Areíto Sádabo 17 de julio del 2021

Areíto
Isla
Abierta
w w w. h oy.co m .d o
Editor: Bavegado
Diseño: Willis Aracena
S Á BA D O 1 7.0 7.2021
ESCRIBE MARIVELL CONTRERAS
La mentalidad social
enferma por la Covi-19
Pá g i n a 2
De cómo y por
qué la muestra
internacional de
cine se llamó
"muestra " Pá g i n a 7
UN SIGLO DE DEBATE
ECONÓMICO
(La polémica sobre política económica que todavía
continúa de acuerdo a dos cronistas contemporáneos.) Página 6
LA VIDA DE PADILLA
Otra forma de protesta
En diciembre de 1511,
cuarto domingo de
Adviento, subía al
púlpito de la iglesia de
los dominicos en La
Española fray Antón
Montesino para
pronunciar un
memorable sermón...
Pá g i n a 5
JOSÉ GARCÍA CORDERO
Después de la pesadilla
A la hora de advertir
las claves simbólicas y
significativas del arte
contemporáneo, más
vale la opción de la
lúcida apertura y no
basar la especulación
únicamente en las
experiencias u otras
particularidades. Pá g i n a 8
Bernardo Vega y los
imaginarios raciales
El libro de Bernardo
Vega ha dado en la
diana al colocar la
cuestión racial, si bien
no como razón única,
como crucial para la
negación del proyecto
anexionista del
presidente Grant.
Pá g i n a 3

Sábado 17 de julio
2 H OY de 2021
A RE Í TO
MARIVELL CONTRERAS/
Aporte
La mentalidad social
enferma por la Covi-19
Estamos viviendo este tiempo como si fuera el tiempo de siempre. Como
si fuera posible que después de haber vivido la experiencia de haber visto
paralizarse el mundo, pudiéramos seguir siendo los mismos.
Como si luego de haberse implantado
el miedo en nuestro genoma,
-aún antes que la vacuna-, podamos salir
un buen día a la calle y ser quienes fuimos.
Actuar como siempre y reaccionar a los distintos
estímulos como antes lo hacíamos.
Queremos responderle a los versos de
Pablo Neruda en el sentido de que no,
“nosotros los de entonces ya (no) somos
los mismos”. Todo lo que habíamos
construido se ha desmoronado
un poco, como un castillo de arena,
derrumbado por las olas y el viento,
sigue estando, el agua y la arena
y tal vez nosotros, que vimos el
castillo desaparecer ante nuestra
mirada, así desapareció el mundo
como lo conocíamos.
Una respiración cansada denota
la apatía que nos produce tener
que comenzar otra vez, y la certeza
de que igual lo construido podrá
volver a ser arrastrado por las aguas,
renueva este viejo contrato con
la apatía a que llama nuestro
cerebro. Dicen los sabios que
el repositorio del alma es
haragán y por lo tanto, no
siempre es buen consejero
o colaborador cuando requieres
hacer labores titán
i c a s.
En toda la historia de la humanidad
nunca como en estos
casi dos años de pandemia por
COVID-19 las personas habían hecho
tanta conciencia de las limitaciones de la vida.
Lo consabido de que el instante final
puede ser cualquiera se asentó en nuestro
sistema de creencias de tal manera, que, no
es un despropósito si consideramos que
cambió nuestras prioridades.
Existe algo invisible que paraliza todo, que
vuelve nuestra realidad continuada en un
escenario caótico, en una “Ca n t i n f l a d a” co -
lectiva. Es el mundo de la neurosis y la histeria
queriendo ser ocultado por una cierta
rigidez mental que nos quiere obligar a pensar
y a asumir que aquí “no ha pasado nada”.
Estamos viviendo precisamente en un tiempo
donde la humanidad ha tenido la “opor-
t u n i d a d” de ser testigo y a la vez protagonista
de uno de los eventos de salud más impresionantes
que ha sufrido la humanidad.
Le hemos puesto atención en el sentido de
llamar y exigir guardarse, cuidarse y cuidar al
otro. Hemos sido insistentes en juzgar, criticar
y demonizar la conducta que no se compadece
con los parámetros “o f i c i a l e s” e s p e ra d o s,
establecidos y de antemano “p e n a d o s”.
En un espacio donde de repente todos
pudimos habernos convertido en reos de la
policía, en presos de una noche, de conocer
una “p e r re ra” de una cárcel que se nos impone
para obligarnos a “proteger nos” mien -
tras nos desprotege de todo: en un vehículo
lleno de personas sin distanciamiento ninguno
y en un espacio de hacinamiento en el
que pocos quieren verse.
Esas mujeres, jóvenes, señores y señoras,
profesionales y militares culpabilizados públicamente
a través de vídeos virales donde
la impotencia se hacía reaccionaria, no estaban
respondiendo a la autoridad por ese
momento, sino por la impotencia de la situación
y por el miedo. No nos gusta y menos
contar los muertos de los accidentes de
tránsito a causa de no querer desobedecer la
hora del toque de queda. Hemos jugado con
la libertad y hemos cambiado nuestros paradigmas
y nuestro accionar a través del
miedo a contagiarse, a contagiar, a infringir
las leyes y a tener que enfrentarse a un sistema
establecido para coaccionar a la fuerza.
Es que pasamos de la Plaza de la Bandera,
defendiendo nuestros derechos a pedir encarecidamente
que nos encierren, que nos
desacrediten, que nos maten si es necesario.
Nos pusieron unos en contra de los otros, el
pueblo llano está convencido de que sus
iguales no “sir ven”.
En circunstancias cómo estas, de tanto
dolor y pérdidas familiares, económicas de
salud, de espacios de libertad, de recibir
compensaciones afectivas más allá de nuestros
círculos -y los que no tienen nada de lo
antes mencionado-, no hemos prestado
atención a la salud mental, ni a la individual
ni a la colectiva.
Las crisis de salud que ha vivido la humanidad
no guardan relación con la que hemos
vivido en el Siglo XXI ya que al ataque
del virus Covid-19 es un ataque invisible a la
salud corporal, pero la presencia y permanencia
de una incontrolable profusión de información
sobre el mal y su capacidad destructiva
a través de las redes sociales, potencia
la capacidad de estresar, dañar y matar
del virus.
Tener un virus contagioso, que mata y al
que todos estamos expuestos, validado y a la
vez cuestionado por millones de post, en notas,
audios y vídeos simultáneamente, es lo
suficientemente aturdidor como
‘‘
para sembrar la duda.
Hemos
¿Acaso la siembra de toda esa
información relacionada con
atentados macabros y misteriosos
de disminución de la raza
humana no es la causa más ostensible
de la negación del pueblo
-que vive y opina en la red-, a
vacunarse ?
Nos hemos vuelto sicarios de
la palabra, jueces del quehacer
del otro, elitistas en el conocimiento
y en el proceder.
Parece mentira que eso que la muerte o el
miedo a la muerte, que nos enfrenta a una
realidad que es común a todos, que nos homogeniza
como humanos vulnerables por
igual: nadie nace o muere distinto que otro
ser humano, cambia el escenario, pero es la
misma y con las mismas consecuencias para
todos: lo dijo un poeta insilenciable: René
del Risco “la muerte nos hace iguales”.
También la pandemia nos hizo iguales,
llenado la
tierra de
incertidumbre y la
respuesta es esta gran
confusión, confusión que el
dominicano de a pie, con
teteo y sin él, ha resumido
en el dicho popular en la
voz de Bulin 47: “esto no se
sabe donde vayas a paral”.
exigentes con el otro, insensible con los
otros, intachables nosotros en comparación
con los otros y al final, todos estamos matando
la esperanza, porque estamos convenciendo
a todos de que no somos capaces
y de que no somos suficientes.
Hemos llenado la tierra de incertidumbre
y la respuesta es esta gran confusión, confusión
que el dominicano de a pie, con teteo
y sin él, ha resumido en el dicho popular en
la voz de Bulin 47: “esto no se sabe donde
vayas a paral”.
No. No sabemos y tal vez sólo puede saberlo
el que se crea dueño de la idea, de la
acción y de la respuesta. Este mal que vivimos
los que hemos sobrevivido a la pandemia
como virus clínico más no al virus de
la sobre información a la sobre reacción ante
lo más nimio qué pasa. En conclusión somos
todos peces de una misma red,
ahora no hay distancia entre el
medio, la mass media, la masa,
el receptor y el emisor. ¿Quién
nos impone su agenda?, ¿quién
válida a quién? La mentira le da
la vuelta al mundo… y cuando la
verdad se pone los zapatos, los
que oyeron antes y los que oirán
ahora, no son ningunos los mismos.
Estamos enfermos y necesitamos
vacunarnos contra la
idea de que estamos todos bien.
Más o menos como la respuesta
de la esposa enfadada, a quien
nunca le pasa “n a d a”. Pongamos atención
no solo al papel de los otros, sino también al
que nosotros estamos jugando sin que el
doctor Zaglul pueda desde tan lejos analizar.
La escritora e investigadora Ilonka Nacidit
puso el final, sin querer a este artículo al enviar
este broadcast por wasap en el momento
justo: “este país está a punto de desfallecer
de asfixia moral, por falta de autoridad y falta
de misericordia de unos hacia otros”.

Sábado 17 de julio
A RE Í TO de 2021 H OY 3
ROQUE SANTOS*
Aporte
Charles Sumner
Ulysses S. Grant
“Caricatura en un
periódico
norteamericano donde
el pueblo dominicano
está representado por
un negrito y donde el
tío Sam dice” tal vez
tenga que traer al
muchacho a la casa
para mantenerlo
t ra n q u i l o”, una alusión
a una anexion de un
país con muchas
revolucione s.
Bernardo Vega y los
imaginarios raciales
El economista e historiador dominicano Bernardo Vega (Santiago de los
Caballeros, 1938) ha ganado el premio Regional de Historia por su libro La
Cuestión Racial y el Proyecto Dominicano de Anexión a Estados Unidos en
1870. El libro fue publicado en 2019 por la Academia Dominicana de la
Historia. En la nota de prensa en que se anuncia el galardón, al menos en
la prensa nacional, el jurado expresa lo siguiente: «su incuestionable
pericia como historiador de gran profesionalidad…Su libro es considerado
ser una importante y original contribución a la historia del Caribe»
(Acento.com.do, 31 de mayo del 2021).
Bernardo Vega tiene decenas de libros
sobre historia dominicana. Ha abordado
con pericia los principales hitos
de nuestra historia nacional. Varias
veces galardonado en el país, así que enhorabuena
este premio internacional. Hay
que celebrarlo. En el número 162 de Estudios
Sociales publiqué una breve reseña en la que
declaro la importancia de este libro para el
estudio de la cuestión racial en el país; sobre
todo, el espinoso tema de los imaginarios
raciales, esta vez, desde la mirada de los Estados
Unidos sobre el Caribe. Aunque la
cuestión racial y las nociones afines, como
raza, negros, mulatos, blancos, entre otras,
están presentes en el texto; advertimos que
este libro no es sobre los imaginarios raciales
en el Caribe, sino sobre el por qué no se materializó
la idea de anexión de la parte oriental
de La Hispaniola a la Gran Unión Norteamericana
en 1870.
¿Qué entendemos por imaginarios raciales?
Nos inspiramos en los trabajos realizados por la
investigadora argentina Laura Catelli sobre los
imaginarios raciales y el mestizaje como un
dispositivo de poder en América Latina. Pasemos
por alto los pormenores arqueogenealógicos del
concepto imaginario racial y señalemos la clave
y la pertinencia del concepto ya que muestra,
más que una noción unívoca del concepto raza,
los efectos discursivos de esta noción dentro de
un campo de poder en el que las relaciones
sociales, institucionales, nacionales y
extraterritoriales están simbolizadas sin que se
reduzcan al simbolismo creado. En este sentido,
cuando hablamos de imaginarios raciales lo
hacemos de un modo de representar las
diferencias en base a la jerarquización y
clasificación de los sujetos siguiendo
determinados estereotipos. Estos estereotipos
racializados pueden generarse desde el
saber-poder o bien son frutos de las relaciones
cotidianas entre los individuos, diferenciadas
primero objetivamente a través del cuerpo; pero,
posteriormente subjetivadas en formas
simbólicas. En síntesis, cuando hablamos de
imaginarios raciales no necesariamente nos
referimos de modo exclusivo al color de piel, sino
a la construcción simbólica a partir de las
diferencias y las jerarquías establecidas siguiendo
la ruta de la racialización de los cuerpos.
El punto interesante aquí es que lo racial o, como
dice Vega, la cuestión racial no se reduce a una
situación de relaciones de poder dentro de un
sistema esclavista, sino que está presente también
en las sociedades poscoloniales a través de un
complejo simbólico-discursivo. Nuestra intención, a
partir de Catelli, es ver lo racial como un proceso y
como un dispositivo que permite establecer
relaciones de poder entre individuos, pueblos,
instituciones, naciones, etc. Nos embarga la idea de
que señalando la particularidad de los imaginarios
raciales y sus usos discursivos se destacan las
implicaciones que tiene la problemática racial sobre
el sujeto y las relaciones sociales e institucionales.
Siguiendo brevemente este trayecto, valorizamos aún
más las aportaciones del libro.
En las conclusiones del libro señala Vega que el
proyecto dominicano de anexión a Estados Unidos
en 1870 no se llevó a cabo por nueve razones (p.
263-267) de las cuales cinco mencionan o toman en
cuenta, de algún modo, la cuestión racial (1. El
asunto racial; 3. La falta de experiencia política de
Grant; 5. Haití; 7. Fish; 8. Santo Tomás). Señala Vega
que la verdadera razón que tuvo el presidente Grant
para solicitar la anexión del país fue dicha cinco años
después de haber sido negada por el senado
norteamericano. En su discurso de despedida ante el
Congreso, el presidente Grant señaló que: «la raza
emancipada del sur hubiese encontrado allá un
hogar agradable, donde sus derechos civiles no
hubiesen sido cuestionados y donde se demandaría
tanto su mano de obra (…). No supongo que toda la
raza se hubiese ido, ni es deseable que deban ir. (…)
Pero la posesión de este territorio hubiese dejado al
negro “jefe de la situación”, al permitirle exigir sus
derechos en su patria, bajo riesgo de encontrarlos en
otro lugar» (p. 270).
Más tarde, antes de morir, el presidente Grant declaró
a Mark Twain lo siguiente: «Santo Domingo fue
ofrecida gratuitamente a nosotros, no solamente
por su gobierno, sino por toda su gente, casi a
ningún costo. La isla (sic) está muy cerca de
nuestras playas (…). Considere que la gente de
color iría allí en grandes cantidades, para así
contar con Estados independientes, gobernados
por su propia raza» (p. 271).
En estas declaraciones emanan las clasificaciones
raciales en la que la raza es distintivo para
diferenciar a unos ciudadanos (exesclavos y negros)
de aquellos que gozan de los plenos derechos
civiles (libres y blancos). La representación de Santo
Domingo muestra una confusión, de parte de Grant,
entre el país (Santo Domingo) y la isla (La
Hispaniola) en la que se exime de las diferencias
entre la nación haitiana y la dominicana. Esta
confusión no es fortuita, sino que obedece al
imaginario racial sobre el Caribe como una
comunidad de negros y mulatos; así que, en la
representación estereotipada de los políticos
norteamericanos, racialmente las dos naciones que
pueblan la isla son la misma cosa.
Lo mismo sucederá con el principal opositor, dentro
de la política norteamericana, de los planes de
anexión de Grant. Charles Summer argumentará en
una primera intervención el modo en que se
realizaría la anexión y lo «vituperable» del informe
rendido por la comisión examinadora de la
situación de Santo Domingo (p. 209); pero luego
planteará su oposición a partir de las ideas
emanadas de las ciencias sociales del momento en
términos de las diferencias del carácter entre la
civilización blanca y la raza negra; aunque Bernardo
Vega explicita la influencia directa sobre Summer
del profesor suizo Louis Agassiz y sus teorías sobre
el clima y la raza, estas teorías provienen de la
psicología social y de la etnografía que dominaron
la segunda mitad del siglo XIX.
Summer diferenciaba tácitamente entre el carácter
anglosajón de los Estados Unidos y el carácter de
las comunidades antillanas en donde «la raza negra
es predominante» (274). Este congresista pensaba
que los dominicanos eran «una raza turbulenta,
traicionera, indolente y no dispuesta a ser útil a su
país o al mundo en general» y, después de analizar
los conflictos con Haití, concluía que por «el
carácter de esta gente haría no deseable la
adquisición» (p. 273). La cuestión es que a Summer
le convencía la idea de que «a los africanos
pertenece la banda ecuatorial y deben de disfrutarla
sin ser molestados» (p. 143).
En la búsqueda de las influencias obtenidas por
Summer y otros opositores para sus planteamientos
Bernardo Vega se auxilia de los estudios de Fidel
Tavárez y Dennis Hidalgo quienes analizan las ideas
deterministas que subyacen en los argumentos de
oposición al proyecto de anexión de Grant. Tavárez
subraya que, para el momento, algunos políticos
poseían la teoría de que el clima tropical
degeneraba la raza anglosajona. Era el caso del
congresista Carl Schurz para quien en los trópicos
«allí el hombre siempre se ha degenerado. Mientras
el clima templado estimula el ejercicio de la razón y
el sentido del orden, el sol tropical inflama la
imaginación y desarrolla las pasiones» (p. 180). Todo
ello era dañino para el desarrollo de instituciones
republicanas, lo que convertía a estos pueblos en
propenso a «mandar por la fuerza y el control del
fuerte sobre el débil» (p. 181). Según Dennis Hidalgo,
por su parte, aunque distingue otros motivos detrás de
la oposición de Charles Summer igualmente en este
opositor se destacan las ideas sobre el clima; como
hemos visto más arriba.
La tesis de las influencias climáticas sobre el
carácter de los pueblos es uno de los lugares
comunes de las ciencias sociales del siglo XIX. El
determinismo geográfico o las influencias del clima
sobre la composición del carácter o el espíritu de
los pueblos se acompañó del determinismo
biologicista. De ahí que las ideas raciales fuesen
tomadas, conjuntamente a las del clima, como
verdades científicas de peso en las discusiones
sobre la incorporación de un pueblo antillano a la
Gran Unión. Incluso, la cuestión racial incorporaba
también todo un discurso antihibridismo o
antimulato. Por ejemplo, el senador Fernando
Wood se opuso a la anexión porque la población
dominicana «es de un tipo degenerado en grado
sumo, estando principalmente compuesto por una
raza cuya sangre tiene dos tercios de africano nativo
y un tercio de criollo español, a diferencia de
cualquier raza de color conocida en este país o en
cualquier parte del mundo”. Bajo este argumento
antimulato se opone a la anexión porque «Esta es
una mezcla completamente incapaz de asimilar la
civilización y descalificada, bajo cualquier
A propósito del
proyecto de Anexión
a Estados Unidos.
Lo relativo a los imaginarios raciales corresponde
a la lectura que hago como investigador
sobre el tema. Desde este particular
es que quiero abordar el texto en estos
comentarios y aprovechar las abundantes
citas que brinda el libro para que tomemos
conciencia del imaginario racial construido
en un periodo histórico determinado y
del cual encontramos vestigios en la actualidad,
si bien más atenuados. En lo
adelante mostraremos cómo se aprovechó
un imaginario racial construido por
las ciencias sociales del siglo XIX y se instituyó
la cuestión racial como un dispositivo
de poder para la clasificación de
los pueblos y las personas.
circunstancia posible, de hacerse ciudadanos de los
Estados Unidos» (p. 176).
Como vemos en las citas anteriores, si bien la
cuestión racial no es el único motivo para oponerse
a la anexión de Santo Domingo juega un papel de
primer orden en la argumentación de los
opositores. Las imágenes estereotipadas que se
enarbolan como verdades científicas provienen de
un discurso pseudocientífico que luego se
materializará en la Psicología de los Pueblos.
Estediscurso era una mezcla entre etnografía,
biología y psicología social; inspirada tanto en el
idealismo alemán como en el darwinismo social.Lo
importante es que justificó el proyecto colonizador
sustentando la superioridad cultural y racial de
unos pueblos sobre otros. Así, los pueblos
civilizados podrían disponer de otros pueblos
menos civilizados, tenidos como bárbaros. La
mutual civilización-barbarie se constituyó en el
baremo para medir el progreso-dominio de los
menos «afortunados».
Las clasificaciones raciales asentaron y exacerbaron
las clasificaciones de los pueblos en una oposición
asimétrica entre el civilizado blanco que tiene el
poder y las razas inferiores, negras, mestizas y
mulatas que deben ser doblegadas o, en último
caso, aisladas en su hábitat dado por la naturaleza
o por ley divina. Una nota representativa del
imaginario racial construido sobre la idea
diferenciadora entre el civilizado blanco, las
naciones desarrolladas y poderosas, y el bárbaro
negro de las Antillas lo constituyen las caricaturas
colocadas al final del libro de Bernardo Vega
(p.306-308). Las representaciones icónicas de las
Antillas es la de un pueblo de «negritos» incivilizados
que deben ser doblegados por el «Tío Sam». La
imaginación racial basada en los estereotipos
enarbolados por las ciencias sociales del momento
se complementa con las representaciones icónicas de
la prensa. Detrás de la sátira y la burla está el mismo
estereotipo racial poblando los imaginarios sobre sí
mismo y sobre los otros.
Un dato más: los imaginarios raciales construidos
en torno a los pobladores de las Antillas también se
apoderaron, como es natural, del colonizado. Las
subjetividades subalternas replicaron los
estereotipos y ajustaron su mirada sobre sí mismo y
los demás a partir de estos esquemas raciales
dominantes. Es el caso del mulato Frederick
Douglas que, en su segunda visita a Santo
Domingo, describe al general Lilís en estos términos:
«A pesar de que es de sangre mezclada, evidencia
excelentes modales y también habla perfectamente
cinco lenguas y luce más joven que la edad que
dice tener» (p. 258).
La cuestión racial funcionó como un dispositivo de
relación anclado en unos imaginarios raciales
fundamentados y legitimados desde el saber-poder
de las ciencias sociales del momento. Desde estas
construcciones estereotipadas se clasificaron a las
personas y a los pueblos según predominara
determinado tipo racial. En el caso del Caribe, por
lo regular fue visto como una región determinada
tanto por el clima como por el tipo racial
preponderante en su composición. El tropicalismo y
el racismo biologicista del siglo XIX marcaron una
diferenciación jerárquica respecto al civilizado
blanco, en este caso anglosajón.
El libro de Bernardo Vega ha dado en la diana al
colocar la cuestión racial, si bien no como razón
única, como crucial para la negación del proyecto
anexionista del presidente Grant. Este es un
ejemplo de cómo los imaginarios raciales impactan
las relaciones de poder entre las naciones y los
sujetos que la conforman; lo que muestra la riqueza
analítica e interpretativa del concepto.
* Profesor e investigador en el área de Filosofía y
Humanidades, UASD. Colaborador de la revista
Estudios Sociales.

Sábado 17 de julio
4 H OY de 2021
A RE Í TO
CÁPSULAS
GENEALÓGICAS
Italianos en
Dajabón 3 /4
w w w. i d g.o rg.d o
Leonardo Díaz Jáquez
3.3.- Gladys Josefina Encarnación Burgos
Bruzzo, nacida el 16 de diciembre de
1949 en Dajabón y casada con Boris Antonio
De León Reyes el 23 de septiembre
de 1971 en Santo Domingo. El nació el 3
de septiembre de 1942 en Monte Plata.
Esta pareja procreó a Yissel Josefina, nacida
el 13 de octubre de 1973; Boris Antonio,
nacido el 16 de febrero de 1979 y
Marlene De León Burgos, todos en Santo
D o m i n g o.
3.3.1.- Yissel Josefina De León Burgos
casó primeramente con Felipe Kit Liong
Sang D´Orville, pero no dejó descendencia.
Luego casó con Freddy Antonio Fermín
Salcié, con quien procreó a Getro Fermín
De León. En terceras nupcias ella casó
con Julio César De Los Santos Núñez.
3.3.2.-Boris Antonio De León Burgos
casó con Zoila Ninoska Hernández y procrearon
a Boris Antonio y Priscila Ninoska
De León Hernández.
3.3.3.- Marlene Odel De León Burgos
casó con Emilthoms Miguel Rodríguez
Noboa, procreando a Emilthoms Miguel y
Marco Lorenzo Rodríguez De León.
3.4.- Elpidio Radhamés Burgos Bruzzo
casó con Carmen Alvarezy tuvieron a Raúl
Radhamés Burgos Alvarez.
3.5.- Elena Mercedes Burgos Bruzzo,
nacida el 5 de junio del 1959 en Dajabón y
casó con Juan Bautista López Ramírez en
Santo Domingo, procreando a Juan Gregorio
López Burgos, nacido el 19 de agosto
de 1983 en Santo Domingo.
3.3.- Gladys Josefina Encarnación Burgos
Bruzzon. 16 de diciembre del 1949 en
Dajabón y casó con Boris Antonio De
León Reyes el 23 de septiembre del 1971
en Santo Domingo. El nació el 3 de septiembre
del 1942 en Monte Plata. Esta pareja
procreó a Yissel Josefina De León Burgos,
n. el 13 de octubre del 1973; Boris
Antonio De León Burgos, n. 16 de febrero
del 1979 y Marlene del De León Burgos,
todos nacidos en Santo Domingo.
3.3.1.- Yissel Josefina De León Burgos
casó primeramente con Felipe Kit Liong
Sang D´Orville, sin descendencia. Yissel
Josefina luego casó con Freddy Antonio
Fermín Salcié, con quien procreó a Getro
Fermín Salcié. En terceras nupcias ella casó
con Julio César De Los Santos Núñez.
3.3.2.-Boris Antonio De León Burgos
casó con Zoila Ninoska Hernández y procrearon
a Boris Antonio De León Hernández
y Priscila Ninoska De León Hernández
.
3.3.3.- Marlene Odel De León Burgos
casó con Emilthoms Miguel Rodríguez
Noboa, procreando a Emilthoms Miguel
Rodríguez De León y Marco Lorenzo Rodríguez
De León.
3.4.- Elpidio Radhamés Burgos Bruzzo
casó con Carmen Alvarez y tuvieron a
Raúl Radhamés Burgos Alvarez.
3.5.- Elena Mercedes Burgos Bruzzo n.
5 de junio del 1959 en Dajabón y casó con
Juan Bautista López Ramírez en Santo
Domingo, quienes procrearon a Juan Gregorio
López Burgos, n.19 de agosto de
1983 en Santo Domingo.
Sin certeza de su fecha de llegada, en
Dajabón residió un hermano de Andrés,
Luis Emilio Bruzzo Favale, nacido hacia
1897 en Santa Margharita Ligure, Génova,
Italia. Casó en Montecristi con Ana Ramona
Villalona Metz, hija Adolfo Villalona
y Carmen Metz Cabreja. Testigos: Atilio
Ciccone, D. Juan D´Aste y Luis Galbarino).
Dice que Emilio, de 23 años, era comerciante
y residía en Dajabón. Para enero de
1947, Emilio Bruzzo residía en Santo Domingo.
Esta familia se desconectó de sus
lazos dajaboneros.
Instituto Dominicano de Genealogía,
Inc.
MU-KIEN ADRIANA SANG BEN E n cu e n tro s
NO, NO, MI HERMANO
NO ES UNA ESTADÍSTICA
Invictus
Más allá de la noche que me cubre,
negra como el abismo insondable,
doy gracias al dios que fuere
por mi alma inconquistable.
En las garras de las circunstancias
no he gemido ni llorado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza sangra, pero está erguida.
Más allá de este lugar de ira y llantos
donde yace el horror de la sombra,
la amenaza de los años
me halla, y me hallará sin temor.
No importa cuán estrecho sea el camino,
ni cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino,
soy el capitán de mi alma. Robert Thomas
Hamilton Bruce
Con este poema que tanto me
gusta, y que quizás mi sobrino
Freddy Sang Llaverías, hijo mayor
de mi hermano Ping Jan, finalizó
sus palabras en el velatorio.
Decía que cuando leyó el
poema pensó en su padre porque se parecía
mucho a él y cómo había desarrollado su
vida.
Mi hermano Ping Jan Adriano Sang Ben,
de 69 años murió el sábado 10 de julio, producto
de las secuelas del COVID19. Ambos
nacimos un 8 de septiembre, con cuatro
años de diferencia. Nos decíamos los mellizos.
Cada cumpleaños lo llamaba primero
y me decía: ¡Tú siempre me ganas, me llamas
antes que yo! Y le respondía: “Levántate más
t e m p ra n o”. En poco menos de dos meses, ¿a
quien voy a llamar primero?
Mientras estábamos en el velatorio revisaba
el celular para responder a los pésames
que me enviaban los amigos. Aproveché y vi
por Instagram una información de que
nuestra letalidad sigue baja, inferior al 2%,
aunque ha aumentado el contagio. Y me
dije, ¡OH, Dios, oh Dios, oh Dios ¡Mi hermano
amado forma parte de esa “maravi-
llosa estadística”, “ejemplo en todos los países
de América Latina”!
Cuando regresábamos de despedirlo en el
cementerio de El Ingenio, nos tocó un pequeño
embotellamiento frente a una terraza
repleta de personas bebiendo alcohol, sin
mascarilla, sin distanciamiento social y todos
felices. Yo, observaba nublada por las lágrimas
este panorama desolador. Lo despedía
con el dolor más profundo que alguien
puede sentir; y ellos, de manera irresponsable,
seguían la fiesta como si la pandemia
no existiera. Como si el COVID-19 fuera una
invención. Me pregunté ¿Para qué existe la
ficción de toque de queda si el “t e t e o” irres -
ponsable continúa en las horas permitidas?
¿Dónde están las autoridades sanitarias que
no supervisan esos espectáculos, que están
en áreas completamente concurridas y céntricas?
¿Dónde está el síndico, Abel Martínez
que tanto se vanagloria de su gestión? ¿Dónde
está la solidaridad con los que estamos
sufriendo?
Y mientras las mujeres con sus pantalones
pegados al cuerpo mostrando sus muslos
grasientos y sus senos inmensos reían a
carcajadas, volví a ver la imagen de mi cuñada
abrazada a sus tres hijos despidiendo al
padre excelente que tuvieron y al compañero
fiel por más de 40 años. Y en medio de
mis lágrimas, me dio rabia la impotencia.
Quería salir del carro y gritarles: ¿Acaso no
saben que hay una pandemia? ¿Acaso no
piensan en el dolor ajeno?
Y me llegó la figura de Ping Jan, mi hermano
amado, que ahora descansa en su morada
final, junto a Peng Sien, su compañero
de habitación cuando éramos jóvenes. Recordé
que era un hombre de paz, y me tranquilicé.
Recordé la sonrisa serena de su rostro,
la de un hombre de fe. Lo visualicé cuando
éramos niños y me destruyó, para saber el
mecanismo de cómo funcionaba, una pequeña
estufa de juguete que me había dejado
“El Niño Jesús” una navidad y cuánto le
peleé por destruir mi juguete. Las lágrimas
continuaron cayendo sobre mi rostro cuando
el carro comenzó a rodar, y dejaba atrás
aquel espectáculo de horror y de irresponsabilidad
de tanta gente.
La muerte es lo más natural, seguro e
inesperado que existe. Nadie, por creyente y
maduro que sea, la acepta fácilmente. El
tiempo después nos hace borrar el dolor, y
nos deja su legado, los recuerdos buenos,
dulces y amargos, como es la vida.
Ping Jan Adriano Sang Ben
El velatorio fue un homenaje espontáneo
a su vida. Llegó el grupo en el que él era un
activo participante de “Matrimonio Feliz”,
una de las tantas comunidades que existen
en la Iglesia Católica. Rezaron por él y ofrecieron
un hermoso testimonio. Después vi
cómo un grupo llegaba con los uniformes de
scouts, y recordé que, durante toda su vida,
Ping Jan se dedicó a estar en la organización;
siendo él uno de los iniciadores del movimiento
a finales de los 60, habiendo alcanzado
su más alto escalón. De hecho, era el
organizador de todas las excursiones familiares
al Pico Duarte, que yo nunca fui, y a
Playa Rincón para acampar junto al mar.
Después llegaron sus compañeros de La Salle,
pues Ping Jan fue un lasallista consumado
hasta el final de sus días. Uno de ellos le
cantó a capela “Cuando un amigo se va” de
Alberto Cortez. Otros fueron porque eran
compañeros de su promoción como ingeniero
electromecánico; y unos porque habían
estado juntos mientras hacía su segunda
carrera, Derecho. Antes de contagiarse,
había hecho su graduación de maestría en
“Títulos de Propiedad”, o algo parecido. Poco
tiempo después, cayó enfermo hasta el final.
¿Qué podemos hacer? Llorarlo, recordarlo
y continuar la vida. Pero también, exigir, rogar,
gritar… a las autoridades que aumenten
los castigos para aquellos que no respetan
los protocolos del COVID. Como escribí hace
unas semanas: quiero que los irresponsables
de esta sociedad sufran lo que yo estoy sufriendo.
Quiero finalizar mis palabras, transcribiendo
las palabras de Freddy Suvin Sang
Llaverías, su hijo mayor, quien habló momentos
antes de llevarlo a su morada física
final. Cuando lo escuché emocionada, me
sentí orgullosa de mi hermano y, sobre todo,
de mis sobrinos, su legado seguirá vivo en las
generaciones que nos siguen. Nuestros jóvenes
adultos que son ahora nuestros hijos,
han heredado el legado de hermandad y
unión que recibimos de nuestros troncos,
papá y mamá; y Freddy así lo demuestra en
su despedida.
“Todas las noches le rezaba a Dios y le
pedía: “concédeme serenidad para aceptar
eso, valor para poder enfrentarlo, pero, sobre
todo, en estos momentos, como hoy, voy a
necesitar mucha sabiduría. Anoche entre lágrimas
y llantos escribí algo y se lo quería
compartir :
Hay personas que crecen admirando súper
héroes, con capas o poderes, yo en cambio
tuve la fortuna de tener uno como papa.
Su súper poder preguntarán: ser el mejor padre
del mundo, el mejor acompañante para
mi madre, y el otro, ser una guía, un ejemplo
y en ocasiones, un papá para muchos otros.
Hoy tal vez no estás en físico, pero sí en
espíritu. No fue a uno ni a dos que tocaste sus
corazones, fueron a manadas y a tropas, que
hoy en día se han formado en ser hombres
de bien, como lo fuiste tú.
Pá descansa. Hoy tu legado vive y seguirá
viviendo. Son zapatos inmensos de llenar,
grandes zapatos. Pero tú tranquilo. Eso le
dije la última noche que llegué y le hablé yo
solo. Ya descansa porque tres seguirán cargando
esa antorcha y haremos lo mejor para
llenar tus zapatos: yo, mi hermano Guillermo
y mi hermano Adriano. Pero hay algo
que quiero que sepas, son tres que cargaremos
la antorcha, pero son cientos que te
llevarán en el corazón, porque tú los tocaste.
Hasta pronto viejo.”

Sábado 17 de julio
A RE Í TO de 2021 H OY 5
RAFAEL AUGUSTO SANCHEZ/ R AU G U S A N @ G M A I L .CO M
Aporte
LA VIDA DE PADILLA
OTRA FORMA DE PROTESTA
Obra de teatro LA VIUDA DE PADILLA, presentada en
1944 en conmemoración del centenario de la
independencia en las Ruinas de San Francisco y
auspiciada por la Universidad de Santo Domingo. La
tragedia del poeta español Francisco Martínez de la
Rosa escenificada en tres actos por el Teatro
Universitario fue dirigida por Ruddy del Moral.
PROTESTAS EN LA HISTORIA
El mundo se ha desenvuelto en la historia
universal en batallas de las ideas
y en batallas de sangre; batallas físicas
y batallas morales. La protesta es
una forma de batalla moral.
Existen muchas maneras de protestar. Algunos
lo hacen con mucho ruido y otros optan
por hacerlo de una manera sutil y a veces
solapada.
Sermón de Adviento: Primera protesta en
el Nuevo Mundo
En diciembre de 1511, cuarto domingo de
Adviento, subía al púlpito de la iglesia de los
dominicos en La Española fray Antón Montesino
para pronunciar un memorable sermón,
que se convertiría en una de las primeras
y más radicales denuncias de los abusos
de la conquista española.
Tal fue la indignación y los sentimientos
de ira que terminada la misa, Diego Colón y
los oficiales reales se dirigieron al convento
de los dominicos para reprender al predic
a d o r.
Carta Pastoral
En enero de 1960 los obispos dominicanos
en una carta pastoral marcó la ruptura de la
iglesia católica con la dictadura de Trujillo :
“No podemos permanecer insensibles
ante la honda pena que aflige a buen número
de hogares dominicanos”. El documento
del clero alertaba que millones de seres
humanos “continúan viviendo bajo la
opresión y la tiranía”. “No hay nada seguro
para ellos ni para el hogar, ni los bienes ni la
libertad, ni el honor”.
Traemos estos hechos a colación parangonando
la reacción de Trujillo, cuando supo
del contenido de la Viuda de Padilla.
EL TEATRO COMO FORMA DE PROTESTA
Hacer teatro va más allá de escenificar un
guión. Se trata de crear un diálogo con el
público y hacerlo reflexionar, provocándole
alguna emoción. Muchos piensan el mejor
medio para protestar.
Saltando de la comedia a la tragedia, con un
mensaje subliminal, es un método que ha sido
empleado en varias latitudes en el pasado y
podría ser herramienta valedera para manifestar
inconformidades en el futuro.
La obra
La Viuda de Padilla, tragedia del poeta español
Francisco Martínez de la Rosa
(1789-1862), y publicada en 1814, alterando
parcialmente los hechos, dramatiza un episodio
sobre las bases de la rebelión de los
“comuneros” de Castilla contra Carlos V
(1520-1522), que el autor propone como
portavoces de las libertades de los españoles
frente al poder despótico representado por
la monarquía.
La viuda de Padilla es doña María Pacheco,
quien después de la muerte de su esposo,
Juan Padilla, jefe del ejército de los “comu -
neros”, alzados contra el cen-tralismo austríaco,
se encierra en el alcázar de Toledo con
su fiel Mendoza, que la aconseja y la guía.
Impulsada por ciega exaltación contra la tiranía,
incita a la población de Toledo a resistir
a las tropas realistas que hace tiempo
asedian la ciudad.
La situación es desesperada, y hasta el
propio suegro de María, Pedro López de Padilla,
aconseja la capitulación para evitar
una matanza inútil. Pero, para María, la rendición
sería una traición a la memoria de su
marido, y está decidida. Incluso cuando el
fiel Mendoza, que la ha secundado siempre,
asustado por la rebelión de los jefes militares,
intenta persuadir a la viuda para que se
rinda, la heroica dama, comprendiendo la
inutilidad del esfuerzo, antes que darse por
vencida se suicida.
La Trinitaria
La Sociedad secreta “La Trinitaria” fue
fundada en el año 1838 por Duarte y los trinitarios.
Este se dio cuenta que era necesaria
una activa propaganda que estimulara al
pueblo para que se rebelara contra el abuso
Escena de la obra
Josefina luce junto a sus hijos la Orden del Mérito de Duarte,
Sánchez y Mella, en el grado de Comendador, que le otorgó el
presidente Luis Abinader.
Ruddy del Moral dirigiendo a Sánchez y a Josefina.
de los haitianos.
Los trinitarios lograron conmover al público
al presentar “La Viuda de Padilla”; vino
como anillo al dedo de un pueblo sometido y
maltratado. Fue una luz que iluminó sus
mentes y embraveció sus corazones.
La Viuda de Padilla presentada por el Teatro
Universitario
La Universidad de Santo Domingo presentó
la obra el 22 de febrero de 1944, en
ocasión de la celebración del centenario de
nuestra independencia. No nos cabe duda
que la intención de las autoridades universitarias,
sobretodo la del vicerrector Bonilla
era la de emular a los trinitarios para concientizar
al Pueblo dominicano de la necesidad
de buscarle una solución al oprobio de
la dictadura trujillista.
Irónicamente, la organización de la presentación
estuvo a cargo de la Guardia Universitaria
Presidente Trujillo, institución paramilitar
que se encargaba de darle seguimiento
en la universidad a los desafectos del
régimen. Hicieron un gran trabajo sin saber
que estaban contribuyendo a un rechazo al
régimen que defendían.
El acto tuvo lugar en las ruinas del Convento
de San Francisco, monumento histórico,
que evoca parte de la historia colonial.
Ahí se oyeron las primeras lecciones dadas
por españoles para implantar la cultura europea
y la fe cristiana en las tierras en el mal
llamado “Nuevo Mundo”.
AsistenciaOficial
A pesar de que el dictador era un actor
eximio por naturaleza, sin embargo, no le
agradaba el teatro. Por esa razón envió a representarlo
a su esposa María Martínez, funesta
Primera Dama, y a su hija Flor de Oro
Trujillo. Igualmente asistieron representaciones
diplomáticas acreditadas en el país, y
funcionarios del gobierno.
I n té r p re te s
Dra. Josefina Padilla Deschamps.
Dr. Rafael Augusto Sánchez Sanlley
Josefina Padilla Deschamps, estudiante de medicina,
conquistó inmediatamente a los espectadores, el
difícil papel de “La Viuda de Padilla”. Josefina pudo,
gracias a sus magníficos dotes, mantener durante
toda la representación, el énfasis y el acento trágico
que sin duda contribuyeron a revelarla como
excelente actriz.
Rafael Augusto Sánchez Sanlley , estudiante de
Derecho, interpretó el difícil personaje: Mendoza.
Adscrito a la memoria de Padilla, comunero
ajusticiado, compañero leal, que sobre el infortunio
que padece Toledo, sitiada ésta por las fuerzas
reales, mantiene la lealtad al servicio de la
infortunada viuda. Sánchez hizo un excelente
Mendoza, y junto con Josefina, hubo de merecer
más de una vez los aplausos del público.
Es gracioso destacar que mientras discurrían los
ensayos de la obra, las flechas pícaras de cupido
jugueteaban animadamente alrededor de la viuda
de Padilla (Josefina Padilla) y Mendoza (Sánchez
Sanlley), hasta que al fin estos angelitos hicieron
diana en el corazón de ambos, iniciándose un amor
que duró toda la vida.
José Rafael Molina Ureña, encarnó el papel de
Pedro López de Padilla. Pedro Laso de la Vega,
noble caballero que une su suerte a la de su
pueblo, fue encarnado, José Miguel Castaños
Copello.
Hernando de Avalos estuvo caracterizado por
Manuel Mena Blonda. La niña Silvia García Pulido,
como hija de Padilla. Entre otros, Fortuna, Escudero
de la Viuda, Augusto Luis Sánchez Sanlley; Miembro
de la Junta de Toledo, Aquiles Melo; Capitán de
Guardias Reales, Atilio León Sturla; Guardias Reales,
Rogelio Arturo Pellerano, Francis Lizardo, Federico
Pellerano Gómez, Enriquillo Rojas, Julio César
Montolio; Pueblo, Margarita Tavárez, Norma Brache,
Charlie Read, Mario Read, César Ramos, Luis Puello,
José Ramón Martínez Burgos, Gustavo Wiese
Delgado, Cristóbal Gómez, Jorge Martínez Lavandier,
Joaquín Santana Veloz, Francisco Ml. Pellerano.
El mensaje velado dirigido a concienciar al pueblo
dominicano fue captado por María Martínez y su
disgusto lo transmitió de inmediato al dictador,
ocasionando acciones de seguimiento y vigilancia a
algunos de los actores, de manera principal a la
viuda de Padilla y a Mendoza. Del Moral, temiendo
por su vida, salió meses después del país.
La Viuda de Padilla fue viuda tanto en el teatro
como en la vida real y los temores y ansiedades
que torturaron a la dama de la novela fueron
vivencias repetidas durante la existencia de Josefina
Padilla Deschamps Viuda Sánchez.
Rafael Augusto Sánchez hijo
El espectáculo
Espectadores emocionados interrumpieron
con aplausos la excelente versión de la
obra “La Viuda de Padilla”, dirigida por Ruddy
del Moral, recién llegado al país huyendo
de la guerra civil española.
Es necesario comentar acerca del brillante
elenco, que participó en la obra, cuyo entusiasmo
hizo suyo del Moral, por lo que su
actuación fue admirable. Viéndolos en escena,
dieron la impresión que estos actores
que hacían pininos, se comportaron como
profesionales.

Sábado 17 de julio
6 H OY de 2021
A RE Í TO
MIGUEL SANG BEN [1] Y CHARLOTTE VELARDI [2]/
Aporte
UN SIGLO
DE DEBATE
ECO N Ó M I CO
La polémica sobre política económica que
todavía continúa de acuerdo a dos cronistas
contemp oráneos
Reseñas bibliográficas de Lawrence H. White, (2014) El
choque de ideas económicas: los grandes debates de
política económica de los últimos cien años.
Barcelona, España, Antoni Bosch, editor, y Nicholas
Whapshott, (2013) Keynes vs. Hayek: el choque que
definió la economía moderna. Barcelona, España,
Ediciones Deusto.
La ciencia económica es la más antigua
de las ciencias sociales; pero, aun así,
es una ciencia joven. No llegamos al
tricentenario. Por lo tanto, estudiar el
impacto del debate entre las diversas escuelas
de pensamiento es plantarle sal a una
“herida abierta”.
Tratar sobre el último siglo del debate
económico, como planteamos en el título de
esta reseña, es reabrir heridas que cada economista
prefiere dejar pasar y suponer que el
mundo es cómo lo suponemos desde nuestra
visión parroquial de una escuela de pensamiento
particular.
Son dos textos desiguales: uno, el de White,
es más académico, y abarca desde el debate
entre el liberalismo económico y su
controversia con la planificación y el cálculo
socialista auspiciado por el bolchevismo
hasta la actualísima discusión entre el neoliberalismo
y las formas más obtemperadas
de regulación de los mercados; mientras el
otro, el de Wapshott, se reduce con un estilo
periodístico, al debate e incidentes durante
toda la vida de ambos contrincantes, Keynes
y Hayek, sobre el significado de la construcción
de la vía capitalista del desarrollo.
Parece que sin querer queriendo, la lectura
de ambos textos sirve para edificarnos
sobre el carácter conflictivo de las doctrinas
económicas, por lo que recomendamos por
igual sus lecturas a los estudiantes de economía
para calibrar las credenciales de los
polemistas que intervinieron en el pasado y
poder juzgar el mérito de los que continúan
dándole vida a la polémica.
Lawrence H. White hace gala de su bagaje
académico, ya que es catedrático en la George
Mason University. Anteriormente había
enseñado en la Universidad de Nueva York,
la Universidad de Georgia, la Universidad de
Missouri en Saint Louis. Tiene una amplia
producción bibliográfica que incluye Free
Banking in Britain, The Theory of Monetary
Institutions y Competition and Currency.
Un rápido repaso a las innovaciones económicas
producidas en los últimos cien
años, a partir de la Primera Guerra Mundial,
encontramos la aparición de los bancos centrales,
el dirigismo económico, la planificación
central comunista, el fascismo, el nacional
socialismo, el New Deal, el sistema
monetario internacional de Bretton Woods y
la generalización de las políticas macroeconómicas
keynesianas después de la Segunda
Guerra Mundial. Además, las nacionalizaciones
masivas en Inglaterra post-Segunda
Guerra Mundial, la reaparición de los principios
del libre mercado en Alemania, los planes
quinquenales tipo soviético en la India, el
abandono del patrón oro por un sistema de
fluctuación de las divisas, el colapso del socialismo
real en Rusia y Europa del Este, políticas
de crecimiento basada en los mercados
en los llamados “tigres” asiáticos, primero, y
luego en China y la India; la proliferación de
políticas neoliberales que promueven una globalización
de las actividades económicas.
Este catálogo de “h e c h o s” es muestra suficiente
de la polémica sobre política económica
subyacente en el vaivén de los últimos
cien años. “Tras estas idas y venidas en
materia de política económica se oculta un
choque de ideas económicas continuo y en
John Maynard Keynes
Lawrence H. White
Ronald Reagan
Margaret Thatcher
Friedrich Hayek
ocasiones extremo”, nos dice White en su Introducción
(p. 13). Los acontecimientos y los
debates que White presenta en su obra fueron
elegidos por su relevancia histórica y por
la luz que arrojan sobre la forma en que ha
evolucionado las visiones contrapuestas que
protagonizan las principales controversias
vigentes en materia de política económica.
¿Tienen consecuencias las ideologías económicas
en el diseño de las políticas públicas?
es la cuestión que enfrenta el autor. Por
lo tanto, el debate económico se desarrolla
en base a tres ejes:
1. Estados frente a mercados: debate más
clásico entre laissez faire y autoritarismo en
los mercados, o en su versión más clásica,
entre socialismo y capitalismo;
2. La controversia entre Keynes –con su
intervencionismo macroeconómico estatal–
y Hayek –el “o rd o l i b e ra l i s m o”, la respuesta
alemana al capitalismo “manchester iano”
británico, y que significa “liberalismo con
o rd e n”, generalmente interpretado como
economía social de mercado; y
3. El nuevo orden financiero internacional y
un sistema de intervención monetaria global.
Como vemos, el nivel del debate ha pasado
desde los agentes económicos abstractos, al
orden nacional para desembocar en la polémica
actual sobre la globalización económica.
Cubriendo parcialmente el mismo siglo
que White, Wapshott, periodista inglés con
formación económica, relata de manera
más novelesca el enfrentamiento en Keynes
‘‘
y Hayek en el debate
Lawrence H. que moldea la profesión
económica mo-
White hace
gala de su bagaje
derna: la intervención
estatal versus la libertad
académico, ya que económica.
es catedrático en la Los prolegómenos
George Mason de las experiencias de
University.
ambos autores son
ejemplares: mientras
Keynes niega el orden económico natural de
los neoclásicos, Hayek sufre la hiperinflación
post-Primera Guerra Mundial (1923-1924).
De la experiencia del crack de la Bolsa de
Valores en 1929, Keynes produce su Teoría
General del empleo, el interés y el dinero,
que Hayek atacó inmisericordemente.
El tono novelesco de la historia que cuenta
Wapshott tiene un desarrollo doble: mientras
Keynes ve florecer su escuela de pensamiento
hasta consagrarse como la doctrina
prevaleciente en el diseño de la política
económica moderna; Hayek le sobrevivió
para ver que su postura contraria y adversaria
reclamaba su sitial con el advenimiento
del pensamiento conservador al poder en
Estados Unidos con Ronald Reagan y en
Gran Bretaña con Margaret Thatcher.
Ante la crasa ignorancia de la historia del
pensamiento económico, proponemos que,
por lo menos, nuestros estudiantes se les requiera
la lectura de estos textos para ilustrarlos
en las líneas del combate intelectual
que los economistas venimos enfrentando
en los últimos cien años. Es el mínimo deber
de fortalecer las posiciones para tener mejores
combatientes y más consecuentes profesionales
de la causa de Keynes o… Ha ye k .
[1] Profesor, Departamento de Economía,
Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra;
MA (Universidad de Chicago) y Dr. en Educación
(Universidad de Sevilla)
[2] Licenciada en Economía, Pontificia Universidad
Católica Madre y Maestra (2016)

Sábado 17 de julio
A RE Í TO de 2021 H OY 7
CARLOS FRANCISCO ELIAS / CFE LI AS 17 @ G M A I L .CO M
PAPELES DE CINE.
Este es el facsímil de la
página interior del
catálogo producido por
quienes hicimos el
PRIMER FESTIVAL DE
CINE DE SANTO
D O M I N G O.
La portada y su página
interior ponen en
evidencia el robo original
de la famosa pandilla...
Basta de fabulaciones y
mentirillas de baja estofa.
EN LA MAS ESPLENDIDA NOSTALGIA
FILMICA: DE COMO Y POR QUE LA
MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
SE LLAMÓ "MUESTRA "...
In Memoriam
Arturo Rodríguez Fernández.
Lidia Basto y Armando Almánzar
Ro d r íg u ez . . .
Que dieron lo mejor por la
Muestra Internacional de Cine
y su permanencia..
‘‘
" El cine siempre ha sido un arma
cargada de futuro, pero un futuro
donde un equipo entusiasta, que ama el cine
de verdad y trabaja hasta el final, para que la
República Dominicana, que es un país que
se pretende democrático, tenga una Muestra
Internacional de Cine, gestionada y dirigida
por personas de libre pensamiento, cuya
hacia la cultura tiene fondos y absolutos
principios democráticos, porque la cultura
manejada con espíritu paraestatal, pierde
toda su esencia de libertad y pluralidad. "...
Revista de HOY / sábado 5 de febrero del
año 2000. CFE
- A -LAS LUCHAS Y LAS VISIONES DE FES-
TIVALES DE CINE Y MUESTRAS DE CINE:
CULTURA Y LIBERTAD.
Como se advertirá, no he tenido más remedio
que citarme a mí mismo, como forma
de introspección en el tiempo, más que narcisismo
necio y frívolo. La cita de hace casi 20
años atrás, viene demostrar ahora, que la coherencia
y la persistencia en las ideas galvanizan
posiciones de principios inmutables
con respecto a las prácticas culturales
autoritarias en las que, en esos tiempos, se
endiosaba al Estado como el " gran protector
", para cualquier gestión cultural. Me opuse
a ello de modo tajante y público, reclamando
entonces, el derecho que tenían ciudadanos
privados que amaban y aman el cine, a construir
un proyecto: el primer Festival Internacional
de Cine de República Dominica,
que vio luz en abril de 1999, en las salas del
Palacio del Cine.
Con el paso del tiempo y a lo largo de mi
vida, cada vez que pienso en esos momentos
y sus climas de tensiones, me parecen tan
absurdos, ojalá ese tiempo transcurrido haya
convencido también al antiguo presidente
del Desconsejo de Cultura, como le llamaba
en mis artículos, Cayo Claudio Espinal,
de que todo aquello era de un despropósito
insano y descomunal.
Muchos desconocen, que las reuniones
preliminares se hacían en el Centro Cultural
de España, fue nuestro cuartel general para
muchas actividades, mientras preparábamos
EL PRIMER FESTIVAL INTERNACIO-
NAL DE CINE DE LA REPUBLICA DOMI-
NICANA .. Hasta ese lugar llegaron unos turberos
" culturales " a exigirnos que teníamos
que hacer nuestras actividades en el local del
Desconsejo de Cultura, hubo mediaciones y
se les hizo ver que aquel lugar era un espacio
diplomático y que, si seguían fuñendo, algunos
de nosotros, no todos, estábamos dispuestos
a tirarlos por las escaleras del edificio
en cuestión, confieso ahora: que no me
arrepiento de esa idea, además lo peor no
había pasado: el robo del nombre original,
esa es otra historia.
Los violentos suelen meter miedo, su única
arma, a veces sobrevives tú o sobreviven
ellos, prefiero lo primero...
Eso se vivió y mi conclusión es la siguiente:
en esas escaramuzas arduas, mientras
preparábamos nuestras ideas de ese festival
de cine de abril de 1999, habían escondidas
dos concepciones de ver la cultura: una paternalista,
panfletaria, ramplona y paraestatal,
coercitiva, cuya intolerancia no respetaba
la libertad privada de un grupo de personas
(de ideas políticas diversas, dicho sea
de paso, solo el cine ahí nos unía ) y otra que
no tenían esas ataduras, porque su guía en la
visión de la cultura no era Stalin ni el maldito
dogma que algunos herederos aún exhiben
con furor... Teníamos derecho, porque, además:
habíamos hecho en esta ciudad con
éxitos varios Cine-Clubes que habían preparado
un público con interesantes ciclos de
cine: Cine Club Dominicano, exhibiciones
en el cine independencia. Cine Club Lumiére,
en el cine Lumiére. Cine Club François
Truffaut, Casa de Francia.
Hacer el festival, era un nuevo salto en la
jerarquía de la cinefilia urbana de Santo Dom
i n g o.
-B-
DETRAS DEL JUBILO Y EXITO DEL FESTI-
VAL DE CINE DE 1999: LA OBLIGACION JU-
DICIAL DE USAR EL NOMBRE DE MUES-
TRA INTERNACIONAL DE CINE.
LOS ORIGENES. En el verano de 1998, el
Centro Cultural de España invitó a Antonio
Malo (mentira lo del adjetivo como apellido,
era buenísimo, dicen) y este señor entonces
director de un festival de Huesca (Zaragoza,
España) ofreció un curso de cómo se organizaba
un festival de cine. No participé, estaba
en Irlanda. En 1999 me incorporé a la
organización del primer festival de cine, era
justo del 1977, viajé a Cannes y lo que luego
sería hábito, hasta el 1999, habían pasado 22
años y comenzaba a ser jurado en festivales:
Guadalupe, Noir Toute Coleur.1999 y el Festival
de cine Francófono / Festival International
du Film Francophone de Namur. Belgique-
Bélgica 2000.
Es decir: algo tenía que aportar. Sabía que
Arturo Fernández Rodríguez y yo no pensábamos
iguales, pero la pasión por el cine
nos sentó juntos en una mesa y trabajamos:
siempre abierto al debate y las votaciones.
Ese puente auténtico del amor al cine, más
las agresiones exteriores, que nunca faltaro n ,
Lino Miccichè. Crítico y
ensayista italiano, fundador
de la Muestra de cine político
Pésaro.
Respondió de inmediato a
una llamada de Santo
Domingo y confirmó que se
podía usar el nombre de
Muestra, que no era del
dominio universal de su
Mostra di Pesaro. La llamada
se produjo el lunes 10 de
febrero y la segunda Muestra
Internacional de Cine de
Santo Domingo?, se iniciaba
el lunes 24 de febrero del año
2 0 0 0.
De izquierda a derecha, fila detrás, Jaime Piña, Carlos Francisco
Elías, Arturo Rodríguez Fernández, Manuel Llamas (Jefe de
Difusión ICAA, España), Luis Jiménez, Joaquim Sapinho (cineasta
portugués). Fila delantera, Félix Manuel Lora, Lidia Bastos, Alizar
Dahdah (CNAC Venezuela), Jorge Cámara (Asociación de Prensa
Extranjera en Hollywood), Gerardo Herrero (cineasta espa
Ricardo Ramón Jarne: Padre de la
Muestra.Director del Centro Cultural
de España en República Dominicana.
Financió el primer evento con fondos
del 1999 y llego a tocar los fondos del
2000, arriesgando su carrera cultural
y diplomática, por el primer evento.
nos dieron conciencia del rol que los dos jugábamos
en la Muestra Internacional de Cine:
un equilibrio imposible sin debate o una tolerancia
democrática y lo hicimos, fuimos más
lejos: los dos primeros funcionarios cinematográficos,
salidos de la Muestra Internacional
de cine fuimos nosotros dos: Arturo, director
de la Dirección General de Cine y quien escribe
director de la Cinemateca Dominicana, buenas
y malas lenguas, hablan de que aquel fue el
mejor momento de dicha institución, no puedo
ser juez y parte, cito rumores.. Los Cine-clubes,
la Muestra de Cine, fueron peldaños para
lo que luego vino: primeros en discutir el primer
borrador de la ley de cine, esa es la historia,
nadie nunca podrá borrarla, tergiversarla, eso
siempre es posible, como a veces se ha pretendido,
pero borrarla, repito: nunca...
- C-
DON MARIO ALVAREZ DUGAN Y EL NOM-
BRE DE LA MUESTRA INTERNACIONAL DE
CINE.
Los muestreros deben inclinar sus banderas,
ante Don Mario Álvarez Dugan, por
s i e m p re.
Cuando en el año 2000 se produce la gran
trampa en la sección de registro de títulos y
nombres en Industria y Comercio, complicidades
y engaños, el dossier de nosotros es "
desaparecido " y otros logran con maña y
vocación de robo el título de " Festival "...
Estábamos organizando la segunda edición.
Un acta de alguacil nos impide usar el nombre
del Festival, casi todo listo con invitados
internacionales por llegar, apenas faltaba
una semana.
Me entrevisté con Don Mario Álvarez Dugan.
Brazos abiertos y entendió. Retrasó la
entrega y cierre del suplemento, me envió a
hablar con Nelson Marrero. Explique la situación.
Luego llamé a Italia a don Lino
Micchiche, teórico y crítico de cine italiano,
director de la Mostra Di Pesaro. Podíamos
usar el mismo nombre que esa
muestra de cine político de Pésaro, capital de
la provincia italiana de Pésaro y Urbino (Región
Las marcas)
El periódico Hoy, con su desaparecido director
a la cabeza, nunca abandonó a lo que
desde ese momento se llamó La Muestra Internacional
de Cine de Santo Domingo.
Nunca debe haber rencor, no contribuye a
nada, obnubila el juicio justo, pero tampoco
tiene que haber olvido de esos tiempos difíciles
y románticos: cuando todo, pero todo, era por
amor al cine: fue una época y una generación
inolvidable, ser parte de ella y sus avatares, me
honra, lo juro.(CFE)...

Sábado 17 de julio
8 H OY de 2021
A RE Í TO
AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ LO PE Z A M A B LE 6 8 @ G M A I L .CO M
Arte Contemporáneo
En la galería de Lyle O. Reitzel
!JOSÉ GARCÍA
CO R D E RO : DESPUES
DE LA PESADILLA!
Nosotros los aquí flotantes
En la dicha del goce
Los que pendejos no somos
Los aguerridos de siempre
Los mas que burlones
Los papaúpas de Palacio
Los bimbines de la Duarte arriba
Los coge-cueros universitarios
Los llena buches
Los repartidores
Los inversionistas…del espanto
(José García Cordero. Opera Nera. 2020).
El arte contemporáneo es un océano
fantasma que nos incita y excita con
sus oleadas sucesivas de elaboraciones
matéricas, formales, informales,
tecnológicas, conceptuales, imagéticas y
metafóricas. Ficciones estéticas y antiestéticas
que operan más bien como fricciones
revivificadoras de la sensibilidad, la espiritualidad
y la condición humana a través de
una especie de puesta en espejo de la intrínseca
precariedad que sostiene las estructuras
políticas, socioeconómicas y “l e g a l e s”
del establishment.
A la hora de advertir las claves simbólicas
y significativas del arte contemporáneo, más
vale la opción de la lúcida apertura y no basar
la especulación únicamente en las experiencias
o particularidades psicológicas
de la personalidad creadora. Los efectos más
sustanciales e implicatorios de las prácticas
artísticas contemporáneas no son sólo espejosy/o
resultados de las experiencias, deseos,
sentimientos y contradicciones ontológicas
de los taumaturgos y fabuladores del
delirio.
Desde luego, una buena parte de la producción
artística contemporánea, encripta y
trasluce siempre un elemento “contextuali-
z a d o r”, territorial, biográfico y hasta autobiográfico.
Entonces, como prueba axiomática
del potencial críptico, crítico y trascendente
de la producción artística contemporánea,
deberíamos confrontar el formidable
extracto expositivo de la obra pictórica reciente
del reconocido artista dominicano José-Chichí-García
Cordero (1951) que actualmente
presenta Lyle O. Reitzel Gallery en su
local de la Torre Piantini (Ave. Abraham Lincoln
esq. Gustavo Mejía Ricart).
“Opera Nera”, curada e instalada con esmero
y óptimos resultados por Lyle O. Reitzel
y Mar Martínez, es una muestra conformada
por 16 obras pictóricas de rigurosa factura,
ejecutadas por García Cordero en acrílica sobre
lino y durante las últimas dos décadas.
Cada una de estas obras se caracteriza por su
impacto expresivo estremecedor y su insólito
potencial provocador de la mirada reflexiva
de cualquier espectador que se atreva
a confrontarlas durante al menos cinco minutos.
De ahí que esta entrega amerite su
registro como la exposición individual másclarividente,
sugestiva y provocadora que
haya presentado en su propio país un artista
dominicano en el trayecto de los últimos
veinte años.
Con su excesiva y cáustica gracia imaginativa;
su clarividencia introspectiva y su
distintivo y delicioso “humor macabre”
ante las dimensiones, fenómenos, sucesos y
circunstancias de la vida, la muerte, la naturaleza,
la historia, la cultura y la trama existencial
cotidiana que les atraen especialmente,
Jose García Cordero, materializa su
“obra negra” como un espectro lógico y
espléndido corpus opus, repleto de fragmentarios
y desconcertantes presagios de la
tragicidad ancestral y frenética de un “pue-
blo agreste” y aún más devastado por los ritos
seculares de la pesadilla; el espanto autoritario;
las mitologías cotidianas de la violencia;
el crimen des-organizado; la corrupción
política; la impunidad; la inmoralidad;
la insanidad psicofísica; la inseguridad ciudadana
y el terrible vacío espiritual.
Asimismo, las obras que integran “Opera
1. José García Cordero. Barrio Seguro. Acrílica sobre tela, 140x190 cms, 2011.
2. José García Cordero. El Batman de Villa I. Acrílica sobre lino, 88x247 cms, 2007.
4.Jose García Cordero. El sueño.
Acrilica sobre lino, 150x150cms,
2 014 .
Ne r a”, además de mostrar a Jose García Cordero
adentrándose en los dominios más
progresivos y extravagantes del sistema pictórico
tradicional con registros expresivos y
sonoridades monocromáticas radicalmente
disruptivas frente a la práctica pictórica en
Santo Domingo, tal como se patentiza en surematadora
subversión de la paisajística representativa
de la “Escuela de Santiago” que
SÍNTESIS DE GARCÍA CORDERO
Arquitecto, pintor, dibujante y escultor, José
García-Cordero nace en Santiago de los Caballeros
en 1951. En 1977 se establece en París, Francia,
matriculándose en la facultad de historia de la
Universidad de Vincennes y entrando en contacto
con los principales movimientos estéticos,
filosóficos, político-sociales y culturales de la
contemporaneidad. Entre sus reconocimientos,
destacan: Primer Premio de Dibujo XlV Bienal
Nacional de Artes Plásticas (1979; Premio Especial
de Pintura XVll Bienal Nacional de Artes Visuales
(1990); Premio “Novembre a Vitry”, Vitry-Sur-Seine,
París, Francia (1991); Medalla de Oro Primera
Bienal de Pintura del Caribe y Centro América
(1992); Medalla de Oro Tercera Bienal de Pintura
del Caribe y Centro América (1996) y Premio de
Adquisición XXl Bienal Nacional de Artes Visuales
(1999 ) .
En el 2012, el Senado de La República de Francia
le otorga la Medalla al Mérito por sus
trascendentales aportes a la cultura y su brillante
carrera internacional. Las 16 obras que integran su
exposición “Opera Nera”, abierta hasta el 14 de
agosto en Lyle O. Reitzel Gallery, exponen los
3. Jose García Cordero. Asalto en el Parque. Acrilica sobre
l i n o, 1 1 1 x 2 1 0 cm s , 2 014 .
ahora estalla reconfigurada y turbadora como
territorios gélidos; atmósferas mórbidas,
plomizas y sombrías, así como en sus críticos
escenarios habitados por unos sujetos
trágicos de rostros pálidos, hálito exhausto y
miradas extraviadas, coreados perpetuamente
por unos aterradores “perros prietos”
de ojos malignos e instintos asesinos…
Jose Garcia Cordero
asombrosos niveles de libertad expresiva y
virtuosismo imaginativo que reafirman a José
García Cordero como uno de los máximos
exponentes del arte latinoamericano de la
actualidad y como uno de los más destacados
renovadores contemporáneos de la figuración
crítica internacional.