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Aldaba - Portada Patricia Reid

Revista Aldaba - Primaver Patricia Reid 2022

Revista Aldaba - Primaver Patricia Reid 2022

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Diseño y decoración para tu hogar<br />

Tendencias<br />

Locales<br />

diseño &<br />

arte puro<br />

el impulso creativo de<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong><br />

estética única y atemporal<br />

Precio: RD$150.00


(<br />

SUMARIO<br />

<strong>Aldaba</strong><br />

Diseño y decoración para tu hogar<br />

(<br />

Queremos saber<br />

tu opinión,<br />

escríbenos:<br />

<strong>Aldaba</strong>@listindiario.com<br />

10<br />

22<br />

26<br />

Moradas<br />

con encanto<br />

30<br />

actualidad<br />

Tendencias locales<br />

Presentamos profesionales<br />

del diseño con sus creaciones<br />

y conceptualizaciones<br />

innovadoras, funcionales<br />

y con alto sentido de la<br />

estética. Paola Liranzo,<br />

Galería Indómita, Soranyi<br />

Soliver, Mariví Bonilla, Michelle<br />

Urtecho y Marcelle Lama.<br />

Culto al estilo<br />

Mary Frances Attías nos<br />

presenta en su columna al<br />

artista asturiano Javier Riera<br />

con sus obras del Land Art.<br />

Expertos<br />

La diseñadora de interiores<br />

Maureen Heinsen habla del<br />

uso de las piezas de arte en<br />

interiorismo. Conoce su trabajo.<br />

Estética única<br />

y atemporal<br />

Descubrimos el mundo creativo<br />

de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> Baquero y su<br />

hogar en la Ciudad Colonial.<br />

42<br />

52<br />

60<br />

64<br />

Una morada Artística<br />

Acompáñanos por un<br />

recorrido al interior de este<br />

departamento de estilo<br />

ecléctico, ubicado en Santo<br />

Domingo, donde el arte<br />

fotográfico se integra a los<br />

espacios domésticos<br />

Una propuesta<br />

hecha perla<br />

Felipe Méndez invita a un<br />

recorrido por una morada<br />

sofisticada y llena de<br />

hermosos detalles.<br />

Cocina<br />

Diseño revolucionario<br />

Una moderna cocina incluye<br />

una isla grande como<br />

eje central, que aporta<br />

modernidad e integración con<br />

otros espacios.<br />

A-PLUS<br />

paseo Cultural<br />

Casa Mella Russo, un<br />

lugar para la cultura<br />

con memorias de arte y<br />

contemporaneidad.<br />

70<br />

74<br />

86<br />

Cara a cara<br />

Diálogos de arte: el artista Said<br />

Musa abre las puertas de su<br />

taller a la revista <strong>Aldaba</strong>, para<br />

conversar con José Ramia.<br />

Café entre plantas<br />

y flores<br />

Interesante oferta gastronómica<br />

de una boutique de plantas y flores.<br />

Un lugar dinámico y con buenas<br />

atenciones, donde puedes disponer<br />

de áreas al aire libre.<br />

“The hostess Place “<br />

nueva columna<br />

Un montaje de mesas es una expresión<br />

artística dentro de nuestra vida<br />

cotidiana. Carla Chalas muestra para<br />

<strong>Aldaba</strong> una muy elegante y vibrante.


<strong>Aldaba</strong><br />

Año 21 número 86 2022<br />

Directora Ejecutiva<br />

de Revistas, Relaciones Públicas<br />

y Comunicaciones<br />

Rosanna Rivera<br />

Coordinadora General de Revistas<br />

Fátima Jannet Bueno<br />

Editora<br />

Carmenchu Brusíloff<br />

Subeditora<br />

Laura Oivo<br />

Editor de Diseño<br />

Mayobanex Abreu<br />

Diseño y Diagramación<br />

Rita V. Jorge y Josilis Moreno<br />

Corrector<br />

Luis A. Rivas Padilla<br />

Fotógrafos de Planta<br />

Silverio Vidal, Julio César Peña<br />

y Cirilo Olivares<br />

Tratamiento de Imágenes<br />

Casilda Heredia y José Rafael Cerda<br />

carta<br />

editorial<br />

Fotografías, pinturas, esculturas,<br />

mobiliario y piezas de diseño, de<br />

creción o curaduría local, hacen<br />

presencia en esta edición.<br />

Foto: Ricardo Piantini Hazoury<br />

Miembro de la Sociedad<br />

Interamericana de Prensa (SIP)<br />

Instituciones de Respaldo<br />

División Comercial<br />

Subgerente de Ventas de Revistas<br />

Oscar Iván De Castro<br />

Publicidad Santo Domingo:<br />

809-686-6688, Ext.: 2313<br />

Región Este<br />

San Pedro de Macorís:<br />

809-529-5013<br />

Publicidad La Romana: 809-556-4799<br />

Publicidad Higüey: 809-554-5040<br />

Enc. de Ventas Región Norte<br />

Maribel Fernández<br />

809-971-4085, Ext.: 4235<br />

Puerto Plata: 809-586-9475<br />

Editora Listín Diario, S.A.<br />

Consejo Administrativo<br />

Presidente<br />

Manuel Corripio Alonso<br />

Vicepresidente<br />

Héctor José Rizek Sued<br />

Tesorero<br />

Samir Rizek Sued<br />

Secretaria<br />

Lucía Corripio<br />

Administradora General<br />

Gema Hidalgo<br />

Gerente de Cobros<br />

Adán Mejía<br />

Gerente de Distribución<br />

Alfredo Saneaux<br />

Gerente de Mercadeo<br />

<strong>Patricia</strong> Hernández<br />

Suscripciones<br />

809-686-6688, ext. 2474<br />

Impresión<br />

Editora Corripio, S. A. S.<br />

Calle A esq. Central,<br />

Zona Industrial de Herrera,<br />

Santo Domingo, República Dominicana<br />

Tel.: 809-530-7817, ext.: 250<br />

www.editoracorripio.com<br />

Redacción y Administración<br />

Paseo de los Periodistas No. 52<br />

Apartado 1455, Santo Domingo,<br />

República Dominicana<br />

Teléfono: 809-686-6688,<br />

exts. 2397 y 2155 / Fax: 809-285-8558<br />

<strong>Aldaba</strong> es una publicación de la<br />

Dirección de Revistas de la Editora Listín<br />

Diario, S.A. <strong>Aldaba</strong> no se hace responsable<br />

de las opiniones, fotos e ilustraciones de sus<br />

colaboradores y anunciantes. Queda prohibida<br />

la reproducción parcial o total del contenido<br />

de esta revista, aún citando su procedencia,<br />

sin la autorización expresa y por escrito de la<br />

Dirección Editorial de Revistas.<br />

Foto: cortesía de Moble Contemporaneo<br />

aldaba<br />

diseño y decoración<br />

para tu hogar<br />

<strong>Aldaba</strong> se sumerge en el mundo<br />

creativo de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> Baquero<br />

para una edición que hace honor<br />

al arte y el diseño.<br />

Foto: Ricardo Piantini Hazoury<br />

Agradecimientos: Casa Palma Decor<br />

¡Síguenos en Instagram!<br />

@revistaaldaba<br />

Encuentra inspiración para tus espacios<br />

e interactúa con nosotros.<br />

Arte y<br />

diseño<br />

van de la mano<br />

Esta edición es un homenaje al talento<br />

puro, creativo, en el diseño: diseño<br />

interior, diseño arquitectónico, diseño<br />

de piezas. Y a la obra de arte… y a la<br />

fotografía… y a la iluminación… Cada<br />

una se convierte en diseño a través<br />

del “know how” de un/a profesional.<br />

Las páginas de <strong>Aldaba</strong> lo manifiestan,<br />

a la vez que abren sus puertas a<br />

generaciones diferentes para que<br />

puedas adentrarte en la mística de<br />

trabajo de profesionales, como <strong>Patricia</strong><br />

<strong>Reid</strong>, que demuestran cómo arte y<br />

diseño van de la mano.<br />

aldaba@listindiario.com


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

La gracia de la naturaleza:<br />

En su colección Nogal, representa la fuerza de<br />

expresión de la madera del árbol de nogal. Con su<br />

excelente acabado, convierte estas piezas variadas en<br />

elementos de diseño llenos de elegancia y esplendor.<br />

Tendencias<br />

Locales<br />

En esta primera edición del año, ALDABA se ha puesto la tarea de “cazar” algunas tendencias dentro del<br />

universo local del diseño de interior. ¡Estamos orgullosos del panorama creativo nacional! Profesionales del<br />

diseño están creando piezas y manejando conceptualizaciones de colecciones muy innovadoras, funcionales<br />

y con alto sentido de la estética. Lo que vivimos actualmente es el fruto del trabajo y capacitación de estos<br />

profesionales ya consagrados en estos mercados, que resaltan el diseño de primera calidad. Te dejamos<br />

aquí nuestra selección de algunos conceptos y productos que debes considerar hacer presente en tus<br />

espacios. Cada vez más se suman productos de calidad con sello local. Profesionales del interiorismo y la<br />

arquitectura han decidido enaltecer estas piezas, convirtiéndolas en una tendencia en el mercado.<br />

Texto: Laura Olivo | Fotos: Fuente externa<br />

10<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Sofá de líneas suaves, amplios asientos, con juego de almohadones y con un hermoso<br />

detalle de nogal en sus laterales. Una pieza creada para llenar de elegancia y confort<br />

el espacio donde se coloque. Fabricado con telas de fácil limpieza y con un mínimo de<br />

desperdicio industrial. De total manufactura nacional.


Formas<br />

orgÁnicas<br />

Paola Liranzo<br />

mobiliario<br />

Ella es arquitecta y en sus proyectos son característicos el<br />

buen diseño y la creación de espacios atemporales, llenos<br />

de detalles originales y de impronta propia. La creación de<br />

muebles exclusivos es una constante en sus proyectos, por<br />

lo que consideró materializar la idea de comercializar sus<br />

piezas. Ha creado un catálogo de mobiliario de especial<br />

concepto, fabricado en el país con mano de obra artesanal<br />

local, lo que es una muestra del interés de apoyar el<br />

desarrollo de la industria mobiliaria dominicana.<br />

La marca está inspirada en la flor nacional “la rosa de<br />

Bayahíbe” o Pereskia quisqueyana, expresando una<br />

identidad única y nativa de esta isla en toda su marca.<br />

El veteado visible de la madera, la elección de telas de<br />

primera calidad, las formas orgánicas en los muebles, un<br />

tapizado de acabado impecable y la variedad de texturas<br />

son parte del sello que hacen únicas estas piezas.<br />

Un tapizado impecable.<br />

Los otomanes son piezas que<br />

siempre están presentes en<br />

las tendencias que marcan al<br />

diseño de interior. Estos, creados<br />

por Liranzo, aportan elegancia,<br />

dinamismo y fluidez al espacio<br />

donde se coloquen.<br />

11<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

Texto: Laura Olivo | Fotos: Cortesía Indómita<br />

12<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Inspiración<br />

multidisciplinaria<br />

Galería Indómita<br />

visual, moda, montajes<br />

Este es un proyecto sin fines de lucro, con la misión de<br />

enaltecer, apoyar y promover el arte y la moda dominicana.<br />

Presentan por temporadas proyectos de diferentes disciplinas<br />

del diseño y la producción artesanal, basados en propuestas<br />

de artistas visuales dominicanos. En su segunda versión,<br />

trabajaron este montaje inspirado en obras de la artista<br />

Quisqueya Henríquez, conocida por el uso de diversos medios<br />

como el collage, la impresión digital, el vídeo, la instalación<br />

y el sonido para su creación. Aquí se exponen piezas muy<br />

peculiares, llamativas en patrones y uso de materiales y de una<br />

paleta de color vibrante y caribeña. Ana + María, Isla & White,<br />

Idioma Studio, JC Lagares, Dwarmis Concepción, Azzurrata<br />

y Porcelana Simó fueron los siete diseñadores escogidos<br />

para esta segunda temporada, cuyas creaciones tienen como<br />

objetivo el despliegue de arte y creatividad, apoyados en la<br />

inspiración de las piezas artísticas de Henríquez.<br />

Indómita tiene una tienda-galería, creada desde la visión de<br />

su fundadora y apasionada de la moda, Karina Cortorreal,<br />

para brindar un espacio de exposición a los diseñadores y<br />

artistas dominicanos para producir sus colecciones, elevar<br />

sus marcas y potenciar el desarrollo de sus carreras. Los<br />

beneficios son destinados en su totalidad a crear un fondo<br />

para apoyar el talento local.


Abierto al público<br />

La galería está ubicada en el Distrito del Diseño en Piantini,<br />

calle Agustín Lara No. 13, y abre sus puertas a partir de las<br />

10:00 a. m. hasta las 6:00 p. m. de lunes a viernes.<br />

Dentro de los<br />

espacios de exhibición<br />

se encuentran a la<br />

venta piezas de diseño<br />

de las colecciones<br />

limitadas y exclusivas<br />

de la galería, y obras<br />

de arte seleccionadas<br />

de la artista plástica<br />

Quisqueya Henríquez.


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

Texto: Clara Robles<br />

Fotos: Cirilo Olivares y fuente externa<br />

Vibrantes diseños<br />

que honran<br />

la exclusividad<br />

Soranyi Soliver<br />

Alfombras artesanales<br />

La artesanía es una de las artes más sublimes, quienes<br />

se dedican a ella tienden a estar más conectados<br />

con el exterior que les rodea que los demás, pues en<br />

cualquier elemento ellos descubren belleza y, donde<br />

ya la hay, la exaltan. Durante el proceso creativo<br />

su corazón y creatividad entran en complicidad,<br />

enviándoles fuertes señales de energía a las manos,<br />

instrumento con el cual se materializa lo soñado,<br />

sea dándole forma al barro o entrelazando hilos que<br />

luego permiten disfrutar de una sorprendente obra<br />

de arte, de esas que solo sabe crear Soranyi Soliver.<br />

Esta vivaz creativa nació bajo el ancho cielo de la<br />

provincia El Seibo y desde entonces se quedó atrapada<br />

en el verdor y pureza de la naturaleza, la misma que<br />

despertó su curiosidad y se tradujo en un fuerte deseo<br />

de hacer arte. Así que decidió irse a Bellas Artes<br />

donde se convirtió en artesana pues le cautivó la idea<br />

Karim Rashid<br />

X SOSOMO Rugs<br />

Recientemente la<br />

marca artesanal<br />

dominicana, SOSOMO<br />

Rugs, realizó una<br />

colaboración<br />

con el célebre<br />

diseñador industrial<br />

y de interiores, Karim<br />

Rashid. Dicho trabajo<br />

creativo consta de<br />

dos alfombras de<br />

diseños, ideadas por<br />

el creativo egipcio<br />

y perfectamente<br />

confeccionadas<br />

por la talentosa<br />

artesana dominicana,<br />

Soranyi Soliver.


Actualidad<br />

Tendencias<br />

de poder crear piezas que no solo fueran agradables<br />

a la vista, sino que transmitieran una idea o concepto,<br />

otorgarle sentimiento a una obra. Luego de años de<br />

arduo trabajo y preparación, Soliver decide lanzar su<br />

marca de asombrosas alfombras: Sosomo Rugs. Dicho<br />

proyecto se materializó durante la pandemia, pero<br />

este es el resultado de años de acumulación de ideas<br />

y conceptos, que la diseñadora llevaba mucho tiempo<br />

queriendo presentar al mundo. “Me decanté por las<br />

alfombras porque quiero crear piezas funcionales, que<br />

se puedan admirar, pero a la vez cubran una necesidad,<br />

que brillen por sí solas, pero que se complemente<br />

con el espacio, y de todas las opciones, para mí, las<br />

alfombras reúnen esas características. Me permiten<br />

tener la versatilidad de aunar un diseño artístico con<br />

una pieza funcional”, expresa la artista.<br />

Al adentrarnos en el cálido taller de Soranyi Soliver,<br />

comprobamos que sí era su lugar creativo. Cómodo,<br />

liviano y de toques marrones, que lo convierten en el<br />

refugio idóneo para la creación de obras de tal nivel.<br />

Puntada a puntada, con diversas técnicas llevadas a<br />

cabo con lana, latex y otros materiales, Soliver crea<br />

cada uno de sus diseños: arriesgados, vibrantes,<br />

innovadores y de una exquisita terminación que<br />

transmite comodidad en cualquier espacio. Si bien<br />

la mayoría de las alfombras hechas por Soranyi son<br />

creadas según el deseo de sus clientes, este ser<br />

creativo se entrega a su obra de manera tal, que al<br />

ver la obra tiempo después, es fácil identificar que<br />

sus manos confeccionaron desde cero dicha pieza<br />

artesanal. Hoy, las alfombras de Sosomo Rugs, son<br />

comercializadas en más de 150 países, lo que la hace<br />

una de las marcas que representa de mejor manera la<br />

industria artesanal dominicana.<br />

“Si tuviera que quedarme con una alfombra<br />

esa sería ´Sor a través del espejo´. En un primer momento<br />

me inspiré en la naturaleza y los anillos de los árboles, pero<br />

conforme profundicé en el diseño, me di cuenta de que<br />

cada anillo es una capa en la que nos vamos envolviendo”.


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

Texto: Laura Olivo<br />

Fotos: Archivo de<br />

Moble contemporáneo<br />

Curaduría<br />

de piezas singulares<br />

Mariví Bonilla<br />

visión global del diseño<br />

Bonilla es una reconocida arquitecta dominicana, de<br />

práctica diversificada entre el diseño arquitectónico,<br />

de interiores y de mobiliario. Ha realizado numerosas<br />

obras, algunas de arquitectura, con proyectos<br />

residenciales desarrollados en las ciudades de<br />

Santiago, Santo Domingo, La Romana y Bávaro. Otras<br />

en el área del diseño de interiores, ámbito en el que<br />

ha destacado especialmente con el diseño de tiendas<br />

comerciales en Santo Domingo y Santiago.<br />

Con esta experiencia de trabajo, surge Moble<br />

Contemporáneo, proyecto donde canaliza su amor<br />

por las piezas de mobiliario donde el diseño y la<br />

calidad juegan un importante papel. Con años de<br />

16<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Concepto fuerte y funcional<br />

Una silla llamada Cyborg diseñada por Marcel Wanders, apela al diseño simplista<br />

con materiales de primera. La Spun, un asiento dinámico e irreverente en cuanto<br />

a su línea visual, diseñado por Thomas Heartherwick y un sofá para exteriores<br />

llamado Onde, diseñado por Luca Nichetto, de estilo simple y práctico en uso, son<br />

ejemplos de las piezas que Mariví Bonilla ha elegido para la demanda en Moble, su<br />

tienda y espacio creativo, ubicada en el sector de Naco, en Santo Domingo.


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

experiencia en búsqueda y un esfuerzo curatorial<br />

y participativo, logra que el catálogo de marcas<br />

con las que trabaja sean de un lenguaje estético<br />

único y una rigurosidad en su manufactura.<br />

“Sentimos un orgullo sobre la historia y filosofía<br />

de cada una de las piezas... eso es parte de lo que<br />

vendemos... lo que hay detrás de cada pieza”. Y<br />

es parte integral del alma de Moble traer hasta<br />

el país un mueble con historia que hable de un<br />

lenguaje contemporáneo limpio. Atención al<br />

diseño serio, a la originalidad, a la manufactura,<br />

al interés por el medio ambiente, esto es parte de<br />

los objetivos de la arquitecta Mariví Bonilla con<br />

su tienda especializada.<br />

“Nuestra labor y afán es trabajar<br />

de la mano con nuestros clientes,<br />

darles soluciones y llenar sus<br />

espacios con piezas que ellos<br />

aprendan a amar y hacerlas<br />

parte de sus vidas”.<br />

Una alfombra<br />

bien gráfica<br />

como la que ves<br />

arriba, diseñada<br />

por el famoso<br />

diseñador<br />

industrial Jaime<br />

Hayón.<br />

<strong>Patricia</strong><br />

Urquiola<br />

Piezas como la<br />

butaca Nuez<br />

Lounge Bio, de<br />

la afamada<br />

diseñadora<br />

española, están<br />

disponibles<br />

a pedido en<br />

Moble.<br />

17<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

Texto: Laura Olivo<br />

Fotos: Fuente externa<br />

“Concebir una idea de<br />

diseño industrial y de<br />

diseño arquitectónico<br />

con propósito cambia el<br />

comportamiento humano”<br />

complementos<br />

cotidianos<br />

Michelle Urtecho<br />

Bandejas<br />

multifuncionales<br />

Urtecho es una diseñadora industrial<br />

dominicana con especialidad en distintas<br />

aplicaciones del diseño como la iluminación y<br />

el diseño de mobiliario. Conocemos su trabajo<br />

por medio a su estudio que fundó en el 2006,<br />

especializado en arquitectura de interiores y<br />

diseño de productos. Una línea importante<br />

de productos conceptualizados con principios<br />

interesantes del diseño, respetando el medio<br />

ambiente y dando valor a la manufactura local.<br />

18<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


No es un secreto que<br />

el mundo ha cambiado<br />

y que la manera en<br />

que interactuamos<br />

con nuestro entorno<br />

puede cambiar nuestro<br />

estado de ánimo y<br />

nuestra conducta.<br />

Disfruta transformar los materiales en<br />

nuevos espacios y productos con aplicaciones<br />

distintas a las tradicionales. “Fragmentos”<br />

es la colección de bandejas creadas por ella,<br />

inspiradas en esos momentos del día que<br />

atesoramos para que sean parte de historias,<br />

momentos con nuestros seres queridos.<br />

Es también, esos espacios dedicados para<br />

nosotros mismos. Esta colección está<br />

compuesta por bandejas en 5 tamaños y<br />

14 colores que pueden ser utilizadas para<br />

múltiples usos.<br />

19<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

Texto: Laura Olivo<br />

Fotos: Fuente externa<br />

materia prima<br />

de alta gama<br />

Marcelle Lama<br />

complementos de<br />

diseño Único<br />

Tailored es el proyecto de confección de<br />

productos dirigidos a la decoración del hogar,<br />

donde Marcelle Lama experimenta de forma<br />

creativa con colecciones de accesorios para<br />

interiorismo. Se estrena en el proyecto con<br />

esta nueva línea de cojines decorativos de<br />

cuidada elaboración, artesanales y de acabado<br />

20<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Apuesta por la industria local<br />

La diseñadora y arquitecta Marcelle Lama aporta sus esfuerzos para el fortalecimiento de la industria<br />

del diseño local, con este taller de confección de piezas funcionales que aportan belleza y comodidad.<br />

Pensados para gustos diversos y adaptables a diferentes ambientes de un interiorismo, esta idea<br />

partió de su experiencia con los proyectos realizados en su estudio de arquitectura y las necesidades<br />

del mercado local, con usuarios que cada ves más optan por productos exclusivos y de alta gama.


Actualidad<br />

piezas<br />

escogidas<br />

piezas decorativas<br />

diseñadas con<br />

especial cuidado,<br />

respondiendo a<br />

las peticiones<br />

de clientes con<br />

altos estÁndares.<br />

impecable. La selección de la materia<br />

prima, la conceptualización de su diseño,<br />

la elección de la combinación de texturas<br />

y colores, hacen de estos productos un<br />

lujo para coleccionar. Esta primera serie<br />

comprende unos 60 diseños en una paleta<br />

de colores serena y neutrales, con lujosas<br />

terminaciones en los bordes que pueden<br />

combinarse unos con otros. En un futuro<br />

Marcelle piensa ampliar la colección<br />

incluyendo nuevos objetos.


Actualidad<br />

Culto al Estilo<br />

“Land<br />

Art”<br />

Una forma de arte<br />

contemporáneo<br />

que busca rescatar<br />

nuestra relación<br />

con la tierra.<br />

Texto y fotos: Mary Frances Attías | Fotos de las obras: Javier Riera<br />

El Land Art es una tendencia del<br />

arte contemporáneo que usa<br />

los paisajes y los elementos<br />

de la tierra como escenario<br />

y medio para realizar obras de arte. El<br />

principio más importante del Land Art es<br />

intervenir el espacio natural, respetando el<br />

medio ambiente. Su finalidad es producir<br />

emociones plásticas en el espectador que se<br />

enfrenta a un paisaje determinado.<br />

Generalmente, las obras se mantienen en<br />

el exterior, expuestas a los cambios y a la<br />

erosión del entorno natural y, por ende,<br />

algunas han desaparecido, quedando de<br />

ellas solo el registro fotográfico o fílmico.<br />

Los artistas del land art también exploraron<br />

esculturas diseñadas para una localidad<br />

exterior específica. Las primeras obras se<br />

22<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un<br />

carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el<br />

poder de sugerencia de la modificación del paisaje.


Actualidad<br />

Culto al Estilo<br />

realizaron en paisajes desérticos del oeste de<br />

los Estados Unidos, a finales de los sesenta.<br />

Uno de los exponentes destacados del land<br />

art es el artista Javier Riera. Nacido en<br />

Avilés, Asturias, estudió Bellas Artes en<br />

Salamanca, completando su formación en los<br />

Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas<br />

Artes de Madrid. Su trayectoria es de pintor<br />

hasta 2008, cuando expone en el Museo<br />

Reina Sofía, por primera vez, fotografías de<br />

paisajes intervenidos. El trabajo de Javier<br />

se basa en proyecciones de luz de forma<br />

geométrica, realizadas directamente sobre<br />

la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía<br />

como medio de registro, sin ningún tipo<br />

de manipulación. Su trabajo se basa en una<br />

experiencia de intervención real sobre “el<br />

espacio y el tiempo del paisaje”.<br />

La relación entre geometría y naturaleza<br />

adquiere un carácter meditativo en su obra,<br />

apelando a la convivencia del público con<br />

el poder sugestivo de las intervenciones<br />

en lugares públicos. Riera entiende la<br />

geometría como un lenguaje natural anterior<br />

a la materia, capaz de establecer con ella un<br />

tipo de resonancia sutil y reveladora. Javier<br />

afirma que “la geometría es el lenguaje<br />

visual del orden matemático y físico con<br />

el que comprendemos la materia y la<br />

energía. Desde la carrera espacial de los<br />

años 60 hasta las naves que llegan a Marte<br />

en la actualidad, todo se hace a partir de<br />

geometría, física y matemáticas. También<br />

hay una relación evidente de la geometría


Actualidad<br />

Culto al Estilo<br />

24<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

con la construcción, lo estructural y la<br />

arquitectura. La relación de la geometría<br />

con el paisaje fue un tema central en la<br />

arquitectura de principios del siglo pasado.<br />

El aspecto de la geometría que me interesa<br />

es su capacidad de dar forma a lo intangible<br />

en la naturaleza; creo que cuando encuentro<br />

la geometría adecuada para un paisaje, es<br />

como una llave que abre una experiencia de<br />

visibilidad que se corresponde íntimamente<br />

con ese lugar. Siento que la geometría<br />

adecuada canaliza algo que está latente en un<br />

espacio determinado, como si mostrara una<br />

dimensión del lugar que antes estaba oculta.<br />

Me fascinan artistas como Emma Kunz, que<br />

trabajaba con un péndulo, generando dibujos<br />

geométricos que eran sanadores. Creo que<br />

la geometría –utilizada con conocimiento<br />

e intención– tiene esa propiedad, genera<br />

una resonancia entre lo más profundo de<br />

nosotros y la naturaleza que puede ser<br />

transformadora”.<br />

Entre sus exposiciones institucionales<br />

destacan Noche Áurea en el Museo


Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />

(2008); Secuencias, Museo Barjola (2010);<br />

Sincronicidad, del DA2 de Salamanca (2014);<br />

Luz Vulnerada, Centro Niemeyer (2015);<br />

Sector Primario, MUSAC (colectiva 2015);<br />

Luz natural. Un vacío siempre distinto, CAB<br />

de Burgos (2018) o Bonaval CGAC Santiago<br />

de Compostela (2018).<br />

En relación a su trabajo en espacios públicos,<br />

ha realizado intervenciones puntuales para<br />

Photoespaña, el MUSAC o el CAB de Burgos.<br />

Destacan intervenciones como Alameda llum<br />

(2012) en la que once de sus instalaciones<br />

permanecieron durante dos meses en los<br />

Jardines del Turia o Gráficos Paramétricos<br />

(2017) en el Jardín Botánico de Madrid, como<br />

parte de Luna de Octubre, que recibió más de<br />

6,000 visitantes. Ha realizado intervenciones<br />

en lugares como Annecy, Francia (2018/<br />

2019) o el Karlovo Námestí Park de Praga<br />

(2016). En 2018 interviene en los jardines de<br />

Bonaval anexos al CGAC. En 2019 participa<br />

en UMBRA Vitoria-Gasteiz con un trabajo<br />

para los Jardines de la Florida.<br />

Su obra se encuentra presente en colecciones<br />

como la del Museo Nacional Centro de<br />

Arte Reina Sofía, la Fundación Cajamadrid,<br />

Fundación Princesa de Asturias, Colección<br />

Banco de España, DA 2 Domus Artium o la<br />

Nueva colección Pilar Citoler.<br />

Javier Riera mantiene actividad docente<br />

en el Máster PHotoESPAÑA y en la<br />

Universidad Francisco de Vitoria de Madrid<br />

y actualmente acaba de presentar sus más<br />

recientes obras en el marco del Festival de<br />

PHotoESPAÑA 2021.<br />

El trabajo de<br />

Javier se basa en<br />

las proyecciones<br />

de luz de formas<br />

geomÉtrica,<br />

realizadas<br />

directamente<br />

sobre la<br />

vegetaciÓn y el<br />

paisaje.<br />

25<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Actualidad<br />

expertos<br />

El diseño<br />

de interior y<br />

Las piezas de arte en la decoración de espacios<br />

juegan un rol protagónico. Aportan no solo<br />

estética o embellecimiento, también son capaces<br />

de crear atmósferas distintas y definir la<br />

personalidad de un proyecto de interiorismo. Sus<br />

texturas, colores, formatos y técnicas conforman<br />

todo un discurso que da soporte e inspiración<br />

para el montaje de un espacio y su funcionalidad.<br />

Texto: Maureen Heinsen, diseñadora de interiores | Fotos: Harold Lambertus y Julio César Peña<br />

Piezas importantes y de “conversación” se sincronizan en el interiorismo de Maureen Heinsen Design<br />

Studio, como la colorida obra al fondo de esta sala de Lizander Jiménez, artista plástico oriundo de Bonao.<br />

A la izquierda, serie de Iliana Emilia García, artista visual y escultora de origen dominicano y residente en<br />

los Estados Unidos. Butaca “Nuage” y mesas “Cute Cuts” de la marca parisina Roche Bobois.


Un espacio que enAmora. Como parte<br />

de los proyectos de mi estudio, desarrollé<br />

este ambiente ecléctico y con elementos<br />

vibrantes, dándole un aire del trópico. Tejidos,<br />

texturas naturales mezclados en distintas<br />

piezas. El cristal, mármol y metálicos aportan<br />

la elegancia. Unas esculturas de Amaya<br />

Salazar hacen de punto de enfoque.<br />

Siempre trato que en mis<br />

proyectos las piezas de arte<br />

ocupen un lugar importante y<br />

de gran atractivo visual. Que<br />

provoquen temas de conversación, ya<br />

que nos producen felicidad y embellecen<br />

nuestros espacios.<br />

Actualmente, el arte en la decoración se<br />

ve reflejado en obras visuales, muebles de<br />

diseño firmados por renombrados artistas<br />

y arquitectos. También encontramos<br />

arte en piezas de decoración como vases,<br />

cojines , telas, etc.<br />

Al momento de hacer una selección<br />

para un interiorismo, estas obras deben<br />

despertarnos emociones y provocar la<br />

contemplación. Estas, en el diseño del<br />

ambiente, no se combinan o fusionan, se<br />

perciben por separado como elementos<br />

con vida propia, solo tocar algo especial<br />

en cada espectador.<br />

Sí debemos tener en cuenta el formato y<br />

el espacio donde las colocaremos; la obra<br />

no deberá ser ni muy grande para que no<br />

avasalle, ni muy pequeña que se pierda<br />

su presencia en el ambiente. A veces también<br />

me gusta agruparlas por conceptos o<br />

la técnica utilizada.<br />

Maureen<br />

Heinsen<br />

Diseñadora<br />

arquitectónica de<br />

interiores. Su estilo<br />

se caracteriza por<br />

trabajar con la<br />

fusión de elementos<br />

modernos y piezas<br />

clásicas, y orgánicos<br />

y de la naturaleza.<br />

Enfocada en<br />

mantener siempre<br />

la identidad de<br />

sus clientes. En<br />

los proyectos<br />

de Maureen<br />

apreciamos su<br />

especial interés por<br />

las obras de arte,<br />

convirtiéndola en<br />

promotora especial<br />

de los artistas<br />

nacionales.<br />

27<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Actualidad<br />

expertos<br />

28<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Elementos de uso práctico pueden aportar estética y ser una obra de arte en sí<br />

mismos. Ejemplos de esto pueden ser los envases y floreros de “Maestro vase”. A la<br />

derecha, “Georgi tulip”de Jaime Hayon para la marca Bosa y detalle en centro de<br />

mesa con botellas inspiradas en las obras de Giorgio Morandi, abajo.


No hay nada más hechizante y encantador<br />

como muros llenos de arte desde el piso<br />

hasta el techo sin un orden aparente, incluso<br />

muchos coleccionistas y decoradores optan<br />

por exhibirlas en sus techos, creando el<br />

gran punto focal.<br />

No podemos dejar de mencionar las fotografías<br />

en la decoración, las cuales me encantan<br />

utilizar en las cocinas, habitaciones, pasillos<br />

y espacios comerciales. Una amplia selección<br />

encontramos detrás del lente de Roger<br />

Zayas y Alejandro Núñez Frómeta.<br />

Es aconsejable saber conservarlas con la<br />

adecuada iluminación, cerca de una luz<br />

neutral y tenue para asegurar que perduren<br />

con el tiempo.<br />

Muchos artistas contemporáneos nuestros<br />

los vemos con frecuencia exhibidos en<br />

ambientes comerciales y hogares, tanto,<br />

que ya podemos identificarlos a cada uno<br />

por sus estilos. De mis preferidos están:<br />

José García Cordero, gran clásico contemporáneo<br />

de paisajes áridos y botánicos<br />

en formatos circulares; Jorge Pineda con<br />

sus collages y técnicas mixtas; Juan Carlos<br />

Reyes y sus niños surrealistas con hechos<br />

sorpresas; José Pelletier y su impresionismo<br />

de personajes jugando con luz y sombras;<br />

Tania Marmolejos y sus musas sutiles de<br />

ojos saltones; Lizander Jiménez, surrealismo<br />

y mucha naturaleza; Ruddy Taveras, hiperrealismo;<br />

Eilen Jorge, figuras miradas con<br />

drama y color; Melissa Roedán, la opresión<br />

en sus esculturas de cerámicas y alambres;<br />

Nicole Sánchez y sus botánicas; Melissa<br />

Mejía Rizik con sus ilustraciones femeninas<br />

y Pamela Rivera con sus rostros hiperrealistas<br />

y expresivos.<br />

Te invito a sumergirte en este mundo del<br />

arte, te aseguro que amarás tus obras por<br />

siempre.<br />

29<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

Diseño y arte puro.<br />

Texto y dirección: Laura Olivo<br />

Fotos: Ricardo Piantini Hazoury<br />

Maquilaje: Susan Taveras<br />

Peinado: Karla Taveras peinó a <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong>, Susan Taveras a Isabella Egan<br />

Asistencia en montajes: Juan Ramón García (Domingo) y Michael Mendes<br />

Agradecimientos: Casa Palma Decor<br />

30<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


El impulso creativo de<br />

PATRICIA REID<br />

Estética única y atemporal<br />

El constante impulso de <strong>Patricia</strong> por la creación y la manifestación de sus<br />

sensibilidades a través de la expresión visual, la definen como una persona<br />

única y trascendental para el panorama creativo nacional. Diseñadora<br />

de interiores con una carrera completa llena de experiencias vigentes, de<br />

trabajos definidos con su singular impronta, de estampas del trópico, de<br />

amor a la naturaleza y su genuina exuberancia. Con la valoración de lo<br />

patrimonial e histórico, la autenticidad de lo artesanal y las experiencias<br />

acumuladas en su origen familiar, conectadas directamente a la arquitectura<br />

y a la expresividad del arte en todas sus representaciones, esta diseñadora<br />

logra y mantiene en el tiempo un estilo imperecedero.<br />

en el hogar<br />

<strong>Reid</strong> Baquero,<br />

definitivamente<br />

marcó el rumbo<br />

“Crecer<br />

que tomaría<br />

mi vida. El arte era algo que respiraba<br />

a diario, en lo cotidiano. Junto a mi<br />

hermano arquitecto, Carlos <strong>Reid</strong>, y mis<br />

otros hermanos, crecí estudiando en<br />

el taller de arquitectura de mi padre<br />

(William <strong>Reid</strong> Cabral) que quedaba<br />

a unos pasos de nuestra casa; allí fui<br />

testigo y partícipe desde muy joven de<br />

un torbellino de creatividad...Cualquier<br />

tarde también podía encontrar a mi<br />

madre ensayando para su próxima obra<br />

de teatro con sus colegas, o mi papá<br />

perfeccionando su última escultura,<br />

mientras familiares y amigos hacían<br />

sus entradas y salidas, era una casa<br />

que siempre vibraba de energía”.<br />

Los orígenes de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> fueron<br />

encantadores, su conexión con sus<br />

instintos básicos de creación fueron<br />

a muy temprana edad. Cuenta su<br />

hermana Georgia, que las cartas que<br />

ella redactaba a sus 8 años ya aparecían<br />

collages acompañando sus letras sobre<br />

los materiales que encontraba a su<br />

alcance... Al pasar los años desarrolló<br />

sus oficios creativos, llevándola a<br />

inclinarse por la carrera de Diseño<br />

de Interiores en la Universidad Pedro<br />

Henríquez Ureña (UNPHU). También<br />

“diseñamos para personas reales, con vidas e intereses propios.<br />

Somos artistas, pero también somos observadores, somos<br />

intérpretes de sueños. Con nuestro arte, queremos decorar la vida,<br />

pero también hacerla funcionar”


Moradas<br />

con encanto<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />

Para la inventiva de esta<br />

artista, no hay límites.<br />

Sus proyectos inician<br />

siempre en un boceto y<br />

terminan en grandes<br />

realizaciones, atendiendo<br />

los distintos gustos de sus<br />

clientes. Con estilo único<br />

y total compromiso en<br />

resultados impactantes por<br />

más casuales que puedan<br />

ser sus proyectos.


El trazo es orgánico, La<br />

Naturaleza misteriosa,<br />

pero no agresiva, al<br />

contrario, invita y acoge;<br />

y como prueba, las sillas<br />

que nacen como hermanas,<br />

siempre en familia, de las<br />

bondades del bosque.<br />

-Georgia <strong>Reid</strong> Baquero-<br />

cursó estudios en México de Diseño<br />

de Museografía, Arqueología e<br />

Iluminación. En España realizó cursos<br />

de diseño en el Ministerio de Arte y<br />

Cultura en Madrid, entre otros soportes<br />

académicos.<br />

Estilo ecléctico<br />

Conjugar armónicamente diferentes<br />

elementos marcando una diferenciación<br />

en estilos y épocas de la decoración,<br />

pero que en su conjunto funcionan<br />

como un todo logrando uniformidad y<br />

originalidad al espacio, es una técnica<br />

usada por <strong>Patricia</strong> desde sus inicios.<br />

Esto se ve proyectado en los trabajos<br />

realizados en hoteles fuera del país<br />

como en Cuba, México y en residencias<br />

privadas en Estado Unidos y moradas<br />

en proyectos dentro de los principales<br />

polos turísticos nacionales.<br />

<strong>Patricia</strong> es una mujer profesional<br />

que trasciende en el mercado de la<br />

arquitectura y el interiorismo nacional,<br />

33<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />

34<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


es un referente de estilo y aplicación<br />

genuina del oficio. Su espíritu creativo<br />

que no descansa, la ha llevado a<br />

desarrollar proyectos a través de su<br />

carrera de diferentes índoles: turísticos<br />

y hoteleros, culturales, de patrimonio<br />

y conservación, museográficos, y<br />

residenciales, tanto locales como<br />

fuera del país; siempre apoyando la<br />

manufactura local, la artesanía marca<br />

país, y siendo abierta a la valoración<br />

del talento joven en ascenso, dándole<br />

participación desde que fundó su<br />

firma de diseño de interiores junto<br />

a un equipo valioso de diseñadores,<br />

ingenieros y arquitectos.<br />

“Miro a mi alrededor y estoy muy<br />

orgullosa del joven talento que existe<br />

en nuestro país y albergo la certeza<br />

de que tendremos un futuro luminoso<br />

con profesionales apasionados e<br />

innovadores que dejan su huella a<br />

nuestro favor”.<br />

<strong>Patricia</strong> siempre estuvo envuelta en<br />

el buen ejemplo de trabajo en equipo<br />

y participativo, desde que desempeñó<br />

roles importantes en la firma de su<br />

padre, el arquitecto William <strong>Reid</strong><br />

Cabral, donde todo talento tenía voz<br />

propia y participación. Estuvo a cargo<br />

de dirigir el departamento de Diseño de<br />

Interiores, logrando ampliar la gama de<br />

los servicios que ofrecían de forma más<br />

completa.<br />

El diseño hace<br />

funcionar la vida:<br />

“Así veo mi diario vivir, diseñamos para<br />

personas reales, con vidas e intereses<br />

propios. Somos artistas, pero también<br />

“mi casa es un<br />

oasis y mi refugio,<br />

donde he creado<br />

recuerdos nuevos,<br />

dentro de gruesas<br />

paredes antiguas.<br />

está repleta de<br />

escondites que mis<br />

hijas disfrutaban<br />

descubrir cuando<br />

niñas: Aljibes que<br />

se transformaban<br />

en castillos,<br />

pozos para pedir<br />

deseos y mi propio<br />

jardín secreto<br />

que convertí en<br />

huerto...”<br />

somos observadores, somos intérpretes<br />

de sueños. Con nuestro arte, queremos<br />

decorar la vida, pero también hacerla<br />

funcionar”, dice <strong>Patricia</strong>.<br />

La creación de la diseñadora de<br />

interiores es el resultado de la<br />

sensibilidad con la que ella se vuelca<br />

sobre un proyecto. Su forma de ser se<br />

refleja en su obra, dándole su propio<br />

lenguaje, que lo comparte a su vez con<br />

sus obras en la plástica: sus dibujos,<br />

pinturas y collages son especialmente<br />

creados de forma obstinada y libre.<br />

Pero su profesionalidad la hace capaz<br />

de abordar cualquier estilo de proyectos<br />

más sobrios, minimalistas y mantenerse<br />

35<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />

36<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


dentro de las peticiones de su clientela.<br />

Siempre ha estado muy conectada con<br />

el mundo, sus viajes, y los recuerdos de<br />

ellos la hacen coleccionar experiencias<br />

que han nutrido de manera muy única<br />

su sentido de la estética.<br />

Su hogar y su alma<br />

en la CIUDAD Colonial:<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> afirma estar enamorada<br />

de donde vive (Ciudad Colonial). “Me<br />

encantan sus plazas, monumentos<br />

y vecindarios”; a menudo recrea<br />

estampas en acuarelas de edificaciones<br />

y lugares de su cotidianidad en este<br />

casco antiguo. “[...] siglos de historia<br />

transcurrieron... aún hoy en día, la vida<br />

late en sus bares y cafés, o debajo de<br />

grandes árboles centenarios donde<br />

se reúnen intelectuales, artistas,<br />

limpiabotas, quinceañeras, músicos,<br />

ancianos y palomas, creando un canvas<br />

colorido y vibrante, único en la ciudad”.<br />

La Casa Colonial Egan <strong>Reid</strong>, hogar<br />

de la diseñadora y su familia (su<br />

esposo Kevin Egan y sus dos hijas<br />

Isabela y Meghan) desde 1991, partió<br />

de la adquisición de unas ruinas en<br />

los años ochenta, que su padre, su<br />

hermano Carlos y ella se encargaron<br />

de restaurar. Más adelante, los Egan<br />

<strong>Reid</strong> toman la decisión de adquirir otra<br />

vivienda adyacente y fusionan ambas<br />

por medio de un patio con piscina y<br />

terraza. Una cocina de la época colonial<br />

es restaurada, logrando un espacio<br />

con mucho encanto, donde la familia<br />

Compartir y disfrutar de cálidos desayunos, divertidas reuniones familiares<br />

y entre amigos parece ser una normalidad en esta residencia. A <strong>Patricia</strong> se le<br />

da muy bien el ser anfitriona esmerada; siempre prepara montajes de mesas<br />

muy artísticos y con piezas de colección. Algunas vajillas pintadas a mano por ella<br />

misma, con pensamientos y poemas escritos. Elementos adquiridos en sus viajes,<br />

como estos platos base comprados en “Marche aux puces” de París, Francia,<br />

fusionado con cristalería colorida y cubiertos de mimbre tejido.<br />

comparte ricos almuerzos y parrilladas<br />

y celebran festividades.<br />

Esta hermosa vivienda posee el trabajo<br />

de años de <strong>Patricia</strong> en su interiorismo;<br />

es su hábitat, un lugar donde ha<br />

plasmado su vida a través de elementos<br />

37<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />

38<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


de diseño y arte. En ella habitan<br />

colecciones interesantes de santos<br />

antiguos, esculturas de diferentes<br />

procedencias del mundo, arte taíno<br />

y mobiliarios diseñados por ella<br />

misma y otros restaurados. Paredes<br />

llenas de recuerdos de viajes y<br />

pinturas... Un lugar lleno de historias<br />

familiares y reflejo de todo el estilo<br />

de vida de los Egan <strong>Reid</strong>. Rodeados<br />

de plantas, flores como los “gingers”<br />

y las orquídeas, helechos, frutas<br />

como el mango, granada, níspero,<br />

guayaba, naranjas y cacao. Esta<br />

casona de muros espesos, ladrillos,<br />

puertas, aldabas y arcadas, es el<br />

albergue de interesantes especies<br />

tropicales, de aves y de “Dom Péri”<br />

(como la Dom Pérignon), un bulldog<br />

francés, obsequio que le otorgó a<br />

Isabella Egan su esposo Conrad<br />

cuando estaban de novios. Cariñoso<br />

perrito negro que ya es parte de la<br />

familia; a pesar de que Isabella se<br />

casó, él prefiere habitar los patios<br />

de esta vivienda y recibir, junto con<br />

<strong>Patricia</strong> y Kevin Egan, los invitados y<br />

personalidades que se dan cita en sus<br />

salas y terrazas.<br />

“Desde mi balcón tengo vista<br />

panorámica de todo cuanto acontece<br />

a mi alrededor. Veo la datilera del<br />

frente, las cotorras volando hacia la<br />

mata de guayaba, las ciguas en la<br />

palma real, y también las procesiones<br />

del Domingo de Ramos; la cabalgata<br />

de San Miguel, los fruteros, el que<br />

vende la tierra negra, el amolador,<br />

y el compra todo lo viejo”. La ciudad<br />

Colonial es, sin dudas, su fascinación.<br />

Ha sido, a lo largo de su carrera,<br />

un “lienzo en blanco” donde ha<br />

creado interesantes restauraciones<br />

e intervenciones a inmuebles<br />

patrimoniales. No solo ha sido a su<br />

casa, también podemos ver proyectos<br />

como Las Casas del XVI, que reflejan el<br />

trabajo detallado de la interiorista con<br />

estilo ecléctico y atemporal, respetando<br />

la funcionalidad, exclusividad y<br />

logrando transmitir el estilo de vida<br />

de la Ciudad Colonial como parte de la<br />

identidad nacional.<br />

Compartiendo<br />

una visión<br />

<strong>Patricia</strong> e Isabella, su hija, comparten<br />

dotes creativos e ideas basadas en<br />

“Para mí, el<br />

diseño nunca<br />

ha sido una<br />

carrera u<br />

oficio, ha sido<br />

más bien parte<br />

de mi vida, de<br />

quien soy.<br />

Desde que nací,<br />

fui arropada<br />

por un mundo<br />

lleno de<br />

creatividad y<br />

arte...”.<br />

39<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />

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ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

Patrici areid baquero<br />

su estilo de vida familiar, envueltas<br />

en toda esa genética de creación y<br />

experimentación en las artes, en lo<br />

contemplativo o apreciativo de la<br />

belleza de las cosas, en la naturaleza,<br />

en los viajes... deciden darle forma a<br />

un proyecto en 2020 que hasta hoy está<br />

lleno de novedades.<br />

“Casa Palma Decor” surge de<br />

una experiencia en curaduría y<br />

coleccionismo de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> junto con<br />

las visionarias experiencias de Isabella<br />

Egan en el mundo del diseño y la moda.<br />

Ella realizó estudios universitarios en<br />

el Istituto Marangoni en Milán. Esos<br />

recuerdos de tiempos vividos en Europa<br />

y otros viajes por el mundo afinaron<br />

una visión vanguardista sobre el diseño;<br />

también sus estudios en Marketing en<br />

New York, y el trabajar con su madre<br />

directamente en su estudio de diseño<br />

de interiores, impulsaron sus ideas<br />

materializadas hoy en un negocio, con<br />

un concepto claro sobre selección y<br />

compra de piezas de valor exclusivo.<br />

Al día de hoy es un showroom que<br />

expone muebles, piezas de arte, objetos<br />

étnicos o “folk”, elementos distintos<br />

para el “lifestyle” y disponibles para su<br />

adquisición, bajo el sello Casa Palma<br />

Decor. Esta boutique está ubicada en la<br />

misma Ciudad Colonial, dentro de una<br />

casa recién restaurada y habilitada este<br />

año para funcionar como espacio para<br />

eventos de alto rango. En las próximas<br />

fechas se han reservado montajes<br />

efímeros para bodas, exhibiciones,<br />

eventos de tipo corporativo y culturales,<br />

entre otros.<br />

41<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

punto focal


una morada<br />

Artística<br />

Acompáñanos por un recorrido al interior de este departamento<br />

de estilo ecléctico, ubicado en Santo Domingo, donde el arte<br />

fotográfico se integra a los espacios domésticos para impregnarlos de<br />

sofisticación, elegancia y singulares estampas caribeñas.<br />

Texto:<strong>Patricia</strong> Minalla | Fotos: Ricardo Piantini<br />

Las artes visuales, en sus<br />

diversas técnicas, ya sea<br />

pintura, dibujo, fotografía o<br />

escultura, pueden ser grandes<br />

aliadas al momento de decorar<br />

una estancia. Por eso, quienes gustan de<br />

ellas, eligen una o varias de estas formas<br />

de arte para integrarlas al decorado<br />

de sus espacios y así disfrutar el goce<br />

estético que producen.<br />

Para obtener mejores resultados en la<br />

incorporación y colocación de una obra<br />

de arte en el hogar, lo recomendable<br />

es contar con la mirada de una persona<br />

profesional del interiorismo, que logre<br />

una interacción armónica entre las piezas,<br />

el espacio y el resto de los elementos<br />

que permanecerán en ese ambiente. Así<br />

lo hizo David Ramírez, el propietario<br />

del departamento que protagoniza este<br />

capítulo de <strong>Aldaba</strong>. Antes de ocupar su<br />

nuevo piso, contrató los servicios de la<br />

arquitecta e interiorista Camila Bernini,<br />

quien es especialista en arte y vivienda,<br />

para que ella, con su expertise, decorara<br />

este departamento en el que se destacan<br />

las fotografías del artista del lente<br />

Ricardo Piantini.<br />

Bernini explica que, al momento de hacer<br />

el trabajo, Ramírez contaba con muchas<br />

piezas de sus viviendas anteriores en<br />

Santo Domingo y de otros países donde<br />

había vivido y viajado. “Traté de reunir<br />

todos estos elementos existentes:<br />

mobiliario, piezas de arte y detalles<br />

decorativos que David atesoraba para<br />

“Debemos siempre fomentar el uso de piezas<br />

de artistas dominicanos, incluirlas en<br />

nuestros espacios”.<br />

43<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

punto focal<br />

44<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Camila Bernini:<br />

“Una obra de arte<br />

en un espacio<br />

atrae al ojo,<br />

da curiosidad,<br />

cuenta una<br />

historia que suma<br />

al espacio”.<br />

ubicarlos cuidadosamente bajo este<br />

nuevo techo, integrando piezas de líneas<br />

puras y colores sólidos. El resultado<br />

fueron ambientes únicos, con toques muy<br />

personales y con memoria”, manifestó<br />

la diseñadora. Esta experta comenta<br />

que la decisión de incluir las obras de<br />

Ricardo Piantini en este espacio fue del<br />

propietario del departamento, quien<br />

ya contaba con una pequeña colección<br />

de fotos de este artista, a las que ella<br />

decidió cambiar el marco para conseguir<br />

que tuvieran una mejor exhibición. La<br />

arquitecta también aclara que otras piezas<br />

de Piantini, como la fotografía redonda,<br />

se sumaron luego, para aportar mayor<br />

presencia a la nueva vivienda.<br />

A continuación, comparto algunas de<br />

las interrogantes que le hice a Camila<br />

Bernini, en torno a esta morada, con el<br />

propósito de que sirvan de guía a las y los<br />

entusiastas del arte que lean estas líneas.<br />

Al aceptar la tarea de<br />

transformar un ambiente,<br />

¿recomienda a sus clientes<br />

el uso de obras de arte?<br />

¡Claro!, una pieza de arte puede ser el<br />

elemento de donde la decoración de<br />

una casa se inspira o la pieza que da el<br />

45<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

punto focal<br />

En el comedor, la fotografía<br />

de Ricardo Piantini asoma<br />

como guiño junto al bar,<br />

con quien comparte líneas<br />

verticales. Ambos, con sus<br />

tonalidades crean un balance<br />

a juego con el comedor.<br />

toque final. Las piezas de arte tienen<br />

una conexión sentimental o emocional<br />

dentro de los espacios. Son piezas de<br />

las cuales nos enamoramos cuando las<br />

adquirimos o las vemos toda la vida en<br />

casas de nuestros abuelos, padres o seres<br />

queridos. Son objetos que representan<br />

nuestras vidas, gustos o lo que nos<br />

apasiona. Deberían ser siempre una<br />

parte importante dentro de la decoración<br />

de espacios y más aún en espacios<br />

residenciales. Una pintura, una fotografía,<br />

una escultura dan un toque único a una<br />

casa, hacen el espacio muy tuyo. Siento<br />

que es el trabajo de un interiorista saber<br />

ubicarlas en el escenario correcto donde<br />

sean admiradas y disfrutadas.<br />

¿Qué toma en cuenta para<br />

situar una obra de arte<br />

fotográfica en un espacio?<br />

Varias cosas. Primero, si la pieza en sí,<br />

sus colores, su tamaño, es una pieza de<br />

impacto o una pieza que complementa.<br />

Segundo, analizo cómo esta se relaciona<br />

con otros elementos a usar. ¿Se ve bien<br />

con este sofá? ¿Resalta algún color en la<br />

alfombra o los cojines? Así voy creando<br />

una conexión entre elementos de la<br />

decoración donde esta pieza ahora vivirá.<br />

Tomando estos criterios en consideración<br />

en cuanto a la estética, y después se suma<br />

46<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


el valor sentimental de la pieza.<br />

El cliente o dueño siempre tiene sus<br />

piezas preferidas, y eso me ayuda mucho<br />

a decidir dónde ubicarlas.<br />

En el apartamento de<br />

Ramírez se aprecia que<br />

algunas tonalidades de<br />

obras de arte coinciden<br />

con las de otros elementos.<br />

¿ha sido esta una<br />

decisión consciente para<br />

ambientar?<br />

En este espacio en particular, ha sido<br />

una muy buena coincidencia. Las<br />

obras de arte brindan un colorido que<br />

complementa. Tomé en cuenta dónde<br />

ubicarlas para que se lucieran mejor. La<br />

paleta y las texturas de este apartamento<br />

son neutras, con excepción de los detalles<br />

en azul y naranja.<br />

En el área de estar, además<br />

de una de las fotografías<br />

de Ricardo Piantini, cuelgan<br />

dibujos, láminas y máscaras.<br />

Al colocarlos, ¿hizo<br />

alguna diferencia entre<br />

obra de arte y los demás<br />

elementos?<br />

47<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

punto focal<br />

48<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Considero todas estas piezas como arte.<br />

Siempre toman prioridad para mí las<br />

piezas más grandes o más gráficas o<br />

aquellas que tengan más intensidad en<br />

sus colores. Hay piezas de arte que son<br />

generosas y permiten compartir paredes<br />

con otros detalles. También hay piezas<br />

que deben ser expuestas solas; lo que hago<br />

es ir probando a ver cómo se relacionan al<br />

colocarlas.<br />

¿Representaría un problema<br />

que en un mismo espacio<br />

converjan una o varias


obras de arte junto a<br />

un mobiliario llamativo o<br />

alguna textura sobresaliente?<br />

Creo que depende de qué piezas se<br />

juntan y de qué buscas al juntarlas. Si<br />

buscas un espacio relajado, una sola pieza<br />

importante es ideal. Si buscas impacto o<br />

un espacio dinámico, unir varias piezas<br />

puede crear un espacio vistoso e intenso.<br />

En el estar, vemos cómo la<br />

obra fotográfica se impone<br />

en el centro, junto a dibujos,<br />

láminas, máscaras y pequeños<br />

objetos decorativos, creando<br />

un espacio de gran riqueza y<br />

diversidad visual.<br />

¿Existe alguna diferencia<br />

entre crear armonía en un<br />

espacio caribeño y otro<br />

fuera de este contexto<br />

insular?<br />

No, creo que crear armonía no depende<br />

de qué piezas uses, todo está en cómo<br />

las coloques o las combines. Tomemos<br />

de ejemplo la fotografía del caracol en el<br />

lobby de este apartamento: el diseño del<br />

espacio, sus colores oscuros y texturas<br />

son poco “caribeños”, sin embargo, da<br />

una idea de lo que le gusta a quien vive en<br />

la casa, porque la foto lo comunica. Pero<br />

si colocamos este mismo cuadro en un<br />

apartamento de playa, toma otro rol, uno<br />

hasta esperado. Por eso lo interesante es<br />

dónde utilizamos la pieza y su temática,<br />

dónde se vuelve algo “cliché” o de<br />

carácter.<br />

¿Eleva una obra de arte el<br />

nivel de decoración de un<br />

espacio?<br />

Sí, una obra de arte en un espacio atrae<br />

al ojo, da curiosidad, cuenta una historia<br />

que suma al espacio.<br />

¿Considera importante<br />

para el fomento de la industria<br />

cultural dominicana<br />

incluir piezas de arte en<br />

los interiorismos?<br />

Sí, claro. En el país tenemos tantos<br />

49<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

punto focal<br />

Para montajes de fotografias artisticas, Unas de las<br />

reglas básicas para colocar los cuadros, es situarlos<br />

a la altura del ojo del observador, para que este<br />

pueda contemplarlos sin mayor esfuerzo.<br />

buenos artistas, reconocidos y nuevos.<br />

Creo que el artista dominicano tiene<br />

mucho que decir y que sus propuestas en<br />

artes plásticas, fotografía, diseño gráfico,<br />

artesanía, etc., son singulares y amplias.<br />

Debemos siempre fomentar el uso de<br />

piezas de artistas dominicanos, incluirlas<br />

en nuestros espacios.<br />

¿Qué aconseja para lograr<br />

una relación armónica<br />

entre mobiliario y<br />

piezas de arte en una sala<br />

principal?<br />

En los espacios que trabajo siempre<br />

trato de tener niveles de texturas, ya<br />

sea mediante cambios de materiales,<br />

diferentes telas o tejidos, y el arte aporta<br />

un nivel más de textura. Me gusta<br />

mucho en las salas, tomar la pieza más<br />

impactante y centrarla en el espacio. Que<br />

la obra de arte sea la protagonista y de<br />

allí inspirarme para colocar los muebles,<br />

detalles y otros complementos.<br />

50<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />

laboral<br />

52<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Una propuesta<br />

hecha perla<br />

Al llegar a esta morada, el diseñador de interiores Felipe Méndez recibió un “Conulariida”, que al trabajar<br />

con detalles, análisis, pasión y detenimiento, convirtió en sofisticada y admirable “perla”.<br />

Texto: Nathalie Hernández | Fotos: Harold Lambertus


el diseñador resalta las<br />

piezas de conversación,<br />

convierte las pinturas<br />

en punto focal y utiliza<br />

acentos de vidrio artesanal<br />

para despertar la<br />

curiosidad.<br />

El postergado sueño de<br />

sus propietarios de<br />

remozar cada rincón,<br />

dio paso a un espacio<br />

glamoroso, sofisticado y<br />

moderno, con áreas sociales muy funcionales<br />

que coinciden entre sí. La insatisfacción<br />

de sus habitantes ante la<br />

distribución de la vivienda fue motivo<br />

suficiente para desear fervientemente<br />

una remodelación. Para el diseñador<br />

Felipe Méndez esta fue la inspiración<br />

y punto de partida. Los propietarios<br />

se identificaron al primer contacto<br />

con el lenguaje de diseño de Méndez...<br />

y ahí inició todo: le permitieron al<br />

profesional hacer de su casa el hogar<br />

deseado. Para lograrlo a la altura del<br />

sueño de los habitantes de este espacio,<br />

el profesional convirtió en concepto<br />

abierto, algo que antes era un conjunto<br />

de habitaciones aburridas y separadas.<br />

A pesar de que se trata de una planta<br />

abierta, Felipe trató de que la vista<br />

inicial del conjunto fuera parcial, y él<br />

mismo nos recibe para un recorrido por<br />

el resultado de su intervención: “Al entrar,<br />

encontramos lo que sería la sala<br />

principal. Al fondo de esta área colocamos<br />

una pieza de aluminio pulido color<br />

dorado, que frente a un muro de espejos,<br />

nos sirve como recibidor. A partir<br />

de este punto encontramos el comedor<br />

formal y el estudio conectados por un<br />

mueble multiusos para el televisor,<br />

que a la par funciona como bar. Esta<br />

pieza hace de eje central, vinculando<br />

todas estas áreas y convirtiéndolas en<br />

una gran área social”, nos explica el<br />

diseñador. Esta decisión –por parte del<br />

creativo– surge en la necesidad de sus<br />

clientes, quienes demandaban de espacios<br />

amplios, ya que ellos disfrutan


Moradas<br />

con encanto<br />

Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />

laboral<br />

54<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

fungir como anfitriones de actividades<br />

sociales. En esa condición de almas<br />

célebres y festivas, Felipe también<br />

encontró mucha inspiración para dar<br />

nueva vida a esta morada.<br />

Y de la intervención de la infraestructura<br />

pasamos a la selección de<br />

accesorios y amueblamiento... Con<br />

entusiasmo, Méndez nos cuenta que<br />

está inspirada en esa onda retro de los<br />

años 70, con piezas de colores sólidos,<br />

acabados en distintos tonos de madera<br />

y acentos metálicos. La idea era mantener<br />

un espacio deslumbrante, pero a<br />

la vez resistente al uso constante, algo<br />

que caracteriza todos sus proyectos.<br />

Respecto a la gama cromática, el experto<br />

utilizó acentos de colores brillantes,<br />

entre los que destacan los tonos<br />

azules, amarillos y el rojo como toque<br />

dramático.<br />

Si al llegar a esta morada alguien<br />

busca una pieza de conversación, de<br />

“siempre he creído que en la<br />

selección inteligente de los<br />

detalles está la diferencia,<br />

suelo tomarme el tiempo en<br />

los proyectos al colocar<br />

los toques finales”.


entrada la encontrará, pues sobre<br />

la pieza del recibidor se colocó una<br />

lámpara de mesa de la diseñadora<br />

Kelly Wearstler, que en su “ADN”<br />

lleva grabada la palabra luxury. En<br />

esa misma área, sobre algunas de las<br />

mesas, el diseñador utilizó acentos de<br />

vidrio artesanal únicos, que por igual<br />

son capaces de despertar la curiosidad<br />

de cualquiera.<br />

55<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />

laboral<br />

56<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Aquí, las pinturas también son un<br />

punto focal y muy colorido, que por<br />

demás son parte de la historia de la<br />

familia. Sobre su inclusión en el nuevo<br />

diseño de interior, su creativo nos<br />

cuenta: “Estas obras de arte forman<br />

parte de la historia de nuestro cliente,<br />

son piezas de las que se fueron enamorando<br />

a lo largo de su matrimonio de<br />

más de 15 años y me pareció excelente<br />

poder conservarlas, pues, como una<br />

grata coincidencia, los colores de estas<br />

piezas encajaban perfectamente con<br />

los patrones de color y materiales que<br />

ya habíamos seleccionado para ellos,<br />

y se les dio nueva vida, cambiando y<br />

unificando su enmarcado para conservar<br />

un mismo lenguaje”.<br />

Versando respecto a la gama cromática,<br />

en este espacio priman los tonos<br />

amaderados, así como las degradaciones<br />

de tonos tierra y azules. Para


matizar a la perfección, se trajeron al<br />

ambiente detalles metálicos, los que<br />

–según confiesa Méndez– sus tonos,<br />

materiales y acabados aportaron su<br />

magia para crear este espacio sofisticado,<br />

elegante y acogedor, sobre lo que él<br />

afirma: “Me inspiraba la necesidad de<br />

mi cliente por un espacio glamuroso,<br />

pero aún más importante: que inspirara<br />

el descanso al estar en casa”.<br />

Aquí todo fue bien logrado, pero algo a<br />

destacar es la iluminación, con un juego<br />

de luces y sombras muy interesante.<br />

Sobre esta herramienta fundamental<br />

de diseño, el profesional apunta que<br />

cualquier buen proyecto de interior<br />

debe tomarse el tiempo para identificar<br />

las sensaciones que se quieren<br />

transmitir y que se quiere resaltar<br />

de cada espacio que se intervendrá.<br />

“Desde las obras de arte importantes<br />

a resaltar, hasta los espacios donde<br />

“Una pieza de cristal<br />

o una base que<br />

pueda encontrar<br />

en alguna tienda<br />

de antigüedades o<br />

de algún diseñador,<br />

sencillamente con<br />

toques florales hace<br />

la gran diferencia<br />

entre un espacio<br />

donde solo se<br />

colocaron elementos<br />

para adornar”.<br />

57<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Moradas<br />

con encanto<br />

Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />

laboral<br />

58<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

queremos crear rincones románticos, la<br />

iluminación es fundamental”. Y como<br />

forma de hacerle honor a su filosofía,<br />

sobre el comedor integró la belleza hecha<br />

lámpara, conocida como Iko Lamp<br />

y diseñada por Diogo Carvalho.<br />

Y... del techo, bajamos al piso, en donde,<br />

tanto en la sala como en el área de<br />

comedor y estudio, se eligieron alfombras<br />

que funcionan como zonificadoras<br />

de los espacios. “En la sala y el comedor<br />

utilizamos alfombras de un pelaje<br />

más copioso y más cómodo al caminar<br />

y, sobre el estudio, colocamos una<br />

alfombra más resistente en piel tejida<br />

y tela”, explica.<br />

Como forma de integrar la naturaleza<br />

en su propuesta, Méndez introdujo<br />

algunas plantas como el Ficus lyrata,<br />

perfecto por su resistencia y grandes<br />

hojas; esas pueden ser razones por las<br />

que se ha vuelto muy popular en la<br />

decoración. A consideración del diseñador,<br />

una pieza de cristal o una base<br />

que pueda encontrar en alguna tienda<br />

de antigüedades o de algún diseñador,<br />

con toques florales, sencillamente hace<br />

la gran diferencia y estos no deben<br />

faltar si buscas evocar lujo y elegancia.<br />

Con la creación y concepto de esta propuesta<br />

de interior de esta morada, la<br />

intención del artista que le dio vida era<br />

cautivar a sus habitantes y visitantes<br />

con un espacio inteligentemente creado<br />

y distribuido, además que cada pieza<br />

resultara un tema de conversación<br />

durante su estancia en esta propiedad.<br />

Eso lo explica dejando saber que la frase<br />

“estar en casa”, para él ha escalado<br />

a otro nivel, donde los espacios para<br />

el usuario o sus visitantes deben de<br />

ser sofisticados, acogedores y llenos de<br />

arte. Nos luce que lo logró.<br />

Los acentos de naturaleza son<br />

fundamentales en nuestros proyectos. ese<br />

toque natural nos recuerda ese vÍnculo<br />

importante con nuestro entorno y llena los<br />

espacios de frescura y calidez.


La Iko Lamp, diseñada por Diogo<br />

Carvalho, ilumina el comEdor.<br />

59<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Espacios:<br />

Cocinas<br />

Diseños<br />

ilimitados<br />

y revolucionarios<br />

“La cocina sigue siendo el corazón de la casa, espacio que nos<br />

encanta para reunirnos con la familia y amigos”.<br />

60<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Texto: Bolívar Soto | Fotos: Fuente externa


innovadoras<br />

superficies<br />

de materiales<br />

singulares, con<br />

posibilidades<br />

ilimitadas de<br />

diseño para<br />

espacios de<br />

interior y<br />

exterior.<br />

En nuestra primera entrega de<br />

2022, queremos compartirles<br />

inspiraciones e ideas para un<br />

espacio que se ha convertido<br />

en el corazón de cada hogar:<br />

la cocina.<br />

En términos generales, dentro de los<br />

elementos más importantes en una cocina<br />

está su iluminación. En ese renglón se<br />

pueden tomar decisiones atrevidas para<br />

marcar la diferencia en este espacio.<br />

Esta moderna cocina que te mostramos<br />

incluye una isla grande como eje central,<br />

que aporta modernidad e integración con<br />

otros espacios. Un gran ventanal que deja<br />

entrar la luz natural, es una buena decisión<br />

al momento de planificar nuestro proyecto<br />

de arquitectura interior para ambientes<br />

como este. Los utensilios delicados, cuchillos,<br />

bandejas, cubertería, almacenaje, etc.,<br />

pueden acentuar el estilo de los muebles y<br />

otros elementos elegidos.<br />

En esta cocina, su desayunador fue creación<br />

de la marca Dekton, inspirado en la<br />

piedra natural que aporta elegancia. La<br />

paleta de color se ha basado en tonos terrosos<br />

que contrastan con las vetas en la<br />

madera en tono gris claro, distribuidas con<br />

naturalidad a lo largo del bloque.<br />

Su diseño es totalmente personalizable<br />

y adaptable, permitiendo crear espacios<br />

personales únicos y con carácter.<br />

61<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


A/<br />

plus +<br />

Cultura ALDABA<br />

#paseocultural #artistas<br />

#téinfusiones #arteenlamesa #thehostessplace<br />

pÁg. 64<br />

Paseo<br />

Cultural<br />

pÁg. 74<br />

LUgares de<br />

Encuentro<br />

Invitar a tomar el té es, en República Dominicana, una<br />

costumbre de pocas décadas, donde la bebida y el artístico<br />

montaje de la mesa estimulan la amena conversación.<br />

Descubre más de este tema en las próxímas páginas.<br />

pÁg. 74<br />

columna<br />

The hostess<br />

place<br />

63<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


A-Plus<br />

Paseo Cultural<br />

Una casa de la cultura con<br />

memorias de arte y<br />

contemporaneidad<br />

Si vas caminando dentro de la Ciudad Colonial por la calle Duarte esquina Arzobispo Nouel, quizás te<br />

llame la atención una puerta verde, que adorna muy bien el estilo arquitectónico característico en esta<br />

urbe antigua. Más que un elemento llamativo y estético, es un umbral que nos lleva a una casa cultural<br />

instalada en un inmueble del siglo XVI cuidadosamente restaurado y conceptualizado. Albergue de<br />

un proyecto donde convergen piezas de valor, objetos descubiertos entre muros rescatados, pinturas,<br />

esculturas, ¡arte! Todo un “viaje sobre la visión estética dominicana” contemporánea.<br />

64<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Texto: Laura Olivo | Fotos: Cirilo Olivares y fuente externa


Foto: Ino Pascual para Perfil Urbano.<br />

Un proyecto de gestión<br />

cultural que nació en<br />

un espacio colonial,<br />

lleno de una energía<br />

transcendente y visionaria.<br />

Es un sueño hecho realidad de<br />

Altagracia Mella-Russo, su directora,<br />

quien devuelve con gratitud a la Ciudad<br />

Colonial, todas las experiencias<br />

aprendidas en su infancia entre arcos<br />

y piedras junto a su madre Yolanda<br />

Russo, quien también era amante de<br />

las artes. Altagracia dispone al público<br />

su colección de obras de arte de<br />

diferentes artistas importantes del<br />

acervo cultural nacional. Estas piezas<br />

de importancia conviven físicamente<br />

en esta casona antigua de mucho<br />

valor patrimonial, que se ha convertido,<br />

luego de un proceso de rescate<br />

arqueológico y restauración, en una<br />

cápsula mutable del arte y la cultura.<br />

Una experiencia de arquitectura activa<br />

donde los visitantes logran experimentar<br />

la sinergia que existe entre<br />

los restos arqueológicos encontrados<br />

en la casa durante toda su existencia<br />

colonial y las piezas modernas y contemporáneas<br />

de artistas dominicanos<br />

y extranjeros. La casa en sí es un<br />

65<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


A-Plus<br />

Paseo Cultural<br />

66<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

hogar para la expresión del arte, con<br />

carácter de museo sin fines de lucro.<br />

Ofrece un recorrido en tres salas de<br />

exhibición de arte dominicano: retratos,<br />

ceremonias y paisajes, creados<br />

en diversas técnicas. También, con<br />

una museografía interesante, exponen<br />

piezas arqueológicas, como elementos<br />

líticos, objetos de cerámica precolombina<br />

y hallazgos arquitectónicos, entre<br />

los que podemos apreciar: hornacinas,<br />

arcadas, y la reproducción de unos<br />

tragaluces de madera característicos<br />

de la arquitectura vernácula de influencia<br />

victoriana, todos estos recuperados<br />

en el proceso de restauración<br />

de la casa. Con profesionales expertos<br />

a su cargo, apreciamos la curaduría<br />

en planta y museografía de Frank<br />

Pimentel, y la museografía específica<br />

de Arnold Martínez. El trabajo de<br />

arqueología y restauración es de Francisco<br />

Coste y José Dolores Pío.<br />

En el primer nivel convergen áreas<br />

principales del conjunto arquitectónico<br />

que conforma Casa Mella-Russo.<br />

Al entrar, sorprende un escaparate<br />

que permite vitrinear aquellas piezas<br />

descubiertas. Una biblioteca de arte<br />

abierta al público con previa reserva.<br />

En las salas expositivas del primer<br />

nivel sorprenden obras únicas, Un<br />

collage de Chiqui Mendoza del 1964,<br />

llamado “San Miguel Arcángel (Belié<br />

Belcán)” sorprende a la vista con su<br />

técnica en pan de oro y cobre, entre<br />

otros recursos pictóricos sobre madera<br />

intervenida, con proceso de xilografía.<br />

Al lado, un Tovar en su forma<br />

de escultura mixta. Un paisaje de<br />

Celeste Woss y Gil de 1915 en formato<br />

“panorámico” llamado “Vista a la ciudad<br />

desde la orilla oriental”. El resto<br />

de las obras que la componen son un<br />

recorrido de la plástica nacional desde<br />

el principio de los noventa hasta nuestros<br />

días, maestros locales como Domingo<br />

Liz, Rincón Mora, Yoryi Morel,<br />

Ada Balcácer, Darío Suro, Paul Giudicelli,<br />

Elsa Núnez, Clara Ledesma, Said<br />

Musa, Jame Colson, Guillo Pérez,<br />

José Cestero, Orlando Menicucci,<br />

Danilo de los Santos.<br />

Un cadáver exquisito<br />

Dibujo surrealista en colaboración<br />

de André Breton, Eugenio Granel y<br />

Wilfredo Lam, realizado con borra<br />

de café en la famosa “La Cafetera”<br />

de la calle El Conde en el año 1941,<br />

según nos comenta el gerente de


Vistas de la sala dos del museo Mella-Russo dedicada a exposiciones<br />

temporales. Actualmente piezas de Said Musa que son parte de la<br />

colección permanente del museo componen la actual muestra.<br />

Una colección que incluye nuevas generaciones<br />

que cuestionan y replantean el dilema estético están<br />

presentes, en la colección Mella-Russo, nombre de<br />

artistas como <strong>Patricia</strong> Castillo, Hilda Guzmán, Franz<br />

Caba, Luis Hidalgo, entre otros.<br />

67<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


A-Plus<br />

Paseo Cultural<br />

operaciones del Museo, Arnold<br />

Martínez. En la misma sala alberga<br />

más piezas de la colección privada<br />

en la que se pueden encontrar otros<br />

artistas extranjeros que encontraron<br />

refugio entre los años 30 y principio<br />

de lo 40 en el país, entre ellos: Joseph<br />

Gausachs, José Vela Zanetti, George<br />

Hausdorf y el caso peculiar de<br />

Oswaldo Guayasamín, que mantuvo<br />

una estrecha relación con la República<br />

Dominicana.<br />

Un patio escondido<br />

entre el hormigón<br />

El corazón de estas instalaciones es<br />

su patio colonial, fue un espacio recuperado<br />

durante el proceso de consolidación<br />

del proyecto. En dicho espacio<br />

existía un edificio de hormigón de dos<br />

niveles que fue desmantelado. Se creó<br />

un espacio al aire libre con interesante<br />

diseño de elementos en piedras,<br />

una fuente con un tragaluz que da<br />

vista al piso soterrado, maceteros y un<br />

jardín vertical, con un paisajismo reali-<br />

En un espacio al fondo del patio se<br />

puede acceder a una interesante<br />

escalera caracoleada que da paso<br />

al sótano y su sala expositiva.<br />

Fragmentos ceremoniales tipoides y boca chica de los siglos XIV y XV, barro, representa murciélagos, chamanes<br />

y formas geométricas. Fragmentos de cerámica tipoide que datan del 350-1500, representan peces y chamanes, en barro.<br />

Fotos: Mariano Hernández para Casa Mella-Russo.


zado por la diseñadora Natalia Franch<br />

y la arquitecta Rosa Julián. Una disposición<br />

de mesas y sillas dan una sensación<br />

de modernidad, respetando la<br />

identidad histórica de la edificación.<br />

Una planta soterrada<br />

Un sótano se convirtió en la segunda<br />

sala para la colección permanente.<br />

En ella, un mural cerámico del artista<br />

Said Musa plantea un concepto diferente<br />

de apreciación para los espectadores.<br />

Otras áreas como oficinas,<br />

el depósito de obras de arte, entre<br />

otras. El diseño arquitectónico e ingeniería<br />

de la edificación estuvo bajo la<br />

responsabilidad de PIIAU (Proyectos<br />

Integrales de Ingeniería, Arquitectura<br />

y Urbanismo).<br />

Bajo un concepto de “museo participativo”<br />

logran incluir piezas con historia como elementos<br />

prácticos del museo: un lavamanos con piezas metálicas<br />

recicladas, piezas de tragaluces convertidas en parte de<br />

la museografía, mobiliarios rescatados y replicados. Todo<br />

esto aprovechando conceptos integrales de arqueología,<br />

museografía, curaduría y arquitectura.<br />

abajo: Fragmento del mural cerámico<br />

trabajado por Said Musa, donde estampa una<br />

frase emblemática de Altagracia Mella-Russo y que<br />

podemos agregar que es un enunciado a la mística<br />

de este centro de la cultura nacional: “En esta casa<br />

solo entra quien sabe soñar”.<br />

69<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Cara a Cara<br />

El artista Said Musa abre las puertas de su taller a la revista<br />

<strong>Aldaba</strong>, para conversar con José Ramia Guzmán.<br />

70<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

diÁlogos de arte:<br />

Said musa<br />

Y JosÉ ramia<br />

Said Musa es pintor, dibujante, escultor y ceramista. Yo, quien<br />

les escribe, soy José Ramia Guzmán, artista visual y novelista.<br />

Hace unos días fui convocado por <strong>Aldaba</strong> para conversar con<br />

Said Musa en la intimidad de su taller, un estupendo espacio<br />

situado en el corazón de la Ciudad Colonial, desde donde este<br />

exitoso creador ha labrado su mundo de formas y colores.<br />

Fue una propuesta que acepté con entusiasmo: dos artistas<br />

dominicanos, de dos generaciones. De este ameno encuentro,<br />

surge este diálogo, que comparto con ustedes a continuación.<br />

Espero lo disfruten.<br />

Coordinación: Laura Olivo | Entrevista: José Ramia Guzmán | Fotos: Julio César Peña<br />

José Ramia: Hay un mural suyo en uno<br />

de los espacios exteriores del hotel Lina.<br />

Está hecho en cerámica, de motivos geométricos<br />

con colores vibrantes y elegantes. Es<br />

la primera pieza suya que conocí, a principio<br />

de los noventa. Por eso, cuando revista <strong>Aldaba</strong><br />

me invitó a conversar con usted, revisité<br />

ese mural, para volver al primer contacto<br />

que tuve con su obra. Noté que aunque<br />

es de 1990, mantiene su frescor y colores<br />

vivaces, y eso me sorprendió: una pieza de<br />

más de treinta años que mantiene su brillo<br />

y colorido. ¿A qué se debe que su mural de<br />

cerámica luzca así de fresco pese al paso de<br />

más de treinta años?<br />

Said Musa: La técnica cerámica es antiquísima,<br />

es 100 % seguro que haya sido un<br />

hallazgo con el que el hombre se encontró<br />

miles de veces, después de apagado el fuego<br />

usado en la cocción de sus alimentos o para<br />

protegerse del frío. Los esmaltes cocidos<br />

a más de 900 grados, cristalizan los óxidos<br />

minerales cromáticos o pigmentos sobre el<br />

soporte cerámico, mostrando su color vitrificado.<br />

Por esta razón, un trabajo instalado en


un muro que no tenga ningún componente<br />

que altere la composición del esmalte, está<br />

supuesto a permanecer inalterable con el<br />

paso de los años.<br />

J.r.: ¿Influye el espacio, en que será ubicada<br />

su obra, en el tema de su pieza? Cuando<br />

se trata de arte público, por ejemplo sus murales<br />

del Boulevard de la Av. 27 de Febrero.<br />

S.M.: Sí, el espacio en que se concebirá la<br />

obra mural influye de forma vital: las dimensiones,<br />

luz, paisaje del entorno, y es posible<br />

que hasta el nivel de ruido del entorno, este<br />

último, aunque parezca inocente, incidirá en<br />

la contemplación y disfrute de la obra y sus<br />

objetivos.<br />

J.r.: Nací en 1984 y me han inspirado los<br />

colores de los videojuegos. Usted nació en<br />

1956, ¿de qué fuentes se inspira para decidir<br />

los colores de sus obras?<br />

S.M.: Los colores son un reflejo natural del<br />

estado de ánimo del artista, pero claro está,<br />

disponemos de ellos para construir otro espacio<br />

pictórico, que no necesariamente debe<br />

reflejar el propio. Con el conocimiento del<br />

color y de la forma, podemos hacer “trampa”<br />

y representar una realidad muy alejada de<br />

nuestro “yo” espontáneo.<br />

J.r.: ¿Qué no debe faltar nunca en una<br />

pieza de Said Musa, que no sea la firma?<br />

S.M.: La emoción, y por último, aunque<br />

parezca sencillo y poco modesto… no debo<br />

faltar yo.<br />

71<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Cara a Cara<br />

J.r.: Noto en algunas de sus obras, la presencia<br />

de elementos culinarios. Así que me<br />

gustaría hablarle de comida y pintura. A mí<br />

hay frutas que me gusta mucho verlas, pero<br />

no consumirlas, como el melón. Sin embargo,<br />

a veces uso el color melón en mi obra, me<br />

gusta, me parece refrescante. ¿Qué alimento<br />

o cosa usted nunca haría o usaría a nivel<br />

creativo?<br />

S.M.: (Risas) Realmente, usted tiene un problema<br />

con el melón que yo no puedo ayudar<br />

a cambiar, mi consejo es que no piense en el<br />

melón o la forma que lo contiene a la hora<br />

de pintarlo (risas), y si persiste el problema<br />

con él, haga un acto salvaje o de fetichismo:<br />

pártalo en 12 pedazos y disfrútelo para que él<br />

vea que usted no le tiene miedo.<br />

72<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

J.r.: Lindo consejo, ¡puede que lo tome!<br />

(Risas) Siguiendo con los temas culinarios,<br />

es frecuente y normal ver un bodegón en<br />

el comedor de la casa. En mi comedor hay<br />

un retrato de dos personajes del videojuego<br />

Mario Bros., con sus característicos hongos.<br />

Para usted, ¿qué es lo más extraño que se<br />

puede colgar en un comedor?<br />

S.M.: Si es tu comedor, puedes colgar lo que


tú quieras, incluyendo a Mario Bros., e invitar<br />

a Batman y a Superman “al banquete del<br />

melón”. (Risas)<br />

J.r.: Y dejando atrás el comedor (risas)<br />

quiero saber si para usted existe diferencia<br />

entre arte y decoración.<br />

S.M.: Ambas pueden confluir, no hay que<br />

temerle. Recordemos que Miguel Ángel fue<br />

llamado a “decorar” la Capilla Sixtina, y él<br />

hizo del espacio a decorar una obra maestra,<br />

un legado a la humanidad. Arte y decoración<br />

quedaron por siempre complacidas.<br />

J.r.: En 1990, mi madre me compró mi primer<br />

Nintendo. Eso ha inspirado mi serie de<br />

pinturas de videojuegos. Así es cómo la tecnología<br />

ha estado presente en mis pinturas.<br />

¿Ha implementado o influido la tecnología en<br />

su obra?<br />

S.M.: Me maravillan las personas que pueden<br />

jugar más de 15 minutos un videojuego,<br />

confieso que no poseo esa paciencia. No<br />

he notado en mi obra esa influencia, pero<br />

algún día puede que suceda o quizás ya estoy<br />

inmerso.<br />

J.r.: Mis pinturas de videojuegos son<br />

geométricas porque me inspiro en pixeles.<br />

Cuando surgieron los primeros videojuegos,<br />

los efectos especiales de la época tenían una<br />

estética que me remite al cubismo y a la<br />

pintura abstracta geométrica. Mi obra, podría<br />

decirse, es cubista y abstracta geométrica<br />

por defecto. En el caso suyo, ¿cómo llega a<br />

las estéticas geométricas?<br />

S.M.: Paúl Cézanne y otros muchos artistas<br />

comenzaron a pensar que todos los objetos<br />

en la naturaleza podían fácilmente reducirse<br />

a figuras geométricas, conos, cubos, etc. Ya<br />

Leonardo da Vinci y Durero habían aplicado<br />

el mismo concepto años antes. Parece que<br />

siempre ha sido una preocupación mantener<br />

la forma y el espíritu que toda forma contiene,<br />

ese fue uno de los objetivos del cubismo:<br />

devolver la forma que los cubistas pensaron<br />

había sido destruida por la descomposición<br />

de la luz y disipación del color en el impresionismo.<br />

En realidad es una lucha de nunca<br />

acabar.<br />

J.r.: Y para despedirnos, ¿cuál es su forma<br />

geométrica favorita y por qué?<br />

S.M.: Espero que todas las formas geométricas<br />

me acompañen siempre y por siempre. La<br />

última de esas formas, no la voy a elegir yo.<br />

Actualmente, el nuevo centro de arte y<br />

cultura Casa Mella Russo está exponiendo<br />

su colección privada de obras del artista<br />

Said Musa, donde puedes conocer más<br />

sobre la diversidad de sus creaciones y su<br />

extensa trayectoria.<br />

SOBRE José Ramia Guzmán<br />

Es pintor, dibujante y novelista. Sus obras exploran el mundo de<br />

los videojuegos y reflexionan en torno al tamaño como tema.<br />

En 2020 publicó su primera novela, «El Cuadro», una historia<br />

sobre coleccionismo de arte en República Dominicana.


A-plusLugares de Encuentro<br />

Un buen café entre<br />

plantas y flores<br />

Navegando en las redes sociales me encontré con este lugar, que de primera impresión me<br />

pareció muy distinto por lo que vi en las imágenes y por su nombre tan poético: “Flor de<br />

café”. Plantas, flores y café... ¡eso es lo mío!; ya estaba convencida de visitarlo. Ubicado en<br />

un lugar fuera de la vorágine del centro más comercial de la ciudad, este lugar es un espacio<br />

pensado en hacerte sentir a gusto y en sosiego. Lo lograron muy bien, equilibrando una<br />

interesante oferta gastronómica con una boutique de plantas y flores. Un lugar dinámico y<br />

con buenas atenciones, donde puedes disponer de áreas al aire libre, espacios bajo techo y<br />

un recibidor tipo tienda de curiosos objetos artesanales, algunos de producción local.<br />

Texto: Laura Olivo | Fotos: Cirilo Olivares<br />

74<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

Entre orquídeas, rosas, helechos y ¡muchos<br />

verdes!, Claudia Rivas de Domínguez<br />

crea hermosos arreglos a petición de sus<br />

clientes, llenos de vida y buena energía<br />

para quienes los adquieren.<br />

Flor de Café parte de una<br />

modesta idea de negocios<br />

gestada en 2018 por Claudia<br />

Rivas de Domínguez y se ha<br />

convertido en todo un gran<br />

proyecto orgánico y de entrega familiar.<br />

El origen de todo está inspirado en su<br />

amor a la naturaleza, su sensibilidad<br />

hacia lo bello y a su voluntad interna de<br />

lograr sus sueños. Un lugar que parte de<br />

la concepción de una boutique de plantas<br />

y flores que evolucionó a un proyecto<br />

completo de servicio y gastronomía.<br />

La “Flor” de este proyecto es la<br />

comunión de esfuerzos de un equipo<br />

de servicio bien gerenciado. Reflejo<br />

de ello es un menú conceptualizado,<br />

y la correspondencia entre el diseño<br />

arquitectónico e interiorista del proyecto<br />

con toda su marca.<br />

Cuando entré al lugar, lo primero que<br />

llamó mi atención fueron unos hermosos<br />

escaparates con tablones de madera al<br />

fondo del recibidor, llenos de diversos<br />

y curiosos objetos, entre ellos arreglos<br />

de plantas en “potteria” de cerámica,<br />

kokedamas, grecas, libros, tazas pintadas<br />

a mano, entre otros. ¡Imposible de no<br />

curiosear! Y si eres amante de las plantas,<br />

quizás quieras llevarte más de una.<br />

Una distribución agradable de pequeñas<br />

mesas con topes de madera te invitan a<br />

quedarte. Al fondo, el pasillo que te lleva<br />

a otras salas posee un espacio climatizado


Un capuccino<br />

una buena<br />

opción<br />

Puedes elegirlo ya<br />

sea tradicional, o con<br />

leche de almendras<br />

o avellana. O si<br />

prefieres algo más<br />

intenso, un espresso<br />

puede se tu elección.<br />

Más de 12 opciones<br />

diferentes para<br />

escoger de bebidas<br />

con base de café.<br />

75<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Lugares de encuentro<br />

Los kokedamas. Son arreglos<br />

florales y de plantas hechos bajo una<br />

técnica japonesa que usa una bola de<br />

musgo en su base y tienen un sistema<br />

autosustentable, dependiendo de las<br />

especies. Estos arreglos son parte de la<br />

demanda de productos en la boutique.<br />

76<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

con la función doble, de cava para vinos<br />

y de conservar las flores frescas para los<br />

arreglos que disponen a solicitud de los<br />

clientes.<br />

Frente a la cava está un coqueto espacio<br />

con una barra; sobre ella, cristalerías<br />

contienen deliciosos postres y picaderas.<br />

Bandejas con café recién colado salen<br />

de este rincón de acción, servidos con<br />

delicado esmero por el personal. En este<br />

hábitat de café, chocolate y especias,<br />

detrás de la barra principal podemos<br />

encontrarnos la sonrisa de Fabriccio<br />

Domínguez, el gerente operativo de<br />

Flor de Café, que con frecuencia se<br />

desenvuelve con el personal, proveedores<br />

y clientes desde este modesto espacio<br />

Objetos curiosos a la venta: vajillas<br />

de cerámica pintadas, tazas<br />

personalizadas a mano, artesanías<br />

en madera como cucharas y otros<br />

instrumentos de cocina. Bolsos con<br />

diseño en telas ecoamigables. Y algunos<br />

productos comestibles como conservas,<br />

mermeladas, aceites y bolsas de café de<br />

producción nacional e importados.


a-PLUS<br />

Lugares de encuentro<br />

Un hermoso patio trasero es el<br />

ambiente ideal para disfrutar<br />

un coctel sentado en la barra o<br />

compartir en familia deliciosos platos<br />

en el “brunch”. Una cena romántica<br />

ordenando algún espumante también<br />

es ocasión para disfrutar de esta área<br />

de Flor de Café. Un hermoso árbol de<br />

mango junto a la vegetación tropical<br />

que conforma el paisajismo otorgan a<br />

este espacio un clima mágico.<br />

78<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


para estar presente y dar balance<br />

funcional a los procesos del negocio a<br />

pesar de poseer oficina propia.<br />

Fabriccio, con un máster en<br />

Administración de Empresas, y su<br />

hermana Izabella Domínguez, diseñadora<br />

especialista en restaurantes, han sido el<br />

soporte de su madre Claudia, para darle<br />

vida y mantener la magia de este oasis<br />

urbano. Para completar el equipo, el<br />

padre de ambos, esposo de Claudia, el<br />

ingeniero Carlos Domínguez, tuvo a su<br />

cargo el desarrollo de la construcción de<br />

los espacios conceptualizados por su hija.<br />

Una oferta<br />

Gastronómica<br />

diversa<br />

Un menú ampliado que incluye platos de<br />

desayuno, brunch, almuerzos y cenas,<br />

con ingredientes vinculados a la mística<br />

del negocio. Platos modernos que van<br />

desde unas interesantes tostadas con<br />

salmón y aguacate, waffles llenos de<br />

queso derretido hasta un bol con base de<br />

quinoa, vegetales y un delicioso risotto de<br />

tomates. Puede acompañar estas comidas<br />

con opciones de bebidas, o un vino de<br />

la carta, una infusión o un batido. Para<br />

finalizar, un rico postre y un café.<br />

El patio posee un hermoso bar donde se<br />

pueden degustar cocteles refrescantes.<br />

En esta última área se permite reservar<br />

para actividades y celebraciones.<br />

También, si tienes una mascota<br />

domesticada, el ambiente es pet friendly.<br />

79<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Gustos<br />

Tea Party<br />

¿Infusión o té? Tu paladar decide<br />

“El té es social. Es para compartir”. La<br />

afirmación es de Yakaira Mejía, ‘tea blender’ y<br />

‘sommelier de té’, propietaria de La Taza<br />

Curiosa. Como elegante actividad, invitar<br />

a tomar el té es en República Dominicana<br />

una costumbre de pocas décadas, donde<br />

la bebida y el artístico montaje de la mesa<br />

estimulan la amena conversación.<br />

Texto: Carmenchu Brusíloff<br />

Fotos: Julio César Peña<br />

Leyenda o realidad, el<br />

“descubrimiento” del té<br />

le es atribuido al emperador<br />

Chen Nung en el año 2737 AdC,<br />

cuando una hoja de una planta<br />

silvestre de té cayó sobre su bol<br />

de agua caliente.<br />

Si bien el “descubrimiento”<br />

del té lo fijan en China en el<br />

2737 AdC, a Gran Bretaña<br />

llegó en el siglo XVII, con<br />

el nombre de “tee”. A Santo<br />

Domingo, la fecha se desconoce, pero<br />

como una actividad social constante<br />

la inició el hotel Hispaniola cuando,<br />

operando como tal, ofrecía ‘Tea Time’<br />

a las 3:00 de la tarde. En 1989, el Listín<br />

Diario dio a este tipo de reunión una<br />

proyección relevante al instituir, en el<br />

año de su centenario, La Hora del Té.<br />

Cada semana, el periódico invitaba a<br />

80<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


una dama que incidía en algún sector de<br />

la sociedad, para entrevistarla en torno<br />

a una mesa de té finamente montada.<br />

Desde entonces, el Listín celebra con<br />

regularidad La Hora del Té.<br />

Idéntico<br />

protagonismo<br />

“El té se disfruta en compañía”, dice<br />

Yakaira. Al decir té, abarca la infusión y<br />

decocción, con idéntico protagonismo<br />

en la merienda elegante, pues en<br />

nuestro país a todos les decimos té. Vale<br />

aclarar que el té es un tipo de infusión.<br />

Los amantes del té y los conocedores<br />

de los efectos medicinales de las<br />

infusiones y decocciones son partidarios<br />

de beberlos sin endulzar. “Agregar<br />

azúcar mata el sabor del té”, afirmaba el<br />

escritor George Orwell. Para acompañar<br />

el té, explica Mejía, “los bocadillos<br />

deben ser pequeñitos. Salados y<br />

dulces. Y se toman con las manos. Los<br />

sandwichitos de pepino son los más<br />

tradicionales. También los ‘scones’<br />

y sandwichitos de huevo”. Además,<br />

explica “solo el té negro puede tomarse<br />

con un toque de leche”. En cuanto a<br />

las tazas, “el mango debe quedar a la<br />

derecha, a las 5:00 de la tarde, por el ‘5<br />

o’clock tea’ de los ingleses”.<br />

Yakaira Mejía abrió La Taza<br />

Curiosa de forma virtual en enero<br />

2020. En octubre 2021 inauguró<br />

su local. Entre los artículos tiene<br />

sujetadores de bolsitas<br />

de té(izquierda).<br />

81<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Gustos<br />

La ceremonia<br />

del té “más que<br />

una idealización<br />

de la forma de<br />

beberlo, es una<br />

religión del arte de<br />

la vida”. Así escribía<br />

Kakuzo Okakura<br />

(filósofo, escritor<br />

e historiador<br />

japonés).<br />

82<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Gustos<br />

Tipos de té<br />

“El té solo se prepara con hojas del<br />

árbol de Camellia sinensis, también<br />

conocido como árbol del té”, especifica<br />

Yakaira. Con las hojas del árbol del<br />

té se pueden lograr “seis tipos de té:<br />

verde, blanco, negro, rojo, amarillo<br />

y azul”. Aclara que así les llaman “no<br />

porque tengan esos colores, sino para<br />

diferenciarlos según el proceso al que<br />

es sometida la hoja al llegar a la fábrica”.<br />

Sea cual fuere el tipo de té “tiene<br />

alto nivel de cafeína. Aporta energía,<br />

antioxidantes, nutrientes. Además,<br />

hay diferentes ofertas de té negro. Por<br />

ejemplo, té negro aromatizado con<br />

esencia de bergamota.<br />

En cuanto a las infusiones, “son de<br />

hojas, flores o yerbas y se diferencian<br />

de las que se preparan con raíces y<br />

cortezas (canela, por ejemplo) mediante<br />

decocción”. En su tienda, además de<br />

té ofrece combinaciones diversas de<br />

infusiones y decocciones, tomando en<br />

cuenta las diferentes necesidades del<br />

cuerpo. De ejemplo cita la lavanda y la<br />

manzanilla como relajantes; el jengibre<br />

y el limón como antigripales; la cúrcuma<br />

como antiinflamatorio y, la canela,<br />

energizante. Advierte que “cuando<br />

una persona empieza a tomar con<br />

regularidad una infusión, debe consultar<br />

con su médico”.<br />

83<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Gustos<br />

OPCIONES DE TÉ<br />

Entre los tipos de té hay azul,<br />

blanco, rojo… y el prensado, como<br />

cuando llevaban a caballo en China.<br />

Productos y<br />

accesorios<br />

del té<br />

En La Taza Curiosa, la variedad de<br />

productos y accesorios de té incluye<br />

té en bolsitas y a granel, cuatro<br />

tipos de té en 14 subvariedades, 36<br />

mezclas de infusión en sobres de<br />

combinaciones diversas. También<br />

un té que florece (una bola de hojas<br />

de té verde “cosidas a mano con<br />

una pequeña flor en su interior.<br />

Al infusionar, la bola abre como<br />

flor natural”). Asimismo, juegos<br />

de té estilo inglés, y ceremoniales<br />

de Japón y China, teteras, tazas,<br />

infusores, sujetadores de hilo, tapas<br />

adherentes, coladores…<br />

84<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

The hostess<br />

place<br />

86<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

son expresiones artísticas<br />

El arte está presente en<br />

nuestra vida cotidiana.<br />

Los encuentros que organizamos en nuestros hogares, alrededor<br />

de una mesa, la convierte en el lienzo en blanco donde podemos<br />

plasmar nuestras más ocultas facultades artísticas o ser el<br />

escenario perfecto para crear recuerdos que quedan plasmados<br />

en nuestra memoria y en la de nuestros invitados.<br />

Texto: Carla Chalas | Fotos: Héctor Mirabal


Pero estas expresiones<br />

artísticas cotidianas las<br />

podemos lograr gracias a<br />

piezas que, más que objetos<br />

de mesa, son pequeñas piezas<br />

de arte, donde cada una ha sido diseñada<br />

y creada con el objetivo de engalanar<br />

nuestros encuentros alrededor de ese<br />

lienzo de cuatro patas.<br />

La mantelería, la cristalería y cada elemento<br />

que colocamos crea una armonía perfecta,<br />

para obtener un resultado que pudiera<br />

considerarse una obra o expresión artística.<br />

La cristalería juega un papel primordial en<br />

nuestras mesas, no solo por su función,<br />

sino por el valor estético que aporta y<br />

la magia de la creación de cada una de<br />

las piezas que usamos diariamente para<br />

brindar junto a nuestros seres queridos.<br />

Existe un sinnúmero de tipos de cristalería<br />

que han trascendido con los años y que<br />

incluso se han vuelto parte del deseo más<br />

codiciado de toda ama de casa. Entre ellos<br />

esta el cristal de Bohemia.<br />

La historia de este preciado cristal,<br />

fabricado en las regiones de Bohemia y<br />

87<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

The hostess<br />

place<br />

88<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

El número ideal de piezas a adquirir es cuatro adicionales al<br />

número de comensales que sientas en tu mesa.


Silesia, lo que hoy en día es República<br />

Checa y Polonia, se remonta a finales del<br />

siglo XIII, y hoy en día sigue teniendo un<br />

gran protagonismo entre los cristales más<br />

importantes de todo el mundo.<br />

Adquirir una de estas piezas es claramente<br />

una inversión. Sus procesos de fabricación<br />

hace que cuando vemos una copa de cristal<br />

de Bohemia, veamos una danza única<br />

creada por la luz que reflecta el cristal y<br />

una transparencia que nunca podremos ver<br />

en ningún otro.<br />

Al invertir en estas, opta por aquellas con<br />

diseños atemporales que puedas reusar<br />

constantemente. Atrévete a adquirirlas<br />

con colores, pues estas le brindan un<br />

toque único a tus mesas y te permiten<br />

combinarlas con otras cristalerías. Toma<br />

en cuenta que la copa de agua y de<br />

champagne tienen mayor protagonismo<br />

visual , así que puedes elegir entre una de<br />

esas, para iniciar con tu colección.<br />

Al crear tu mesa puedes mezclar y<br />

combinar colores, figuras y texturas, pero<br />

siempre procura que haya una misma<br />

línea de colores y, sobre todo, respetar las<br />

normas de etiqueta al crearla.<br />

89<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Colecciones<br />

Tesoros que<br />

traen recuerdos<br />

90<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

y cuentan historias<br />

Coleccionar la une a un pasado, a esas historias que<br />

traen a su vida actual un recuerdo con sentimiento,<br />

con nostalgia y alegrías. Para Ashley Alemany es un<br />

tesoro tener eso que ya no existirá, que es original y, que<br />

posiblemente sea único y no vuelva a crearse.<br />

Texto: <strong>Patricia</strong> Acosta | Fotos: Julio César Peña<br />

Se sentía armonía en la morada<br />

de Ashely, un ambiente<br />

cálido al igual que la anfitriona.<br />

El tapizado de la pared<br />

nos llamó la atención, fue<br />

imposible no preguntar sobre el estampado.<br />

Había una mezcla de adornos vintage, que<br />

evidentemente tenían historia, y objetos<br />

vanguardistas.<br />

Nos esperaba una mesa dulce, no solo<br />

porque la vajilla contenía mousse de limón,<br />

cheescake de fresa y blueberry, eran los<br />

colores del mantel, de las copas de colección<br />

de la abuela, el aura.<br />

Comenzó a contarnos sobre esa herencia,<br />

sus copas amarillas. Las recibió al casarse, su<br />

abuelita Irene se las obsequió por ser uno de<br />

los tesoros más preciados de la familia. Este<br />

juego de copas ámbar de cristal, incluyendo<br />

el tallo, tienen más de cien años de historias.<br />

Son coquetas, románticas e incluyen la copa<br />

de agua, champagne, vino tinto, blanco y<br />

licor. Le agregó a su mesa las botellas de<br />

licor en cristal de Baccarat heredadas de su<br />

madre.<br />

Ser quien heredara estas reliquias tiene<br />

para ella un gran valor sentimental, pues<br />

son piezas familiares, que le honran tenerlas<br />

pues ambas ya no están, fallecieron.<br />

“Conservarlas y que pasen de generación en<br />

generación es crear una historia. Es cuidar


ese regalo que usó tu mamá y tu abuelita,<br />

que ahora lo puedas usar tú y luego dejarlo<br />

a los hijos o nietos y que ellos sigan la<br />

tradición” , nos cuenta con nostalgia.<br />

‘Las copas de la abuelita Irene’,<br />

como las hemos apodado, es un juego de<br />

seis copas que guarda junto a una vajilla<br />

en una vitrina de estilo francés provenzal.<br />

Solo las usa para ocasiones especiales, las<br />

conserva limpias y en buen estado para que<br />

el cristal no deje de brillar.<br />

Ashley está encantada con el diseño y el<br />

color, “por lo diferentes que son y porque las<br />

puedo usar”. Cuando prepara su mesa con<br />

esta cristalería, afirma emocionada, siempre<br />

dan ese toque especial y hay siempre una<br />

historia que contar o celebrar.<br />

El juego de copas es para seis<br />

personas al igual que la vajilla,<br />

miestras que Las botellas de licor<br />

(se encuentran a la izquierda) son<br />

en cristal de baccarat.<br />

91<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


a-PLUS<br />

Colecciones<br />

Fanny Estrella<br />

y el amarillo de<br />

sus colecciones<br />

Sus proyectos de interiorismo tienen una paleta de<br />

color en específico: colores cálidos. La principal<br />

intención es que cualquier espacio pueda brindar<br />

un ambiente con armonía y felicidad.<br />

Texto: <strong>Patricia</strong> Acosta | Fotos: Fryda Peña y Julio César Peña<br />

Además de que el pigmento amarillo<br />

ocre hecho de arcilla fue uno de los<br />

primeros colores utilizados en el arte<br />

rupestre prehistórico.<br />

Entre sus colecciones de pintores dominicanos,<br />

se encuentran: Melanio Guzmán,<br />

Guillo Pérez, Carolina Cepeda, Ariel Soto,<br />

Joaquín Rosario y Alberto Ulloa.<br />

92<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

“Me intriga y al<br />

mismo tiempo<br />

me emociona<br />

saber lo que<br />

pensaba,<br />

sentía y vivía<br />

el artista en<br />

ese momento<br />

mientras<br />

desprendía<br />

parte de lo<br />

que era en un<br />

lienzo”.<br />

Las obras de arte le transmiten<br />

paz, la transportan a esos<br />

momentos vividos con solo<br />

mirarlas. Para Fanny Estrella,<br />

diseñadora de interiores, las<br />

pinturas son importantes en cualquier<br />

espacio. Le intriga y al mismo tiempo le<br />

emociona saber lo que pensaba, sentía y<br />

vivía el artista en ese momento, mientras<br />

desprendía parte de lo que era en un<br />

lienzo.<br />

Fanny se inclinó por los cuadros de artistas<br />

dominicanos; sin pensarlo, ya los coleccionaba.<br />

No es solo que sean marca país<br />

y sienta el compromiso de apoyar al arte<br />

dominicano, hay algo en particular en<br />

todas las pinturas de su pequeña galería: la<br />

tonalidad amarilla debe hacerse presente,<br />

para ella es sinónimo de luz, brillo,<br />

felicidad, gloria, armonía y sabiduría.<br />

Una de sus obras favoritas<br />

es de Melanio Guzmán, un<br />

mocano que se ha destacado por plasmar<br />

surrealismo en sus creaciones y la<br />

intensidad de la voluntad humana. Sus<br />

técnicas y texturas permiten que pueda<br />

existir una interpretación rápida de la<br />

obra. En esta pintura, Descendientes de la<br />

luz, elaborada en acrílico sobre lienzo, se<br />

destaca ese tono que busca la diseñadora<br />

en todas sus obras de arte, y que en esta<br />

pintura en específico le provoca nostalgia.


a-PLUS<br />

Gastroideas<br />

94<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


Contrastes<br />

entre sabores<br />

y colores<br />

Para Saverio Stassi, chef<br />

colaborador especial de<br />

ALDABA, la presentación de<br />

sus platos define su identidad<br />

como creativo y deleita a sus<br />

comensales. El equilibrio de<br />

colores, formas y texturas<br />

provoca sensaciones visuales que<br />

complementan la percepción<br />

de los demás sentidos al degustar<br />

sus platos. En la alta cocina todo<br />

esto juega un papel protagónico,<br />

y este chef sabe jugar con ello. El<br />

resultado son platos atrevidos,<br />

interesantes y llamativos.<br />

Aquí te dejamos esta receta<br />

directo desde sus fogones a<br />

nuestras páginas.<br />

Coordinación: Nathalie Hernández | Texto: Laura Olivo<br />

| Fotos: Tiziano De Stefano<br />

Palermo<br />

Peppers<br />

Asados<br />

Ingredientes:<br />

8 unidades de pimientos palermo<br />

(el color es opcional)<br />

1 taza de quinoa negra<br />

1 taza de quinoa roja<br />

1 taza de quinoa blanca<br />

1 cucharadita de semillas de cilantro<br />

1 cucharadita de semillas de hinojo<br />

1 cucharadita de semillas de comino<br />

1 pizca de peperoncini seco flakes<br />

2 cucharadas de sofrito<br />

1 taza de perejil liso picado muy<br />

finamente<br />

1 taza de labneh<br />

1 cucharadita de zaatar<br />

Preparación:<br />

Tomar los pimientos y envolverlos<br />

en aceite de oliva, llevarlos al horno<br />

previamente caliente a 250 grados<br />

centígrados por 6 minutos y luego retirar.<br />

Esto nos ayudará a poder abrirlos, para<br />

retirar la vena y semillas. Si deseas,<br />

puedes quitar la piel o dejar; es opcional.<br />

95<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar


96<br />

ALDABA<br />

Diseño y<br />

decoración<br />

PARA el hogar<br />

DumplinS<br />

Rellenos de<br />

Pollo<br />

Ingredientes:<br />

1 libra de carne de pollo picada en trocitos<br />

muy finamente<br />

1 libra de carne de pollo molida<br />

2 cucharadas de salsa de soya<br />

1 cucharada de aceite de ajonjolí<br />

2 dientes de ajo molidos<br />

1 cucharadita de pimienta de Sichuan molida<br />

1 manojo de puerro fino picado (blanco y<br />

verde)<br />

1 taza de vainitas chinas crudas picadas muy<br />

finamente<br />

1 cucharada de miel<br />

1 cucharada de maicena<br />

1 paquete de masa de dumplings; puede<br />

utilizar blanca o amarilla.<br />

Preparación:<br />

Tomar la carne de pollo picada muy finamente<br />

(preferiblemente muslo deshuesado), mezclar<br />

con la soya, miel, aceite de ajonjolí, pimienta<br />

de Sichuan, y marinar por unos 30 minutos;<br />

luego unir con la carne de pollo molida<br />

(preferiblemente pechuga), las vainitas y<br />

puerro fino picado muy finamente, la maicena<br />

y el ajo molido, y mezclar no más de dos<br />

minutos. Reservar en frío y no utilizar, sino 2<br />

horas después.<br />

Luego de reposado el relleno, será solamente<br />

proceder a colocar el relleno en el medio del<br />

círculo, doblar, cerrar en forma de luna y hacer<br />

los pliegues con la mano, de manera de lograr<br />

estéticamente unos dumplings de sueño.<br />

Para la salsa:<br />

1 taza de salsa de soya<br />

1 cucharada de miel<br />

1 cucharada de ajonjolí tostado<br />

1 cucharada de ciboulette<br />

Procedimiento:<br />

Para la cocción de los dumplings, tomar una<br />

sartén de teflón con tapa y colocar un poco<br />

de aceite (soya y ajonjolí mezclado), llevar a<br />

temperatura, agregar los dumplins crudos de<br />

la parte que deseamos dorar y servir; luego<br />

de unos minutos, desglasar la sartén con un<br />

caldo de verduras o agua, de manera que se<br />

provoque un choque de temperatura y un<br />

hervor; en ese momento tapamos y dejamos<br />

cocinar vigorosamente por unos 4 a 6 minutos.<br />

En caso de evaporarse el agua, rectificar<br />

la cocción de los dumpings y, en todo caso,<br />

agregar más líquido.<br />

Luego la salsa, mientras cocinamos nuestros<br />

dumplings, mezclamos todos los ingredientes<br />

en un bol y colocamos en una salsera.


Fuentes<br />

Tiendas y profesionales citados en reportajes de este número.<br />

(809) 567-4140<br />

Sosomo Rugs<br />

Soranyi Soliver<br />

www.sosomorugs.com<br />

Marcelle Lama<br />

wwwtailored.do<br />

@tailored.do<br />

Michelle Urtecho<br />

www.michelleurtecho.com<br />

(809) 563-1153<br />

Indómita<br />

galeriaindomita.com<br />

1 (809) 472 9200<br />

Mary Frances Attías<br />

www.maryfrancesattias.com<br />

@maryfrancesattias<br />

Maureen Heinsen<br />

www.maureenheinsen.com<br />

@maureenheinsen<br />

30 Moradas<br />

con encanto<br />

Camila Bernini<br />

Blocsa asesoría de Interiores<br />

y Arquitectura.<br />

blocsa@me.com<br />

Felipe A. Méndez<br />

@decoeinteriores<br />

Decoeinteriores@gmail.com<br />

60 Cocinas<br />

Bolívar Soto<br />

@bolivarsoto<br />

(809) 717-3828<br />

Fotos: Ricardo Piantini Hazoury<br />

<strong>Portada</strong><br />

<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> Baquero<br />

e Isabella Egan<br />

Casa Palma Decor<br />

(829) 213-7166<br />

@casapalmadecor<br />

10 Actualidad<br />

Paola Liranzo<br />

www.paolaliranzo.com<br />

(809) 540-6950<br />

Moble Contemporáneo<br />

www.moblecontemporaneo.com.do<br />

63 A-plus/<br />

Colaboradores<br />

Casa Mella Russo<br />

(809) 792-7701<br />

www.casamellarusso.com<br />

Said Musa<br />

@ateliermusa<br />

José Ramia Guzmán<br />

@joseramiaguzman<br />

Flor de Café<br />

(809) 482-3853<br />

@floredecaferd<br />

La Taza Curiosa<br />

www.latazacuriosa.com<br />

@ latazacuriosard<br />

Carla Chalas<br />

@Thehostessplace<br />

Ashley Alemany<br />

Disdeco, S.A.<br />

(809) 707-0007<br />

Fanny Estrella<br />

@arte12obrasyenmarcado<br />

(809) 563-7940<br />

Saverio Stassi<br />

Retaurante Ajualä<br />

(829) 545-7503

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