexiones implícitas entre los archivos
seleccionados para sus exposiciones.
4

realizada en en siglo XVI en
Publicación
que el autor recopila una colección de
el
muy interesantes de todo tipo,
objetos
públicamente para que las
expuestos
interesadas pudieran adquirir
personas
conocimientos y una comprensión
nuevos
exclusiva de las cosas.
Mediante este
Quiccheberg propone el primer
trabajo,
de "Wunderkrammer" o gabinete
modelo
curiosidades, en el que demuestra
de
agrupar objetos y compararlos
cómo
ayuda a hacer el mundo inteligible.
1. Incriptiones Booklet (1565) - Samuel Quiccheberg
de Cabinets of Curiosity
Tomado
they were, why they disappeared, and why they’re so popular now
What
5

Muñoz reanima los recuerdos de
Oscar
a través de imágenes que se
violencia
en el agua, que habían quedado
reflejan
el olvido por parte de los habitantes de
en
región de el Valle del Cauca, pero lo
la
la hace más interesante es cómo no
que
hay un sentimiento compartido por los
solo
de esta zona, sino de todas las
habitantes
2. El Puente (2004) - Oscar Muñoz
en el mundo que provienen de
personas
parecidos y la violencia hace
contextos
Tomado de https://www.banrepcultural.org/
parte de su diario vivir.
6

vez terminada su exposición "Bitter bites: Tracing the
Una
Market in the Global South", realizada en la galería
Fruit
de Nueva York , Juanita y Blanca deciden
Cuchifritos
su proyecto de investigación en una sola fruta: el
enfocar
Inician este proyecto de manera digital en el cual
banano.
a investigar el impacto del banano en aspectos
empiezan
desigualdad social, racismo y explotación laboral en
de
durante el siglo XX y XXI. El proyecto está en
Latinoamérica
digital y se busca que cada espectador pueda
formato
dinámicamente con cada una de las obras
interactuar
logrando la creación de un diálogo crítico
escogidas,
al impacto cultural que supone el banano en el
entorno
3. La fiebre del banano(2020 ) - Juanita Solano y Blanca Serrano
Tomado de la sesión de clase del viernes 5 de Marzo.
latinoamericano. La exposición se lanzará en
contexto
de este año.
octubre
7

is Tomorrow en la Whitechapel Gallery, en 1956, empleando una
"This
técnica de diseño interactivo que hizo de la exposición una
novedosa
de red de comunicaciones en la que la cultura popular, el cine,
suerte
publicidad, la gráfica, el diseño de producto y la moda estaban
la
en el montaje y no segregados de las formas del arte
integrados
superior."
supuestamente
P. (2012) La emergencia del discurso curatorial desde el final
O´neill
los años sesenta hasta el presente (p. 4)
de
de This is Tomorrow This is Tomorrow Con James
Tomado
19/10/2009 – 19/10/2009 – Auditorio MACBA
Lingwood
4. This is tomorrow (1956) - Dirigida por Bryan Robertson
Auditorio MACBA Auditorio MACBA – 19 h
realizada en la Whitechapel Gallery
Obra
Londres, quecontó con la participación
de
distintos pintores, escultores,
de
y diseñadores. el trabajo fue
arquitectos
en 12 grupos, donde cada uno
dividido
sus propias ideas. Además
desarrollaba
puede evidenciar la implementación de
se
técnicas interactivas logrando
nuevas
en dialogo el cine, la publicidad, el
poner
de producto, entre otros.
diseño
8

de sebastianmunera.com/proyectos/el-saltode-la-jirafa/
Tomado
5. salto de la jirafa (2018) - Sebastían Múnera
un trabajo editorial, en el cual expone
Es
el nombre de la jirafa surge tras la union
cómo
ciertas características de el camello por su
de
largo y el leopardo por sus manchas. El
cuello
representa el texto y el leopardo las
camello
lo cual permite una doble lectura.
imágenes,
leerlo hay que romperlo y rasgarlo,
Para
así una constelación que expande
formándose
ideas escritas. Permitiendo que el lector
las
un lector activo.
sea
9

de Tomado
https://www.elmamm.org/Exposiciones/Exposic
que utiliza como concepto principal los
Exposición
de curiosidades. Contiene piezas de la
gabinetes
Kadist en Paris y la colección de Agustín
Fundación
compuestas de grandes colecciones de
Coppel,
6. Cámara de maravillas - Jens Hoffmann
La colección de Coppel consta de
fotografías.
históricas de grandes fotógrafos como
fotografías
Weston, Diane Arbus, entre otros, mientras
Edward
la colección Kadist se enfoca en la fotografía
que
iones-Pasadas/Id/147
En la cámara de maravillas se
contemporánea.
la idea de igualar el tiempo. Se encuentran
muestra
de los años 20 y fotografías del siglo
fotografías
En su exposición, el artista Intenta yuxtaponer
XXI.
que no necesariamente tienen una relación
objetos
pero que al juntarse unos con otros
inmediata,
revelan una historia.
10

del historiador alemán Aby Warburg
Obra
la despliega un montaje de imágenes
en
que abarcaban la historia de la
históricas
occidental. Por medio de un
cultura
diseñado para generar
sistema
implícitas entre las imágenes
relaciones
Warburg revoluciona la
expuestas,
de evocar analogías,
manera
7. Atlas Mnemosyne (1929) - Aby Warburg
Tomado de https://co.pinterest.com/pin/560276009876413321/
en un referente vigente en
convirtiéndose
estudio de la historia cinemática.
el
11

de https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividadesbarcelona/exposiciones-anteriores/bill-viola-espejos-de-lo-invisible
Tomado
8. Espejos de lo invisible (2020 ) - Bill Viola
dirigida por la directora del
Exposición
Viola Studio Kira Perov, en la que se
Bill
un recorrido por la trayectoria
expone
de Bill Viola, vídeo artista
artística
de Nueva York que desarrolla su
oriundo
entorno a una constante búsqueda
obra
sentido de la condición de la
del
humana, explorando
existencia
como la muerte, la vida y la
conceptos
a través de la imagen
espiritualidad
electrónica.
12

https://www.nytimes.com/2016/02/25/tmagazine/mark-dion-sculpture-tanya-bonakdar.html
Tomado
es una obra donde podemos
Esta
un armario lleno de de cajas de
encontrar
formas y tamaños, impulsando a
diferente
personas a tener un momento íntimo
las
9. Memory Box (2015) - Mark Dion
explorar todas las cajas y descubrir
para
hay dentro de cada una, estimulando
qué
curiosidad. Se puede evidenciar la
su
que Dion le da al espectador
importancia
ofrecer la oportunidad de interactuar
al
con su obra, abriendo
directamente
un espacio para la interpretación
también
parte de estos del mensaje que el
por
quiere trasmitir.
13

Imagen 1 https://lubar.medium.com/cabinets-of-curiosity-a134f65c115a
Imagen 2 https://www.banrepcultural.org/oscar-munoz/el-puente.html
Imagen 3 Screenshot de la sesión de clase del día viernes 5 de marzo a cargo de la invitada especial Juanita Solano
Imagen 4 https://img.macba.cat/public/uploads/20091019/This_is_Tomorrow_cas.pdf
Imagen 5 http://sebastianmunera.com/proyectos/el-salto-de-la-jirafa/
Imagen 6 https://www.elmamm.org/Exposiciones/Exposiciones-Pasadas/Id/147
Imagen 7 https://co.pinterest.com/pin/560276009876413321/
Imagen 8 https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-anteriores/bill-viola-espejos-de-lo-invisible
Imagen 9 https://www.nytimes.com/2016/02/25/t-magazine/mark-dion-sculpture-tanya-bonakdar.html:
Bibliografía:
Imágenes:
14

Contenido:
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O`Neill,
Massachusetts Institute of Technology, The MIT Press, 2012. Retrieved from http://www.pisoalto.com.co/wp-
2012
content/uploads/2017/10/233735248-O-Neill-Paul-La-Emergencia-Del-Discurso-Curatorial-Desde-El-Final-de-Los-
Anos-Sesenta-Hasta-El-Presente.pdf
historia de las exposiciones: más allá de la ideología del cubo blanco (primera parte) This is Tomorrow Con James
La
(2009). Retrieved 19 March 2021, from
Lingwood
https://img.macba.cat/public/uploads/20091019/This_is_Tomorrow_cas.pdf