Revista Niceclub - Editorial, Samuel Luque Soto

Marzo 2021
Marzo 2021 / Número 29

Niceclub Magazine
Bong Jon-Hoo & Parasite
NICECLUB
봉준호
Parasite y la conciencia de clase
5€
Festival Cannes
Las películas de la última edición
son nominadas a los César
Microfilmmaking
Un setup con la BlackMagic 6K
para el cine más reducido
Martin Scorsese
"Puede que The Irishman
sea mi última película"
Los estragos de la pandemia se ciernen sobre la industria del cine
1

Marzo 2021 
Niceclub Magazine Marzo 2021
Staff y carta del presidente
Niceclub Magazine
Staff
Presidente Amancio García
Director Samuel Luque
Subdirector Lucas Muesle
PUBLICIDAD
Directora de
arte
Redacción
Producción
Distribución
Editor
Portada
Adelaida Pastor
Mario del Campo
Beatriz Señor
Encarna Díaz
Isidoro Ortega
Marina Especial
Amelio Cortés
Joaquín Calle
Luz al final
del túnel
Por @amangar - Presidente
Es el mes de los Goya. Tras
más de un año de COVID,
el cine se resiente cada vez
más. Actualmente tan sólo un 60%
de las salas de cine de España se
encuentran abiertas. Malas noticias
para Nolan, malas noticias para
la mayoría de espectadores como
nosotros, y más importante si cabe:
malas noticias para los empleados
de dichos cines, cuya mayoría se
encuentra en ERTE.
Pero hay una esperanza: recientes
encuestas muestran que, tras superarse
la situación actual, un 76% de
españoles volverán a ir a las salas de
cine que habituaban.
Toda la redacción se alegra de oír
esta cifra y espera veros en el siguiente
gran estreno, cuándo todo
pase.
M10
It takes a true camera
to make true cinema.
store.leica.com
2 3

The Spotlight
Las películas de la anterior edición de Cannes
son nominados a los premios César.
6 & 7
Parasite y la
conciencia
de clase
Showroom
Un profesional de la fotografía experimenta con la
BlackMagic 6K y una lente súper macro.
8 & 9
Nice Places
Viajamos a Londres para visitar los lugares más
emblemáticos de La Naranja Mecánica.
18 & 19
10-13
14-17
SUMARIO
NICECLUB
Marzo 2021 / Número 29
Gastro Theater
Preparamos el batido de 5$ que Uma Thurman
dió a probar a Travolta en Pulp Fiction
20 & 21
El futuro
de Scorsese
4 5

Cannes
“Hasta ahora, las películas de la Selección
Oficial del Festival de Cannes de 2020 han
recibido 138 premios y 311 nominaciones
internacionalmente”
El festival de Cannes nos viene acostumbrando
a ser el símbolo de calidad
y de conservación del buen cine.
Por desgracia el año pasado no pudimos
disfrutar del festival debido al Covid-19.
Sin embargo, la selección de películas de
2020 contenía grandes joyas, muchas de
las cuáles han sido premiadas y nominadas
multitud de veces.
Los premios César de 2021, que se celebrarán
el 12 de marzo, anunciaron recientemente
las nominaciones de este año. Entre
las nominadas se cuentan 6 películas de
Cannes 2020, que acumularán nada más y
nada menos que 40 nominaciones.
Love Affairs
Emmanuel Mouret
13 nominaciones
12 nominaciones para
ÉTÉ 85
François Ozon
8 nominaciones para
ANTOINETTE DANS LES
CÉVENNES
Caroline Vignal
4 nominaciones para
ADN
Maïwenn
4 nominaciones para
1 nominación para
1 nominación para
DRUK
JOSEP
GARÇON CHIFFON
Thomas Vinterberg
Aurel
Nicolas Maury
6
Cannes 73ED
7

FILMMAKING
«Lo último en tecnología para el cine en
miniatura, Blackmagic 6K & lente microscópica»
El cine macro no es nuevo. La sonda
macro Laowa 24 mm f / 14 2X ha
ayudado a llevar la realización de
películas macro hermosas y extremas a
las masas. Esta perspectiva "Bug Eye" se
está implementando en muchos comerciales
e incluso en producciones de alto
presupuesto.
Sin embargo, la micro-fotografía es
menos familiar que la macro-fotografía.
Básicamente, los micro-disparos se
logran utilizando lentes de microscopio
en una cámara (DSLR, sin espejo o cine).
Por supuesto, exige el uso de múltiples
adaptadores, depende del nivel de aumento
de la lente microscópica. Afortunadamente,
el cineasta Daniel Schweinert,
que se describe a sí mismo como
un “Tech Nerd”, ha improvisado esta
poderosa máquina de hacer películas
(Blackmagic Pocket 6K) para combinarla
con lentes de microscopio: "Últimamente
me divertí un poco fotografiando
algo macro, y tenía curiosidad por saber
si de alguna manera podía usar los viejos
lentes de microscopio de mi padre en mis
cámaras de fotos y vídeo", dice Daniel.
Para eso, necesitaba un adaptador especial
“M42 a RMS” que se encontró como modelo
STL.
Daniel lo imprimió en 3D a partir de PLA
con una altura de capa de 0,10 mm. Luego,
el adaptador se atornilló en el adaptador
ICRO
de metal M42 a CanonEF. Además, Daniel
necesitaba usar tubos de extensión
para evitar el viñeteado que se producía
con un aumento de 8x. Por lo tanto, aumentó
la distancia de la cámara a la lente
del microscopio a aproximadamente 160
mm para obtener ese aumento de 8x de la
Lomo 8x.
La cámara estaba montada en un antiguo
control deslizante Edelkrone con un
módulo de movimiento. Daniel grabó
clips cortos de 4K ProRes422HQ y los
usó para apilar el enfoque directamente
en el enfoque de helicón.
“Para esta mosca, utilicé un
promedio de 160 cuadros. El
control deslizante no estaba
diseñado para estas tomas
macro extremas, por lo que tuve
que aumentar la velocidad de
obturación a 1/300 para evitar el
desenfoque de movimiento."
Este setup le ha permitido realizar
fotografías tan impresionantes como la
del fondo de este artículo.
8 9

La obra de Bong
Joon-Hoo explora
las clases y la
interacción entre
ellas con un enfoque
nunca visto.
y la conciencia
de clase
Parasite
& la conciencia
de
clase
Corea del sur no es una región conocida
por sus altos niveles de desempleo.
Su tasa de paro global es del
4,1%, que por otro lado es una cifra envidiable
para algunos países occidentales. No
obstante, hay un grupo en particular desproporcionadamente
representado en dicha
tasa. Se trata de los jóvenes de entre
15 a 24 años, que en 2017 según un estudio
de 'The Korea Herald' eran el 10,3% de las
personas sin ocupación en el país oriental.
Esta es la situación de Ki-woo. Él es un joven
que ha completado hace poco el
servicio militar (obligatorio en Corea),
habiendo pasado por los exámenes
de acceso a la universidad
4 veces, según nos cuenta la
película. El caso de su hermana
Ki-jung, de semejante edad, no
es distinto. No está desempleada
por no estar preparada. El guión
nos indica que ella tiene ingenio y
talento suficientes como para ser un
miembro productivo de la sociedad.
Ellos dos no son los únicos. Al principio de
Parasite podemos ver que Chung-sook, su
madre, guarda una medalla ganada en una
competición de lanzamiento de martillo. De
hecho su condición física es destacada en
varias situaciones posteriores en las que se
encuentra la familia.
Sin embargo, el personaje que más nos interesa
es el de Ki-taek, el padre.
11

Consideramos a Kitaek
como un caso especial.
La película nos
trata de dar a entender
que, de la familia Kim, él
sería el miembro con
menos potencial. Podemos
apreciarlo en varios
momentos del filme:
necesita de gran ayuda
por parte de sus hijos
para aprender su papel
dentro del engaño a la
familia Park, es el único
que a veces casi alerta
al padre de dicha familia
de que hay algo extraño
ocurriendo y por último
todos sus negocios pasados
se han ido a pique. Él es,
dentro de toda su familia, el más
humilde, el que no destaca. ↓
Y es que, efectivamente,
así es cómo debe
comportarse en cuánto
la familia regresa, cuándo
debe huir literalmente
arrastrándose por el
suelo en la oscuridad.
Debemos tener en
cuenta los diálogos anteriores
del señor Park, tan
sólo unos minutos antes
de esto, en el que describe
el olor de Ki-taek
como el de un "rábano
viejo", un olor que "cruza
la línea". En ese momento
Ki-taek, Ki-woo
y Ki-jung se esconden
bajo la familia adinerada, esperando
a que se queden dormidos tras
mantener relaciones sobre ellos.
"La gente que viaja en el metro
tiene un olor especial"
Mr. Park Dong
En él recaen gran parte de las
humillaciones que la familia sufre
durante la película, y no sólo
provienen del exterior de ella.
Durante su cena en familia cuándo
los Park salen de acampada, su
propia mujer compara su comportamiento
al de una cucaracha
en el caso de que los dueños de
la casa volvieran a ella en ese momento.
Enfadado trata de hacerlo
pasar como una broma, pero es
razonable dudar que lo tomara así.
Y la noche sólo ha empezado.
Tras disfrutar unos momentos
imaginando como sería su vida si
otra suerte les hubiera acontecido,
deben huir a pie, bajo una lluvia
torrencial, a su pequeño e inundado
semi-sótano.
Es aquí dónde se completa la
preparación para el clímax de
la película, que comienza con el
descubrimiento de que no son los
únicos "Parásitos" que ocupan
el hogar de los Park.
Esta será otra parte clave para
ver lo que Parasite nos quiere contar
sobre la sociedad, impresa en
la contestación de Chung-sook
a su marido cuándo este sugiera
que el ama de casa es amable,
pese a ser rica:
"No es rica y aún así
es amable. Es amable
porque es rica."
La violencia entre los de la clase
más baja no es tabú en Parasite.
Ni la familia Kim ni el ama de llaves
y su marido dudan en pisarse
para sobrevivir. Una cruel verdad a
la que nos enfrentamos cada día,
pocas veces vista en una película.
Parasite es el cine que necesitamos.
No sólo que nos entretenga
o nos enseñe algo interesante,
sino que plantee un reto a nuestra
concepción del mundo en el que
vivimos y nos haga reflexionar.
12 13

Marzo 2021 Parasite & la conciencia de clase
Niceclub Magazine Marzo 2021
Martin Scorsese
Niceclub Magazine
El director que se
estudiará en las
escuelas de cine
en el presente y futuro
ha concedido una
entrevista a Niceclub
Magazine con motivo
de su última película,
'The Irishman'.
Simplemente no hay espacio para otro tipo
de película. No sé cuántas más podré hacer.
Quizá este sea el final:
«FUE ALGO QUE
SIMPLEMENTE
TENÍAMOS QUE
HACER. Y NUNCA
ESPERÉ QUE FUERA
RECIBIDO DE ESTA
MANERA»
Esto es lo que nos
comenta sobre una
obra que, junto a De
Niro, lleva esperando
a hacer unos 35 años.
Martin Scorsese
ENTREVISTA
Clásicos como 'Uno
ENTREVISTA
de los nuestros', 'Casino'
y 'The Departed'
(entre muchos otros)
marcarían el mundo
del cine a través de las
historias de carismáticos
miembros de la
mafia y de los que los
rodean, centrándose
en sus vivencias más
salvajes.
Sin embargo, 'The
Irishman' contiene
algo que nunca habíamos
visto en las citadas
anteriormente. El
director se encuentra
ahora más interesado
en examinar el final
de esa vida, tema
mucho más relevante
para él durante sus
últimos años.
Quizá ‘The Irishman’ sea
última.
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Marzo 2021 Martin Scorsese
Niceclub Magazine Marzo 2021
Martin Scorsese
Niceclub Magazine
Martin,
» Tienes alguna perspectiva sobre
por qué ‘The Irishman’ conectó tan
fuertemente con el público ?
» Sinceramente, no puedo dar
una respuesta con certeza. El que
se hiciera fue, en cierto modo, cosa
del destino. Fuimos bendecidos
con el apoyo creativo y financiero
de Netflix y todo pareció fluir una
vez empezó. No sé cómo expresar la
atmósfera de forma exacta, ya que la
gente piensa: “Oh, tan sólo son viejos
amigos reuniéndose y pasando
el rato”. Realmente no fue así para
nada. Fue algo que simplemente
teníamos que hacer. Y nunca esperé
que fuera recibido de esta manera.
Estamos al final de
nuestras vidas y hacemos lo
mejor que podemos.
Si eso impacta en las personas y lo
aceptan - eso es maravilloso.
Además, debido a Netflix, fuimos
capaces de experimentar más - en
el aspecto narrativo, en el aspecto
visual, duración. En cierto sentido,
la revolución es tal que no sabemos
dónde se están viendo estas películas.
¿Hay ahora algún sitio dedicado
a ver una película? Yo crecí dónde
tan sólo había un sitio dónde ver
una película. Después llegó una
pequeña televisión en blanco y
negro dónde vi cosas tales cómo las
primeras películas de David Lean,
‘The Third Man’, ‘Citizen Kane’ con
anuncios y la secuencia de ‘March
of Time’ recortada. Verlas en aquel
cine era espectacular, ese era el
lugar principal, pero también tenías
el alternativo.
Supongo que es un gran rodeo
para decir que ese modo parecía natural
y seguía mis instintos en cuánto
a estilo y duración. Y también
fue como llegamos al detalle del
CGI, a lo que yo llamo la evolución
del maquillaje. Eso era extremadamente
experimental también. No
sabíamos si iba a funcionar, así que
seguimos nuestra intuición durante
el proceso.
» ¿Cuán clave fue el ‘cast’? Todo
el mundo parecía sorprendido por el
hecho de que consiguieras a Joe Pesci,
Robert De Niro, Harvey Keitel y Al
Pacino.
» Durante muchos años Bob y yo
tratamos de que se nos ocurriera
un proyecto. De hecho este empezó
hace unos 35 años con la idea de hacer
un remake de ‘The Bad and the
Beautiful’ y la secuela de ‘Two Weeks
in Another Town’. De alguna manera
abandonamos esa idea. Cuándo
Bob se encontró con esta historia y
me la entregó, me dijo:
“Este es un papel fantástico para
Joe, si quiere hacerlo”
También para Al Pacino - y nunca
había trabajado con Al en todos estos
años, ¿sabes? Sabíamos que eran
perfectos. Después nos miramos el
uno al otro y comprendimos que estábamos
destinados a esto de alguna
manera. No es necesariamente una
culminación, pero si un sentimiento
de contemplación de dónde estábamos,
el final de nuestras vidas.
» ¿Cuándo te diste cuenta de lo
actual que es el material sobre gangsterización
de la política estadounidense?
Es profético, realmente, lo
conectado que está con la era Trump.
» Mientras la hacíamos. Completamente.
Nos miramos los unos
a los otros en la mitad del rodaje
y nos dimos cuenta de que este es
exactamente el caso ahora mismo.
Eso no quiere decir que no fuera así
en el pasado. Sin embargo en este
país, quizá de forma naif, siempre
habíamos tenido la idea del control
y equilibrio. Y esta no es la primera
vez que la corrupción ha existido
en un gobierno de este país. Pero
ahora, está definitivamente en una
encrucijada. Parece que ahora puede
que vaya a acabar.
» Tu opinión sobre Marvel y las
películas de súper héroes se convirtió
en una noticia a gran escala. ¿Fue
calculada?
» Obviamente habíamos hablado
mucho de ello, de que los cines
habían sido monopolizados por
películas de súper héroes - personas
volando dando golpes y estrellándose,
cosa que está bien si quieres
verla.
Tan sólo es que no hay
espacio para otro tipo de
película.
No sé cuántas más podré hacer -
quizá este es el momento. Quizá es
mi última película. Así que la idea
era que al menos se hiciera y que
quizá se enseñara por un día en el
‘NFT’, quizá un día en el ‘Cinémathèque’
de París. No estoy bromeando.
Actualmente estamos en una
situación en la que los cines tan sólo
ponen las últimas películas de súper
héroes. Hay 12 salas - y 11 son para
súper héroes. Es una locura para
una película como ‘Lady Bird’ o ‘The
Souvenir’. Esas películas pueden no
ser muy comerciales, pero hay películas
que son modestas y genuinas y
pueden encontrar una gran audiencia.
Tan sólo porque una película no
sea comercial no quiere decir que
no pueda ser arte. Lo que se consume
en los cines es un producto. Un
producto se consume y se tira. Mira
como una película comercial cómo
‘Singin’ in the Rain’ puede verse una
y otra vez. La cuestión es:
¿Cómo vamos a proteger
el arte del cine?
No tiene por qué gustarte la
película, pero no podrías conseguir
que ‘The Aviator’ se hiciera hoy. No
podrías conseguir que ‘Shutter Island’
se hiciera hoy, incluso conmigo
y DiCaprio. ‘The Departed’ pudo
hacerse a pesar de ella misma - el
número de estrellas ayudó. La gente
dice que sólo pusimos esta película
en cines durante 4 semanas.
Tratamos de que fueran más, pero
los dueños de los cines y Netflix no
pudieron entenderse. Aún así, he
hecho películas que se pusieron
una semana y se desecharon. En los
EEUU, ‘The King of Comedy’ cerró
en una semana. Esa película fue
ignorada durante 10 años.
» ¿Cuál es tu opinión respecto a
‘Joker’?
» Me fascina el hecho de que esté
influenciada por ‘King of Comedy’ y
’‘Taxi Driver’. Sobre todo la primera,
porque siempre señalo que el único
sitio en el que fue apreciada fue
Reino Unido.
» ¿Anticipasteis lo significativa
que sería ‘The Irishman’ para Netflix,
dada su competición con el resto de la
industria del cine?
» Una vez accedimos a hacer la
película con Netflix, comprendí lo
que significaba. Sabíamos que estaría
principalmente en streaming
pero que también estaría en cines.
En ese punto sabíamos que necesitábamos
hacer la película y necesitábamos
financiación. Y también lo
principal: libertad creativa.
Dijimos: de acuerdo, una condición
es que es posible que tan sólo
se muestre en cines durante una
semana. Y acepté esa condición.
Mi principal preocupación fue que
también fuera aceptable para los
actores, que la aceptara la academia.
Sé que estoy al final de un largo
camino.
Lo principal es que la película se
hiciera.
También, adaptarse
a este nuevo mundo de
cómo van a verse las
películas.
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Marzo 2021
Martin Scorsese
Niceclub Magazine
Los lugares dónde se rodó
'A Clockwork Orange' son uno de
los grandes pilares de la obra.
Aún puedes visitarlos.
Stanley Kubrick construyó un estilo visual fascinante
para hacer la que algunos consideran su obra maestra.
La mayoría emplazados en Londres, Hertfordshshire y
el estudio de Pinewood Studios del cuál uno de sus
bloques de producción lleva el nombre del director.
Durante su rodaje se produjo una de las más
famosas y numerosas ocasiones en las que el
director demostró su lado más perfeccionista
(muchos dirían incluso que obsesivo).
El interior del piso de Alex era un apartamento
propiedad de una pareja que se mudó durante el rodaje.
Se emplearon 5000£ para re-decorar dicho apartamento.
Cuándo la pareja regresó a su hogar, Kubrick hizo que se mudaran de
nuevo y la volvió a re-decorar para re-rodar 2 planos.
Woodmere Health Farm
Manor Lodge School, Rectory Lane,
Shenley (Hertfordshire)
The tramps' revenge
Albert Bridge, Chelsea
Enbankment, Oakley Street
(Chelsea)
Ludovico Medical Facility
Lecture Theater, Brunel University
(Uxbridge)
The sinister subway
Southern underpass, entre Trinity
road y Swandon Way (Londres)
La Casa de Miss Weathers es el lugar dónde acontece
una de las escenas más controvertidas de la
película del director estadounidense.
En la fotografía podemos ver la casa dónde se rodó
una de las escenas más controvertidas escena en la
que de fondo suena 'Singin in the Rain'.
La parte que transcurre en el exterior fue grabada
a unas 12 millas al noroeste de Oxford.
Tras la 'conversión' de Alex, este se reencuentra
con una de sus anteriores víctimas sin techo.
Posteriormente se produciría la conocida como
venganza de los vagabundos. Este puente es conocido
como Albert Bridge y se encuentra en la zona
de Chelsea.
No será la última paliza que Alex recibe en el filme,
la propinada por sus amigos.
En este complejo médico Alex recibe la terapia que
más tarde le permite "reinsertarse" en la sociedad.
La arquitectura del edificio coincidía a la perfección
con la estética de la película, motivo por el
cuál probablemente fue elegido.
Además de ver el campus desde fuera, más tarde
entraremos en la Torre D, que está adornada con
grafitis pornográficos.
En este subsuelo el grupo conocido cómo los
'Droogs', liderado por Alex, propina la paliza al
vagabundo que duerme bajo este.
Al igual que cómo lo veríamos en la película,
encontramos colchones ubicados en un ambiente
intimidante.
De esta similitud podemos intuir la mezcla de realidad
y ficción que Kubrick solía introducir.
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GODDAMN
No es muy complicado hacer un batido
digno de Tarantino.
Ingredientes:
• 340g de helado de vainilla
• 170g de leche
• El bourbon que más te guste
• Cerezas
• Nata montada
• Rapaduras de chocolate
Introduce el helado en una batidora americana
con un chupito de bourbon y leche.
Mézclalo bien hasta que la consistencia sea
de tu gusto. Sírvelo en una copa y decora
con la nata, cerezas y chocolate.
Enjoy!
that's a pretty
f*cking
good
5$ Milkshake
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Nosotros, cinéfilos
Niceclub Magazine
Marzo 2021
5$ Milkshake
Niceclub Magazine
Nosotros,
cinéfilos
Por @SamLuqso
Sabemos que el cine ocupa un lugar
especial en el corazón de nosotros y de
todos nuestros lectores.
Y es que es normal. Algunas personas se
emocionan con la música, visitando un museo...
¡Las lágrimas caen por las mejillas de
los entusiastas del buen café cuándo huelen
una prometedora taza caliente en la habitación
contigua! Es humano.
Nosotros nos emocionamos con las grandes
historias. Con planos cuya composición
nos hace averiguar todo sobre quién los ha
hecho. Sobre el sentimiento que el creador
de la obra trata de imprimir sobre nosotros.
La piel de gallina, tras una línea de diálogo
que sabemos nos acompañará toda la vida.
Somos adictos, y nos encanta.
Al igual que algunos de los citados anteriormente,
nosotros, los cinéfilos, vivimos
una situación extraña desde hace poco más
de un año.
Muchos de nuestros lugares de culto han
sido cerrados. Nuestros dioses tienen problemas
para darnos nuestro maná. Pero hemos
visto cosas que muchos no creerían, y lo
sabemos.
El futuro puede ser incierto, pero lo importante
es que no olvidemos lo que nos
emociona, y que todos tomemos esta firme
determinación:
Mientras haya cine,
seguiremos ahí.
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5$ Milkshake
Niceclub Magazine
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