Ritmo Social - Portada Samantha Tams y Estefania Lacayo - 11-09-2021

SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE DE 2021. SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA
EDICIÓN ESPECIAL MODA
AÑO XXX N° 728
SAMANTHA TAMS &
FUNDADORAS DEL LATIN
AMERICAN FASHION SUMMIT
ESTEFANÍA LACAYO
FERNANDO GARCÍA / LIA PELLERANO / JOHANNA ORTIZ / EVA HUGHES / KARINA CORTORREAL
CLAUDIA ZULETA / JUSEF SÁNCHEZ / AMELIA Y ELISA OCHOA / AGUS CATTANEO / JOSÉ JHAN

SUMARIO.ENTREVISTAS
En la portada Estefanía Lacayo y Samantha Tams entrevista Natalia Nachón fotografía Fernando
y Víctor estilismo Giovanna Vásquez Podestá maquillaje Bryan Santana y Zoranlly Flores peinado
Elvira Sepúlveda diseñadores Ana + María, Rosa Boga, Maylé Vásquez, Isla & White y Mónica Varela
agradecimientos Ignacio Peñalver, Casas del XVI y Lía Pellerano
30
SISTERLY STYLE
AMELIA Y ELISA, LAS
GEMELAS FASHIONISTAS QUE
CONQUISTAN TODAS LAS
MIRADAS CON SUS OUTFITS.
16
18
EVA HUGHES
HISTORIAS SOBRE SUS DOS
DÉCADAS COMO EDITORA
DE VOGUE MÉXICO Y SU
VIDA ACTUAL ENTRE LAS
CONSULTORÍAS Y MARANGONI.
00
SAMANTHA TAMS &
ESTEFANÍA LACAYO
FUNDADORAS DEL LATIN AMERICAN
FASHION SUMMIT, CUMBRE DE LA MODA
LATINOAMERICANA.
JOHANNA ORTÍZ
LOS 20 AÑOS DE JOHANNA ORTÍZ COMO EMBAJADORA
DE LA MODA COLOMBIANA Y LATINOAMERICANA EN EL
MUNDO.
20
Ritmo Social DEL 11 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021

SUMARIO.REPORTAJE ESPECIAL
EL LEGADO DE DIANA VREELAND
SU LABOR COMO EDITORA DE VOGUE Y HARPER’S BAZAAR ES INOLVIDABLE. SU
MIRADA ELEGANTE Y BUEN TACTO PARA DESCUBRIR TALENTOS NOVEDOSOS
LE VALIERON PARA CONVERTIRSE EN COMISARIA PARA LAS EXPOSICIONES DEL
COSTUME INSTITUTE DEL METROPOLITAN MUSEUM DE NUEVA YORK.
54
DOMINICANAMODA
UN HOMENAJE A LOS PIONEROS DE LA
SEMANA DE LA MODA EN REPÚBLICA
DOMINICANA.
MAQUILLAJE
& PEINADO
LOS NOMBRES MÁS
SOLICITADOS EN LA
INDUSTRIA.
46
26
48
MELKIS DÍAZ Y CLAUDIA ZULETA
LISTAS PARA CONQUISTAR EL CASCO
HISTÓRICO DE SANTO DOMINGO
CON LA RD FASHION WEEK.
JOYERAS
LATINOAMERICANAS
DISEÑADORAS DE
JOYAS CON PODEROSAS
HISTORIAS QUE CONTAR.
50
22
JOSÉ JHAN
REGRESA CON UNA
PROPUESTA DE "VERANO
ETERNO".
Ritmo Social DEL 11 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021

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60
66
EL CHEF ES...
EL DISEÑADOR JUSEF SANCHÉZ
NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU
CASA PARA UN ENCUENTRO
DONDE ÉL ES EL CHEF.
PARA SIBARITAS
EL DIRECTOR DE CINE
ESTADOUNIDENSE WES
ANDERSON RECREÓ LA
ATMÓSFERA DE LOS CAFÉS DE
MILÁN PARA BAR LUCE,
DE FONDAZIONE PRADA.
Año XXVIII Nº 728
Revista Quincenal
Editora Listín Diario
Miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP)
Ritmo Social DEL 11 AL 25 DE SEPTIEMBRE DE 2021
62
ESPACIOS
EL LOFT EN NEW YORK
DE FERNANDO GARCÍA,
DIRECTOR CREATIVO DE OSCAR
DE LA RENTA.
74 RITMOGRAMA

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WHISPERS.ritmowhispers@listindiario.com
LA INTERESANTE
VIDA DE ELSA
SCHIAPARELLI SE
CONVIERTE EN
NOVELA
Su apellido se convirtió en uno de los
más relevantes de la moda y su vida
era digna de convertirse en novela. Y es
precisamente lo que ha hecho el escritor Nacho
Montes, autor del libro, El hijo de la costurera.
La novela de Balenciaga. Este relato histórico
de la icónica diseñadora se titula Schiaparelli,
La italiana de París y reflexiona su visión revolucionaria
e innovadora, así como la relevancia
de su legado en la moda.
ANGELINA JOLIE
ACUSA A BRAD PITT
DE VIOLENCIA
VICARIA
La actriz ha escrito un nuevo libro
contra la violencia vicaria titulado
Conoce tus derechos y reclámalos:
una guía para los jóvenes y es en
plena promoción de su título que Jolie
ha concedido una entrevista al periódico
The Guardian, donde admitió haber
sufrido violencia vicaria durante su
matrimonio con Pitt y declaró que desea
recuperar su seguridad y mostrarse
como una mujer abierta. La violencia
vicaria es aquella que ejerce el hombre
contra la mujer, utilizando como objetos
a los hijos para dañarla.
OPERACIÓN LONDON BRIDGE:
¿QUÉ PASARÁ EL DÍA QUE LA REINA MUERA?
Una vez más se vuelven a filtrar los planes sobre qué sucederá
cuando fallezca la reina Isabel II. Y sí, la palabra de alerta para
cuando esto suceda es ‘el puente de Londres ha caído’. El secretario
privado de la reina, será quien se pondrá en contacto con el primer
ministro. Luego el Ministerio de Relaciones Exteriores alertará a gobiernos
extranjeros y la noticia será comunicada a otros países de la Commonwealth.
Serán 10 días de luto y según apunta The Guardian, el príncipe
Carlos se convertirá en el rey Carlos.
12 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

MARGARITA DE DINAMARCA DÍSEÑARÁ
EL SET Y VESTUARIO DE UNA PELÍCULA
El largometraje Ehnrengard tendrá a su majestad, la reina Margarita, detrás de la escenografía
y el vestuario. La película, basada en la historia de amor de Karen Blixen,
afamada escritora danesa, se estrenará en 2023 en Netfl ix. Podríamos pensar que es
la primera vez que la reina de 81 años incursiona en el cine, pero no, esta royal realizó los
dibujos de las ediciones de El señor de los Anillos publicados en Dinamarca.
LA FUNDACIÓN DE
KATE Y EL PRÍNCIPE
WILLIAM SE CENTRARÁ EN
LA DIVERSIDAD E IGUALDAD
Según un informe que han dado a conocer los
fideicomisarios de la organización benéfica
puesta en marcha por el príncipe William y
Kate Middleton en el 2019, The Royal Foundation,
continúa comprometida con la igualdad y la diversidad.
Este informe coincide tras las afirmaciones
racistas del príncipe Harry y Meghan Markle en la
polémica entrevista con Oprah Winfrey. La fundación
además, hace hincapié en que desean que el
lugar de trabajo sea ‘mentalmente saludable’.
AMERICAN LOVE STORY:
LA HISTORIA DE AMOR DE JOHN
F. KENNEDY JR. Y CAROLYN
BESSETTE
El famoso productor Ryan Murphy está expandiendo su
famosa serie American Crime Story para incluir historias de
amor únicas que cautivaron al mundo y esta primera versión
iniciará con el trágico y breve matrimonio de John F. Kennedy Jr. y
Carolyn Bessette. La producción ya se encuentra en preparación
y contará desde cómo se inició la relación hasta el 16 de julio de
1999, fecha en la que fallecieron en un accidente de avioneta junto
a Lauren Bessette, hermana de Carolyn.
NUVO
S A N T O D O M I N G O
E V A R I S T O M O R A L E S | A R R O Y O H O N D O
@ N U V O D E C O R D
W W W . N U V O D E C O R D . C O M
8 0 9 . 2 3 4 - 2 5 2 5 8 2 9 . 5 3 5 - 9 3 9 3
S A N T I A G O
L O S J A R D I N E S M E T R O P O L I T A N O S
8 0 9 . 2 7 5 - 2 3 3 3

P.S.IT’SFANCY.
Take Over
KARINA CORTORREAL
LA HISTORIA DETRÁS DE "INDÓMITA"
Ser indomable, para ella, es ser no influenciable. Es el
reflejo de quien es como mujer: “rebelde” y sumamente
decidida, aunque contrasta con su lado sensible, noble,
“poco orgulloso”, y a veces predispuesto, que se afecta
mucho por la situación de quienes le rodean. De esto
último, quizás los responsables son sus padres, doña
Minerva Santana (fallecida) y Antonio Cortorreal quienes,
desde muy joven, le enseñaron el amor por la familia, el
trabajo y el preocuparse por las necesidades y sufrimientos
de los demás. Es una causa que ha convertido en su
propósito de vida y que refleja a la perfección, en un sueño
tan “Indómita” como ella y nuestra nación. Inspirados
en la letra de nuestro himno nacional, Pagés le propone
el nombre como título para su sueño sin fines de lucro.
De ahí también nace el logo: la cruz de la parte central
de la bandera dominicana, donde está el escudo, rotada
a 45 grados. Se trata de una galería que fusiona arte y
moda, donde un grupo de diseñadores crea una colección
exclusiva e inspirada en un artista plástico que Karina
Cortorreal y su equipo seleccione. Cada temporada durará
4 meses en las que se harán dos tiradas, una al inicio y otra
a mitad de temporada, y cuyos beneficios están destinados
a un fondo para apoyar a diseñadores emprendedores. Sin
embargo, su mayor sueño es que, cuando el diseñador o
artista salga de Indómita, lo haga con mayor exposición
y alas lo suficientemente fuertes para volar solos y muy
lejos. Esta es la historia detrás del proyecto de una
mujer que fue madre full time por 14 años y que, con
el apoyo de su familia y los tantos soñadores de la
industria, regresa a escena con una plataforma y objetivos
imposibles de domar. A partir de ahora, la narradora es ella.
Esta historia comienza en el
2018-2019, ya con mis hijos más
grandecitos y con 14 años sin
trabajar formalmente. Me hacía
falta sentirme productiva y con un propósito
propio que no incluyera a mi familia, sino a
mí y a lo que yo quería hacer en la vida. De
ahí hasta ver los cambios que surgieron y la
materialización de este sueño transcurrieron
unos 3 años aproximadamente. La idea base
de ser una especie de atelier que reuniera

diseñadores dominicanos y rotaran por
temporadas se mantuvo, pero muchas cosas
cambiaron en el proceso. El más radical fue
que empezó como un proyecto comercial
y se convirtió en una iniciativa sin fines de
lucro, una ONG con la intención de ayudar,
colaborar y promover el arte dominicano y
crear un fondo de ayuda para emprendedores.
Ese es el principal propósito, después de
enaltecer lo diseñado, producido y hecho
en nuestro país. Otro cambio fue que las
colecciones serían inspiradas en un artista
plástico, uniendo así el mundo de la moda
y del arte. Siendo honesta esta, es una fusión
que nos refleja a mi esposo y a mí. Yo he sido
apasionada de la moda, sobre todo de la local,
me he vestido de diseñadores dominicanos
desde hace 14 años con mucho orgullo, y de mi
esposo y su familia desarrollo esa sensibilidad
por las artes plásticas. Uno de mis favoritos
es Jorge Pineda, por eso, seleccionarlo para
esta primera edición fue muy fácil, además
de que aceptó de inmediato. Sin embargo,
el proceso de selección de los diseñadores
que participarían en esta entrega sí fue un
poco más complejo, porque teníamos la
idea de contar con diseñadores reconocidos
en la primera y segunda temporada para
poder crear la plataforma, el impacto y
credibilidad, y era la forma más segura
de poder realmente crear el fondo. Los
primeros que nos dijeron que sí sin
ver Indómita materializado, solo sobre
papel, fueron los primeros que quisimos
involucrar. Para mí, ellos son fundadores
por la confianza en nosotros. Además
de estas piezas, tenemos mercancía
Indómita diseñada por nuestro equipo
y hechas por fabricantes y artesanos
locales. Representan de alguna manera
el branding nuestro, la forma en que
llamamos a esas tonalidades de color en
este país, como "amarillo pollito" o "rojo
mamacita". Es algo muy dominicano.
Es una forma de tener un t-shirt que,
si lo llevas al extranjero, nos identifica.
En cuanto al diseño del lugar, como
soy diseñadora de interiores, tenía un
moodboard con todo lo que quería y Lissa
Ortega, especializada en arquitectura
efímera, me ayudó a completar todo. Me
gustó su energía y ella donó parte
de sus honorarios al proyecto. Algo
que nadie sabe es que tenía el local
antes que a mi equipo. Como
en la Agustín Lara se celebra el
Design District, entendía que
era buena calle para este tipo
de proyecto, además de ser
muy céntrica. Mi equipo es
chulísimo y los primeros
miembros de todo son
mi esposo y mi sobrina,
Isabel Cortorreal, que
estudia Mercadeo
de Modas en
Marangoni y por
la pandemia,
se tomó un
año sabático. Era la coordinadora
de todo, me ayudó a la elaboración de las ideas
y nuevas transformaciones. Pagés, que me
hizo la visión de negocio y Glennys Anglada,
quien se ha encargado del branding de
Indómita junto con Carlos de New Brands y
por quien conozco a Raylin Díaz, el encargado
de visual merchandasing y director artístico
del proyecto. Yo conocí a Giova y, cuando
le comenté sobre el proyecto, se unió como
directora de estilismo. Ya, luego, contacto a
Maeno para que nos ayudara en el proceso
de lanzamiento, a Canvas para apoyo en las
redes sociales y a María José Espaillat que
se involucró en los últimos dos meses como
gerente general del proyecto. Son muchas las
cosas que puedo contarles, pero, el hecho de
que es muy estimulante venir a trabajar todos
los días y ver a las personas comprar moda
dominicana y ayudar con esto, me llena de
orgullo y una tremenda ilusión. Es mágico
y deseo de todo corazón ver este proyecto
replicado en varios países de Latinoamérica,
que cada país cuente con una plataforma
donde se rinda tributo a su talento, a su
diseño, a lo local.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 15

POR DENTRO.
Amelia y Elisa
Ochoa
ALMAS GEMELAS DETRÁS
DE SISTERLY STYLES
entrevista Milagros De Jesús fotografía Fuente Externa
¿Cómo se dio el click entre ustedes y la moda?
En nuestra infancia aguardamos momentos especiales
con nuestra abuela, que era modista y creaba
piezas únicas. Allí fue como conocimos texturas,
patrones de corte entre retazos de tela, cómo nos
inspiramos en lo más mínimo para crear algo único a
nuestro estilo y donde empezamos a pensar en nuestro
futuro laboral.
¿De qué manera tratan de mostrar la moda?
Tratamos de mostrar el lado humano, práctico, para
ayudar a cada mujer a sentirse mejor con ella misma
y salir de lo superficial o banal que puede parecer el
mundo de la moda, la imagen, el estilo de vida o las
tendencias.
Para ustedes, ¿qué es la belleza?
La belleza no es perfección. Para nosotras, ser imperfectas
nos hace reales, únicas y diferentes, es lo que
realmente nos hace bellas.
¿Cómo ayudan a las mujeres a través de su blog
Sisterly Styles?
Sisterly Styles es una plataforma en la que ofrecemos
diversas maneras para lograr ideas de cómo adaptar
tendencias, modas y estilos para cada cuerpo o personalidad.
Es por esto que invitamos a las mujeres a ser
ellas mismas y sentirse cómodas en su propia piel, a
que se amen más cada día y aceptando quiénes son.
¿Cómo es su ritmo de trabajo?
Muchas personas creen que solo nos pasamos el día
tomando fotos o de compras. En realidad, es mucho
más que eso, ya que tenemos horarios de trabajo, cronogramas,
estrategias y nos tomamos muy en serio
esta práctica.
¿Qué recomiendan a los bloggers de moda emergentes?
Que sean fieles a sí mismos siempre, no respaldar o
recomendar algo, ya sea una marca, producto o un
lugar con el que no se identifiquen pues, tarde o temprano,
su público los aprenderán a conocer.
AMELIA Y ELISA OCHOA SON GEMELAS COLOMBIANAS QUE
TRABAJAN COMO BLOGUERAS DE MODA Y, A TRAVÉS DE SU
TRABAJO, TRATAN DE DEFENDER SU IDEOLOGÍA DE QUE ESTA
INDUSTRIA NO TIENE NADA DE BANAL NI SUPERFICIAL, MÁS BIEN
ES UN ESTILO DE VIDA.
16 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

INTERNACIONAL.
18 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

T
Eva Hughes
UNA DE LAS MUJERES
MÁS INFLUYENTES DE LA
INDUSTRIA DE LA MODA
LATINOAMERICANA
textos Juana Cabrera fotos Fuente Externa
ener muy claro su norte de vida ha sido parte que lo
que ha llevado a la experta en negocios y consultora de
modas Eva Hughes a ser considerada una de las mujeres
más influyentes de la moda latina, esto de la mano de un trabajo
hecho con pasión y entrega, como ella misma lo explica en esta
entrevista, a propósito de su próxima visita al país para la RD
Fashion Week 2021. Con su trabajo, inspira a diversas audiencias
sobre empoderamiento, objetivos personales y habilidades de
liderazgo, respaldada con una trayectoria profesional de 20 años,
dentro de los que figuró como editora de Vogue México y Latinoamérica
por dos décadas, con resultados exitosos.
Sabemos que fue editora de Vogue México y Latinoamérica durante
dos décadas, ¿cómo describiría su experiencia en términos
personales y profesionales? Siempre me gustaron las revistas. Desde
pequeña habían sido mi hobby, pero nunca imaginé que lo que comenzó
como una pasión se convertiría en un trabajo, y mucho menos en una
trayectoria profesional. Dos de las cosas que más atesoro haber logrado
al frente de Vogue es haber creado un equipo de grandes profesionales y
desarrollar plataformas innovadoras para toda la región. Fueron años de
entrega absoluta, de crecimiento personal y profesional, y de aprendizaje
continuo, porque liderar fue algo que llegó muy temprano en mi carrera,
y te confieso que tuve que aprender a hacerlo en la práctica. Tenía 29 años
cuando fui convertida en la directora de Vogue más joven de la historia y
no tenía una amplia experiencia de liderazgo. Aquí aprendí una lección
muy importante de liderazgo: tienes que respetar a quienes hace muchos
años vienen haciendo las cosas de una manera.
Es considerada una de las mujeres más influyentes de la moda latina,
¿fue eso parte de sus metas al inicio de su carrera? La vida me dio una
gran oportunidad y creo firmemente que, si haces algo, tienes que hacerlo
con pasión y entrega, tienes que dar el 200% para crear y dejar un legado
sin importar el puesto que tengas. Tienes que ser consciente de cómo
quieres ser recordado y trabajar en consecuencia cada día para que nadie se
olvide de ti. Siempre digo que mi propósito es “dejar una huella y un legado
cada día, así sea en una única persona”. Impactar en la vida de los demás es
algo que para mí siempre fue esencial.
¿Cuáles elementos entiende que han sido clave en su trayectoria profesional?
Siempre me he mantenido positiva, activa y en búsqueda de nuevas
oportunidades. La curiosidad ha sido también parte de mi camino, porque
te lleva al descubrimiento y a la creatividad, a salir de tu zona de confort y
ver nuevas oportunidades.
En mi caso, siempre me digo a mí misma: “puedo hacerlo, sólo necesito
intentarlo”, concentrándome en lo que sé hacer y en mis capacidades, sin
limitarme.
Iniciar un programa de emprendimiento y liderazgo requiere empuje,
¿qué le motivó a cofundar uno de negocios de moda?
Identifiqué que había un espacio donde podía utilizar mis experiencias
profesionales en beneficio de otros. En la vida tienes que hacer lo que
te apasiona y saber que lo puedes hacer. Esa es mi motivación. De ahí que
hace tres años desarrollé un Executive Coaching Program en base a las
necesidades del mercado.
En noviembre de este año, se lleva a cabo la segunda edición del
“Programa Ejecutivo de Emprendimiento y Liderazgo de Negocios de
Moda”, que decidí lanzar el año pasado con Istituto Marangoni Miami,
la escuela de moda internacional por excelencia de la cual también
soy Advisory Board Member.
¿Cómo describiría su experiencia al trabajar en conjunto con la
prestigiosa escuela internacional de moda Istituto Marangoni
Miami? Es una gran satisfacción poder contribuir al desarrollo de las
nuevas generaciones y ser parte de esta institución. Es, además, un
honor tener la oportunidad de trabajar con un gran equipo y compartir
una misión.
Basada en su experiencia, ¿qué les diría a las mujeres jóvenes que
pretenden abrirse camino en el mundo de los negocios de moda?
¿Cuáles entiende que son los mayores consejos para emprendedores
de moda en Latinoamérica? El mejor consejo que puedo
darles es que crean en sí mismas y que no permitan que otros cuestionen
lo que pueden hacer. Muchos ejecutivos y emprendedores
en Latinoamérica, viven su día a día (como le llaman) “apagando
incendios”. Los emprendedores enfrentando crisis de crecimiento o
repensando cómo volverse más competitivos, intentando cumplir
objetivos y reinventándose constantemente. Es ahí donde es clave
planificar estratégicamente su plan de crecimiento, darse un espacio
para definir objetivos puntuales y ver las cosas con claridad.
Para su próxima visita al país, al RD Fashion Week 2021,
¿cuáles son sus expectativas y consideraciones? Estoy muy
entusiasmada de poder regresar a la República Dominicana, al
igual que agradecida por la invitación realizada por parte de su
directora, Melkis Díaz, y de la directora creativa, Claudia Zuleta,
una persona a quien admiro por toda su labor profesional. Me
encanta apoyar iniciativas y plataformas que apoyan la moda
nacional y, en este caso, con un mensaje con el que me siento
muy identificada: “Moda con Propósito”. La industria de la
moda se encuentra en un proceso de evolución y, más allá de la
sostenibilidad, tenemos que ser conscientes de la importancia de
la inclusión y de tener un compromiso social.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 19

VISIONARIO.
Johanna
Ortiz
20 AÑOS ENALTECIENDO
LA FEMINEIDAD FESTIVA DE
LAS MUJERES
textos Milagros De Jesús
fotos Fuente Externa
J
ohanna Ortiz se ha vuelto una
ciudadana abnegada del mundo,
ya que sus diseños han recorrido
los escaparates más afamados a nivel internacional,
aunque la esencia de su talento
aguarda con recelo el sello imborrable de su
terruño, Cali. Sus inicios en la industria se
asemejan al de otros diseñadores que tienen
las ganas de triunfar, pero de algo debemos
estar seguros, y es que en la moda no siempre
se suele reinar, ya que solo los verdaderos
perseverantes pueden mantenerse al
ruedo ante tanta competitividad latente en
el mercado.
Sin embargo, ella estaba enfocada en lo que
quería lograr dentro y fuera de su Colombia.
La mayor influencia nace por el gusto ecléctico
de su madre, quien se decantaba en llevarla
consigo a los anticuarios y almacenes
de decoración cuando era niña. De ahí se
encendió la chispa de su pasión de por vida.
Esto la motivó a estudiar Diseño de Modas
en el Art Institute of Fort Lauderdale y Parsons
School of Design, en New York.
Entusiasmada por cumplir sus sueños,
impulsó en su país natal su marca resortwear,
en la que creó prendas impregnadas
de los vibrantes colores, la naturaleza y
alegría de la cultura latinoamericana.
Tiempo después, se dio cuenta de que no
era suficiente y se aventuró a ver evolucionar
su firma, por lo que, en el 2014, dio un
salto internacional al posicionarse en 72
20 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

“SIEMPRE HE QUERIDO
ENFOCAR MI PROPUESTA
CREATIVA INVITANDO A
LAS MUJERES A SENTIRSE
FEMENINAS, ELEGANTES
Y FESTIVAS, PERO, AL
MISMO TIEMPO,
FUERTES Y
SEGURAS DE SÍ
MISMAS.”
puntos de venta alrededor del mundo, lo que
le ha permitido ver los frutos de su incesante
quehacer inventivo.
La forma en que captó la atención de importantes
casas de modas fue con su exclusiva
colección para Moda Operandi, proyecto
virtual que comercializa las piezas en lugares
de lujo como Neiman Marcus, Lane Crawford,
Bergdorf Goodman y Net-à-Porter.
No obstante, también logró conquistar las
pasarelas de la Semana de la Moda en París
y Nueva York. La jet set se ha rendido ante
el inagotable talento de Ortiz, quien plasma
en sus diseños la alegría que la caracteriza.
“Al diseñar, siempre inicio con una paleta de
colores, luego viene el mood y la inspiración.
Los estampados son un elemento muy importante
en el proceso. Después, se trabajan
las siluetas, tanto las de colecciones pasadas
y nuevas. Comenzamos a mezclar todos esos
detalles y nace una nueva y fresca propuesta”,
afirma Johanna.
Cabe destacar que es la primera diseñadora
latina en elaborar una colección cápsula con
H&M, destinando parte de esos recursos a
un programa que apoya a mujeres en busca
de una profesión. Igualmente, participa de
forma activa con asociaciones de féminas
colombinas y de comunidades indígenas.
Si de algo está segura es que su ADN destila
la herencia cultural de su amada tierra, al ser
una de las mejores embajadoras de la moda
colombiana en el mundo.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 21

VISIONARIO.
Qué significó este tiempo fuera de los focos de
¿
la industria, qué estuviste haciendo
y qué aprendiste de ti? Por decisión
propia, luego de diez años ininterrumpidos
de presentar 2 o 4 colecciones distintas
al año (Black Tie, zapatos, accesorios, ropa deportiva,
etc.), en el 2019, me tomé la libertad de
darme una pausa y descansar del ritmo que llevaba
y seguir buscando inspiración en distintos
destinos del mundo. Lo que no esperaba es que
fueran dos años, porque luego llegó la pandemia
y el mundo se paralizó.
Independientemente de ello, no paré de diseñar
y crear todo el tiempo. Para ser sincero, no me
hizo falta en lo absoluto el no recibir aplausos y
estar bajo los reflectores. En el verano del 2020,
durante la pandemia, salió, en todos los Hipermercados
Jumbo del país, mi primera colección,
“Mondino Resort by José Jhan”, y una vez
más, gracias al apoyo del consumidor local, esa
propuesta fue todo un éxito. Tenía mis miedos
porque la ropa no era una necesidad o prioridad
durante la pandemia, pero, gracias a Dios
y seguir caminando con los ojos de la FE, todo
fue un éxito total y la colección fue vendida por
completo.
José
Jhan
EN UN “VERANO
ETERNO”
entrevista Natalia Nachón fotos Jerameel Nain
Seguido de esta propuesta, luego presenté mi
colección “POLANCO”, inspirada en el hombre
que acompañaría a la mujer diseñada, creada y
conceptualizada por nuestro orgullo dominicano
en la moda: Jenny Polanco. Esta fue presentada
en formato de cortometraje en el cine.
Durante la pandemia, aprendí que todo miedo,
adversidad o dolor se puede transformar en algo
positivo, que se puede seguir adelante sin engavetar
las ideas o la creatividad, es mi manera
de hacer que lo que me deprima se convierta en
una obra de arte que me motiva e inspira.
¿Cómo será este regreso a las pasarelas
para José Jhan? Estoy superemocionado por
múltiples razones. Primero, como te comenté,
luego de dos años sin vivir esta adrenalina que
genera este en el backstage con los modelos,
maquilladores, peluqueros y fotógrafos, me crea
unos aleteos en el estómago y mucha emoción.
Segundo, estaré por primera vez en el marco
del RD Fashion Week y, tercero, mostraré “PO-
LANCO” presencial, una de mis colecciones
más especiales en lo profesional y en lo personal.
Tengo las emociones a flor de piel.
Te has convertido en el diseñador de los
novios, ¿qué significa diseñar para un
hombre en ese gran día y qué es inspiración
en ese momento? Es decir, las novias quieren
ser únicas, ¿cómo se logra este efecto en los
novios también? Yo solo soy una gota de agua
en un mar de talento que crece cada día en la
moda hecha en República Dominicana. Sólo
sigo el ejemplo de hacer las cosas bien y con pasión
para seguir creciendo en este arte de hacer
moda masculina. El compromiso que tenemos
mi equipo y firma de diseño sobre los hombros
cada vez que tenemos que realizar uno de estos
trajes para un día tan especial es de mucha
responsabilidad. Hoy en día, los caballeros se
preocupan tanto o más que la mismas novias
para el día de su boda. La confianza que depositan
ciegamente, no sólo los novios, también los
padres y hermanos, es simplemente el resultado
de una cosecha que se siembra y realizada día a
día, puntada a puntada.
Háblanos sobre ModaJumbo y la colección
especial que has venido trabajando exclusivamente
para ellos. Con CCN Jumbo tengo una
relación muy especial, no solo de negocios, sino
más bien de amistad. Lo que vienen realizando
con el apoyo a la moda local, a través de su
programa “Orgullo De Mi Tierra”, es una de las
plataformas más importantes que se realiza en
República Dominicana para el crecimiento de
la industria de la moda y que, al mismo tiempo,
nos permite llegar a un público más masivo.
¿Qué materiales e historia hay detrás? Para esta
colección, trabajamos con algodones, linos, gabardina
y telas impermeables. Es una colección no sólo
para el mercado masculino ya que, por primera vez,
realizó algunas piezas para el mercado femenino,
dos trajes de baño y un camisón blanco, y también
algunas piezas para niños.
Una vez más, regresamos a vestir de sonrisas la
moda local a través de esta nueva colección, que
nos invita a disfrutar de “Un Verano Eterno”. La
alegría vuelve a ser punto de partida para otra de
mis colecciones. Después de ser parte de lo que aún
estamos viviendo desde el pasado año (2020) con
la situación del COVID19, poder aportar dentro de
tanta adversidad, angustia y pérdidas, una dosis
de alegrías con la primera colección “Mondino
by Jose Jhan”, “Resort 2020”, con mensajes como
“Sonríele a la vida” y “Siempre feliz y sonriente”,
regreso con la segunda colección para ModaJumbo,
que mantiene la misma temática y dirección de la
primera propuesta.
¿Cómo mantienes el “Happy and Smiling” en
este nuevo proyecto? El año pasado, positiva y
negativamente, me enseñó bastante en lo personal y
en lo profesional. Me hizo entender que VIVIMOS
el ahora y que solo se queda lo que sembramos
en las personas. Te puedo confesar que estoy en
paranoia inversa, creo que el mundo conspira para
hacerme más feliz cada dia (Risas). Cuando uno
decide olvidar las adversidades, se renace del dolor
y TODO ES MUCHO MEJOR. Con esta nueva
colección, una vez más, sumo mi granito de arena,
invitando a que se sumen a VESTIR SONRISAS.
Datos actualizados sobre ti. ¿Qué está en carpeta
para tu vida personal y profesional justo
ahora? La vida me enseña cada día que debemos
seguir adelante, poniendo nuestra FE en acción en
todo. Yo soy un agradecido de Dios por el don con
el que Él me ha bautizado de poder crear y diseñar.
Actualmente, estoy trabajando en mi próxima
propuesta de firma, que es la continuidad de mi
colección del 2012 titulada “Come Fly With Me
1920 - 1930”, de la que realizaremos las fotos de la
campaña en la La Habana, Cuba en los primeros
meses del 2022 y para el verano, Dios mediante,
presentaré mi segunda colección de zapatos realizados
en España. En lo personal, simplemente dejar
que la vida misma me sorprenda. Disfrutar un día
a la vez, pero todos los días con nuevos y especiales
retos y proyectos.
22 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

“SONRÍELE
A LA VIDA,
SIEMPRE FELIZ”
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 23

VISIONARIO.
24 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

Roque
Del Río
CARIBBEAN MANAGER
CAMPARI GROUP
entrevista Patricia Acosta foto Cirilo Olivares
¿
Cómo se definiría Roque Del Río? Así inició la conversación
con Roque, una pregunta difícil de responder para él, por lo que
nos respondió: “Creo que, si hay algo que me define, es la pasión
por lo que hago, desde mi trabajo hasta mis aficiones. Muy amigo de mis
amigos, padre de una perrita, guitarrista frustrado, un poco (bastante)
competitivo, ambicioso, apasionado de viajar y de los deportes de riesgo”.
Este español de Barcelona, con más de 18 años fuera de su país, siempre
vive con una máxima: “Sin ilusión no corre la sangre por las venas”.
Un español disfrutando de una de las islas más bonitas del Caribe,
¿cómo llegó a la República Dominicana?
Pues llego a dominicana en el 2014, después de pasar 6 años en
Shanghái, China, haciendo mi MBA y perfeccionando mi chino. Me ofrecen
un trabajo en Campari Group para llevar el Caribe hispanoparlante
(Cuba, Puerto Rico y República Dominicana) y la verdad es que no me lo
pensé dos veces: hice la maleta y cogí ese avión hacia RD y, ya ves, actualmente
llevo 17 países de la región y ¡con las mismas ganas que el primer
día de seguir viendo crecer mis marcas!
cada uno de los países, brindándoles el apoyo que necesitan a través de mi
equipo de marketing, ventas, logística y trade marketing, pero sí un apasionado
de trabajar en el mundo de los licores y, en específico, en Campari
Group, y un gran admirador de la gente que dedica 8 o más horas de su
día tras una barra, investigando día a día para ser el/la mejor y ofrecer un
“algo más” a sus clientes.
¿Nos cuenta un poco de su experiencia trabajando para la marca en
el país? Sin duda, es un orgullo ver lo que se ha logrado con las marcas
en cuestión de 6 años. Cuando llegué al país, mi portafolio completo
no vendía más de 4,000 cajas al año y hoy estamos por encima de las
40,000, así que, sin duda, se ha hecho un magnífico trabajo y hemos
conseguido formar parte del día a día de los dominicanos, con marcas
como Frangelico, Aperol Sprit, Campari, Cinzano, Averna, Grand Marnier
y Bulldog Gin. Algo que siempre destaco con los amigos de España,
es la preparación y ganas de los brand managers y personal que trabaja
con y para mis marcas en la República Dominicana que, sin duda, es de
los equipos más eficientes con los que trabajo en la región.
Sus redes demuestran que es todo un aventurero. ¿Qué es lo que más le Si pudiera reencarnarse en otro oficio, ¿cuál sería?
gusta de conocer nuevas culturas?
No lo cambiaría. Trabajar en esta industria te permite viajar alrededor
del mundo, entender las culturas a través de lo que consumen (que,
Crecer. Creo que lo que más hace crecer a uno es el saber adaptarse a
nuevas culturas y nuevos países. Te hace más fuerte e inteligente, pero, a lo creas o no, dice mucho de ellas porque, si lo piensas bien, cada cultura
la vez, ¡te vuelve mucho más empático! Siempre intento viajar y juntarme tiene su propio licor y siempre hay grandes historias tras cada una de estas
con la gente local, y disfrutar de sus costumbres. ¡No hay mejores recuerdos
de un viaje que los momentos que pasas con las personas del lugar! disfrutar del tiempo libre que los viajes de trabajo te ofrecen para hacer de-
bebidas), conocer gente espectacular en cada sitio y, por qué no, también
porte o hacer algo de turismo, así que no, no lo cambiaría por otro trabajo.
Su primera carrera fue economía, luego hizo una maestría en Pensamiento
y Religión, ¿por qué la coctelería?
Un hombre con mucho estilo, ¿qué cualidades debe tener un hombre a
Estudié economía primero, luego ITM (Investigación y Técnicas la moda?
de Mercado) y, después, hice el máster en Pensamiento y Religión, y el
¡Muchas gracias por el halago! Siempre me ha encantado la moda y
MBA. Cuando acabé el MBA, tuve la oportunidad de empezar a trabajar creo que cada uno ha de encontrar su propio estilo y trabajar por conseguir
en Riedel-Spiegelau, una de las empresas más importantes de cristalería que su manera de vestir defina su personalidad y estilo de vida. Para mí, un
del mundo, y ahí entré de lleno en el lado de la oficina del mundo del hombre a la moda debe plasmar su identidad en la forma que presenta su
F&B (Food & Beverage) ya que, antes, siempre había estado trabajando primera impresión porque, como dicen, “No tendrás una segunda oportunidad
de dar una buena primera impresión”.
en aquel lado del bar, mientras estudiaba para sacarme un dinerillo extra
mientras estudiaba en Philadelphia, Copenhagen,
Barcelona y Shanghái. Así que, realmente, no puedo
considerarme un coctelero, ya que mi trabajo es
desarrollar la región del Caribe con el portafolio
de Campari Group, mediante distribuidores en
ROQUE DEL RÍO TORRIJOS, EL REPRESENTANTE
DE BEBIDAS QUE SE PONEN DE MODA DURANTE
TODO EL AÑO.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 25

VISIONARIAS.
26 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

Melkis Díaz & Claudia Zuleta
RD Fashion Week
conquista el casco histórico
de Santo Domingo
texto Milagros De Jesús coordinación Natalia Nachón fotos Atlantis Studios (@asacademydr)
Con el paso de los años, la República Dominicana se
ha convertido en una prestigiosa plaza para exponer
ante el mundo lo mejor del talento de los diseñadores
locales, quienes crean magistrales piezas llenas de pasión
y creatividad, posicionando a nuestro país como
uno de los principales epicentros de moda de la región
de América Latina y el Caribe.
“Made in Dominican Republic” no es solo una etiqueta,
sino una frase que encierra mucho más de lo que
parece. Su significado engloba el esmero y sacrificio de
personas que dan el todo por el todo para contribuir
al desarrollo sostenible de la nación a través de su
exquisito arte, esto desde la industria de la moda, que
cuenta con una estela de artífices del diseño que no
escatiman esfuerzos en ofrecer la excelencia en cada
propuesta.
Pero si hay una plataforma que ha servido para que
los talentos ya posicionados y los emergentes den su
salto a la fama, es el RD Fashion Week (RDFW), que
se ha caracterizado por promover a los diseñadores
que cada día enaltecen nuestra herencia cultural con
atuendos en los que prima la calidad, resaltando toques
modernos imperantes en el mercado actual.
Desde hace 12 años, este proyecto ha pasado por
diversas fases de evolución y, en los últimos tres, se
ha generado un cambio sustancial en el enfoque que
estará dando sus frutos en poco tiempo. Es justamente
en este periodo que Melkis Díaz, CEO y directora
de RDFW, establece que: “La moda de alta costura
siempre se ha percibido como algo superficial y poco
asequible. Nuestro propósito, desde que estoy en la dirección,
es difundir y proyectar un concepto de moda
que rompa con ese estereotipo y se considere por la
sociedad como un elemento de unión. De ahí nuestro
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 27

VISIONARIAS.
lema ‘La moda nos une a todos’”.
Esta duodécima edición contará con un
escenario superespecial y es que vestirá a la
capital dominicana desde el emblemático
Monumento Fray Antonio de Montesino, en
la Ciudad Colonial, donde se presentará el
concepto de este año, “RESET”, que hace alusión
al “reseteo” de la industria, luego de un
año de pausa por la pandemia de COVID-19.
En esta ocasión, la directora creativa es Claudia
Zuleta, una afamada gurú de la moda internacional
que ostenta vasta experiencia en
la industria, siendo popular por los estilismos
que ha recreado en diversas celebridades.
Ella nos cuenta que su mayor propósito en
esta nueva entrega es “impulsar a los diseñadores
emergentes, invitarlos a ser parte de
este gran evento en una misma pasarela, con
diseñadores destacados tanto a nivel local
como extranjeros. Por otro lado, uno de mis
anhelos es que RD Fashion Week continúe
proyectándose internacionalmente en un
mercado de grandes oportunidades, como el
mercado americano”.
Una de las innovaciones que más prometerá
en esta temporada será una serie de conversatorios/paneles
titulada: “El impacto que
causan en el mundo de la moda”, que contará
con Atenas Hernández como host. En él
tendrán al reconocido diseñadorÁngel Sánchez,
a la consultora de moda Eva Hughes,
los stylists y fashion PPRR Claudia Zuleta,
Claudia Torres, Giovanna Vásquez, Deborah
Karter, Antonio Esteban y Lía Pellerano; los
bloggers, social media influencers y fotógrafos
de moda Nane Miller, Nicole Marie,
Pedro Lollett, Aldo Decaniz, Helen Blandino
y Glency Feliz; y, por último, los fashion
editorials con José Forteza, Kika Rocha, José
Ibarra y Ritmo Social.
Sin duda alguna, del 21 al 27 de Septiembre,
en el RDFW podremos ser testigos de una selección
de colecciones de mucha calidad, que
dejará de manifiesto el entusiasmo y sentido
de esperanza que los diseñadores expondrán
en sus desfiles.
28 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

EMBAJADORAS DE LA MODA.
30 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

Samantha Tams &
Estefania Lacayo
FUNDADORAS DEL LATIN AMERICAN FASHION SUMMIT
“Cuando un director de una revista de moda en Europa o Estados Unidos, está
buscando prints de marcas de alrededor del mundo, la pregunta que nos hacen
es: “Who does beautiful prints in Latin America?” Nunca nos han preguntado,
que quién hace beautiful prints en Colombia, o en Santo Domingo. Esa pregunta
jamás nos la han hecho. Entonces, si así es la pregunta, ¿no haría sentido que
nosotros que estamos dentro también lo comenzáramos a ver de esa manera?”
entrevista Natalia Nachón fotos Fernándo y Víctor, y Adriana Rivera estilismo Giovanna Vásquez Podestá maquillaje Bryan Santana y
Zoranlly Flores peinado Elvira Sepúlveda diseñadores Ana + María, Rosa Boga, Maylé Vásquez, Isla & White y Mónica Varela.
agradecimientos Ignacio Peñalver, Casas del XVI y Lía Pellerano.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 31

32 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

EMBAJADORAS DE LA MODA.
“QUEREMOS QUE LA JOVEN DISEÑADORA QUE RECIÉN EMPRENDE SU
PROYECTO EN ALGÚN PUNTO DE LATINOAMÉRICA TENGA EL MISMO
ACCESO A GRANDES CONTACTOS Y ORIENTACIÓN QUE CUALQUIER GRAN
NOMBRE DE LA INDUSTRIA.”
Estefanía Lacayo y Samantha Tams, nicaragüense y mexicana,
socias y cuñadas, comparten un gran sueño desde
el 2018, el deseo de que América Latina sea una sola en
términos de moda. Lo materializan desde entonces en el
Latin American Fashion Summit, una plataforma de empoderamiento,
creación de redes y desarrollo empresarial para diseñadores y emprendedores
de la región. Tras la misión de inspirar a la investigación
intelectual, fomentar el intercambio de ideas, impulsar la innovación
y proporcionar instrumentos para guiar a diseñadores y emprendedores
en la dirección correcta, reúnen lo mejor del diseño y la moda
cada año, en un punto distinto de Latinoamérica. Durante su visita al
país como parte del LAFS TOUR, para conocer diseñadores y nuevos
talentos, nos encontramos en la Casa de los Vitrales, en la Ciudad Colonial,
para conversar sobre orígenes y contrastes, conocer las personas
detrás del evento y de ellas mismas, y todos los detalles de preparación
de la cuarta edición de LAFS que será en Miami, el próximo marzo.
RS: ¿Cómo se conocen ustedes y qué estaba pasando en sus vidas hasta
que el destino las encontró?
ESTEFANÍA LACAYO: Sammy y yo nos conocimos hace como unos 15
años, cuando yo trabajaba como consultora de varios diseñadores. Nos
conocimos porque ella era Buyer Designer Manager de Saks México
y yo, en ese momento, era consultora para muchas tiendas y muchos
diseñadores de moda e hice un proyecto con Saks de Private Label.
Además, una muy amiga mía, que trabajaba con ella, era común y,
bueno, empezó una amistad. Después, Sammy empezó a salir con mi
hermanito y, bueno, después se casaron y el resto es historia. Así que
Sammy también es mi cuñada, yo soy madrina de sus hijos. Sí, “It’s on
the family”. Pero, for the record, la conocí antes que mi hermano.
Pero, antes de conocer a Sammy, partí de mi país, Nicaragua, a los
17 años, para estudiar Mercadeo de Moda, en Boston. Me inicié en el
mundo laboral trabajando en Vogue US, ahí hice todas mis pasantías
y trabajé unos 10 meses después de graduarme, hasta que me di cuenta
de que quería entrar al mundo del Buying. En ese momento, tenía la
visión de que yo creía que el futuro iba a ser online. Estamos hablando
del 2002, y solo existían dos plataformas online en el mundo de
luxury: Net-A-Porter, que acababa de empezar, y estaba una en NY que
era divina, que se llamama Vivre, que era un catálogo de lujo y vendía
Oscar de la Renta, Cucinelli, que fueron los primeros en llevar Louis
Vuitton a USA. Amaba lo que la fundadora hacía y me fui a trabajar
con ella. Incié como Assistant Buyer y ya después me volví Accesories
Buyer y PPRR Director de la compañía. Me volví amiga de muchos
diseñadores de moda. Siete años después de estar ahí, muchos de mis
amigos estaban yéndose de las casas que diseñaban para empezar sus
colecciones. Todos decidimos irnos juntos, cada quien empezó su propia
compañía, con la idea de ayudarnos y apoyarnos todos entre todos. Yo
me fui con 11 clientes, con la idea de hacer consultoría, de ayudarles a
levantar dinero con inversionistas y posicionar sus marcas. Fue en esa
etapa de mi vida que conocí a Sammy.
SAMANTHA TAMS: Nací en México y estudié en Europa, en Londres
y en París la carrera de Diplomacia, porque pensé que iba a ser
embajadora. Siempre me interesaron mucho los idiomas, las diferentes
culturas, de hecho, soy muy nómada, me mudo cada tres años aproximadamente
y me fascina. Yo he vivido en Londres, París, Ecuador, Orlando,
México y mañana, si nos dicen: “váyanse a vivir a Chile”, me voy
feliz. Entonces, desde hace mucho, siempre he sido como ciudadana del
mundo. Cuando regresé de estudiar, como te tienes que preparar mucho
para este puesto de embajador, y el gobierno te tiene que “appoint”, en lo
que me preparaba para ese examen, un amigo me dice: “Oye, aquí van
a abrir Sacks Fith Avenue. A ti siempre te ha interesado la moda, ¿por
qué no aplicas?”. Y la verdad es que a mí siempre me había interesado
la moda. Cuando era Fashion Week, iba a ver a las editoras de moda
salir de los Fashions Shows, y era como “OMG! ¡Anna Wintour, Franca
Sozzani!”, pero de eso a dedicarme a la moda, pues no lo veía.
De todos modos, llegué a Saks sin saber a lo que estaba aplicando,
porque nunca me había puesto a pensar en cómo llegaba la ropa a la
tienda. Me dieron el puesto de asistente de compras de zapatos y bolsos
y lo tomé. Fue uno de mis primeros trabajos y ahí es cuando empezó mi
carrera en la industria de la moda, sin saberlo, sin quererlo, sin buscarlo,
pero me empezó a encantar. Saks abrió en abril del 2007. Yo era muy
mala con los números. En la escuela reprobaba las matemáticas, me
aseguré de estudiar algo que no tuviera nada que ver con matemáticas
y, cuando llegué al puesto de compras, lo primero que me dijeron es:
“Esto es muchas matemáticas, muchos números, calcular descuentos
etc”. Pensé que no me iba a gustar, pero después empecé a entender la
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 33

EMBAJADORAS DE LA MODA.
“LA GENTE HOY EN DÍA VE LAFS Y DICE: ‘WOW, EN CUATRO AÑOS,
¡CÓMO HAN CRECIDO!’, Y LA VERDAD QUE SÍ, TUVIMOS UN FACTOR
DE SUERTE, QUE FUE EL TIMING. LO HICIMOS EN UN MOMENTO
DONDE TODO EL MUNDO QUERÍA EMPEZAR A CONECTARSE
Y HABÍA MUCHO TALENTO EN LA REGIÓN, PERO FALTABA ESA
PLATAFORMA QUE LOS UNIERA”.
ciencia detrás de esto y a crecer muy rápido. Me hicieron Junior Buyer
de accesorios y a los 4 años me hicieron Senior Buyer de tres categorías:
emergent designers, joyería y soft accesories, que son lentes y bolsos. Y
ahí fue donde conocí a Estefanía, en el 2008, de manera muy profesional,
ella en NY y yo le compraba algunas colecciones, y los diseños
con private labels, para Saks. Y luego ya una amiga que teníamos en
común, que trabajaba conmigo pero había estudiado con Estefanía era
nuestro link de contacto. Nos veíamos en París, NY, para los Fashion
Week, pero en tono muy profesional. Después llegó a vivir su hermano
a México, y esa amiga en común me lo presentó y comenzamos a salir
y nos terminamos casando 4 años después. Y, bueno, desde entonces,
Estefanía y yo también somos cuñadas.
RS: ¿Cuándo decides irte de Vivre, qué tenías en mente Estefanía?
ESTEFANÍA LACAYO: Me fui con la idea de hacer consultoría pero
también, tres años después, en 2010, decido levantar capital con muchísimos
accionistas y empecé mi propia compañía que se llamaba
Edition 01. Consistía en hacer colaboraciones entre diseñadores de
moda muy reconocidos con el partnership con un pintor, cantante,
athletic wear, el concepto era vender todo en una página web y todo
se vendía en limited edition. Pero llegó un momento donde tenía
muchos temas personales y difíciles, y no se pudo manejar la compañía.
Hoy en día, ese fracaso se ha vuelto de los momentos que han
marcado más mi vida, porque solo si lo has vivido, el perder tanto
capital y un sueño que tanto tenías, y haber conquistado tantas empresas
mundialmente, me tomó tiempo. Me sentía como un fracaso
y me retiré un tiempo de escena. Dejé el mundo profesional 100%
por 3 años y me dediqué a sueños familiares, decidí tener hijos y me
dediqué a ellos, y era muy feliz siendo madre, una etapa totalmente
nueva para mí, pero sentía un vacío porque en mi ADN siempre ha
estado lo de ser súper emprendedora.
RS: ¿A quién se le ocurre la idea y el nombre de este Summit?
ESTEFANÍA LACAYO: Había estado fuera del mundo profesional
por tres años, después de lo de Edition 01, y quería regresar con un
propósito pero no tenia ni idea de lo que la industria quería porque
estaba cambiando muchísimo. Entonces estaba en Aspen, y tuve la
oportunidad de ir a un evento, un Summit, conferencia, que se llamaba
“Ideas Festivals”, donde escuchas a personas como Bill Gates,
The Obamas y Warren Buffett, como change makers del mundo. Y de
repente me dije: “Wow, ¿cómo no puede haber un concepto como esto
para la moda, y en este caso, para la moda Latinoamericana?”. Cuatro
semanas semanas después, yo estoy de vacaciones en Nicaragua
con mi familia, le comento a Sammy que tengo esta idea y me dice
“hagámoslo juntas” y el resto es historia. Esto fue en Verano de 2017.
En Octubre fui a Paris ya a empezar a reunirme con marcas y un
año después, ya estábamos con la primera edición de LAFS en la
Riviera Maya. La industria en América Latina buscaba un espacio
así, una plataforma que los uniera, que no fuera una moda dominicana,
una moda colombiana, una moda mexicana, sino una moda
latinoamericana, y no hay duda de que cuando nos unimos somos
mucho más fuertes.
SAMANTHA TAMS: Odio que mi esposo dice que a él se le ocurrió el
nombre de Latin American Fashion Summit y si lo mencionas en esta
entrevista va a ser su máximo pero mentira, creo que no se le ocurrió a
él, creo que fue una lluvia de ideas. Pues sí, evidentemente teníamos que
mencionar el nombre “Latinoamerica” y era obvio “Fashion”, incluso
en algún momento comenzamos a pensar, porque tampoco queríamos
que esto se fuera a encasillar a nada más en la moda, y evidentemente
es una plataforma que apoya todo el ecosistema de la moda, pero poco
a poco vemos que es arte, arquitectura, diseño e interiores, de mueble,
entonces decíamos que no queríamos que nos encasillaran en una sola
categoría y hoy por hoy le dicen LAFS no Latin American Fashion
Summit, entonces es lo lindo tener esa libertad.
RS: ¿Cómo dividen y converge lo que trae cada una a la mesa?
SAMANTHA TAMS: Creo que somos un equipo que nos complementamos
súper bien, que contrasta y se balancea muchísimo. En el sentido de
que Estefanía es una persona creativa, yo soy más una persona logística
y operativa. Creo que yo también al estar basada en Latinoamérica pues
tengo una apertura un poquito más a la realidad y Estefanía también al
estar basada en los Estados Unidos es como “hasta aquí tenemos que ir”,
entonces es como ese balance nos lleva a estar siempre aterrizados pero
siempre con la visión hacia delante. Las funciones son completamente
diferentes. Mi rol del día a día es más como estar supervisando las opera-
34 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 35

EMBAJADORAS DE LA MODA.
“MOVIMOS LA EDICIÓN DE ESTE AÑO, QUE ESTABA PAUTADA PARA
NOVIEMBRE, PARA MARZO 14-16 DEL 2022, PORQUE NO QUEREMOS
PONER EN RIESGO A NUESTRA COMUNIDAD”.
ciones de alguna actividad, estar vendiendo sponsorships, organizar la
logística, nuestros concursos, pop up stores etc.
ESTEFANÍA LACAYO: Sammy y yo tenemos dos componentes claves
en como trabaja LAFS, la mayor parte de veces la ejecución viene de
Sammy y las ideas de mí. Entonces no importa a quien se le ocurrió,
porque no se hubiese ejecutado. Usualmente cuando estoy dormida
se me ocurren cosas loquísimas, y en los momentos más inesperados
y cuando me despierto la llamo y le digo. Como soy muy perseverante
y ella súper operativa y organizada lo ponemos en marcha muy
rápido. Soy muy afotunada de tener un equipo tan bueno, porque
es un balance donde soy feliz. Obtenemos muy buenos resultados.
Somos el match adecuado. Veo algo y al instante visualizado el
proyecto, es un don y es una gran dicha tener a Sammy para poder
ejecutarlo tan rápido. Yo voy fluyendo, hablando y ella pone todo
eso en un papel, le da seguimiento a eso, y yo ya voy pensando en la
próxima idea. Trabajo mucho el concepto creativo, el contenido para
talleres, redes sociales, podcast, paneles, todo lo que es operaciones,
lo hace Sammy. Yo no estoy copiada a sus correos, ella solo me
cuenta. Tienes que encontrar a la persona que es buena en lo que no
eres buena. Cuando tienes la humildad de aceptar en lo que no eres
buena, ahí viene el éxito.
RS: Tribu y Pitch to LAFS, son algunos de los tantas pruebas de la
evolución y crecimiento que ha tenido el proyecto desde la primera
edición, compártenos un poco de historia sobre cada uno y cual otro
proyecto se está gestando, quizás para esta edición de marzo?
ESTEFANÍA LACAYO: Pitch to LAFS nace el mismo día que nace
LAFS, porque sabíamos que una de las misiones que queríamos era
resaltar ese talento que estaba listo para dar el salto pero no había
tenido la oportunidad ni acceso a aquellos líderes para hacerlo. Decidimos
hacer una competencia tipo Shark Tank, donde 10 diseñadores
presentan su proyecto y sabíamos que ni Samantha, ni yo ni el equipo
de LAFS teníamos que ser jueces, porque como humanos, con el tiempo,
nos vamos enamorando de los proyectos y eso podía parcializarnos.
Cuando lo analizamos mejor, dimos con la idea de que estas marcas
necesitan acceso a grandes opiniones, es decir la del director de la
compañía de una tienda grande como buyer, la del editor de moda, la
del consultor de moda que trae los ojos de negocio, a otros diseñadores
que han alcanzo el éxito, inversionistas, son diferentes perfiles que ven
la marca con diferentes ojos. Entonces sabíamos que habría que hacer
cosas distintas a Shark Tank, que no podían ser 3 jueces, sino de 15 a
20. Aquí no es perder o ganar, el punto es darte acceso a estas 3 horas
con estos jueces. Al momento que pones pie en ese salón, ya ganaste
porque por defecto, ya todas estas personas conocen de ti, de tu marca,
de tu existencia, de tu visión, y ganaste los contactos.
En cuanto a evolución o transformaciones, en términos de categorías
para finalistas, hemos evolucionado. En la primera edición solo
habían 10 finalistas y se aplicaba a ready to wear y accesories, pero
aplicaban como un premio y ahora por la cantidad de aplicaciones y
el crecimiento ya hay 3 premios: diseñador de ropa, accesorios (joyas,
carteras y zapatos) e impacto social, en este último no tiene que ser un
producto, puede ser un proyecto de gran impacto en tu comunidad que
está vinculado de alguna manera con la moda.
Tribu, por otro lado, nace en marzo del año pasado. Lo lanzamos como
respuesta a una necesidad de conexión que notábamos cada vez que
terminamos LAFS. Muchos de nuestros speakers o buyers, empezaban
a escribirnos: “Conocí a esta persona en el baño que tiene una fábrica
de licras en Colombia, ¿será que me la pueden presentar?”, y nosotras
como que no sabemos pero déjanos buscar en base de datos a ver a
quien conocemos, y compartirte algunos contactos. Cada vez eran
más las situaciones como esta en el post evento, y lo hacíamos porque
la misión de LAFS es empoderar. Entonces creamos una plataforma
digital donde los miembros de la industria se conecten entre ellos y
hagan negocio entre ellos. Tenes LinkedIn, Instagram, pero son demasiado
masivas, a veces no sabés donde buscar, o quizás no son tan
profesionales, así que creamos Tribu como un LinkedIn especializado,
donde encuentras diseñadores, maquillistas, estilistas, y puedes hacer
grandes cosas. La plataforma te dice quien de la industria está cerca
de ti, de modo que si tienes un evento, puedes ver quienes están cerca
de ti y le podes compartir la invitación. Creo que cuando salgamos
de pandemia ese componente va a ser muy popular. Eso y el Library,
donde cada contenido que hemos generado: webinars, roundtables,
MasterClass, etc, todos viven ahí sin límite de tiempo y actualmente
es únicamente gratuito para los miembros de esta aplicación que está
tanto para teléfono como para Desktop.
RS: Estefanía, ¿Quién eres fuera de los reflectores, en casa, y cómo
es un día a día en tu vida el resto del año, cuando no está rriendo
ocu-
LAFS?
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 37

EMBAJADORAS DE LA MODA.
CONFESIONES
ESTEFANÍA LACAYO
NOMBRE COMPLETO: Estefanía Lacayo Padilla
SI TU VIDA FUERA UNA PASARELA, ¿CUÁL SERÍA?:
Una pasarela donde hubiera presencia de un diseñador
por país de América Latina, a donde podamos
vernos todos unidos y agarrados de las manos. Con
sus banderas, con sus tradiciones, y todos sintiéndose
súper orgullosos de estar representando a su
país. DEFÍNENOS TU CLOSET EN TRES PALABRAS:
Te lo defino en una: clásico pero con un pequeño
edge. APP PREFERIDA: Tribu by LAFS. UNA FOTO
QUE NO PUEDAS BORRAR DEL MÓVIL: Bueno, no
borro nada pero definitivamente las fotos de mis hijos
no las borraría nunca. UN PASATIEMPO: Me encanta
escuchar Podcast. UNA AMIGA: No es justo,
porque tengo tantas. Lo que sí te puedo decir es que
tengo tres etapas de amigas, mis amigas de la infancia,
mis amigas de la universidad, y las amigas
que me trajo la vida por mi carrera, lo que son mis
20 años en NY. Y soy cercana y en constante comunicación
con las tres etapas. MARCA FAVORITA: Si
quiero salir a una fiesta, me encanta Johanna Ortiz,
para blusas me fascinan las de Silvia Tcherassi, para
pantalones me encantan algunas marcas italianas,
vestidos de baño Maygel Coronel… LO MÁS FÁCIL Y
LO MÁS DIFÍCIL DE EMPRENDER: Lo más fácil es que
estás haciendo lo que te apasiona. Lo más difícil es
no tener salario y no sabes si todo el trabajo y sacrificio
va a llegar a algo. UN SUEÑO POR CUMPLIR:
Tener mi propia compañía de inversiones y aprender
francés. SAMANTHA EN TUS PALABRAS: Organizada
y metódica. LO QUE LAFS SIGNIFICA PARA TI: Unión.
38 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

CONFESIONES
SAMANTHA TAMS
UN COLOR: Negro UN DISEÑO: Latinoamericano
UNA CULTURA: Mexicana, peruana y colombiana
UNA GASTRONOMÍA: Japonesa UNA TENDENCIA:
Las sandalias, los flats, que ya no haya tacones.
UN DISEÑADOR: Phoebe Philo UNA CANCIÓN QUE
ESCUCHES CON FRECUENCIA: When we were Young
de Adele UN POETA O ESCRITOR: Milán Kundera UNA
PERSONA EN EL MUNDO: tengo dos, mis hijas ¿A
QUIÉN ADMIRAS?: A muchísimas personas UN PET
PEEVE: Tambien tengo muchísimos, que mis hijas
dejen tirada la ropa en el piso UN PASATIEMPO: Viajar
UNA MASCOTA: No tengo, soy alérgica a los animales
ESTEFANIA EN TUS PALABRAS: Creativa LO QUE
LAFS SIGNIFICA PARA TI: El proyecto profesional más
grande de mi vida

EMBAJADORAS DE LA MODA.
EL: Una mamá como cualquier otra, luchando día a día para que mis hijos se laven los
dientes, coman saludable y se vistan. Soy sumamente casera y tal vez no todo mundo sabe
esto de mí. Creo que ya tuve esa etapa en mi vida en la cual salí mucho, fui a todos los
Fashion Weeks de Europa, y ya me lo quité del sistema. Hoy soy muy selectiva a lo que digo
que sí de ir, porque tengo como prioridad a mi familia. Si me pones a seleccionar entre ver
una película con mis hijos o ir a una fiesta más linda y glamorosa, 100% escojo a mis hijos
porque ya hice lo otro por 10-15 años. Los únicos momentos donde sí tengo vida social, es
para salir en pareja con amigos o en familia, o para ir a conocer a emprendedores en la
industria de la moda: Diseñadores, editores, estilistas que quiero que sean parte de nuestra
comunidad. En eso sí hago “el esfuerzo”, y es lo que me saca de mi casa. Como ahorita, que
vinimos a República Dominicana, porque es parte de mi misión, por lo que me levanto
todos los días. Eso siempre lo hago feliz de la vida.
RS: Samantha, dices que eres nómada pero, ¿existe algún lugar o momento en el mundo
donde te pudieras quedar para siempre?
ST: Hmmm, no. Ahorita soy una persona que vive feliz en el momento, y ahorita soy muy
feliz en donde estoy que es Mérida, Yucatán. Soy feliz en donde estoy por el momento,
con mis hijas, en una casa y una comunidad muy linda, llena de naturaleza, de mucha
historia, ahorita te pudiera decir que feliz me quedaría en Mérida, pero sé que mi espíritu
nómada en un momento pudiera cambiar de opinión.
RS: Estefanía, ¿Qué significó para ti crear sueños fuera de Nicaragua, y qué es lo que más
extrañas y amas de tu país?
EL: Extraño mi familia, es lo que más extraño. Extraño también a un Nicaragua con
democracia. Quisiera ver de vuelta un país donde todos podamos ser libres de hacer lo
que queramos, esto me da mucha tristeza. Y sobre soñar, sabes que nunca me he puesto a
pensar en lo que ha sido emprender fuera de mi país porque yo lo veo como emprender y
punto. Pasa que cuando estudié, New York era la capital de la moda en el mundo. Entonces
sabía que si quería hacer carrera en la moda, debía de ser allí. El momento en que puse un
pie allá, a los 18 años, estaba clarísima de que iba a vivir ahí, y que lo haría por muchísimo
tiempo. Estuve 20 años. Nunca regresé a mi país, quizás no por falta de oportunidades
allá, sino porque tenia una ambición y una aspiración de crear una carrera grande en la
moda y sabía que la moda estaba en NY. Entonces nunca lo vi como que fuera “fuera de
mi país”, sino como que era en NY, no era opción ninguna otra ciudad del mundo. Nueva
York es un lugar muy especial para mí. Mi esposo y yo también nos conocimos ahí,
tuvimos a nuestros hijos ahí y ahí estuvimos hasta hace un año que durante la pandemia
tomamos la decisión de irnos a vivir a Miami.
RS: Samantha, ¿De quién heredas tu pasión por la moda? ¿Crees que alguna de tus hijas
siga tus pasos en la industria?
ST: Curiosamente yo no heredo la pasión de la moda por mis papás. Mis papás, no tuve
esa influencia en casa. Una tia mía, mi madrina, siempre le gustó la moda, hace unos
vestidos espectaculares, y siempre me hizo mis vestidos para mi Primera Comunión,
graduaciones, todo. Quizás ella es lo más cercano a mi inspiración. Y creo que de mis hijas,
Emilia es la que más pudiera heredar algo de mi gusto o mi amor por la moda. Ella desde
ya considera que trabaja en LAFS y a eso juega.
RS: Samantha, ¿Cómo mantienes lo mexicana en ti, sin importar donde estés?
EL: Esa es una muy buena pregunta. Diría que mi cultura, mi comida mi idioma, siempre
están conmigo.
40 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 41

EMBAJADORAS DE LA MODA.
“LAS PROBABILIDADES DE CELEBRAR LAFS EN LA CIUDAD COLONIAL
SON SÚPER ALTAS. QUEREMOS QUE CUANDO LAS PERSONAS
PIENSEN EN LA MODA DE REPÚBLICA DOMINICANA, TAMBIÉN
PIENSEN EN LA HISTORIA TAN BELLA QUE TIENE ESTA CIUDAD”.
RS: La primera edición de LAFS fue justamente en México, ¿Qué significó
esto para ti Samantha y qué aprendizaje te ha dejado cada una de las 3
ediciones de LAFS?
ST: Pues a mí me dio muchísimo orgullo que la primera edición de LAFS
se haya llevado a cabo en mi país. Fue nuestro primer año, entonces,
evidentemente, fue un año retador, de mucho aprendizaje, un año de poner
la plataforma en alto, crear credibilidad con los sponsors, etc. Pero me
dio muchísimo orgullo poder hacerlo en México. Creo que fue un punto
estratégico en ese año, precisamente porque fue en la Riviera Maya y fue
un punto de encuentro fácil para todos. Me dio muchísimo gusto poder
mostrar lo que era mi país, sus atenciones, sus playas. Fue increíble. De
aprendizaje, cada una de las tres ediciones de LAFS me ha dejado, pues que
la comunidad que hemos construido año tras año se vuelve cada vez más
fuerte, más unida, más colaboradora. Y me encanta ver todo lo que sale
después de la plataforma, y todas las conexiones que se generan y todos los
proyectos tan increíbles que se derivan del LAFS. Cuando la gente nos dice:
“Ah, es que hice eso gracias a LAFS”, o “conocí a tal personal gracias a LAFS”,
es invaluable para nosotros.
RS: ¿Cómo es el proceso de curaduría para los diseñadores que están cada
año, y quién da el sí o el no definitivo?
EL: Tenemos curaduría en el Pitch, en los paneles y en lo que compartimos
en redes sociales. Para participar en el Pitch, sos aceptado por
diferentes aspectos: modelo de negocio, PPRR, calidad, equipo, qué tan
listo estás para dar el próximo salto, etc. Y también en el contenido
que hacemos para redes sociales. Ahí trabajo muy de cerca con Camila
y María, que son content editor y community manager de la marca,
y son varios principios los que nos gustan resalar. Uno es que sea un
producto original, si tiene un tema de sustentabilidad que puede ser a
través de trabajo con artesanos, o algún material que utilice, hay más
chance de enamorarnos. Ha sido grato ver que casi todas las marcas de
LATAM trabajan ya con slow fashion, trabajan con las comunidades de
sus países. A nosotros no nos importa si el producto está empezando y
tiene solo dos followers en social media. Si nos gusta, vamos a resaltarlo.
Otra curaduría es la que está detrás de los speakers. Este contenido
se trabaja basado en muchas cosas: lo que esta pasando en el año en
la industria de la moda, lo que nuestra comunidad nos está diciendo.
Parte de esto, que se llama el LAFS TOUR, que es lo que hicimos ahora
con República Dominicana, que es cuando viajamos a varios países y
hacemos eventos más pequeños para conocer a estos emprendedores, nos
dan mucha información para saber qué es lo que quieren escuchar. Los
cambios propios de la industria, como el año pasado que todas las marcas
latinas que no tenían website, salían a crear uno, entonces era clave
que los expertos hablaran bastante sobre este tema. También la inclusividad
y diversidad en la moda, el darle oportunidades a minorías en
tiendas, fue otro gran tema, todo basado en noticias del mundo.
RS: En una plataforma inclusiva que une a Latinoamérica pero con
speakers y mentores de todas partes del mundo, ¿Cómo manejan la comunicación,
es decir, la selección del idioma?
ST: Manejamos mucho spanglish. Hay español y hay ingles, pero la mayoría
de los speakers son en ingles. Por dos motivos: uno que la mayoría
son americanos o europeas, entonces muchos de estos grandes de la industria,
no hablan español. Y dos, está el factor Brasil, que siempre estamos
excluyendo y son parte de la región. Esta edición es nuestra primer gran
acercamiento a Brasil, con Francisco Costa, Camila Coelho, pero no ha
sido fácil. De todos modos, también hay paneles e historias muy inspiradoras,
que son casos de éxito, como el de Carolina Herrera, que hay que
hablarlos en español. Tenemos una compañía de traductores que es súper
increíble, swipe up, descargas la aplicación a tu Iphone, y si no sabes el
idioma que se está hablando en el momento, hay unos traductores en distintos
puntos del mundo, traduciendo el panel a tiempo real, supe head
tecnology nosotros (risas).
Otro punto importante también son las con discapacidades, entonces tenemos
siempre personas en el evento que brindan un soporte más personalizado.
El año antepasado, que fue en Colombia, teníamos una sordomuda
en nuestro público y luchamos con el gobierno de Colombia para que nos
ayudara a conseguir a alguien que pudiera comunicarle absolutamente
todo, y así fue, la volamos a Cartagena para que pudiera darle ayuda.
RS: ¿En qué consiste la parte logística de LAFS y cuál es ese tras bambalinas
que nadie se imagina de todo esto?
ST: ¡Uff! todo mundo cree que somos una empresa gigante, que somos súper
bien establecida, con 20,000 personas que trabajan en nuestro equipo,
y la realidad es que somos también un start up. Llevamos cuatro años,
somos un equipo súper chiquito, somos dos mujeres emprendedoras, mamás
de niños pequeñitos, que día a día nos ponemos varios sombreros, desde
la de marketing, legal, finanzas, ventas…como que somos todólogas como
cualquier emprendedor en sus etapas iniciales. El tras bambalinas de LAFS
es un proyecto que está creciendo a una velocidad tan rápida que nunca
nos damos a basto. Siempre tenemos millones de cosas de nuestro To Do
List, porque somos un equipo chiquito y el proyecto da para muchas cosas.
Entonces es bastante difícil llevar a cabo día a día, cuando también estamos
en una etapa inicial, y no tenemos la capacidad todavía para contratar a
42 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

EMBAJADORAS DE LA MODA.
“DESEAMOS QUE, CON EL PASAR DEL TIEMPO, MÁS PLATAFORMAS
PARECIDAS A NUESTRA VISIÓN SE HAYAN UNIDO A NOSOTROS, QUE
COLABOREMOS TODOS. SOÑAMOS INTENSAMENTE PORQUE ALGÚN
DÍA PASE ESTO”.
mil personas, aunque nos encantaría tenerlas a las 1,000 trabajando para
nosotros porque pudiéramos delegar muchísimas más cosas.
EL: Yo creo que la gente cree que ha sido más fácil. Pero hemos tenido más
no que sí. La gente hoy en día ve LAFS y dice: “Wow, en cuatro años como
han crecido”, y la verdad que sí, porque tuvimos un factor de suerte que fue el
timing, porque lo hicimos en un momento donde el mundo quería empezar
a unirse y había mucho talento en la región pero no había una plataforma
que los uniera. Pero a pesar de que sí, que tuvimos esa ventaja, la gente no
creería cuando les cuento que cuando empezamos el apoyo fue de Europa y
Estados Unidos, no de América Latina. Hoy sí tenemos apoyo del sector privado
de la región pero al principio era muy difícil, era distinta la reacción,
era más lo que algunas veces es nuestra cultura, de dudar sobre nosotros
mismos y el tema de no apoyarnos entre nosotros hasta que vemos que el
de afuera nos está apoyando. Y ahora esa realidad la hemos hecho parte de
la misión de esta plataforma: el inspirar y dar esa oportunidad a marcas
de su propio país. Aun así casi el 91% de nuestros sponsors son compañías
norteamericanas y europeas.
RS: ¿Qué tiene que tener una marca para ser LAFS approved?
ST: Para mí lo más importante de un diseñador o una marca es que tenga
un ADN fuerte. Que sus diseños o su marca tengan ese sello que solo esa marca
debería de ser, no aspirar a ser como alguien más sino aspirar a ser alguien
único en una industria de la moda tan saturada como la tenemos hoy
en día, resaltar, tener una propuesta de valor diferente es muy importante.
Luego, me encantan los diseñadores que incorporan prácticas sustentables,
así como los que también incorporan elementos artesanales o de herencia
cultural dentro de sus marcas.
vuelos, entonces Miami te da la flexibilidad de que hay vuelos directos desde
todas partes del mundo, desde prácticamente todos los países de Latinoamérica.
También, influyó el golpe económico para todos los emprendedores en
el mundo entero y hacerlo a Miami nos permite ayudar a la gente, de forma
indirecta, con sus gastos, porque todo mundo tiene a alguien que viva allá,
donde se pueda quedar durante LAFS. Obviamente para nosotros hacer el
evento en Latinoamérica es importantísimo porque para nosotros es demostrar
al resto del mundo esos lugares mágicos de la región, y esperamos poder
retomarlo pronto.
RS: La edición de este año estaba pautada para noviembre,
¿Qué les motivó a mover fechas hasta marzo con tan poco tiempo?
Estefanía Lacayo: Ahorita el Delta ha subido mucho por la apertura de los
colegios en todos los Estados Unidos, en especial Miami, y no nos sentimos
cómodas poniendo en riesgo a absolutamente a nadie de nuestra comunidad.
La decisión fue por el bienestar de nuestra comunidad. La tomamos
junto con todos nuestros sponsors y speakers. Sentimos que lo adecuado es
mandar un mensaje correcto y sentimos que no pasa nada con mover la
fecha 5 meses más adelante. Todos los spondors estaban 100% de acuerdo
que era la decisión correcta. Yo creo que todo pasa por algo. La nueva fecha
del evento es de marzo 14 al 16.
RS: Durante su visita a Santo Domingo, ¿qué fue lo que más
les impresionó?
ST: La cultura, ver cómo la industria de la moda, a pesar de ser una industria
pequeñita, colabora mucho. Hay cosas muy especiales e individuales,
hay mucha herencia cultural y el dominicano está muy orgulloso de su
historia y de sus raíces.
RS: ¿A quién quisieran ver en las pasarelas de LAFS que no hayan
visto todavía?
ST: Uy no, pues hay muchísimos que me encantaría tener en el escenario
de LAFS. Sería increíble poder ver a una Maria Grazia Chiuri de Dior,
sería lo máximo.
RS: ¿Por qué Miami para post-pandemia?
EL: Porque sentíamos que a un speaker le iba a dar más seguridad venir a
Miami que a cualquier lugar de Latinoamérica, porque en Miami puedo
hacer un mejor trabajo para tener exámenes de COVID en cada entrada,
antes de que entren a cada espacio. Creo que, en ese sentido, ha estado más
avanzado, y yo necesito darle esa seguridad a mi comunidad. También
ahorita, que estamos viviendo una pandemia, es mucho más difícil viajar
a ciertos lugares porque muchas líneas áreas han cambiado o cancelado
EL: Me impresionaron muchísimas cosas. Yo sabía que había talento en
República Dominicana, conocía de algunas marcas pero no la cantidad de
marcas con tanto talento que conocí. Yo siempre he tenido muchos amigos de
República Dominicana pero regresar me recordó mucho la razón por la que
me caen bien, y es la actitud positiva de la gente, las ganas de seguir adelante,
la alegría, me encantó ver eso y el apoyo de una marca con otra. Cuando
tuve la oportunidad de visitar Indómita, me encantó porque muchas de
estas marcas no las conocía, y fue súper lindo ver las personas detrás. Eso en
la parte de moda. En la parte de ciudad, yo solo conocía la Romana y Punta
Cana, y me enamoré de la comida y de la Ciudad Colonial. Le platicaba a
una persona, que cuando fui a la Ciudad Colonial tuve esa misma sensación
que tuve cuando fui a Israel, que es como que me transformó. Cuando
vas al lugar donde fue el primer juicio de las Américas, es muy impactante.
A nivel de historia y de arquitectura, es un país muy rico.
44 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

RS: ¿Algún diseñador o diseño dominicano que les haya sorprendido?
ST: Me fascinó Ana María Store, y bueno Isla & White ha sido uno de nuestros
finalistas de Pitch to LAFS entonces me encanta como trabajan e Indómita
me pareció espectacular el proyecto también.
EL: Nunca me gusta contestar estas preguntas porque no lo veo justo para todo el talento
que conocí. Te diré que en realidad me encantaron todos, porque si me gustaba uno
por el diseño, el otro por su actitud tan positiva, o por su historia de que lleva 20 años
luchando en la industria o el otro por la persona detrás. Me encantó todo lo que conocí.
RS: ¿Cuánto aumentaron las probabilidades de celebrar LAFS pronto
en la Ciudad Colonial?
EL: ¡Son súper altas! A nivel personal, nos enamoramos de la ciudad y de su
gente. Creo que Lía, como embajadora de LAFS, hizo un trabajo impecable, nos
hizo el mejor tour del mundo, ella es tan inclusiva. Pero para LAFS hay muchos
factores que tienen que pasar antes de que tomemos la decisión: necesitamos el
apoyo del gobierno, de la alcaldía, porque hay muchos permisos que vamos a
necesitar. Se tienen que cerrar calles, necesitamos más policías, queremos hacer
los eventos en los lugares más históricos, y para todo esto se necesitan permisos.
Hay muchas cosas que tienen que pasar, pero nos encantaría. Sobre todo para
que cuando se piense en este país no solo venga a la mente sus playas sino que se
piense también en la historia tan bella que tiene esta ciudad.
RS: Si pudiéramos viajar 10 años adelante, ¿Cómo estaríamos viviendo el Latin
American Fashion Summit? y ¿Cómo las estaríamos viendo a ustedes?
ST: Bueno, 10 años en adelante me encantaría que pudiéramos ser un conglomerado
muchísimo mayor de presencia en todos los países de Latinoamérica. Eso es algo que
hemos estado haciendo poco a poquito, pero pues con un penetración más importante
en Brasil, en Argentina, en el Cono Sur principalmente. Me encantaría llevar al evento
al extranjero, es decir, a Europa. Organizar algo y realmente tener presencia de diseño
latinoamericano fuera de Latinoamérica. Y a mí…espero que ya me vean mucho más,
con un apoyo mucho más contundente en cuestión de equipo y evidentemente con
muchísimos planes, porque la plataforma da para muchas cosas. Estamos planeando
hacer un consejo y, evidentemente, Tribu es un App de networking que tiene mucho
para donde crecer, incluso una incubadora de talentos.
EL: Al Summit, como una plataforma todavía más grande, evolucionando con
más componentes como Pitch y Tribu. Me encantaría ver más personas unidas
a la comunidad, más eventos durante el año. Queremos también ver más lo que
es Home y aspiro a que más plataformas parecidas a nuestra visión se hayan
unido a nosotros, que colaboremos todos. Sueño porque algún día pase esto. A
mí, a los 50 años (risas). Dios mío. Sabes que siempre tengo esa ambición de
tener un fondo de inversiones para proyectos en moda, no solo diseñadores. Yo
estoy constantemente viendo proyectos tan interesantes y diseñadores con tanto
talento, que me llaman mucho la atención y que creo que tienen potencial de
crecimiento más grande. Así que me gustaría, en 10 años, haber lanzado ese fondo
de inversiones para poder apoyarlos con su primera inversión económica, y poder
volverme business partner de ellos. Yo creo que mi propósito en la vida es conectar,
y si puedo seguir haciéndolo por los próximos 10 años, estaría completa.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 45

REPORTAJE ESPECIAL.
El legado
de Diana
Vreeland:
LA MUJER DETRÁS DEL ÉXITO DEL MET GALA
Socialité y mecenas de los grandes creadores del siglo XX, fungió
como editora de Vogue y Harper’s Bazaar, y su labor es inolvidable.
Su mirada elegante y buen tacto para descubrir talentos novedosos
le valieron para convertirse en comisaria para las exposiciones del
Costume Institute del Metropolitan Museum de Nueva York.
texto Juana Cabrera fotos Fuente Externa
EL NOMBRE DE DIANA VREELAND es de esos
que ha permeado la historia de la moda en más
de una forma. Su excelente tino para identificar
el talento fresco y su mirada elegante fueron,
en parte, la base de un legado que estampó la
referida industria.
Vreeland fue testigo en primera fila del convulso
siglo XX y responsable de que el Met Gala como
lo conocemos exista. En 1963, le cambió el concepto
a la cena, poniendo una temática en homenaje
a algún diseñador, movimiento artístico o
época del año.
Llegó a ser responsable editorial de Harper’s
Bazaar y Vogue, la cual ayudó a convertir en la
revista de mayor importancia en su género, en el
46 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

mundo. Luego pasó al Metropolitan de Nueva
York, ejerciendo como asesora del museo en el
Instituto del Traje.
Aunque nació en París, Francia, su desarrollo
profesional ocurrió en Estados Unidos.
Tuvo el acierto de respaldar, para su posterior
reconocimiento, a fuertes nombres del
sector, como la modelo Twiggy y el fotógrafo
Richard Avedon. También se le atribuye
el descubrimiento del mito de Audrey
Hepburn, además de darle una primera
oportunidad a diseñadores como Óscar de
la Renta, Halston y Manolo Blahnik.
SE LE ATRIBUYE EL
DESCUBRIMIENTO DEL
MITO DE AUDREY HEPBURN,
ADEMÁS DE DARLE UNA
PRIMERA OPORTUNIDAD A
DISEÑADORES COMO ÓSCAR
DE LA RENTA, HALSTON Y
MANOLO BLAHNIK.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 47

REPORTAJE ESPECIAL.w
Joyeras
Latinoamericanas
CON PODEROSAS HISTORIAS QUE CONTAR
Latinoamérica tiene algo mágico cuando se trata de joyas
y creaciones: una rica herencia de técnicas ancestrales,
una cultura inspiradora, piedras y metales preciosos
y un talento que da pasos elegantemente agigantados.
Curado por Natalia Nachón fotos Cortesía de las diseñadoras
48 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021
Mónica Varela
REPÚBLICA DOMINICANA
Mónica Varela homenajea a las piedras preciosas de su país:
el ámbar y larimar. Es una diseñadora que mira más allá de
lo convencional. Su pasión por el arte de la joyería proviene
de más de una década después de un cautivador encuentro
con colores vibrantes escondidos dentro de los cables eléctricos
de las calles. Impresionada por esta noción abstracta, puso en
movimiento su arte en evolución y diseñó su primera colección.
Al crecer con el famoso artista y padre Fernando Varela, estuvo
ligada a un entorno artístico que inevitablemente desarrolló su
buen ojo para los detalles. La aspiración de Mónica de lograr
el arte en técnicas innovadoras de joyería comenzó ya en su
adolescencia. Luego, profundizó en el futuro de la tecnología
impresa en 3D cuando asistió al IED (Istituto Europeo di Design
en Milán), y se autoinductó para refinar su experiencia con
un título en joyería de la SCAD (Savannah College of Art and
Design). El arte excéntrico de Mónica infunde una mezcla elevada
de técnicas tradicionales de joyería, elementos impresos
en 3D y detalles microscópicos

Mónica Sordo
VENEZUELA
Ella es una exploradora: su inspiración nace
del movimiento, ya sea viajando a lugares
desconocidos o de las regiones botánicas
más ricas de Venezuela. Joyería hecha a
mano en Perú por una venezolana. Mónica
se ha enfocado en crear piezas sin límite
de tiempo, pues encajan en cualquier época
de la vida. Sus diseños definen con perfección
el término statement pues, además de
ser chunky, no pierden la sensibilidad del
buen gusto para el buscador de ropa artística
más exigente. La búsqueda interior de Mónica
Sordo es crear piezas llamativas que no
pesen, sino que complementen a las mujeres
con una presencia opulenta.
Sara Beltrán
FROM HERE AND THERE
Inspirada por sus viajes, y su amor y respeto por
el océano, la nativa de El Paso, Texas, comenzó a
hacer joyas para sí misma antes de expandir su
oficio y crear su propia línea. Fundada en el 2006
por Sara Beltrán, Dezso es un destino de diseños
extraordinarios y singulares, desde lo cotidiano
hasta lo excepcional, capturando la belleza
natural de una manera elevada y artesanal, con
técnicas del viejo mundo y diseños originales.
Cada pieza está bellamente
hecha a mano con materiales
preciosos y semipreciosos
que han sido seleccionados
a mano por la propia Sara,
quien divide su tiempo entre
casas en Nueva York, México
y Jaipur, India, inspirándose
en cada una. Trabaja principalmente
con oro de 18k, algo
de plata y una variedad
de piedras que ha tallado
especialmente para cada
pieza. Como diseñadora,
gravita hacia los elementos
naturales, incluidos los
diamantes polki, los fósiles y
los dientes de tiburón. No hay
dos piezas iguales.
MÉXICO
Felina
Mariana Estrada y Antonieta Fernández fundaron
FELINA en el 2012, como un proyecto
personal para expresar su creatividad y amor
por la belleza. Cada pieza es confeccionada a
mano por orfebres y joyeros que supervisan
cuidadosamente hasta el último detalle para
darle un acabado impecable a cada pieza. FE-
LINA estableció una estética reconocible con
líneas nítidas y piezas de alto impacto. A través
de accesorios atemporales, la marca se aleja de
convertirse en una tendencia pasajera desde el
lanzamiento de la primera colección.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 49

REPORTAJE ESPECIAL.
Maquillaje
y peinado
TALENTO TOP NACIONAL E INTERNACIONAL
EN EL FOCO DEL MUNDO.
La moda no solo abarca ropa, como muchas veces se
piensa. Es todo un mundo, desde el maquillaje que lucen
las modelos, sus peinados y accesorios. Los diseñadores,
estilistas, y los encargados del maquillaje y peinado son
fundamentales. En este reportaje hacemos un repaso de las
más importantes figuras en estos ámbitos y sus trayectorias,
del país y también extranjeros.
CHRIS APPLETON
Es el estilista estrella de todos los looks de Jlo.
Aunque Appleton es nuevo en la escena de Hollywood,
ha prosperado en este negocio durante unos
14 años. Se interesó por la peluquería desde temprana
edad. A los 13, Chris ya estaba trabajando
en un salón y, con el apoyo y el pequeño empujón
de su madre, decidió seguir una carrera con total
pasión. Pronto se convirtió en un éxito en la escena
del entretenimiento cuando las celebridades
inundaron su salón para peinarse. Este maestro
estilista tiene las habilidades para aumentar el
factor glamour sin dejar de verse elegante. Por eso
fue nombrado Hair Star por Vogue UK. Además,
en el 2010, fue nombrado Joven Talento del Año
en el programa Peluquero del Año. Todo aquello
sin mencionar que su estilo ha aparecido en Vanity
Fair, Harper’s Bazaar, Marie-Claire y Grazia.
textos Gabriela Hungría fotos Cortesía de los entrevistados.
50 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

ELVIRA SEPULVEDA
Con 20 años el el área de la belleza en general
y 10 en el mercado de los peinadas para
eventos, bodas, revista, editoriales, videos,
etc. Realizó sus estudios de peluquería en la
escuela de Yoselin Leonardo en el año 2000 al
2001. Trabajando con muchas personalidades
del mundo artístico, nacional e internacional.
Ha tenido a su cargo el peinado de varios
artistas y figuras políticas en general, tales
como Milly Quezada, Nashla Bogaert,
Nahiony Reyes, Raquel Arbaje, Marianne
Cruz, entre otros. Uno de sus más recientes
proyectos es un salón de belleza que abrió, y
allí quiere implementar peinados y tener un
equipo capacitado para esto.
YAMELIS ARNEMANN
Descubre su interés por el maquillaje y la belleza
desde muy pequeña como parte de sus juegos
infantiles. Con los años, ésta inclinación se fortaleció
hasta convertir su vocación en una exitosa
carrera profesional. En el año 1993, se capacita
profesionalmente participando en diversos cursos
de maquillaje y estética en la ciudad de Santo
Domingo, R.D. Durante el inicio de su profesión
como artista del maquillaje, se establece a partir
de ese año, realizando maquillajes para numerosas
producciones televisivas y comerciales publicitarios.
Posteriormente, opta por enfocarse en el
maquillaje social y de novias, razón por la cual, en
el año 1996, habilita su primer espacio comercial
especializado en este tipo de servicio. El reconocimiento
de su talento a nivel nacional le abre
las puertas de las revistas de mayor prestigio y
circulación en la República Dominicana.nales de
Maquillaje y cosmiatría. Entre sus clientes mas
prominentes se encuentran ex-primeras damas.
CARY MICHELLE FLAZ
Desde niña le encantaba jugar con maquillaje,
como a muchas otras niñas, pero su interés iba
mas allá. A escondidas, trataba de recrear los tutoriales
que aparecían en la revistas Cosmopolitan
y Vanidades. Cuando las cosas se pusieron serias
y llegó el momento de decidir una carrera, tomó
la ruta académica, ya que tenía la idea de que una
carrera creativa no era lo suficientemente estable,
así que se hizo financiera. Después de varios años
trabajando en la carrera, se sentía infeliz y no se
resignaba a estar el resto de sus días en un escritorio.
Cursó estudios de Maquillaje Profesional en
Argentina y luego en Estados Unidos, especializándose
en body paint, FX y arte corporal. Pocos años
más tarde, fue reconocida por su trabajo de arte
corporal y esto le abrió puertas a muchos clientes
y grandes oportunidades. Descubrió esta pasión
más de 15 años atrás y, hoy en día, el maquillaje
sigue siendo su trabajo de tiempo completo, ahora
especializada en maquillaje nupcial, que llena su
agenda del año.
MARIO DEDIVANOVIC
Conocido como el hombre que dio vida al maquillaje característico de Kim Kardashian, Dedivanovic la conoció
en una sesión de fotos, en Nueva York, en el 2008. Es el hombre detrás de casi todos sus momentos de maquillaje
más icónicos y es ampliamente conocido por su técnica increíblemente meticulosa. El año pasado, lanzó su propia
marca, Makeup by Mario, con enorme entusiasmo entre los fanáticos del maquillaje, muchos de los cuales viajarían
para obtener un lugar en una de las clases magistrales famosas y perpetuamente agotadas de Dedivanovic.
Anteriormente, la propia línea del artista había sido un poco complicada de conseguir, puesto que solo estaba
disponible para los clientes irlandeses directamente desde el sitio web Makeup by Mario.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 51

MAX PAULINO
Max Paulino es un artista del cabello con más de 6 años
de experiencia. A principios del 2016, entró a formar
parte de la familia de Elis Mesa Makeup Group. Ese
mismo año, comienza a trabajar con la blogger dominicana
Helen Blandino como su estilista oficial. En marzo
del 2017, decide retomar su carrera como freelancer. A
partir de allí, ha trabajado con un sinnúmero de personalidades
de nuestra República Dominicana como La
Insuperable y La Materialista, y en la actualidad forma
parte del proyecto Nashla Bogaert. Su especialidad es
donde lo dejan crear, sin patrones, sin puntos de referencia,
solo dejándose llevar por sus conocimientos y la
imaginación. Nació en Santiago y en su ciudad empezó
como maquillador, pero nunca pensó que el peinado le
iba a gustar tanto como para dejar a un lado el maquillaje.
Entonces, hace 5 años, tomó la decisión de mudarse
a Santo Domingo, donde ha tenido la oportunidad de
crecer como persona y como profesional.
INDIRA SÁNCHEZ
Esta maquilladora profesional se especializa en novias, social, editorial,
publicidad, cine y televisión. También es beauty blogger con colaboraciones
para las principales revistas de República Dominicana,
YouTuber, modelo y licenciada en Mercadotecnia. Inició maquillando
a sus compañeras de colegio desde el 2001, con las técnicas
de automaquillaje que había aprendido en unas clases de modelaje
que tomó en la adolescencia. Pero fue en el 2008 cuando decide
dedicarse a tiempo completo al oficio del maquillaje, siendo una de
las artistas favoritas para editoriales de las principales revistas del
país. Ha sido galardonada en dos ocasiones con el premio Best Of
DR de la Revista Mercado, en la categoría de Make-up Artist por la
calidad de su servicio. Posee certificaciones de Make Up For Ever
Academy (New York), Sacha Cosmetics, Body Art Caribbean (ambas
de Trinidad y Tobago), Nina Makeup Studio y Escuela de Altos de
Chavón en el país, entre otras más. Ella es la Head Makeup Artist del
estudio fotográfico Ladybug Pin Up. Con su creatividad, carisma y
sus lives, se ha logrado ganar el cariño y respeto de una comunidad
de seguidores y colegas que se autodenominó #tribudeindira.
ZORANLLY FLORES
Inició en el mundo del maquillaje hace 10 años, de manera empírica, para luego unirse a
la familia MAC, donde estuvo 5 años aprendiendo sobre técnicas y servicio al cliente por
lo cual está sumamente agradecida. Más tarde, se formó como cosmetóloga, conocimiento
que ha sido de gran ayuda para entender más sobre piel, la cual considera que es su especialidad.
Para el 2017, decide independizarse y es en ese momento donde inicia colaboraciones
con diversos estilistas y fotógrafos. Por medio de estas relaciones, va conociendo
personalidades del medio artístico local e internacional con las que ha forjado una relación
laboral al día de hoy. En el maquillaje, prefiere acentuar la belleza individual de cada persona,
respetando su estilo y complementando con el estilismo que se ha acordado.
52 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

AVIS VÁSQUEZ
Esta artesana de profesión, y ya con ocho años en el mundo del maquillaje,
comenzó en esta área primero por hobby, estudiándolo porque le gustaba, ya que
era modelo cuando joven y siempre estuvo en sus venas el arte de maquillar a sus
amigas y a ella misma. Quiso hacerlo de manera profesional, pero, en primera
instancia, cuando lo estudió no fue para comenzar a trabajar, sino de hobby. Ya
luego, gracias a la recomendación de sus amigas y vecina, comenzó a maquillar
ya “por paga”, por decirlo así. Después, cada vez más eran más personas que solicitaban
sus servicios y ahí decidió hacerlo ya de manera profesional. Se especializa
en diferentes áreas como maquillaje artístico, de novia, editorial y social. “Maquillar
ha sido una liberación y un reencuentro con el arte desde otra perspectiva,
al igual que pintar”, afirma Vásquez. Ha tenido la oportunidad de trabajar para
las principales revistas del país y sus comienzos, y agradece al Listín Diario por
abrirle las puertas, así como revistas internacionales dentro y fuera del país.
BRYAN SANTANA
Mejor conocido en el ambiente de belleza y moda como Bryan SU, es un
maquillador con más de 6 años de experiencia en el mercado, especializado
en Maquillaje Social, Editorial y Bridal. Apasionado desde pequeño por la
Industria de la Moda y las Artes, pero también con amor a las matemáticas,
se graduó de la carrera de Agrimensura en la UASD, al tiempo que
cantaba en Coro Universitario. No es hasta el 2013 cuando una amiga y
colega decide embarcarse en el Miss RD Universo y lo convence de que la
acompañe haciendo todos sus maquillajes para el certamen, el cual ganó.
Es en ese momento que se da cuenta de que lo suyo era el maquillaje.
Hacía citas esporádicamente y duró dos años trabajando para una famosa
marca de maquillaje en el país hasta que más tarde decide emprender.
Dentro de las celebridades que más lo consumen y por las que más lo conocen
se destacan Nashla Bogaert, Marta González y Techy Fatule.

REPORTAJE ESPECIAL.
Un
homenaje a los
precursores de
la moda
DOMINICANAMODA, EL PRIMER
EVENTO DE MODA DEL PAÍS
¡Gracias a Sócrates
McKinney, Mirka Morales
y Fidel López por creer en
el talento dominicano, por
regalarnos años llenos de
cultura y talento! Ustedes
son orgullo de la moda en
República Dominicana
texto Patricia Acosta
fotos Getty Images
y cortesía de DominicanaModa
54 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

DOMINICANAMODA fue una idea que
le propuso Sócrates McKinney, hace más
de 15 años, al entonces gerente del Hotel
Jaragua, José Fernández. Esta se retrasó
por tres años y se hizo realidad en el 2006,
en las instalaciones del Hotel El Embajador.
En un principio, sería un desfile, pero
McKinney planteó realizar una Semana
de la Moda, aprovechando el aniversario
del complejo vacacional. Días después se
decidió y, con determinación, valiéndose
de la amistad y admiración, convenció a
Mirka Morales para unirse al proyecto, a
quien define como la dama de las relaciones
públicas, protocolo y las fundaciones, y
a Fidel López, productor dominicano.
La iniciativa, además, tenía como misión
apoyar a más de diez instituciones sin
fines de lucro. Los primeros diseñadores
participantes fueron Giannina Azar, Robert
Flores y Jorge Diep, con joyas
de Lissa Díaz, Luis Menieur, Diany
Mota, Martín Polanco, Marisol
Henríquez, Elisa Morató, Arcadio
Díaz, Belkola, Esteban Martínez,
Hipólito Peña, Gutiérrez-Marcano, Luis
Perdomo, de Venezuela, y Hernán Zajar,
de Colombia.
El próximo año se sumaron al evento
invitados internacionales, como la diseñadora
española Ágata Ruiz de la Prada
y el francés Jean-François, además de los
diseñadores criollos Jenny Polanco y la
marca Camila Casual. Desde Nueva York,
se unieron al evento las dominicanas Ana
Montán y Cenia Paredes.
DOMINICANAMODA 2007 presentó por
primera vez la primera generación de diseñadores
emergentes, entre ellos Larissa
Salcedo, Carla Carbonel, Solange Sagredo,
ALGUNOS DE SUS INVITADOS ESPECIALES PARA DESFILES
DE CIERRE FUERON LOS DISEÑADORES OSCAR DE LA
RENTA, ÁGATHA RUÍZ DE LA PRADA, NAEEM KHAN Y
CAROLINA HERRERA, ENTRE OTROS.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 55

En DominicanaModa 2014 , el desfile
de cierre del reconocido diseñador
hindú Naeem Khan. JEAN PAUL
GAULTIER fue el protagonista de la
edición del 2015. Su desfile cerró una
vez más, con broche de oro, el acontecimiento
más popular del año.
Mirka Morales,
Fidel López
y Sócrates
McKinney, en el
2016, entregaron
el reconocimiento
“Dominicana
International
Award” a Lineisy
Montero, por
su destacada
trayectoria en
su carrera de
modelaje.
Moisés Quesada, Adela Dore, Jacqueline
Then, Carlos De Moya, Cinthia
Avelino, entre otros.
La marca no se limitó organizar
desfiles de modas, sino que también
se iniciaron entrenamientos, charlas,
alfombras rojas, cócteles y after parties.
Para esta edición, Agatha Ruíz de
la Prada diseñó el afiche de publicidad
del evento.
La afamada diseñadora internacional
Carolina Herrera participó en la presentación
del encuentro. Sus diseños
formaron parte del cierre de la importante
muestra nacional en el 2009. El
desfile contó con la participación de
Arlenis Sosa, modelo destacada en el
extranjero.
Diseñadores radicados en el extranjero
fueron protagonistas en la edición
del año 2010: Oscar de la Renta, Sully
Bonnelly, Peter Hidalgo, Lucía Rodríguez
y Edison Rodríguez. Además, se
presentó la colección en retrospectiva
de los uniformes femeninos de American
Airlines para la celebración del
35º Aniversario de la aerolínea.
Igualmente, la presentación de la
diseñadora Jenny Polanco con la colección
“Mixtura”, quien hizo homenaje
a la diversidad cultural, plasmando
en sus diseños su esencia caribeña,
fusionando Grecia con África, mez-
MIRKA MORALES, Fidel López
y Sócrates McKinney, en el 2016,
entregaron el reconocimiento “Dominicana
International Award” a Lineisy
Montero, por su destacada trayectoria
en su carrera de modelaje. En el 2017,
DominicanaModa cambió de escenario.
La moda fue recibida en la Ciudad
clando elementos de Varanasi y Zary
en las carteras elaboradas a partir de Colonial, Primera Ciudad de América,
cuadros haitianos, y encajes franceses con el apoyo de la Alcaldía del Distrito
Nacional, bajo la responsabilidad
con peinetas españolas y brocados
hindúes.
de la diseñadora Silvia Tcherassi,
Lograron alianzas con eventos internacionales
para presentar a los 2018”, a beneficio del Voluntariado del
quien presentó su colección “Resort
diseñadores locales en otros lugares, Hospital Plaza de la Salud.
como Chicago, Panamá, Puerto Rico,
Ecuador y Berlín, entre otros.
LA ENTREGA DE DM18 se realizó
en las principales calles de la Ciudad
ELIE SAAB ESTUVO a cargo del Colonial. Fueron protagonistas los escenarios
históricos el Museo Trampo-
cierre de DM12, donde desfilaron
modelos exclusivas sus 45 diseños, lín, la Fortaleza Ozama, como sede del
a beneficio de la Fundación Amigos evento, la Plazoleta María de Toledo y
Contra el Cáncer Infantil. Fue la primera
ocasión en que una colección de El cierre de DominicanaModa18
el Museo de las Casas Reales.
este diseñador se presentaba en todo el se desarrolló en el parque Colón, y
continente americano y el Caribe. estuvo a cargo de la firma Oscar de la
En su versión del 2013, contó con Renta, de la mano de uno sus directores
creativos Fernando García.
nuevos diseñadores emergentes, algunos
de ellos fueron Nelson Tavares, La moda en República Dominicana, el
Yndra Rodríguez, Miguel Genao, arte, no para, sigue. Es una forma de
Wilson Alcéquiez, Vanessa Sánchez y dar esperanza a todos los sectores que
Maylé Vásquez.
involucran esta industria.
EN EL 2017, DOMINICANAMODA CAMBIÓ DE
ESCENARIO. LA MODA FUE RECIBIDA EN LA
CIUDAD COLONIAL, PRIMERA CIUDAD DE
AMÉRICA, CON EL APOYO DE LA ALCALDÍA DEL
DISTRITO NACIONAL.
56 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

SOCIALES.
CRESO
INVITA A MÁS
EMPRESAS A
INVERTIR EN
DEPORTE
El programa Creando Sueños Olímpicos
agazajó a los atletas que participaron
en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020,
en un acto en el que los socios del
programa invitaron a otras empresas
a invertir en deporte como vía idónea
para que junto a educación se pueda
impulsar una mejor República Dominicana.
El evento en el cual se reconoció
la labor sin precedentes de los atletas
dominicanos en unos Juegos Olímpicos
estuvo encabezado por el presidente de
CRESO, Felipe Vicini, el presidente del
Comité Olímpico Dominicano (COD),
Antonio Acosta, los presidentes del
senado y de la Cámara de Diputados,
Eduardo Estrella y Alfredo Pacheco y los
representantes de las 10 empresas socias
de CRESO. “
1
2
58 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

00
3
4
1) EDDY ARRANGO, PABLO MCKINNEY, FRANK RAINIERI, ANGIE BERGES,
PERSION MALDONADO, LUIS VALDEZ.
2) EMILIO BONIFACIO Y MARILEIDY PAULINO ENTREGAN A FELIPE VICINI.
CAMISETA DE TOKIO 2020 FIRMADA POR TODOS LOS MEDALLISTAS
3) JORGE DARGAM, EDUARDO ESTRELLA Y MANUEL LUNA.
4) FELIPE VICINI
5) KARINA MANCEBO, ANGIE BERGÉS Y ALFREDO PACHECO.
5
6) DEMETRIO ALMONTE. LUIS RODRIGUEZ, ROGELIO VIESCA, FELIPE VICINI,
ANTONIO ACOSTA, RAFAEL IZQUIERDO, ROBERTO BONETTI ALFREDO PACHECO Y
EDUARDO ESTRELLA ACOMPAÑADOS DE LOS MEDALLISTAS.
6
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 59

XIXIXIXIXIXI.
3
00 1 2
1) SUSY GUZMÁN, MELISSA
ROEDÁN Y MARIANNE DE
TOLENTINO.
2) ROSADELA SERULLE,
JACQUELINE SERULLE Y MARÍA
TURULL.
3) LUISINA MIÑOSO DE MEJÍA,
VANESSA PEÑA DE MIÑOSO Y
PATRICIA ROEDÁN.
4) MIRALBA RUIZ.
5) ANDREA GUZMÁN, MELISSA
ROEDÁN, LUCÍA CORRIPIO,
MARÍA GONZÁLEZ, MANUEL
MESA, AMANDA FERREIRA,
JAVIER HEVIA Y SUSY GUZMÁN.
6) FERNANDO CALZADA.
00
00 4
MELISSA
ROEDÁN Y SU
EXPOSICIÓN
“HE APRENDIDO”
“He aprendido” es la afirmación que la
artista Melissa Roedán explora en su más
reciente exposición en la Galería ASR
Contemporáneo (Arte San Ramón), y que
dedica a la vida y contradicción que implica
vivirla en paralelo a lo que se le ha inculcado
como resultado de las reglas y los códigos
sociales. Roedán describe las 47 obras y
esculturas que conforman la exposición,
como una emoción de la realidad desenmascarada,
de la fortaleza del ser y la pureza
de las lágrimas silenciosas. “La vida es una
contradicción” –recuerda Roedán- “que se
vive en silencio y solo utilizando el arte con
sus diferentes formas, se puede gritar los
sentimientos de manera honesta y en total
libertad, dando espacio también a la belleza
misteriosa de la vida”.
5
60 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021
6

XIXIXIXIXIXIX.
CENTRO DE
VISITANTES
1
CORTÉS:
HISTORIA Y
SABOR EN UN
MISMO ESPACIO
texto Maritza Morillo Suero fotos Raúl Asencio
Ya abrió sus puertas el Centro de
Visitantes Cortés, un museo diseñado
para el deleite de la familia. La ceremonia
oficial del corte de cinta, que
dejó inauguradas las nuevas edificaciones,
fue presidida por Ignacio Cortés
Gelpí, presidente de la empresa.
Al hablar de los logros alcanzados
durante su trayectoria, el ejecutivo
manifestó que, en el nuevo espacio,
los visitantes conocerán el legado de
más de 90 años de arduo trabajo,
excelencia y calidad, reflejados en
sus productos.
2
3
1) CORTE DE CINTA. FAMILIA CORTÉS JUNTO
AL MINISTRO DE INDUSTRIA Y COMERCIO, VÍCTOR
BISONÓ, Y MANUEL CIDRE, SECRETARIO DE
DESARROLLO ECONÓMICO DE PUERTO RICO.
2) HÚASCAR GOICO Y RICARDO GARCÍA.
3) CELSO MARRANZINI Y ULISES RODRÍGUEZ.
4) MARIANNE CRUZ E ISABEL TURULL.
5) LUCILITA MATOS Y GAMAL MICHELÉN.
4
5
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 61

SOCIALES.
00 1 2
PRESIDENTE
ABINADER
INAUGURA CON-
STRUCCIÓN DEL
HOTEL COURT-
YARD BY MARRI-
OTT PIANTINI
El Grupo Poma y su división hotelera Real
Hotels & Resorts dieron inicio a la construcción
del Hotel Courtyard by Marriott Santo
Domingo -Piantini-, en un acto celebrado con
la presencia del Presidente de la República,
Luis Abinader Corona, en compañía de los
principales ejecutivos de la corporación,
Fernando Poma, Director Ejecutivo de Real
Hotels & Resorts; Alberto Poma, Director
Ejecutivo de Grupo Roble; Matt Knights,
Gerente General de Marriott International
para República Dominicana y Haití; junto
al Ministro de Turismo, David Collado. El
Hotel Courtyard by Marriott Santo Domingo
-Piantini- es el complejo hotelero número 22
operado por Real Hotels & Resorts y el tercero
en República Dominicana.
3
00
1) CARLOS ESPAILLAT Y NICOLE ESPAILLAT.
2) ALBERTO POMA, DAVID COLLADO, LUIS ABINADER,
FERNANDO POMA Y MATT KNIGHTS.
3) ARIEL PÉREZ Y ANDRÉS ABBOTT.
4) DARWIN ROSARIO, SHANTAL ESPINAL Y ENA ORTEGA.
5) LOURDES BONNELLY Y ALBERTO ESPAILLAT.
4 5
62 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

EMPRESAS.
1) NOELIA GARCÍA DE
PEREYRA, SAMUEL
PEREYRA, RAQUEL
PEÑA, VÍCTOR ROJAS
Y MASSIEL SUAZO DE
ROJAS.
2) LINDA SÁNCHEZ,
ALEJANDRO CAMBIASO
Y ESTIBALIZ GONZÁLEZ.
3) FRANK ELÍAS
RAINIERI, VÍCTOR ROJAS
Y SAMUEL PEREYRA.
4) NOHELI RAMÍREZ,
ESTIBALIZ GONZÁLEZ,
EVAN RAMÍREZ,
DINANGELA PERÍN Y
JINET ULLOA.
1
5) YAILA DE PEÑA,
MOISÉS TAVERAS
Y JORGE WILLIAM
HERNÁNDEZ.
2
3
S EGUROS
RESERVAS
PRESENTA
PLAN “JUST”
POR AUTISMO
Seguros Reservas reafirma su compromiso
de inclusión con soluciones
innovadoras a sus afiliados y lo hace
presentando su nueva cobertura a
personas con autismo, con el fin de
respaldar su desarrollo, a través de
JUST, un seguro médico internacional
con cobertura local. El Vicepresidente
Ejecutivo de Seguros Reservas,
Víctor Rojas, presentó las nuevas
coberturas indicando que “Seguros
Reservas, en su compromiso y
enfoque en ser una empresa responsable
socialmente, tiene como objetivo
apoyar y promover la inclusión
de los niños y adultos con Autismo o
Síndrome de Asperger para garantizar
la tranquilidad en la sociedad”.
4
5
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 63

SOCIALES.
1
1) YOHANNA SÁNCHEZ Y RICHARD LAFONT.
2) ERIKA MARMOLEJOS Y GREGORY PIMENTEL.
3) ANGELA DOTEL Y CRISTAL LEÓN.
LANZAN
NUEVO
PROYECTO
INMOBILIARIO
EN LAS
TERRENAS
El pasado jueves 5 de agosto fue
lanzado el proyecto inmobiliario y
turístico Spirit of Terrenas, el más
grande de Las Terrenas, ubicado en
la zona del “Portillo” a 20 minutos
del aeropuerto internacional El
Catey, que cuenta con vuelos directos
desde Norteamérica y Europa.
Richard LaFont, gerente general de
Spirit of Terrenas, explicó que “este
proyecto representa una nueva fuente
de ingreso para la población de Samaná
y provincias cercanas a Las Terrenas”.
Durante un encuentro social, en La
Vineria Italiana, al que asistieron diversas
personalidades del área turística,
prensa e inversionistas, los invitados
disfrutaron de una experiencia
única basada en tres tragos
alusivos a cada área del complejo
turístico: Round Hill, Amphitheatre
y The Lake.
2
3
64 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

SOCIALES.
PLAYA NUEVA
ROMANA
CELEBRA
EL “VERANO
MÁGICO”
EN EL PARQUE
LOS
FLAMBOYANES
1
Un día dedicado al disfrute al aire
libre de toda la familia. Playa
Nueva Romana despide el verano
con una actividad exclusiva para sus
propietarios: el “Verano Mágico”,
una tarde de disfrute para toda la
familia celebrada en el parque Los
Flamboyanes en donde la alegría y el
entretenimiento primó para grandes
y chiquitos. Con una ambientación
de feria, los invitados fueron recibidos
por personajes y animadores;
rodeados de globos y actividades
como tiro al blanco, encesta la
pelota, mega inflables y competencias
que motivaron a los invitados
a participar y disfrutar de un ambiente
sano, familiar y divertido.Los
propietarios disfrutaron de un show
central de magia donde el mago logró
sacar sonrisas y sorprender con sus
trucos a los invitados.
1 YANISSA CURI, LAURA ARMENTEROS
Y VICTOR ARMENTEROS.
2 SARA DUARTE, DALGIS VILLABICENDIO.
3 AMELIA PALMERO, JULEIDY MASARA
Y ALISSON PALMERO.
2 3
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 65

NUPCIAS
KARLA LUBRANO
Y ROQUE DEL RIO
fotos: Jerameel Reyes
La iglesia Convento de los Dominicos fue el lugar
donde Karla Marie Lubrano Heinsen y Roque del
Rio Torrijos contrajeron nupcias en Santo Domingo,
el pasado mes de junio.
Una relación marcada por la aventura, viajes y
descubrir lugares paradisíacos. Además de la iglesia,
posteriormente el mismo día de la recepción montaron
la ceremonia a pie de mar en Cabo Rojo con
el mar Caribe de fondo en su máximo esplendor.
La Recepción
El banquete y la celebración se realizaron en Eco del
Mar en la paradisíaca playa de Bahía de las Aguilas,
considerada la playa mas cristalina del mundo. Karla
es dominicana y Roque, español, así que tuvieron
invitados de todo el mundo.
Los Novios
Karla fue la perfecta novia boho chic. El vestido que
eligió para lograr el look ideal en una boutique de
Nueva York fue un diseño con trasparencias y aplicaciones
de BHLDN, el cual fue la elección perfecta
para el estilo de su boda. El escote profundo del vestido
hacía brillar a la novia. Los accesorios elegidos
por Karla completaban a la perfección
su look nupcial.
Por su parte, Roque, eligió un traje de novio de tres
piezas de Jose Jhan de color azul y chaleco a rayas,
sin corbata, el cuál lo hacía lucir perfecto con el
estilo boho de su boda. Los accesorios elegidos por
él fueron unos zapatos marrones tipo espardeña de
una firma catalana Castañer by Paul Smith y unos
gemelos de la misma firma británica.
66 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 67
BODAS.

RitmoPersonal
ESPACIOS
La Casa de
Fernando García
El director creativo
de Oscar de la Renta.
62
para sibaritas
tentaciones
columnas
ritmograma
EL CHEF ES…
Jusef Sánchez
El diseñador de modas dominicano
nos prepara una receta en casa,
como ganador de Masterchef Celebrity.
60 64 70
RITMO DEL ARTE
Las expresiones
de Agus Cattaneo
Pinceladas de arte en colecciones
de una experta en moda.
TENTACIONES
El verano
en varias copas
Cócteles de Funky Friday
con Deborah Karter.

EL CHEF ES...
Jusef
Sánchez
Un plato con sabor
a moda dominicana
entrevista Gabriela Hungría
fotos Cortesía del entrevistado
70 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

ASIAN ORANGE COCONUT SHRIMP
CURRY UDON NOODLE
INGREDIENTES
-udon nudle
-mani rostizado
PROCESO:
1- Tomamos los camarones y lo salteamos
con ajo ,sal,pimienta y un poco de jugo de
-crema de coco
naranja por 1 minuto y 20 segundo sin cocinar
-limon
mucho para mantenerlo bien jugoso (luego lo
-naranja
sacamos del fuego y lo dejamos aparte .
Perseverante, disciplinado y apasionado,
así es Jusef Sánchez.
Su nombre te suena a moda,
pero esta vez lo conoceremos
entre risas. Si fuera a llevar una pieza a
un plato, lo haría a través de los colores
que los unen e integran sus texturas,
formas y diseño. Desde pequeño tanto la
-veedurita
-cilantrico
-cebolla blanca
-semilla de ajonjolí
2-En ese mismo salten colocamos poco más
de aceite de ajonjolí y sonreímos cortado
pequeñito como tiritas el repollo con el puerron
,pepper flake ,jengibre y cebolla blanca
en otra faceta, desde la cocina, donde
recientemente se alzó como ganador en
las pasarelas de la gastronomía. Para él,
moda como la cocina han estado en su
familia muy de cerca y desde entonces,
fue creciendo en él, poco a poco, ese amor
-semilla de girasoles
-semilla de chia
hasta que todo esté aclarado .
3- En un bowl aparte mezclaremos todo las
salsas para crear una sola :agregamos 3
es un refugio muy especial donde puede
que siente por ambos mundos hasta que
-aceite de ajonjolí
cucharadas de salsa de ostras ,5 cucharadas
ser libre creando y fusionando sabores,
pudo desarrollarlos y reconocer la pasión
-camarones
de salsa de soja,1 cucharadita de azúcar neg-
colores y texturas. Desde pequeño, tiene
que siente tanto por la cocina como por
-mantequilla de
ra, 1 cucharadita de curry ,1 cucharada grande
una conexión muy especial con la cocina
la moda. Sobre su plato favorito, de los
maní con textura
de mantequilla de maní y media taza de leche
y, durante toda su vida, se ha convertido
que ha preparado, dice que son unos
-jengibre
de coco (luego mezclamos todo esto muy bien
en algo sagrado y de mucho valor. En ella,
se relaja y disfruta crear platos inesperados
y diferentes que dan cabida a cosas
udon noodles: es una fusión hindú y thai
donde se crea una gran experiencia para
el paladar, mezclando ingredientes que
-puerro
-cebollín
-curry
y lo dejamos reposar por dos minutos
4- Luego de tener nuestra salsa preparada
introducirlo en el sartén con el repollo y los
únicas y maravillosas. Entre la moda y la
crean contraste entre lo agrio-picante y lo
-azúcar negra
vegetales del paso 2 para que tenga ya el color
cocina, al pensar en ambas cosas, más que
dulce-salado. Aquí decidió compartirnos
-pepper flakes
y la salsa, también agregamos los camarones
elegir y comparar, se le ocurre mezclar
la receta y se la dejamos a ustedes. Su
-salsa de soja
y luego nuestros udon noodle .
la pieza y el plato, combinando sus dos
más reciente proyecto: acaba de lanzar
-salsa de ostra
5-Mover por 1 minuto y medio o 2 hasta
mundos favoritos, y escoge ambas cosas.
una summer collection, inspirada en el
-repollo
integrar todo.
Las dos pasiones siempre las lleva consigo
maestro Jorge Pineda, para un proyecto
6-Luego servirlo y para terminar le colocamos
y no pudiera compararlas, más bien
muy especial, y desde ya trabajando para
las semillas previamente tostadas, ralladura de
integrarlas: la pieza de ropa para vestirse
las próximas colecciones que salen a fin de
naranja para perfumar y un toque de verduras
y el plato para degustarlo, comparte
año y para primavera.
para agregarle esa frescura y listo .
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 71

ESPACIOS.RITMO PERSONAL
En el loft de
Fernando García:
Un “santuario” con una
estética muy personal
texto Juana Cabrera fotografía Cortesía entrevistado

A
pesar de
que la cultura
popular
nos
guía, con frecuencia, a
esperar muy baja presencia
estética en los
espacios personales de los artistas de moda,
al describir la casa del director creativo de
Oscar de la Rena y Mose, Fernando García, la
impresión es más bien de un lugar relajado,
fresco y, particularmente, personal.
Se podría decir que su loft, localizado en
Soho, es un espacio un tanto robusto, abierto
y cómodo, además de bastante iluminado.
Sus paredes interiores de ladrillo visto y
muebles, que, a su consideración, reflejan
quién es, hacen de su casa “un santuario”,
según afirmó su diseñador, Robert Stilin, a
la revista Vogue. Una cachemira Loro Piana
taupe adorna su sofá, con cojines lo bastante
hundidos como para inspirar a quedarse allí y
apreciar la escultura de Paul Morehouse que
se encuentra en un escritorio a la vista. En
una esquina, una silla de cuero vintage de la
década de los 60 adorna el área.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 73

RITMO DEL ARTE.RITMO PERSONAL
74 > Ritmo Social Miptmi 00 de Miptmit de 0000
74 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

El arte como una
forma de expresión
de una experta
de la moda
Agus Cattaneo
texto Gabriela Hungría fotos Agus Cattaneo
La cuarentena
provocada por
la pandemia de
COVID-19 fue un tiempo que
muchos aprovecharon. Más allá
de encontrarse encerrados en sus
hogares, entre cuatro paredes y un
techo, sirvió para poner en práctica
talentos escondidos o que ya estaban
despiertos, pero salieron a relucir en este
periodo: tal es el caso de Agus Cattaneo,
fundadora y directora de LWE: un programa
donde los estudiantes aprenden sobre moda
mientras exploran la ciudad. Motivada por una
de sus pasiones, el arte en general, inició un
proyecto de hacer pañuelos de seda pintados a
mano, empleando distintas técnicas, incluyendo el
tie-dye. Los usos: No solo para cubrir la cabeza, sino
también como top, cartera, colita del pelo y accesorio
para el bolso, mientras que otros están diseñados
con piezas de joyería, tipo collar. Dibujar también
fue otra de las actividades desarrolladas durante la
pandemia por Cattaneo. El proceso conlleva plasmar
el arte que quiere primero en una ilustración, o a
veces pinta directamente sobre la seda. Luego debe
pasar por un proceso de fijación, para que la pintura
no se corra en caso de mojarse y así se puedan utilizar
sin preocupaciones. Hacerlo a mano fue una decisión
tomada dado el tema del confinamiento, y poniendo
a prueba su creatividad, ya que en situaciones donde
se encuentra un poco limitada, esta sale a flote , según
comentó en una conversación donde nos envolvimos
en este hermoso mundo. Dos colecciones han
surgido de los pañuelos tipo collar y tiene
pensado seguir trabajando con estas
prendas y poder sacar alguna colección
de las más sencillas. Además, a futuro,
tiene un proyecto creativo donde
se presentarán cinco dibujos
inspirados en la personalidad
de cinco vinos en una bodega
bien reconocida de Argentina.
Agus Cattaneo también es
profesora de arte por lo
que, debido al inicio de
clases, lo ha puesto en
pausa, pero con ganas
de retomarlo cuando el
tiempo se lo permita.

SIBARITAS.RITMO PERSONAL
Una experiencia
dirigida por Wes
Anderson
Bar Luce, Fondazione Prada
texto Denisse Paradís fotos fuente externa
76 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

El director de cine Wes Anderson ya tiene toda
nuestra admiración por los emblemáticos y
coloridos sets de sus películas, y por su forma
inmaculada de crear personajes e historias
únicas. Así que ver que su arte trasciende las pantallas y se
materializa en lugares de tanta belleza como el Bar Luce, el
cual diseñó, es algo impresionante.
El mismo está ubicado en Milán, específicamente en el edificio
Fondazione Prada, una galería de arte contemporáneo.
Este café está ambientado a un estilo y estética de la Italia
de los 50s y 60s. Con su diseño, Wes Anderson quiso hacer
homenaje a los cafés milaneses de aquella época. De esto
podemos darnos cuenta por los detalles en madera, la hermosa
paleta de colores pasteles y los muebles de fórmica.
Entre los muchos detalles que enamoran está el espectáculo
que es el techo; un estampado que recrea una mini versión
de las decoraciones de la Galleria Vittorio Emanuele, uno
de los edificios más emblemáticos de Milán.
Un espacio funcional para la vida cotidiana, que ofrece
numerosos spots para comer, beber, conversar, leer o
simplemente pasar el rato. Evidentemente, el director dejó
plasmada mucha de su estética y la vibra de sus películas
en este proyecto, aunque curiosamente asegura lo contrario,
al decir que el enfoque que utilizó para diseñarlo
es exactamente el opuesto al que suele utilizar para los
diseños de escenarios de sus films. “Traté de convertirlo
en un bar al que me gustaría ir cinco veces a la semana a
pasar mis tardes de no ficción” dijo Wes. Efectivamente,
somos muchos los que quisiéramos pasar un buen rato
sentados en esta obra de arte.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 77

DESCUBRIR.
El paraíso,
lo ofrece
Cap Cana
CIUDAD DESTINO
QUE SIEMPRE NOS SORPRENDE
Imagina que vives en el paraíso, es lo que te ofrece Cap Cana,
simplemente la ciudad destino donde tus sueños de vida
paradisiaca se pueden cumplir, ubicada en el mismo trayecto
del sol y con la finalidad de atraparte, aquí podrás encontrar
el estilo de vida, la tranquilidad y comodidad que buscas.
LA PANDEMIA DEL COVID-19, nos invitó
a repensar en el cómo queremos vivir y donde
queremos vivir, esto quedó evidenciado en el
auge de las inversiones inmobiliarias y el crecimiento
que en tan solo meses ha tenido este
sector, Cap Cana Real Estate les ofrece a sus
clientes y relacionados la oportunidad de poder
vivir alejados de las grandes ciudades a través de
soluciones inmobiliarias donde no solo puedes
disfrutar de lujo y libertad, sino que también la
oportunidad de vivir la vida que tanto deseas.
Actualmente contamos con proyectos que
van desde viviendas especialmente diseñadas,
Lotes, Condos y Villas. En cuanto al diseño y
estructura de nuestras casas y villas, las mismas
cuentan con interiores de máxima calidad. Amplios
y elegantes espacios, grandes ventanales
que ofrecen espectaculares vistas y diseño
arquitectónico para la sustentabilidad que re-
78 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

sultará en bajos costos de mantenimiento.
Un cambio en el estilo de vida y el deseo
de alejarte del bullicio citadino, nos da la
oportunidad de buscar una alternativa que
nos de la experiencia de poder trabajar
remoto, tener la opción de que la familia
pueda estar unida y segura, pero que a su
vez puedas sentir que vives de acuerdo a una
filosofía de vida totalmente diferente.
En ciudad destino Cap Cana nos enfocamos
en ver cuáles son esas necesidades de
vida, conocer los nuevos hábitos de consumo
y experiencias que buscan los nuevos
inversionistas.
Hemos adaptado y diseñado nuevo
proyecto acorde a estas nuevas necesidades,
estamos más que confiados en el crecimiento
del sector turístico y apostamos por la sostenibilidad
del mismo.
Bella Vista, amplios vestidores y casilleros,
una tienda excepcional y un relajante salón
para miembros.
Cap Cana ciudad destino no deja de
sorprendernos, posee el centro ecuestre
más completo y de última generación “Los
establos”, incluyen una pista cubierta para
competiciones de paso fino. Dos campos
de polo de clase mundial diseñados por el
famoso Alejandro Batros. Varias pistas de
calentamiento. Dos pistas de salto. Todo
cumpliendo con los más altos estándares
internacionales.
Con instalaciones deportivas de primer
nivel y un personal altamente capacitado, Los
Establos desarrollan eventos deportivos durante
todo el año para: Fútbol, ​Fútbol Playa, La-
CAP CANA CONSTITUYE EL DES-
TINO MÁS COMPLETO, mejor pensado y crosse, Fútbol Americano, Fútbol Americano,
único de toda el área con amenidades que Ultimate Frisbee, Voleibol, Béisbol y Softbol, ​
van desde su espectacular Marina, lugares Correr, Paintball, Hockey sobre césped.
emblemáticos, santuarios naturales que
componen nuestro paraíso destino, así como SI LA EDUCACIÓN DE SUS HIJOS
también un campo de Golf considerado por ES UN PUNTO A CONSIDERAR PARA
los expertos como el número uno en el Caribe
y México por la revista Golfweek. Cap Cana pone a su disposición Un distrito
DEJAR DE LADO LA GRAN CIUDAD,
Punta Espada también ha tenido el honor educativo, el mismo ha sido concebido con la
de albergar el Cap Cana Championship, un atención detallada puesta en el diseño de la
PGA Champions Tour, en múltiples ocasiones. escuela. La abundancia de recursos y equipos.
La cuidadosa selección de profesores cu-
La casa club ubicada en el hoyo 19 tiene
una vista increíble de los hoyos 10 al 18, el alificados de todo el mundo. Y los programas
campo de práctica y el impresionante Mar académicos competitivos e innovadores,
Caribe. El Club tiene un área de 3,252 metros
cuadrados y cuenta con el restaurante dentro del destino de la ciudad de Cap
hacen de Heritage School una gran atracción
Cana.
SIMPLEMENTE CAP CANA COMO DESTINO NO SOLO
HA PENSADO EN TODO, SINO QUE ADEMÁS PONE ESE
TODO EN SUS MANOS.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 79

TENTACIONES.RITMO PERSONAL
Funky
Friday
Deborah Karter
fotos Fernando y Víctor
vestuario Zara y Stradivarius
La moda, la música, los cócteles, el eterno
verano y pasarla divino son algunos
elementos del Funky Friday, diseñado
para compartir con todos ustedes, al inicio de
un fin de semana cualquiera y encender
juntos algunas chispas de felicidad.
Y como este es más que especial
porque me ha invitado
la revista, les preparé
2 cocteles con la tan
“fashionista’’ tequila de
El Catador “Calavera’’.
80 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021
Tequila al Mosquito
(Lo aprendí en mi estadía en
el Hotel Mosquito, pero hice
algunas variantes para eliminar
calorías.)
2 onzas tequila.
1 onzas zumo de limón.
1 cucharada de sirope de
jalapeño.
1 cucharadita de canela en
polvo.
2 hojas de albahaca.
Servir en vaso con hielo y sal
marina, y decorar con una
hoja de tomillo.
Margarita Rosalía
(sí, por la cantante)
8 onzas de tequila.
8 fresas.
1 cucharada de agave.
8 onzas de zumo de limón.
Media jarra hielo.
Llevarlo todo a la licuadora,
servir en copas con sal marina y
decorar con una rama de laurel.

FINANZAS.
Pamela Pichardo
EMPRENDIENDO
EN EL MUNDO DE LA MODA
@pamelapichardoj
FUNDADORA DE EDUFINANZAS Y EL AULA FINANCIERA.
COACH Y CONFERENCISTA FINANCIERA PERSONAL, FAMI-
LIAR Y PARA PEQUEÑOS NEGOCIOS. HA IMPACTADO MÁS
DE 30,000 PERSONAS A TRAVÉS DE LA IMPLEMENTACIÓN
DE MÁS DE 500 TALLERES Y REALIZACIÓN DE CIENTOS DE
HORAS DE ASESORÍA UNO A UNO.
La imagen personal es una de las
primeras cartas de presentación y no
es casualidad que alrededor de esto se
haya desarrollado toda una industria
que representa infinitas posibilidades de generar
ingresos.
Si eres de las apasionadas por la moda y logras
hacer combinaciones vanguardistas, atrevidas
y que, además, puedan ser accesibles a los
distintos bolsillos, esta propuesta es de gran
ayuda para ti.
AQUÍ TE COMPARTO ALGUNAS IDEAS DE
NUEVAS ESPECIALIDADES que han surgido en
los últimos años y pudieran ser una opción de generar
ingresos extras para ti:
Asesoría en maquillaje y estilo de pelo: Esta disciplina
consiste en proponer cortes de cabello, además
de ofrecer cursos de maquillaje para mujeres.
Asesoría de ropa: Este servicio te permite evaluar
y recomendar qué prendas de ropa le favorecen a
tu cliente según su personalidad, medidas y tipo de
cuerpo, hasta las prendas adecuadas que deben ser
utilizadas de acuerdo a determinados lugares.
Codificación de colores: Este servicio consiste en
comprobar las tonalidades, tejidos y estampados
son los más adecuados y cuáles hay que evitar.
Evaluación de guardarropa: Organizar y clasificar
el armario vigente para crear nuevas combinaciones
y aprovechar al máximo los atuendos que ya se tienen,
sin salirse del presupuesto.
Comprador personal: Uno de los complementos
de la asesoría de imagen son los personal shoppers o
acompañantes de compras. Estos son expertos que
asesoran a un cliente en las tiendas con el fin de que
haga compras inteligentes, que vayan de acuerdo a
su presupuesto, características físicas, profesión y
objetivos. Este tipo de servicio permite acompañar
al cliente o bien sea realizar las compras sin su presencia
y así ahorrarle tiempo.
Ideas que te ayudarán a iniciarte en este negocio:
• Formaliza tu conocimiento. Si tienes pasión por la
moda, algo que le puede agregar valor a tu servicio
es la formación y capacitación en esta área.
• Puedes iniciar con amigas y familiares para que
asuman el rol de tus modelos.
• Aprovecha el auge de las redes sociales y empieza
a promocionar tus creaciones.
• Una imagen vale más que mil palabras. Procura
andar siempre de punta en blanco.
• Elige algo en lo que te puedas destacar. Algo que
sea característico tuyo y que permita que se reconozca
tu toque en cada uno de tus trabajos.
• Acostúmbrate a dar el máximo y dejar una huella
especial en tu trabajo.
Pamela Pichardo
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 81

DESTINOSMUSICALES.
Carmen Rita Malagón
CONOCIENDO LOS COMPOSITORES:
CLAUDIO MONTEVERDI
CR.MALAGON@GMAIL.COM
AMANTE DE LA MÚSICA, LOS LIBROS, LOS GATOS,
LAS PELÍCULAS DE TERROR Y LA LIBERTAD DE
EXPRESARME SIN CORTAPISAS. EXPERTA EN NADA
Y MUY CURIOSA.
No hay un solo patrón para calificar
a un genio. Los hay revolucionarios,
conservadores y estacionados en su
época. En Claudio Monteverdi se encarnan
los tres. Maestro del viejo estilo renacentista,
absorbió y adoptó las nuevas corrientes del 1600,
así como de los pocos revolucionarios que lo
rodeaban, abriendo el camino hacia el futuro en
la ópera. Es la figura heroica que une los mundos
aparentemente contradictorios del renacimiento
y el barroco. Sus contemporáneos le llamaban “el
divino Claudio”.
foto Julio César Peña
MONTEVERDI NACIÓ EN 1567, EN CREMONA,
una ciudad italiana que por siglos ha sido considerada
un verdadero monumento de la música, donde
inició sus estudios musicales. Con 24 años, se trasladó
a Mantua, donde se empleó como compositor
y músico al servicio del Duque Vicenzo Gonzaga
de Mantua, una de las cortes más prósperas de
Italia. Con él, viajó a las campañas contra los turcos
en Austria y Hungría, y visitó Flandes. Gracias a
estos viajes, logró conocer otras escuelas musicales
diferentes a la italiana que le impresionaron. En
Mantua permaneció por casi 20 años. En 1599, se
casó con la cantante Claudia de Cataneis, de quien
parecía muy enamorado y con quien tuvo tres hijos.
Pocos años después, ella murió y el compositor
quedó deprimido y triste.
Las piezas claves del repertorio de Monteverdi son
sus madrigales, una forma musical en decadencia
en su tiempo que innova a través del uso de bellos
textos escritos por grandes poetas y le brinda una
infinidad de colores y texturas. Los más hermosos
y sensuales están dedicados a su esposa. En los 9
libros, nos dejó una biografía en música donde se
observa el desarrollo histórico de la melodía y la
armonía. El término “madrigal” significa rebaño.
En sus orígenes, era un canto poético popular en la
Italia del Siglo XIV. En 1600, Monteverdi fue testigo
del estreno de la ópera de Jacobo Peri, Eurídice,
montada en Florencia para las bodas de Enrique
IV de Francia y María de Medici. Monteverdi quedó
maravillado, y con esa inspiración estrenó, en 1607,
la ópera La fábula de Orfeo que, aun no siendo la
primera ópera en el mundo, fue sencillamente la
primera obra maestra del género operístico. Su
triunfo fue inmediato y trajo consigo nuevos trabajos.
A partir de ese momento, Monteverdi comenzó
a encaminar la ópera hacia una mayor variedad,
incluyendo personajes fuertes y dramáticos,
y agrandando la orquesta para las presentaciones.
Con su siguiente ópera, L’ Arianna (1608), consolidó
su fama. Preparada para su patrón y Margarita
de Saboa, solo ha sobrevivido un impresionante
Lamento.
En 1613, tras la muerte del Duque, se trasladó a
Venecia, donde fue maestro de coro y director de la
Catedral de San Marcos. También fue maestro de
música de la Serenísima República. Las composiciones
religiosas ocupan un lugar destacado en su
quehacer durante esta larga etapa. En sus últimos
años, y después de que una plaga mató a miles en
Venecia durante el 1630, agradeció su supervivencia
tomando los votos sagrados del sacerdocio.
En 1637, cuando el compositor contaba ya setenta
años, abrieron sus puertas en Venecia los primeros
teatros públicos de ópera y, lógicamente, solicitaron
a Monteverdi nuevas obras, sobre todo óperas de
las cuales solo conocemos El regreso de Ulises a la
Patria, inspirada en la Odisea de Homero (1641)
y La coronación de Popea, basada en la Roma de
Nerón (1642), que se convirtieron en dos piezas
maestras del teatro lírico, de gran calidad y siempre
actuales.
Falleció el 29 de noviembre de 1643, en Venecia,
tras una breve enfermedad. Por muchos años, su
música fue olvidada pese a que, indudablemente,
Monteverdi fue, sobre todos, quien estableció la
tradición operática italiana, con su pasión y emoción,
que llegó a su clímax con Verdi doscientos
años después. El redescubrimiento de la música de
Monteverdi continúa, revelando cada vez más la
inmensa vitalidad de su imaginación.
https://open.spotify.com/playlist/3wOAYaaTTMZmDyss3D
RwWJ?si=107d533c53c64694
82 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021

ARTEEUROPA.
Olga Santos-Álvarez
EL IMPERDIBLE
OLGA SANTOS-ÁLVAREZ
El palacio recientemente inaugurado por los
Monumentos Nacionales de Francia, que
fue la sede de la Marina Francesa a partir
de la Revolución Francesa y, originalmente, el
guardamuebles de la corona, es hoy en día el hito
del Siglo de las Luces y, sorprendentemente, de
la vida cosmopolita parisina.
París. En la plaza más famosa del mundo, donde
le cortaron la cabeza a Luis XVI y a su reina María
Antonieta, el Republicanismo surgió, concibiendo
"Los Derechos del Hombre y del ciudadano",
extendiéndose a todos los países, abriendo los
caminos para un nuevo mundo.
Es en la Plaza de la Concordia, donde el Obelisco
de Luxor vela sobre la ciudad y en el que se
encuentra el último de los tesoros nacionales de
Francia: L'Hôtel de la Marine.
foto Julio César Peña
NO SE EQUIVOQUE CREYENDO QUE es otro
lugar magnífico. Contrario a la ciudad de Burdeos,
en París casi no hay edificios del Siglo XVIII.
Construido durante el reino de Luis XV, se vio
como sede de la Marina a partir de Napoleón hasta
el 2015. Dos años más tarde, comenzó el enorme
desafío de volver a darle a París un monumento
puro del Siglo XVIII, pero con lugares que permitiesen
que la vida cotidiana pase a su interior.
Lo remarcable es que en L’Hôtel de la Marine la
mayoría de muebles y objetos de arte son originales,
¡hasta las pinturas de las paredes estaban
intactas bajo 18 capas! Solamente un 20% de los
objetos han sido reemplazados con piezas de los
mismos artistas. Entre todos ellos, la estrella es
un reloj destinado a María Antonieta que, por circunstancias
políticas, no pudo aceptar (ver gráfica).
Recordemos que la joven reina no tuvo hijos por
varios años y el tiempo se lo pasaba frívolamente.
Un escándalo de un collar de diamantes terminó
dañando la reputación de la monarca de Francia,
ganándose el odio de todo el pueblo.
OTRA PIEZA ESTA EN LA OFICINA DEL
Intendant (administrador) (ver gráfica): una mesa
mecánica de cilindros proveniente del Museo de
Louvre. Esta fue cedida solamente por la existencia
de su cómoda gemela que ya estaba ahí, esperando
su regreso.
Este hito del Siglo XVIII no era considerado un
palacio. Allí se guardaban las armerías, lienzos,
muebles y hasta las joyas de los reyes de Francia
a partir de 1765. Una anécdota es que, el día antes
de que las turbas llegaron a La Bastilla fueron al
guardamuebles, el Intendant no estaba y su encar-
gado decidió mostrarle al pueblo los tesoros. Entre
las armerías se llevaron dos cañones miniaturas
de plata, regalos del embajador de Siam, hasta las
espadas samurái. En realidad, parece que fueron a
La Bastilla al otro día, buscando pólvora.
Utilizo la palabra “palacio” porque la visita
del Hôtel de la Marine se hace bajo la luz de
velas especiales para proteger el mobiliario
que está colocado en el lugar donde estaba
originalmente. Todas las telas fueron elaboradas
según los métodos de esa época. No hay
duda que es un palacio pequeño, el Intendant
tenía tremendo gusto. Pero también es un
crossroad peatonal con dos entradas, una en la
Rue Royale (frente a Maxim’s) y la otra por la
Plaza de la Concordia, también esta en pleno
Siglo XXI. En su patio interior han creado un
meeting place chic a través del Café Lapérouse
(del famoso restaurante Lapérouse), un bar
de vinos, una librería, espacios para comer
dentro o afuera. Ya en septiembre, el chef Jean-
Francois Piège abrió Mimosa, con el almuerzo
a precio razonable (por orden del “palacio”).
ESTA JOYA DEL SIGLO DE LAS LUCES fue el
primer mueso parisino antes del Louvre y será la
sede de la prestigiosa Colección Al Thani de Qatar
durante 20 años.
Realmente, no es espacio para explicar todo lo
que tiene para ofrecer el Hôtel de la Marine, es
realmente el imperdible al pie de los Champs-
Élysées. Se puede ver virtualmente, pero nada
se puede compara a visitar este lugar inimitable
que transporta al ser menos sensible a una época
donde la luz premió la humanidad.
Vista del Hôtel de la Marine desde
la Plaza de la Concordia.
Sábado 11 de septiembre de 2021 Ritmo Social > 83

RITMOGRAMA. karinasanchezcampos@gmail.com
Manuel Campos Navarro /Karina Sánchez Campos
CUADRO SILÁBICO
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(7-11-20)
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52 53 54 55
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56
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45 46 47 48
49 50 51
NI A SO RO EL RA YA RE RO
40 41 42 43 44
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34 35 36 37
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LE
ER
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19
18
12
HORIZONTALES
01 Refugio, nidal.
03 Abismo, barranco, cavidad, fosa, grieta.
05 Trozo pequeño y delgado desprendido de
una piedra.
07 Símbolo del PASCAL.
08 Abastecerle, aprovisionarle.
12 Finalidad, objetivo. Inserte, introduzca.
13 Ambiciona, anhela, desea. Ama, adora.
14 Calculas, enumeras. Relatas, narras.
Cálculos, cómputos. Facturas, sumas.
15 Ristra, retahíla, serie.
16 BREA, inglés.
17 Bajar, descender. Resbalar, tropezar.
18 Condimentares, salobrares, sazonares.
19 Anudaste, amarraste, enlazaste.
20 Sensato, circunspecto, discreto,
prudente, recto, responsable, respetable.
Complicado, grave, delicado, difícil.
21 Enjugarle, escurrirle, evaporarle.
Marchitarle, agostarle.
23 PECADO, inglés.
24 Bordarlo, hilvanarlo, zurcirlo.
26 Contraseña, combinación, cifra. Incruste.
28 Regale, done.
29 Antigua moneda china.
30 Corte, poda, desmoche. Destrucción,
devastación.
31 Observé, miré. 6.
32 Traspasé, transferí. Accedí, aprobé,
consentí, transigí. Abdiqué, claudiqué.
33 Cultivaste, labraste.
34 Cansada, decaída.
35 Oscuridad, penumbra, umbría. Defecto,
mancha, mácula.
37 CARRO, inglés.
38 Adv. de negación. Símbolo del NOBELIO.
39 Granja, hacienda.
40 Símbolo del BARIO.
41 I griega.
42 Tonto, torpe.
43 Bellota temprana.
44 Símbolo del TITANIO.
45 Símbolo del NÍQUEL.
46 Horneo, tuesto.
47 Pieza redonda en escudos.
48 Marcare, trazare, señalare.
50 Conjunto de piedras pequeñas
desprendidas de las rocas.
52 Esencia, existencia, vida.
53 Océano, ponto.
54 MONJA, inglés.
55 Sexo masculino.
56 Cabalgo. Coste, suma, total.
58 Domicilio, hogar, residencia.
60 Símbolo del COBALTO.
61 CON, antónimo.
62 Carcomes, mordisqueas.
63 Bahía, caleta, rada. Horada, perfora.
64 Aceptes, accedas, obedezcas.
66 Concesión, donación. Cualidad, don.
67 Sabor, paladar. Placer, satisfacción.
Elegancia, estilo.
68 Rezo, ruego, imploro. Metal precioso que
se usa en joyería.
70 Símbolo del EINSTENIO.
71 Acierto, puntería. Mesura, prudencia.
73 Retrocedió, reculó.
74 Cerque, envuelva. Acapare, monopolice.
75 Símbolo de NOROESTE.
76 Mido, valoro.
77 Insípido, insulso, insustancial, vacuo.
VERTICALES
01 REFRÁN: NI ME. SI. VI. NI SE. SI. AG.
02 Abastécela, proporciónala.
03 REFRÁN: SI QU. SE. DI. NU. ES. OC.
04 Bajamar, pleamar.
05 DICHO: LA. CU. CL. Y EL CH. ES.
06 Degustaste, probaste.
07 DICHO: PA. DE LA RA.
08 Relativo a la edad de una persona.
09 DICHO: QU. EL SO.
10 Poét. muerte (cesación de la vida).
Corta, escasa, moderada.
11 DICHO: LE. LA CA.
22 Epístola, misiva.
24 Hervirán, guisarán.
25 Alababa, encomiaba, exaltaba.
27 Censure, prohíba, vede.
29 Medido, valorado.
36 Decidida, valiente. Colérica, fiera.
42 Defecto, deficiencia, lacra.
46 Adorar, querer.
47 Capital de Italia.
49 Símbolo del RENIO.
51 Símbolo del CALCIO.
57 Cornúpeta. Moldura.
59 Extraído, retirado, quitado. Mostrado,
exhibido.
65 Degusto, pruebo.
69 Roqueño, pedregoso, peñascoso,
pétreo.
72 Aviso, mensaje.
84 < Ritmo Social Sábado 11 de septiembre de 2021