Aldaba - Portada Patricia Reid

Diseño y decoración para tu hogar
Tendencias
Locales
diseño &
arte puro
el impulso creativo de
Patricia Reid
estética única y atemporal
Precio: RD$150.00

(
SUMARIO
Aldaba
Diseño y decoración para tu hogar
(
Queremos saber
tu opinión,
escríbenos:
Aldaba@listindiario.com
10
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26
Moradas
con encanto
30
actualidad
Tendencias locales
Presentamos profesionales
del diseño con sus creaciones
y conceptualizaciones
innovadoras, funcionales
y con alto sentido de la
estética. Paola Liranzo,
Galería Indómita, Soranyi
Soliver, Mariví Bonilla, Michelle
Urtecho y Marcelle Lama.
Culto al estilo
Mary Frances Attías nos
presenta en su columna al
artista asturiano Javier Riera
con sus obras del Land Art.
Expertos
La diseñadora de interiores
Maureen Heinsen habla del
uso de las piezas de arte en
interiorismo. Conoce su trabajo.
Estética única
y atemporal
Descubrimos el mundo creativo
de Patricia Reid Baquero y su
hogar en la Ciudad Colonial.
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52
60
64
Una morada Artística
Acompáñanos por un
recorrido al interior de este
departamento de estilo
ecléctico, ubicado en Santo
Domingo, donde el arte
fotográfico se integra a los
espacios domésticos
Una propuesta
hecha perla
Felipe Méndez invita a un
recorrido por una morada
sofisticada y llena de
hermosos detalles.
Cocina
Diseño revolucionario
Una moderna cocina incluye
una isla grande como
eje central, que aporta
modernidad e integración con
otros espacios.
A-PLUS
paseo Cultural
Casa Mella Russo, un
lugar para la cultura
con memorias de arte y
contemporaneidad.
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Cara a cara
Diálogos de arte: el artista Said
Musa abre las puertas de su
taller a la revista Aldaba, para
conversar con José Ramia.
Café entre plantas
y flores
Interesante oferta gastronómica
de una boutique de plantas y flores.
Un lugar dinámico y con buenas
atenciones, donde puedes disponer
de áreas al aire libre.
“The hostess Place “
nueva columna
Un montaje de mesas es una expresión
artística dentro de nuestra vida
cotidiana. Carla Chalas muestra para
Aldaba una muy elegante y vibrante.

Aldaba
Año 21 número 86 2022
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora General de Revistas
Fátima Jannet Bueno
Editora
Carmenchu Brusíloff
Subeditora
Laura Oivo
Editor de Diseño
Mayobanex Abreu
Diseño y Diagramación
Rita V. Jorge y Josilis Moreno
Corrector
Luis A. Rivas Padilla
Fotógrafos de Planta
Silverio Vidal, Julio César Peña
y Cirilo Olivares
Tratamiento de Imágenes
Casilda Heredia y José Rafael Cerda
carta
editorial
Fotografías, pinturas, esculturas,
mobiliario y piezas de diseño, de
creción o curaduría local, hacen
presencia en esta edición.
Foto: Ricardo Piantini Hazoury
Miembro de la Sociedad
Interamericana de Prensa (SIP)
Instituciones de Respaldo
División Comercial
Subgerente de Ventas de Revistas
Oscar Iván De Castro
Publicidad Santo Domingo:
809-686-6688, Ext.: 2313
Región Este
San Pedro de Macorís:
809-529-5013
Publicidad La Romana: 809-556-4799
Publicidad Higüey: 809-554-5040
Enc. de Ventas Región Norte
Maribel Fernández
809-971-4085, Ext.: 4235
Puerto Plata: 809-586-9475
Editora Listín Diario, S.A.
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Vicepresidente
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Gerente de Mercadeo
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Aldaba es una publicación de la
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de esta revista, aún citando su procedencia,
sin la autorización expresa y por escrito de la
Dirección Editorial de Revistas.
Foto: cortesía de Moble Contemporaneo
aldaba
diseño y decoración
para tu hogar
Aldaba se sumerge en el mundo
creativo de Patricia Reid Baquero
para una edición que hace honor
al arte y el diseño.
Foto: Ricardo Piantini Hazoury
Agradecimientos: Casa Palma Decor
¡Síguenos en Instagram!
@revistaaldaba
Encuentra inspiración para tus espacios
e interactúa con nosotros.
Arte y
diseño
van de la mano
Esta edición es un homenaje al talento
puro, creativo, en el diseño: diseño
interior, diseño arquitectónico, diseño
de piezas. Y a la obra de arte… y a la
fotografía… y a la iluminación… Cada
una se convierte en diseño a través
del “know how” de un/a profesional.
Las páginas de Aldaba lo manifiestan,
a la vez que abren sus puertas a
generaciones diferentes para que
puedas adentrarte en la mística de
trabajo de profesionales, como Patricia
Reid, que demuestran cómo arte y
diseño van de la mano.
aldaba@listindiario.com

Actualidad
piezas
escogidas
La gracia de la naturaleza:
En su colección Nogal, representa la fuerza de
expresión de la madera del árbol de nogal. Con su
excelente acabado, convierte estas piezas variadas en
elementos de diseño llenos de elegancia y esplendor.
Tendencias
Locales
En esta primera edición del año, ALDABA se ha puesto la tarea de “cazar” algunas tendencias dentro del
universo local del diseño de interior. ¡Estamos orgullosos del panorama creativo nacional! Profesionales del
diseño están creando piezas y manejando conceptualizaciones de colecciones muy innovadoras, funcionales
y con alto sentido de la estética. Lo que vivimos actualmente es el fruto del trabajo y capacitación de estos
profesionales ya consagrados en estos mercados, que resaltan el diseño de primera calidad. Te dejamos
aquí nuestra selección de algunos conceptos y productos que debes considerar hacer presente en tus
espacios. Cada vez más se suman productos de calidad con sello local. Profesionales del interiorismo y la
arquitectura han decidido enaltecer estas piezas, convirtiéndolas en una tendencia en el mercado.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Fuente externa
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Sofá de líneas suaves, amplios asientos, con juego de almohadones y con un hermoso
detalle de nogal en sus laterales. Una pieza creada para llenar de elegancia y confort
el espacio donde se coloque. Fabricado con telas de fácil limpieza y con un mínimo de
desperdicio industrial. De total manufactura nacional.

Formas
orgÁnicas
Paola Liranzo
mobiliario
Ella es arquitecta y en sus proyectos son característicos el
buen diseño y la creación de espacios atemporales, llenos
de detalles originales y de impronta propia. La creación de
muebles exclusivos es una constante en sus proyectos, por
lo que consideró materializar la idea de comercializar sus
piezas. Ha creado un catálogo de mobiliario de especial
concepto, fabricado en el país con mano de obra artesanal
local, lo que es una muestra del interés de apoyar el
desarrollo de la industria mobiliaria dominicana.
La marca está inspirada en la flor nacional “la rosa de
Bayahíbe” o Pereskia quisqueyana, expresando una
identidad única y nativa de esta isla en toda su marca.
El veteado visible de la madera, la elección de telas de
primera calidad, las formas orgánicas en los muebles, un
tapizado de acabado impecable y la variedad de texturas
son parte del sello que hacen únicas estas piezas.
Un tapizado impecable.
Los otomanes son piezas que
siempre están presentes en
las tendencias que marcan al
diseño de interior. Estos, creados
por Liranzo, aportan elegancia,
dinamismo y fluidez al espacio
donde se coloquen.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

Actualidad
piezas
escogidas
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cortesía Indómita
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Inspiración
multidisciplinaria
Galería Indómita
visual, moda, montajes
Este es un proyecto sin fines de lucro, con la misión de
enaltecer, apoyar y promover el arte y la moda dominicana.
Presentan por temporadas proyectos de diferentes disciplinas
del diseño y la producción artesanal, basados en propuestas
de artistas visuales dominicanos. En su segunda versión,
trabajaron este montaje inspirado en obras de la artista
Quisqueya Henríquez, conocida por el uso de diversos medios
como el collage, la impresión digital, el vídeo, la instalación
y el sonido para su creación. Aquí se exponen piezas muy
peculiares, llamativas en patrones y uso de materiales y de una
paleta de color vibrante y caribeña. Ana + María, Isla & White,
Idioma Studio, JC Lagares, Dwarmis Concepción, Azzurrata
y Porcelana Simó fueron los siete diseñadores escogidos
para esta segunda temporada, cuyas creaciones tienen como
objetivo el despliegue de arte y creatividad, apoyados en la
inspiración de las piezas artísticas de Henríquez.
Indómita tiene una tienda-galería, creada desde la visión de
su fundadora y apasionada de la moda, Karina Cortorreal,
para brindar un espacio de exposición a los diseñadores y
artistas dominicanos para producir sus colecciones, elevar
sus marcas y potenciar el desarrollo de sus carreras. Los
beneficios son destinados en su totalidad a crear un fondo
para apoyar el talento local.

Abierto al público
La galería está ubicada en el Distrito del Diseño en Piantini,
calle Agustín Lara No. 13, y abre sus puertas a partir de las
10:00 a. m. hasta las 6:00 p. m. de lunes a viernes.
Dentro de los
espacios de exhibición
se encuentran a la
venta piezas de diseño
de las colecciones
limitadas y exclusivas
de la galería, y obras
de arte seleccionadas
de la artista plástica
Quisqueya Henríquez.

Actualidad
piezas
escogidas
Texto: Clara Robles
Fotos: Cirilo Olivares y fuente externa
Vibrantes diseños
que honran
la exclusividad
Soranyi Soliver
Alfombras artesanales
La artesanía es una de las artes más sublimes, quienes
se dedican a ella tienden a estar más conectados
con el exterior que les rodea que los demás, pues en
cualquier elemento ellos descubren belleza y, donde
ya la hay, la exaltan. Durante el proceso creativo
su corazón y creatividad entran en complicidad,
enviándoles fuertes señales de energía a las manos,
instrumento con el cual se materializa lo soñado,
sea dándole forma al barro o entrelazando hilos que
luego permiten disfrutar de una sorprendente obra
de arte, de esas que solo sabe crear Soranyi Soliver.
Esta vivaz creativa nació bajo el ancho cielo de la
provincia El Seibo y desde entonces se quedó atrapada
en el verdor y pureza de la naturaleza, la misma que
despertó su curiosidad y se tradujo en un fuerte deseo
de hacer arte. Así que decidió irse a Bellas Artes
donde se convirtió en artesana pues le cautivó la idea
Karim Rashid
X SOSOMO Rugs
Recientemente la
marca artesanal
dominicana, SOSOMO
Rugs, realizó una
colaboración
con el célebre
diseñador industrial
y de interiores, Karim
Rashid. Dicho trabajo
creativo consta de
dos alfombras de
diseños, ideadas por
el creativo egipcio
y perfectamente
confeccionadas
por la talentosa
artesana dominicana,
Soranyi Soliver.

Actualidad
Tendencias
de poder crear piezas que no solo fueran agradables
a la vista, sino que transmitieran una idea o concepto,
otorgarle sentimiento a una obra. Luego de años de
arduo trabajo y preparación, Soliver decide lanzar su
marca de asombrosas alfombras: Sosomo Rugs. Dicho
proyecto se materializó durante la pandemia, pero
este es el resultado de años de acumulación de ideas
y conceptos, que la diseñadora llevaba mucho tiempo
queriendo presentar al mundo. “Me decanté por las
alfombras porque quiero crear piezas funcionales, que
se puedan admirar, pero a la vez cubran una necesidad,
que brillen por sí solas, pero que se complemente
con el espacio, y de todas las opciones, para mí, las
alfombras reúnen esas características. Me permiten
tener la versatilidad de aunar un diseño artístico con
una pieza funcional”, expresa la artista.
Al adentrarnos en el cálido taller de Soranyi Soliver,
comprobamos que sí era su lugar creativo. Cómodo,
liviano y de toques marrones, que lo convierten en el
refugio idóneo para la creación de obras de tal nivel.
Puntada a puntada, con diversas técnicas llevadas a
cabo con lana, latex y otros materiales, Soliver crea
cada uno de sus diseños: arriesgados, vibrantes,
innovadores y de una exquisita terminación que
transmite comodidad en cualquier espacio. Si bien
la mayoría de las alfombras hechas por Soranyi son
creadas según el deseo de sus clientes, este ser
creativo se entrega a su obra de manera tal, que al
ver la obra tiempo después, es fácil identificar que
sus manos confeccionaron desde cero dicha pieza
artesanal. Hoy, las alfombras de Sosomo Rugs, son
comercializadas en más de 150 países, lo que la hace
una de las marcas que representa de mejor manera la
industria artesanal dominicana.
“Si tuviera que quedarme con una alfombra
esa sería ´Sor a través del espejo´. En un primer momento
me inspiré en la naturaleza y los anillos de los árboles, pero
conforme profundicé en el diseño, me di cuenta de que
cada anillo es una capa en la que nos vamos envolviendo”.

Actualidad
piezas
escogidas
Texto: Laura Olivo
Fotos: Archivo de
Moble contemporáneo
Curaduría
de piezas singulares
Mariví Bonilla
visión global del diseño
Bonilla es una reconocida arquitecta dominicana, de
práctica diversificada entre el diseño arquitectónico,
de interiores y de mobiliario. Ha realizado numerosas
obras, algunas de arquitectura, con proyectos
residenciales desarrollados en las ciudades de
Santiago, Santo Domingo, La Romana y Bávaro. Otras
en el área del diseño de interiores, ámbito en el que
ha destacado especialmente con el diseño de tiendas
comerciales en Santo Domingo y Santiago.
Con esta experiencia de trabajo, surge Moble
Contemporáneo, proyecto donde canaliza su amor
por las piezas de mobiliario donde el diseño y la
calidad juegan un importante papel. Con años de
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Concepto fuerte y funcional
Una silla llamada Cyborg diseñada por Marcel Wanders, apela al diseño simplista
con materiales de primera. La Spun, un asiento dinámico e irreverente en cuanto
a su línea visual, diseñado por Thomas Heartherwick y un sofá para exteriores
llamado Onde, diseñado por Luca Nichetto, de estilo simple y práctico en uso, son
ejemplos de las piezas que Mariví Bonilla ha elegido para la demanda en Moble, su
tienda y espacio creativo, ubicada en el sector de Naco, en Santo Domingo.

Actualidad
piezas
escogidas
experiencia en búsqueda y un esfuerzo curatorial
y participativo, logra que el catálogo de marcas
con las que trabaja sean de un lenguaje estético
único y una rigurosidad en su manufactura.
“Sentimos un orgullo sobre la historia y filosofía
de cada una de las piezas... eso es parte de lo que
vendemos... lo que hay detrás de cada pieza”. Y
es parte integral del alma de Moble traer hasta
el país un mueble con historia que hable de un
lenguaje contemporáneo limpio. Atención al
diseño serio, a la originalidad, a la manufactura,
al interés por el medio ambiente, esto es parte de
los objetivos de la arquitecta Mariví Bonilla con
su tienda especializada.
“Nuestra labor y afán es trabajar
de la mano con nuestros clientes,
darles soluciones y llenar sus
espacios con piezas que ellos
aprendan a amar y hacerlas
parte de sus vidas”.
Una alfombra
bien gráfica
como la que ves
arriba, diseñada
por el famoso
diseñador
industrial Jaime
Hayón.
Patricia
Urquiola
Piezas como la
butaca Nuez
Lounge Bio, de
la afamada
diseñadora
española, están
disponibles
a pedido en
Moble.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

Actualidad
piezas
escogidas
Texto: Laura Olivo
Fotos: Fuente externa
“Concebir una idea de
diseño industrial y de
diseño arquitectónico
con propósito cambia el
comportamiento humano”
complementos
cotidianos
Michelle Urtecho
Bandejas
multifuncionales
Urtecho es una diseñadora industrial
dominicana con especialidad en distintas
aplicaciones del diseño como la iluminación y
el diseño de mobiliario. Conocemos su trabajo
por medio a su estudio que fundó en el 2006,
especializado en arquitectura de interiores y
diseño de productos. Una línea importante
de productos conceptualizados con principios
interesantes del diseño, respetando el medio
ambiente y dando valor a la manufactura local.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

No es un secreto que
el mundo ha cambiado
y que la manera en
que interactuamos
con nuestro entorno
puede cambiar nuestro
estado de ánimo y
nuestra conducta.
Disfruta transformar los materiales en
nuevos espacios y productos con aplicaciones
distintas a las tradicionales. “Fragmentos”
es la colección de bandejas creadas por ella,
inspiradas en esos momentos del día que
atesoramos para que sean parte de historias,
momentos con nuestros seres queridos.
Es también, esos espacios dedicados para
nosotros mismos. Esta colección está
compuesta por bandejas en 5 tamaños y
14 colores que pueden ser utilizadas para
múltiples usos.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

Actualidad
piezas
escogidas
Texto: Laura Olivo
Fotos: Fuente externa
materia prima
de alta gama
Marcelle Lama
complementos de
diseño Único
Tailored es el proyecto de confección de
productos dirigidos a la decoración del hogar,
donde Marcelle Lama experimenta de forma
creativa con colecciones de accesorios para
interiorismo. Se estrena en el proyecto con
esta nueva línea de cojines decorativos de
cuidada elaboración, artesanales y de acabado
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Apuesta por la industria local
La diseñadora y arquitecta Marcelle Lama aporta sus esfuerzos para el fortalecimiento de la industria
del diseño local, con este taller de confección de piezas funcionales que aportan belleza y comodidad.
Pensados para gustos diversos y adaptables a diferentes ambientes de un interiorismo, esta idea
partió de su experiencia con los proyectos realizados en su estudio de arquitectura y las necesidades
del mercado local, con usuarios que cada ves más optan por productos exclusivos y de alta gama.

Actualidad
piezas
escogidas
piezas decorativas
diseñadas con
especial cuidado,
respondiendo a
las peticiones
de clientes con
altos estÁndares.
impecable. La selección de la materia
prima, la conceptualización de su diseño,
la elección de la combinación de texturas
y colores, hacen de estos productos un
lujo para coleccionar. Esta primera serie
comprende unos 60 diseños en una paleta
de colores serena y neutrales, con lujosas
terminaciones en los bordes que pueden
combinarse unos con otros. En un futuro
Marcelle piensa ampliar la colección
incluyendo nuevos objetos.

Actualidad
Culto al Estilo
“Land
Art”
Una forma de arte
contemporáneo
que busca rescatar
nuestra relación
con la tierra.
Texto y fotos: Mary Frances Attías | Fotos de las obras: Javier Riera
El Land Art es una tendencia del
arte contemporáneo que usa
los paisajes y los elementos
de la tierra como escenario
y medio para realizar obras de arte. El
principio más importante del Land Art es
intervenir el espacio natural, respetando el
medio ambiente. Su finalidad es producir
emociones plásticas en el espectador que se
enfrenta a un paisaje determinado.
Generalmente, las obras se mantienen en
el exterior, expuestas a los cambios y a la
erosión del entorno natural y, por ende,
algunas han desaparecido, quedando de
ellas solo el registro fotográfico o fílmico.
Los artistas del land art también exploraron
esculturas diseñadas para una localidad
exterior específica. Las primeras obras se
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un
carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el
poder de sugerencia de la modificación del paisaje.

Actualidad
Culto al Estilo
realizaron en paisajes desérticos del oeste de
los Estados Unidos, a finales de los sesenta.
Uno de los exponentes destacados del land
art es el artista Javier Riera. Nacido en
Avilés, Asturias, estudió Bellas Artes en
Salamanca, completando su formación en los
Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas
Artes de Madrid. Su trayectoria es de pintor
hasta 2008, cuando expone en el Museo
Reina Sofía, por primera vez, fotografías de
paisajes intervenidos. El trabajo de Javier
se basa en proyecciones de luz de forma
geométrica, realizadas directamente sobre
la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía
como medio de registro, sin ningún tipo
de manipulación. Su trabajo se basa en una
experiencia de intervención real sobre “el
espacio y el tiempo del paisaje”.
La relación entre geometría y naturaleza
adquiere un carácter meditativo en su obra,
apelando a la convivencia del público con
el poder sugestivo de las intervenciones
en lugares públicos. Riera entiende la
geometría como un lenguaje natural anterior
a la materia, capaz de establecer con ella un
tipo de resonancia sutil y reveladora. Javier
afirma que “la geometría es el lenguaje
visual del orden matemático y físico con
el que comprendemos la materia y la
energía. Desde la carrera espacial de los
años 60 hasta las naves que llegan a Marte
en la actualidad, todo se hace a partir de
geometría, física y matemáticas. También
hay una relación evidente de la geometría

Actualidad
Culto al Estilo
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
con la construcción, lo estructural y la
arquitectura. La relación de la geometría
con el paisaje fue un tema central en la
arquitectura de principios del siglo pasado.
El aspecto de la geometría que me interesa
es su capacidad de dar forma a lo intangible
en la naturaleza; creo que cuando encuentro
la geometría adecuada para un paisaje, es
como una llave que abre una experiencia de
visibilidad que se corresponde íntimamente
con ese lugar. Siento que la geometría
adecuada canaliza algo que está latente en un
espacio determinado, como si mostrara una
dimensión del lugar que antes estaba oculta.
Me fascinan artistas como Emma Kunz, que
trabajaba con un péndulo, generando dibujos
geométricos que eran sanadores. Creo que
la geometría –utilizada con conocimiento
e intención– tiene esa propiedad, genera
una resonancia entre lo más profundo de
nosotros y la naturaleza que puede ser
transformadora”.
Entre sus exposiciones institucionales
destacan Noche Áurea en el Museo

Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(2008); Secuencias, Museo Barjola (2010);
Sincronicidad, del DA2 de Salamanca (2014);
Luz Vulnerada, Centro Niemeyer (2015);
Sector Primario, MUSAC (colectiva 2015);
Luz natural. Un vacío siempre distinto, CAB
de Burgos (2018) o Bonaval CGAC Santiago
de Compostela (2018).
En relación a su trabajo en espacios públicos,
ha realizado intervenciones puntuales para
Photoespaña, el MUSAC o el CAB de Burgos.
Destacan intervenciones como Alameda llum
(2012) en la que once de sus instalaciones
permanecieron durante dos meses en los
Jardines del Turia o Gráficos Paramétricos
(2017) en el Jardín Botánico de Madrid, como
parte de Luna de Octubre, que recibió más de
6,000 visitantes. Ha realizado intervenciones
en lugares como Annecy, Francia (2018/
2019) o el Karlovo Námestí Park de Praga
(2016). En 2018 interviene en los jardines de
Bonaval anexos al CGAC. En 2019 participa
en UMBRA Vitoria-Gasteiz con un trabajo
para los Jardines de la Florida.
Su obra se encuentra presente en colecciones
como la del Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía, la Fundación Cajamadrid,
Fundación Princesa de Asturias, Colección
Banco de España, DA 2 Domus Artium o la
Nueva colección Pilar Citoler.
Javier Riera mantiene actividad docente
en el Máster PHotoESPAÑA y en la
Universidad Francisco de Vitoria de Madrid
y actualmente acaba de presentar sus más
recientes obras en el marco del Festival de
PHotoESPAÑA 2021.
El trabajo de
Javier se basa en
las proyecciones
de luz de formas
geomÉtrica,
realizadas
directamente
sobre la
vegetaciÓn y el
paisaje.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

Actualidad
expertos
El diseño
de interior y
Las piezas de arte en la decoración de espacios
juegan un rol protagónico. Aportan no solo
estética o embellecimiento, también son capaces
de crear atmósferas distintas y definir la
personalidad de un proyecto de interiorismo. Sus
texturas, colores, formatos y técnicas conforman
todo un discurso que da soporte e inspiración
para el montaje de un espacio y su funcionalidad.
Texto: Maureen Heinsen, diseñadora de interiores | Fotos: Harold Lambertus y Julio César Peña
Piezas importantes y de “conversación” se sincronizan en el interiorismo de Maureen Heinsen Design
Studio, como la colorida obra al fondo de esta sala de Lizander Jiménez, artista plástico oriundo de Bonao.
A la izquierda, serie de Iliana Emilia García, artista visual y escultora de origen dominicano y residente en
los Estados Unidos. Butaca “Nuage” y mesas “Cute Cuts” de la marca parisina Roche Bobois.

Un espacio que enAmora. Como parte
de los proyectos de mi estudio, desarrollé
este ambiente ecléctico y con elementos
vibrantes, dándole un aire del trópico. Tejidos,
texturas naturales mezclados en distintas
piezas. El cristal, mármol y metálicos aportan
la elegancia. Unas esculturas de Amaya
Salazar hacen de punto de enfoque.
Siempre trato que en mis
proyectos las piezas de arte
ocupen un lugar importante y
de gran atractivo visual. Que
provoquen temas de conversación, ya
que nos producen felicidad y embellecen
nuestros espacios.
Actualmente, el arte en la decoración se
ve reflejado en obras visuales, muebles de
diseño firmados por renombrados artistas
y arquitectos. También encontramos
arte en piezas de decoración como vases,
cojines , telas, etc.
Al momento de hacer una selección
para un interiorismo, estas obras deben
despertarnos emociones y provocar la
contemplación. Estas, en el diseño del
ambiente, no se combinan o fusionan, se
perciben por separado como elementos
con vida propia, solo tocar algo especial
en cada espectador.
Sí debemos tener en cuenta el formato y
el espacio donde las colocaremos; la obra
no deberá ser ni muy grande para que no
avasalle, ni muy pequeña que se pierda
su presencia en el ambiente. A veces también
me gusta agruparlas por conceptos o
la técnica utilizada.
Maureen
Heinsen
Diseñadora
arquitectónica de
interiores. Su estilo
se caracteriza por
trabajar con la
fusión de elementos
modernos y piezas
clásicas, y orgánicos
y de la naturaleza.
Enfocada en
mantener siempre
la identidad de
sus clientes. En
los proyectos
de Maureen
apreciamos su
especial interés por
las obras de arte,
convirtiéndola en
promotora especial
de los artistas
nacionales.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

Actualidad
expertos
28
ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Elementos de uso práctico pueden aportar estética y ser una obra de arte en sí
mismos. Ejemplos de esto pueden ser los envases y floreros de “Maestro vase”. A la
derecha, “Georgi tulip”de Jaime Hayon para la marca Bosa y detalle en centro de
mesa con botellas inspiradas en las obras de Giorgio Morandi, abajo.

No hay nada más hechizante y encantador
como muros llenos de arte desde el piso
hasta el techo sin un orden aparente, incluso
muchos coleccionistas y decoradores optan
por exhibirlas en sus techos, creando el
gran punto focal.
No podemos dejar de mencionar las fotografías
en la decoración, las cuales me encantan
utilizar en las cocinas, habitaciones, pasillos
y espacios comerciales. Una amplia selección
encontramos detrás del lente de Roger
Zayas y Alejandro Núñez Frómeta.
Es aconsejable saber conservarlas con la
adecuada iluminación, cerca de una luz
neutral y tenue para asegurar que perduren
con el tiempo.
Muchos artistas contemporáneos nuestros
los vemos con frecuencia exhibidos en
ambientes comerciales y hogares, tanto,
que ya podemos identificarlos a cada uno
por sus estilos. De mis preferidos están:
José García Cordero, gran clásico contemporáneo
de paisajes áridos y botánicos
en formatos circulares; Jorge Pineda con
sus collages y técnicas mixtas; Juan Carlos
Reyes y sus niños surrealistas con hechos
sorpresas; José Pelletier y su impresionismo
de personajes jugando con luz y sombras;
Tania Marmolejos y sus musas sutiles de
ojos saltones; Lizander Jiménez, surrealismo
y mucha naturaleza; Ruddy Taveras, hiperrealismo;
Eilen Jorge, figuras miradas con
drama y color; Melissa Roedán, la opresión
en sus esculturas de cerámicas y alambres;
Nicole Sánchez y sus botánicas; Melissa
Mejía Rizik con sus ilustraciones femeninas
y Pamela Rivera con sus rostros hiperrealistas
y expresivos.
Te invito a sumergirte en este mundo del
arte, te aseguro que amarás tus obras por
siempre.
29
ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

Moradas
con encanto
Diseño y arte puro.
Texto y dirección: Laura Olivo
Fotos: Ricardo Piantini Hazoury
Maquilaje: Susan Taveras
Peinado: Karla Taveras peinó a Patricia Reid, Susan Taveras a Isabella Egan
Asistencia en montajes: Juan Ramón García (Domingo) y Michael Mendes
Agradecimientos: Casa Palma Decor
30
ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

El impulso creativo de
PATRICIA REID
Estética única y atemporal
El constante impulso de Patricia por la creación y la manifestación de sus
sensibilidades a través de la expresión visual, la definen como una persona
única y trascendental para el panorama creativo nacional. Diseñadora
de interiores con una carrera completa llena de experiencias vigentes, de
trabajos definidos con su singular impronta, de estampas del trópico, de
amor a la naturaleza y su genuina exuberancia. Con la valoración de lo
patrimonial e histórico, la autenticidad de lo artesanal y las experiencias
acumuladas en su origen familiar, conectadas directamente a la arquitectura
y a la expresividad del arte en todas sus representaciones, esta diseñadora
logra y mantiene en el tiempo un estilo imperecedero.
en el hogar
Reid Baquero,
definitivamente
marcó el rumbo
“Crecer
que tomaría
mi vida. El arte era algo que respiraba
a diario, en lo cotidiano. Junto a mi
hermano arquitecto, Carlos Reid, y mis
otros hermanos, crecí estudiando en
el taller de arquitectura de mi padre
(William Reid Cabral) que quedaba
a unos pasos de nuestra casa; allí fui
testigo y partícipe desde muy joven de
un torbellino de creatividad...Cualquier
tarde también podía encontrar a mi
madre ensayando para su próxima obra
de teatro con sus colegas, o mi papá
perfeccionando su última escultura,
mientras familiares y amigos hacían
sus entradas y salidas, era una casa
que siempre vibraba de energía”.
Los orígenes de Patricia Reid fueron
encantadores, su conexión con sus
instintos básicos de creación fueron
a muy temprana edad. Cuenta su
hermana Georgia, que las cartas que
ella redactaba a sus 8 años ya aparecían
collages acompañando sus letras sobre
los materiales que encontraba a su
alcance... Al pasar los años desarrolló
sus oficios creativos, llevándola a
inclinarse por la carrera de Diseño
de Interiores en la Universidad Pedro
Henríquez Ureña (UNPHU). También
“diseñamos para personas reales, con vidas e intereses propios.
Somos artistas, pero también somos observadores, somos
intérpretes de sueños. Con nuestro arte, queremos decorar la vida,
pero también hacerla funcionar”

Moradas
con encanto
Patricia Reid baquero
Para la inventiva de esta
artista, no hay límites.
Sus proyectos inician
siempre en un boceto y
terminan en grandes
realizaciones, atendiendo
los distintos gustos de sus
clientes. Con estilo único
y total compromiso en
resultados impactantes por
más casuales que puedan
ser sus proyectos.

El trazo es orgánico, La
Naturaleza misteriosa,
pero no agresiva, al
contrario, invita y acoge;
y como prueba, las sillas
que nacen como hermanas,
siempre en familia, de las
bondades del bosque.
-Georgia Reid Baquero-
cursó estudios en México de Diseño
de Museografía, Arqueología e
Iluminación. En España realizó cursos
de diseño en el Ministerio de Arte y
Cultura en Madrid, entre otros soportes
académicos.
Estilo ecléctico
Conjugar armónicamente diferentes
elementos marcando una diferenciación
en estilos y épocas de la decoración,
pero que en su conjunto funcionan
como un todo logrando uniformidad y
originalidad al espacio, es una técnica
usada por Patricia desde sus inicios.
Esto se ve proyectado en los trabajos
realizados en hoteles fuera del país
como en Cuba, México y en residencias
privadas en Estado Unidos y moradas
en proyectos dentro de los principales
polos turísticos nacionales.
Patricia es una mujer profesional
que trasciende en el mercado de la
arquitectura y el interiorismo nacional,
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es un referente de estilo y aplicación
genuina del oficio. Su espíritu creativo
que no descansa, la ha llevado a
desarrollar proyectos a través de su
carrera de diferentes índoles: turísticos
y hoteleros, culturales, de patrimonio
y conservación, museográficos, y
residenciales, tanto locales como
fuera del país; siempre apoyando la
manufactura local, la artesanía marca
país, y siendo abierta a la valoración
del talento joven en ascenso, dándole
participación desde que fundó su
firma de diseño de interiores junto
a un equipo valioso de diseñadores,
ingenieros y arquitectos.
“Miro a mi alrededor y estoy muy
orgullosa del joven talento que existe
en nuestro país y albergo la certeza
de que tendremos un futuro luminoso
con profesionales apasionados e
innovadores que dejan su huella a
nuestro favor”.
Patricia siempre estuvo envuelta en
el buen ejemplo de trabajo en equipo
y participativo, desde que desempeñó
roles importantes en la firma de su
padre, el arquitecto William Reid
Cabral, donde todo talento tenía voz
propia y participación. Estuvo a cargo
de dirigir el departamento de Diseño de
Interiores, logrando ampliar la gama de
los servicios que ofrecían de forma más
completa.
El diseño hace
funcionar la vida:
“Así veo mi diario vivir, diseñamos para
personas reales, con vidas e intereses
propios. Somos artistas, pero también
“mi casa es un
oasis y mi refugio,
donde he creado
recuerdos nuevos,
dentro de gruesas
paredes antiguas.
está repleta de
escondites que mis
hijas disfrutaban
descubrir cuando
niñas: Aljibes que
se transformaban
en castillos,
pozos para pedir
deseos y mi propio
jardín secreto
que convertí en
huerto...”
somos observadores, somos intérpretes
de sueños. Con nuestro arte, queremos
decorar la vida, pero también hacerla
funcionar”, dice Patricia.
La creación de la diseñadora de
interiores es el resultado de la
sensibilidad con la que ella se vuelca
sobre un proyecto. Su forma de ser se
refleja en su obra, dándole su propio
lenguaje, que lo comparte a su vez con
sus obras en la plástica: sus dibujos,
pinturas y collages son especialmente
creados de forma obstinada y libre.
Pero su profesionalidad la hace capaz
de abordar cualquier estilo de proyectos
más sobrios, minimalistas y mantenerse
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dentro de las peticiones de su clientela.
Siempre ha estado muy conectada con
el mundo, sus viajes, y los recuerdos de
ellos la hacen coleccionar experiencias
que han nutrido de manera muy única
su sentido de la estética.
Su hogar y su alma
en la CIUDAD Colonial:
Patricia Reid afirma estar enamorada
de donde vive (Ciudad Colonial). “Me
encantan sus plazas, monumentos
y vecindarios”; a menudo recrea
estampas en acuarelas de edificaciones
y lugares de su cotidianidad en este
casco antiguo. “[...] siglos de historia
transcurrieron... aún hoy en día, la vida
late en sus bares y cafés, o debajo de
grandes árboles centenarios donde
se reúnen intelectuales, artistas,
limpiabotas, quinceañeras, músicos,
ancianos y palomas, creando un canvas
colorido y vibrante, único en la ciudad”.
La Casa Colonial Egan Reid, hogar
de la diseñadora y su familia (su
esposo Kevin Egan y sus dos hijas
Isabela y Meghan) desde 1991, partió
de la adquisición de unas ruinas en
los años ochenta, que su padre, su
hermano Carlos y ella se encargaron
de restaurar. Más adelante, los Egan
Reid toman la decisión de adquirir otra
vivienda adyacente y fusionan ambas
por medio de un patio con piscina y
terraza. Una cocina de la época colonial
es restaurada, logrando un espacio
con mucho encanto, donde la familia
Compartir y disfrutar de cálidos desayunos, divertidas reuniones familiares
y entre amigos parece ser una normalidad en esta residencia. A Patricia se le
da muy bien el ser anfitriona esmerada; siempre prepara montajes de mesas
muy artísticos y con piezas de colección. Algunas vajillas pintadas a mano por ella
misma, con pensamientos y poemas escritos. Elementos adquiridos en sus viajes,
como estos platos base comprados en “Marche aux puces” de París, Francia,
fusionado con cristalería colorida y cubiertos de mimbre tejido.
comparte ricos almuerzos y parrilladas
y celebran festividades.
Esta hermosa vivienda posee el trabajo
de años de Patricia en su interiorismo;
es su hábitat, un lugar donde ha
plasmado su vida a través de elementos
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de diseño y arte. En ella habitan
colecciones interesantes de santos
antiguos, esculturas de diferentes
procedencias del mundo, arte taíno
y mobiliarios diseñados por ella
misma y otros restaurados. Paredes
llenas de recuerdos de viajes y
pinturas... Un lugar lleno de historias
familiares y reflejo de todo el estilo
de vida de los Egan Reid. Rodeados
de plantas, flores como los “gingers”
y las orquídeas, helechos, frutas
como el mango, granada, níspero,
guayaba, naranjas y cacao. Esta
casona de muros espesos, ladrillos,
puertas, aldabas y arcadas, es el
albergue de interesantes especies
tropicales, de aves y de “Dom Péri”
(como la Dom Pérignon), un bulldog
francés, obsequio que le otorgó a
Isabella Egan su esposo Conrad
cuando estaban de novios. Cariñoso
perrito negro que ya es parte de la
familia; a pesar de que Isabella se
casó, él prefiere habitar los patios
de esta vivienda y recibir, junto con
Patricia y Kevin Egan, los invitados y
personalidades que se dan cita en sus
salas y terrazas.
“Desde mi balcón tengo vista
panorámica de todo cuanto acontece
a mi alrededor. Veo la datilera del
frente, las cotorras volando hacia la
mata de guayaba, las ciguas en la
palma real, y también las procesiones
del Domingo de Ramos; la cabalgata
de San Miguel, los fruteros, el que
vende la tierra negra, el amolador,
y el compra todo lo viejo”. La ciudad
Colonial es, sin dudas, su fascinación.
Ha sido, a lo largo de su carrera,
un “lienzo en blanco” donde ha
creado interesantes restauraciones
e intervenciones a inmuebles
patrimoniales. No solo ha sido a su
casa, también podemos ver proyectos
como Las Casas del XVI, que reflejan el
trabajo detallado de la interiorista con
estilo ecléctico y atemporal, respetando
la funcionalidad, exclusividad y
logrando transmitir el estilo de vida
de la Ciudad Colonial como parte de la
identidad nacional.
Compartiendo
una visión
Patricia e Isabella, su hija, comparten
dotes creativos e ideas basadas en
“Para mí, el
diseño nunca
ha sido una
carrera u
oficio, ha sido
más bien parte
de mi vida, de
quien soy.
Desde que nací,
fui arropada
por un mundo
lleno de
creatividad y
arte...”.
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Moradas
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Patrici areid baquero
su estilo de vida familiar, envueltas
en toda esa genética de creación y
experimentación en las artes, en lo
contemplativo o apreciativo de la
belleza de las cosas, en la naturaleza,
en los viajes... deciden darle forma a
un proyecto en 2020 que hasta hoy está
lleno de novedades.
“Casa Palma Decor” surge de
una experiencia en curaduría y
coleccionismo de Patricia Reid junto con
las visionarias experiencias de Isabella
Egan en el mundo del diseño y la moda.
Ella realizó estudios universitarios en
el Istituto Marangoni en Milán. Esos
recuerdos de tiempos vividos en Europa
y otros viajes por el mundo afinaron
una visión vanguardista sobre el diseño;
también sus estudios en Marketing en
New York, y el trabajar con su madre
directamente en su estudio de diseño
de interiores, impulsaron sus ideas
materializadas hoy en un negocio, con
un concepto claro sobre selección y
compra de piezas de valor exclusivo.
Al día de hoy es un showroom que
expone muebles, piezas de arte, objetos
étnicos o “folk”, elementos distintos
para el “lifestyle” y disponibles para su
adquisición, bajo el sello Casa Palma
Decor. Esta boutique está ubicada en la
misma Ciudad Colonial, dentro de una
casa recién restaurada y habilitada este
año para funcionar como espacio para
eventos de alto rango. En las próximas
fechas se han reservado montajes
efímeros para bodas, exhibiciones,
eventos de tipo corporativo y culturales,
entre otros.
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una morada
Artística
Acompáñanos por un recorrido al interior de este departamento
de estilo ecléctico, ubicado en Santo Domingo, donde el arte
fotográfico se integra a los espacios domésticos para impregnarlos de
sofisticación, elegancia y singulares estampas caribeñas.
Texto:Patricia Minalla | Fotos: Ricardo Piantini
Las artes visuales, en sus
diversas técnicas, ya sea
pintura, dibujo, fotografía o
escultura, pueden ser grandes
aliadas al momento de decorar
una estancia. Por eso, quienes gustan de
ellas, eligen una o varias de estas formas
de arte para integrarlas al decorado
de sus espacios y así disfrutar el goce
estético que producen.
Para obtener mejores resultados en la
incorporación y colocación de una obra
de arte en el hogar, lo recomendable
es contar con la mirada de una persona
profesional del interiorismo, que logre
una interacción armónica entre las piezas,
el espacio y el resto de los elementos
que permanecerán en ese ambiente. Así
lo hizo David Ramírez, el propietario
del departamento que protagoniza este
capítulo de Aldaba. Antes de ocupar su
nuevo piso, contrató los servicios de la
arquitecta e interiorista Camila Bernini,
quien es especialista en arte y vivienda,
para que ella, con su expertise, decorara
este departamento en el que se destacan
las fotografías del artista del lente
Ricardo Piantini.
Bernini explica que, al momento de hacer
el trabajo, Ramírez contaba con muchas
piezas de sus viviendas anteriores en
Santo Domingo y de otros países donde
había vivido y viajado. “Traté de reunir
todos estos elementos existentes:
mobiliario, piezas de arte y detalles
decorativos que David atesoraba para
“Debemos siempre fomentar el uso de piezas
de artistas dominicanos, incluirlas en
nuestros espacios”.
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decoración
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Camila Bernini:
“Una obra de arte
en un espacio
atrae al ojo,
da curiosidad,
cuenta una
historia que suma
al espacio”.
ubicarlos cuidadosamente bajo este
nuevo techo, integrando piezas de líneas
puras y colores sólidos. El resultado
fueron ambientes únicos, con toques muy
personales y con memoria”, manifestó
la diseñadora. Esta experta comenta
que la decisión de incluir las obras de
Ricardo Piantini en este espacio fue del
propietario del departamento, quien
ya contaba con una pequeña colección
de fotos de este artista, a las que ella
decidió cambiar el marco para conseguir
que tuvieran una mejor exhibición. La
arquitecta también aclara que otras piezas
de Piantini, como la fotografía redonda,
se sumaron luego, para aportar mayor
presencia a la nueva vivienda.
A continuación, comparto algunas de
las interrogantes que le hice a Camila
Bernini, en torno a esta morada, con el
propósito de que sirvan de guía a las y los
entusiastas del arte que lean estas líneas.
Al aceptar la tarea de
transformar un ambiente,
¿recomienda a sus clientes
el uso de obras de arte?
¡Claro!, una pieza de arte puede ser el
elemento de donde la decoración de
una casa se inspira o la pieza que da el
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En el comedor, la fotografía
de Ricardo Piantini asoma
como guiño junto al bar,
con quien comparte líneas
verticales. Ambos, con sus
tonalidades crean un balance
a juego con el comedor.
toque final. Las piezas de arte tienen
una conexión sentimental o emocional
dentro de los espacios. Son piezas de
las cuales nos enamoramos cuando las
adquirimos o las vemos toda la vida en
casas de nuestros abuelos, padres o seres
queridos. Son objetos que representan
nuestras vidas, gustos o lo que nos
apasiona. Deberían ser siempre una
parte importante dentro de la decoración
de espacios y más aún en espacios
residenciales. Una pintura, una fotografía,
una escultura dan un toque único a una
casa, hacen el espacio muy tuyo. Siento
que es el trabajo de un interiorista saber
ubicarlas en el escenario correcto donde
sean admiradas y disfrutadas.
¿Qué toma en cuenta para
situar una obra de arte
fotográfica en un espacio?
Varias cosas. Primero, si la pieza en sí,
sus colores, su tamaño, es una pieza de
impacto o una pieza que complementa.
Segundo, analizo cómo esta se relaciona
con otros elementos a usar. ¿Se ve bien
con este sofá? ¿Resalta algún color en la
alfombra o los cojines? Así voy creando
una conexión entre elementos de la
decoración donde esta pieza ahora vivirá.
Tomando estos criterios en consideración
en cuanto a la estética, y después se suma
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el valor sentimental de la pieza.
El cliente o dueño siempre tiene sus
piezas preferidas, y eso me ayuda mucho
a decidir dónde ubicarlas.
En el apartamento de
Ramírez se aprecia que
algunas tonalidades de
obras de arte coinciden
con las de otros elementos.
¿ha sido esta una
decisión consciente para
ambientar?
En este espacio en particular, ha sido
una muy buena coincidencia. Las
obras de arte brindan un colorido que
complementa. Tomé en cuenta dónde
ubicarlas para que se lucieran mejor. La
paleta y las texturas de este apartamento
son neutras, con excepción de los detalles
en azul y naranja.
En el área de estar, además
de una de las fotografías
de Ricardo Piantini, cuelgan
dibujos, láminas y máscaras.
Al colocarlos, ¿hizo
alguna diferencia entre
obra de arte y los demás
elementos?
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Considero todas estas piezas como arte.
Siempre toman prioridad para mí las
piezas más grandes o más gráficas o
aquellas que tengan más intensidad en
sus colores. Hay piezas de arte que son
generosas y permiten compartir paredes
con otros detalles. También hay piezas
que deben ser expuestas solas; lo que hago
es ir probando a ver cómo se relacionan al
colocarlas.
¿Representaría un problema
que en un mismo espacio
converjan una o varias

obras de arte junto a
un mobiliario llamativo o
alguna textura sobresaliente?
Creo que depende de qué piezas se
juntan y de qué buscas al juntarlas. Si
buscas un espacio relajado, una sola pieza
importante es ideal. Si buscas impacto o
un espacio dinámico, unir varias piezas
puede crear un espacio vistoso e intenso.
En el estar, vemos cómo la
obra fotográfica se impone
en el centro, junto a dibujos,
láminas, máscaras y pequeños
objetos decorativos, creando
un espacio de gran riqueza y
diversidad visual.
¿Existe alguna diferencia
entre crear armonía en un
espacio caribeño y otro
fuera de este contexto
insular?
No, creo que crear armonía no depende
de qué piezas uses, todo está en cómo
las coloques o las combines. Tomemos
de ejemplo la fotografía del caracol en el
lobby de este apartamento: el diseño del
espacio, sus colores oscuros y texturas
son poco “caribeños”, sin embargo, da
una idea de lo que le gusta a quien vive en
la casa, porque la foto lo comunica. Pero
si colocamos este mismo cuadro en un
apartamento de playa, toma otro rol, uno
hasta esperado. Por eso lo interesante es
dónde utilizamos la pieza y su temática,
dónde se vuelve algo “cliché” o de
carácter.
¿Eleva una obra de arte el
nivel de decoración de un
espacio?
Sí, una obra de arte en un espacio atrae
al ojo, da curiosidad, cuenta una historia
que suma al espacio.
¿Considera importante
para el fomento de la industria
cultural dominicana
incluir piezas de arte en
los interiorismos?
Sí, claro. En el país tenemos tantos
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Para montajes de fotografias artisticas, Unas de las
reglas básicas para colocar los cuadros, es situarlos
a la altura del ojo del observador, para que este
pueda contemplarlos sin mayor esfuerzo.
buenos artistas, reconocidos y nuevos.
Creo que el artista dominicano tiene
mucho que decir y que sus propuestas en
artes plásticas, fotografía, diseño gráfico,
artesanía, etc., son singulares y amplias.
Debemos siempre fomentar el uso de
piezas de artistas dominicanos, incluirlas
en nuestros espacios.
¿Qué aconseja para lograr
una relación armónica
entre mobiliario y
piezas de arte en una sala
principal?
En los espacios que trabajo siempre
trato de tener niveles de texturas, ya
sea mediante cambios de materiales,
diferentes telas o tejidos, y el arte aporta
un nivel más de textura. Me gusta
mucho en las salas, tomar la pieza más
impactante y centrarla en el espacio. Que
la obra de arte sea la protagonista y de
allí inspirarme para colocar los muebles,
detalles y otros complementos.
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Una propuesta
hecha perla
Al llegar a esta morada, el diseñador de interiores Felipe Méndez recibió un “Conulariida”, que al trabajar
con detalles, análisis, pasión y detenimiento, convirtió en sofisticada y admirable “perla”.
Texto: Nathalie Hernández | Fotos: Harold Lambertus

el diseñador resalta las
piezas de conversación,
convierte las pinturas
en punto focal y utiliza
acentos de vidrio artesanal
para despertar la
curiosidad.
El postergado sueño de
sus propietarios de
remozar cada rincón,
dio paso a un espacio
glamoroso, sofisticado y
moderno, con áreas sociales muy funcionales
que coinciden entre sí. La insatisfacción
de sus habitantes ante la
distribución de la vivienda fue motivo
suficiente para desear fervientemente
una remodelación. Para el diseñador
Felipe Méndez esta fue la inspiración
y punto de partida. Los propietarios
se identificaron al primer contacto
con el lenguaje de diseño de Méndez...
y ahí inició todo: le permitieron al
profesional hacer de su casa el hogar
deseado. Para lograrlo a la altura del
sueño de los habitantes de este espacio,
el profesional convirtió en concepto
abierto, algo que antes era un conjunto
de habitaciones aburridas y separadas.
A pesar de que se trata de una planta
abierta, Felipe trató de que la vista
inicial del conjunto fuera parcial, y él
mismo nos recibe para un recorrido por
el resultado de su intervención: “Al entrar,
encontramos lo que sería la sala
principal. Al fondo de esta área colocamos
una pieza de aluminio pulido color
dorado, que frente a un muro de espejos,
nos sirve como recibidor. A partir
de este punto encontramos el comedor
formal y el estudio conectados por un
mueble multiusos para el televisor,
que a la par funciona como bar. Esta
pieza hace de eje central, vinculando
todas estas áreas y convirtiéndolas en
una gran área social”, nos explica el
diseñador. Esta decisión –por parte del
creativo– surge en la necesidad de sus
clientes, quienes demandaban de espacios
amplios, ya que ellos disfrutan

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fungir como anfitriones de actividades
sociales. En esa condición de almas
célebres y festivas, Felipe también
encontró mucha inspiración para dar
nueva vida a esta morada.
Y de la intervención de la infraestructura
pasamos a la selección de
accesorios y amueblamiento... Con
entusiasmo, Méndez nos cuenta que
está inspirada en esa onda retro de los
años 70, con piezas de colores sólidos,
acabados en distintos tonos de madera
y acentos metálicos. La idea era mantener
un espacio deslumbrante, pero a
la vez resistente al uso constante, algo
que caracteriza todos sus proyectos.
Respecto a la gama cromática, el experto
utilizó acentos de colores brillantes,
entre los que destacan los tonos
azules, amarillos y el rojo como toque
dramático.
Si al llegar a esta morada alguien
busca una pieza de conversación, de
“siempre he creído que en la
selección inteligente de los
detalles está la diferencia,
suelo tomarme el tiempo en
los proyectos al colocar
los toques finales”.

entrada la encontrará, pues sobre
la pieza del recibidor se colocó una
lámpara de mesa de la diseñadora
Kelly Wearstler, que en su “ADN”
lleva grabada la palabra luxury. En
esa misma área, sobre algunas de las
mesas, el diseñador utilizó acentos de
vidrio artesanal únicos, que por igual
son capaces de despertar la curiosidad
de cualquiera.
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decoración
PARA el hogar
Aquí, las pinturas también son un
punto focal y muy colorido, que por
demás son parte de la historia de la
familia. Sobre su inclusión en el nuevo
diseño de interior, su creativo nos
cuenta: “Estas obras de arte forman
parte de la historia de nuestro cliente,
son piezas de las que se fueron enamorando
a lo largo de su matrimonio de
más de 15 años y me pareció excelente
poder conservarlas, pues, como una
grata coincidencia, los colores de estas
piezas encajaban perfectamente con
los patrones de color y materiales que
ya habíamos seleccionado para ellos,
y se les dio nueva vida, cambiando y
unificando su enmarcado para conservar
un mismo lenguaje”.
Versando respecto a la gama cromática,
en este espacio priman los tonos
amaderados, así como las degradaciones
de tonos tierra y azules. Para

matizar a la perfección, se trajeron al
ambiente detalles metálicos, los que
–según confiesa Méndez– sus tonos,
materiales y acabados aportaron su
magia para crear este espacio sofisticado,
elegante y acogedor, sobre lo que él
afirma: “Me inspiraba la necesidad de
mi cliente por un espacio glamuroso,
pero aún más importante: que inspirara
el descanso al estar en casa”.
Aquí todo fue bien logrado, pero algo a
destacar es la iluminación, con un juego
de luces y sombras muy interesante.
Sobre esta herramienta fundamental
de diseño, el profesional apunta que
cualquier buen proyecto de interior
debe tomarse el tiempo para identificar
las sensaciones que se quieren
transmitir y que se quiere resaltar
de cada espacio que se intervendrá.
“Desde las obras de arte importantes
a resaltar, hasta los espacios donde
“Una pieza de cristal
o una base que
pueda encontrar
en alguna tienda
de antigüedades o
de algún diseñador,
sencillamente con
toques florales hace
la gran diferencia
entre un espacio
donde solo se
colocaron elementos
para adornar”.
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Diseño y
decoración
PARA el hogar

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PARA el hogar
queremos crear rincones románticos, la
iluminación es fundamental”. Y como
forma de hacerle honor a su filosofía,
sobre el comedor integró la belleza hecha
lámpara, conocida como Iko Lamp
y diseñada por Diogo Carvalho.
Y... del techo, bajamos al piso, en donde,
tanto en la sala como en el área de
comedor y estudio, se eligieron alfombras
que funcionan como zonificadoras
de los espacios. “En la sala y el comedor
utilizamos alfombras de un pelaje
más copioso y más cómodo al caminar
y, sobre el estudio, colocamos una
alfombra más resistente en piel tejida
y tela”, explica.
Como forma de integrar la naturaleza
en su propuesta, Méndez introdujo
algunas plantas como el Ficus lyrata,
perfecto por su resistencia y grandes
hojas; esas pueden ser razones por las
que se ha vuelto muy popular en la
decoración. A consideración del diseñador,
una pieza de cristal o una base
que pueda encontrar en alguna tienda
de antigüedades o de algún diseñador,
con toques florales, sencillamente hace
la gran diferencia y estos no deben
faltar si buscas evocar lujo y elegancia.
Con la creación y concepto de esta propuesta
de interior de esta morada, la
intención del artista que le dio vida era
cautivar a sus habitantes y visitantes
con un espacio inteligentemente creado
y distribuido, además que cada pieza
resultara un tema de conversación
durante su estancia en esta propiedad.
Eso lo explica dejando saber que la frase
“estar en casa”, para él ha escalado
a otro nivel, donde los espacios para
el usuario o sus visitantes deben de
ser sofisticados, acogedores y llenos de
arte. Nos luce que lo logró.
Los acentos de naturaleza son
fundamentales en nuestros proyectos. ese
toque natural nos recuerda ese vÍnculo
importante con nuestro entorno y llena los
espacios de frescura y calidez.

La Iko Lamp, diseñada por Diogo
Carvalho, ilumina el comEdor.
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Diseño y
decoración
PARA el hogar

Espacios:
Cocinas
Diseños
ilimitados
y revolucionarios
“La cocina sigue siendo el corazón de la casa, espacio que nos
encanta para reunirnos con la familia y amigos”.
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Diseño y
decoración
PARA el hogar
Texto: Bolívar Soto | Fotos: Fuente externa

innovadoras
superficies
de materiales
singulares, con
posibilidades
ilimitadas de
diseño para
espacios de
interior y
exterior.
En nuestra primera entrega de
2022, queremos compartirles
inspiraciones e ideas para un
espacio que se ha convertido
en el corazón de cada hogar:
la cocina.
En términos generales, dentro de los
elementos más importantes en una cocina
está su iluminación. En ese renglón se
pueden tomar decisiones atrevidas para
marcar la diferencia en este espacio.
Esta moderna cocina que te mostramos
incluye una isla grande como eje central,
que aporta modernidad e integración con
otros espacios. Un gran ventanal que deja
entrar la luz natural, es una buena decisión
al momento de planificar nuestro proyecto
de arquitectura interior para ambientes
como este. Los utensilios delicados, cuchillos,
bandejas, cubertería, almacenaje, etc.,
pueden acentuar el estilo de los muebles y
otros elementos elegidos.
En esta cocina, su desayunador fue creación
de la marca Dekton, inspirado en la
piedra natural que aporta elegancia. La
paleta de color se ha basado en tonos terrosos
que contrastan con las vetas en la
madera en tono gris claro, distribuidas con
naturalidad a lo largo del bloque.
Su diseño es totalmente personalizable
y adaptable, permitiendo crear espacios
personales únicos y con carácter.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

A/
plus +
Cultura ALDABA
#paseocultural #artistas
#téinfusiones #arteenlamesa #thehostessplace
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Paseo
Cultural
pÁg. 74
LUgares de
Encuentro
Invitar a tomar el té es, en República Dominicana, una
costumbre de pocas décadas, donde la bebida y el artístico
montaje de la mesa estimulan la amena conversación.
Descubre más de este tema en las próxímas páginas.
pÁg. 74
columna
The hostess
place
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

A-Plus
Paseo Cultural
Una casa de la cultura con
memorias de arte y
contemporaneidad
Si vas caminando dentro de la Ciudad Colonial por la calle Duarte esquina Arzobispo Nouel, quizás te
llame la atención una puerta verde, que adorna muy bien el estilo arquitectónico característico en esta
urbe antigua. Más que un elemento llamativo y estético, es un umbral que nos lleva a una casa cultural
instalada en un inmueble del siglo XVI cuidadosamente restaurado y conceptualizado. Albergue de
un proyecto donde convergen piezas de valor, objetos descubiertos entre muros rescatados, pinturas,
esculturas, ¡arte! Todo un “viaje sobre la visión estética dominicana” contemporánea.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cirilo Olivares y fuente externa

Foto: Ino Pascual para Perfil Urbano.
Un proyecto de gestión
cultural que nació en
un espacio colonial,
lleno de una energía
transcendente y visionaria.
Es un sueño hecho realidad de
Altagracia Mella-Russo, su directora,
quien devuelve con gratitud a la Ciudad
Colonial, todas las experiencias
aprendidas en su infancia entre arcos
y piedras junto a su madre Yolanda
Russo, quien también era amante de
las artes. Altagracia dispone al público
su colección de obras de arte de
diferentes artistas importantes del
acervo cultural nacional. Estas piezas
de importancia conviven físicamente
en esta casona antigua de mucho
valor patrimonial, que se ha convertido,
luego de un proceso de rescate
arqueológico y restauración, en una
cápsula mutable del arte y la cultura.
Una experiencia de arquitectura activa
donde los visitantes logran experimentar
la sinergia que existe entre
los restos arqueológicos encontrados
en la casa durante toda su existencia
colonial y las piezas modernas y contemporáneas
de artistas dominicanos
y extranjeros. La casa en sí es un
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

A-Plus
Paseo Cultural
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
hogar para la expresión del arte, con
carácter de museo sin fines de lucro.
Ofrece un recorrido en tres salas de
exhibición de arte dominicano: retratos,
ceremonias y paisajes, creados
en diversas técnicas. También, con
una museografía interesante, exponen
piezas arqueológicas, como elementos
líticos, objetos de cerámica precolombina
y hallazgos arquitectónicos, entre
los que podemos apreciar: hornacinas,
arcadas, y la reproducción de unos
tragaluces de madera característicos
de la arquitectura vernácula de influencia
victoriana, todos estos recuperados
en el proceso de restauración
de la casa. Con profesionales expertos
a su cargo, apreciamos la curaduría
en planta y museografía de Frank
Pimentel, y la museografía específica
de Arnold Martínez. El trabajo de
arqueología y restauración es de Francisco
Coste y José Dolores Pío.
En el primer nivel convergen áreas
principales del conjunto arquitectónico
que conforma Casa Mella-Russo.
Al entrar, sorprende un escaparate
que permite vitrinear aquellas piezas
descubiertas. Una biblioteca de arte
abierta al público con previa reserva.
En las salas expositivas del primer
nivel sorprenden obras únicas, Un
collage de Chiqui Mendoza del 1964,
llamado “San Miguel Arcángel (Belié
Belcán)” sorprende a la vista con su
técnica en pan de oro y cobre, entre
otros recursos pictóricos sobre madera
intervenida, con proceso de xilografía.
Al lado, un Tovar en su forma
de escultura mixta. Un paisaje de
Celeste Woss y Gil de 1915 en formato
“panorámico” llamado “Vista a la ciudad
desde la orilla oriental”. El resto
de las obras que la componen son un
recorrido de la plástica nacional desde
el principio de los noventa hasta nuestros
días, maestros locales como Domingo
Liz, Rincón Mora, Yoryi Morel,
Ada Balcácer, Darío Suro, Paul Giudicelli,
Elsa Núnez, Clara Ledesma, Said
Musa, Jame Colson, Guillo Pérez,
José Cestero, Orlando Menicucci,
Danilo de los Santos.
Un cadáver exquisito
Dibujo surrealista en colaboración
de André Breton, Eugenio Granel y
Wilfredo Lam, realizado con borra
de café en la famosa “La Cafetera”
de la calle El Conde en el año 1941,
según nos comenta el gerente de

Vistas de la sala dos del museo Mella-Russo dedicada a exposiciones
temporales. Actualmente piezas de Said Musa que son parte de la
colección permanente del museo componen la actual muestra.
Una colección que incluye nuevas generaciones
que cuestionan y replantean el dilema estético están
presentes, en la colección Mella-Russo, nombre de
artistas como Patricia Castillo, Hilda Guzmán, Franz
Caba, Luis Hidalgo, entre otros.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

A-Plus
Paseo Cultural
operaciones del Museo, Arnold
Martínez. En la misma sala alberga
más piezas de la colección privada
en la que se pueden encontrar otros
artistas extranjeros que encontraron
refugio entre los años 30 y principio
de lo 40 en el país, entre ellos: Joseph
Gausachs, José Vela Zanetti, George
Hausdorf y el caso peculiar de
Oswaldo Guayasamín, que mantuvo
una estrecha relación con la República
Dominicana.
Un patio escondido
entre el hormigón
El corazón de estas instalaciones es
su patio colonial, fue un espacio recuperado
durante el proceso de consolidación
del proyecto. En dicho espacio
existía un edificio de hormigón de dos
niveles que fue desmantelado. Se creó
un espacio al aire libre con interesante
diseño de elementos en piedras,
una fuente con un tragaluz que da
vista al piso soterrado, maceteros y un
jardín vertical, con un paisajismo reali-
En un espacio al fondo del patio se
puede acceder a una interesante
escalera caracoleada que da paso
al sótano y su sala expositiva.
Fragmentos ceremoniales tipoides y boca chica de los siglos XIV y XV, barro, representa murciélagos, chamanes
y formas geométricas. Fragmentos de cerámica tipoide que datan del 350-1500, representan peces y chamanes, en barro.
Fotos: Mariano Hernández para Casa Mella-Russo.

zado por la diseñadora Natalia Franch
y la arquitecta Rosa Julián. Una disposición
de mesas y sillas dan una sensación
de modernidad, respetando la
identidad histórica de la edificación.
Una planta soterrada
Un sótano se convirtió en la segunda
sala para la colección permanente.
En ella, un mural cerámico del artista
Said Musa plantea un concepto diferente
de apreciación para los espectadores.
Otras áreas como oficinas,
el depósito de obras de arte, entre
otras. El diseño arquitectónico e ingeniería
de la edificación estuvo bajo la
responsabilidad de PIIAU (Proyectos
Integrales de Ingeniería, Arquitectura
y Urbanismo).
Bajo un concepto de “museo participativo”
logran incluir piezas con historia como elementos
prácticos del museo: un lavamanos con piezas metálicas
recicladas, piezas de tragaluces convertidas en parte de
la museografía, mobiliarios rescatados y replicados. Todo
esto aprovechando conceptos integrales de arqueología,
museografía, curaduría y arquitectura.
abajo: Fragmento del mural cerámico
trabajado por Said Musa, donde estampa una
frase emblemática de Altagracia Mella-Russo y que
podemos agregar que es un enunciado a la mística
de este centro de la cultura nacional: “En esta casa
solo entra quien sabe soñar”.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Cara a Cara
El artista Said Musa abre las puertas de su taller a la revista
Aldaba, para conversar con José Ramia Guzmán.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
diÁlogos de arte:
Said musa
Y JosÉ ramia
Said Musa es pintor, dibujante, escultor y ceramista. Yo, quien
les escribe, soy José Ramia Guzmán, artista visual y novelista.
Hace unos días fui convocado por Aldaba para conversar con
Said Musa en la intimidad de su taller, un estupendo espacio
situado en el corazón de la Ciudad Colonial, desde donde este
exitoso creador ha labrado su mundo de formas y colores.
Fue una propuesta que acepté con entusiasmo: dos artistas
dominicanos, de dos generaciones. De este ameno encuentro,
surge este diálogo, que comparto con ustedes a continuación.
Espero lo disfruten.
Coordinación: Laura Olivo | Entrevista: José Ramia Guzmán | Fotos: Julio César Peña
José Ramia: Hay un mural suyo en uno
de los espacios exteriores del hotel Lina.
Está hecho en cerámica, de motivos geométricos
con colores vibrantes y elegantes. Es
la primera pieza suya que conocí, a principio
de los noventa. Por eso, cuando revista Aldaba
me invitó a conversar con usted, revisité
ese mural, para volver al primer contacto
que tuve con su obra. Noté que aunque
es de 1990, mantiene su frescor y colores
vivaces, y eso me sorprendió: una pieza de
más de treinta años que mantiene su brillo
y colorido. ¿A qué se debe que su mural de
cerámica luzca así de fresco pese al paso de
más de treinta años?
Said Musa: La técnica cerámica es antiquísima,
es 100 % seguro que haya sido un
hallazgo con el que el hombre se encontró
miles de veces, después de apagado el fuego
usado en la cocción de sus alimentos o para
protegerse del frío. Los esmaltes cocidos
a más de 900 grados, cristalizan los óxidos
minerales cromáticos o pigmentos sobre el
soporte cerámico, mostrando su color vitrificado.
Por esta razón, un trabajo instalado en

un muro que no tenga ningún componente
que altere la composición del esmalte, está
supuesto a permanecer inalterable con el
paso de los años.
J.r.: ¿Influye el espacio, en que será ubicada
su obra, en el tema de su pieza? Cuando
se trata de arte público, por ejemplo sus murales
del Boulevard de la Av. 27 de Febrero.
S.M.: Sí, el espacio en que se concebirá la
obra mural influye de forma vital: las dimensiones,
luz, paisaje del entorno, y es posible
que hasta el nivel de ruido del entorno, este
último, aunque parezca inocente, incidirá en
la contemplación y disfrute de la obra y sus
objetivos.
J.r.: Nací en 1984 y me han inspirado los
colores de los videojuegos. Usted nació en
1956, ¿de qué fuentes se inspira para decidir
los colores de sus obras?
S.M.: Los colores son un reflejo natural del
estado de ánimo del artista, pero claro está,
disponemos de ellos para construir otro espacio
pictórico, que no necesariamente debe
reflejar el propio. Con el conocimiento del
color y de la forma, podemos hacer “trampa”
y representar una realidad muy alejada de
nuestro “yo” espontáneo.
J.r.: ¿Qué no debe faltar nunca en una
pieza de Said Musa, que no sea la firma?
S.M.: La emoción, y por último, aunque
parezca sencillo y poco modesto… no debo
faltar yo.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Cara a Cara
J.r.: Noto en algunas de sus obras, la presencia
de elementos culinarios. Así que me
gustaría hablarle de comida y pintura. A mí
hay frutas que me gusta mucho verlas, pero
no consumirlas, como el melón. Sin embargo,
a veces uso el color melón en mi obra, me
gusta, me parece refrescante. ¿Qué alimento
o cosa usted nunca haría o usaría a nivel
creativo?
S.M.: (Risas) Realmente, usted tiene un problema
con el melón que yo no puedo ayudar
a cambiar, mi consejo es que no piense en el
melón o la forma que lo contiene a la hora
de pintarlo (risas), y si persiste el problema
con él, haga un acto salvaje o de fetichismo:
pártalo en 12 pedazos y disfrútelo para que él
vea que usted no le tiene miedo.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
J.r.: Lindo consejo, ¡puede que lo tome!
(Risas) Siguiendo con los temas culinarios,
es frecuente y normal ver un bodegón en
el comedor de la casa. En mi comedor hay
un retrato de dos personajes del videojuego
Mario Bros., con sus característicos hongos.
Para usted, ¿qué es lo más extraño que se
puede colgar en un comedor?
S.M.: Si es tu comedor, puedes colgar lo que

tú quieras, incluyendo a Mario Bros., e invitar
a Batman y a Superman “al banquete del
melón”. (Risas)
J.r.: Y dejando atrás el comedor (risas)
quiero saber si para usted existe diferencia
entre arte y decoración.
S.M.: Ambas pueden confluir, no hay que
temerle. Recordemos que Miguel Ángel fue
llamado a “decorar” la Capilla Sixtina, y él
hizo del espacio a decorar una obra maestra,
un legado a la humanidad. Arte y decoración
quedaron por siempre complacidas.
J.r.: En 1990, mi madre me compró mi primer
Nintendo. Eso ha inspirado mi serie de
pinturas de videojuegos. Así es cómo la tecnología
ha estado presente en mis pinturas.
¿Ha implementado o influido la tecnología en
su obra?
S.M.: Me maravillan las personas que pueden
jugar más de 15 minutos un videojuego,
confieso que no poseo esa paciencia. No
he notado en mi obra esa influencia, pero
algún día puede que suceda o quizás ya estoy
inmerso.
J.r.: Mis pinturas de videojuegos son
geométricas porque me inspiro en pixeles.
Cuando surgieron los primeros videojuegos,
los efectos especiales de la época tenían una
estética que me remite al cubismo y a la
pintura abstracta geométrica. Mi obra, podría
decirse, es cubista y abstracta geométrica
por defecto. En el caso suyo, ¿cómo llega a
las estéticas geométricas?
S.M.: Paúl Cézanne y otros muchos artistas
comenzaron a pensar que todos los objetos
en la naturaleza podían fácilmente reducirse
a figuras geométricas, conos, cubos, etc. Ya
Leonardo da Vinci y Durero habían aplicado
el mismo concepto años antes. Parece que
siempre ha sido una preocupación mantener
la forma y el espíritu que toda forma contiene,
ese fue uno de los objetivos del cubismo:
devolver la forma que los cubistas pensaron
había sido destruida por la descomposición
de la luz y disipación del color en el impresionismo.
En realidad es una lucha de nunca
acabar.
J.r.: Y para despedirnos, ¿cuál es su forma
geométrica favorita y por qué?
S.M.: Espero que todas las formas geométricas
me acompañen siempre y por siempre. La
última de esas formas, no la voy a elegir yo.
Actualmente, el nuevo centro de arte y
cultura Casa Mella Russo está exponiendo
su colección privada de obras del artista
Said Musa, donde puedes conocer más
sobre la diversidad de sus creaciones y su
extensa trayectoria.
SOBRE José Ramia Guzmán
Es pintor, dibujante y novelista. Sus obras exploran el mundo de
los videojuegos y reflexionan en torno al tamaño como tema.
En 2020 publicó su primera novela, «El Cuadro», una historia
sobre coleccionismo de arte en República Dominicana.

A-plusLugares de Encuentro
Un buen café entre
plantas y flores
Navegando en las redes sociales me encontré con este lugar, que de primera impresión me
pareció muy distinto por lo que vi en las imágenes y por su nombre tan poético: “Flor de
café”. Plantas, flores y café... ¡eso es lo mío!; ya estaba convencida de visitarlo. Ubicado en
un lugar fuera de la vorágine del centro más comercial de la ciudad, este lugar es un espacio
pensado en hacerte sentir a gusto y en sosiego. Lo lograron muy bien, equilibrando una
interesante oferta gastronómica con una boutique de plantas y flores. Un lugar dinámico y
con buenas atenciones, donde puedes disponer de áreas al aire libre, espacios bajo techo y
un recibidor tipo tienda de curiosos objetos artesanales, algunos de producción local.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cirilo Olivares
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
Entre orquídeas, rosas, helechos y ¡muchos
verdes!, Claudia Rivas de Domínguez
crea hermosos arreglos a petición de sus
clientes, llenos de vida y buena energía
para quienes los adquieren.
Flor de Café parte de una
modesta idea de negocios
gestada en 2018 por Claudia
Rivas de Domínguez y se ha
convertido en todo un gran
proyecto orgánico y de entrega familiar.
El origen de todo está inspirado en su
amor a la naturaleza, su sensibilidad
hacia lo bello y a su voluntad interna de
lograr sus sueños. Un lugar que parte de
la concepción de una boutique de plantas
y flores que evolucionó a un proyecto
completo de servicio y gastronomía.
La “Flor” de este proyecto es la
comunión de esfuerzos de un equipo
de servicio bien gerenciado. Reflejo
de ello es un menú conceptualizado,
y la correspondencia entre el diseño
arquitectónico e interiorista del proyecto
con toda su marca.
Cuando entré al lugar, lo primero que
llamó mi atención fueron unos hermosos
escaparates con tablones de madera al
fondo del recibidor, llenos de diversos
y curiosos objetos, entre ellos arreglos
de plantas en “potteria” de cerámica,
kokedamas, grecas, libros, tazas pintadas
a mano, entre otros. ¡Imposible de no
curiosear! Y si eres amante de las plantas,
quizás quieras llevarte más de una.
Una distribución agradable de pequeñas
mesas con topes de madera te invitan a
quedarte. Al fondo, el pasillo que te lleva
a otras salas posee un espacio climatizado

Un capuccino
una buena
opción
Puedes elegirlo ya
sea tradicional, o con
leche de almendras
o avellana. O si
prefieres algo más
intenso, un espresso
puede se tu elección.
Más de 12 opciones
diferentes para
escoger de bebidas
con base de café.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Lugares de encuentro
Los kokedamas. Son arreglos
florales y de plantas hechos bajo una
técnica japonesa que usa una bola de
musgo en su base y tienen un sistema
autosustentable, dependiendo de las
especies. Estos arreglos son parte de la
demanda de productos en la boutique.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
con la función doble, de cava para vinos
y de conservar las flores frescas para los
arreglos que disponen a solicitud de los
clientes.
Frente a la cava está un coqueto espacio
con una barra; sobre ella, cristalerías
contienen deliciosos postres y picaderas.
Bandejas con café recién colado salen
de este rincón de acción, servidos con
delicado esmero por el personal. En este
hábitat de café, chocolate y especias,
detrás de la barra principal podemos
encontrarnos la sonrisa de Fabriccio
Domínguez, el gerente operativo de
Flor de Café, que con frecuencia se
desenvuelve con el personal, proveedores
y clientes desde este modesto espacio
Objetos curiosos a la venta: vajillas
de cerámica pintadas, tazas
personalizadas a mano, artesanías
en madera como cucharas y otros
instrumentos de cocina. Bolsos con
diseño en telas ecoamigables. Y algunos
productos comestibles como conservas,
mermeladas, aceites y bolsas de café de
producción nacional e importados.

a-PLUS
Lugares de encuentro
Un hermoso patio trasero es el
ambiente ideal para disfrutar
un coctel sentado en la barra o
compartir en familia deliciosos platos
en el “brunch”. Una cena romántica
ordenando algún espumante también
es ocasión para disfrutar de esta área
de Flor de Café. Un hermoso árbol de
mango junto a la vegetación tropical
que conforma el paisajismo otorgan a
este espacio un clima mágico.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

para estar presente y dar balance
funcional a los procesos del negocio a
pesar de poseer oficina propia.
Fabriccio, con un máster en
Administración de Empresas, y su
hermana Izabella Domínguez, diseñadora
especialista en restaurantes, han sido el
soporte de su madre Claudia, para darle
vida y mantener la magia de este oasis
urbano. Para completar el equipo, el
padre de ambos, esposo de Claudia, el
ingeniero Carlos Domínguez, tuvo a su
cargo el desarrollo de la construcción de
los espacios conceptualizados por su hija.
Una oferta
Gastronómica
diversa
Un menú ampliado que incluye platos de
desayuno, brunch, almuerzos y cenas,
con ingredientes vinculados a la mística
del negocio. Platos modernos que van
desde unas interesantes tostadas con
salmón y aguacate, waffles llenos de
queso derretido hasta un bol con base de
quinoa, vegetales y un delicioso risotto de
tomates. Puede acompañar estas comidas
con opciones de bebidas, o un vino de
la carta, una infusión o un batido. Para
finalizar, un rico postre y un café.
El patio posee un hermoso bar donde se
pueden degustar cocteles refrescantes.
En esta última área se permite reservar
para actividades y celebraciones.
También, si tienes una mascota
domesticada, el ambiente es pet friendly.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Gustos
Tea Party
¿Infusión o té? Tu paladar decide
“El té es social. Es para compartir”. La
afirmación es de Yakaira Mejía, ‘tea blender’ y
‘sommelier de té’, propietaria de La Taza
Curiosa. Como elegante actividad, invitar
a tomar el té es en República Dominicana
una costumbre de pocas décadas, donde
la bebida y el artístico montaje de la mesa
estimulan la amena conversación.
Texto: Carmenchu Brusíloff
Fotos: Julio César Peña
Leyenda o realidad, el
“descubrimiento” del té
le es atribuido al emperador
Chen Nung en el año 2737 AdC,
cuando una hoja de una planta
silvestre de té cayó sobre su bol
de agua caliente.
Si bien el “descubrimiento”
del té lo fijan en China en el
2737 AdC, a Gran Bretaña
llegó en el siglo XVII, con
el nombre de “tee”. A Santo
Domingo, la fecha se desconoce, pero
como una actividad social constante
la inició el hotel Hispaniola cuando,
operando como tal, ofrecía ‘Tea Time’
a las 3:00 de la tarde. En 1989, el Listín
Diario dio a este tipo de reunión una
proyección relevante al instituir, en el
año de su centenario, La Hora del Té.
Cada semana, el periódico invitaba a
80
ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

una dama que incidía en algún sector de
la sociedad, para entrevistarla en torno
a una mesa de té finamente montada.
Desde entonces, el Listín celebra con
regularidad La Hora del Té.
Idéntico
protagonismo
“El té se disfruta en compañía”, dice
Yakaira. Al decir té, abarca la infusión y
decocción, con idéntico protagonismo
en la merienda elegante, pues en
nuestro país a todos les decimos té. Vale
aclarar que el té es un tipo de infusión.
Los amantes del té y los conocedores
de los efectos medicinales de las
infusiones y decocciones son partidarios
de beberlos sin endulzar. “Agregar
azúcar mata el sabor del té”, afirmaba el
escritor George Orwell. Para acompañar
el té, explica Mejía, “los bocadillos
deben ser pequeñitos. Salados y
dulces. Y se toman con las manos. Los
sandwichitos de pepino son los más
tradicionales. También los ‘scones’
y sandwichitos de huevo”. Además,
explica “solo el té negro puede tomarse
con un toque de leche”. En cuanto a
las tazas, “el mango debe quedar a la
derecha, a las 5:00 de la tarde, por el ‘5
o’clock tea’ de los ingleses”.
Yakaira Mejía abrió La Taza
Curiosa de forma virtual en enero
2020. En octubre 2021 inauguró
su local. Entre los artículos tiene
sujetadores de bolsitas
de té(izquierda).
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Gustos
La ceremonia
del té “más que
una idealización
de la forma de
beberlo, es una
religión del arte de
la vida”. Así escribía
Kakuzo Okakura
(filósofo, escritor
e historiador
japonés).
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Gustos
Tipos de té
“El té solo se prepara con hojas del
árbol de Camellia sinensis, también
conocido como árbol del té”, especifica
Yakaira. Con las hojas del árbol del
té se pueden lograr “seis tipos de té:
verde, blanco, negro, rojo, amarillo
y azul”. Aclara que así les llaman “no
porque tengan esos colores, sino para
diferenciarlos según el proceso al que
es sometida la hoja al llegar a la fábrica”.
Sea cual fuere el tipo de té “tiene
alto nivel de cafeína. Aporta energía,
antioxidantes, nutrientes. Además,
hay diferentes ofertas de té negro. Por
ejemplo, té negro aromatizado con
esencia de bergamota.
En cuanto a las infusiones, “son de
hojas, flores o yerbas y se diferencian
de las que se preparan con raíces y
cortezas (canela, por ejemplo) mediante
decocción”. En su tienda, además de
té ofrece combinaciones diversas de
infusiones y decocciones, tomando en
cuenta las diferentes necesidades del
cuerpo. De ejemplo cita la lavanda y la
manzanilla como relajantes; el jengibre
y el limón como antigripales; la cúrcuma
como antiinflamatorio y, la canela,
energizante. Advierte que “cuando
una persona empieza a tomar con
regularidad una infusión, debe consultar
con su médico”.
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

a-PLUS
Gustos
OPCIONES DE TÉ
Entre los tipos de té hay azul,
blanco, rojo… y el prensado, como
cuando llevaban a caballo en China.
Productos y
accesorios
del té
En La Taza Curiosa, la variedad de
productos y accesorios de té incluye
té en bolsitas y a granel, cuatro
tipos de té en 14 subvariedades, 36
mezclas de infusión en sobres de
combinaciones diversas. También
un té que florece (una bola de hojas
de té verde “cosidas a mano con
una pequeña flor en su interior.
Al infusionar, la bola abre como
flor natural”). Asimismo, juegos
de té estilo inglés, y ceremoniales
de Japón y China, teteras, tazas,
infusores, sujetadores de hilo, tapas
adherentes, coladores…
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

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The hostess
place
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
son expresiones artísticas
El arte está presente en
nuestra vida cotidiana.
Los encuentros que organizamos en nuestros hogares, alrededor
de una mesa, la convierte en el lienzo en blanco donde podemos
plasmar nuestras más ocultas facultades artísticas o ser el
escenario perfecto para crear recuerdos que quedan plasmados
en nuestra memoria y en la de nuestros invitados.
Texto: Carla Chalas | Fotos: Héctor Mirabal

Pero estas expresiones
artísticas cotidianas las
podemos lograr gracias a
piezas que, más que objetos
de mesa, son pequeñas piezas
de arte, donde cada una ha sido diseñada
y creada con el objetivo de engalanar
nuestros encuentros alrededor de ese
lienzo de cuatro patas.
La mantelería, la cristalería y cada elemento
que colocamos crea una armonía perfecta,
para obtener un resultado que pudiera
considerarse una obra o expresión artística.
La cristalería juega un papel primordial en
nuestras mesas, no solo por su función,
sino por el valor estético que aporta y
la magia de la creación de cada una de
las piezas que usamos diariamente para
brindar junto a nuestros seres queridos.
Existe un sinnúmero de tipos de cristalería
que han trascendido con los años y que
incluso se han vuelto parte del deseo más
codiciado de toda ama de casa. Entre ellos
esta el cristal de Bohemia.
La historia de este preciado cristal,
fabricado en las regiones de Bohemia y
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar

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The hostess
place
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ALDABA
Diseño y
decoración
PARA el hogar
El número ideal de piezas a adquirir es cuatro adicionales al
número de comensales que sientas en tu mesa.

Silesia, lo que hoy en día es República
Checa y Polonia, se remonta a finales del
siglo XIII, y hoy en día sigue teniendo un
gran protagonismo entre los cristales más
importantes de todo el mundo.
Adquirir una de estas piezas es claramente
una inversión. Sus procesos de fabricación
hace que cuando vemos una copa de cristal
de Bohemia, veamos una danza única
creada por la luz que reflecta el cristal y
una transparencia que nunca podremos ver
en ningún otro.
Al invertir en estas, opta por aquellas con
diseños atemporales que puedas reusar
constantemente. Atrévete a adquirirlas
con colores, pues estas le brindan un
toque único a tus mesas y te permiten
combinarlas con otras cristalerías. Toma
en cuenta que la copa de agua y de
champagne tienen mayor protagonismo
visual , así que puedes elegir entre una de
esas, para iniciar con tu colección.
Al crear tu mesa puedes mezclar y
combinar colores, figuras y texturas, pero
siempre procura que haya una misma
línea de colores y, sobre todo, respetar las
normas de etiqueta al crearla.
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Diseño y
decoración
PARA el hogar

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Colecciones
Tesoros que
traen recuerdos
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Diseño y
decoración
PARA el hogar
y cuentan historias
Coleccionar la une a un pasado, a esas historias que
traen a su vida actual un recuerdo con sentimiento,
con nostalgia y alegrías. Para Ashley Alemany es un
tesoro tener eso que ya no existirá, que es original y, que
posiblemente sea único y no vuelva a crearse.
Texto: Patricia Acosta | Fotos: Julio César Peña
Se sentía armonía en la morada
de Ashely, un ambiente
cálido al igual que la anfitriona.
El tapizado de la pared
nos llamó la atención, fue
imposible no preguntar sobre el estampado.
Había una mezcla de adornos vintage, que
evidentemente tenían historia, y objetos
vanguardistas.
Nos esperaba una mesa dulce, no solo
porque la vajilla contenía mousse de limón,
cheescake de fresa y blueberry, eran los
colores del mantel, de las copas de colección
de la abuela, el aura.
Comenzó a contarnos sobre esa herencia,
sus copas amarillas. Las recibió al casarse, su
abuelita Irene se las obsequió por ser uno de
los tesoros más preciados de la familia. Este
juego de copas ámbar de cristal, incluyendo
el tallo, tienen más de cien años de historias.
Son coquetas, románticas e incluyen la copa
de agua, champagne, vino tinto, blanco y
licor. Le agregó a su mesa las botellas de
licor en cristal de Baccarat heredadas de su
madre.
Ser quien heredara estas reliquias tiene
para ella un gran valor sentimental, pues
son piezas familiares, que le honran tenerlas
pues ambas ya no están, fallecieron.
“Conservarlas y que pasen de generación en
generación es crear una historia. Es cuidar

ese regalo que usó tu mamá y tu abuelita,
que ahora lo puedas usar tú y luego dejarlo
a los hijos o nietos y que ellos sigan la
tradición” , nos cuenta con nostalgia.
‘Las copas de la abuelita Irene’,
como las hemos apodado, es un juego de
seis copas que guarda junto a una vajilla
en una vitrina de estilo francés provenzal.
Solo las usa para ocasiones especiales, las
conserva limpias y en buen estado para que
el cristal no deje de brillar.
Ashley está encantada con el diseño y el
color, “por lo diferentes que son y porque las
puedo usar”. Cuando prepara su mesa con
esta cristalería, afirma emocionada, siempre
dan ese toque especial y hay siempre una
historia que contar o celebrar.
El juego de copas es para seis
personas al igual que la vajilla,
miestras que Las botellas de licor
(se encuentran a la izquierda) son
en cristal de baccarat.
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decoración
PARA el hogar

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Colecciones
Fanny Estrella
y el amarillo de
sus colecciones
Sus proyectos de interiorismo tienen una paleta de
color en específico: colores cálidos. La principal
intención es que cualquier espacio pueda brindar
un ambiente con armonía y felicidad.
Texto: Patricia Acosta | Fotos: Fryda Peña y Julio César Peña
Además de que el pigmento amarillo
ocre hecho de arcilla fue uno de los
primeros colores utilizados en el arte
rupestre prehistórico.
Entre sus colecciones de pintores dominicanos,
se encuentran: Melanio Guzmán,
Guillo Pérez, Carolina Cepeda, Ariel Soto,
Joaquín Rosario y Alberto Ulloa.
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decoración
PARA el hogar
“Me intriga y al
mismo tiempo
me emociona
saber lo que
pensaba,
sentía y vivía
el artista en
ese momento
mientras
desprendía
parte de lo
que era en un
lienzo”.
Las obras de arte le transmiten
paz, la transportan a esos
momentos vividos con solo
mirarlas. Para Fanny Estrella,
diseñadora de interiores, las
pinturas son importantes en cualquier
espacio. Le intriga y al mismo tiempo le
emociona saber lo que pensaba, sentía y
vivía el artista en ese momento, mientras
desprendía parte de lo que era en un
lienzo.
Fanny se inclinó por los cuadros de artistas
dominicanos; sin pensarlo, ya los coleccionaba.
No es solo que sean marca país
y sienta el compromiso de apoyar al arte
dominicano, hay algo en particular en
todas las pinturas de su pequeña galería: la
tonalidad amarilla debe hacerse presente,
para ella es sinónimo de luz, brillo,
felicidad, gloria, armonía y sabiduría.
Una de sus obras favoritas
es de Melanio Guzmán, un
mocano que se ha destacado por plasmar
surrealismo en sus creaciones y la
intensidad de la voluntad humana. Sus
técnicas y texturas permiten que pueda
existir una interpretación rápida de la
obra. En esta pintura, Descendientes de la
luz, elaborada en acrílico sobre lienzo, se
destaca ese tono que busca la diseñadora
en todas sus obras de arte, y que en esta
pintura en específico le provoca nostalgia.

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Gastroideas
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decoración
PARA el hogar

Contrastes
entre sabores
y colores
Para Saverio Stassi, chef
colaborador especial de
ALDABA, la presentación de
sus platos define su identidad
como creativo y deleita a sus
comensales. El equilibrio de
colores, formas y texturas
provoca sensaciones visuales que
complementan la percepción
de los demás sentidos al degustar
sus platos. En la alta cocina todo
esto juega un papel protagónico,
y este chef sabe jugar con ello. El
resultado son platos atrevidos,
interesantes y llamativos.
Aquí te dejamos esta receta
directo desde sus fogones a
nuestras páginas.
Coordinación: Nathalie Hernández | Texto: Laura Olivo
| Fotos: Tiziano De Stefano
Palermo
Peppers
Asados
Ingredientes:
8 unidades de pimientos palermo
(el color es opcional)
1 taza de quinoa negra
1 taza de quinoa roja
1 taza de quinoa blanca
1 cucharadita de semillas de cilantro
1 cucharadita de semillas de hinojo
1 cucharadita de semillas de comino
1 pizca de peperoncini seco flakes
2 cucharadas de sofrito
1 taza de perejil liso picado muy
finamente
1 taza de labneh
1 cucharadita de zaatar
Preparación:
Tomar los pimientos y envolverlos
en aceite de oliva, llevarlos al horno
previamente caliente a 250 grados
centígrados por 6 minutos y luego retirar.
Esto nos ayudará a poder abrirlos, para
retirar la vena y semillas. Si deseas,
puedes quitar la piel o dejar; es opcional.
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decoración
PARA el hogar

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PARA el hogar
DumplinS
Rellenos de
Pollo
Ingredientes:
1 libra de carne de pollo picada en trocitos
muy finamente
1 libra de carne de pollo molida
2 cucharadas de salsa de soya
1 cucharada de aceite de ajonjolí
2 dientes de ajo molidos
1 cucharadita de pimienta de Sichuan molida
1 manojo de puerro fino picado (blanco y
verde)
1 taza de vainitas chinas crudas picadas muy
finamente
1 cucharada de miel
1 cucharada de maicena
1 paquete de masa de dumplings; puede
utilizar blanca o amarilla.
Preparación:
Tomar la carne de pollo picada muy finamente
(preferiblemente muslo deshuesado), mezclar
con la soya, miel, aceite de ajonjolí, pimienta
de Sichuan, y marinar por unos 30 minutos;
luego unir con la carne de pollo molida
(preferiblemente pechuga), las vainitas y
puerro fino picado muy finamente, la maicena
y el ajo molido, y mezclar no más de dos
minutos. Reservar en frío y no utilizar, sino 2
horas después.
Luego de reposado el relleno, será solamente
proceder a colocar el relleno en el medio del
círculo, doblar, cerrar en forma de luna y hacer
los pliegues con la mano, de manera de lograr
estéticamente unos dumplings de sueño.
Para la salsa:
1 taza de salsa de soya
1 cucharada de miel
1 cucharada de ajonjolí tostado
1 cucharada de ciboulette
Procedimiento:
Para la cocción de los dumplings, tomar una
sartén de teflón con tapa y colocar un poco
de aceite (soya y ajonjolí mezclado), llevar a
temperatura, agregar los dumplins crudos de
la parte que deseamos dorar y servir; luego
de unos minutos, desglasar la sartén con un
caldo de verduras o agua, de manera que se
provoque un choque de temperatura y un
hervor; en ese momento tapamos y dejamos
cocinar vigorosamente por unos 4 a 6 minutos.
En caso de evaporarse el agua, rectificar
la cocción de los dumpings y, en todo caso,
agregar más líquido.
Luego la salsa, mientras cocinamos nuestros
dumplings, mezclamos todos los ingredientes
en un bol y colocamos en una salsera.

Fuentes
Tiendas y profesionales citados en reportajes de este número.
(809) 567-4140
Sosomo Rugs
Soranyi Soliver
www.sosomorugs.com
Marcelle Lama
wwwtailored.do
@tailored.do
Michelle Urtecho
www.michelleurtecho.com
(809) 563-1153
Indómita
galeriaindomita.com
1 (809) 472 9200
Mary Frances Attías
www.maryfrancesattias.com
@maryfrancesattias
Maureen Heinsen
www.maureenheinsen.com
@maureenheinsen
30 Moradas
con encanto
Camila Bernini
Blocsa asesoría de Interiores
y Arquitectura.
blocsa@me.com
Felipe A. Méndez
@decoeinteriores
Decoeinteriores@gmail.com
60 Cocinas
Bolívar Soto
@bolivarsoto
(809) 717-3828
Fotos: Ricardo Piantini Hazoury
Portada
Patricia Reid Baquero
e Isabella Egan
Casa Palma Decor
(829) 213-7166
@casapalmadecor
10 Actualidad
Paola Liranzo
www.paolaliranzo.com
(809) 540-6950
Moble Contemporáneo
www.moblecontemporaneo.com.do
63 A-plus/
Colaboradores
Casa Mella Russo
(809) 792-7701
www.casamellarusso.com
Said Musa
@ateliermusa
José Ramia Guzmán
@joseramiaguzman
Flor de Café
(809) 482-3853
@floredecaferd
La Taza Curiosa
www.latazacuriosa.com
@ latazacuriosard
Carla Chalas
@Thehostessplace
Ashley Alemany
Disdeco, S.A.
(809) 707-0007
Fanny Estrella
@arte12obrasyenmarcado
(809) 563-7940
Saverio Stassi
Retaurante Ajualä
(829) 545-7503