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Breve historia
gráfica del Siglo
XX
Tatiana Ortega y Pamela Ruiz
Autoras: Tatiana Aracely Ortega Rosales
Jennifer Pamela Ruiz Ortega
TIEMPO DE CINE
R e v i s t a c i e n t í f i c a e
i n t e r a c t i v a d e c i n e
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
2
“El cine trata de lo que está dentro del cuadro y de lo que está fuera”.
Martin Scorsese
3
Índice
Breve historia
gráfica del siglo xx
07 Introducción
20
La gran depresión (1920)
“Las uvas de la ira”
10 Cine e
Historia
16
Revolución Rusa (1917)
“El acorazado Potemkin”
11 Contenidos
24
Segunda guerra mundial
(1940-1045)
“El pianista”
12
Primera Guerra Mundial
(1914)
"Caballo de guerra”
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X 4
28
Revolución China
(1949)
“Papalote azul”
48
Cine foro
Revolución
32
cubana (1959)
“Che”
40
Final de la guerra fría
(1980)
“El juego más frío”
55
¿Quieres ver
las pelis?
36
Primer hombre en el
espacio (1961)
”El primer hombre”
44
Guerra del golfo (1991)
“El infierno espera”
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Breve historia gráfica del Siglo XX 6
Introducción
El siglo XX es el período que constituye la última
centuria del segundo milenio. Este se inició el 1 de
enero de 1901 y finalizó el 31 de diciembre del 2000,
según el calendario gregoriano. En la tradicional
periodización de la historia, forma parte de la Edad
Contemporánea.
El siglo XX se caracterizó por grandes
transformaciones sociales; avances de la tecnología, la
medicina y la ciencia en general, pero también por una
gran cantidad de muertes provocadas por guerras,
revoluciones, matanzas étnicas y terrorismos de
Estado.
El capitalismo se afirmó como sistema económico y
social hegemónico, luego de superar el desafío que el
socialismo y la economía planificada le plantearon
durante gran parte del siglo, la automatización
creciente del trabajo para elaborar masivamente
productos de consumo, donde una oferta creciente de
bienes y servicios crea su propia demanda
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
7
Hubo acelerados cambios tecnológicos, tanto en el
ámbito de los transportes como en la comunicación, Se
lograron enormes avances en medicina a partir de la
invención de los antibióticos, el desarrollo de nuevas
técnicas quirúrgicas, la invención de anticonceptivos y
el desarrollo de ingeniería genética.
El reconocimiento de los derechos de las mujeres y su
equiparación con los de los varones en la mayoría de
los países occidentales y en campos como el personal,
familiar, laboral, educativo, político, de salud, etc. La
lucha por el reconocimiento de los derechos de
numerosas minorías étnicas, nacionales, religiosas,
entre otras.
En esta revista se incursiona en ciertos eventos, que
marcaron este siglo, bajo la mirada del séptimo arte, el
cine, en donde se toman diversas películas como
referentes de estos hechos.
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
8
Breve historia gráfica del Siglo XX
9
El cine e historia
Desde que el cine empezó a tratar
argumentos históricos el tema ha estado
rodeado de polémica, el primer gran
escándalo que se recuerda quizás sea el
desatado a raíz del estreno en 1915 de “El
nacimiento de una nación” debido a la fuerte
carga racista que impregna el argumento de
la película y la interpretación que hace de
hechos como el nacimiento del Ku-klux-klan
y de la causa sudista. La manzana de la
discordia estaba servida
Esta controversia planteó la cuestión de si el
cine da a conocer o trivializa la Historia
hasta que punto se puede validar el valor
pedagógico del cine y su valor como
herramienta didáctica, también
planteamientos sobre el valor histórico del
cine como referencia de un testimonio
histórico o consideraciones sobre el cine
como reflejo de la historia o la deforma.
Esta revista vincula y atribuye el valor del
cine para el conocimiento de la Historia de
acuerdo a dos factores, la capacidad del
espectador para entender la película e
interpretarla como una manifestación más
de un momento histórico determinado así
como su capacidad para seleccionar y
distinguir los elementos del argumento de
una película que realmente tiene valor
histórico de aquellos que son solamente
dramáticos y que sólo sirven a la narración.
Además, el uso crítico que el historiador
haga del cine como herramienta para
enseñar Historia. Ese uso exige una
capacidad crítica y de selección no sólo de
los elementos históricos del argumento sino
también de los restantes elementos que
componen una película (guión, montaje,
producción, etc.).
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10
CONTENIDOS
PRIMERA GUERRA MUNDIAL (1914)
“Caballo de guerra”
Director: Steven Spielberg
Sinopsis
La película narra la extraordinaria historia de amistad
que surge entre el joven Albert y un caballo llamado
Joey, separándose sus caminos a causa de la Primera
Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la
caballería del ejército británico para luchar en el frente.
Joey será testigo de un extraordinario periodo de la
Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar
de los obstáculos que encuentra en su camino, su
coraje será fuente de inspiración para todos los que se
cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a
su caballo y abandona su hogar para luchar en los
campos de batalla de Francia. Allí busca
incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo
a casa.
E s c a n é a m e
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¿Sabías qué?
La historia original del autor original Michael Morpurgo
evolucionó a partir de un encuentro casual con tres
soldados sobrevivientes de la primera guerra mundial.
Después de una serie de reuniones con los ex
miembros y consultas con el Museos Guerra Imperial,
Morpurgo fue capaz de estructurar una historia basada
en las experiencias de los veteranos y sus historias
conmovedoras de no sólo masacre humana en el
campo de batalla, sino también la carnicería al por
mayor y el hambre de los caballos.
• Catorce caballos hicieron de Joey durante la
película. El caballo principal que actúa en la película,
es Finder, que también retrató Seabiscuit, Más Allá
de la Leyenda(2003) en la película sobre el famoso
caballo de carreras.
• Cuando Joey se encuentra atrapado en el alambre
de espinas, el alambre usado era de alambre de
goma cuando se utilizó un caballo de verdad. Parte
de la filmación de esta secuencia se utilizó un
caballo animatronic.
Steven Spielberg afirmó que los únicos efectos digitales
usados en la película fueron tres escenas que duran tres
segundos y se hizo para garantizar la seguridad de los
caballos que participan. Spielberg fue citado diciendo: "Eso
es de lo que estoy más orgulloso. Todo lo que ves en
pantalla realmente sucedió.“
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REVOLUCIÓN RUSA (1917)
“El Acorazado
Potemkin”
Director: Sergei Eisenstein
Sinopsis
Uno de los hitos de la historia del cine, planeado para
ser exhibido en las celebraciones del 20º aniversario
de la Revolución Rusa, movimiento que acabó con el
poder zarista y dio paso a la URSS. La película plasma
la situación de insostenibilidad del pueblo ruso durante
la época zarista. Independientemente del contenido
ideológico, el trabajo de Eisenstein dio lugar a uno de
los filmes que más ayudaron a definir el lenguaje
cinematográfico, sobre todo por lo que hace referencia
al montaje.
E s c a n é a m e
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¿Sabías qué?
• El acorazado Potemkin” está considerada como una
de las mejores películas de la historia del cine.
• Es una de las películas más estudiadas en las
escuelas de cine en distintas universidades por su
técnica de montaje y una de las más influyentes de
todos los tiempos.
• La película fue prohibida en Alemania (durante el
régimen nazi), Gran Bretaña, España (aunque se
levantó la prohibición durante la Segunda
República), Francia y otros países por su contenido
revolucionario.
• Una de las escenas más famosas en la historia del
cine pertenece a esta película. Se trata de la escena
de la escalera de Odesa cuando un coche con el
bebé dentro de él, rodara escaleras abajo al morir la
madre. Otra mujer lleva en brazos a su hijo muerto
por los disparos y se enfrenta a los soldados. Es una
secuencia de hechos espectaculares.
Eisenstein y “El acorazado Potemkin” son habitualmente
recordados por sus grandes avances en la realización de
montajse. El director usó planos autónomos e hizo una
yuxtaposición, creando una tercera idea en la mente del
espectador.
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LA GRAN DEPRESIÓN (1920)
“Las uvas de la ira”
Director: John Ford
E s c a n é a m e
Sinopsis
Adaptación de la laureada novela de John Steinbeck,
se centra en las desventuras de una humilde familia del
Medio Oeste que, como tantas otras durante la Gran
Depresión, ha perdido sus tierras y su casa y se ve
obligada a emigrar hacia California en busca de un
futuro. Oda a la dignidad de los desfavorecidos y a la
solidaridad humana, Ford construye un drama realista
y tenso, que trata con tanta honestidad como
delicadeza la miseria, y que dirige una mirada muy
crítica hacia su sociedad.
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¿Sabías qué?
Antes del rodaje, el productor Darryl F. Zanuck envió
investigadores encubiertos a los campamentos de
inmigrantes para ver si John Steinbeck había estado
exagerando sobre la miseria y el trato injusto impuesto
allí. Se horrorizó al descubrir que, en todo caso,
Steinbeck había minimizado lo que ocurría en los
campos.
Henry Fonda conservó el sombrero que llevaba en la
película por el resto de su vida, hasta que falleció en
1982 y se lo dio a su antigua amiga Jane Withers.
John Steinbeck cuando vio la película Las Uvas de la
Ira quedó maravillado con la interpretación de Henry
Fonda como Tom Joad, y sintió que había reflejado a la
perfección aquello que quiso transmitir con este
personaje. Los dos se hicieron muy buenos amigos. De
hecho, Fonda hizo una lectura en el funeral de John
Steinbeck.
La postura pro sindical de la película llevó a John
Steinbeck y John Ford a ser investigados por el
Congreso durante la era de McCarthy por presuntas
inclinaciones procomunistas.
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Noah Joad (Frank Sully) simplemente desaparece después
de la escena de la familia nadando en el río Colorado. En la
novela, Noah le dice a Tom que ha decidido quedarse en el
río. En la película, su desaparición nunca se explica.
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SEGUNDA GUERRA MUNDIAL (1940-1045)
“El pianista”
E s c a n é a m e
Director: Roman Polanski
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial, Wladyslaw
Szpilman, un célebre pianista judío de origen polaco,
escapa a la deportación, pero se encuentra hacinado
en el gueto de Varsovia, donde comparte con los
demás sufrimientos, humillaciones y luchas heroicas.
Cuando por fin logra huir de allí, se refugia en las
ruinas de la capital. Un oficial alemán, que aprecia su
música, le ayudará a sobrevivir.
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¿Sabías qué?
• Cuando Roman Polanski estaba buscando locaciones para
filmar la película, se encontró con un hombre que había
ayudado a su familia a sobrevivir a la guerra. Roman dijo
que no podía desprenderse de él para filmar la película así
que lo contrató como extra y lo tuvo a su lado todo el
tiempo que estuvo filmando la película.
• El director de fotografía Pawel Edelman, decidió ir
progresivamente retirando la viveza de los colores hasta
que estuviesen opacos. Esto lo hizo para simbolizar la
degradación y destrucción tanto Szpilman como de la
ciudad.
• El guión de la película está basado fielmente en las
memorias de Szpilman y tiene toques de sus vivencias
personales durante el holocausto
• Adrien Brody al ver los requisitos para el papel, comía
porciones de comida demasiado pequeñas para un hombre
de su edad y estatura . Perdió 15 kilos para poder encajar
en el papel. Dejó el departamento donde vivía, su empleo y
su novia lo abandonó por lo obsesionado que estaba con
obtener el papel que felizmente para él termino
consiguiendo.
Roman Polanski vivió en carne propia las tragedias de la
guerra, por lo que fue muy duro para él filmar esta película
porque le recordaba las condiciones tan precarias por las que
pasó cuando en su infancia vivió en el gueto de Cracovia.
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REVOLUCIÓN CHINA (1949)
“Papalote azul”
E s c a n é a m e
Director: Tian Zhuang-zhuang
Sinopsis
Film prohibido por el gobierno chino una vez que se
completó (junto con una prohibición de diez años para
el cine). La película revela el impacto que tuvieron los
diversos movimientos políticos, incluidas las purgas
internas y la revolución cultural.
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Breve historia gráfica del Siglo XX
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¿Sabías qué?
• La cinta, no es un trabajo abiertamente político;
definitivamente hay una línea de denuncia, que es la
principal, pero se encuentra balanceada por la
cualidad documental con la que Zhuangzhuang nos
muestra los rituales de la cotidianidad, desde las
varias escenas de comidas y almuerzos, hasta los
juegos de los niños y las peleas con sus padres.
• A pesar de este vacío en la explicación de los
personajes, Zhuangzhuang no falla al representar los
años en que se sitúa la cinta, con una sublime
fotografía, ágil y dramática, y los magníficos
escenarios, desde las calles hasta los talleres, todos
sumergidos en una atmósfera grisácea y opresiva.
• Los colores de la cinta se van degradando conforme
la situación empeora: Guodong muere por
desnutrición, y mientras Shujuan y Tietou viven con
Lao Wu, la infelicidad se hace una constante y las
calles abrigan la violencia del partido. Al final,
Shujuan y Lao Wu se tienen que divorciar para que
un juicio contra él no le afecte a su familia.
Aunque dolorosa, El papalote azul es una bella experiencia
por la mirada fotográfica que comparte de la China de los
años 50-60 y por su balanceada denuncia. Sus imágenes
claman por ayuda para un pueblo torturado por la
inmovilidad y castigado por criticar, esperanzado en que la
próxima generación cambiará las cosas.
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REVOLUCIÓN CUBANA (1959)
“Che”
Director:
Sinopsis
En el año 1952, en Cuba, el general Fulgencio
Batista da un golpe de Estado con el que toma el
poder del país. Desafiándole, un joven abogado
llamado Fidel Castro decide tomar medida: con la
esperanza de provocar un levantamiento popular,
dirige un ataque con 150 jóvenes a los cuarteles
de Monaca que fracása.
Mientras tanto, Ernesto Guevara, un joven
idealista argentino, decide entrar en la política.
Años después, se unirá a Fidel Castro y un grupo
de rebeldes en una campaña guerrillera con el
objetivo de derrocar a Batista y devolver el poder
al pueblo cubano.
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¿Sabías qué?
Benicio del Toro interpreta al
guerrillero argentino Ernesto "Che"
Guevara en una película épica de
cuatro horas de duración, que analiza
primero su rol en la revolución
cubana antes de pasar a su campaña y
eventual muerte en Bolivia.
Soderbergh, quien en 1989 ganó la
Palma de Oro a la mejor película del
Festival de Cine de Cannes, con "Sex,
Lies & Videotape", dijo que se vio
fascinado por el personaje de
Guevara, quien se ha convertido en
un símbolo de rebeldía en todo el
mundo.
Steven Soderbergh dirigió la película "Che", en idioma español,
que sería estrenada en los cines en dos partes tituladas "The
Argentine" y "Guerrilla", aunque al cineasta también le gustaría
darle al público la oportunidad de verlas juntas.
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PRIMER HOMBRE EN EL ESPACIO (1961)
”El primer hombre”
E s c a n é a m e
Director: Damien Chazelle
Sinopsis
Relato en primera persona de la vida del astronauta
Neil Armstrong y la legendaria misión que le convirtió
en el primer hombre que pisó la Luna. La película
centra su historia en el programa espacial que llevó a
cabo la NASA entre los años 1961 y 1969, desde las
primeras investigaciones hasta el momento en que
finalmente Neil Armstrong viaja a la Luna en el Apolo
11. Un relato contado desde la perspectiva de
Armstrong que explora el costo que supuso, para el
astronauta, su familia y sus colegas, el llevar a cabo
esta misión que fue una de las más peligrosas de la
historia.
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Breve historia gráfica del Siglo XX
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¿Sabías qué?
• Chazelle ha explicado que este biopic es algo oscuro
debido a que se acercan a la vida de Neil Armstrong
como si fuese un thriller. Según explica: ”Intentamos
mostrar cómo de loco era desafiar a la muerte. De
alguna forma enviábamos a gente a la luna y luego
regresaban. La idea es adentrarnos en la mentalidad
casi de locura que tienes que tener para ser Neil
Armstrong, el primer hombre en pisar la luna".
• El popular personaje Buzz Lightyear de la saga Toy
Story fue bautizado así en honor al astronauta Buzz
Aldrin. Y es que, según sus creadores "es el nombre
más cool que puede llevar un astronauta". En la
película el personaje de Aldrin está interpretado por
el actor Corey Stoll.
• Como curiosidad, Buzz Aldrin, además de ser la
segunda persona en pisar la Luna, goza de la
distinción de ser el primer ser humano que ha
orinado en ella
La película adapta la novela First Man: the life of Neil A.
Armstrong de James R. Hansen, autor nominado en dos
ocasiones al Premio Pulitzer.
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FINAL DE LA GUERRA FRÍA (1980)
“El juego más frío”
E s c a n é a m e
Director: Łukasz Kośmicki
Sinopsis
Mientras juega una partida de ajedrez en Varsovia
ante el mejor jugador ruso, Josh Mansky, un otrora
brillante campeón de este deporte y ahora
alcohólico, se ve inmerso en una trama de espionaje
que involucra a las dos superpotencias mundiales. A
medida que la crisis militar crece, la partida de
ajedrez cobra una relevancia inimaginable. Los
estadounidenses temen perder las dos partidas que
están disputando: la de ajedrez y la del dominio
mundial.
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¿Sabías qué?
• William Hurt iba a protagonizar la película. Pero se
rompió la pierna en un accidente fuera del set unos
días después de que comenzara la filmación. La lesión
fue tan grave que tuvo que ser reemplazado por el
actor Bill Pullman.
• El juego más frío nos sumerge en la crisis de los
misiles, del año 1962, que resultó ser un episodio
crucial dentro de la Guerra Fría. No obstante recuerda
ese momento histórico de una forma bastante singular,
a pesar de estar basado en hechos reales
• Rodada en Varsovia, donde se conservan edificios
mastodónticos muy representativos de los regímenes
soviéticos, el desarrollo del film nos sumerge en una
intriga donde nada es lo que parece y donde las
jugadas de la partida de ajedrez tienen también su
enjundia. Se emite en Netflix.
• Se trata de un thriller de estilo clásico, con escenas de
gran dureza, mientras ofrece una visión optimista del
ser humano al demostrar la existencia de ciudadanos
justos, con madera de héroes, capaces de enfrentarse
a gigantes.
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
Que uno de esos personajes sea polaco entra dentro de la
lógica, no sólo porque los ciudadanos de ese país fueron los
que más se enfrentaron a los comunistas, antes de la caída del
muro, sino porque la película es una coproducción entre
Polonia y Estados Unidos.
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GUERRA DEL GOLFO (1991)
“El infierno espera”
E s c a n é a m e
Director: Sam Mendes
Sinopsis:
La película es una crónica de la guerra relatada desde
la perspectiva de un atormentado marine. Se trata de
un biopic que muestra las imágenes más icónicas del
conflictos. En ellas vemos pozos de petróleo
ardiendo niños jugando con máscaras de gas, además
de unos soldados entrenados para una misión sin
derramamiento de sangre, muestra la preparación de
los soldados para la guerra preventiva. Una guerra
practicada por el gobierno de George Bush padre (e
hijo) para eliminar cualquier amenaza a los intereses
de los Estados Unidos. Intereses en los que se gasta el
dinero público se ponen en peligro la vida de miles de
civiles. Además de la de los soldados, que defienden
no sólo a su país sino a estos intereses (que suelen ser
económicos).
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¿Sabías qué?
• Chazel Hubo semanas durante el rodaje que no se
hablaban entre los miembros del equipo, como todos
reconocen fueron unas semanas muy duras.
• Durante la película se puede visionar una secuencia
en la que los soldados ven Apocalypse Now,
curiosamente el montador de ésta y de Jarhead es el
mismo: Walter Murch (entre el estreno de una y otra
han pasado 27 años).
• El guionista que adapta el libro "Jarhead", es William
Broyles Jr., ex marine del ejército de los Estados
Unidos.
• Originalmente Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire
fueron propuestos para el papel.
• El título de la película y del libro hace referencia al
corte de pelo característico de los marines. Jarhead-
Cabeza de bote.
Antes de empezar el rodaje, precedido por tres semanas de
ensayos, los trece actores que formaban el pelotón pasaron
por un entrenamiento básico de cuatro días en la base aérea
de George, Estados Unidos
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
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CINE FORO
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X 48
Ingrese a la aplicación de
Spotify, a continuación haga
click en el ícono de
“Búsqueda”
Una vez haya selecciónado
el botón de búsqueda
seleccione el espacio
blanco que se encuentra
en la pantalla
Una vez seleccionada la barra
blanca de búsqueda, aparecerá
la siguiente pantalla con otro
espacio de busqueda de color
gris, en la parte derecha
encontrará el ícono de una
cámara, seleccionelo.
Después de seleccionar el
anterior ícono la aparecerá
la pantalla de cámara,
deberá acercarlo hasta el
código que observa en la
imagen.
Una vez leído el código con
la cámara, le aparecerá
directamente el podcast
adjunto en el código de
spotify.
Instrucciones
Breve historia gráfica del Siglo XX 49
E s c a n é a m e
ESCUCHE EL
SIGIENTE PODCAST
• Relacione el audio con la película sobre la Primera Guerra
Mundial y según su criterio realice una crítica de la similitud
entre realidad y ficción
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
50
E s c a n é a m e
ESCUCHE EL
SIGUIENTE PODCAST
• Escuche el podcast sobre la sobre la Revolución Rusa y
realice un organizador gráfico comparativo de acuerdo ala
película.
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X 51
E s c a n é a m e
ESCUCHE EL
SIGUIENTE PODCAST
• Escuche el podcast sobre la sobre la película “Las uvas de la
ira” y realice un conversatorio en donde expongan ideas y
opiones sobre el contenido y producción..
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X 52
E s c a n é a m e
ESCUCHE EL
SIGUIENTE
PODCAST
• Realice un análisis sobre la película de la revolución cubana
y una crítica al podcast “el precio de la guerra”, (Escuche al
menos 15 minutos de la historia)
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
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E s c a n é a m e
ESCUCHE EL
SIGUIENTE
PODCAST
• Realice un análisis sobre la película “El Pianista”
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
54
Breve historia gráfica del Siglo XX 55
¿Quieres ver
las pelis?
Caballo de
01 guerra
Link
https://www2.cuevana3.so/7564
/caballo-de-batalla
03
02
El acorazado
de Potemkin
El Pianista
Link
https://youtu.be/u13TMl9pnZA
04
Las uvas
de la ira
Link
https://youtube.com/playlist?list
=PLkD-
RExVyPYMoKHnV8fAohNgHu9
yDmY2h
Link
https://youtu.be/d9RRzmPEjBg
Se puede hacer en las siguientes
plataformas
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X 56
Caballo de
05 guerra
Link
https://www2.cuevana3.so/7564
/caballo-de-batalla
06
El acorazado
de Potemkin
Link
https://youtu.be/u13TMl9pnZA
07
El acorazado
de Potemkin
Link
https://youtu.be/u13TMl9pnZA
08
El acorazado
de Potemkin
Link
https://youtu.be/u13TMl9pnZA
¡ Disfrútalas!
No olvides tomar apuntes de lo que
más te llamo la atención.
09
El acorazado
de Potemkin
Link
https://youtu.be/u13TMl9pnZA
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X 57
B r e v e h i s t o r i a g r á f i c a d e l S i g l o X X
Autoras: Tatiana Aracely Ortega Rosales
Jennifer Pamela Ruiz Ortega
TIEMPO DE CINE
R e v i s t a c i e n t í f i c a e
i n t e r a c t i v a d e c i n e