Piel de Serpiente

Piel de Serpiente
Juan Felipe Torres Piza

Universidad de los Andes
Departamento de Diseño y Arquitectura
Color 2022-01
Piel de Serpiente
Juan Felipe Torres Piza
201715211
Fuentes Tipograficas
Co Headline Bold: Títulos
Good Pro Regular: Cuerpo

Piel de Serpiente
Juan Felipe Torres Piza

Introducción
En este manual, se presentará el proceso de análisis
cromático que se llevó a cabo sobre una superficie natural.
Para este propósito se hizo una exploración inicial en el
mundo de la naturaleza para poder encontrar una superficie
y textura de interés que fuera a ser estudiada. Cabe recalcar
que la naturaleza es perfecta y llena de misterios y bellezas
y una de sus principales características es la inmensidad de
variedad de colores, desde los más brillantes y vibrantes,
hasta los más oscuros y pálidos.
La superficie natural que se escogió fue la de las escamas de
serpiente, por su textura casi que geométrica y simétrica y
por su amplia gama de colores y tonalidades. Para el análisis
se escogieron un grupo de fotos para construir un
moodboard que posteriormente fue abstraido
cromáticamente para poder dar con los principales colores
que lo conforman a través del uso de colores CMYK. Esta
abstracción llevó a crear unos módulos tomando como
referencia las composiciones morfológicas en este caso de
las pieles de las serpientes. El principal objetivo era lograr
abstraer estas figuras complejas en patrones o módulos
mucho más sencillos que representaran el concepto. Estos
módulos fueron creados con la superposición de acetatos de
colores CMYK para lograr un patrón en diferentes medios
análogos, digitales y de igual manera en RGB.
Finalmente, se definió una paleta de colores que sale del
moodboard y que fue aplicada a los distintos módulos en
diferentes combinaciones para así poder entender el
comportamiento y las armonías del color en este caso para
las pieles de las serpientes.

02
Índice
01
02
03
04
05
06
07
08
09
La piel de serpiente
El Moodboard de la Serpiente
Abstracción Cromática
Paleta de Piel de Serpiente
Abstracción Morfológica
Composiciones Morfológicas
Paletas y Armonias de Color
Aprendizajes y Conclusiones
Bibliografía

01 Piel de Serpiente

Piel de Serpiente
Las serpientes son uno de los reptíles más antiguos y
prolíficos que existen. Caracterizadas por la ausencia de
patas, actualmente se reconocen más de 450 géneros y
3460 especies .
actividad contra la depredación) son una propiedad de la piel
subyacente de las serpientes, pero la naturaleza plegada de
la piel escamada permite que la piel brillante oculta entre las
escamas sea luego revelada para asustar a los depredadores.
Una de las características más notorias de este reptil es su
piel. La piel de las serpientes está recubierta con escamas
que les sirven para desplazarse y aferrarse a distintas
superficies. Las serpientes cambian de piel periódicamente
para reparar heridas y liberarse de parásitos externos.
01
Hay distintos tipos de escamas en las serpientes y desde las
dorsales y ventrales, hasta las anales y oculares. Cada grupo
tiene funciones distintas, así como tamaños y formas
diferentes. Las más conocidas son las escamas dorsales que
recubren casi toda la parte superior de la serpiente. Estas
usualmente tienen una forma sumamente geométrica que
parece estar ensamblada a la medida.
En temas de color, los patrones de coloración simples o
complejos (que les ayudan a mimetizarse y muestran una
Usualmente estos reptiles suelen presentar colores
uniformes más pálidos o intensos en la parte superior de su
cuerpo a comparación de la panza. Algunas especies tiene
variaciones de colores poco comunes en esta parte del
cuerpo.
La luz cumple un gran rol a la hora de dar una coloración a
las serpientes. Un ejemplo es la culebra verde lisa, la luz del
sol hace que el verde oscuro de su lomo parezca más claro,
de suerte que se fusiona con el verde claro de su vientre. El
resultado es un color uniforme difícil de detectar, sobre todo
en pastos verdes, estos mecanismos de camufajle hacen a las
serpientes un animal muy adaptable que ocupa un lugar muy

06
alto en la cadena alimenticia.
Por otro lado, existen serpientes con colores que pretenden
llamar la atención, son los llamados ‘colores de advertencia’
como lo son el rojo, naranja y amarillo. La mayoría de
serpientes de estos colores son venenosas. De igual manera
el contraste de color juega un papel muy importante para
defenderse de otros depredadores como es el caso de las
inofensivas serpientes de collar, que son negras por arriba y
rojo por debajo, que con ese contraste logran confundir a los
depredadores.
Con el planteamiento del moodboard saldrán a relucir los
distintos colores y texturas mencionadas así como
impresionantes patrones que parecen haber sido creados por
el humano.
Los colores de las serpientes también sirven como un
mecanismo de mimetismo. Otro excepcional ejemplo es el de
la serpiente rey escarlata, que al ser inofensiva utiliza su
color para hacerse pasar por una venenosa serpiente de
coral y así alejar a los depredadores.
Adicional a los colores, se encuentran los diferentes patrones
en la piel de las serpientes, que sirven para crear ilusiones
ópticas que dificultan el enfocar a estos animales pues al
moverse tan rápido son casi imperceptibles.
Estas características de las serpientes fueron lo que llevaron
a escogerla como superficie natural pues su enorme variedad
de colores y patrones da lugar a exploraciones del color y de
la forma bastante interesante para el proyecto.

02 Proceso de Moodboard

Moodboard Primero Intento.
Moodboard Segundo Intento.
Moodboard Cambio de Imágenes
Moodboard Cuarto Intento.

Moodboard
10
Moodboard Sexto Intento
Moodboard Piel de Serpiente (Final)
Para la construcción del moodboard se sleccionarion
imagenes de un color bastante llamativo y se cambiaron
varias veces hasta obtener imágenes de alta resolución que
puediran mostrar el detalle de la piel de serpiente. En las
primeras iteraciones se ubicaron las imágenes de forma
horixontal en dos columnas para poder ver la forma y
maneras posibles de empezar a componer el moodboard.
Depsués de eso, se notó que algunas imagenes mostraban
unas líneas curvas de la forma del cuerpo de la serpiente, por
lo que eso dio luz intentar sacar el moodboard con una forma
circular que siguiera esa curva de las serpiente y que a lo
largo se fuera juntando con cada imagen. Esto implicó
modificar y reajustar algunas de las imágenes para que
tuvieran esa característica de la curva del cuerpo y se
pudieran conectar. Se hicieron varias pruebas y en algunas
las formas no encajaban correctamente pero tras varios
intentos se llegó a un moodboard donde todas las imagenes
forman un círculo y se vieran como una sola pieza.
De igual manera se tuvo en cuenta la combinación y
contraste de los colores para poder tener gran variedad
dentro del moodboard. En este proceso pude seguir
aprendiendo y mejorano la manera en que contruía
moodboards pues desde un ámbito más lejano a lo que viene
siendo un concepto, logré crear un board a partir de unas
imagenes de escamas de serpiente.

12

03 Abstracción Cromática

Abstracción Cromática
El primer paso para poder realizar la abstracción cromática
consistió en analizar cada una de las imágenes del
moodboard y extraer los principales colores que la
componían. Para este proceso se utilizaron los colores
pigmentos de CMYK para poder llegar a cada uno de los
colores de cada imagen.
Esta parte fue una de las más largas pues todo es un proceso
iterativo de prueba y error, los colores no siempre salían al
primer intento y muchas veces quedaban con un tono
diferente o más oscuro. Se jugaba contra distintas variables
del entorno como la luz, el ángulo, el tipo de pintura, la
cantidad e incluso cuando estas se secaban, su color
cambiaba. Por cada una de las imágenes se extrayeron los
colores y en un formato se muestran los distintos
porcentajes de CMYK para llegar a cada uno de los colores.
Imagen obtenida de www.unsplash.com
Verde
serpiente
Paleta de Colores
Verde serpiente
Azul
Brisa
1.5 pinceladas de amarillo + 1 de cian
Amarillo
Pollito
Pino
Por otro lado cabe agregar que hubo algunos colores más
complicados de lograr, los tonos azules y rojos siempre
tienen su dificultad y se realizaron muchas más pruebas para
acercarse a los colores, mientras que tonalidades más
amarillas o blancas, fueron mucho más fáciles de lograr.
Finalmente, al completar cada color se decidió darle un
nombre, este nombre fue guiado por las sensaciones que me
comunicaba el mismo, desde alguna textura, elemento de la
naturaleza o incluso personajes, lo más importante era
mantener mi personalidad a la hora de nombrar cada color.
A continuación se mostrarán cada una de las imágenes del
moodboard y el proceso que se tuvo para llegar a los
diferentes colores, en esta ocasión se mostrará el color
definitivo que se logró pero cabe recordar que esto fue un
proceso de muchas pruebas hasta lograr dar con los colores
o por lo menos con una buena aproximación.
Azul brisa
Amarillo pollito
Pino
2 pinceladas de cian + 1 pincelada de blanco
2 pinceladas de amarillo + media de blanco
2 pinceladas de cian + 1.5 de amarillo +
media pincelada de negro + 0.3 de magenta

16
Imagen obtenida de www.unsplash.com
Amarillo
pastel
Rosé
Rosa
pálido
Negro
Imagen obtenida de www.unsplash.com
Gris
ratón
Gris
tormenta
Dorado
Paleta de Colores
Paleta de Colores
Amarillo pastel
Gris ratón
Rosé
5 pinceladas de amarillo + 1 pincelada blanco
+ 0.3 pinceladas magenta
Gris tormenta
5 pinceladas blanco + 5 pinceladas negro +
1.5 pinceladas amarillo + 2 pinceladas cian
5 pinceladas blanco + 1 pincelada magenta +
1.2 pinceladas de amarillo
3.5 pinceladas cian + 2 pinceladas negro
Rosa pálido
Dorado
7.5 pinceladas de blanco + 0.8 pinceladas
magenta + 0.5 pinceladas amarillo
12 pinceladas amarillo + media pincelada
negro + media pincelada magenta
Negro
Negro

Imagen obtenida de www.unsplash.com
Verde
pantano
Verde
serpiente
Azul
cielo
Imagen obtenida de www.unsplash.com
Naranja
otoño
Rojo
pálido
Naranja
arena
Negro
azuloso
Paleta de Colores
Verde pantano
Paleta de Colores
Naranja otoño
5 pinceladas cian + 3 pinceladas amarillo +
1.5 pinceladas negro
8 pinceladas amarillo + 1 pincelada magenta
Verde iguana
Rojo pálido
7 pinceladas amarillo + 2.5 pinceladas cian +
media pincelada blanco
8 pinceladas amarillo + 2 pinceladas magenta
Azul cielo
Naranja arena
3 pinceadas cian + 2 pinceladas blanco +
media pincelada magenta
10 pinceladas amarillo + 2 pinceladas
magenta + 1 pincelada blanco
Negro azuloso
5 pinceladas negro + 1 pincelada cian

18
Imagen obtenida de
www.unsplash.com
Azul
espacial
Gris
azulado
Bruma
Imagen obtenida de
www.unsplash.com
Amarillo
imperial
Verde
selva
Nieve
Paleta de Colores
Gris azulado
Paleta de Colores
Amarillo imperial
Bruma
4 pinceladas cian + 2 pinceladas magenta + 2
pinceladas magenta + media pincelada negro
Verde selva
7 pinceladas amarillo + 1 pincelada blanco +
media pincelada cian
Azul espacial
15 pinceladas cian + 6 pinceladas negro + 2
pinceladas magenta
Nieve
5 pinceladas amarillo + 0.6 pinceladas cian +
1 pincelada blanco
16 pinceladas cian + 4 magenta magenta +
0.3 pinceladas negro
7 pinceladas amarillo + 4 pinceladas blanco +
media pincelada cian

Como se puede ver, por cada una de las imágenes del
moodboard se hizo una abstracción cromática para obtener
los colores principales de cada imagen. Esto se hizo
utilizando los tonos pigmento de CMYK y por cada color se
estimaron las cantidades de cada uno de estos colores.
Imagen obtenida de
www.unsplash.com
Rojo
perla
Ladrillo
claro
Paleta de Colores
Negro
tierra
Vainilla
Este ejercicio fue de gran ayuda para practicar la manera en
que se perciben los colores y la forma de llegar a cada uno de
estos. En estas imágenes se ven los resultados finales pero
todo fue un proceso de prueba y error que se consolidó en la
bitácora.
Rojo perla
6 pinceladas amarillo + 4 pinceladas magenta
Ladrillo claro
8 pinceladas amarillo + 4 pinceladas magenta
Negro tierra
5 pinceladas negro + 1 pincelada magenta
Nieve
8 pinceladas blanco + 1 pincelada amarillo

20
casi que solo hay figuras geométricas y algunas curvas para
delimitar el color.
De igual manera antes de finalizar el moodboard se
compararon los colores con los de las imágenes reales del
mooboard para poder acerse lo más posible a estos tonos o
colores. Esto ayudó considerablemente a llegar a ese
equilibrio de color dentro del modboard.
Una vez obtenida la forma final del moodboard, ya
fueposible extraer los colores más relevantes e interesantes
para construir una paleta de colores que posteriormente
sería analizada en diferentes etapas.
Abstracción moodboard primer intento
Ahora bien, una vez extraídos los colores de cada imagen fue
posible empezar a trabajar en eabstraer la forma del
moodboard de una manera más sencilla y geométrica. Lo
primero que se hizo fue tomar una de las primeras versiones
del moodboard que no estuviese en forma circular y de ahi se
sacaron figuras de las distintas imágenes del moodboard.
El problema con este primer intento fue la cantidad de
detalle aplicado a las formas, si bien los colores eran muy
cercanos, las formas de cada imagen eran muy notorias y
estas debían abstraerse a casi que figuras totalment
geométricas.
En las siguientes iteraciones de la abstracción se decidió
pasar a la forma circular del moodboard y empezar a jugar
con distintas figuras geométricas para representar los
detalles de las pieles de serpiente. Algunas manchas o
detalles de la piel se tradujeron a círculos o rectángulos más
pequeños que solo resaltaban el color. En la imagen de la
derecha podemos ver la versión final del moodboard donde
Abstracción moodboard cuarto intento

04 Paleta de colores

Paleta Cromática de Piel de Serpiente
24
C: 67%
M: 32%
Y: 56%
K: 16%
5A816F
Verde pantano
C: 68%
M: 11%
Y: 100%
K: 1%
5EA331
Verde serpiente
C: 0%
M: 85%
Y: 97%
K: 0%
E74118
Naranja otoño
C: 7%
M: 34%
Y: 71%
K: 0%
EDB15A
Amarillo opaco
C: 9%
M: 7%
Y: 81%
K: 0%
F2DD44
Amarillo Imperial
C: 84%
M: 77%
Y: 38%
K: 34%
3A3858
Bruma
Finalmente, luego de realizar la abstracción cromática del
moodboard y obtener distintos colores para las imágenes, el
siguiente paso fue construir la paleta de colores que
representara el concepto de Piel de Serpiente. Para esto se
escogieron los 6 colores de mayor predominancia y agrado
personal que se tenía en la abstracción. De igual manera se
tuvo en cuenta que los colores escogidos encajaran y
fluyeran dentro de la paleta, que se viera como una paleta de
color armónica.
Por otro lado, retomando los aprendizajes de esta parte del
proyecto, se puede decir que el contraste entre lo análogo y
digital siempre será de gran dificultad, los colores no son los
mismos en la pantalla que en el papel, por lo que siempre se
tendran cosas por ajustar y probar. Este fue el caso previo a
construir la paleta pues se encontró que las imagenes
tomadas de las pruebas de color, no coincidian totalmente
con los colores extraídos para el moodboard de manera
digital, por lo que se hicieron varios ajustes y cambios para
acercarse a colores que encajaran en ambos contextos, tanto
el digital como el análogo.
Asímismo, la parte análoga representó un gran reto
sobretodo para la obtención de tonalidades azules o rojas,
mientras que las verdes y amarillas fueron más sencillas de
obtener y mucho más cercanas a los colores deseados.
Adicionalmente, la abstracción del moodboard también
supuso un gran reto para tratar de simplificar lo más que se
pudiera, las diferentes formas de las imágenes, a formas
geométricas y planas. Se realizaron varias pruebas e intentos
de formas y color, hasta que se logró conseguir una
abstracción adecuada y simplificada.

14

05 Abstracción Morfológica

Abstracción Morfológica
Una vez obtenida la paleta de colores abstraída del
moodboard, el siguiente paso fue realizar la abstracción
morfológica de las imágenes del moodboard. Este proceso
tuvo sus retos pues la idea era poder extraer las figuras lo
más simple posible, sin llegar a tener muchos detalles pues
estas figuras se utilizarían a futuro para la construcción de
un patrón y para su impresión.
Por cada una de las imágenes del moodboard, se hicieron
varias pruebas para sacar formas significativas, y luego se
agrandaron, simplificaron y se dieron una forma mucho mas
geométrica. En la imagen de la derecha podemos ver las
formas extraídas inicialmente por cada una de las imágenes.
Como se puede ver, en algunas se tomaron bastantes
detalles y formas, por lo que fue necesario simplificarlas. Lo
que se hizo a continuación fue simplificar todos los patrones
y tratar de que tuvieran pocos detalles y también pensando
en que el patrón a escoger, se superpondría en distintos
colores para crear un patrón, por esta razón debía de seguir
cierta geometría y simetría.

28

Una vez simplificado cada una de las formas por cada
imágen, el siguiente paso fue escoger la que podría ajustarse
mejor para crear un aptrón y para el proceso de
superposición e impresión en sublimación.
Se escogió una de las imágenes que tenía menos piezasy que
seguía una forma más diagonal y geométrica, por sus forms
redondas y menos detalladas. Se hizo un acercamiento a la
misma y se ubicó en un costado cortando algunas de las
partes, eso pues daría lugar a generar formas mucho más
interesantes al superponer esta misma forma en diferentes
ángulos y posiciones.
El siguiente paso del proceso consitió en generar tres
patrones distintos con la superposición de la misma forma
para poder así crear unas composiciones morfológicas y
posteriormente explorar distintas paletas cromáticas.

30

06 Composiciones morfológicas

Composiciones Morfológicas
34
Después de definir el módulo o forma morfológica, se definió
un espacio de 25x25cm para hacer el proceso de
superposición y llegar a distintos patrones. El primer paso
para esto fue imprimir el módulo en acetatos de color
Magenta (M), Cian (C) y Amarillo (Y) en este tamaño.
Luego se empezaron a hacer pruebas de superposición con
los tres acetatos para tratar de generar patrones y simetrías
interesantes. Se hicieron varias pruebas pero las que más me
gustaron fueron las de tomar dos de los acetatos y reflejarlos
simétricamente hasta generar algún patron interesante. Uno
de los patrones también fue la mezcla de los tres acetatos,
desde diferentes esquinas para crear una superposición
mucho más compleja. Los tres patrones resultantes se
pueden ver en las imágenes de abajo donde se cobinan
colores magenta y cian, cian y amarillo y los tres colores.
El siguiente paso fue pasar este módulo impreso/manual, a
un módulo CMYK y RGB digital. Después de eso se tomó ese
mismo patrón y se le aplicó una paleta de escala de grises y
dos paletas de color con la paleta de colores que surgió de la
abstracción del moodboard. Esto da pie a comenzar a
analizar las armonías del color dentro del módulo.

Módulo manual
Módulo CMYK
Módulo RGB

Realización de patrones y experimentación
Como se mencionó anteriormente, se hicieron varias pruebas
para poder llegar a tres patrones formados por la
superposición de los tres módulos resultantes. Se prefirió
crear 2 patrones haciendo uso de solo dos de los acetatos
para tener una mayor simplicidad y formar un patrón más
simétrico.
De igual manera se pobraron combinaciones con los colores
CMYK hasta obtener unas que me gustaran más. Asímismo
se probaron esos patrones con escala de colores para poder
empezar a generar esa armonía de color con las distintas
paletas cromáticas y de igual manera escoger un solo patrón.
El patrón que se escogió fue el primero por la forma
simétrica que se generaba y el cruce de colores que se podía
probar. El siguiente paso consiste en tomar el patrón y
empezar a sacar distintas paletas cromáticas para analizar la
armonía del color con un color de la paleta escogido.

Composición Morfológica en Escala de Grises
36
C: 100%
M: 100%
Y: 100%
K: 100%
000000
Negro
C: 0%
M: 0%
Y: 0%
K: 70%
4D4D4D
Gris Oscuro
C: 0%
M: 0%
Y: 0%
K: 40%
999999
Gris Claro
C: 0%
M: 0%
Y: 0%
K: 0%
FFFFFF
Blanco

Composición Morfológica con Paleta Cromática del Moodboard
C: 67%
M: 32%
Y: 56%
K: 16%
5A816F
Verde pantano
C: 68%
M: 11%
Y: 100%
K: 1%
5EA331
Verde serpiente
C: 9%
M: 7%
Y: 81%
K: 0%
F2DD44
Amarillo Imperial
C: 84%
M: 77%
Y: 38%
K: 34%
393857
Bruma
C: 0%
M: 85%
Y: 97%
K: 0%
E74118
Naranja otoño
C: 7%
M: 34%
Y: 71%
K: 0%
EDB15A
Amarillo opaco
C: 67%
M: 32%
Y: 56%
K: 16%
5A816F
Verde pantano
C: 9%
M: 7%
Y: 81%
K: 0%
F2DD44
Amarillo
Imperial

07 Paletas y armonías del color

Armonias del Color y sus proporciones
44
Para una de las últimas etapas del proyecto se escogió uno
de los colores dentro de la paleta de colores de Piel de
Serpiente, de esta manera se podrían empezar a sacar
distintas armonías del color. Se escogió el color Bruma pues
me pareció más extraño e interesante que los otros tonos
amarillos, rojos y verdes, al ser un color más opaco y oscuro,
me generó curiosidad el saber cómo saldrían las distintas
paletas cromáticas y cómo podría entender la armonía del
color.
C: 84%
M: 77%
Y: 38%
K: 34%
#393857
Bruma
La armonia del color es una técnica básica dentro de la teoría
del color para poder combinar colores de manera correcta.
Esta técnica propone relaciones posibles entre colores a las
que podemos apelar para transmitir nuestro mensaje o crear
cierto universo. Para poder generar estas relaciones es
necesario experimentar con el círculo cromático. Esta rueda
de color, nos brinda una representación gráfica ordenada y
circular de los colores. Compuesta por 12 colores dentro del
espectro RGB (Red, Green, Blue) nos permite ver la posición
de un color en específico y partir de ese punto para
encontrar distintas armonías que representan otros colores a
diferentes distancias y tonos de un color base seleccionado.
La verdad es que fue un gran ejercicio para poder entender
cómo se crean estos colores partiendo de uno inicial, la rueda
cromática y la posicion de los colors en la misma ayuda
bastante a dar con cada una de las armonías.
En esta actividad se tomó uno de los colores de la paleta y se
aplicó al patrón escogido distintos tipos de paletas
cromáticas basadas en la teoría de la armonía del color. En
las exploraciones tenemos paletas monocromaticas,
complementarios, complementarias dobles, análogas, triada
equidistante y triada complementaria más equidistante.

Monocromático
Complementarios
C:
M:
Y:
K:
6A68A3
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
292670
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
vNombre Bla
C:
M:
Y:
K:
v
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
393757
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
555737
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
A39546
Nombre Bla

Complementarios Dobles
Análogos
46
C:
M:
Y:
K:
393757
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
90F5C7
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
F5DD5F
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
F57E6C
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
393757
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
43406E
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
4A3758
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
374558
Nombre Bla

Triada equidistante
Triada complementaria mas equidistante
C:
M:
Y:
K:
393757
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
573937
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
375739
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
393757
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
375739
Nombre Bla
C:
M:
Y:
K:
A38256
Nombre Bla

08 Exploración por sublimación

Exploración técnica de transferencia de color
por sublimación.
52
La última etapa del proyecto consistió en realizar la
tranferencia de color por sublicación, de uno de los patrones
escogidos anteriormente. Para lograr esto lo primero que se
hizo fue dibujar el trazo del patrón en un papel Kraft de
tamaño 25x25. Este trazo estaría a blanco y negro pues el
siguiente paso sería pintarlo a gusto rpopio con un set de
pinturas especiales que permiten este paso del estado sólido
al estado gaseoso a la hora de estampar los diseños.
Por otro lado es muy importante que la tela o material sobre
el que fueramos a estampar, fuera de 100% poliester o en su
mayoría del mismo, de lo contrario la tinta no se pegaría con
facilidad a la tela. Para los colores del patrón se contaban
con azul, rojo, amarillo y negro y se decidió utilizar los
primarios para algunas partes y luego realizar las
combinaciones de colores secundarios en las
superposiciones. Un aspecto que difcultó el proceso fue que
las pinturas se secaban muy rápido y a la hora de mezclar los
colores era mucho más complicado, pues se estaba pintando
sobre una superficie ya seca que pareciera no combinaría.
Además, estas pinturas eran de un color bastante oscuro, lo
cul no permitía saber cual sería el color resultante de la
impresión que usualmente se aclararía y tendría mucha más
saturación.
A la larga se mezcló la pintura encima de la seca para lograr
los colores de verde, morado y naranja. Después de tener el
patrón pintado, se debía de secar totalmente antes de pasar
a la máquina de impresión. La tela que escogí para estampar
el patrón fue una camiseta blanca de poliester. Entonces en
el proceso de sublimación se debía de estirar la camiseta con
el patrón encima y sin arrugas, y con una plancha caliente de
la máquina la tinta de la spinturas dentro del patrón se
sublimaría a la tela de la camiseta, formando el patrón.

Depsués de realizar el proceso de impresión, el resultado
final fue el que podemos ver en la imagen de arriba. En esta
se puede ver que los colores pintados en el papel Kraft,
salieron mucho más claros y vivos y además, los trazos de
pincel y algunos parches, se notan dentro de la figura, Esto
pudo deberse a no haber aplicado suficientes capas de
pintura pero para la actividad se staba llevando un proceso
de aprendizaje por lo que era muy probable tener fallas a la
hora de estampar.
Algo que me gustó fue haber logrado al menos conseguir las
mezclas de colores secundarios como el naranja, morado y
verde. Sin embargo pudo haberse tratado de ir un poco más
allá y conseguir los colores de la paleta de colores del
concepto y proyecto.
Con esta última actividad se finaliza todo el proceso de
análisis y exploración cromática de pieles de la naturaleza.
Fue un gran ejercicio que dejó bastantes aprendizajes sobre
la teoría del color pero sobre todo su uso práctico y un poco
más especializado.

09 Aprendizajes y conclusiones

Conclusiones
56
En esta actividad tuve la oportunidad de acercarme de una
manera que no imaginaba al color. Este que ha sido un
aspecto transversal en toda mi carrera pero casi que visto
como algo cotidiano, hasta esta actividad me detuve a
evidenciar su improtancia y valor. Se realziaron distitnas
abstracción desde la forma, el color, y las armonías que me
permitieron llevar un proceso juicioso y detallado que se fue
puliendo con la prueba y error.
La parte inicial de abstracicón y creación de colores a partir
de los CMYK me ayudó a entender como se forman ciertos
colores y con qué cantidades. La abstracción morfológica me
gustó mucho pues me permitió ver un poco más allá de lo
literal y poder pensar en composiciones más artísticas y
acordes a la creación de patrones simetricos.
Todo el proceso en sus distintas etapas requirió de bastante
esfuerzo y dedicación, de muchas pruebas y errores que al
final dieron en buenos resultados que claramente pueden
seguir mejorando. Aprendí que hay unos colores mas
difíciles de manejar, de combinar y de abstraer y que todo
color podrá ser analizado desde sus armonias en el color y en
distintas paletas cromáticas.
Adicionalmente, la técnica de sublimación me pareció muy
interesante y retadora, creo que para tener un estampado de
primera calidad se requiere de mucha práctica y pruebas
para llegar a los pigmentos deseados. Fue un proceso que
nunca había realizado pero que volveria a hacer.
El color está en todas partes, esto fue eviente en la superficie
natural de las serpientes, donde desde una pequeña escama
puede salir todo un módulo y análisis cromático.

10 Bibliografía y referencias

60
Bibliografía Piel de Serpiente
Moodboard Fotografía 1
1 2 3 4
5 6 7 8
1. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Green Snake
2. Imagen obtenida de: www.unsplash.com RedSnake
3. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Gold Snake
4. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Green Snake
5. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Orange Snake
6. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Yellow Snake
Bibliografía Piel de Serpiente
1. Escamas de las Serpiente. (s.f.). Recuperado de:
https://es.wikipedia.org/wiki/Escamas_de_las_serpientes
2. ¿A qué se debe el complejo diseño en las serpientes?
(2018). National Geographic. Recuperado de:
https://www.ngenespanol.com/naturaleza/cuerpo-colores-vi
entre-serpiente-reptil-explicacion-curiosidades/
3. Especies de serpientes (2020). 20Minutos. Recuperado
de:
https://www.20minutos.es/noticia/4354025/0/lista-especiesserpientes/#:~:text=Los%20colores%20principales%20que%2
0ellas,permita%20mezclarse%20bien%20con%20sus
4. ¿Qué es la armonía del color y qué tipos hay? (2021).
Domestika. Recuperado de:
https://www.domestika.org/es/blog/8439-que-es-armonia-de
l-color-y-que-tipos-hay
7. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Blue Snake
8. Imagen obtenida de: www.unsplash.com Yellow Snake

Piel de Serpiente
Juan Felipe Torres
201715211