Impreso jueves 30 junio 2022

16
QUE PASA
Editor: José Ant. Aybar F.
q u e p a s a @ e l n a c i o n a l . co m . d o
El Nacional
J u eves 30 de Junio de 2022
EL PROTAGONISTA
Chiquito Team Band
Celebrará10 años en la música
Se presentará el sábado 22 de octubre en el teatro La
Fiesta del hotel Jaragua. Pág. 18
LINDSEY BAHR
AP. Leonard Cohen estaba
en lo más profundo de su
carrera cuando finalmente
terminó “Ha l l e l u j a h”. Bueno,
la primera versión de
“Ha l l e l u j a h”: habría muchas,
muchas versiones
después de todo. Había
pasado siete años trabajando
en la letra. Sin embargo,
cuando envió el álbum
“Various Positions” a
su compañía discográfica
Columbia Records en
1984, el presidente Walter
Yetnikoff decidió no lanzarla
en Estados Unidos.
El eventual himno fundamental
de Cohen había
muerto antes de llegar al
hospital.
Pero en el nuevo documental
“Ha l l e l u j a h :
Leonard Cohen, A Journey,
A Song”, que se estrena en
cines de Estados Unidos el
viernes, los directores
Dayna Goldfine y Dan Gellar
examinan cómo, a pesar
de las probabilidades,
la canción logró cobrar vida
propia, en diversos grados,
gracias a Bob Dylan,
John Cale, Jeff Buckley y
Shrek. Sí, Shreck.
Ahora, cuatro décadas
después de su grabación
original, es sencillamente
omnipresente, una canción
habitual en películas,
programas de televisión y
competencias de canto en
todo el mundo.
El documental, interesantemente
hilvanado, comienza
con el final, con su
última actuación en 2013
cantando “Ha l l e l u j a h”, por
supuesto, y retrocede hasta
el comienzo de su carrera
como compositor para
rastrear cómo llegó allí.
Se siente, de alguna manera,
como dos películas
diferentes: la primera parte
es un documental biográfico
estándar que luego
cambia el enfoque a la resurrección
de “Ha l l e l u j a h”
más allá de Cohen, antes
de finalmente volver a
centrar la atención en el
cantautor canadiense y su
triunfante gira final.
Como dice el título, es
un viaje, y uno largo. Los
realizadores están enamorados
de sus elocuentes
entrevistados, desde Judy
Collins y el compositor y
Nuevo documental
se sumerge en
“H a l l e l u j a h” de Cohen
La canción logró cobrar vida propia después de ser
rechazada por un estudio, gracias, en diversos grados, a Bob
Dylan, John Cale, Jeff Buckley y Shrek
arreglista John Lissauer,
hasta un amigo de la infancia
y su rabino Mordechi
Finley.
Una de las voces principales
es el periodista y
escritor Larry “Ra t s o” Sl o -
man, quien entrevistó a
Cohen muchas veces a lo
largo de 30 años y cuyas
cintas de esas entrevistas
se usan para que Cohen
hable por sí mismo.
El material de archivo
también es bastante extraordinario
y se combina
elegantemente con la música
de Cohen en todo mom
e n t o.
Gran parte de la película
está dedicada a narrar el
propio viaje espiritual de
Cohen y su relación evolutiva
con su fe judía, desde
su poesía hasta sus últimos
años en un centro
zen en la cima de Mount
Baldy. La cantante Regina
Spektor se maravilla de su
amabilidad en su actuación
en Coachella en 2009
y dice que fue como si
Cohen le estuviera enseñando
a la audiencia cómo
ser bueno.
Sin embargo, a pesar de
todas las conversaciones y
elogios por su búsqueda,
esta es una película que
parece completamente
desinteresada en el hecho
de que Cohen es padre de
dos hijos. Vemos fotos de
ellos cuando eran bebés
con su madre durante una
mención casual de que su
familia se estaba separand
o.
Un reportero menciona
a los niños más tarde, pero
solo en el contexto de aclarar
que su madre, Suzanne
Elrod, no era de hecho la
mujer sobre la que estaba
cantando en “Su z a n n e”.
Puede que haya muchas
razones para esto, incluida
la posibilidad de respetar
los deseos de sus hijos
adultos o querer concentrarse
en su trabajo. Pero la
ausencia de cualquier reconocimiento
hace que
este intento de un retrato
profundo y holístico de
Cohen se sienta incompleto
en el mejor de los casos.
Dedica más tiempo a explicar
la estética de
“Sh re k” que su relación
con sus hijos.
O quizás simplemente
ellos no formaron parte
del camino hacia “Ha l l e -
l u j a h”, aunque su hija tuvo
un hijo con Rufus Wainwright,
responsable de
una de las versiones más
famosas de la canción que
de hecho aparece en la
EL DATO
Adver tencia
“Hallelujah: Leonard
Cohen, A Journey, A
Song ”, un estreno de
Sony Pictures Classics,
tiene una clasificación
PG-13 (que
advierte a los padres
que podría ser inapropiada
para menores
de 13 años) de la
Asociación Cinematográfica
de Estados
Unidos (MPAA, según
sus siglas en inglés)
por “breve lenguaje
fuerte y algo de material
sexual”.
exitosa banda sonora de
“Sh re k”.
El documental le da mucho
crédito a “Sh re k” por
la vida prolongada de la
canción. Aunque las bandas
sonoras de las películas
han decaído un poco
como moneda cultural, es
difícil subestimar el poder
de escuchar una gran canción
por primera vez en
una película.
Sin embargo, es interesante
que parece haber sido
la versión de John Cale
la que pasó a ser la más
influyente. Cale desarmó
el arreglo, tomó el piano,
cantó la letra e hizo de
“Ha l l e l u j a h” un himno
melódico. Jeff Buckley incluso
dijo que aunque Cohen
escribió la canción, su
versión estaba inspirada
en la interpretación de Cale.
Parece que nadie, ni
Brandi Carlile, ni Bono, ni
Eric Church, canta la versión
de Cohen.
En una entrevista, después
de que “Ha l l e l u j a h”
figurara en el No. 1 (con la
versión de la concursante
de The X Factor Alexandra
Burke), el No. 2 (Jeff Buckley)
y el No. 36 (Cohen) de
las listas de popularidad
en el Reino Unido en 2008,
Cohen dijo que pensaba
que “la gente debería dejar
de cantarla por un rato”.
Sloman cree que estaba
bromeando, pero a este
punto eso apenas importa.
La canción se volvió más
grande que Cohen y parece
destinada a vivir en la
cultura en los años venideros.