RevistaDigital_Reggae

Revista Digital | Reggaevolucion
$49 90
Sound
System
ICONOS DEL REGGAE
HISTORIA Y LEGADO
ESCENA MEXICANA
ESPECIAL DE MÚSICA REGGAE
1

Revista Digital | Reggaevolucion
DIRECTORIO
Avenida Alcanfores y San Juan,
Totoltepec s/n, Sta Cruz Acatlán,
C.P 53150 Naucalpan de Juárez,
Estado de México, México.
EDICIÓN A CARGO DE:
ÍNDICE
BIENVENIDA 05
Soundsystem
06
Un poco de la historia de la música moderna
Jamaica en busca de su propia música 08
Cervantes Gutiérrez
Coxson 12
Historia y legado
DIRECTORIO EDITORIAL
Rude Boys 13
La pandilla al Baile
Ediciones Cervantes 2022
Ciudad de México, CDMX.
C.P. 53570
Reggae Music 14
¿Cómo surge?
Iconos del Reggae 16
BIENVENIDO
A NUESTRA PRIMER EDICIÓN
VENTAS DE PUBLICIDAD
publi@revistareggaevolucion.com
Teléfono: --
Revista Mensual
Reggaevolucion
Número 1
Noviembre 2022
Todos los derechos reservados.
ISBN o ISSN en trámite.
Impreso por Office Depot Toreo
Impreso y hecho en México – Printed
and made in Mexico
El Reggae que llega a México 18
30 Aniversario de Antidoping 20
EDITORIAL
Cervantes es un espacio para crear e imaginar. Editamos nuestras
revistas desde la inteligencia y el corazón. Donde cada
edición se configura con tiempo y cuidado. Nuestro objetivo es
contribuir a la formación de lectores críticos y creativos que encuentren
dentro de la escena creativa del reggae en nuestro
país con una opción de entretenimiento cercano, pero también
un entorno de reflexión; por ello siempre los invitamos a “sacarle
jugo a la lectura”, es decir: a vivir, saborear y exprimir la experiencia
de leer.
Cara muchos, vivimos uno de
los momentos donde hay más
oferta musical disponible de
toda la historia de la humanidad.
Cada día nacen miles de grupos,
tendencias, géneros, estribillos
y un océano de propuestas que
están en Internet, al alcance de
cualquier persona.
A lo largo de la historia se nos han
mostrado en innumerables ocasiones
que el acto de rebeldía no solo
se lleva en lo bélico y en acciones
que rompen la paz. La verdadera
resistencia está en la creatividad y
el poder de llevar un mensaje que
trascienda fronteras y los primeros
precursores del reggae lo sabían.
Con más de 40 años de existencia,
la música reggae ha pasado
de ser conocida como el género
musical iniciado en Jamaica
a ser uno de los más populares
e imitados en el mundo. Si bien
a día de hoy la maquinaría generadora
de éxitos está un poco
apagada, la realidad es que sigue
teniendo el mismo espíritu y
la misma vitalidad.
En ese referente nace esta revista,
de la necesidad de hablar de
un género que a pesar del tiempo
se ha mantenido en la preferencia
de muchos de nosotros.
Este es un recorrido gráfico de
la historia del reggae, el género
musical que logró lo impensable.
Sin más, bienvenido y adentrate
en cuerpo y mente con un género
fresco y comprometido que
afirma sus convicciones hacia
el respeto, la diversidad cultural,
la paz, el reencuentro con la
naturaleza, la humanidad y el
sentido de pertenencia social.
Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta obra, su incorporación
a un sistema informático, su transmisión en cualquier
forma o por cualquier medio (electrónico, mecánico, fotocopia,
grabación u otros) ya sea con fines comerciales o sin ánimo
de lucro sin autorización previa y por escrito de los titulares del
copyright. La infracción de dichos derechos puede constituir un
delito contra la propiedad intelectual.
Esta revista se ha diseñado como un proyecto académico, sin
fines de lucro, dentro de la asignatura Diseño Editorial, grupo
1504 de la FES Acatlán UNAM, a cargo de la Profra. Norma
Angélica Juárez Malagón.
Para nadar en esta sobre
abundancia musical, el primer
programa de radio de reggae
en México: Reggaevolucion, te
trae por primera vez su edición
impresa. En donde busca
conectar de manera uniforme con
los radioescuchas y la escena
del reggae dentro de la esencia
creativa nacional; mientras que
al mismo tiempo realce el género
entre tanta oferta desmedida.
Gerardo Pimentel (ZOPI) Hermanos Apodaca Selecter Joshua.
ZOPI es locutor principal y Selecter Joshua Dj locutor de Reggaevolucion.
2
visita: https://www.instagram.com/brn.crv/
3

SoundSystem
Un poco de la historia de la múscia moderna
A mediados de la década de
1950, los sistemas de sonido
eran más populares en las
fiestas que los músicos en
vivo, y en la segunda mitad de
la década, comenzaron a aparecer
coloso que rápidamente
destacarían de entre todos.
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L
a historia de la música moderna de lo que hoy conocemos
como reggae, comienza en Jamaica a principios de los
años 50ts en los barrios más pobres dentro de Kingston
(capital de Jamaica). En donde las ondas radiofónicas con
los sonidos del soul y del rhythm & blues llegan a los lugares
más recónditos con aquella música que desembarcaba desde
Estados Unidos y que terminaría fundiéndose con los sonidos
locales. Así emerge un fenómeno netamente jamaicano que a
cincuenta años después sigue siendo referente y el corazón
de la música, el soundsystem.
¿Qué es este género?
En esencia es una discoteca callejera dotada de unos altavoces
suficientemente grandes como para mantener a una
familia, y el lugar donde los jamaicanos más humildes bailan
hasta caer rendidos.
‘Coxsone´’
Como antes mencionamos, por
entonces la música que se bailaba
era a ritmo del Rhythm &
Blues estadounidense, genero
que invadía la isla desde las
emisoras que la difundían, a
tan solo 160 km de distancia.
Con esta influencia los DJ cargaban
un camión con un generador,
tocadiscos, parlantes
enormes y la música proveniente
de estas radiodifusoras
para comenzar a pinchar estas
canciones noche tras noche
con el fin de poder amenizar
alguna fiesta callejera. Pero a
medida que pasaba el tiempo
y se creaba más música, el sonido
migró a un sabor local.
El soundsystem estaba en
marcha desde las ocho hasta
las dos de la mañana, la gente
bailaba en plena calle, la venta
de alcohol y comida sin restricción
fomentaba a que acudieran
mas de dos mil o tres
mil personas.
Así los sistemas de sonido obtuvieron
un éxito total entre la
población, convirtiéndose en
la mayor industria de Kingston.
Eran un gran negocio y representaba
una de las pocas formas
seguras de ganar dinero
en la inestable economía.
Aunque la competencia fue feroz
finalmente, surgieron dos
DJ como estrellas de la escena:
Clement ‘Coxsone’ Dodd y
Duke Reid. Sus negocios de
venta de alcohol mezclados
con los bailes organizados los
convirtieron en los varones del
centro de Kingston.
Duke Reid en muchas ocasiones
fue a presentaciones de
Coxsone, no entraba al evento,
se quedaba parado en la
entrada del recinto y convencía
a los asistentes mediante
un pago para que se fueran al
suyo, la guerra parecía interminable.
Algo muy memorable
de unas cuantas risas pero
que sin duda a Coxson no le
causaba ninguna gracia.
PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA
El mantener la popularidad
de un soundsystem no era
cosa fácil, se dependía principalmente
de una cosa: tener
música nueva. Para eludir el
ciclo de lanzamiento de los sellos
discográficos extranjeros,
las dos estrellas recurrieron a
la producción discográfica.
Inicialmente, produjeron solo
sencillos para sus propios sistemas,
conocidos como “Exclusives”,
el cual era la única
copia del sencillo, con la que
obtenían la preciadisima exclusiva.
Ahora si lo que comenzó
como una replicar del
sonido R&B estadounidense
evolucionó hasta convertirse
en un género musical
jamaiquino único: el SKA.
Este cambio se debió en parte
al hecho de que, a medida
que el R&B de estilo estadounidense
fue adoptado por una
audiencia de piel blanca termino
por evolucionar hacia el
rock and roll.
Por eso los propietarios de los
sistemas de sonido crearon, y
tocaron, un flujo constante de
los sencillos que la gente prefirió
rápidamente.
Por ultimo, en respuesta a
este cambio en la oferta, los
productores jamaiquinos introdujeron
en su trabajo algunos
de los elementos originales
del sonido jamaicano: como
las guitarras rítmicas que rasguean
el ritmo poco convencional
por ejemplo.
A medida que esta nueva forma
musical se hizo más popular,
tanto Dodd como Reid
comenzaron a dedicarse más
seriamente a la producción
musical, para así conformar
los primeros estudios de grabación.
El estudio de producción
de Coxsone Dodd se convirtió
en el famoso Studio One
(954), mientras que Duke Reid
fundó Treasure Isle.
Duke Reid Trojan frente a su camioneta de la
marca Trojan que usaba para trasportar su equi-
¡ESCUCHA BA BA BOM!
¡ESCUCHA Feel like!
4 5

JAMAICA
EN BUSCA DE SU
PROPIA MÚSICA
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Alton Ellis | ROCKSTEADY
C
uando Jamaica obtuvo su
independencia frente al Reino
Unido en 1962, en las
principales ciudades del país un
sector de la población joven, de
origen humilde empezaba a vivir
la parte más dura de la nueva
realidad jamaiquina. Algunos
jóvenes se abocaron al crimen
mientras que muchos otros a
pesar de la inseguridad y la falta
de recursos comenzaron a crear
lazos, sentido de pertenencia y
comunidad que a la larga fortalecería
no solo la convivencia sino
también las diferentes expresiones
músico-culturales.
En el mismo momento la música
SKA comenzaba a popularizarse,
convirtiéndose en la música
predilecta por la juventud jamaicana
que buscaba una música y
una esencia propia.
Lo cual genero que ambos fenómenos
de creación social y
consolidación musical, quedarán
asociados a este nuevo género.
Para 1966, muchos músicos comenzaron
a tocar más lento el
ska, y las bandas empezaron a
ser más pequeñas y a predominar
los tríos vocales.
Pronto a este nuevo sonido se
le llamó ROCKSTEADY, cuyas
letras y temas a menudo reflejaban
los problemas y conflictos
de los jóvenes jamaicanos ahora
autodenominados Rude boys.
Algunos de sus cantantes más
representativos fueron Desmond
Dekker, Alton Ellis o Jimmy Cliff o
grupos como The Paragons, The
Ethiopians o The Jamaicans.
Entonces, el panorama musical
jamaicano abrió sus puertas a
la escena internacional y sus influencias
llegaron a casi todo el
mundo, aunque de manera muy
particular a Inglaterra durante la
década de 1960. Así durante los
años 70 del siglo pasado este
genero terminó por convertirse
en uno de los símbolos por excelencia
de Jamaica.
Aunque el Rocksteady solo
duró un par de años (1966-68),
su influencia es muy importante
porque muchos cantantes de
reggae surgieron de grupos de
rocksteady, como Junior Byles,
John Holt, Slim Smith e incluso
The Wailing Wailers, conocidos
después como The Wailers,
probablemente el grupo más
reconocido de los que hicieron
la transición a través de las tres
etapas de la temprana música
popular jamaicana: SKA, ROC-
KSTEADY Y REGGAE.
The Skatalites SKA | ROCKSTEADY
Jennifer Lara | ROCKSTEADY
Desmond Dekker | SKA Y REGGAE
The Pharagons SKA | ROCKSTEADY
Slim Smith | SKA Y ROCKSTEADY
RECOMENDACIÓN
SKA
ARTISTAS REPRESENTATIVOS: SKA
ROCKSTEADY
ESCUCHALA
Forward Marck! Album Vinyl 1962 de Derrick Morgan,
cuya canción se volvió himno en esta época de cambios.
Prince Buster | SKA Y ROCKSTEADY
The Wailers | ROCKSTEADY
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¡Pero Recuerda!
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RED DE FÁBRICA DE ARTES Y OFICIOS
SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MÉXICO
(FARO DE ORIENTE) OFRECE
VOCES
DE ORIENTE
CURSO DE RADIO Y LOCUCIÓN
Aunque la banda sonora de esta recién adquirida libertad fue la primera
música genuina mente jamaicana. Antes del 1962 no se podía tocar ska
en una fiesta, era casi impensable, pero es a partir de aquella noche
independiente en la cual el genero se volvió obligatorio se quería que la
fiesta fuese un éxito.
Todo el mundo gravitaba hacia esa música, se trataba de un genero
nuevo que lograba fortalecer el sentido de pertenencia y unidad, una
sensación de orgullo total. Es por eso que no tenemos que confundirnos,
la música jamaiquina no surgió a raíz de la independencia, este hecho si
le dio mayor empuje, pero la música llego primero.
¡Sabías Que!
Cuando nos referimos al reggae
es muy difícil precisar
una sola definición ya que existe
mucho debate sobre el origen
etimológico de la palabra reggae.
Siendo Toots and the Maytails
los que acuñaron el término según
los expertos, con su canción
“Do The Reggay”. El término
reggae viene, según la primera
palabra con la que los jamaiquinos
se referían a la ropa desgastada
o los harapos. Sin embargo,
Rodney Sebastian, famoso productor
mejor conocido como ‘El
Chombo’, dice que reggae viene
del latín “regi” cullo significado
es “para el rey”, Es decir, música
para el rey.
El Chombo señala también que
Jovenes bailando
musica ska en 1964.
¿TE RECOMIENDO ALGO?
la musica es para un rey en específico,
el Selassie I, regente
de Etiopía. Cuya figura histórica
desde comienzos del año de
1930 comenzo a ser reconocido
por los primeros rastafaris como
la reencarnación de Jah, Dios.
MARTES 19:00 PM
VIERNES 18:00 PM
RADIO COMUNITARÍA EN COMPAÑIA DEL MAESTRO
GERARDO PIMENTEL (ZOPI)
Ofrece su curso de locución en busca de sensibilizar, brindar un espacio seguro
y compartir la pasión por la radio a la comunidad infantil menor de 14 años.
https://cultura.cdmx.gob.mx/recintos/faro-oriente
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COXSON
HISTORIA Y LEGADO
El Sr. Dodd era mejor conocido
como la fuerza detrás de
Studio One, sello discográfico
más providente que comenzó
en 1963. Así el Sr Dodd fue el
primero en saber que con este
tipo de música se podía ganar
la vida, para posteriormente reinvintir
sus beneficios en el legendario
estudio, el cual fue el
primer estudio a manos de un
afrodescendiente.
mantuvo su estudio en Kingston,
en una calle conocida hasta
hace poco como Brentford Road.
Ya qurante una ceremonia el 30
de abril, Brentford Road pasó a
llamarse Studio One Boulevard.
Studio One lanzó algunos de los
discos jamaicanos más influyentes
y perdurables de todos los
tiempos. Sus temas populares
fueron reciclados y regrabados
sin parar, a menudo sin su conocimiento
o permiso, en una tradición
musical basada en el préstamo
y la colaboración.
Así rápidamente el estudio se
volvió el predilecto por los músicos
por las facilidades brindadas,
ya que si se quería cualquiera
podía acudir libremente a grabar.
Por eso es bien sabido que todo
gran artista se graduaba en el
estudio, por así decir su formación
y procesos creativo.
La fe que Coxson había depositado
en la musica jamaicana rapidamente
en menos de un año
este le rindio fruto gracias a The
Wailers. En 1964 vendieron la
cifra de 70 mil copias de Simmer
Down liderando listas de exito
durante cuatro meses.
A finales de la década del 60,
Studio One creó una serie de pistas
pistas rítmicas, o “riddims”,
que servirían como base de las
canciones en las próximas décadas.
Una canción instrumental
de 1967 llamada “Real Rock”,
por ejemplo, rápidamente llegó
a parecer parte del ADN del reggae,
ya que generaciones sucesivas
de cantantes y productores
volvieron a trabajar en la pista.
RUDE BOYS
LA PANDILLA AL BAILE
C
omo ya bien sabes la década
de los 60, la isla de
Jamaica pasaba por un momento
delicado de transición política
y social. Lo cual hizo que la
pobreza se disparara y que las
condiciones de violencia fueran
insoportables. Bajo este contexto
nacieron los Rude Boys, ‘chicos
rudos’ cuya misión era divertirse,
ligar y, sobre todo, bailar ska.
Origen de los Rude Boys
Aunque la situación era precaria
se percibía un ambiente de optimismo.
Es ahí cuando cientos de
jóvenes se comenzaron a organizar
alrededor de una estética y
un ritmo musical, el SKA. Históricamente
es en los soundsystems
es donde encontraron un mismo
punto de unión los jóvenes sedientos
de movilidad antisocial.
Es en esas fiestas donde los
Rude Boys encontraron su ecosistema
natural, eran libres de
presumir su vestimenta libres de
estándares sociales, claro que
si vestían de manera elegante,
imitando las películas de mafia
de Estados Unidos, pero siempre
buscaron mantener un estilo
propio. Es así como a través de
su forma particular de bailar este
ritmo, así como su vestimenta
particular y porque no una que
otra pelea se convirtieron en la
norma de estas fiestas.
Aunque su origen puede parecer
inocente, la realidad es que se
trataba de jóvenes marginados
que vivían en barrios violentos,
por lo que los Rude Boys frecuentemente
terminaban convirtiéndose
en pequeñas pandillas
dispuestas a defender su barrio.
La opinión publica estaba rotundamente
en contra de ellos y en
contra de las armas. Se pasó
una ley con la cual cualquier persona
con posesión de armas o
municiones seria detenida por
un tiempo indefinido. Esto, naturalmente,
influyó en el ska pues
los artistas y productores apoyaban
las acciones de los Rude
Boys a través de sus letras.
Evolución y actualidad
Si bien los Rude Boys son una
parte fundamental para entender
la historia de Jamaica, su reinado
duró poco pues fue sustituido
por los rastafaris, una subcultura
alejada de la violencia y con más
influencia religiosa que, además
se convirtió en la imagen principal
del reggae en los años 70.
Otro factor fue que muchos Rude
Boys emigraron a Reino Unido
donde al unirse con otras subculturas
obreras crearon nuevos
estilos, destacando el de los primeros
Skinheads.
En la actualidad existen Rude
Boys en todo el mundo aunque
más que adoptar la actitud y la
violencia, solo adoptaron la estética
y el amor por el ska.
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JAMAICANO
El reggae como genero musical
apareció por primera vez en
1968 con el hit de rocksteady
titulado “Do the Reggay” de The
Maytals, sin embargo, como veíamos
en paginas anteriores existen
varias teorías en cuanto a cómo se
originó el término, algunas relacionadas
con Toots Hibbert, otras con
las raíces etíopes rastaris.
Volvieron más solidas y las canciones comenzaron a adquirir un contenido
mas social para dejar un poco de lado el romanticismo de los géneros
anteriores. Otro elemento que cambio con el reggae en la música fue el
compás de la batería, la batería así como el bajo se empezó a ralentizar
su ritmo o como lo diría Derrick Morgan se tocaba a paso de burro.
Foto: Presentación Roots, Rock, Reggae Bob Marley | The Wailers 1976.
Así como el Ska y el Rocksteady
el reggae está fuertemente
influenciado por el jazz y el R&B
afroestadounidenses, sin embargo
su origen directo va relacionado
al desarrollo progresivo del ska y
el rocksteady en la década de los
años 60’s en Jamaica.
Con la llegada del Rocksteady a la
industria de la música, la industria
no se detuvo ya que este genero
musicalmente hablando presentaba
problemas y limitantes para los
músicos, especialmente para los
bajistas. Los ritmos heredados del
SKA hacían que algunas melodías
tuvieran la misma linea de bajo,
aveces eran muy rápidas lo genero
conflictos creativos ya que por
el tiempo no le permitía al bajista
desarrollar su propio estilo. Por lo
tanto lo que hicieron fue ralentizar
un poco el tiempo para que el artista
pudiera mejorar su digitación
y crear una linea de bajo propia.
De ese modo el Rocksteady solo
pudo durar 18 glorioso meses,
pero finalmente se hizo evidente
que las condiciones en Jamaica
empeoraban; las lineas de bajo se
¿De qué hablan sus letras?
Por lo general predomina el acercamiento espiritual, personal
y su movimiento anti sistema denominado poco después
como Black Power. Es por eso que se asocia a la música
reggae con el movimiento rastafari, que data de la década
de 1930 (creencia mucho más antigua que Jamaica) por estos
vínculos con su herencia, la conexión personal y la consciencia
social. Ademas se dice que es anti sistema porque
es aquí cuando se toma conciencia entre la población sobre
su clase social y las pocas oportunidades de crecimiento
que naturalmente con el tiempo generaron aversión contra
el sistema de gobierno, burocrático y policial. Por ello dentro
del reggae radican un sinnúmero de temas contestatarios,
de resistencia y de conexión espiritual o personal.
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NO TODO FUE BOB MARLEY
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ICÓNOS DEL REGGAE
Peter Tosh
Amigo e impulso de Bob en la
escena internacional (Inglaterra)
Black Uhuru
Primer banda en ganar un Grammy por su
Album Anthem, en 1983
UB40
Grupo pionero multirracial ingles
con compromiso social y político
Jimmy Cliff
Ganador del premio Grammy al
mejor album de Reggae
Con mucha frecuencia el joven
que había logrado conformar
una banda a la corta edad
de 15 años y que en conjunto de
sus compañeros de The Wailers
lograrían en 1973 su primer hit
internacional con “Its this love".
Así es Bob Marley es reconocido
como el máximo representante del
reggae a nivel mundial. En más de
alguna vez hemos escuchado “No
Bob Marley
Lider en la escena con 75 millones de ventas
Woman no cry” o “One Love love”.
Contrario a lo que se piensa, no
es correcto concluir que todo un
género musical se le atribuya a un
solo artista, en especial a uno que
todo el imaginario colectivo conoce.
Aunque bien, antes de su popularización,
Bob Marley si estuvo
ahí como motor para impulsar el
genero, es preciso reconocer que
Gregory Issacs
El artista más primoroso por su estilo único
una verdadera legión de músicos
pusieron bases y cimientos para
que el reggae pudiera florecer no
solo a nivel nacional, sino también
internacional. Dennis Brown, Jimmy
cliff y Gregory Isaacs son algunos
de los nombres que de primer
momento sobresalen tambien
como pioneros en la escena.
Ahora bien, una de las principales
colonias de Jamaica se encuentra
en Inglaterra. Podría parecer
una ironía, sí; pero esto hizo que
la propagación del reggae llegara
a oídos de una nación que no se
encontraba en las mismas condiciones
económicas y sociales y
por ende, adoptara el género suavizando
sus letras y produciéndolo
para las masas como ha sucedido
en numerosas ocasiones.
Bob Marley (Jamaica)
Principal gestor del género y considerado
el Padre del reggae.
Compositor, cantante y virtuoso
guitarrista, empezó su carrera musical
a mediados de la década del
60' en su natal Jamaica, y alcanzó
la fama en los años 70' cuando
grabó Soul Rebels, junto a su
banda The Wailers.
Peter Tosh (Jamaica)
Empezó su carrera junto a Bob
Marley y Bunny Wailer a mediados
de los 60'. Tosh fue muy famoso
por practicar la doctrina rastafar
Jimmy Cliff (Jamaica)
Cantante y compositor de reggae,
empezó su carrera en los años 70',
y fue famoso por componer bandas
sonoras de películas, la cual
mas destacada es Hakuna Matata
del filme Rey León.
Bunny Wailer
Cantante, percusionista y compositor,
integrante del legendario
grupo The Wailers, empezó su carrera
solista en el año 1976 y fue
cultor del estilo Roots reggae.
Black Uhuru
Fue una de las primeras bandas
de reggae de Jamaica en ganar un
Grammy.
Gregory Isaacs
Cantante, compositor y uno de los
pioneros del género, empezó en el
año 1968 con el lanzamiento de su
álbum Another Heartache.
UB40
Banda inglesa precursora del “pop
reggae”, conformada en el año
1978, que alcanzó la fama a finales
de la década de los 80'.
Es así como el reggae nace y
como gracias al esfuerzo y pasión
por la música el genero logro posicionar
en la selección de muchas
personas y que incluso hasta la
actualidad es un genero que continua
reinvindicandose y en la preferencia
de muchos de nosotros.
MENCIONES
HONORIFICAS
Eddy Grant
Lee Perry
King Tubby
Yellowman
Horace Andy
Dennis Brown
Horace Martin
Alpha Blondy
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Revista Digital | Reggaevolucion
EL
EN MÉXICO
La música jamaicana comenzó a
escucharse en México en la década
de los sesenta debido a la popularidad
del ska que fue incorporado
a la escena del rock and roll
nacional con músicos como Toño
Quirazco y sus Hawaiian Boys.
Posteriormente, el reggae llegó al
país a través del Caribe mexicano
a mediados de los años setenta
debido a la relación entre Chetumal
y Belice, surgiendo así las primeras
bandas mexicanas de este
género en el país como Benny y
Su Grupo, y Ely Combo, que estaban
influenciadas por el músico jamaicano
Byron Lee, quien incluso
llegó a presentarse en esta zona
en más de una ocasión.
Este era un reggae que venía saliendo
de la época del rocksteady
y que es conocido como early
reggae o reggay (con mucha influencia
del soul y del funk afroestadounidenses),
y es previo a la
fuerte vinculación del reggae con
Rastafari del llamado roots reggae
de los 70’s. Al observar la cantidad
de covers realizados, podemos
ver que el nos ver que el músico
jamaicano Byron Lee, fue uno de
los músicos que más influyó en el
sonido del inicial reggae hecho en
México y en el surgimiento de ban-
mos ver que el músico jamaicano
Byron Lee, fue uno de los músicos
que más influyó en el sonido del
inicial reggae hecho en México y
en el surgimiento de bandas como
Benny y su Grupo o Ely Combo y
el negro de Belice, en el Caribe
mexicano a finales de los 60’s.
Poco después, con el surgimiento
del rock mexicano en los años
ochenta, algunas bandas en el
país incorporaron elementos del
reggae en determinadas canciones,
pero sin ser bandas dedicadas
a este género.
Así, durante los años noventa se
comenzó a conformar la escena
del reggae en México, que logró
distinguirse de la escena del rock
nacional y generó sus propios espacios
y festivales, como el importante
Festival Razteca o programas
radiofónicos especializados
como Reggaeneración, ahora Reggaevolución
(con antecedentes
importantes con programas como
Off Beat, Aguas de Jamaica, Reggae
y Algo Más, Puerto Caribe,
Contramarea, entre otros).
Dicho programa comenzó a incluir
el trabajo que estaban haciendo
las bandas mexicanas de reggae.
¿Quiéres escuchar un poco
de Reggae en Español?
A partir del año 2000, la escena
del reggae en el país entró en un
periodo de crecimiento y desarrollo
generando nuevos Festivales
y nuevos proyectos de diferentes
estilos de reggae en varias partes
del país.
Actualmente, la escena nacional
ha detonado el surgimiento de escenas
adyacentes en torno a distintos
subgéneros y estilos (como
el dub y el dancehall), además
del progreso de escenas locales
en diferentes ciudades, así como
una mayor internacionalización del
reggae hecho en México.
Por tanto, el reggae en México es
significativa debido a sus particularidades,
sus re-interpretaciones
y su diversidad; conocer la historia
y el desarrollo de esta escena, así
como su relación con lo local y lo
global, nos permite entender los
aportes de la música reggae a las
culturas musicales mexicanas, y
las contribuciones de México a la
música reggae global.
RASTRILLOS Y RAZTECA
Por allá 1989, surgen en la escena
reciente del reggae, Los Rastrillos,
una propuesta del reggae mexicano.
30 años son incontables para
algunos, incluso generaciones enteras
han pasado.
Algo que impulso a la agrupación
originaria de la Ciudad de México,
fue las líricas y temáticas de
este género transversal, su primer
acercamiento al reggae fue en las
playas de Oaxaca, específicamente
en Zipolite, cuando un joven
jamaiquino les enseñó la música.
Sin embargo, abrirse camino en
un genero poco conocido en México
era un reto, así es como surgen
el movimiento RAZTECA.
El movimiento Razteca se generó
a partir de las bandas de Raggae
mexicanas lideradas por Rastrillos.
Al grupo Rastrillos fue al que
se le ocurrió realizar el primer festival
Razteca que se llevo a cabo en
1993 en las canchas deportivas de
la Unidad Modelo.
Ahí participaron los grupos como
Antidoping, Los Yerberos y otros…
así se organizó acompañados de
artesanos y vecinos de esta colonia,
generando no nada más un
evento musical sino un concepto
multidisciplinario de música, artesanía
y gastronomía. Cabe mencionar
que algunos vecinos no
permitieron que se volviera a realizar
algún evento similar en ese lugar
por sus quejas ante las autoridades
de que este tipo de eventos
motivaba el consumo de alcohol
y enervantes hacia la juventud, lo
cual no era verdad.
De cualquier manera la realización
de dicho evento tuvo una
convocatoria mayor a la esperada,
lo que marco el inicio de este
movimiento. Con un aforo de 2000
personas, niños, vecinos, organizadores,
artesanos y la música del
ritmo jamaiquino tocada con sentimiento
mexicano, en el primer
festival se logró definir el rumbo
de un movimiento que hoy en día
traspasa sus límites geográficos,
dándole al regaae un espacio diferenciado
de lo que es la escena
del rock nacional.
Con el gran éxito las bandas quedaron
sorprendidas de la calidez
con que el público recibió el concepto
y a pesar de haber realizado
la producción en tan sólo dos semanas,
la fiesta fue un éxito y recibió
excelentes críticas. La fecha
de éste evento fue el 13 de marzo
de 1993 y se contó con la presencia
y participación de los grupos:
Rastrillos
Los Yerberos
Antidoping
Walla
Teniendo este antecedente y con
la responsabilidad de realizar el
Segundo Festiva, las bandas se
encontraron de efecto comprometidas
en un movimiento que rebasó
todas las expectativas y en el que
participaban cada vez más gentes,
por lo tanto, este nuevo evento suponía
un mayor reto.
De ahí que para el Segundo Festival
Razteca, se contó con el apoyo
de profesionales en la producción,
la promoción y la realización del
evento y se trabajó con patrocinadores
y se involucraron en el
proyecto organismos no gubernamentales
y diversos artistas independientes.
Hubo venta de artesanías de varias
cooperativas, muestra gastronómica,
exposición gráfica
de foto y pintura, ceremonias de
grupos tradicionales invitados,
información stands de ONG`S
como Greenpeace, GTA, Ednica,
Amnistía Internacional y La Casa
de la Sal, muestra de tecnologías
eco-alternativas y todo un ambiente
armónico y positivo.
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Revista Digital | Reggaevolucion
30 ANIVERSARIO
Por si aún no los conoces Antidoping
es una banda mexicana
de reggae formada en
el verano de 1992 en el barrio de
Coyoacan de la Ciudad de México,
por los hermanos Manuel y
Pedro Apodaca. Donde con su
música fusionan las raíces del
reggae, ska, ritmos caribeños
con un sabor urbano y formas
del mosaico cultural de la ciudad.
En ese contexto para crear
una alternativa dentro de las
expresiones de la escena musical
del país ofrece a quienes
lo escuchan, la posibilidad
de sensibilizarse en cuerpo,
mente y alma a través de un
reggae fresco y comprometi
do que plasma sus vivencias
dentro de un abanico conceptual
que afirma convicciones hacia el
respeto, la diversión, la paz, el reencuentro
con la naturaleza y la
humanidad.
En la actualidad son considerados
un referente del reggae en
México y una de las agrupaciones
más importantes del género en
Latinoamérica.
Han compartido escenario con
muchos artistas diferentes, incluidos
Israel Vibrations, Alpha
Blondy the Skatalies y muchas
otras bandas importantes de reggae
y ska internacional.
En México se han presentado
en los foros más importantes del
país, así como en festivales como
el Vive Latino (tres ocasiones),
así como en
otros más especializados
en el género
compartiendo escenario
con grandes iconos
nacionales e internacionales
como el Reggae Live
Festival, Distrito Zion, Skatex,
Foundaition Legends en Teotihuacan
entre muchos otros.
Ademas ell hecho de vivir
en el Caribe les dio la
oportunidad de palpar el
misticismo y compromiso
social de la música
rasta que por cerca de
cuatro años practicaron y
se recrearon con covers
de los mejores grupos
de reggae jamaiquinos
en proyectos de distintos lugares
de la localidad por lo que esta formula
han conquistadores de la localidad,
por lo que con esta fórmula han
conquistado los corazones de muchos
seguidores al rededor del mundo y a lo
largo de sus casi tres décadas de trayectoria.
A lo largo de su trayectoria
han lanzado siete álbumes que
se han convertido en clásicos del
reggae en español.
Su más reciente material Knock Out
fue mezclado por la leyenda del reggae
jamaicano Errol Brown, ingeniero
de Bob Marley, Cultura Profética,
Alborosie, Culture, Dennis
Brown, Alton Ellis, entre
muchos otros.
¿LISTO PARA LA FIESTA?
Para celebrar su trayectoria ininterrumpida
realizaron un exitoso tour
que llegó hasta tierras canadienses,
Columbia Británica, Vancouver,
Calgary y una doble fecha en
Nelson.
Ahora es turno de su natal tierra
mexicana. No te puedes perder
el mítico concierto de Antidoping
que se ofrecerá en el Teatro Metropólitan
(CDMX) el próximo 30
de noviembre.
Ven a bailar, cantar y formar
parte de la celebración. Adquiere
tus entradas en la Preventa
Citibanamex a través de www.
ticketmaster.com.mx.
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