REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE OUTUBRO N° 23 ANO 2022

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ZAFFIRO CON SFUMATURE
DI COLORI GIALLO/VERDI
Zaffiri con sfumature di colori giallo/verdi. In una regione
mineraria dell’Africa, è stata effettuata un’indagine
geologica e mineraria di zaffiri alluvionali al fine
di caratterizzare le caratteristiche sedimentologiche e
mineralogiche del placer. I profili studiati sovrastanti
il substrato erano costituiti essenzialmente da ghiaia
mineralizzata, sabbia, argilla e limo umico. Lo zaffiro
ospitato nell’alluvione è associato a rubino, topazio,
berillo, zircone, monazite, cassiterite, magnetite e ferro-columbite.
I grani di zaffiro erano per la maggior
parte sub-smussati e smussati lucenti, talvolta rotondi
e opachi o si trovavano in morfologia primaria reliquia
con incrostazioni di quarzo, monazite e ferro-
-columbite sulla superficie. Questi risultati indicano
la diversità delle sorgenti mineralizzate con origini sia
lontane che vicine. In particolare gli zaffiri rinvenuti
in quella zona sono di colore giallo con sfumature
verdi, tipico effetto di questa pietra denominato “DI-
CROISMO”.
Lo zaffiro è una pietra preziosa, una varietà del corindone
minerale, costituita da ossido di alluminio
(α-Al2O3) con tracce di elementi come ferro, titanio,
cromo, vanadio o magnesio. Il nome zaffiro deriva dal
latino “saphirus” e dal greco “sapheiros”, che significano
entrambi blu. È tipicamente blu, ma gli zaffiri
naturali “fantasiosi” si trovano anche nei colori giallo,
arancione, viola, rosa, verde.
Possono anche essere creati sinteticamente in laboratori
per scopi industriali o decorativi in grandi bocce
di cristallo. A causa della notevole durezza degli zaffiri
– 9 della scala Mohs (il terzo minerale più duro, dopo
il diamante a 10 e la moissanite a 9,5) – gli zaffiri sono
utilizzati anche in alcune applicazioni non ornamentali,
come componenti ottici a infrarossi, finestre ad
alta durabilità, cristalli di orologi da polso e cuscinetti
del movimento e wafer elettronici molto sottili, utilizzati
come substrati isolanti di componenti elettronici
a stato solido per scopi speciali come circuiti integrati
e LED blu a base di GaN. Lo zaffiro è la pietra portafortuna
di settembre e la gemma del 45° anniversario.
Un giubileo di zaffiro si verifica dopo 65 anni.
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EDITORIAL
CONNESSIONE
Revista “Connessione” é um projeto
da “Radio Connessione” e da
produtora cultural, rádio e editora
SELIGANAMUSICA.
Através das páginas da Revista
“Connessione” temos um compromisso
com todos vocês de expandir
e fomentar informações
sobre a cultura e conhecimento.
Sabemos que existem muitas revistas
circulando e não queremos
que a Revista “Connessione” seja
só mais uma no mercado. Queremos
que a nossa revista possa
sempre fazer a diferença com
conteúdos que deixem os nossos
leitores sempre informados.
A Revista “Connessione” tem suas
páginas escritas por pessoas de
diversos lugares como: Brasil, Japão,
Itália, França, com o objetivo
de fazer a união entre as pessoas
de vários países e mostrar a cultura
e a vivência de cada uma delas.
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EDITORIALE
CONNESSIONE
La "Revista Connessione" è un
progetto di Radio Connessione
e della produttrice culturale,
radio ed editora SELIGANA-
MUSICA. Attraverso le pagine
della "Revista Connessione" ci
impegniamo ad ampliare e promuovere
l'informazione sulla
cultura e la conoscenza.
Sappiamo che ci sono molte riviste
in circolazione e non vogliamo
che la "Revista Connessione"
sia solo una in più sul
mercato.Vogliamo che la nostra
rivista sia sempre in grado di
fare la differenza con contenuti
che tengono sempre informati i
nostri lettori.
La "Revista Connessione" ha
le sue pagine scritte da persone
di luoghi diversi come: Brasile,
Giappone, Italia, Francia,
con l'obiettivo di fare l'unione
tra le persone di diversi paesi e
mostrare la cultura e l'esperienza
di ciascuno di loro.
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Em nossa vigésima terceira edição a capa vem homenagiando
a artista Elly Poloni.
SELIGA!
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Nossa revista está aqui para mostrar teu trabalho. Então
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mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total
liberdade de expressão e visualização.
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Ano II - Edição XXIII
ISSN: 2763-9320
CIRCULAÇÃO
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sumário
4/5 Editorial
6 Sumário
10/13 Colunista Sueli Gushi
14/23 Elly Poloni
DIREÇÃO GERAL
Andrea Longo
VICE-DIREÇÃO
J. Nilton Alcântara
TEXTOS & REDAÇÕES
Colunistas convidados
FOTOS
Arquivos recebidos e
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DIAGRAMAÇÃO
SELIGANAMUSICA®
DIREÇÃO DE ARTE
Andrea Longo
J. Nilton Alcântara
COLABORADORES
DESTA EDIÇÃO
Clilton Paz, Stefano Aloe, Andréia
C.J.P, Claudete Longo, Paula
Ramagem, J. Nilton Alcântara,
J. Marcos B., Livia Mello e Sueli
Gushi.
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pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e
têm total liberdade de expressão em seus textos.
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24/27 Gatos Culturais
28/29 Wesley Nóog
30/33 Colunista Clilton Paz
36/37 Colunista Clilton Paz
42/45 Stefano Aloe
46/49 Colunista Paula Ramagem
52/53 Colunista Livia Mello
56/59 Colunista Paula Ramagem
62/65 Aqualtune
66/71 Na lente da Claudete
72/75 Associação “BEM”
81 Dica de Cinema

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SWISS WEBTV para você é uma plataforma web
que busca ativar ações de comunicação com forte
apelo mobilizador em prol de uma sociedade melhor,
mais engajada e esclarecida. A SWISS WEB-
TV é reconhecida por utilizar o seu poder midiático
e influenciador afim de traduzir seus pilares e
valores a favor das boas causas e práticas.
Todo esse esforço é a contrapartida da apresentadora
Jack Duarte ao público telespectador, se propondo
a ser atuante e frequente na vida das pessoas,
perseguindo temas de interesse da sociedade
com uma abordagem criativa, reflexiva, dinamica,
animada e cheio de atrações e acessível para toda a
população.
A SWISS WEBTV trás muitos entrevistados interessantes,
abordando os fatos mais relevantes com
o propósito de realizar divulgações, informações,
apresentações de show e eventos, jornalismo, “infomercials”,
promoções, publicidades e afins.
A SWISS WEBTV é um modelo em propostas de
comunicação. É um canal de TV Online idealizado
para atingir de forma abrangente e eficaz, destinada
a divulgar a realidade em saúde, educação,
esporte, política, social e cultural a nível mundial
para todos os povos. Informação é um Direito de
Todos.
O canal foi criado e fundado no territorio Suíço. É
transmitido para toda Europa e Brasil.
SWISS WEBTV faz também a cobertura do maior
espetáculo da terra “O Carnaval do Rio Janeiro”.
Teve a honra de trabalhar com as consagradas
escolas de samba G.R.E.S. Beija Flor de Nilópolis e
G.R.E.S. Paraíso do Tuiuti.
A SWISS WEBTV fez um projeto exclusivo na
Orla Recreio dos Bandeirantes colocando um palco
e um Trio Elétrico com transmissão direta para
o mundo por três anos consecutivos.
Oficialmente com a Prefeitura do Rio de Janeiro
no Digital Carioca tudo gerado e organizado pela
SWISS WEBTV.
SWISS WEBTV estando também em diversos
eventos importantes como o carnaval de Lausanne
Suíça, Italia, Portugal, França , Bruxelles,
etc...
De 2014 a 2019 esteve em exclusividade em turnê
na Europa com o grande mestre do samba, a
Voz da Sapucaí, Neguinho Da Beija Flor.
Teve o prazer de acompanhar o Neguinho da
Beija Flor inclusive no Festival Latino de Milão e
Festival de Roma.
A SWISS WEBTV é uma TV Online disponível
em todos os formatos e plataformas
*animação e apresentação de palco*
Infantil e Adulto
*publicidade*
Empresa, produtos e serviços
*casting artístico*
Dançarinos e Artistas Musicais
*Design Gráfico*
Logo, Artes Visuais, Cartão de Visita, Flyers,
Banners, Adesivos e Mídias Sociais, Gerenciamento
de Redes
É fantástico o crescimento pelo consumo de
vídeos nos mais variados canais e redes sociais.
Com a SWISS WEBTV não é diferente. Seu conteúdo
alcança visibilidade imediata assim que vai
ao ar. Com sua grade diversificada.
Tem em parcerias Revista CONNESSIONE,
L’Empire Club, Nostrinks, DRUM’S COOL
LET’S GROOVE, Black Jack Connections.
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JOÃO
PERNAMBUCO -
O ANALFABETO
NORDESTINO QUE SE
TORNOU MESTRE NA
MÚSICA BRASILEIRA
E HOJE É RESPEITADO
NO MUNDO DOS
VIOLONISTAS.
SUELI GUSHI
João Teixeira Guimarães nasceu na cidade
pernambucana de Jatobá, em 2 de novembro
de 1883, filho de Manuel Teixeira, descendente
de portugueses, e Teresa Vieira,
índia Caeté.
Perdeu o pai quando tinha 8 anos, e a mãe
casou-se novamente, transferindo-se com
a família para o Recife.
Na capital pernambucana, conheceu violeiros
famosos como Inácio da Catingueira,
Mané do Riachão, Gorgulino, Romano
da Mãe d’Água, etc , e começou a tocar
viola na infância.
Começou a trabalhar como aprendiz de
ferreiro e posteriormente como operário,
reservando sempre suas noites para participar
no Mercado e Pátio de São Pedro das
reuniões que ali faziam violeiros, cantadores
e repentistas.
Aprendeu a tocar violão com cantadores
sertanejos como Bem-te-vi, Mandapolão,
Manuel Cabeceira, o cego Sinfrônio, Fabião
das Queimadas e Cirino Guajurema.
Era analfabeto, sem nunca ter frequentado
escola, mas possuía sólida cultura popular,
que viria a se refletir no estabelecimento de
sua personalidade artística.
Em 1904 transferiu-se para o Rio de Janeiro,
indo residir com sua irmã Maria, que já
se encontrava na cidade.
Na então capital federal, empregou-se
numa fundição, onde trabalhava exaustivamente,
reservando sempre algumas horas
noturnas para o estudo do violão. Frequentava
diversas reuniões de música que se realizavam,
principalmente na Lapa, tornando-se
conhecido como João Pernambuco,
por estar sempre contando coisas e casos
de sua terra.
Passou a residir numa pensão localizada na
Rua do Riachuelo, onde veio a conhecer
Donga e Pixinguinha (que ali residiam),
Sátiro Bilhar, Catulo da Paixão Cearense e
o escritor Afonso Arinos.
Em 1908 abandonou a profissão de ferreiro,
empregando-se como calceteiro da Prefeitura,
exercendo esta profissão até o dia
em que foi se apresentar na casa de Pinheiro
Machado, que se tornou seu admirador
e conseguiu-lhe um lugar de contínuo em
um almoxarifado do Largo do Estácio.
Já autor de choros, canções, toadas sertanejas,
e profundo conhecedor de gêneros
do populário nordestino, cantou para Catulo
da Paixão Cearense algumas dessas
cantigas, dentre as quais o coco “Engenho
de Humaitá”, que pouco tempo depois iria
se transformar na célebre canção “Luar do
sertão” e a toada “A cabocla de Caxangá”.
Muito ligado a Catulo, passaram a exibir-se
em residências ilustres do Rio de Janeiro,
como as de Afonso Arinos e Rui Barbosa.
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Por volta de 1912, realizou gravações como
solista de violão para a Phoenix de Gustavo
Figner, irmão de Fred Figner (proprietário
da casa Edison).
Organizou o Grupo do Caxangá, conjunto
de inspiração nordestina, tanto no repertório
como na indumentária, no qual cada
integrante adotava para si um codinome
sertanejo.
Em sua primeira formação, o grupo reunia
João Pernambuco (Guajurema), Caninha
(Mané Riachão), Raul Palmieri, Jacó
Palmieri (Zeca Lima), Pixinguinha (Chico
Dunga), Henrique Manoel de Souza (Mané
Francisco), Manoel da Costa (Zé Porteira),
Osmundo Pinto (Inácio da Catingueira),
Donga, Bonfíglio de Oliveira, Quincas Laranjeiras,
Zé Fragoso, Lulu Cavaquinho,
Nelson Alves, José Correia Mesquita, Vidraça
e Borboleta.
No carnaval de 1914, o Grupo do Caxangá
percorreu os principais pontos da Avenida
Rio Branco, e “Cabocla de Caxangá” tornou-se
grande sucesso musical.
Afonso Arinos, que organizava um ciclo de
palestras sobre temas do folclore brasileiro
a ser apresentado no Teatro Municipal
de São Paulo, convidou-o a participar do
evento ao lado de Otávio Lessa (violão),
José Alves de Lima (bandolim) e Luís Pinto
da Silva (cavaquinho). Com o título de
“Lendas e tradições brasileiras”, a apresentação
fez grande sucesso, sendo reprisada
posteriormente.
Em 1916 organizou a “Trupe sertaneja”,
com que se apresentou em São Paulo, Rio
de Janeiro e Porto Alegre. O Grupo do Caxangá
continuou se apresentando e brilhando
nos carnavais dos anos de 1917, 1918 e
1919.
Pixinguinha formou o conjunto Os Oito
Batutas, e quase todo o Grupo do Caxangá
foi requisitado, desfazendo-se. João Pernambuco
não participou da primeira formação.
Passou a lecionar violão, tal como
Quincas Laranjeiras, na Casa Cavaquinho
de Ouro.
A pedido de Arnaldo Guinle, passou a integrar
Os Oito Batutas, que seguiriam em
turnê pelo Nordeste, para que este recolhesse
material folclórico para uma antologia
que Guinle pretendia publicar. Realizaram,
então, uma apresentação de despedida para
jornalistas do Rio de Janeiro, na sede da
A.B.I.
Apresentaram-se, ainda, em São Paulo antes
de seguir para o Nordeste.
No repertório do grupo constavam cantos,
toadas, lundus, choros, de sua autoria, de
Pixinguinha, Donga, etc. Em 1920 constituem-se
em uma das atrações da opereta
sertaneja “Flor tapuia”, de Alberto Deoda-
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to e Danton Vampré, apresentada no Teatro
João Caetano, no Rio de Janeiro.
Em 1921 recebem convite de Arnaldo
Guinle para uma nova excursão a Salvador,
com apresentação no Cine-Teatro Olímpia
e em Recife, no Cine-Teatro Moderno. De
volta ao Rio de Janeiro, os Oito Batutas
apresentaram-se no Cine-Teatro América,
na revista “O que o rei não viu”, musicada
passou a ter incluído seu nome ao lado do
de Catulo.
Em 1926 fez suas primeiras gravações, os
maxixes “Mimoso” e “Lágrimas”, de sua
autoria e com o cavaquinista Nelson Alves,
os choros “Magoado” e “Sons de carrilhão”,
também de sua autoria.
O cantor Patrício Teixeira gravou a canção
sertaneja “Jandaia” e a embolada “Seu
por Pixinguinha e China.
O grupo fez ainda várias apresentações e,
encerrando a temporada de 1921, exibiu-se
no Teatro Lírico e no Cabaré Assírio, onde
o violonista encerrou sua participação no
grupo.
Em 1922 transferiu-se para o Pedagogium,
onde trabalhou como servente até 1934,
quando, a convite de Villa-Lobos, transferiu-se
para a Superintendência de Educação
Musical e Artística (S.e.m.a), onde
exerceu a função de contínuo.
Freqüentava, com assiduidade os bailes
carnavalescos da cidade e a Festa da Penha,
tradicional encontro de músicos, realizada
no Rio de Janeiro durante o mês de
outubro.
Em 1924 Catulo Cearense incluiu em seu
livro “Mata iluminada”, as letras de “Luar
do sertão” e “Cabocla de Caxangá”, sem
fazer qualquer referência ao autor das melodias.
O episódio resultou posteriormente
numa batalha judicial, que acabou por dar
ganho de causa a João Pernambuco, que,
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do violeiro”, sobre versos de Castro Alves.
Faleceu em 16 de outubro de 1947, na cidade
do Rio de Janeiro, RJ.
Em 1969 seu choro “Sons de carrilhões”
foi gravado pelo violonista Antônio Rago.
Em 1978, o violonista Turíbio Santos lançou
o LP “Choros do Brasil”, onde revive
a obra do violonista e compositor, da
qual destacam-se os choros “Sons de carrilhões”,
obra que integra o repertório de
quase todos os violonistas brasileiros,
“Graúna”, “Dengoso”, “Interrogando” e
“Pó-de-mico”.
Em 1980 teve os tangos “Lágrima” e “Sentindo”
e o choro “Brasileirinho” incluídos
em show apresentado pelos violonistas Nicanor
Teixeira e Sérgio de Pina.
Em 1983, em comemoração ao centenário
de nascimento do compositor, foi lançado
LP com a participação do pianista Antonio
Adolfo e do grupo Nó em Pingo d’Água.
Em 1999 o violonista Leandro Carvalho
lançou o CD”Descobrindo João Pernambuco”,
com gravações de sua obra.
Em 2000, o violonista Caio Cesar lançou o
CD “João Pernambuco” apenas com suas
músicas, cujo lançamento foi efetuado com
vários shows na cidade do Rio de Janeiro.
Foi lançado por Baden Powell o CD “João
Pernambuco e o sertão”.
Em 2007, a toada “Luar do sertão”, com
Catulo da Paixão Cearense, foi gravada
pelo cantor e compositor Tinoco e pelo
violeiro Mazinho Quevedo no CD “Coração
caipira - ao vivo” .
Coitinho pegue o boi!”, de sua autoria,
Foi o patrono das provas de violão do concurso
“O que é nosso” promovido no Rio
de Janeiro pelo jornal “Correio da Manhã”.
Em 1929 teve gravadas por Stefana de
Macedo as toadas “Vancê”, parceria com
E. Tourinho e “Siricóia” e os cocos “Tiá
de Junqueira” e “Biro, biro, Iaiá” para as
quais fez acompanhamento ao violão.
Em 1930 gravou uma série de cinco disco
como solista de violão interpretando
dez obras de sua autoria, os choros “Pó de
mico”, “Magoada”; “Reboliço”; “Recordando”
e “Dengoso”, os jongos “Sentindo”
e “Interrogando”, as valsas “Sonho de magia”
e “Suspiro apaixonado” e o fox-trot
“Rosa carioca”. Fez as melodias para a toada
“Catirina” e as emboladas “Meu noivado”,
“Perigando” e “ABC”,com versos
do folclore que o cantor e instrumentista
Jararaca gravou com seu acompanhamento
ao violão.
A cantora Stefana de Macedo gravou a toada
“Maneca dos Geraes”, o coco “Sodade
cabocla”, parceria com E. Tourinho e
o baião “Estrela d’alva”, para as quais fez
acompanhamentos ao violão.
O cantor Paraguassu gravou sua toada
“Amô de caboco” e Januário de Oliveira
as canções “A inveja matou Caim” e “Corrupião
da lagoa”, parcerias com Junquilho
Lourival, sendo que para este último, também
fez acompanhamentos ao violão.
Em 1947 compõe sua última obra, “Canção
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ELLY POLONI, LA CONSA-
CRAZIONE DI UNA DONNA
IN EUROPA
CLILTON PAZ
L’ARTISTA È STATA LA GRANDE VINCITRICE DEL PREMIO “MELHOR DO BRASIL
NA EUROPA” NELLA CATEGORIA SHOW E INTRATTENIMENTO.
L’artista Elly Poloni, di nome Eliane Leite
Silva Poloni, è nata a Brasilia. Con un
padre di Pernambuco e una madre di Goiás,
della città di Pirenópolis, questa donna
del segno di pesci è arrivata in Svizzera nel
1995 e non ha mai smesso di produrre e
lavorare.
Nel 2017 è stata Musa del Carnevale della
scuola di samba Unidos Pelo Samba, nella
città di Losanna, in Svizzera. Nello stesso
anno, attraverso lo Interscambio Culturale
Mais Brasil, riceve il titolo di Principessa
della Corte Svizzera.
Nel 2018 ha ricevuto il titolo di Regina
della Corte Svizzera, carica che ricopre
tuttora. Sempre nel 2018 ha ricevuto il Trofeo
Principessa di Corte Svizzera. Come
modella, Elly Poloni è stata sulla copertina
di importanti riviste come Revista Light,
Revista Brasil-Night, Revista Hochzeit,
Revista Braut Rochzeit, oltre ad aver realizzato
diverse campagne pubblicitarie per
Mary’s, famoso negozio europeo di abiti
per spose .
Elly ha realizzato diversi lavori per la stilista
e artista Suelli Bomfim. Ha partecipato
per quattro anni alla commedia “Macbeth”
e attualmente si sta preparando per
una nuova produzione di questo lavoro. Da
otto anni partecipa dallo spettacolo “Electra”,
oltre ad essere membro del Teatro
Opernhaus di Zurigo.
Tutto questo calderone di forza, lavoro e
coraggio ha portato la nostra donna brasiliana
ad essere consacrata come donna e
artista, quando è stata insignita del premio
“Melhor do Brasil na Europa” nella categoria
spettacolo e intrattenimento.
Estetista, massaggiatrice, truccatrice e pigmentatrice
di tatuaggi, Elly ha ricevuto
il premio da Rafael dos Santos, creatore
dell’evento e direttore di High Profile Magazine
e da attrice, imprenditrice, modella
e attivista Luiza Brunet. Ricevere un onore,
per Elly è una vera consacrazione: “È
un grande riconoscimento per 26 anni che
porto la nostra cultura brasiliana in tutta
Europa”.
Il 25 settembre si è svolto il gala per il Premio
Melhor do Brasil na Europa, presso la
Gustave Eiffel Lounge, presso la Torre Eiffel,
a Parigi.
Per celebrare ulteriormente il successo di
Elly Poloni, lei sarà immortalata come regina
della corte svizzera, in un evento il 23
ottobre, nella città di Zurigo, in Svizzera,
dalle mani della leggendaria mulatta Adele
Fátima, che è stata l’ispirazione per Oscar
Niemeyer per creare il più grande simbolo
del Carnevale Carioca, in Praça da Apoteose,
a Sapucaí.
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ELLY POLONI, A CONSAGRA-
ÇÃO DE UMA MULHER NA
EUROPA
CLILTON PAZ
ARTISTA FOI A GRANDE VITORIOSA DO PRÊMIO “MELHOR DO BRASIL NA EURO-
PA”, NA CATEGORIA ENTRETENIMENTO SHOW.
A artista Elly Poloni, batizada de Eliane
Leite Silva Poloni, nasceu em Brasília. De
pai pernambucano e mãe goiana, da cidade
de Pirenópolis, esta pisciana chegou à Suíça
em 1995, e não parou mais de produzir
e trabalhar.
Em 2017, foi Musa do Carnaval pela escola
de samba Unidos Pelo Samba, da cidade de
Lausanne, Suíça. Neste mesmo ano, pelo
Intercâmbio Cultural Mais Brasil, recebeu
o título de Princesa da Corte da Suíça. Em
2018, recebeu o título de Rainha da Corte
da Suíça, posto esse que ainda é titular.
Ainda em 2018, recebeu o Troféu Destaque
de Princesa da Corte da Suíça. Como modelo,
Elly Poloni foi capa de revistas importantes
como a Revista Light, a Revista
Brasil-Night, a Revista Hochzeit, a Revista
Braut Rochzeit, além de ter feito várias
campanhas publicitárias para Mary’s, uma
famosa loja europeia de vestidos para esposas.
Elly fez vários trabalhos para a estilista e
artista plástica Suelli Bomfim. Há quatro
anos participa da peça teatral “Macbeth”
e, atualmente, está se preparando para uma
nova montagem desta obra.
Intensa, há oito anos participa da peça teatral
“Electra”, além de ser integrante do
Teatro Opernhaus Zurich.
Todo este caldeirão de força, trabalho e
coragem levaram a nossa brasileira a ser
consagrada como mulher e artista, ao ser
agraciada com o prêmio “Melhor do Brasil
na Europa”, na categoria de entretenimento
show.
Esteticista, Massagista, visagista Make Up
e micropigmentadora tattoo, Elly recebeu
o prêmio pelas mãos de Rafael dos Santos,
idealizador do evento e diretor da Revista
High Profile Magazine e da atriz, empresária,
modelo e ativista Luiza Brunet. Receber
uma honraria, para Elly é muita consagração
– “É um grande reconhecimento
pelos 26 anos levando nossa cultura brasileira
pela Europa”.
A cerimônia de gala do Prêmio Melhor do
Brasil na Europa, aconteceu no dia 25 de
setembro, no Gustave Eiffel Lounge, na
Torre Eiffel, em Paris.
Para celebrar ainda mais o sucesso de Elly
Poloni, a mesma será eternizada como Rainha
da Corte da Suíça, num evento no dia
23 de outubro, na cidade de Zurique, Suíça,
pelas mãos da lendária mulata Adele
Fátima, que foi inspiração para Oscar Niemeyer
criar o símbolo maior do Carnaval
carioca, na Praça da Apoteose, na Sapucaí.
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“A ARTE E SEUS ENCANTOS “
ANDRÉIA C.J.P
Eu me chamo Carlos Iorio. Nasci na cidade
do Rio de Janeiro, município do Estado
do Rio de Janeiro ( Brasil), no dia 24
de agosto de 1967. Filho de descendente
de imigrantes italianos, minha família era
muito unida e trabalhadeira. Não tínhamos
muito mas éramos felizes. Minha infância
foi muito boa. Como toda criança, muitas
brincadeiras, e é claro, ir para a escola.
Teve dois fatos que marcaram muito a minha
infância, o primeiro foi um acidente
que quase me fez perder a vista esquerda.
Aconteceu quando fui chamar meu pai para
atender um telefonema, e ele debruçou na
janela que ficava no segundo andar, e uma
pedra que lá estava, caiu batendo na minha
vista , contudo, ganhei uma cicatriz ,
mas minha visão não foi atingida, e o outro
acontecimento foi quando aos 9 anos perdi
meu pai , foi tanta dor que mexeu com
o meu comportamento, passei a ser mais
teimoso, difícil, nada que me colocasse em
caminhos tortuosos , e quando cresci mais
um pouco resolvi trabalhar.
Com 14 anos tive o meu primeiro trabalho,
e logo me uni a alguns amigos que dançavam,
e fui trabalhar em eventos, e isso
foi até eu completar 18 anos, quando entrei
para o quartel, e fiz cursos internos, que
me levaram a ser policial militar no estado
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de Sergipe, e lá segui fazendo preparação
com a idéia de avançar cada vez mais na
carreira.
Infelizmente uma notícia me fez pedir baixa.
Retornei para o Rio de Janeiro, pois
minha mãe estava doente com câncer. Foi
uma dor absurda. Mas como tudo na vida
a gente supera ou finge, dei seguimento a
minha caminhada. Como não pude voltar
para a polícia, passei a trabalhar como locutor
(descobri quando trabalhava na polícia
a minha potência vocal , quando falava
um evento em uma escola de samba no Rio
de Janeiro e lá me vestiram de Bob Esponja,
e eu fiz a minha parte dublando o personagem,
eles gostaram tanto que me presentearam
com o boneco, que virou meu
“ganha pão”, e passei a chamá-lo carinhosamente
de “Pobre Esponja”, uma versão
abrasileirada.
Hoje trabalho com bonecos, incluindo o
“Pobre Esponja”, mas também faço outros
trabalhos, faço a linha “Aproveitando
as oportunidades que a vida dá”, desde o
pelo rádio), e depois fui para a dublagem
de personagens, e com o tempo muita dedicação
e treinamento fui melhorando, mais
nada técnico, não sou profissional por estudo,
e sim por dedicação, talvez talento.
Bom! Eu comecei a trabalhar com bonecos
de animação por acaso. Fui chamado para
momento que não seja contra a lei, porque
para mim a honestidade é de tamanha importância.
Contudo o que gosto mesmo é levar alegria
para as pessoas com a minha arte.
Fazer um adulto sorrir, é lembrar o quanto
é primordial não deixar a criança morrer
26 REVISTACONNESSIONE.COM

dentro de nós , e fazer uma criança sorrir,
é levar sonhos que farão delas pessoas melhores.
Porém não é nada fácil trabalhar com
crianças, elas são exigentes , tenho que tomar
muito cuidado com as palavras, além
de evitar contatos físicos. Nossas crianças,
são nosso futuro , devemos cuidar delas
hoje, com respeito e gentileza, para que
tornem adultos gentis, e respeitadores.
O trabalho é duro pode até parecer fácil,
mais não é, ter que coordenar a voz e os
movimentos, dentro de um boneco, onde
o ar é limitado, não é nada fácil, mas me
sinto bem com o resultado final, levar sorrisos
me encantam, alimentam a minha
alma, me salva todos os dias da realidade
dura da vida, por isso eu digo a todos os
jovens que trabalham com artes , ou estão
começando nessa caminhada, “faça simplesmente
faça” , porque a arte pede de
você dedicação , vocação e amor , porque a
gratificação em dinheiro pode às vezes até
ser pouca, mais a gratificação do “fazer” , é
tamanha. Então , vão em frente , apesar das
dificuldades, vale muito a pena! Para mim
a educação , a cultura e a arte , são capazes
de salvar vidas e transformar o mundo.
Bom! Para você que deseja conhecer melhor
meu trabalho, é só entrar no Facebook:
Carlos Iorio , e levar um papo comigo no
Messenger. Agora quero deixar aqui a minha
tamanha gratidão, pois levei minha
arte um tempo atrás, em um programa da
TV aberta , foi muito bom , mais ser entrevistado
para uma revista européia, nunca
imaginei, é de uma emoção que não cabe
em mim. Muito obrigado, sou imensamente
grato.
Feliz mês das crianças, para as crianças
de todas as idades, sejam felizes, brinquem
muito, estudem muito, e sonhem !
Carlos Iorio.
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Wesley Nóog exalta a ternura e o respeito com que
a mulher deve ser tratada em seu no audiovisual/
clipe “Salve a Flor”, com a chegada da Primavera
O Rei do Sambasoul WesleyNóog, com a chegada
da Primavera, fez o lançamento mundial,
no último dia 22 de setembro, às 13h,
do seu novo audiovisual/clipe “Salve a Flor”,
um Sambasoul suingado e envolvente em uma
exaltação à Flor Mulher e de como toda a
mulher deve ser tratada, com TERNURA E
RESPEITO.
A canção faz parte do álbum Sou Assim, lançado
em 2013, com grande repercussão, vendagem
e sucesso de crítica na avaliação de
muitos especialistas. Nóog permanece nos
Estados Unidos realizando seus shows, após
a grande turnê realizada pelo País, com mais
de vinte shows, mas também segue com suas
produções e projetos, colhendo frutos desta
turnê.
“Salve a Flor, salve a flor. Que a Mulher,
gosta com amor”
“Toda a Mulher gosta de flor, ainda mais se
for com amor”
O Audiovisual/Clipe Salve a Flor é resultado
de sua apresentação no Center Park de
Durham, no espetáculo PlayList Concert Séries,
em parceria com a IximcheMedia, produtora
de conteúdo, pertencente ao casal Roderico
Yool-Diaz e Emily Rhyne, que em breve
lançará um documentário reunindo artistas
que vivem nos Estados Unidos, realizando
seus trabalhos. E não seria diferente com
Wesley Nóog, que fará parte do documentário,
e que sempre através da sua arte promove
a alegria, ameniza a dor e busca a harmonia
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Pesquisas sobre o Mundo do Samba. Marque
a notificação e o lembrete para ver O LAN-
ÇAMENTO DO AUDIOVISUAL/CLIPE SAL-
VE A FLOR.
https://youtu.be/ZTMoqg0FCwk
Nóog é destaque no cenário musical independente,
realizando sonhos e alçando voos cada
vez mais altos. Desde 2021 teve um crescimento
gigantesco nas plataformas de streaming
atingindo cerca de 3.5 milhões de plays
em músicas autorais nas principais plataformas.
Os singles “O Rio se Apresenta”, “Casa
de Irene” e “Pixaim” estão atualmente ativos
nas playlists editoriais: “Samba”, “Sambasoul”
e “MPB” alcançando mais de 300
mil plays por mês. “Salve a Flor” e “Luz de
Deus”, estão percorrendo o mesmo caminho
de sucessos em plays.
e a justiça social.
Já devido à apresentação no projeto Green
Eimaj By, esteve em Roanok, Virginia, onde
conheceu o cantor e compositor Mack Lyndioin,
destaque do R&B, daí surgiu uma grande
parceria musical, Sambasoul e R&B, onde
já começaram a produzir juntos e em breve
será lançado o single “Pixaim”, gravado no
Jeff Center/Music Lab, um dos mais importantes
e modernos estúdios dos Estados Unidos.
AGUARDEM! Veja aqui uma prévia do
virá:
https://www.instagram.com/p/ChkJcwfvQ-
QK/
Por fim, citando parceria de sucesso, a Agência
Sambrasil do jornalista Marcelo Faria,
que faz a assessoria de imprensa do Wesley
Nóog, foi indicada a um dos principais prêmios
ligados à mídia, promovido pelo Movimento
Sub-Discos Label Distro, na categoria
assessoria de imprensa. Essa parceria chega
também ao Portal Sambrasil – Maior Portal
de Notícias, Entretenimento, Referências e
Ficha Técnica: Audiovisual/Clipe:
“SALVE A FLOR”: Wesley Nóog & Roda
Jardim Suspenso no “Playlist” em “Durham
Central Park”,
North Carolina, Estados Unidos, em 01 de Julho
de 2022.
Música: “Salve a Flor”, do álbum “Soul Assim”
Autor: Wesley Nóog (Voz e Violão)
Músicos:
Caique Vidal (Percussão e Direção musical)
Berverly Batsford (Percussão)
Ramon Ortiz (Bateria)
Danny Grewen (Trombone)
Mary Overby (Produtora)
Iximche Media (Vídeo e Edição)
REDES SOCIAIS DO ARTISTA:
Facebook:
https://www.facebook.com/wesleynoog/
Instagram:
https://www.instagram.com/wesleynoog/
YouTube:
https://www.youtube.com/c/WesleyNoog
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PERSONALIDADE DO
CARNAVAL MUNDIAL É
HOMENAGEADA COM
PREMIAÇÃO MELHOR DO
BRASIL NA EUROPA 2022
CLILTON PAZ
CLAUDIO PENIDO PREMIADO COM O CANÁRIO DE OURO PELA PROMOÇÃO DA
CULTURA BRASILEIRA NA EUROPA.
Pelo terceiro ano consecutivo, a High Profile
Magazine realizou a premiação “O MELHOR
DO BRASIL NA EUROPA 2022”. E para o
produtor do intercâmbio cultural Claudio Penido
foi o segundo ano de sua participação
neste projeto. Claudio, por sua contribuição
de valorização da cultura brasileira na Europa,
foi homenageado com o Canário de Ouro
que lhe foi entregue pela modelo, atriz, empresária
e ativista Luiza Brunet.
Esse prêmio, para Claudio é como um resgate
de sua dignidade, vida e saúde. Como se estivesse
fechando um ciclo com chave de ouro,
por tudo que passou e por toda contribuição
cultural e profissional com relação a brasileiros
na Europa, e por ser um ativista do artista
brasileiro na Europa.
Neste ano de 2022, Claudio Penido passou
por sua prova de fogo. Recentemente, esteve
internado para a realização de uma operação
de desobstrução de suas artérias coronárias.
Desde o início do ano, vinha se sentindo cansado
por pequenos esforços. De volta à Suíça,
passou por uma bateria de exames que comprovou
o seu problema de saúde.
Bem assistido por seus médicos suíços, há 30
30 REVISTACONNESSIONE.COM

dias, passou por uma operação que foi bem
sucedida e sua recuperação segue a todo vapor.
Tão bem que Claudio pode participar da
cerimônia de premiação aos melhores do Brasil
na Europa, que ocorreu em Paris, no dia
25 de setembro, onde a cidade luz recebeu
brasileiros de 16 países da Europa para a premiação
que foi realizada neste que é o cartão
postal da França.
Esta premiação faz parte de três eventos anuais,
objetivando unir e prestigiar a comunidade
brasileira no exterior. O salão Gustave Eiffel
Lounge, no segundo andar da Torre Eiffel,
foi o palco para a premiação de 22 pessoas
que recebeu uma plateia de mais de 150 convidados.
A premiação contou com a participação
da Rainha do Congo Diambi Kabatusuila
quem entregou o “Prêmio Internacional Queen
Diambi de Inclusão de Raça” para aqueles
que de alguma forma trabalham na inserção
de afrodescendentes em suas empresas. Sua
Majestade Diambi veio direto de New York,
após participar da 77 UNGA na ONU.
O evento contou várias atrações como o espetáculo
de dança amazonense conduzido por
Stella Rocha e um trio de violinistas enaltecendo
a nossa música popular.
A mestra de cerimônia foi a empresária, atriz,
modelo e ativista Luiza Brunet que entregou
o prêmio a Claudio Penido. Para Rafael dos
Santos idealizador e organizador do evento,
“É com muito orgulho que estamos mostrando
a força, a dedicação e o trabalho de brasileiros
no exterior. E esse ano, além das 22 categorias
para a comunidade, também tiveram
oito especiais, como Prêmio ‘Luiza Brunet’ de
Enfrentamento à Violência Contra a Mulher,
o Prêmio Internacional Orgulho LGBTQ+ e o
prêmio de Inclusão de Deficientes”.
Claudio Penido que reside na Suíça, há mais
de trinta anos, foi responsável por ter idealizado
as cortes do Carnaval de vários países,
como Suíça, França, Alemanha, Espanha, e
o seu legado e contribuição o fazem ser uma
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pessoa influente quando o assunto é a valorização
da arte e de artistas brasileiros, na
Europa. Além disso, Claudio é conhecido e
reconhecido como uma personalidade do Carnaval
carioca, por desfilar em várias escolas
de samba.
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Rete Brescia è una emittente televisiva che trasmette sui canali 99 e
175 del digitale terrestre.
La programmazione di Rete Brescia prevede un palinsesto particolarmente
differenziato e su misura per qualsiasi gusto personale.
Dallo sport all’intrattenimento, dall’informazione alla musica, fino ad
arrivare alla tecnologia e alla medicina.
I piani di espansione di Rete Brescia sono ben precisi e puntano, soprattutto,
alla qualità e a venire incontro ai desideri dei suoi telespettatori.
Rete Brescia vuole rappresentare una nuova realtà libera e indipendente
del nuovo panorama televisivo italiano, con l’intento di riportare
il telespettatore al centro dell’intera filiera produttiva. La televisione
fatta dalla gente per la gente.
Pagina Facebook: Rete Brescia
Instagram: rete_brescia
YouTube: Rete Brescia TV
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É DELA!
MÔNICA VALÉRIA MERKT
GANHA O PRÊMIO MELHOR
DO BRASIL NA EUROPA 2022,
NA CATEGORIA DE MELHOR
PROFISSIONAL BRASILEIRA NA
ÁREA DA SAÚDE.
CLILTON PAZ
Na noite de 25 de setembro, ocorreu a Premiação
Melhor do Brasil na Europa, numa cerimônia
de gala, no Gustave Eiffel Lounge, na
Torre Eiffel, em Paris, e Mônica Valéria Merkt
foi a grande vitoriosa em sua categoria – Área
de Saúde.
Brasileira que mora há anos na Europa, na
Suíça. Mônica Merkt é tida como um profissional
de grande valor. Mãe de três filhas,
psicanalista, vereadora e voluntária em solo
suíço, Mônica é um exemplo de superação e
devoção ao próximo.
Mulher preta e de origem pobre, nasceu na
Baixada Fluminense, no Estado do Rio de Janeiro,
e desde muito pequena aprendeu que
não se deve abater pelos problemas, mas sim
encontrar soluções. E a solução poderia estar
na busca pelo aprendizado.
Desde muito jovem começou a se interessar
por livros de psicanálise. Passava horas lendo
e aprendendo sobre a mente humana. Não
satisfeita, aos poucos foi se interessando também
pela filosofia, religiões e outras culturas.
Na busca por sua autoafirmação profissional e
pessoal, já adulta, teve vários empregos, muito
comum para quem busca uma liberdade
financeira. Assim que obteve a sua primeira
oportunidade de ir para a Europa, não desperdiçou
a oportunidade e partiu em busca de
novas experiências. Culta, estudiosa e amante
das ciências humanas, adquiriu um gosto apurado
por estudar idiomas. Mônica fala fluentemente
português, italiano, inglês e francês.
Através do seu estudo e na busca pelo conhecimento,
obteve vários certificados e diplomas,
tanto no Brasil como na Europa. Fez curso de
manequim, de cabeleireira, estilista, gestão de
empresas e etc. Além de estudar e se formar
em psicanálise, profissão que exerce até hoje,
estudou também litoterapia (medicina alternativa
que usa as pedras, rochas e minerais, para
reequilibrar o organismo), geologia, psicologia
social, filosofia das religiões, terapia em
dependência química e arte terapia.
Com relação ao prêmio que acabou de ganhar,
Mônica diz que foi graças à Suíça, país que
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lhe acolheu.
Em 2019, entrou para a política e desde 2020,
é vereadora de Genthod, cidade onde mora.
Em paralelo a estas atividades, Mônica consegue
desenvolver seu trabalho de psicanalista
integrativa, ou seja, uma psicanalista que
trabalha com várias escolas para encontrar a
origem dos problemas psicológicos e assim,
amenizar os sofrimentos psíquicos dos seus
pacientes.
Como toda profissional séria e engajada com
a sua profissão, está sempre se reciclando,
aprendendo e lendo tudo sobre o que há de
novo sobre o seu ofício, complementando o
seu saber com vários cursos.
que atendesse tanto na Europa quanto no Brasil.
“Tem patologias de origem tropical que
somente um profissional que vem dessa área
consegue analisar o seu paciente”, como é o
caso do Brasil, diz Mônica.
Por este motivo a idealização de uma plataforma
digital e o trabalho via internet que tem
ajudado muito as pessoas de todos os tipos,
inclusive as que não têm condições de pagarem,
mas que necessitam de tratamento.
Devido ao seu currículo profissional é que
Mônica Valéria Merkt foi agraciada com um
prêmio de Melhor do Brasil na Europa, na categoria
de melhor profissional na área de saúde.
O evento foi organizado por Rafael dos
Santos da High Profile Magazine e teve como
mestra de cerimônia a modelo, atriz e empresária
Luíza Brunet.
Além de Brunet, o evento contou com a presença
da rainha da República Democrática do
Congo – Diambi.
Instagram de Mônica Valéria Merkt:
@isandra.ch
@monicavmerkt
Em 2020, quando o mundo parou por causa
do COVID-19, observou o nascimento de um
novo trauma psicológico na população europeia
– a “Síndrome da Cabana”. O isolamento
criou nas pessoas um problema psíquico
grave, aumentou a procura pela psicanálise.
Porém, como houve o isolamento, Mônica se
reinventou, começou a cuidar dos seus clientes
de forma “on-line”.
Através da internet, conseguiu continuar com
o seu trabalho de forma eficiente, podendo
ajudar tantas pessoas necessitadas. Com a
finalidade de alcançar um maior número de
pessoas, em pouco tempo criou uma plataforma
com outros colegas e parceiros. Mônica
criou uma clínica de psicanálise “on-line”,
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#STORIEMONDIALI:
IL MIO NUOVO LIBRO
Olà a todos!!! “Era l’anno dei Mondiali quelli
del 66, la Regina d’Inghilterra era Pelé” cantava
Antonello Venditti e potrei prendere in
prestito questa strofa per dirvi che “questo è
l’anno dei Mondiali quelli del 2022 ed è appena
uscito il mio libro numero due”. Proprio così,
cari amici e amiche di Revista Connessione:
il nuovo anno mi ha regalato l’emozione di
veder pubblicato “#STORIEMONDIALI – 20
anni di Storia e Mondiali di Calcio”, con il quale
sono stato finalista del “Premio Letterario
Città di Mantova” nel 2020. Come le cose belle
della vita, tutto è nato per caso e infatti questo
progetto editoriale in realtà era destinato
alla televisione. Nella primavera 2018, un’ami-
STEFANO ALOE
ca che lavorava per una neonata emittente di
Brescia mi propose di collaborare a un nuovo
programma sportivo. Con grande piacere ed
entusiasmo, mi misi subito a pensare a un revival
dei Mondiali di calcio che erano rimasti
nel cuore degli italiani. D’altronde la Nazionale
azzurra era la grande assente a Russia 2018
e riaccendere i bei ricordi del passato avrebbe
addolcito l’amarezza di quella storica quanto
dolorosa esclusione. Ironia del destino, fino ad
allora l’Italia aveva mancato l’appuntamento
solamente in Svezia nel 1958, quando il Brasile
trionfò per la prima volta, e proprio gli Svedesi
ci avevano eliminato agli spareggi. E così
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bbe stato il compleanno di mio padre cui avevo
dedicato il primo libro. “E’ nato sotto una
buona stella” dissi fra me e me, così mi affrettai
a spedire il racconto alle migliori case editrici
specializzate in letteratura sportiva. Quando
due mesi più tardi, tramite email Sportitalia
Edizioni mi comunicò la volontà di pubblicarlo,
la gioia fu indescrivibile. Il primo contatto
telefonico avvenne l’indomani mattina, il 25
novembre 2020 ovvero il giorno della prematura
scomparsa di Diego Armando Maradona.
Due settimane dopo, stessa tragica sorte sarebbe
toccata a Paolo Rossi: le stelle dei “miei”
primi Mondiali erano volate in cielo e questo
ho raccontato a modo mio i primi campionati
del mondo che ho seguito in televisione da
bambino, per poi fare un passo indietro nel
tempo per parlare anche di quelli che hanno
visto cambiare per sempre lo sport più bello e
amato del pianeta. Un libro non solo ma anche
di calcio, perché ho scelto di non approfondire
gli aspetti puramente statistici a beneficio
degli eventi storici che hanno caratterizzato
quel periodo storico, da Messico 1970 a Italia
1990. Quando terminai la stesura dei testi per
le prime quattro puntate, l’amica di cui sopra
mi disse che purtroppo del programma non
se ne sarebbe fatto più nulla. Fortunatamente,
un anno dopo Il Rio Edizioni (con cui ho
pubblicato “Dalla Luna a Bilbao” nel 2016), mi
inviò il bando di partecipazione di un nuovo
concorso da loro organizzato e, non avendo né
il tempo né idee per qualcosa d’inedito, decisi
di tirare fuori dal cassetto quel format rimasto
incompiuto. Non avevo particolari aspettative
e già il fatto di partecipare rappresentava un
motivo di soddisfazione personale. E invece,
con mia grande sorpresa, #STORIEMONDIA-
LI giunse fra i dieci finalisti e la cerimonia di
premiazione ebbe luogo il 27 settembre. Non
una data qualsiasi, non per me, visto che sare-
libro non poteva che essere dedicato alla loro
memoria. Grazie al rapporto amichevole instaurato
con Fulvio Collovati, titolare dell’Italia
di Bearzot Campione del Mondo in Spagna
nel 1982, ho potuto avvalermi della sua preziosa
testimonianza ed è stata la ciliegina sulla
torta.
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GOD SAVE THE KING
Olà a todos!!! Questo è l’articolo che non avrei
mai voluto scrivere e mi scuso con tutti voi se lo
sto facendo di malavoglia. Purtroppo sapevo che
presto o tardi sarebbe accaduto e chiedo venia se
le parole che leggerete appartengono al tifoso e
non al giornalista. In questo caso, a un appassionato
di tennis che ha visto calare il sipario sulla
vita sportiva del suo idolo nonché di una leggenda
dello sport. Come tutti saprete, venerdì 23 settembre
scorso all’Arena O2 di Londra, il mondo
ha assistito al canto del cigno di Roger Federer
in occasione della Laver Cup 2022. La sceneggiatura
era degna dell’addio di un Re: il mito
vivente Rod Laver in tribuna, le icone della racchetta
Bjorn Borg e John McEnroe in panchina
e in campo i compagni di viaggio di una carriera
ventennale. Su tutti, manco a dirlo, l’amico e rivale
di sempre Rafael Nadal che ha avuto l’onore
di affiancare il fuoriclasse elvetico nell’ultima sua
STEFANO ALOE
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partita. Adesso che tutto è finito, con la memoria
ho riavvolto il nastro e mi è tornata alla mente
una miriade di momenti in cui ho trepidato, gioito
e sofferto per lui davanti alla tivù. Dalla prima
volta nella primavera del 2003 al primo trionfo
a Wimbledon pochi mesi dopo, dalla conquista
della prima posizione in classifica mondiale
mantenuta per 237 settimane di fila alle finali a
ripetizione contro il mancino di Manacor. La più
indimenticabile rimarrà, lo dico a malincuore,
quella dei Championship londinesi nel 2008, meritatamente
sul podio delle finali di tutti i tempi
assieme a Borg-McEnroe del 1980 e, purtroppo, a
quella persa contro Novak Djokovic nel 2019. Le
sue statistiche si commentano da sole: 1251 incontri
e 103 titoli di singolare vinti, di cui 20 del
Grand Slam (8 Wimbledon, 6 Australian Open, 5
Us Open e 1 Roland Garros), 28 Masters 1000, 6
ATP Finals, una Coppa Davis con la Svizzera e
due medaglie olimpiche (oro in doppio con Stan
Wawrinka a Pechino 2008 e argento in singolare a
44 REVISTACONNESSIONE.COM

Londra 2012). Eppure alcune sconfitte rimangono
a dir poco inspiegabili, come nella finale degli
Internazionali d’Italia del 2006 contro la sua nemesi
spagnola. Sulla terra battuta, al meglio dei
tre set su cinque, credo sia stata la miglior prestazione
dello svizzero contro Rafa e infatti è stata
anche l’unica volta in cui una sfida sul “rosso” si
è decisa al quinto set. Sul 6-5 e 15-40 sul servizio
del mancino di Manacor, Roger gettò alle ortiche
due match point con altrettanti (e)orrori di diritto
e poi perse al tie break 7-5 dopo essere stato in
vantaggio 5-3. Il grande esperto Rino Tommasi,
telecronista dell’incontro in coppia con l’inseparabile
Gianni Clerici, ha considerato l’esito
dI quella partita particolarmente importante nella
loro splendida rivalità. Forse, e sottolineo forse,
se Federer avesse vinto quel giorno a Roma anche
l’albo d’oro del Roland Garros sarebbe stato diverso.
Probabilmente, se il suo rovescio fosse stato
quello sublime ammirato all’Australian Open
2017 e fondamentale per rimontare da 1-3 a 6-3
nel quinto set della finale contro (guarda caso)
Nadal, avrebbe potuto vincere di più. Ma sono
considerazioni che lasciano il tempo che trova,
ciò che conta è che King Roger ci ha deliziato
con la sua classe, conquistato con la sua eleganza
dentro e fuori dal campo, disarmato con la sua
semplicità e simpatia. L’unico rammarico che ho
è di averlo scoperto con due anni di ritardo rispetto
al match che ha rappresentato l’inizio di una
nuova era, ovvero l’ottavo di finale di Wimbledon
2001 contro il sette volte vincitore Pete Sampras:
sull’erba più prestigiosa del mondo, il campione
in carica abdicò al cospetto del giocatore che ne
avrebbe raccolto la pesante eredità. E come solo
i fenomeni sanno fare, Federer ne ha raccolto il
testimone portando a termine la sua “mission impossible”
cui era predestinato: consegnare ai posteri
un tennis migliore di come lo ha trovato.
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EXPOSIÇÃO “DERRAMA E QUEIMA”, DE MARIA EDUARDA
BOABAID, AGITA O MUNDO DAS ARTES, NO CENTRO
CULTURAL CORREIOS RJ, COM TELAS DE CORES VISCERAIS,
REAIS, INTENSAS E PROFUNDAS.
PAULA RAMAGEM
A individual mostra que a arte é ressignificação
e expressão de vida, com curadoria de
Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez.
A exposição “Derrama e Queima”, da artista
plástica catarinense Maria Eduarda Boabaid
tem agitado o Centro Cultural Correios RJ,
com obras em acrílico sobre tela, transformando
palavras em sentimentos, usando cores
viscerais, reais, intensas e profundas, mostrando
que a arte é ressignificação e expressão
de vida, com curadoria de Riccardo Tartaglia
e Regina Nobrez.
Seu processo criativo começa em suas emoções
e percepções, passam pela espátula e
renascem nas telas, improváveis de serem
decifradas com palavras mas repletas de men-
sagens e ideias, que encantam e conversam
com o observador.
A artista plástica de 24 anos já possui um currículo
de peso, com exposições inclusive no
exterior, como Nova York, Roma, Finlândia,
Paris (Louvre) e Bruxelas. Também possui
trabalhos em galerias e coleções particulares.
“Arte para mim, é expressão. É deixar os sentimentos
falarem por nós. Vivemos em um
mundo que teme e foge da vulnerabilidade,
mas é através dela, e somente dela, que conseguimos
nos conectar profundamente com
os outros seres humanos. A arte é uma vulnerabilidade
compartilhada, podendo acontecer
de diversas maneiras”, explica Maria Eduarda
Boabaid, que promete ser a nova promessa da
46 REVISTACONNESSIONE.COM

arte abstrata.
A artista pelos olhos da irmã Manoella Boabaid
“Maria Eduarda, pequena grande mulher, que
se descobre através das suas cores viscerais,
reais, intensas e profundas. Assim como ela,
tão jovem e tão entregue aos seus processos
internos de expansão. Que mAergulha fundo
nas suas emoções, e viaja… Já entendeu
trazer ao plano material.”
“DERRAMA E QUEIMA” - por Maria Eduarda
Boabaid
que a maior viagem que acontece é do lado de
dentro… Sua arte é a extensão disso… Quem
conhece ela sabe, Sente. Transcende junto. É
preciso ter olhos para não só enxergar, mas
para ver. O convite intrínseco dela, vem como
um desafio: Você sabe olhar devagar? Presente.
Aqui & agora. O que essas cores te mostram,
provocam, revelam? É subjetivo… Mas
só quem se permite sentir o selvagem universo
interior, com todas as suas nuances de emoções
& delírios, pode realmente experienciar
e fazer parte do que ela, Maria Eduarda veio
‘os dias se passaram e o tempo foi cobrando
atenção. atenção ao que era
sutil, atenção aos detalhes.
os perigos do sentir me afastaram do meu centro,
e foi nessa distância que pude perceber,
dar colo a todas as emoções que vivem dentro...
sentir, doer, respeitar, morrer para renascer.
derramar cada pedacinho e deixar queimar o
que só estava ocupando espaço.
derramei em tudo que fui, tudo que achei que
era e que achei que conhecia.
deixei tudo queimar... porque é com esse ato
de amor, onde a gente consegue abrir caminho
para o sentir no seu extremo e perceber a
nossa alma, podendo assim transmutar. nessa
exposição pude ressignificar. pinturas que refletem
um infinito de delírios. chorei, ri, re-
REVISTACONNESSIONE.COM
47

lembrei, doí,
entendi, me entreguei e só assim me senti viva
de novo. mergulhando nessa imensidão que
sou e transformando todos essas pessoas que
abrigo no peito.’
Os sentimentos são muito solitários, confusos
e muitas vezes assustadores. Com a pintura,
sinto que consigo me conectar comigo e com
as minhas emoções, e este é o meu processo
criativo. É através da pintura que tento decifrar
os sentimentos que não consigo pôr em
Sobre Maria Eduarda Boabaid
Me chamo Maria Eduarda Boabaid, tenho 24
anos e nasci numa ilha no Sul do Brasil, Florianópolis.
Desde pequena sempre me encontrei
entre cores, lápis e desenhos.
Formalmente tentei manifestar a minha arte
em Design de Moda e Design Gráfico, até que
em 2019, a minha avó, Elci Irene Marçal Boabaid,
me
deu todo o seu material de pintura. Foi aí que
a artista em mim sentiu-se compreendida. Finalmente,
encontrei a minha verdadeira paixão
na vida:
transformar minhas emoções e experiências
em arte.
palavras. A pintura é a minha cura. Arte para
mim, é expressão. É deixar os sentimentos falarem
por nós.
Vivemos em um mundo que teme e foge da
vulnerabilidade, mas é através dela, e somente
dela, que conseguimos nos conectar profundamente
com os outros seres humanos. A arte
é uma vulnerabilidade compartilhada, podendo
acontecer de diversas maneiras. Além de
tudo, a arte não é algo para ser explicada ou
racionalizada, ela vive num lugar muito sutil
e me permito adentrar nesse mistério em que
ela me leva.
Sou apenas um instrumento para canalizar
isso. Arte, para mim, é entrega.
48 REVISTACONNESSIONE.COM

Sobre a Tartaglia Arte
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como
um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia,
então conhecido como Piery. Após alguns
anos, criou um ponto de referência e encontro
cultural com outros artistas e jovens talentos
onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram
seu estilo pessoal. A paixão avassaladora
de Tartaglia pela expressão pictórica com
explosões de cor pura e contrastes violentos
que tornam a tela viva, deu vida à Escola do
Disgregacionismo. Posteriormente fundou as
Galerias, para exposição permanente de seus
trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são
dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla
são as peculiaridades deste grande artista, e
representam sua herança moral e espiritual.
Herança que continua sendo representada por
Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma
seriedade e tenacidade na propagação da
arte, através de exposições e eventos internacionais.
Mas tudo com a assinatura de Riccardo
Tartaglia e Regina Nobrez (Membro da
Academia de Belas Artes do Rio de Janeiro
e Embaixatriz Cultural com Honoris Causa,
pela Assembleia Legislativa de Santa Catarina
- Honra da Arte de Florianópolis), o que
confere um atestado de credibilidade e sensibilidade
criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
@tartagliaarte
Showroom Tartaglia Arte - Galeria 221 de
Melinda Garcia - Shopping Cassino Atlântico
SERVIÇO:
Exposição: “Derrama e Queima”
Artista: Maria Eduarda Boabaid
Instagram: @mariaeduardaboabaid
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Visitação: 20 de setembro a 03 de novembro
de 2022
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural
Correios RJ
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios RJ - 3º andar
- Salão A
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana,
saída em direção a Rua da Alfândega);
ônibus (saltar em
pontos próximos da Rua Primeiro de Março,
da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal
Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV);
trem (saltar na estação Central e pegar VLT
até a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
e limita a quantidade de visitantes,
visando a não
aglomeração.
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
(21) 99506-7999
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www.radioconnessione.com
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Nego Bala participa de campanha “Spray It” da FURIA
LIVIA MELLO
Ação que celebra o novo uniforme da organização, ganhou música e videoclipe
e conta também com a colaboração de Stella Yeshua, Karina Takahashi, Zero
BadAss e Kalera
Nego Bala foi convidado para participar da nova campanha
de uma das maiores organizações brasileiras de
E-Sports do mundo, a FURIA, ao lado da cantora e
influenciadora Stella Yeshua, da jogadora profissional
de CSGO Karina Takahashi, do streamer Zero
BadAss, e da streamer e cantora Kalera. Intitulada
“Spray It”, a campanha ganhou música acompanhada
de videoclipe e anuncia a chegada do novo uniforme
da FURIA, assista aqui.
O audiovisual produzido por Marcelo Guerreiro evidencia
elementos da cultura hip hop, como o RAP e
o graffiti e ainda ganhou react de Guilherme Treeze,
assista aqui. Sobre sua participação na música, Nego
Bala conta: “O Kivitz compôs a música e me convidou
para participar do som junto com a Stella e alguns
jogadores de destaque. Eu amo o mundo dos jogos,
jogo FIFA e um pouquinho de CS também. Estou feliz
em poder fazer parte dessa nova campanha da FU-
RIA”. Já os donos das latas de spray responsáveis por
deixar o escritório da organização mais colorido são
Rômulo Deu Cria, Load, Calor, Sow84 e Ignoto.
A FURIA atualmente está em Estocolmo disputando
o RMR das Américas 2022, na luta por uma vaga para
o IEM Rio Major 2022, torneio de maior prestígio, e
já estreou o novo uniforme durante o jogo da última
quarta-feira, 05. A coleção foi disponibilizada no site
da FURIA na quinta-feira seguinte, 06, e já está esgotada.
Porém, a organização anunciou a chegada de
uma coleção completa “Spray It” para os torcedores,
com mais peças além das camisas de time.
O conceito “Spray It” é sobre se expressar, pulverizar
a mensagem (ainda que não seja bem-vinda), é levar
a sua arte ao mundo, é causar impacto, mudança e revolução.
É sobre ser e não ter medo de rugir a sua verdade,
não importa seu gênero, raça, lugar ou classe, é
entender que existe um lugar no mundo que é seu, é
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sobre pertencimento. Dentro desse conceito a FURIA
se aproxima de temas como arte urbana, diversidade,
impacto social e cultural.
“As cores são o símbolo de renovação da marca FU-
RIA. Elas já faziam parte do nosso DNA, quando
falamos de inclusão e diversidade e temas sociais.
Agora fazem parte também do nosso uniforme de
competição. A FURIA é a mesma na paixão e na competição,
só que agora entra para vencer com muito
mais energia”, destaca Bryner Caldas, head de criação
da FURIA.
Nascido e criado na Boca do Lixo, região da Cracolândia,
no bairro da Luz, em São Paulo, Nego
Bala compôs a música “Sonho” em sua passagem
pela Fundação Casa aos 12 anos. Na época precisou
cantarolar a letra de forma sussurrada e repetidamente
para gravá-la no pensamento. Onze anos depois,
Nego Bala lança seu álbum de estreia “Da Boca do
Lixo”, com participação de Elza Soares na faixa “Sonho”,
além de outras oito faixas criadas em diferentes
momentos de sua vida. O trabalho, que ganhou
Cannes Lions (Grand Prix), Ciclope Latino (Grand
Prix), Shark Awards (Best Music Video) e Clio Music
Awards (Grand Prix), traduz o olhar de um garoto da
Cracolândia – filho de uma mãe guerreira adicta do
crack e de um pai batalhador – que entrou para o crime,
mas que encontrou na música a sua emancipação.
Atualmente “Sonho” integra a trilha sonora da última
temporada da série Sintonia, na Netflix.
Sobre FURIA
Sobre Nego Bala
A FURIA está entre as quatro maiores organizações
de E-Sports do mundo, um projeto brasileiro que
nasceu para ser muito mais do que uma organização
de esportes eletrônicos, mas sim um movimento sociocultural
que visa usar os games e esportes como
um veículo para impactar a vida das pessoas positivamente.
Além disso, o time feminino de CSGO da FU-
RIA é o mais forte da história do Brasil e tem levado
nossa bandeira mundo afora.
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www.folhasertaneja.com.br
Cultura
Informação
Conhecimento
Liberdade
Jornalismo
Respeito
Até aqui nos ajudou o Senhor. 1 Samuel 7:12
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PORTAS E PORTAIS, ESPAÇO - TEMPO - INFINITO”, DO ARTIS-
TA CONCEITUAL OTAMY, TRAZ INSTALAÇÕES METAFÓRICAS
QUE PROVOCAM O ESPECTADOR, NO CENTRO CULTURAL
CORREIOS RJ, COM CURADORIA DA TARTAGLIA ARTE.
PAULA RAMAGEM
Mostra individual busca o questionamento e
tem um “quizz”’ especial para os visitantes que,
se acertarem, recebem um presente especial de
Otamy
A exposição “Portas e Portais, Espaço - Tempo
- Infinito “, do artista Otamy, nova promessa
da arte conceitual, pode ser visitada no Centro
Cultural Correios RJ, com curadoria de Riccardo
Tartaglia e Regina Nobrez, onde o título
da mostra é uma metáfora, uma provocação,
trazendo a porta não apenas como objeto, mas
como conexão, vínculo, passagem, como elemento
que pode simbolizar aberturas e finalizações,
começos e despedidas. Ou mais além, a
porta como eixo conceitual que consolida em
si, como matéria, objeto e arquitetura, a delicada
concisão que une dois movimentos supostamente
díspares: abrir e fechar.
Otamy busca, nessa mostra individual, o questionamento
do objeto, do espaço e das linguagens
artísticas tradicionais, visando à invenção
de novas poéticas. Desde suas primeiras pesquisas,
quando elabora um desenho, ele está
discutindo o objeto, ressignificando portas,
janelas, frigideiras e tantos outros objetos urbanos
pertencentes ao universo popular. Nesse
processo que marca seu trabalho, discute as diversas
possibilidades de linguagens plásticas e
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o próprio fazer artístico.
CERTE O QUIZZ E GANHE UM PRESEN-
TE ESPECIAL DO ARTISTA
O visitante que acertar o números de quadrados,
esferas e círculos que compõem uma das
instalações, deve enviar o resultado, nome e
e-mail para tartagliaarteoffice@gmail.com. Se
estiver correta a resposta, o vencedor recebe
um presente especial de Otamy!
DIÁLOGOS
Nesse sentido, a partir de uma afirmação e de
um desejo utópico de abertura de caminhos
e reestruturação discursiva, surge no subsolo
a dúvida retumbante, se isso ainda é possível
atualmente. Portas ainda são passíveis
de serem movimentadas? E se assim o forem,
como é possível compreendê-las e empreendê-
-las poeticamente? Em que medida: passado,
presente e futuro, não são apenas dimensões
espaços temporais apaixonadas por seus respectivos
reflexos e por seus restos em eterno
moto-contínuo?
TEXTO PORTAS E PORTAIS
“Sou arquiteto de ideias,
carpinteiro de sonhos
E artista
Por imposição da minha alma”
“A abstração não é escolha aleatória,
é antes consequência e desenvolvimento
de um pensamento estético”
Um refugiado pode ser
qualquer um,
pode ser você ou eu,
a chamada crise de refugiados
é uma crise humana,
A refugee could be anybody.
it could be you or me,
the so-called refugee crisis
is a human crise”
SOBRE OTAMY
Erenilton Otamy é artista plástico, autodidata,
Com 58 anos, brasileiro, nascido na cidade de
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Nova Iguaçu, no Rio de Janeiro. Desde jovem
frequentava as galerias e livrarias, no intuito
de aprender as técnicas e melhor entender os
grandes mestres (Miró, Picasso, Salvador Dalí,
Van Gogh). Sempre teve, inconscientemente,
talentos onde, sob a orientação do Mestre, desenvolveram
seu estilo pessoal. A paixão avassaladora
de Tartaglia pela expressão pictórica
com explosões de cor pura e contrastes violentos
que tornam a tela viva, deu vida à Escola do
a convicção de ser artista, apesar de somente
há poucos anos, estar realizando exposições.
Sua arte é conceitual, tendo como objetivo
ressignificar objetos do universo popular, esvaziando-os
do seu sentido primeiro, para
transformá-los em arte contemporânea. Considera-se
um artista do mundo, pois sempre
liga a arte com questões mundiais. Arquiteto
de ideias, carpinteiro de sonhos e artista por
imposição da própria alma.
Instagram: @artistaotamy
SOBRE A TARTAGLIA ARTE
A Tartaglia Arte foi fundada em 1950 como
um estúdio de pintura pelo artista Piero Tartaglia,
então conhecido como Piery. Após
alguns anos, criou um ponto de referência e
encontro cultural com outros artistas e jovens
Disgregacionismo. Posteriormente fundou as
Galerias, para exposição permanente de seus
trabalhos e os de seus alunos, e que hoje são
dirigidas pelo filho Riccardo.
O amor pela arte e uma visão cultural ampla
são as peculiaridades deste grande artista, e
representam sua herança moral e espiritual.
Herança que continua sendo representada por
Riccardo Tartaglia, que trabalha com a mesma
seriedade e tenacidade na propagação da arte,
através de exposições e eventos internacionais.
Mas tudo com a assinatura de Riccardo Tartaglia
e Regina Nobrez (Membro da Academia
de Belas Artes do Rio de Janeiro e Embaixatriz
Cultural com Honoris Causa, pela Assembleia
Legislativa de Santa Catarina - Honra da Arte
de Florianópolis), o que confere um atestado
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de credibilidade e sensibilidade criativa.
Site: tartagliaarte.org
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
@tartagliaarte
Showroom Tartaglia Arte - Galeria 221 de Melinda
Garcia - Shopping Cassino Atlântico
SERVIÇO:
- Salas 1 e 2
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro - RJ
Tel: (21) 2253-1580
De terça a sábado, das 12h às 19h
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Como chegar: metrô (descer na estação Uruguaiana,
saída em direção a Rua da Alfândega);
ônibus (saltar em
Exposição: “Portas e Portais, Espaço - Tempo
- Infinito “
Artista: Otamy
Instagram: @artistaotamy
Curadoria: Riccardo Tartaglia e Regina Nobrez
Instagram: @riccardotartaglia @reginanobreztartaglia
Visitação: 20 de setembro a 03 de novembro
de 2022
Realização: Tartaglia Arte e Centro Cultural
Correios RJ
Site: www.tartagliaarte.org
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Instagram: @_paula_r_soares
Local: Centro Cultural Correios RJ - 3º andar
pontos próximos da Rua Primeiro de Março,
da Praça XV ou Candelária); barcas (Terminal
Praça XV); VLT (saltar na
Av. Rio Branco/Uruguaiana ou Praça XV);
trem (saltar na estação Central e pegar VLT até
a AV. Rio
Branco/Uruguaiana).
Informações: (21) 2253-1580 / E-mail: centroculturalrj@correios.com.br
A unidade conta com acesso para pessoas cadeirantes
e limita a quantidade de visitantes,
visando a não
aglomeração.
Assessoria de Imprensa:
Paula Ramagem
(21) 99506-7999
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AQUALTUNE
Sara Messias (Souza), brasiliana, casalinga. Nata nella
città di Salvador (BA). Si è laureata in turismo al
CEFET- BA, oggi noto come IFBA. Scrive di donne
eroiche in cui sua figlia e altre donne possano
identificarsi. Guidata dal forte desiderio di conservare
la memoria storica del complesso popolo
brasiliano, si presenta a noi con il suo primo romanzo
storico: Aqualtune - Un sogno chiamato libertà.
L’autrice alza un grido contro ogni forma di razzismo
e ci guida verso una maggiore consapevolezza
dell’uguaglianza tra loro di tutti gli esseri umani.
1612. Impero del Congo, regione angolana, capitale di
San Salvador do Congo. In questo Regno, in un
palazzo circondato da alte mura in pietra, vive Aqualtune.
Nella città gli uomini neri e bianchi vivono in
apparente armonia. Protetta, Aqualtune non conosce
gli orrori che si nascondono oltre quelle mura. La
popolazione della città è vittima di un mercato vergognoso,
il commercio di vite umane. Un triste evento
anticipa il matrimonio di Aqualtune con il cugino Pedro
Afonso II, vedovo e con un figlio, contro la
volontà della stessa Aqualtune. Confusa, e in cerca di
una risposta, lei troverà da sola la strada per il suo
destino.
Questo è il primo libro di una saga afro - brasiliana
quilombola e indigena. In esso la scrittrice Sara
Messias rivela un ritratto poco conosciuto di un’Africa
dei primi anni del XVII secolo, in cui realtà e
finzione si mescolano.
Siete pronti a intraprendere questo viaggio nel tempo?
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AQUALTUNE
Sara Messias, brasileira, dona de casa. Nasceu na cidade
de Salvador (BA). Decidiu escrever histórias de heroínas
em que sua filha e outras mulheres pudessem
se identificar. Guiada pelo forte desejo de resgatar a
memória do tão complexo povo brasileiro estreia com
este seu primeiro romance histórico: Aqualtune - Um
sonho chamado liberdade. Seu principal objetivo é o
de contribuir para eliminação do racismo e para a valorização
da igualdade entre os seres humanos.
1612. Império do Congo, região angolana, cidade São
Salvador do Congo. Nela, cercada por grandes muros
de pedra, vive Aqualtune. Trata-se de uma cidade
onde negros e brancos vivem em uma aparente harmonia.
Protegida, Aqualtune não sabe os horrores
escondidos por detrás dos muros. A população da
cidade é vítima de um mercado vergonhoso, o comércio
de vidas humanas. Um triste evento antecipa o seu
matrimônio com seu primo Pedro Afonso II, viúvo,
com um filho, e mesmo contra a sua vontade, confusa
e à procura de respostas, ela irá encontrar a estrada do
seu destino.
Este é o primeiro livro de uma saga afro-brasileira
quilombola. Nele, eu revelo um retrato pouco conhecido
de uma África do começo do século XVII, em
uma narrativa que mistura realidade e ficção.
O leitor conhece Aqualtune com oito anos de idade e
faz uma travessia ao seu lado de mais de trinta anos,
vendo-a sobreviver a uma luta árdua e diária, por vezes,
sangrenta, para alcançar a liberdade perdida, depois
de arrastada para um navio negreiro e vendida no
mercado brasileiro de escravizados. O texto desnuda
o drama da escravidão para quantos ainda fecham os
olhos para uma realidade inacabada.
Você está pronto(a) para embarcar nesta viagem no
tempo?
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NA LENTE DA
CLAU
DETE
Oi pessoal, estamos juntos de novo!
Hoje vou falar muito pouco sobre fotografia em longa
exposição, é um assunto muito técnico necessário estudar
sobre o tema, conhecer o seu equipamento para
efetuar esse tipo de fotografia.
Eu particularmente amo, os resultados são surpreendentes,
gosto muito da astrofotografia, observar
céu noturno sempre foi importante para mim desde
a infância, agora descobri como fotografar essas maravilhas
que são as estrelas, virou fascínio, estou em
aprendizado ainda.
Dentro desse tema podemos falar sobre longa exposição
em cachoeiras, deixando a água aveludada, ficam
lindas também no mar quando as ondas batem nas
pedras, em rios de corredeiras.
Enfim existem variadas formas de fotografar longa
exposição, um exemplo lindo são fotos de fogos de
artifícios coloridos, com Bombril em chamas da um
efeito bonito também.
Outra forma de fotografar estrelas que gosto muito é
fazer star trail ( rastro das estrelas), para chegar em
um bom resultado é necessário averiguar o tempo,
não pode ter poluição de luz artificial, ir em lugar isolado
da cidade, em um sítio de preferência, céu limpo,
sem nuvens, observar a lua pois a sua luz interfere no
bom resultado de sua foto...o assunto é longo, necessário
estudar muito, verificar o lugar onde quer fazer
a foto para compor de forma bonita e só depois dessa
observação, do reconhecimento do local durante o dia
e é sempre recomendado estar no local onde quer fazer
sua foto antes do por do sol.
Se interessar o assunto pesquise no Google, muitas
informações valiosas e ensino das técnicas, dos equipamentos,
vai ser divertido ir em grupos, enquanto a
câmera fica capturando as estrelas da tempo para um
bom papo, fazer um piquenique...
A intenção do tema de hoje foi aguçar a curiosidade...
espero que alguém tenha interesse e parta nessa deliciosa
aventura.
Algumas fotos de longa exposição, pela ordem das fotos,
feita com Bombril dá um efeito bonito, noturna
do Guarujá em preto e branco, luzes do natal em azul,
star trail ( rastro das estrelas), constelação, noturna
feita no cruzeiro em Canudos na Bahia, cachoeira, fotos
do Shokonsai ( é um ritual das velas realizado no
cemitério japonês realizado no segundo domingo de
julho).
Até breve!
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ASSOCIAZIONE BEM
L’associazione BEM è stata sorpresa di essere
stata nominata per la migliore ONG brasiliana
in Europa nella premiazione organizzata da
High Profile Magazine. Tutto il lavoro è stato
svolto con tanto amore per gli altri e non ha
mai avuto l’obiettivo di guadagnare assolutamente
nulla, perché per i membri dell’associazione
la cosa più importante è poter aiutare
nelle cause in cui molti dei nostri connazionali
e non solo soffrono qui all’estero per ragioni
diverse, cose che sono andati storti. Trovarsi
in situazioni di solitudine, lontano da casa e
senza condizioni economiche nemmeno per
sfamarsi rappresenta sicuramente per qualsiasi
essere umano una sensazione di fallimento
e desolazione. Il nostro popolo sono persone
coraggiose che lavorano e combattono per
giorni migliori. Persone che cercano il meglio
per se stesse e per la famiglia, ma certi sogni
non sempre finiscono bene. L’Associazione
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BEM, quando viene a conoscenza di situazioni
di abbandono, si dedicata al 100% ad aiutare e
fare il meglio possibile.
Dopo quasi due anni di lotta per aiutare le più
diverse cause degli altri, siamo stati notati e
nominati per ricevere un premio come Migliore
ONG in Europa a sostegno dei brasiliani.
Questo premio è stato organizzato per la
rivista High Profile dal team dell’illustre Rafael
dos Santos a cui il nostro grazie per una tale
opportunità.
In quel momento una strada illuminata comincia
ad apparire verso Parigi!
Essere a Parigi è stato qualcosa di molto appagante,
non per il premio ma per sapere che le
nostre voci attraversano i confini e conquistano
l’ammirazione di molte persone in tutto il
mondo. I nostri messaggi d’amore per gli altri
toccano i cuore e ricordano alle persone che
dobbiamo aiutare gli altri. Dobbiamo imparare
ad amare di più. Dobbiamo essere consapevoli
che un mondo migliore si costruisce
nell’unione.
Parigi era un palcoscenico in cui i nostri cuori
traboccavano di felicità. Siamo partiti con rinnovata
forza, consapevoli che dobbiamo continuare
su questa lunga strada.
Celebriamo la vittoria con i nostri membri,
amici e sponsor. Il premio ricevuto a Parigi
appartiene a tutte le persone che hanno contribuito
all’associazione sin dalla sua nascita.
Ognuno ha un significato molto importante
e speriamo di poter contare sempre su tutti.
Congratulazioni a tutta la comunità brasiliana
a Milano BEM.
Un ringraziamento speciale ad Andrea Longo
che ha sempre creduto nell’associazione BEM.
A tutti i membri del consiglio di amministrazione
per aver creduto in un sogno e averlo
reso un’opportunità. A Portal do Brasil che è
sempre con noi. Monica Merkt per essere un
canale di benedizione per le nostre vite. Aline
Gonçalves per essere stata amica e compagna
di questa istituzione sin dalla sua fondazione.
Alla nostra famiglia e ai nostri amici per essere
parte di questo lavoro e per essere stati
al nostro fianco. A Dio colui che è l’autore e
il compitore di tutto ciò che ha reso possibile
l’impossibile e sappiamo che Egli ha fatto e
farà ancora di più.
Insieme nel bene siamo più forti.
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ASSOCIAÇÃO BEM
A associação BEM foi surpreendida sendo indicada
como a melhor ONG de apoio a brasileiros
da Europa na premiação organizada
pela High Profile Magazine. Todo o trabalho,
foi feito com muito amor ao próximo e nunca
teve por objetivo ganhar absolutamente nada,
pois para os membros da associação, o mais
importante é poder ajudar em causas onde
muitos dos nossos compatriotas e não só, sofrem
aqui no exterior por diversos caminhos
que deram errado. Se encontrar em situações
de solidão, longe de casa e sem condições financeiras
até mesmo para se alimentar certamente
representa para qualquer ser humano
uma sensação de fracasso e desolação. Nosso
povo é um povo aguerrido que trabalha e
luta por dias melhores. Pessoas que buscam o
melhor para si e familiares mas nem sempre
certos sonhos dão certo. A Associação BEM,
quando vem ao conhecimento de situações de
74 REVISTACONNESSIONE.COM

abandono se dedica 100% a estender a mão e
fazer o melhor possível.
Depois de quase dois anos lutando para as
mais diversas pautas de ajuda ao próximo fomos
notados e indicados para receber uma
premiação como Melhores da Europa na categoria
ONG de Apoio a Brasileiros. Esta belíssima
premiação foi organizada pela High
Profile Magazine pela equipe do ilustre Rafael
dos Santos ao qual o nosso total agradecimento
por tamanha oportunidade.
Nesse momento uma estrada iluminada começa
a aparecer verso Paris!
Estar em Paris foi algo muito realizador, não
pelo prêmio mas por saber que nossas vozes
ultrapassam fronteiras e ganham a admiração
de diversas pessoas em todo mundo. Nossas
mensagens de amor ao próximo tocam corações
e fazem as pessoas lembrarem que precisamos
estender a mão ao próximo. Precisamos
aprender a amar mais. Precisamos ser conscientes
de que um mundo melhor, se constrói
em união.
Paris foi uma etapa onde nossos corações
transbordavam de felicidade. Saímos com as
forças renovadas cientes de que devemos continuar
nessa longa estrada.
Festejamos a vitória com nossos membros,
amigos e patrocinadores. O prêmio recebido
em Paris pertence a todas as pessoas que contribuíram
com a associação desde do seu nascimento.
Cada um tem um significado muito
importante e esperamos sempre contar com
todos. Parabéns a toda comunidade de brasileiros
em Milão BEM .
Um agradecimento especial a Andrea Longo
que sempre acreditou na associação BEM. A
todos do conselho diretivo por acreditarem
em um sonho e fazerem dele uma oportunidade.
Ao Portal do Brasil que está conosco sempre.
A Mônica Merkt por ser canal de benção
para nossas vidas. A Aline Gonçalves por ser
amiga e companheira dessa instituição desde
a fundação. A nossos familiares e amigos por
serem parte desse trabalho e estarem ao nosso
lado. A Deus aquele que é o autor e consumador
de tudo que fez possível o impossível e sabemos
que Ele fez e fará ainda mais.
Juntos no bem somos mais fortes.
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Flávia Taufer é uma artista do
Projeto Artista Completo que
tem síndrome de down e é uma
aluna muito dedicada. É uma
das mais concentradas nas aulas
e nos ensaios.
Já fez participações em comerciais
além de ser uma garota
propaganda na cidade de Toledo
- Paraná.
Venha você também ser um Artista
Completo.
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78 REVISTACONNESSIONE.COM
+55 21 97533-7249

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CEF - 104.
AGÊNCIA - 0985. CC - 2161-0.
OPERAÇÃO - 003
PIX/CNPJ: 1448363900180
80 REVISTACONNESSIONE.COM
www.ardap.com.br

DICA DE CINEMA COM
J. MARCOS B.
Título: O Grande Circo Místico
Ano: 2018
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LANÇOU CLIPE
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DO BRASIL
Feat MC Looiz

In caso di sinistro, prima di chiamare la nostra compagnia assicurativa,
chiamiamo Zorza Perizie di Gianmario Zorza nel numero
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