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Diseño y decoración para tu hogar<br />
Tendencias<br />
Locales<br />
diseño &<br />
arte puro<br />
el impulso creativo de<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong><br />
estética única y atemporal<br />
Precio: RD$150.00
(<br />
SUMARIO<br />
<strong>Aldaba</strong><br />
Diseño y decoración para tu hogar<br />
(<br />
Queremos saber<br />
tu opinión,<br />
escríbenos:<br />
<strong>Aldaba</strong>@listindiario.com<br />
10<br />
22<br />
26<br />
Moradas<br />
con encanto<br />
30<br />
actualidad<br />
Tendencias locales<br />
Presentamos profesionales<br />
del diseño con sus creaciones<br />
y conceptualizaciones<br />
innovadoras, funcionales<br />
y con alto sentido de la<br />
estética. Paola Liranzo,<br />
Galería Indómita, Soranyi<br />
Soliver, Mariví Bonilla, Michelle<br />
Urtecho y Marcelle Lama.<br />
Culto al estilo<br />
Mary Frances Attías nos<br />
presenta en su columna al<br />
artista asturiano Javier Riera<br />
con sus obras del Land Art.<br />
Expertos<br />
La diseñadora de interiores<br />
Maureen Heinsen habla del<br />
uso de las piezas de arte en<br />
interiorismo. Conoce su trabajo.<br />
Estética única<br />
y atemporal<br />
Descubrimos el mundo creativo<br />
de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> Baquero y su<br />
hogar en la Ciudad Colonial.<br />
42<br />
52<br />
60<br />
64<br />
Una morada Artística<br />
Acompáñanos por un<br />
recorrido al interior de este<br />
departamento de estilo<br />
ecléctico, ubicado en Santo<br />
Domingo, donde el arte<br />
fotográfico se integra a los<br />
espacios domésticos<br />
Una propuesta<br />
hecha perla<br />
Felipe Méndez invita a un<br />
recorrido por una morada<br />
sofisticada y llena de<br />
hermosos detalles.<br />
Cocina<br />
Diseño revolucionario<br />
Una moderna cocina incluye<br />
una isla grande como<br />
eje central, que aporta<br />
modernidad e integración con<br />
otros espacios.<br />
A-PLUS<br />
paseo Cultural<br />
Casa Mella Russo, un<br />
lugar para la cultura<br />
con memorias de arte y<br />
contemporaneidad.<br />
70<br />
74<br />
86<br />
Cara a cara<br />
Diálogos de arte: el artista Said<br />
Musa abre las puertas de su<br />
taller a la revista <strong>Aldaba</strong>, para<br />
conversar con José Ramia.<br />
Café entre plantas<br />
y flores<br />
Interesante oferta gastronómica<br />
de una boutique de plantas y flores.<br />
Un lugar dinámico y con buenas<br />
atenciones, donde puedes disponer<br />
de áreas al aire libre.<br />
“The hostess Place “<br />
nueva columna<br />
Un montaje de mesas es una expresión<br />
artística dentro de nuestra vida<br />
cotidiana. Carla Chalas muestra para<br />
<strong>Aldaba</strong> una muy elegante y vibrante.
<strong>Aldaba</strong><br />
Año 21 número 86 2022<br />
Directora Ejecutiva<br />
de Revistas, Relaciones Públicas<br />
y Comunicaciones<br />
Rosanna Rivera<br />
Coordinadora General de Revistas<br />
Fátima Jannet Bueno<br />
Editora<br />
Carmenchu Brusíloff<br />
Subeditora<br />
Laura Oivo<br />
Editor de Diseño<br />
Mayobanex Abreu<br />
Diseño y Diagramación<br />
Rita V. Jorge y Josilis Moreno<br />
Corrector<br />
Luis A. Rivas Padilla<br />
Fotógrafos de Planta<br />
Silverio Vidal, Julio César Peña<br />
y Cirilo Olivares<br />
Tratamiento de Imágenes<br />
Casilda Heredia y José Rafael Cerda<br />
carta<br />
editorial<br />
Fotografías, pinturas, esculturas,<br />
mobiliario y piezas de diseño, de<br />
creción o curaduría local, hacen<br />
presencia en esta edición.<br />
Foto: Ricardo Piantini Hazoury<br />
Miembro de la Sociedad<br />
Interamericana de Prensa (SIP)<br />
Instituciones de Respaldo<br />
División Comercial<br />
Subgerente de Ventas de Revistas<br />
Oscar Iván De Castro<br />
Publicidad Santo Domingo:<br />
809-686-6688, Ext.: 2313<br />
Región Este<br />
San Pedro de Macorís:<br />
809-529-5013<br />
Publicidad La Romana: 809-556-4799<br />
Publicidad Higüey: 809-554-5040<br />
Enc. de Ventas Región Norte<br />
Maribel Fernández<br />
809-971-4085, Ext.: 4235<br />
Puerto Plata: 809-586-9475<br />
Editora Listín Diario, S.A.<br />
Consejo Administrativo<br />
Presidente<br />
Manuel Corripio Alonso<br />
Vicepresidente<br />
Héctor José Rizek Sued<br />
Tesorero<br />
Samir Rizek Sued<br />
Secretaria<br />
Lucía Corripio<br />
Administradora General<br />
Gema Hidalgo<br />
Gerente de Cobros<br />
Adán Mejía<br />
Gerente de Distribución<br />
Alfredo Saneaux<br />
Gerente de Mercadeo<br />
<strong>Patricia</strong> Hernández<br />
Suscripciones<br />
809-686-6688, ext. 2474<br />
Impresión<br />
Editora Corripio, S. A. S.<br />
Calle A esq. Central,<br />
Zona Industrial de Herrera,<br />
Santo Domingo, República Dominicana<br />
Tel.: 809-530-7817, ext.: 250<br />
www.editoracorripio.com<br />
Redacción y Administración<br />
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República Dominicana<br />
Teléfono: 809-686-6688,<br />
exts. 2397 y 2155 / Fax: 809-285-8558<br />
<strong>Aldaba</strong> es una publicación de la<br />
Dirección de Revistas de la Editora Listín<br />
Diario, S.A. <strong>Aldaba</strong> no se hace responsable<br />
de las opiniones, fotos e ilustraciones de sus<br />
colaboradores y anunciantes. Queda prohibida<br />
la reproducción parcial o total del contenido<br />
de esta revista, aún citando su procedencia,<br />
sin la autorización expresa y por escrito de la<br />
Dirección Editorial de Revistas.<br />
Foto: cortesía de Moble Contemporaneo<br />
aldaba<br />
diseño y decoración<br />
para tu hogar<br />
<strong>Aldaba</strong> se sumerge en el mundo<br />
creativo de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> Baquero<br />
para una edición que hace honor<br />
al arte y el diseño.<br />
Foto: Ricardo Piantini Hazoury<br />
Agradecimientos: Casa Palma Decor<br />
¡Síguenos en Instagram!<br />
@revistaaldaba<br />
Encuentra inspiración para tus espacios<br />
e interactúa con nosotros.<br />
Arte y<br />
diseño<br />
van de la mano<br />
Esta edición es un homenaje al talento<br />
puro, creativo, en el diseño: diseño<br />
interior, diseño arquitectónico, diseño<br />
de piezas. Y a la obra de arte… y a la<br />
fotografía… y a la iluminación… Cada<br />
una se convierte en diseño a través<br />
del “know how” de un/a profesional.<br />
Las páginas de <strong>Aldaba</strong> lo manifiestan,<br />
a la vez que abren sus puertas a<br />
generaciones diferentes para que<br />
puedas adentrarte en la mística de<br />
trabajo de profesionales, como <strong>Patricia</strong><br />
<strong>Reid</strong>, que demuestran cómo arte y<br />
diseño van de la mano.<br />
aldaba@listindiario.com
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
La gracia de la naturaleza:<br />
En su colección Nogal, representa la fuerza de<br />
expresión de la madera del árbol de nogal. Con su<br />
excelente acabado, convierte estas piezas variadas en<br />
elementos de diseño llenos de elegancia y esplendor.<br />
Tendencias<br />
Locales<br />
En esta primera edición del año, ALDABA se ha puesto la tarea de “cazar” algunas tendencias dentro del<br />
universo local del diseño de interior. ¡Estamos orgullosos del panorama creativo nacional! Profesionales del<br />
diseño están creando piezas y manejando conceptualizaciones de colecciones muy innovadoras, funcionales<br />
y con alto sentido de la estética. Lo que vivimos actualmente es el fruto del trabajo y capacitación de estos<br />
profesionales ya consagrados en estos mercados, que resaltan el diseño de primera calidad. Te dejamos<br />
aquí nuestra selección de algunos conceptos y productos que debes considerar hacer presente en tus<br />
espacios. Cada vez más se suman productos de calidad con sello local. Profesionales del interiorismo y la<br />
arquitectura han decidido enaltecer estas piezas, convirtiéndolas en una tendencia en el mercado.<br />
Texto: Laura Olivo | Fotos: Fuente externa<br />
10<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Sofá de líneas suaves, amplios asientos, con juego de almohadones y con un hermoso<br />
detalle de nogal en sus laterales. Una pieza creada para llenar de elegancia y confort<br />
el espacio donde se coloque. Fabricado con telas de fácil limpieza y con un mínimo de<br />
desperdicio industrial. De total manufactura nacional.
Formas<br />
orgÁnicas<br />
Paola Liranzo<br />
mobiliario<br />
Ella es arquitecta y en sus proyectos son característicos el<br />
buen diseño y la creación de espacios atemporales, llenos<br />
de detalles originales y de impronta propia. La creación de<br />
muebles exclusivos es una constante en sus proyectos, por<br />
lo que consideró materializar la idea de comercializar sus<br />
piezas. Ha creado un catálogo de mobiliario de especial<br />
concepto, fabricado en el país con mano de obra artesanal<br />
local, lo que es una muestra del interés de apoyar el<br />
desarrollo de la industria mobiliaria dominicana.<br />
La marca está inspirada en la flor nacional “la rosa de<br />
Bayahíbe” o Pereskia quisqueyana, expresando una<br />
identidad única y nativa de esta isla en toda su marca.<br />
El veteado visible de la madera, la elección de telas de<br />
primera calidad, las formas orgánicas en los muebles, un<br />
tapizado de acabado impecable y la variedad de texturas<br />
son parte del sello que hacen únicas estas piezas.<br />
Un tapizado impecable.<br />
Los otomanes son piezas que<br />
siempre están presentes en<br />
las tendencias que marcan al<br />
diseño de interior. Estos, creados<br />
por Liranzo, aportan elegancia,<br />
dinamismo y fluidez al espacio<br />
donde se coloquen.<br />
11<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cortesía Indómita<br />
12<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Inspiración<br />
multidisciplinaria<br />
Galería Indómita<br />
visual, moda, montajes<br />
Este es un proyecto sin fines de lucro, con la misión de<br />
enaltecer, apoyar y promover el arte y la moda dominicana.<br />
Presentan por temporadas proyectos de diferentes disciplinas<br />
del diseño y la producción artesanal, basados en propuestas<br />
de artistas visuales dominicanos. En su segunda versión,<br />
trabajaron este montaje inspirado en obras de la artista<br />
Quisqueya Henríquez, conocida por el uso de diversos medios<br />
como el collage, la impresión digital, el vídeo, la instalación<br />
y el sonido para su creación. Aquí se exponen piezas muy<br />
peculiares, llamativas en patrones y uso de materiales y de una<br />
paleta de color vibrante y caribeña. Ana + María, Isla & White,<br />
Idioma Studio, JC Lagares, Dwarmis Concepción, Azzurrata<br />
y Porcelana Simó fueron los siete diseñadores escogidos<br />
para esta segunda temporada, cuyas creaciones tienen como<br />
objetivo el despliegue de arte y creatividad, apoyados en la<br />
inspiración de las piezas artísticas de Henríquez.<br />
Indómita tiene una tienda-galería, creada desde la visión de<br />
su fundadora y apasionada de la moda, Karina Cortorreal,<br />
para brindar un espacio de exposición a los diseñadores y<br />
artistas dominicanos para producir sus colecciones, elevar<br />
sus marcas y potenciar el desarrollo de sus carreras. Los<br />
beneficios son destinados en su totalidad a crear un fondo<br />
para apoyar el talento local.
Abierto al público<br />
La galería está ubicada en el Distrito del Diseño en Piantini,<br />
calle Agustín Lara No. 13, y abre sus puertas a partir de las<br />
10:00 a. m. hasta las 6:00 p. m. de lunes a viernes.<br />
Dentro de los<br />
espacios de exhibición<br />
se encuentran a la<br />
venta piezas de diseño<br />
de las colecciones<br />
limitadas y exclusivas<br />
de la galería, y obras<br />
de arte seleccionadas<br />
de la artista plástica<br />
Quisqueya Henríquez.
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
Texto: Clara Robles<br />
Fotos: Cirilo Olivares y fuente externa<br />
Vibrantes diseños<br />
que honran<br />
la exclusividad<br />
Soranyi Soliver<br />
Alfombras artesanales<br />
La artesanía es una de las artes más sublimes, quienes<br />
se dedican a ella tienden a estar más conectados<br />
con el exterior que les rodea que los demás, pues en<br />
cualquier elemento ellos descubren belleza y, donde<br />
ya la hay, la exaltan. Durante el proceso creativo<br />
su corazón y creatividad entran en complicidad,<br />
enviándoles fuertes señales de energía a las manos,<br />
instrumento con el cual se materializa lo soñado,<br />
sea dándole forma al barro o entrelazando hilos que<br />
luego permiten disfrutar de una sorprendente obra<br />
de arte, de esas que solo sabe crear Soranyi Soliver.<br />
Esta vivaz creativa nació bajo el ancho cielo de la<br />
provincia El Seibo y desde entonces se quedó atrapada<br />
en el verdor y pureza de la naturaleza, la misma que<br />
despertó su curiosidad y se tradujo en un fuerte deseo<br />
de hacer arte. Así que decidió irse a Bellas Artes<br />
donde se convirtió en artesana pues le cautivó la idea<br />
Karim Rashid<br />
X SOSOMO Rugs<br />
Recientemente la<br />
marca artesanal<br />
dominicana, SOSOMO<br />
Rugs, realizó una<br />
colaboración<br />
con el célebre<br />
diseñador industrial<br />
y de interiores, Karim<br />
Rashid. Dicho trabajo<br />
creativo consta de<br />
dos alfombras de<br />
diseños, ideadas por<br />
el creativo egipcio<br />
y perfectamente<br />
confeccionadas<br />
por la talentosa<br />
artesana dominicana,<br />
Soranyi Soliver.
Actualidad<br />
Tendencias<br />
de poder crear piezas que no solo fueran agradables<br />
a la vista, sino que transmitieran una idea o concepto,<br />
otorgarle sentimiento a una obra. Luego de años de<br />
arduo trabajo y preparación, Soliver decide lanzar su<br />
marca de asombrosas alfombras: Sosomo Rugs. Dicho<br />
proyecto se materializó durante la pandemia, pero<br />
este es el resultado de años de acumulación de ideas<br />
y conceptos, que la diseñadora llevaba mucho tiempo<br />
queriendo presentar al mundo. “Me decanté por las<br />
alfombras porque quiero crear piezas funcionales, que<br />
se puedan admirar, pero a la vez cubran una necesidad,<br />
que brillen por sí solas, pero que se complemente<br />
con el espacio, y de todas las opciones, para mí, las<br />
alfombras reúnen esas características. Me permiten<br />
tener la versatilidad de aunar un diseño artístico con<br />
una pieza funcional”, expresa la artista.<br />
Al adentrarnos en el cálido taller de Soranyi Soliver,<br />
comprobamos que sí era su lugar creativo. Cómodo,<br />
liviano y de toques marrones, que lo convierten en el<br />
refugio idóneo para la creación de obras de tal nivel.<br />
Puntada a puntada, con diversas técnicas llevadas a<br />
cabo con lana, latex y otros materiales, Soliver crea<br />
cada uno de sus diseños: arriesgados, vibrantes,<br />
innovadores y de una exquisita terminación que<br />
transmite comodidad en cualquier espacio. Si bien<br />
la mayoría de las alfombras hechas por Soranyi son<br />
creadas según el deseo de sus clientes, este ser<br />
creativo se entrega a su obra de manera tal, que al<br />
ver la obra tiempo después, es fácil identificar que<br />
sus manos confeccionaron desde cero dicha pieza<br />
artesanal. Hoy, las alfombras de Sosomo Rugs, son<br />
comercializadas en más de 150 países, lo que la hace<br />
una de las marcas que representa de mejor manera la<br />
industria artesanal dominicana.<br />
“Si tuviera que quedarme con una alfombra<br />
esa sería ´Sor a través del espejo´. En un primer momento<br />
me inspiré en la naturaleza y los anillos de los árboles, pero<br />
conforme profundicé en el diseño, me di cuenta de que<br />
cada anillo es una capa en la que nos vamos envolviendo”.
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
Texto: Laura Olivo<br />
Fotos: Archivo de<br />
Moble contemporáneo<br />
Curaduría<br />
de piezas singulares<br />
Mariví Bonilla<br />
visión global del diseño<br />
Bonilla es una reconocida arquitecta dominicana, de<br />
práctica diversificada entre el diseño arquitectónico,<br />
de interiores y de mobiliario. Ha realizado numerosas<br />
obras, algunas de arquitectura, con proyectos<br />
residenciales desarrollados en las ciudades de<br />
Santiago, Santo Domingo, La Romana y Bávaro. Otras<br />
en el área del diseño de interiores, ámbito en el que<br />
ha destacado especialmente con el diseño de tiendas<br />
comerciales en Santo Domingo y Santiago.<br />
Con esta experiencia de trabajo, surge Moble<br />
Contemporáneo, proyecto donde canaliza su amor<br />
por las piezas de mobiliario donde el diseño y la<br />
calidad juegan un importante papel. Con años de<br />
16<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Concepto fuerte y funcional<br />
Una silla llamada Cyborg diseñada por Marcel Wanders, apela al diseño simplista<br />
con materiales de primera. La Spun, un asiento dinámico e irreverente en cuanto<br />
a su línea visual, diseñado por Thomas Heartherwick y un sofá para exteriores<br />
llamado Onde, diseñado por Luca Nichetto, de estilo simple y práctico en uso, son<br />
ejemplos de las piezas que Mariví Bonilla ha elegido para la demanda en Moble, su<br />
tienda y espacio creativo, ubicada en el sector de Naco, en Santo Domingo.
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
experiencia en búsqueda y un esfuerzo curatorial<br />
y participativo, logra que el catálogo de marcas<br />
con las que trabaja sean de un lenguaje estético<br />
único y una rigurosidad en su manufactura.<br />
“Sentimos un orgullo sobre la historia y filosofía<br />
de cada una de las piezas... eso es parte de lo que<br />
vendemos... lo que hay detrás de cada pieza”. Y<br />
es parte integral del alma de Moble traer hasta<br />
el país un mueble con historia que hable de un<br />
lenguaje contemporáneo limpio. Atención al<br />
diseño serio, a la originalidad, a la manufactura,<br />
al interés por el medio ambiente, esto es parte de<br />
los objetivos de la arquitecta Mariví Bonilla con<br />
su tienda especializada.<br />
“Nuestra labor y afán es trabajar<br />
de la mano con nuestros clientes,<br />
darles soluciones y llenar sus<br />
espacios con piezas que ellos<br />
aprendan a amar y hacerlas<br />
parte de sus vidas”.<br />
Una alfombra<br />
bien gráfica<br />
como la que ves<br />
arriba, diseñada<br />
por el famoso<br />
diseñador<br />
industrial Jaime<br />
Hayón.<br />
<strong>Patricia</strong><br />
Urquiola<br />
Piezas como la<br />
butaca Nuez<br />
Lounge Bio, de<br />
la afamada<br />
diseñadora<br />
española, están<br />
disponibles<br />
a pedido en<br />
Moble.<br />
17<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
Texto: Laura Olivo<br />
Fotos: Fuente externa<br />
“Concebir una idea de<br />
diseño industrial y de<br />
diseño arquitectónico<br />
con propósito cambia el<br />
comportamiento humano”<br />
complementos<br />
cotidianos<br />
Michelle Urtecho<br />
Bandejas<br />
multifuncionales<br />
Urtecho es una diseñadora industrial<br />
dominicana con especialidad en distintas<br />
aplicaciones del diseño como la iluminación y<br />
el diseño de mobiliario. Conocemos su trabajo<br />
por medio a su estudio que fundó en el 2006,<br />
especializado en arquitectura de interiores y<br />
diseño de productos. Una línea importante<br />
de productos conceptualizados con principios<br />
interesantes del diseño, respetando el medio<br />
ambiente y dando valor a la manufactura local.<br />
18<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
No es un secreto que<br />
el mundo ha cambiado<br />
y que la manera en<br />
que interactuamos<br />
con nuestro entorno<br />
puede cambiar nuestro<br />
estado de ánimo y<br />
nuestra conducta.<br />
Disfruta transformar los materiales en<br />
nuevos espacios y productos con aplicaciones<br />
distintas a las tradicionales. “Fragmentos”<br />
es la colección de bandejas creadas por ella,<br />
inspiradas en esos momentos del día que<br />
atesoramos para que sean parte de historias,<br />
momentos con nuestros seres queridos.<br />
Es también, esos espacios dedicados para<br />
nosotros mismos. Esta colección está<br />
compuesta por bandejas en 5 tamaños y<br />
14 colores que pueden ser utilizadas para<br />
múltiples usos.<br />
19<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
Texto: Laura Olivo<br />
Fotos: Fuente externa<br />
materia prima<br />
de alta gama<br />
Marcelle Lama<br />
complementos de<br />
diseño Único<br />
Tailored es el proyecto de confección de<br />
productos dirigidos a la decoración del hogar,<br />
donde Marcelle Lama experimenta de forma<br />
creativa con colecciones de accesorios para<br />
interiorismo. Se estrena en el proyecto con<br />
esta nueva línea de cojines decorativos de<br />
cuidada elaboración, artesanales y de acabado<br />
20<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Apuesta por la industria local<br />
La diseñadora y arquitecta Marcelle Lama aporta sus esfuerzos para el fortalecimiento de la industria<br />
del diseño local, con este taller de confección de piezas funcionales que aportan belleza y comodidad.<br />
Pensados para gustos diversos y adaptables a diferentes ambientes de un interiorismo, esta idea<br />
partió de su experiencia con los proyectos realizados en su estudio de arquitectura y las necesidades<br />
del mercado local, con usuarios que cada ves más optan por productos exclusivos y de alta gama.
Actualidad<br />
piezas<br />
escogidas<br />
piezas decorativas<br />
diseñadas con<br />
especial cuidado,<br />
respondiendo a<br />
las peticiones<br />
de clientes con<br />
altos estÁndares.<br />
impecable. La selección de la materia<br />
prima, la conceptualización de su diseño,<br />
la elección de la combinación de texturas<br />
y colores, hacen de estos productos un<br />
lujo para coleccionar. Esta primera serie<br />
comprende unos 60 diseños en una paleta<br />
de colores serena y neutrales, con lujosas<br />
terminaciones en los bordes que pueden<br />
combinarse unos con otros. En un futuro<br />
Marcelle piensa ampliar la colección<br />
incluyendo nuevos objetos.
Actualidad<br />
Culto al Estilo<br />
“Land<br />
Art”<br />
Una forma de arte<br />
contemporáneo<br />
que busca rescatar<br />
nuestra relación<br />
con la tierra.<br />
Texto y fotos: Mary Frances Attías | Fotos de las obras: Javier Riera<br />
El Land Art es una tendencia del<br />
arte contemporáneo que usa<br />
los paisajes y los elementos<br />
de la tierra como escenario<br />
y medio para realizar obras de arte. El<br />
principio más importante del Land Art es<br />
intervenir el espacio natural, respetando el<br />
medio ambiente. Su finalidad es producir<br />
emociones plásticas en el espectador que se<br />
enfrenta a un paisaje determinado.<br />
Generalmente, las obras se mantienen en<br />
el exterior, expuestas a los cambios y a la<br />
erosión del entorno natural y, por ende,<br />
algunas han desaparecido, quedando de<br />
ellas solo el registro fotográfico o fílmico.<br />
Los artistas del land art también exploraron<br />
esculturas diseñadas para una localidad<br />
exterior específica. Las primeras obras se<br />
22<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un<br />
carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el<br />
poder de sugerencia de la modificación del paisaje.
Actualidad<br />
Culto al Estilo<br />
realizaron en paisajes desérticos del oeste de<br />
los Estados Unidos, a finales de los sesenta.<br />
Uno de los exponentes destacados del land<br />
art es el artista Javier Riera. Nacido en<br />
Avilés, Asturias, estudió Bellas Artes en<br />
Salamanca, completando su formación en los<br />
Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas<br />
Artes de Madrid. Su trayectoria es de pintor<br />
hasta 2008, cuando expone en el Museo<br />
Reina Sofía, por primera vez, fotografías de<br />
paisajes intervenidos. El trabajo de Javier<br />
se basa en proyecciones de luz de forma<br />
geométrica, realizadas directamente sobre<br />
la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía<br />
como medio de registro, sin ningún tipo<br />
de manipulación. Su trabajo se basa en una<br />
experiencia de intervención real sobre “el<br />
espacio y el tiempo del paisaje”.<br />
La relación entre geometría y naturaleza<br />
adquiere un carácter meditativo en su obra,<br />
apelando a la convivencia del público con<br />
el poder sugestivo de las intervenciones<br />
en lugares públicos. Riera entiende la<br />
geometría como un lenguaje natural anterior<br />
a la materia, capaz de establecer con ella un<br />
tipo de resonancia sutil y reveladora. Javier<br />
afirma que “la geometría es el lenguaje<br />
visual del orden matemático y físico con<br />
el que comprendemos la materia y la<br />
energía. Desde la carrera espacial de los<br />
años 60 hasta las naves que llegan a Marte<br />
en la actualidad, todo se hace a partir de<br />
geometría, física y matemáticas. También<br />
hay una relación evidente de la geometría
Actualidad<br />
Culto al Estilo<br />
24<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
con la construcción, lo estructural y la<br />
arquitectura. La relación de la geometría<br />
con el paisaje fue un tema central en la<br />
arquitectura de principios del siglo pasado.<br />
El aspecto de la geometría que me interesa<br />
es su capacidad de dar forma a lo intangible<br />
en la naturaleza; creo que cuando encuentro<br />
la geometría adecuada para un paisaje, es<br />
como una llave que abre una experiencia de<br />
visibilidad que se corresponde íntimamente<br />
con ese lugar. Siento que la geometría<br />
adecuada canaliza algo que está latente en un<br />
espacio determinado, como si mostrara una<br />
dimensión del lugar que antes estaba oculta.<br />
Me fascinan artistas como Emma Kunz, que<br />
trabajaba con un péndulo, generando dibujos<br />
geométricos que eran sanadores. Creo que<br />
la geometría –utilizada con conocimiento<br />
e intención– tiene esa propiedad, genera<br />
una resonancia entre lo más profundo de<br />
nosotros y la naturaleza que puede ser<br />
transformadora”.<br />
Entre sus exposiciones institucionales<br />
destacan Noche Áurea en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía<br />
(2008); Secuencias, Museo Barjola (2010);<br />
Sincronicidad, del DA2 de Salamanca (2014);<br />
Luz Vulnerada, Centro Niemeyer (2015);<br />
Sector Primario, MUSAC (colectiva 2015);<br />
Luz natural. Un vacío siempre distinto, CAB<br />
de Burgos (2018) o Bonaval CGAC Santiago<br />
de Compostela (2018).<br />
En relación a su trabajo en espacios públicos,<br />
ha realizado intervenciones puntuales para<br />
Photoespaña, el MUSAC o el CAB de Burgos.<br />
Destacan intervenciones como Alameda llum<br />
(2012) en la que once de sus instalaciones<br />
permanecieron durante dos meses en los<br />
Jardines del Turia o Gráficos Paramétricos<br />
(2017) en el Jardín Botánico de Madrid, como<br />
parte de Luna de Octubre, que recibió más de<br />
6,000 visitantes. Ha realizado intervenciones<br />
en lugares como Annecy, Francia (2018/<br />
2019) o el Karlovo Námestí Park de Praga<br />
(2016). En 2018 interviene en los jardines de<br />
Bonaval anexos al CGAC. En 2019 participa<br />
en UMBRA Vitoria-Gasteiz con un trabajo<br />
para los Jardines de la Florida.<br />
Su obra se encuentra presente en colecciones<br />
como la del Museo Nacional Centro de<br />
Arte Reina Sofía, la Fundación Cajamadrid,<br />
Fundación Princesa de Asturias, Colección<br />
Banco de España, DA 2 Domus Artium o la<br />
Nueva colección Pilar Citoler.<br />
Javier Riera mantiene actividad docente<br />
en el Máster PHotoESPAÑA y en la<br />
Universidad Francisco de Vitoria de Madrid<br />
y actualmente acaba de presentar sus más<br />
recientes obras en el marco del Festival de<br />
PHotoESPAÑA 2021.<br />
El trabajo de<br />
Javier se basa en<br />
las proyecciones<br />
de luz de formas<br />
geomÉtrica,<br />
realizadas<br />
directamente<br />
sobre la<br />
vegetaciÓn y el<br />
paisaje.<br />
25<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Actualidad<br />
expertos<br />
El diseño<br />
de interior y<br />
Las piezas de arte en la decoración de espacios<br />
juegan un rol protagónico. Aportan no solo<br />
estética o embellecimiento, también son capaces<br />
de crear atmósferas distintas y definir la<br />
personalidad de un proyecto de interiorismo. Sus<br />
texturas, colores, formatos y técnicas conforman<br />
todo un discurso que da soporte e inspiración<br />
para el montaje de un espacio y su funcionalidad.<br />
Texto: Maureen Heinsen, diseñadora de interiores | Fotos: Harold Lambertus y Julio César Peña<br />
Piezas importantes y de “conversación” se sincronizan en el interiorismo de Maureen Heinsen Design<br />
Studio, como la colorida obra al fondo de esta sala de Lizander Jiménez, artista plástico oriundo de Bonao.<br />
A la izquierda, serie de Iliana Emilia García, artista visual y escultora de origen dominicano y residente en<br />
los Estados Unidos. Butaca “Nuage” y mesas “Cute Cuts” de la marca parisina Roche Bobois.
Un espacio que enAmora. Como parte<br />
de los proyectos de mi estudio, desarrollé<br />
este ambiente ecléctico y con elementos<br />
vibrantes, dándole un aire del trópico. Tejidos,<br />
texturas naturales mezclados en distintas<br />
piezas. El cristal, mármol y metálicos aportan<br />
la elegancia. Unas esculturas de Amaya<br />
Salazar hacen de punto de enfoque.<br />
Siempre trato que en mis<br />
proyectos las piezas de arte<br />
ocupen un lugar importante y<br />
de gran atractivo visual. Que<br />
provoquen temas de conversación, ya<br />
que nos producen felicidad y embellecen<br />
nuestros espacios.<br />
Actualmente, el arte en la decoración se<br />
ve reflejado en obras visuales, muebles de<br />
diseño firmados por renombrados artistas<br />
y arquitectos. También encontramos<br />
arte en piezas de decoración como vases,<br />
cojines , telas, etc.<br />
Al momento de hacer una selección<br />
para un interiorismo, estas obras deben<br />
despertarnos emociones y provocar la<br />
contemplación. Estas, en el diseño del<br />
ambiente, no se combinan o fusionan, se<br />
perciben por separado como elementos<br />
con vida propia, solo tocar algo especial<br />
en cada espectador.<br />
Sí debemos tener en cuenta el formato y<br />
el espacio donde las colocaremos; la obra<br />
no deberá ser ni muy grande para que no<br />
avasalle, ni muy pequeña que se pierda<br />
su presencia en el ambiente. A veces también<br />
me gusta agruparlas por conceptos o<br />
la técnica utilizada.<br />
Maureen<br />
Heinsen<br />
Diseñadora<br />
arquitectónica de<br />
interiores. Su estilo<br />
se caracteriza por<br />
trabajar con la<br />
fusión de elementos<br />
modernos y piezas<br />
clásicas, y orgánicos<br />
y de la naturaleza.<br />
Enfocada en<br />
mantener siempre<br />
la identidad de<br />
sus clientes. En<br />
los proyectos<br />
de Maureen<br />
apreciamos su<br />
especial interés por<br />
las obras de arte,<br />
convirtiéndola en<br />
promotora especial<br />
de los artistas<br />
nacionales.<br />
27<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Actualidad<br />
expertos<br />
28<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Elementos de uso práctico pueden aportar estética y ser una obra de arte en sí<br />
mismos. Ejemplos de esto pueden ser los envases y floreros de “Maestro vase”. A la<br />
derecha, “Georgi tulip”de Jaime Hayon para la marca Bosa y detalle en centro de<br />
mesa con botellas inspiradas en las obras de Giorgio Morandi, abajo.
No hay nada más hechizante y encantador<br />
como muros llenos de arte desde el piso<br />
hasta el techo sin un orden aparente, incluso<br />
muchos coleccionistas y decoradores optan<br />
por exhibirlas en sus techos, creando el<br />
gran punto focal.<br />
No podemos dejar de mencionar las fotografías<br />
en la decoración, las cuales me encantan<br />
utilizar en las cocinas, habitaciones, pasillos<br />
y espacios comerciales. Una amplia selección<br />
encontramos detrás del lente de Roger<br />
Zayas y Alejandro Núñez Frómeta.<br />
Es aconsejable saber conservarlas con la<br />
adecuada iluminación, cerca de una luz<br />
neutral y tenue para asegurar que perduren<br />
con el tiempo.<br />
Muchos artistas contemporáneos nuestros<br />
los vemos con frecuencia exhibidos en<br />
ambientes comerciales y hogares, tanto,<br />
que ya podemos identificarlos a cada uno<br />
por sus estilos. De mis preferidos están:<br />
José García Cordero, gran clásico contemporáneo<br />
de paisajes áridos y botánicos<br />
en formatos circulares; Jorge Pineda con<br />
sus collages y técnicas mixtas; Juan Carlos<br />
Reyes y sus niños surrealistas con hechos<br />
sorpresas; José Pelletier y su impresionismo<br />
de personajes jugando con luz y sombras;<br />
Tania Marmolejos y sus musas sutiles de<br />
ojos saltones; Lizander Jiménez, surrealismo<br />
y mucha naturaleza; Ruddy Taveras, hiperrealismo;<br />
Eilen Jorge, figuras miradas con<br />
drama y color; Melissa Roedán, la opresión<br />
en sus esculturas de cerámicas y alambres;<br />
Nicole Sánchez y sus botánicas; Melissa<br />
Mejía Rizik con sus ilustraciones femeninas<br />
y Pamela Rivera con sus rostros hiperrealistas<br />
y expresivos.<br />
Te invito a sumergirte en este mundo del<br />
arte, te aseguro que amarás tus obras por<br />
siempre.<br />
29<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
Diseño y arte puro.<br />
Texto y dirección: Laura Olivo<br />
Fotos: Ricardo Piantini Hazoury<br />
Maquilaje: Susan Taveras<br />
Peinado: Karla Taveras peinó a <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong>, Susan Taveras a Isabella Egan<br />
Asistencia en montajes: Juan Ramón García (Domingo) y Michael Mendes<br />
Agradecimientos: Casa Palma Decor<br />
30<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
El impulso creativo de<br />
PATRICIA REID<br />
Estética única y atemporal<br />
El constante impulso de <strong>Patricia</strong> por la creación y la manifestación de sus<br />
sensibilidades a través de la expresión visual, la definen como una persona<br />
única y trascendental para el panorama creativo nacional. Diseñadora<br />
de interiores con una carrera completa llena de experiencias vigentes, de<br />
trabajos definidos con su singular impronta, de estampas del trópico, de<br />
amor a la naturaleza y su genuina exuberancia. Con la valoración de lo<br />
patrimonial e histórico, la autenticidad de lo artesanal y las experiencias<br />
acumuladas en su origen familiar, conectadas directamente a la arquitectura<br />
y a la expresividad del arte en todas sus representaciones, esta diseñadora<br />
logra y mantiene en el tiempo un estilo imperecedero.<br />
en el hogar<br />
<strong>Reid</strong> Baquero,<br />
definitivamente<br />
marcó el rumbo<br />
“Crecer<br />
que tomaría<br />
mi vida. El arte era algo que respiraba<br />
a diario, en lo cotidiano. Junto a mi<br />
hermano arquitecto, Carlos <strong>Reid</strong>, y mis<br />
otros hermanos, crecí estudiando en<br />
el taller de arquitectura de mi padre<br />
(William <strong>Reid</strong> Cabral) que quedaba<br />
a unos pasos de nuestra casa; allí fui<br />
testigo y partícipe desde muy joven de<br />
un torbellino de creatividad...Cualquier<br />
tarde también podía encontrar a mi<br />
madre ensayando para su próxima obra<br />
de teatro con sus colegas, o mi papá<br />
perfeccionando su última escultura,<br />
mientras familiares y amigos hacían<br />
sus entradas y salidas, era una casa<br />
que siempre vibraba de energía”.<br />
Los orígenes de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> fueron<br />
encantadores, su conexión con sus<br />
instintos básicos de creación fueron<br />
a muy temprana edad. Cuenta su<br />
hermana Georgia, que las cartas que<br />
ella redactaba a sus 8 años ya aparecían<br />
collages acompañando sus letras sobre<br />
los materiales que encontraba a su<br />
alcance... Al pasar los años desarrolló<br />
sus oficios creativos, llevándola a<br />
inclinarse por la carrera de Diseño<br />
de Interiores en la Universidad Pedro<br />
Henríquez Ureña (UNPHU). También<br />
“diseñamos para personas reales, con vidas e intereses propios.<br />
Somos artistas, pero también somos observadores, somos<br />
intérpretes de sueños. Con nuestro arte, queremos decorar la vida,<br />
pero también hacerla funcionar”
Moradas<br />
con encanto<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />
Para la inventiva de esta<br />
artista, no hay límites.<br />
Sus proyectos inician<br />
siempre en un boceto y<br />
terminan en grandes<br />
realizaciones, atendiendo<br />
los distintos gustos de sus<br />
clientes. Con estilo único<br />
y total compromiso en<br />
resultados impactantes por<br />
más casuales que puedan<br />
ser sus proyectos.
El trazo es orgánico, La<br />
Naturaleza misteriosa,<br />
pero no agresiva, al<br />
contrario, invita y acoge;<br />
y como prueba, las sillas<br />
que nacen como hermanas,<br />
siempre en familia, de las<br />
bondades del bosque.<br />
-Georgia <strong>Reid</strong> Baquero-<br />
cursó estudios en México de Diseño<br />
de Museografía, Arqueología e<br />
Iluminación. En España realizó cursos<br />
de diseño en el Ministerio de Arte y<br />
Cultura en Madrid, entre otros soportes<br />
académicos.<br />
Estilo ecléctico<br />
Conjugar armónicamente diferentes<br />
elementos marcando una diferenciación<br />
en estilos y épocas de la decoración,<br />
pero que en su conjunto funcionan<br />
como un todo logrando uniformidad y<br />
originalidad al espacio, es una técnica<br />
usada por <strong>Patricia</strong> desde sus inicios.<br />
Esto se ve proyectado en los trabajos<br />
realizados en hoteles fuera del país<br />
como en Cuba, México y en residencias<br />
privadas en Estado Unidos y moradas<br />
en proyectos dentro de los principales<br />
polos turísticos nacionales.<br />
<strong>Patricia</strong> es una mujer profesional<br />
que trasciende en el mercado de la<br />
arquitectura y el interiorismo nacional,<br />
33<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />
34<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
es un referente de estilo y aplicación<br />
genuina del oficio. Su espíritu creativo<br />
que no descansa, la ha llevado a<br />
desarrollar proyectos a través de su<br />
carrera de diferentes índoles: turísticos<br />
y hoteleros, culturales, de patrimonio<br />
y conservación, museográficos, y<br />
residenciales, tanto locales como<br />
fuera del país; siempre apoyando la<br />
manufactura local, la artesanía marca<br />
país, y siendo abierta a la valoración<br />
del talento joven en ascenso, dándole<br />
participación desde que fundó su<br />
firma de diseño de interiores junto<br />
a un equipo valioso de diseñadores,<br />
ingenieros y arquitectos.<br />
“Miro a mi alrededor y estoy muy<br />
orgullosa del joven talento que existe<br />
en nuestro país y albergo la certeza<br />
de que tendremos un futuro luminoso<br />
con profesionales apasionados e<br />
innovadores que dejan su huella a<br />
nuestro favor”.<br />
<strong>Patricia</strong> siempre estuvo envuelta en<br />
el buen ejemplo de trabajo en equipo<br />
y participativo, desde que desempeñó<br />
roles importantes en la firma de su<br />
padre, el arquitecto William <strong>Reid</strong><br />
Cabral, donde todo talento tenía voz<br />
propia y participación. Estuvo a cargo<br />
de dirigir el departamento de Diseño de<br />
Interiores, logrando ampliar la gama de<br />
los servicios que ofrecían de forma más<br />
completa.<br />
El diseño hace<br />
funcionar la vida:<br />
“Así veo mi diario vivir, diseñamos para<br />
personas reales, con vidas e intereses<br />
propios. Somos artistas, pero también<br />
“mi casa es un<br />
oasis y mi refugio,<br />
donde he creado<br />
recuerdos nuevos,<br />
dentro de gruesas<br />
paredes antiguas.<br />
está repleta de<br />
escondites que mis<br />
hijas disfrutaban<br />
descubrir cuando<br />
niñas: Aljibes que<br />
se transformaban<br />
en castillos,<br />
pozos para pedir<br />
deseos y mi propio<br />
jardín secreto<br />
que convertí en<br />
huerto...”<br />
somos observadores, somos intérpretes<br />
de sueños. Con nuestro arte, queremos<br />
decorar la vida, pero también hacerla<br />
funcionar”, dice <strong>Patricia</strong>.<br />
La creación de la diseñadora de<br />
interiores es el resultado de la<br />
sensibilidad con la que ella se vuelca<br />
sobre un proyecto. Su forma de ser se<br />
refleja en su obra, dándole su propio<br />
lenguaje, que lo comparte a su vez con<br />
sus obras en la plástica: sus dibujos,<br />
pinturas y collages son especialmente<br />
creados de forma obstinada y libre.<br />
Pero su profesionalidad la hace capaz<br />
de abordar cualquier estilo de proyectos<br />
más sobrios, minimalistas y mantenerse<br />
35<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />
36<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
dentro de las peticiones de su clientela.<br />
Siempre ha estado muy conectada con<br />
el mundo, sus viajes, y los recuerdos de<br />
ellos la hacen coleccionar experiencias<br />
que han nutrido de manera muy única<br />
su sentido de la estética.<br />
Su hogar y su alma<br />
en la CIUDAD Colonial:<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> afirma estar enamorada<br />
de donde vive (Ciudad Colonial). “Me<br />
encantan sus plazas, monumentos<br />
y vecindarios”; a menudo recrea<br />
estampas en acuarelas de edificaciones<br />
y lugares de su cotidianidad en este<br />
casco antiguo. “[...] siglos de historia<br />
transcurrieron... aún hoy en día, la vida<br />
late en sus bares y cafés, o debajo de<br />
grandes árboles centenarios donde<br />
se reúnen intelectuales, artistas,<br />
limpiabotas, quinceañeras, músicos,<br />
ancianos y palomas, creando un canvas<br />
colorido y vibrante, único en la ciudad”.<br />
La Casa Colonial Egan <strong>Reid</strong>, hogar<br />
de la diseñadora y su familia (su<br />
esposo Kevin Egan y sus dos hijas<br />
Isabela y Meghan) desde 1991, partió<br />
de la adquisición de unas ruinas en<br />
los años ochenta, que su padre, su<br />
hermano Carlos y ella se encargaron<br />
de restaurar. Más adelante, los Egan<br />
<strong>Reid</strong> toman la decisión de adquirir otra<br />
vivienda adyacente y fusionan ambas<br />
por medio de un patio con piscina y<br />
terraza. Una cocina de la época colonial<br />
es restaurada, logrando un espacio<br />
con mucho encanto, donde la familia<br />
Compartir y disfrutar de cálidos desayunos, divertidas reuniones familiares<br />
y entre amigos parece ser una normalidad en esta residencia. A <strong>Patricia</strong> se le<br />
da muy bien el ser anfitriona esmerada; siempre prepara montajes de mesas<br />
muy artísticos y con piezas de colección. Algunas vajillas pintadas a mano por ella<br />
misma, con pensamientos y poemas escritos. Elementos adquiridos en sus viajes,<br />
como estos platos base comprados en “Marche aux puces” de París, Francia,<br />
fusionado con cristalería colorida y cubiertos de mimbre tejido.<br />
comparte ricos almuerzos y parrilladas<br />
y celebran festividades.<br />
Esta hermosa vivienda posee el trabajo<br />
de años de <strong>Patricia</strong> en su interiorismo;<br />
es su hábitat, un lugar donde ha<br />
plasmado su vida a través de elementos<br />
37<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />
38<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
de diseño y arte. En ella habitan<br />
colecciones interesantes de santos<br />
antiguos, esculturas de diferentes<br />
procedencias del mundo, arte taíno<br />
y mobiliarios diseñados por ella<br />
misma y otros restaurados. Paredes<br />
llenas de recuerdos de viajes y<br />
pinturas... Un lugar lleno de historias<br />
familiares y reflejo de todo el estilo<br />
de vida de los Egan <strong>Reid</strong>. Rodeados<br />
de plantas, flores como los “gingers”<br />
y las orquídeas, helechos, frutas<br />
como el mango, granada, níspero,<br />
guayaba, naranjas y cacao. Esta<br />
casona de muros espesos, ladrillos,<br />
puertas, aldabas y arcadas, es el<br />
albergue de interesantes especies<br />
tropicales, de aves y de “Dom Péri”<br />
(como la Dom Pérignon), un bulldog<br />
francés, obsequio que le otorgó a<br />
Isabella Egan su esposo Conrad<br />
cuando estaban de novios. Cariñoso<br />
perrito negro que ya es parte de la<br />
familia; a pesar de que Isabella se<br />
casó, él prefiere habitar los patios<br />
de esta vivienda y recibir, junto con<br />
<strong>Patricia</strong> y Kevin Egan, los invitados y<br />
personalidades que se dan cita en sus<br />
salas y terrazas.<br />
“Desde mi balcón tengo vista<br />
panorámica de todo cuanto acontece<br />
a mi alrededor. Veo la datilera del<br />
frente, las cotorras volando hacia la<br />
mata de guayaba, las ciguas en la<br />
palma real, y también las procesiones<br />
del Domingo de Ramos; la cabalgata<br />
de San Miguel, los fruteros, el que<br />
vende la tierra negra, el amolador,<br />
y el compra todo lo viejo”. La ciudad<br />
Colonial es, sin dudas, su fascinación.<br />
Ha sido, a lo largo de su carrera,<br />
un “lienzo en blanco” donde ha<br />
creado interesantes restauraciones<br />
e intervenciones a inmuebles<br />
patrimoniales. No solo ha sido a su<br />
casa, también podemos ver proyectos<br />
como Las Casas del XVI, que reflejan el<br />
trabajo detallado de la interiorista con<br />
estilo ecléctico y atemporal, respetando<br />
la funcionalidad, exclusividad y<br />
logrando transmitir el estilo de vida<br />
de la Ciudad Colonial como parte de la<br />
identidad nacional.<br />
Compartiendo<br />
una visión<br />
<strong>Patricia</strong> e Isabella, su hija, comparten<br />
dotes creativos e ideas basadas en<br />
“Para mí, el<br />
diseño nunca<br />
ha sido una<br />
carrera u<br />
oficio, ha sido<br />
más bien parte<br />
de mi vida, de<br />
quien soy.<br />
Desde que nací,<br />
fui arropada<br />
por un mundo<br />
lleno de<br />
creatividad y<br />
arte...”.<br />
39<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> baquero<br />
40<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
Patrici areid baquero<br />
su estilo de vida familiar, envueltas<br />
en toda esa genética de creación y<br />
experimentación en las artes, en lo<br />
contemplativo o apreciativo de la<br />
belleza de las cosas, en la naturaleza,<br />
en los viajes... deciden darle forma a<br />
un proyecto en 2020 que hasta hoy está<br />
lleno de novedades.<br />
“Casa Palma Decor” surge de<br />
una experiencia en curaduría y<br />
coleccionismo de <strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> junto con<br />
las visionarias experiencias de Isabella<br />
Egan en el mundo del diseño y la moda.<br />
Ella realizó estudios universitarios en<br />
el Istituto Marangoni en Milán. Esos<br />
recuerdos de tiempos vividos en Europa<br />
y otros viajes por el mundo afinaron<br />
una visión vanguardista sobre el diseño;<br />
también sus estudios en Marketing en<br />
New York, y el trabajar con su madre<br />
directamente en su estudio de diseño<br />
de interiores, impulsaron sus ideas<br />
materializadas hoy en un negocio, con<br />
un concepto claro sobre selección y<br />
compra de piezas de valor exclusivo.<br />
Al día de hoy es un showroom que<br />
expone muebles, piezas de arte, objetos<br />
étnicos o “folk”, elementos distintos<br />
para el “lifestyle” y disponibles para su<br />
adquisición, bajo el sello Casa Palma<br />
Decor. Esta boutique está ubicada en la<br />
misma Ciudad Colonial, dentro de una<br />
casa recién restaurada y habilitada este<br />
año para funcionar como espacio para<br />
eventos de alto rango. En las próximas<br />
fechas se han reservado montajes<br />
efímeros para bodas, exhibiciones,<br />
eventos de tipo corporativo y culturales,<br />
entre otros.<br />
41<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
punto focal
una morada<br />
Artística<br />
Acompáñanos por un recorrido al interior de este departamento<br />
de estilo ecléctico, ubicado en Santo Domingo, donde el arte<br />
fotográfico se integra a los espacios domésticos para impregnarlos de<br />
sofisticación, elegancia y singulares estampas caribeñas.<br />
Texto:<strong>Patricia</strong> Minalla | Fotos: Ricardo Piantini<br />
Las artes visuales, en sus<br />
diversas técnicas, ya sea<br />
pintura, dibujo, fotografía o<br />
escultura, pueden ser grandes<br />
aliadas al momento de decorar<br />
una estancia. Por eso, quienes gustan de<br />
ellas, eligen una o varias de estas formas<br />
de arte para integrarlas al decorado<br />
de sus espacios y así disfrutar el goce<br />
estético que producen.<br />
Para obtener mejores resultados en la<br />
incorporación y colocación de una obra<br />
de arte en el hogar, lo recomendable<br />
es contar con la mirada de una persona<br />
profesional del interiorismo, que logre<br />
una interacción armónica entre las piezas,<br />
el espacio y el resto de los elementos<br />
que permanecerán en ese ambiente. Así<br />
lo hizo David Ramírez, el propietario<br />
del departamento que protagoniza este<br />
capítulo de <strong>Aldaba</strong>. Antes de ocupar su<br />
nuevo piso, contrató los servicios de la<br />
arquitecta e interiorista Camila Bernini,<br />
quien es especialista en arte y vivienda,<br />
para que ella, con su expertise, decorara<br />
este departamento en el que se destacan<br />
las fotografías del artista del lente<br />
Ricardo Piantini.<br />
Bernini explica que, al momento de hacer<br />
el trabajo, Ramírez contaba con muchas<br />
piezas de sus viviendas anteriores en<br />
Santo Domingo y de otros países donde<br />
había vivido y viajado. “Traté de reunir<br />
todos estos elementos existentes:<br />
mobiliario, piezas de arte y detalles<br />
decorativos que David atesoraba para<br />
“Debemos siempre fomentar el uso de piezas<br />
de artistas dominicanos, incluirlas en<br />
nuestros espacios”.<br />
43<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
punto focal<br />
44<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Camila Bernini:<br />
“Una obra de arte<br />
en un espacio<br />
atrae al ojo,<br />
da curiosidad,<br />
cuenta una<br />
historia que suma<br />
al espacio”.<br />
ubicarlos cuidadosamente bajo este<br />
nuevo techo, integrando piezas de líneas<br />
puras y colores sólidos. El resultado<br />
fueron ambientes únicos, con toques muy<br />
personales y con memoria”, manifestó<br />
la diseñadora. Esta experta comenta<br />
que la decisión de incluir las obras de<br />
Ricardo Piantini en este espacio fue del<br />
propietario del departamento, quien<br />
ya contaba con una pequeña colección<br />
de fotos de este artista, a las que ella<br />
decidió cambiar el marco para conseguir<br />
que tuvieran una mejor exhibición. La<br />
arquitecta también aclara que otras piezas<br />
de Piantini, como la fotografía redonda,<br />
se sumaron luego, para aportar mayor<br />
presencia a la nueva vivienda.<br />
A continuación, comparto algunas de<br />
las interrogantes que le hice a Camila<br />
Bernini, en torno a esta morada, con el<br />
propósito de que sirvan de guía a las y los<br />
entusiastas del arte que lean estas líneas.<br />
Al aceptar la tarea de<br />
transformar un ambiente,<br />
¿recomienda a sus clientes<br />
el uso de obras de arte?<br />
¡Claro!, una pieza de arte puede ser el<br />
elemento de donde la decoración de<br />
una casa se inspira o la pieza que da el<br />
45<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
punto focal<br />
En el comedor, la fotografía<br />
de Ricardo Piantini asoma<br />
como guiño junto al bar,<br />
con quien comparte líneas<br />
verticales. Ambos, con sus<br />
tonalidades crean un balance<br />
a juego con el comedor.<br />
toque final. Las piezas de arte tienen<br />
una conexión sentimental o emocional<br />
dentro de los espacios. Son piezas de<br />
las cuales nos enamoramos cuando las<br />
adquirimos o las vemos toda la vida en<br />
casas de nuestros abuelos, padres o seres<br />
queridos. Son objetos que representan<br />
nuestras vidas, gustos o lo que nos<br />
apasiona. Deberían ser siempre una<br />
parte importante dentro de la decoración<br />
de espacios y más aún en espacios<br />
residenciales. Una pintura, una fotografía,<br />
una escultura dan un toque único a una<br />
casa, hacen el espacio muy tuyo. Siento<br />
que es el trabajo de un interiorista saber<br />
ubicarlas en el escenario correcto donde<br />
sean admiradas y disfrutadas.<br />
¿Qué toma en cuenta para<br />
situar una obra de arte<br />
fotográfica en un espacio?<br />
Varias cosas. Primero, si la pieza en sí,<br />
sus colores, su tamaño, es una pieza de<br />
impacto o una pieza que complementa.<br />
Segundo, analizo cómo esta se relaciona<br />
con otros elementos a usar. ¿Se ve bien<br />
con este sofá? ¿Resalta algún color en la<br />
alfombra o los cojines? Así voy creando<br />
una conexión entre elementos de la<br />
decoración donde esta pieza ahora vivirá.<br />
Tomando estos criterios en consideración<br />
en cuanto a la estética, y después se suma<br />
46<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
el valor sentimental de la pieza.<br />
El cliente o dueño siempre tiene sus<br />
piezas preferidas, y eso me ayuda mucho<br />
a decidir dónde ubicarlas.<br />
En el apartamento de<br />
Ramírez se aprecia que<br />
algunas tonalidades de<br />
obras de arte coinciden<br />
con las de otros elementos.<br />
¿ha sido esta una<br />
decisión consciente para<br />
ambientar?<br />
En este espacio en particular, ha sido<br />
una muy buena coincidencia. Las<br />
obras de arte brindan un colorido que<br />
complementa. Tomé en cuenta dónde<br />
ubicarlas para que se lucieran mejor. La<br />
paleta y las texturas de este apartamento<br />
son neutras, con excepción de los detalles<br />
en azul y naranja.<br />
En el área de estar, además<br />
de una de las fotografías<br />
de Ricardo Piantini, cuelgan<br />
dibujos, láminas y máscaras.<br />
Al colocarlos, ¿hizo<br />
alguna diferencia entre<br />
obra de arte y los demás<br />
elementos?<br />
47<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
punto focal<br />
48<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Considero todas estas piezas como arte.<br />
Siempre toman prioridad para mí las<br />
piezas más grandes o más gráficas o<br />
aquellas que tengan más intensidad en<br />
sus colores. Hay piezas de arte que son<br />
generosas y permiten compartir paredes<br />
con otros detalles. También hay piezas<br />
que deben ser expuestas solas; lo que hago<br />
es ir probando a ver cómo se relacionan al<br />
colocarlas.<br />
¿Representaría un problema<br />
que en un mismo espacio<br />
converjan una o varias
obras de arte junto a<br />
un mobiliario llamativo o<br />
alguna textura sobresaliente?<br />
Creo que depende de qué piezas se<br />
juntan y de qué buscas al juntarlas. Si<br />
buscas un espacio relajado, una sola pieza<br />
importante es ideal. Si buscas impacto o<br />
un espacio dinámico, unir varias piezas<br />
puede crear un espacio vistoso e intenso.<br />
En el estar, vemos cómo la<br />
obra fotográfica se impone<br />
en el centro, junto a dibujos,<br />
láminas, máscaras y pequeños<br />
objetos decorativos, creando<br />
un espacio de gran riqueza y<br />
diversidad visual.<br />
¿Existe alguna diferencia<br />
entre crear armonía en un<br />
espacio caribeño y otro<br />
fuera de este contexto<br />
insular?<br />
No, creo que crear armonía no depende<br />
de qué piezas uses, todo está en cómo<br />
las coloques o las combines. Tomemos<br />
de ejemplo la fotografía del caracol en el<br />
lobby de este apartamento: el diseño del<br />
espacio, sus colores oscuros y texturas<br />
son poco “caribeños”, sin embargo, da<br />
una idea de lo que le gusta a quien vive en<br />
la casa, porque la foto lo comunica. Pero<br />
si colocamos este mismo cuadro en un<br />
apartamento de playa, toma otro rol, uno<br />
hasta esperado. Por eso lo interesante es<br />
dónde utilizamos la pieza y su temática,<br />
dónde se vuelve algo “cliché” o de<br />
carácter.<br />
¿Eleva una obra de arte el<br />
nivel de decoración de un<br />
espacio?<br />
Sí, una obra de arte en un espacio atrae<br />
al ojo, da curiosidad, cuenta una historia<br />
que suma al espacio.<br />
¿Considera importante<br />
para el fomento de la industria<br />
cultural dominicana<br />
incluir piezas de arte en<br />
los interiorismos?<br />
Sí, claro. En el país tenemos tantos<br />
49<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
punto focal<br />
Para montajes de fotografias artisticas, Unas de las<br />
reglas básicas para colocar los cuadros, es situarlos<br />
a la altura del ojo del observador, para que este<br />
pueda contemplarlos sin mayor esfuerzo.<br />
buenos artistas, reconocidos y nuevos.<br />
Creo que el artista dominicano tiene<br />
mucho que decir y que sus propuestas en<br />
artes plásticas, fotografía, diseño gráfico,<br />
artesanía, etc., son singulares y amplias.<br />
Debemos siempre fomentar el uso de<br />
piezas de artistas dominicanos, incluirlas<br />
en nuestros espacios.<br />
¿Qué aconseja para lograr<br />
una relación armónica<br />
entre mobiliario y<br />
piezas de arte en una sala<br />
principal?<br />
En los espacios que trabajo siempre<br />
trato de tener niveles de texturas, ya<br />
sea mediante cambios de materiales,<br />
diferentes telas o tejidos, y el arte aporta<br />
un nivel más de textura. Me gusta<br />
mucho en las salas, tomar la pieza más<br />
impactante y centrarla en el espacio. Que<br />
la obra de arte sea la protagonista y de<br />
allí inspirarme para colocar los muebles,<br />
detalles y otros complementos.<br />
50<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />
laboral<br />
52<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Una propuesta<br />
hecha perla<br />
Al llegar a esta morada, el diseñador de interiores Felipe Méndez recibió un “Conulariida”, que al trabajar<br />
con detalles, análisis, pasión y detenimiento, convirtió en sofisticada y admirable “perla”.<br />
Texto: Nathalie Hernández | Fotos: Harold Lambertus
el diseñador resalta las<br />
piezas de conversación,<br />
convierte las pinturas<br />
en punto focal y utiliza<br />
acentos de vidrio artesanal<br />
para despertar la<br />
curiosidad.<br />
El postergado sueño de<br />
sus propietarios de<br />
remozar cada rincón,<br />
dio paso a un espacio<br />
glamoroso, sofisticado y<br />
moderno, con áreas sociales muy funcionales<br />
que coinciden entre sí. La insatisfacción<br />
de sus habitantes ante la<br />
distribución de la vivienda fue motivo<br />
suficiente para desear fervientemente<br />
una remodelación. Para el diseñador<br />
Felipe Méndez esta fue la inspiración<br />
y punto de partida. Los propietarios<br />
se identificaron al primer contacto<br />
con el lenguaje de diseño de Méndez...<br />
y ahí inició todo: le permitieron al<br />
profesional hacer de su casa el hogar<br />
deseado. Para lograrlo a la altura del<br />
sueño de los habitantes de este espacio,<br />
el profesional convirtió en concepto<br />
abierto, algo que antes era un conjunto<br />
de habitaciones aburridas y separadas.<br />
A pesar de que se trata de una planta<br />
abierta, Felipe trató de que la vista<br />
inicial del conjunto fuera parcial, y él<br />
mismo nos recibe para un recorrido por<br />
el resultado de su intervención: “Al entrar,<br />
encontramos lo que sería la sala<br />
principal. Al fondo de esta área colocamos<br />
una pieza de aluminio pulido color<br />
dorado, que frente a un muro de espejos,<br />
nos sirve como recibidor. A partir<br />
de este punto encontramos el comedor<br />
formal y el estudio conectados por un<br />
mueble multiusos para el televisor,<br />
que a la par funciona como bar. Esta<br />
pieza hace de eje central, vinculando<br />
todas estas áreas y convirtiéndolas en<br />
una gran área social”, nos explica el<br />
diseñador. Esta decisión –por parte del<br />
creativo– surge en la necesidad de sus<br />
clientes, quienes demandaban de espacios<br />
amplios, ya que ellos disfrutan
Moradas<br />
con encanto<br />
Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />
laboral<br />
54<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
fungir como anfitriones de actividades<br />
sociales. En esa condición de almas<br />
célebres y festivas, Felipe también<br />
encontró mucha inspiración para dar<br />
nueva vida a esta morada.<br />
Y de la intervención de la infraestructura<br />
pasamos a la selección de<br />
accesorios y amueblamiento... Con<br />
entusiasmo, Méndez nos cuenta que<br />
está inspirada en esa onda retro de los<br />
años 70, con piezas de colores sólidos,<br />
acabados en distintos tonos de madera<br />
y acentos metálicos. La idea era mantener<br />
un espacio deslumbrante, pero a<br />
la vez resistente al uso constante, algo<br />
que caracteriza todos sus proyectos.<br />
Respecto a la gama cromática, el experto<br />
utilizó acentos de colores brillantes,<br />
entre los que destacan los tonos<br />
azules, amarillos y el rojo como toque<br />
dramático.<br />
Si al llegar a esta morada alguien<br />
busca una pieza de conversación, de<br />
“siempre he creído que en la<br />
selección inteligente de los<br />
detalles está la diferencia,<br />
suelo tomarme el tiempo en<br />
los proyectos al colocar<br />
los toques finales”.
entrada la encontrará, pues sobre<br />
la pieza del recibidor se colocó una<br />
lámpara de mesa de la diseñadora<br />
Kelly Wearstler, que en su “ADN”<br />
lleva grabada la palabra luxury. En<br />
esa misma área, sobre algunas de las<br />
mesas, el diseñador utilizó acentos de<br />
vidrio artesanal únicos, que por igual<br />
son capaces de despertar la curiosidad<br />
de cualquiera.<br />
55<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />
laboral<br />
56<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Aquí, las pinturas también son un<br />
punto focal y muy colorido, que por<br />
demás son parte de la historia de la<br />
familia. Sobre su inclusión en el nuevo<br />
diseño de interior, su creativo nos<br />
cuenta: “Estas obras de arte forman<br />
parte de la historia de nuestro cliente,<br />
son piezas de las que se fueron enamorando<br />
a lo largo de su matrimonio de<br />
más de 15 años y me pareció excelente<br />
poder conservarlas, pues, como una<br />
grata coincidencia, los colores de estas<br />
piezas encajaban perfectamente con<br />
los patrones de color y materiales que<br />
ya habíamos seleccionado para ellos,<br />
y se les dio nueva vida, cambiando y<br />
unificando su enmarcado para conservar<br />
un mismo lenguaje”.<br />
Versando respecto a la gama cromática,<br />
en este espacio priman los tonos<br />
amaderados, así como las degradaciones<br />
de tonos tierra y azules. Para
matizar a la perfección, se trajeron al<br />
ambiente detalles metálicos, los que<br />
–según confiesa Méndez– sus tonos,<br />
materiales y acabados aportaron su<br />
magia para crear este espacio sofisticado,<br />
elegante y acogedor, sobre lo que él<br />
afirma: “Me inspiraba la necesidad de<br />
mi cliente por un espacio glamuroso,<br />
pero aún más importante: que inspirara<br />
el descanso al estar en casa”.<br />
Aquí todo fue bien logrado, pero algo a<br />
destacar es la iluminación, con un juego<br />
de luces y sombras muy interesante.<br />
Sobre esta herramienta fundamental<br />
de diseño, el profesional apunta que<br />
cualquier buen proyecto de interior<br />
debe tomarse el tiempo para identificar<br />
las sensaciones que se quieren<br />
transmitir y que se quiere resaltar<br />
de cada espacio que se intervendrá.<br />
“Desde las obras de arte importantes<br />
a resaltar, hasta los espacios donde<br />
“Una pieza de cristal<br />
o una base que<br />
pueda encontrar<br />
en alguna tienda<br />
de antigüedades o<br />
de algún diseñador,<br />
sencillamente con<br />
toques florales hace<br />
la gran diferencia<br />
entre un espacio<br />
donde solo se<br />
colocaron elementos<br />
para adornar”.<br />
57<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Moradas<br />
con encanto<br />
Elegancia BELLEZA Y cONFORT<br />
laboral<br />
58<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
queremos crear rincones románticos, la<br />
iluminación es fundamental”. Y como<br />
forma de hacerle honor a su filosofía,<br />
sobre el comedor integró la belleza hecha<br />
lámpara, conocida como Iko Lamp<br />
y diseñada por Diogo Carvalho.<br />
Y... del techo, bajamos al piso, en donde,<br />
tanto en la sala como en el área de<br />
comedor y estudio, se eligieron alfombras<br />
que funcionan como zonificadoras<br />
de los espacios. “En la sala y el comedor<br />
utilizamos alfombras de un pelaje<br />
más copioso y más cómodo al caminar<br />
y, sobre el estudio, colocamos una<br />
alfombra más resistente en piel tejida<br />
y tela”, explica.<br />
Como forma de integrar la naturaleza<br />
en su propuesta, Méndez introdujo<br />
algunas plantas como el Ficus lyrata,<br />
perfecto por su resistencia y grandes<br />
hojas; esas pueden ser razones por las<br />
que se ha vuelto muy popular en la<br />
decoración. A consideración del diseñador,<br />
una pieza de cristal o una base<br />
que pueda encontrar en alguna tienda<br />
de antigüedades o de algún diseñador,<br />
con toques florales, sencillamente hace<br />
la gran diferencia y estos no deben<br />
faltar si buscas evocar lujo y elegancia.<br />
Con la creación y concepto de esta propuesta<br />
de interior de esta morada, la<br />
intención del artista que le dio vida era<br />
cautivar a sus habitantes y visitantes<br />
con un espacio inteligentemente creado<br />
y distribuido, además que cada pieza<br />
resultara un tema de conversación<br />
durante su estancia en esta propiedad.<br />
Eso lo explica dejando saber que la frase<br />
“estar en casa”, para él ha escalado<br />
a otro nivel, donde los espacios para<br />
el usuario o sus visitantes deben de<br />
ser sofisticados, acogedores y llenos de<br />
arte. Nos luce que lo logró.<br />
Los acentos de naturaleza son<br />
fundamentales en nuestros proyectos. ese<br />
toque natural nos recuerda ese vÍnculo<br />
importante con nuestro entorno y llena los<br />
espacios de frescura y calidez.
La Iko Lamp, diseñada por Diogo<br />
Carvalho, ilumina el comEdor.<br />
59<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Espacios:<br />
Cocinas<br />
Diseños<br />
ilimitados<br />
y revolucionarios<br />
“La cocina sigue siendo el corazón de la casa, espacio que nos<br />
encanta para reunirnos con la familia y amigos”.<br />
60<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Texto: Bolívar Soto | Fotos: Fuente externa
innovadoras<br />
superficies<br />
de materiales<br />
singulares, con<br />
posibilidades<br />
ilimitadas de<br />
diseño para<br />
espacios de<br />
interior y<br />
exterior.<br />
En nuestra primera entrega de<br />
2022, queremos compartirles<br />
inspiraciones e ideas para un<br />
espacio que se ha convertido<br />
en el corazón de cada hogar:<br />
la cocina.<br />
En términos generales, dentro de los<br />
elementos más importantes en una cocina<br />
está su iluminación. En ese renglón se<br />
pueden tomar decisiones atrevidas para<br />
marcar la diferencia en este espacio.<br />
Esta moderna cocina que te mostramos<br />
incluye una isla grande como eje central,<br />
que aporta modernidad e integración con<br />
otros espacios. Un gran ventanal que deja<br />
entrar la luz natural, es una buena decisión<br />
al momento de planificar nuestro proyecto<br />
de arquitectura interior para ambientes<br />
como este. Los utensilios delicados, cuchillos,<br />
bandejas, cubertería, almacenaje, etc.,<br />
pueden acentuar el estilo de los muebles y<br />
otros elementos elegidos.<br />
En esta cocina, su desayunador fue creación<br />
de la marca Dekton, inspirado en la<br />
piedra natural que aporta elegancia. La<br />
paleta de color se ha basado en tonos terrosos<br />
que contrastan con las vetas en la<br />
madera en tono gris claro, distribuidas con<br />
naturalidad a lo largo del bloque.<br />
Su diseño es totalmente personalizable<br />
y adaptable, permitiendo crear espacios<br />
personales únicos y con carácter.<br />
61<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
A/<br />
plus +<br />
Cultura ALDABA<br />
#paseocultural #artistas<br />
#téinfusiones #arteenlamesa #thehostessplace<br />
pÁg. 64<br />
Paseo<br />
Cultural<br />
pÁg. 74<br />
LUgares de<br />
Encuentro<br />
Invitar a tomar el té es, en República Dominicana, una<br />
costumbre de pocas décadas, donde la bebida y el artístico<br />
montaje de la mesa estimulan la amena conversación.<br />
Descubre más de este tema en las próxímas páginas.<br />
pÁg. 74<br />
columna<br />
The hostess<br />
place<br />
63<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
A-Plus<br />
Paseo Cultural<br />
Una casa de la cultura con<br />
memorias de arte y<br />
contemporaneidad<br />
Si vas caminando dentro de la Ciudad Colonial por la calle Duarte esquina Arzobispo Nouel, quizás te<br />
llame la atención una puerta verde, que adorna muy bien el estilo arquitectónico característico en esta<br />
urbe antigua. Más que un elemento llamativo y estético, es un umbral que nos lleva a una casa cultural<br />
instalada en un inmueble del siglo XVI cuidadosamente restaurado y conceptualizado. Albergue de<br />
un proyecto donde convergen piezas de valor, objetos descubiertos entre muros rescatados, pinturas,<br />
esculturas, ¡arte! Todo un “viaje sobre la visión estética dominicana” contemporánea.<br />
64<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cirilo Olivares y fuente externa
Foto: Ino Pascual para Perfil Urbano.<br />
Un proyecto de gestión<br />
cultural que nació en<br />
un espacio colonial,<br />
lleno de una energía<br />
transcendente y visionaria.<br />
Es un sueño hecho realidad de<br />
Altagracia Mella-Russo, su directora,<br />
quien devuelve con gratitud a la Ciudad<br />
Colonial, todas las experiencias<br />
aprendidas en su infancia entre arcos<br />
y piedras junto a su madre Yolanda<br />
Russo, quien también era amante de<br />
las artes. Altagracia dispone al público<br />
su colección de obras de arte de<br />
diferentes artistas importantes del<br />
acervo cultural nacional. Estas piezas<br />
de importancia conviven físicamente<br />
en esta casona antigua de mucho<br />
valor patrimonial, que se ha convertido,<br />
luego de un proceso de rescate<br />
arqueológico y restauración, en una<br />
cápsula mutable del arte y la cultura.<br />
Una experiencia de arquitectura activa<br />
donde los visitantes logran experimentar<br />
la sinergia que existe entre<br />
los restos arqueológicos encontrados<br />
en la casa durante toda su existencia<br />
colonial y las piezas modernas y contemporáneas<br />
de artistas dominicanos<br />
y extranjeros. La casa en sí es un<br />
65<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
A-Plus<br />
Paseo Cultural<br />
66<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
hogar para la expresión del arte, con<br />
carácter de museo sin fines de lucro.<br />
Ofrece un recorrido en tres salas de<br />
exhibición de arte dominicano: retratos,<br />
ceremonias y paisajes, creados<br />
en diversas técnicas. También, con<br />
una museografía interesante, exponen<br />
piezas arqueológicas, como elementos<br />
líticos, objetos de cerámica precolombina<br />
y hallazgos arquitectónicos, entre<br />
los que podemos apreciar: hornacinas,<br />
arcadas, y la reproducción de unos<br />
tragaluces de madera característicos<br />
de la arquitectura vernácula de influencia<br />
victoriana, todos estos recuperados<br />
en el proceso de restauración<br />
de la casa. Con profesionales expertos<br />
a su cargo, apreciamos la curaduría<br />
en planta y museografía de Frank<br />
Pimentel, y la museografía específica<br />
de Arnold Martínez. El trabajo de<br />
arqueología y restauración es de Francisco<br />
Coste y José Dolores Pío.<br />
En el primer nivel convergen áreas<br />
principales del conjunto arquitectónico<br />
que conforma Casa Mella-Russo.<br />
Al entrar, sorprende un escaparate<br />
que permite vitrinear aquellas piezas<br />
descubiertas. Una biblioteca de arte<br />
abierta al público con previa reserva.<br />
En las salas expositivas del primer<br />
nivel sorprenden obras únicas, Un<br />
collage de Chiqui Mendoza del 1964,<br />
llamado “San Miguel Arcángel (Belié<br />
Belcán)” sorprende a la vista con su<br />
técnica en pan de oro y cobre, entre<br />
otros recursos pictóricos sobre madera<br />
intervenida, con proceso de xilografía.<br />
Al lado, un Tovar en su forma<br />
de escultura mixta. Un paisaje de<br />
Celeste Woss y Gil de 1915 en formato<br />
“panorámico” llamado “Vista a la ciudad<br />
desde la orilla oriental”. El resto<br />
de las obras que la componen son un<br />
recorrido de la plástica nacional desde<br />
el principio de los noventa hasta nuestros<br />
días, maestros locales como Domingo<br />
Liz, Rincón Mora, Yoryi Morel,<br />
Ada Balcácer, Darío Suro, Paul Giudicelli,<br />
Elsa Núnez, Clara Ledesma, Said<br />
Musa, Jame Colson, Guillo Pérez,<br />
José Cestero, Orlando Menicucci,<br />
Danilo de los Santos.<br />
Un cadáver exquisito<br />
Dibujo surrealista en colaboración<br />
de André Breton, Eugenio Granel y<br />
Wilfredo Lam, realizado con borra<br />
de café en la famosa “La Cafetera”<br />
de la calle El Conde en el año 1941,<br />
según nos comenta el gerente de
Vistas de la sala dos del museo Mella-Russo dedicada a exposiciones<br />
temporales. Actualmente piezas de Said Musa que son parte de la<br />
colección permanente del museo componen la actual muestra.<br />
Una colección que incluye nuevas generaciones<br />
que cuestionan y replantean el dilema estético están<br />
presentes, en la colección Mella-Russo, nombre de<br />
artistas como <strong>Patricia</strong> Castillo, Hilda Guzmán, Franz<br />
Caba, Luis Hidalgo, entre otros.<br />
67<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
A-Plus<br />
Paseo Cultural<br />
operaciones del Museo, Arnold<br />
Martínez. En la misma sala alberga<br />
más piezas de la colección privada<br />
en la que se pueden encontrar otros<br />
artistas extranjeros que encontraron<br />
refugio entre los años 30 y principio<br />
de lo 40 en el país, entre ellos: Joseph<br />
Gausachs, José Vela Zanetti, George<br />
Hausdorf y el caso peculiar de<br />
Oswaldo Guayasamín, que mantuvo<br />
una estrecha relación con la República<br />
Dominicana.<br />
Un patio escondido<br />
entre el hormigón<br />
El corazón de estas instalaciones es<br />
su patio colonial, fue un espacio recuperado<br />
durante el proceso de consolidación<br />
del proyecto. En dicho espacio<br />
existía un edificio de hormigón de dos<br />
niveles que fue desmantelado. Se creó<br />
un espacio al aire libre con interesante<br />
diseño de elementos en piedras,<br />
una fuente con un tragaluz que da<br />
vista al piso soterrado, maceteros y un<br />
jardín vertical, con un paisajismo reali-<br />
En un espacio al fondo del patio se<br />
puede acceder a una interesante<br />
escalera caracoleada que da paso<br />
al sótano y su sala expositiva.<br />
Fragmentos ceremoniales tipoides y boca chica de los siglos XIV y XV, barro, representa murciélagos, chamanes<br />
y formas geométricas. Fragmentos de cerámica tipoide que datan del 350-1500, representan peces y chamanes, en barro.<br />
Fotos: Mariano Hernández para Casa Mella-Russo.
zado por la diseñadora Natalia Franch<br />
y la arquitecta Rosa Julián. Una disposición<br />
de mesas y sillas dan una sensación<br />
de modernidad, respetando la<br />
identidad histórica de la edificación.<br />
Una planta soterrada<br />
Un sótano se convirtió en la segunda<br />
sala para la colección permanente.<br />
En ella, un mural cerámico del artista<br />
Said Musa plantea un concepto diferente<br />
de apreciación para los espectadores.<br />
Otras áreas como oficinas,<br />
el depósito de obras de arte, entre<br />
otras. El diseño arquitectónico e ingeniería<br />
de la edificación estuvo bajo la<br />
responsabilidad de PIIAU (Proyectos<br />
Integrales de Ingeniería, Arquitectura<br />
y Urbanismo).<br />
Bajo un concepto de “museo participativo”<br />
logran incluir piezas con historia como elementos<br />
prácticos del museo: un lavamanos con piezas metálicas<br />
recicladas, piezas de tragaluces convertidas en parte de<br />
la museografía, mobiliarios rescatados y replicados. Todo<br />
esto aprovechando conceptos integrales de arqueología,<br />
museografía, curaduría y arquitectura.<br />
abajo: Fragmento del mural cerámico<br />
trabajado por Said Musa, donde estampa una<br />
frase emblemática de Altagracia Mella-Russo y que<br />
podemos agregar que es un enunciado a la mística<br />
de este centro de la cultura nacional: “En esta casa<br />
solo entra quien sabe soñar”.<br />
69<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Cara a Cara<br />
El artista Said Musa abre las puertas de su taller a la revista<br />
<strong>Aldaba</strong>, para conversar con José Ramia Guzmán.<br />
70<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
diÁlogos de arte:<br />
Said musa<br />
Y JosÉ ramia<br />
Said Musa es pintor, dibujante, escultor y ceramista. Yo, quien<br />
les escribe, soy José Ramia Guzmán, artista visual y novelista.<br />
Hace unos días fui convocado por <strong>Aldaba</strong> para conversar con<br />
Said Musa en la intimidad de su taller, un estupendo espacio<br />
situado en el corazón de la Ciudad Colonial, desde donde este<br />
exitoso creador ha labrado su mundo de formas y colores.<br />
Fue una propuesta que acepté con entusiasmo: dos artistas<br />
dominicanos, de dos generaciones. De este ameno encuentro,<br />
surge este diálogo, que comparto con ustedes a continuación.<br />
Espero lo disfruten.<br />
Coordinación: Laura Olivo | Entrevista: José Ramia Guzmán | Fotos: Julio César Peña<br />
José Ramia: Hay un mural suyo en uno<br />
de los espacios exteriores del hotel Lina.<br />
Está hecho en cerámica, de motivos geométricos<br />
con colores vibrantes y elegantes. Es<br />
la primera pieza suya que conocí, a principio<br />
de los noventa. Por eso, cuando revista <strong>Aldaba</strong><br />
me invitó a conversar con usted, revisité<br />
ese mural, para volver al primer contacto<br />
que tuve con su obra. Noté que aunque<br />
es de 1990, mantiene su frescor y colores<br />
vivaces, y eso me sorprendió: una pieza de<br />
más de treinta años que mantiene su brillo<br />
y colorido. ¿A qué se debe que su mural de<br />
cerámica luzca así de fresco pese al paso de<br />
más de treinta años?<br />
Said Musa: La técnica cerámica es antiquísima,<br />
es 100 % seguro que haya sido un<br />
hallazgo con el que el hombre se encontró<br />
miles de veces, después de apagado el fuego<br />
usado en la cocción de sus alimentos o para<br />
protegerse del frío. Los esmaltes cocidos<br />
a más de 900 grados, cristalizan los óxidos<br />
minerales cromáticos o pigmentos sobre el<br />
soporte cerámico, mostrando su color vitrificado.<br />
Por esta razón, un trabajo instalado en
un muro que no tenga ningún componente<br />
que altere la composición del esmalte, está<br />
supuesto a permanecer inalterable con el<br />
paso de los años.<br />
J.r.: ¿Influye el espacio, en que será ubicada<br />
su obra, en el tema de su pieza? Cuando<br />
se trata de arte público, por ejemplo sus murales<br />
del Boulevard de la Av. 27 de Febrero.<br />
S.M.: Sí, el espacio en que se concebirá la<br />
obra mural influye de forma vital: las dimensiones,<br />
luz, paisaje del entorno, y es posible<br />
que hasta el nivel de ruido del entorno, este<br />
último, aunque parezca inocente, incidirá en<br />
la contemplación y disfrute de la obra y sus<br />
objetivos.<br />
J.r.: Nací en 1984 y me han inspirado los<br />
colores de los videojuegos. Usted nació en<br />
1956, ¿de qué fuentes se inspira para decidir<br />
los colores de sus obras?<br />
S.M.: Los colores son un reflejo natural del<br />
estado de ánimo del artista, pero claro está,<br />
disponemos de ellos para construir otro espacio<br />
pictórico, que no necesariamente debe<br />
reflejar el propio. Con el conocimiento del<br />
color y de la forma, podemos hacer “trampa”<br />
y representar una realidad muy alejada de<br />
nuestro “yo” espontáneo.<br />
J.r.: ¿Qué no debe faltar nunca en una<br />
pieza de Said Musa, que no sea la firma?<br />
S.M.: La emoción, y por último, aunque<br />
parezca sencillo y poco modesto… no debo<br />
faltar yo.<br />
71<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Cara a Cara<br />
J.r.: Noto en algunas de sus obras, la presencia<br />
de elementos culinarios. Así que me<br />
gustaría hablarle de comida y pintura. A mí<br />
hay frutas que me gusta mucho verlas, pero<br />
no consumirlas, como el melón. Sin embargo,<br />
a veces uso el color melón en mi obra, me<br />
gusta, me parece refrescante. ¿Qué alimento<br />
o cosa usted nunca haría o usaría a nivel<br />
creativo?<br />
S.M.: (Risas) Realmente, usted tiene un problema<br />
con el melón que yo no puedo ayudar<br />
a cambiar, mi consejo es que no piense en el<br />
melón o la forma que lo contiene a la hora<br />
de pintarlo (risas), y si persiste el problema<br />
con él, haga un acto salvaje o de fetichismo:<br />
pártalo en 12 pedazos y disfrútelo para que él<br />
vea que usted no le tiene miedo.<br />
72<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
J.r.: Lindo consejo, ¡puede que lo tome!<br />
(Risas) Siguiendo con los temas culinarios,<br />
es frecuente y normal ver un bodegón en<br />
el comedor de la casa. En mi comedor hay<br />
un retrato de dos personajes del videojuego<br />
Mario Bros., con sus característicos hongos.<br />
Para usted, ¿qué es lo más extraño que se<br />
puede colgar en un comedor?<br />
S.M.: Si es tu comedor, puedes colgar lo que
tú quieras, incluyendo a Mario Bros., e invitar<br />
a Batman y a Superman “al banquete del<br />
melón”. (Risas)<br />
J.r.: Y dejando atrás el comedor (risas)<br />
quiero saber si para usted existe diferencia<br />
entre arte y decoración.<br />
S.M.: Ambas pueden confluir, no hay que<br />
temerle. Recordemos que Miguel Ángel fue<br />
llamado a “decorar” la Capilla Sixtina, y él<br />
hizo del espacio a decorar una obra maestra,<br />
un legado a la humanidad. Arte y decoración<br />
quedaron por siempre complacidas.<br />
J.r.: En 1990, mi madre me compró mi primer<br />
Nintendo. Eso ha inspirado mi serie de<br />
pinturas de videojuegos. Así es cómo la tecnología<br />
ha estado presente en mis pinturas.<br />
¿Ha implementado o influido la tecnología en<br />
su obra?<br />
S.M.: Me maravillan las personas que pueden<br />
jugar más de 15 minutos un videojuego,<br />
confieso que no poseo esa paciencia. No<br />
he notado en mi obra esa influencia, pero<br />
algún día puede que suceda o quizás ya estoy<br />
inmerso.<br />
J.r.: Mis pinturas de videojuegos son<br />
geométricas porque me inspiro en pixeles.<br />
Cuando surgieron los primeros videojuegos,<br />
los efectos especiales de la época tenían una<br />
estética que me remite al cubismo y a la<br />
pintura abstracta geométrica. Mi obra, podría<br />
decirse, es cubista y abstracta geométrica<br />
por defecto. En el caso suyo, ¿cómo llega a<br />
las estéticas geométricas?<br />
S.M.: Paúl Cézanne y otros muchos artistas<br />
comenzaron a pensar que todos los objetos<br />
en la naturaleza podían fácilmente reducirse<br />
a figuras geométricas, conos, cubos, etc. Ya<br />
Leonardo da Vinci y Durero habían aplicado<br />
el mismo concepto años antes. Parece que<br />
siempre ha sido una preocupación mantener<br />
la forma y el espíritu que toda forma contiene,<br />
ese fue uno de los objetivos del cubismo:<br />
devolver la forma que los cubistas pensaron<br />
había sido destruida por la descomposición<br />
de la luz y disipación del color en el impresionismo.<br />
En realidad es una lucha de nunca<br />
acabar.<br />
J.r.: Y para despedirnos, ¿cuál es su forma<br />
geométrica favorita y por qué?<br />
S.M.: Espero que todas las formas geométricas<br />
me acompañen siempre y por siempre. La<br />
última de esas formas, no la voy a elegir yo.<br />
Actualmente, el nuevo centro de arte y<br />
cultura Casa Mella Russo está exponiendo<br />
su colección privada de obras del artista<br />
Said Musa, donde puedes conocer más<br />
sobre la diversidad de sus creaciones y su<br />
extensa trayectoria.<br />
SOBRE José Ramia Guzmán<br />
Es pintor, dibujante y novelista. Sus obras exploran el mundo de<br />
los videojuegos y reflexionan en torno al tamaño como tema.<br />
En 2020 publicó su primera novela, «El Cuadro», una historia<br />
sobre coleccionismo de arte en República Dominicana.
A-plusLugares de Encuentro<br />
Un buen café entre<br />
plantas y flores<br />
Navegando en las redes sociales me encontré con este lugar, que de primera impresión me<br />
pareció muy distinto por lo que vi en las imágenes y por su nombre tan poético: “Flor de<br />
café”. Plantas, flores y café... ¡eso es lo mío!; ya estaba convencida de visitarlo. Ubicado en<br />
un lugar fuera de la vorágine del centro más comercial de la ciudad, este lugar es un espacio<br />
pensado en hacerte sentir a gusto y en sosiego. Lo lograron muy bien, equilibrando una<br />
interesante oferta gastronómica con una boutique de plantas y flores. Un lugar dinámico y<br />
con buenas atenciones, donde puedes disponer de áreas al aire libre, espacios bajo techo y<br />
un recibidor tipo tienda de curiosos objetos artesanales, algunos de producción local.<br />
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cirilo Olivares<br />
74<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
Entre orquídeas, rosas, helechos y ¡muchos<br />
verdes!, Claudia Rivas de Domínguez<br />
crea hermosos arreglos a petición de sus<br />
clientes, llenos de vida y buena energía<br />
para quienes los adquieren.<br />
Flor de Café parte de una<br />
modesta idea de negocios<br />
gestada en 2018 por Claudia<br />
Rivas de Domínguez y se ha<br />
convertido en todo un gran<br />
proyecto orgánico y de entrega familiar.<br />
El origen de todo está inspirado en su<br />
amor a la naturaleza, su sensibilidad<br />
hacia lo bello y a su voluntad interna de<br />
lograr sus sueños. Un lugar que parte de<br />
la concepción de una boutique de plantas<br />
y flores que evolucionó a un proyecto<br />
completo de servicio y gastronomía.<br />
La “Flor” de este proyecto es la<br />
comunión de esfuerzos de un equipo<br />
de servicio bien gerenciado. Reflejo<br />
de ello es un menú conceptualizado,<br />
y la correspondencia entre el diseño<br />
arquitectónico e interiorista del proyecto<br />
con toda su marca.<br />
Cuando entré al lugar, lo primero que<br />
llamó mi atención fueron unos hermosos<br />
escaparates con tablones de madera al<br />
fondo del recibidor, llenos de diversos<br />
y curiosos objetos, entre ellos arreglos<br />
de plantas en “potteria” de cerámica,<br />
kokedamas, grecas, libros, tazas pintadas<br />
a mano, entre otros. ¡Imposible de no<br />
curiosear! Y si eres amante de las plantas,<br />
quizás quieras llevarte más de una.<br />
Una distribución agradable de pequeñas<br />
mesas con topes de madera te invitan a<br />
quedarte. Al fondo, el pasillo que te lleva<br />
a otras salas posee un espacio climatizado
Un capuccino<br />
una buena<br />
opción<br />
Puedes elegirlo ya<br />
sea tradicional, o con<br />
leche de almendras<br />
o avellana. O si<br />
prefieres algo más<br />
intenso, un espresso<br />
puede se tu elección.<br />
Más de 12 opciones<br />
diferentes para<br />
escoger de bebidas<br />
con base de café.<br />
75<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Lugares de encuentro<br />
Los kokedamas. Son arreglos<br />
florales y de plantas hechos bajo una<br />
técnica japonesa que usa una bola de<br />
musgo en su base y tienen un sistema<br />
autosustentable, dependiendo de las<br />
especies. Estos arreglos son parte de la<br />
demanda de productos en la boutique.<br />
76<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
con la función doble, de cava para vinos<br />
y de conservar las flores frescas para los<br />
arreglos que disponen a solicitud de los<br />
clientes.<br />
Frente a la cava está un coqueto espacio<br />
con una barra; sobre ella, cristalerías<br />
contienen deliciosos postres y picaderas.<br />
Bandejas con café recién colado salen<br />
de este rincón de acción, servidos con<br />
delicado esmero por el personal. En este<br />
hábitat de café, chocolate y especias,<br />
detrás de la barra principal podemos<br />
encontrarnos la sonrisa de Fabriccio<br />
Domínguez, el gerente operativo de<br />
Flor de Café, que con frecuencia se<br />
desenvuelve con el personal, proveedores<br />
y clientes desde este modesto espacio<br />
Objetos curiosos a la venta: vajillas<br />
de cerámica pintadas, tazas<br />
personalizadas a mano, artesanías<br />
en madera como cucharas y otros<br />
instrumentos de cocina. Bolsos con<br />
diseño en telas ecoamigables. Y algunos<br />
productos comestibles como conservas,<br />
mermeladas, aceites y bolsas de café de<br />
producción nacional e importados.
a-PLUS<br />
Lugares de encuentro<br />
Un hermoso patio trasero es el<br />
ambiente ideal para disfrutar<br />
un coctel sentado en la barra o<br />
compartir en familia deliciosos platos<br />
en el “brunch”. Una cena romántica<br />
ordenando algún espumante también<br />
es ocasión para disfrutar de esta área<br />
de Flor de Café. Un hermoso árbol de<br />
mango junto a la vegetación tropical<br />
que conforma el paisajismo otorgan a<br />
este espacio un clima mágico.<br />
78<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
para estar presente y dar balance<br />
funcional a los procesos del negocio a<br />
pesar de poseer oficina propia.<br />
Fabriccio, con un máster en<br />
Administración de Empresas, y su<br />
hermana Izabella Domínguez, diseñadora<br />
especialista en restaurantes, han sido el<br />
soporte de su madre Claudia, para darle<br />
vida y mantener la magia de este oasis<br />
urbano. Para completar el equipo, el<br />
padre de ambos, esposo de Claudia, el<br />
ingeniero Carlos Domínguez, tuvo a su<br />
cargo el desarrollo de la construcción de<br />
los espacios conceptualizados por su hija.<br />
Una oferta<br />
Gastronómica<br />
diversa<br />
Un menú ampliado que incluye platos de<br />
desayuno, brunch, almuerzos y cenas,<br />
con ingredientes vinculados a la mística<br />
del negocio. Platos modernos que van<br />
desde unas interesantes tostadas con<br />
salmón y aguacate, waffles llenos de<br />
queso derretido hasta un bol con base de<br />
quinoa, vegetales y un delicioso risotto de<br />
tomates. Puede acompañar estas comidas<br />
con opciones de bebidas, o un vino de<br />
la carta, una infusión o un batido. Para<br />
finalizar, un rico postre y un café.<br />
El patio posee un hermoso bar donde se<br />
pueden degustar cocteles refrescantes.<br />
En esta última área se permite reservar<br />
para actividades y celebraciones.<br />
También, si tienes una mascota<br />
domesticada, el ambiente es pet friendly.<br />
79<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Gustos<br />
Tea Party<br />
¿Infusión o té? Tu paladar decide<br />
“El té es social. Es para compartir”. La<br />
afirmación es de Yakaira Mejía, ‘tea blender’ y<br />
‘sommelier de té’, propietaria de La Taza<br />
Curiosa. Como elegante actividad, invitar<br />
a tomar el té es en República Dominicana<br />
una costumbre de pocas décadas, donde<br />
la bebida y el artístico montaje de la mesa<br />
estimulan la amena conversación.<br />
Texto: Carmenchu Brusíloff<br />
Fotos: Julio César Peña<br />
Leyenda o realidad, el<br />
“descubrimiento” del té<br />
le es atribuido al emperador<br />
Chen Nung en el año 2737 AdC,<br />
cuando una hoja de una planta<br />
silvestre de té cayó sobre su bol<br />
de agua caliente.<br />
Si bien el “descubrimiento”<br />
del té lo fijan en China en el<br />
2737 AdC, a Gran Bretaña<br />
llegó en el siglo XVII, con<br />
el nombre de “tee”. A Santo<br />
Domingo, la fecha se desconoce, pero<br />
como una actividad social constante<br />
la inició el hotel Hispaniola cuando,<br />
operando como tal, ofrecía ‘Tea Time’<br />
a las 3:00 de la tarde. En 1989, el Listín<br />
Diario dio a este tipo de reunión una<br />
proyección relevante al instituir, en el<br />
año de su centenario, La Hora del Té.<br />
Cada semana, el periódico invitaba a<br />
80<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
una dama que incidía en algún sector de<br />
la sociedad, para entrevistarla en torno<br />
a una mesa de té finamente montada.<br />
Desde entonces, el Listín celebra con<br />
regularidad La Hora del Té.<br />
Idéntico<br />
protagonismo<br />
“El té se disfruta en compañía”, dice<br />
Yakaira. Al decir té, abarca la infusión y<br />
decocción, con idéntico protagonismo<br />
en la merienda elegante, pues en<br />
nuestro país a todos les decimos té. Vale<br />
aclarar que el té es un tipo de infusión.<br />
Los amantes del té y los conocedores<br />
de los efectos medicinales de las<br />
infusiones y decocciones son partidarios<br />
de beberlos sin endulzar. “Agregar<br />
azúcar mata el sabor del té”, afirmaba el<br />
escritor George Orwell. Para acompañar<br />
el té, explica Mejía, “los bocadillos<br />
deben ser pequeñitos. Salados y<br />
dulces. Y se toman con las manos. Los<br />
sandwichitos de pepino son los más<br />
tradicionales. También los ‘scones’<br />
y sandwichitos de huevo”. Además,<br />
explica “solo el té negro puede tomarse<br />
con un toque de leche”. En cuanto a<br />
las tazas, “el mango debe quedar a la<br />
derecha, a las 5:00 de la tarde, por el ‘5<br />
o’clock tea’ de los ingleses”.<br />
Yakaira Mejía abrió La Taza<br />
Curiosa de forma virtual en enero<br />
2020. En octubre 2021 inauguró<br />
su local. Entre los artículos tiene<br />
sujetadores de bolsitas<br />
de té(izquierda).<br />
81<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Gustos<br />
La ceremonia<br />
del té “más que<br />
una idealización<br />
de la forma de<br />
beberlo, es una<br />
religión del arte de<br />
la vida”. Así escribía<br />
Kakuzo Okakura<br />
(filósofo, escritor<br />
e historiador<br />
japonés).<br />
82<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Gustos<br />
Tipos de té<br />
“El té solo se prepara con hojas del<br />
árbol de Camellia sinensis, también<br />
conocido como árbol del té”, especifica<br />
Yakaira. Con las hojas del árbol del<br />
té se pueden lograr “seis tipos de té:<br />
verde, blanco, negro, rojo, amarillo<br />
y azul”. Aclara que así les llaman “no<br />
porque tengan esos colores, sino para<br />
diferenciarlos según el proceso al que<br />
es sometida la hoja al llegar a la fábrica”.<br />
Sea cual fuere el tipo de té “tiene<br />
alto nivel de cafeína. Aporta energía,<br />
antioxidantes, nutrientes. Además,<br />
hay diferentes ofertas de té negro. Por<br />
ejemplo, té negro aromatizado con<br />
esencia de bergamota.<br />
En cuanto a las infusiones, “son de<br />
hojas, flores o yerbas y se diferencian<br />
de las que se preparan con raíces y<br />
cortezas (canela, por ejemplo) mediante<br />
decocción”. En su tienda, además de<br />
té ofrece combinaciones diversas de<br />
infusiones y decocciones, tomando en<br />
cuenta las diferentes necesidades del<br />
cuerpo. De ejemplo cita la lavanda y la<br />
manzanilla como relajantes; el jengibre<br />
y el limón como antigripales; la cúrcuma<br />
como antiinflamatorio y, la canela,<br />
energizante. Advierte que “cuando<br />
una persona empieza a tomar con<br />
regularidad una infusión, debe consultar<br />
con su médico”.<br />
83<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Gustos<br />
OPCIONES DE TÉ<br />
Entre los tipos de té hay azul,<br />
blanco, rojo… y el prensado, como<br />
cuando llevaban a caballo en China.<br />
Productos y<br />
accesorios<br />
del té<br />
En La Taza Curiosa, la variedad de<br />
productos y accesorios de té incluye<br />
té en bolsitas y a granel, cuatro<br />
tipos de té en 14 subvariedades, 36<br />
mezclas de infusión en sobres de<br />
combinaciones diversas. También<br />
un té que florece (una bola de hojas<br />
de té verde “cosidas a mano con<br />
una pequeña flor en su interior.<br />
Al infusionar, la bola abre como<br />
flor natural”). Asimismo, juegos<br />
de té estilo inglés, y ceremoniales<br />
de Japón y China, teteras, tazas,<br />
infusores, sujetadores de hilo, tapas<br />
adherentes, coladores…<br />
84<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
The hostess<br />
place<br />
86<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
son expresiones artísticas<br />
El arte está presente en<br />
nuestra vida cotidiana.<br />
Los encuentros que organizamos en nuestros hogares, alrededor<br />
de una mesa, la convierte en el lienzo en blanco donde podemos<br />
plasmar nuestras más ocultas facultades artísticas o ser el<br />
escenario perfecto para crear recuerdos que quedan plasmados<br />
en nuestra memoria y en la de nuestros invitados.<br />
Texto: Carla Chalas | Fotos: Héctor Mirabal
Pero estas expresiones<br />
artísticas cotidianas las<br />
podemos lograr gracias a<br />
piezas que, más que objetos<br />
de mesa, son pequeñas piezas<br />
de arte, donde cada una ha sido diseñada<br />
y creada con el objetivo de engalanar<br />
nuestros encuentros alrededor de ese<br />
lienzo de cuatro patas.<br />
La mantelería, la cristalería y cada elemento<br />
que colocamos crea una armonía perfecta,<br />
para obtener un resultado que pudiera<br />
considerarse una obra o expresión artística.<br />
La cristalería juega un papel primordial en<br />
nuestras mesas, no solo por su función,<br />
sino por el valor estético que aporta y<br />
la magia de la creación de cada una de<br />
las piezas que usamos diariamente para<br />
brindar junto a nuestros seres queridos.<br />
Existe un sinnúmero de tipos de cristalería<br />
que han trascendido con los años y que<br />
incluso se han vuelto parte del deseo más<br />
codiciado de toda ama de casa. Entre ellos<br />
esta el cristal de Bohemia.<br />
La historia de este preciado cristal,<br />
fabricado en las regiones de Bohemia y<br />
87<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
The hostess<br />
place<br />
88<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
El número ideal de piezas a adquirir es cuatro adicionales al<br />
número de comensales que sientas en tu mesa.
Silesia, lo que hoy en día es República<br />
Checa y Polonia, se remonta a finales del<br />
siglo XIII, y hoy en día sigue teniendo un<br />
gran protagonismo entre los cristales más<br />
importantes de todo el mundo.<br />
Adquirir una de estas piezas es claramente<br />
una inversión. Sus procesos de fabricación<br />
hace que cuando vemos una copa de cristal<br />
de Bohemia, veamos una danza única<br />
creada por la luz que reflecta el cristal y<br />
una transparencia que nunca podremos ver<br />
en ningún otro.<br />
Al invertir en estas, opta por aquellas con<br />
diseños atemporales que puedas reusar<br />
constantemente. Atrévete a adquirirlas<br />
con colores, pues estas le brindan un<br />
toque único a tus mesas y te permiten<br />
combinarlas con otras cristalerías. Toma<br />
en cuenta que la copa de agua y de<br />
champagne tienen mayor protagonismo<br />
visual , así que puedes elegir entre una de<br />
esas, para iniciar con tu colección.<br />
Al crear tu mesa puedes mezclar y<br />
combinar colores, figuras y texturas, pero<br />
siempre procura que haya una misma<br />
línea de colores y, sobre todo, respetar las<br />
normas de etiqueta al crearla.<br />
89<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Colecciones<br />
Tesoros que<br />
traen recuerdos<br />
90<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
y cuentan historias<br />
Coleccionar la une a un pasado, a esas historias que<br />
traen a su vida actual un recuerdo con sentimiento,<br />
con nostalgia y alegrías. Para Ashley Alemany es un<br />
tesoro tener eso que ya no existirá, que es original y, que<br />
posiblemente sea único y no vuelva a crearse.<br />
Texto: <strong>Patricia</strong> Acosta | Fotos: Julio César Peña<br />
Se sentía armonía en la morada<br />
de Ashely, un ambiente<br />
cálido al igual que la anfitriona.<br />
El tapizado de la pared<br />
nos llamó la atención, fue<br />
imposible no preguntar sobre el estampado.<br />
Había una mezcla de adornos vintage, que<br />
evidentemente tenían historia, y objetos<br />
vanguardistas.<br />
Nos esperaba una mesa dulce, no solo<br />
porque la vajilla contenía mousse de limón,<br />
cheescake de fresa y blueberry, eran los<br />
colores del mantel, de las copas de colección<br />
de la abuela, el aura.<br />
Comenzó a contarnos sobre esa herencia,<br />
sus copas amarillas. Las recibió al casarse, su<br />
abuelita Irene se las obsequió por ser uno de<br />
los tesoros más preciados de la familia. Este<br />
juego de copas ámbar de cristal, incluyendo<br />
el tallo, tienen más de cien años de historias.<br />
Son coquetas, románticas e incluyen la copa<br />
de agua, champagne, vino tinto, blanco y<br />
licor. Le agregó a su mesa las botellas de<br />
licor en cristal de Baccarat heredadas de su<br />
madre.<br />
Ser quien heredara estas reliquias tiene<br />
para ella un gran valor sentimental, pues<br />
son piezas familiares, que le honran tenerlas<br />
pues ambas ya no están, fallecieron.<br />
“Conservarlas y que pasen de generación en<br />
generación es crear una historia. Es cuidar
ese regalo que usó tu mamá y tu abuelita,<br />
que ahora lo puedas usar tú y luego dejarlo<br />
a los hijos o nietos y que ellos sigan la<br />
tradición” , nos cuenta con nostalgia.<br />
‘Las copas de la abuelita Irene’,<br />
como las hemos apodado, es un juego de<br />
seis copas que guarda junto a una vajilla<br />
en una vitrina de estilo francés provenzal.<br />
Solo las usa para ocasiones especiales, las<br />
conserva limpias y en buen estado para que<br />
el cristal no deje de brillar.<br />
Ashley está encantada con el diseño y el<br />
color, “por lo diferentes que son y porque las<br />
puedo usar”. Cuando prepara su mesa con<br />
esta cristalería, afirma emocionada, siempre<br />
dan ese toque especial y hay siempre una<br />
historia que contar o celebrar.<br />
El juego de copas es para seis<br />
personas al igual que la vajilla,<br />
miestras que Las botellas de licor<br />
(se encuentran a la izquierda) son<br />
en cristal de baccarat.<br />
91<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
a-PLUS<br />
Colecciones<br />
Fanny Estrella<br />
y el amarillo de<br />
sus colecciones<br />
Sus proyectos de interiorismo tienen una paleta de<br />
color en específico: colores cálidos. La principal<br />
intención es que cualquier espacio pueda brindar<br />
un ambiente con armonía y felicidad.<br />
Texto: <strong>Patricia</strong> Acosta | Fotos: Fryda Peña y Julio César Peña<br />
Además de que el pigmento amarillo<br />
ocre hecho de arcilla fue uno de los<br />
primeros colores utilizados en el arte<br />
rupestre prehistórico.<br />
Entre sus colecciones de pintores dominicanos,<br />
se encuentran: Melanio Guzmán,<br />
Guillo Pérez, Carolina Cepeda, Ariel Soto,<br />
Joaquín Rosario y Alberto Ulloa.<br />
92<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
“Me intriga y al<br />
mismo tiempo<br />
me emociona<br />
saber lo que<br />
pensaba,<br />
sentía y vivía<br />
el artista en<br />
ese momento<br />
mientras<br />
desprendía<br />
parte de lo<br />
que era en un<br />
lienzo”.<br />
Las obras de arte le transmiten<br />
paz, la transportan a esos<br />
momentos vividos con solo<br />
mirarlas. Para Fanny Estrella,<br />
diseñadora de interiores, las<br />
pinturas son importantes en cualquier<br />
espacio. Le intriga y al mismo tiempo le<br />
emociona saber lo que pensaba, sentía y<br />
vivía el artista en ese momento, mientras<br />
desprendía parte de lo que era en un<br />
lienzo.<br />
Fanny se inclinó por los cuadros de artistas<br />
dominicanos; sin pensarlo, ya los coleccionaba.<br />
No es solo que sean marca país<br />
y sienta el compromiso de apoyar al arte<br />
dominicano, hay algo en particular en<br />
todas las pinturas de su pequeña galería: la<br />
tonalidad amarilla debe hacerse presente,<br />
para ella es sinónimo de luz, brillo,<br />
felicidad, gloria, armonía y sabiduría.<br />
Una de sus obras favoritas<br />
es de Melanio Guzmán, un<br />
mocano que se ha destacado por plasmar<br />
surrealismo en sus creaciones y la<br />
intensidad de la voluntad humana. Sus<br />
técnicas y texturas permiten que pueda<br />
existir una interpretación rápida de la<br />
obra. En esta pintura, Descendientes de la<br />
luz, elaborada en acrílico sobre lienzo, se<br />
destaca ese tono que busca la diseñadora<br />
en todas sus obras de arte, y que en esta<br />
pintura en específico le provoca nostalgia.
a-PLUS<br />
Gastroideas<br />
94<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
Contrastes<br />
entre sabores<br />
y colores<br />
Para Saverio Stassi, chef<br />
colaborador especial de<br />
ALDABA, la presentación de<br />
sus platos define su identidad<br />
como creativo y deleita a sus<br />
comensales. El equilibrio de<br />
colores, formas y texturas<br />
provoca sensaciones visuales que<br />
complementan la percepción<br />
de los demás sentidos al degustar<br />
sus platos. En la alta cocina todo<br />
esto juega un papel protagónico,<br />
y este chef sabe jugar con ello. El<br />
resultado son platos atrevidos,<br />
interesantes y llamativos.<br />
Aquí te dejamos esta receta<br />
directo desde sus fogones a<br />
nuestras páginas.<br />
Coordinación: Nathalie Hernández | Texto: Laura Olivo<br />
| Fotos: Tiziano De Stefano<br />
Palermo<br />
Peppers<br />
Asados<br />
Ingredientes:<br />
8 unidades de pimientos palermo<br />
(el color es opcional)<br />
1 taza de quinoa negra<br />
1 taza de quinoa roja<br />
1 taza de quinoa blanca<br />
1 cucharadita de semillas de cilantro<br />
1 cucharadita de semillas de hinojo<br />
1 cucharadita de semillas de comino<br />
1 pizca de peperoncini seco flakes<br />
2 cucharadas de sofrito<br />
1 taza de perejil liso picado muy<br />
finamente<br />
1 taza de labneh<br />
1 cucharadita de zaatar<br />
Preparación:<br />
Tomar los pimientos y envolverlos<br />
en aceite de oliva, llevarlos al horno<br />
previamente caliente a 250 grados<br />
centígrados por 6 minutos y luego retirar.<br />
Esto nos ayudará a poder abrirlos, para<br />
retirar la vena y semillas. Si deseas,<br />
puedes quitar la piel o dejar; es opcional.<br />
95<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar
96<br />
ALDABA<br />
Diseño y<br />
decoración<br />
PARA el hogar<br />
DumplinS<br />
Rellenos de<br />
Pollo<br />
Ingredientes:<br />
1 libra de carne de pollo picada en trocitos<br />
muy finamente<br />
1 libra de carne de pollo molida<br />
2 cucharadas de salsa de soya<br />
1 cucharada de aceite de ajonjolí<br />
2 dientes de ajo molidos<br />
1 cucharadita de pimienta de Sichuan molida<br />
1 manojo de puerro fino picado (blanco y<br />
verde)<br />
1 taza de vainitas chinas crudas picadas muy<br />
finamente<br />
1 cucharada de miel<br />
1 cucharada de maicena<br />
1 paquete de masa de dumplings; puede<br />
utilizar blanca o amarilla.<br />
Preparación:<br />
Tomar la carne de pollo picada muy finamente<br />
(preferiblemente muslo deshuesado), mezclar<br />
con la soya, miel, aceite de ajonjolí, pimienta<br />
de Sichuan, y marinar por unos 30 minutos;<br />
luego unir con la carne de pollo molida<br />
(preferiblemente pechuga), las vainitas y<br />
puerro fino picado muy finamente, la maicena<br />
y el ajo molido, y mezclar no más de dos<br />
minutos. Reservar en frío y no utilizar, sino 2<br />
horas después.<br />
Luego de reposado el relleno, será solamente<br />
proceder a colocar el relleno en el medio del<br />
círculo, doblar, cerrar en forma de luna y hacer<br />
los pliegues con la mano, de manera de lograr<br />
estéticamente unos dumplings de sueño.<br />
Para la salsa:<br />
1 taza de salsa de soya<br />
1 cucharada de miel<br />
1 cucharada de ajonjolí tostado<br />
1 cucharada de ciboulette<br />
Procedimiento:<br />
Para la cocción de los dumplings, tomar una<br />
sartén de teflón con tapa y colocar un poco<br />
de aceite (soya y ajonjolí mezclado), llevar a<br />
temperatura, agregar los dumplins crudos de<br />
la parte que deseamos dorar y servir; luego<br />
de unos minutos, desglasar la sartén con un<br />
caldo de verduras o agua, de manera que se<br />
provoque un choque de temperatura y un<br />
hervor; en ese momento tapamos y dejamos<br />
cocinar vigorosamente por unos 4 a 6 minutos.<br />
En caso de evaporarse el agua, rectificar<br />
la cocción de los dumpings y, en todo caso,<br />
agregar más líquido.<br />
Luego la salsa, mientras cocinamos nuestros<br />
dumplings, mezclamos todos los ingredientes<br />
en un bol y colocamos en una salsera.
Fuentes<br />
Tiendas y profesionales citados en reportajes de este número.<br />
(809) 567-4140<br />
Sosomo Rugs<br />
Soranyi Soliver<br />
www.sosomorugs.com<br />
Marcelle Lama<br />
wwwtailored.do<br />
@tailored.do<br />
Michelle Urtecho<br />
www.michelleurtecho.com<br />
(809) 563-1153<br />
Indómita<br />
galeriaindomita.com<br />
1 (809) 472 9200<br />
Mary Frances Attías<br />
www.maryfrancesattias.com<br />
@maryfrancesattias<br />
Maureen Heinsen<br />
www.maureenheinsen.com<br />
@maureenheinsen<br />
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y Arquitectura.<br />
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Bolívar Soto<br />
@bolivarsoto<br />
(809) 717-3828<br />
Fotos: Ricardo Piantini Hazoury<br />
<strong>Portada</strong><br />
<strong>Patricia</strong> <strong>Reid</strong> Baquero<br />
e Isabella Egan<br />
Casa Palma Decor<br />
(829) 213-7166<br />
@casapalmadecor<br />
10 Actualidad<br />
Paola Liranzo<br />
www.paolaliranzo.com<br />
(809) 540-6950<br />
Moble Contemporáneo<br />
www.moblecontemporaneo.com.do<br />
63 A-plus/<br />
Colaboradores<br />
Casa Mella Russo<br />
(809) 792-7701<br />
www.casamellarusso.com<br />
Said Musa<br />
@ateliermusa<br />
José Ramia Guzmán<br />
@joseramiaguzman<br />
Flor de Café<br />
(809) 482-3853<br />
@floredecaferd<br />
La Taza Curiosa<br />
www.latazacuriosa.com<br />
@ latazacuriosard<br />
Carla Chalas<br />
@Thehostessplace<br />
Ashley Alemany<br />
Disdeco, S.A.<br />
(809) 707-0007<br />
Fanny Estrella<br />
@arte12obrasyenmarcado<br />
(809) 563-7940<br />
Saverio Stassi<br />
Retaurante Ajualä<br />
(829) 545-7503