Archivo Recopilatorio (Elvin Mateo 2021-1291)

INTRODUCCION A LA
COMUNICACION VISUAL
ELVIN MANUEL MATEO GONZÁLEZ.
2021-1291.
YASMERY GOMEZ.

ÍNDICE
01
02
03
04
05
06
07
08
ELEMENTOS DEL DISEÑO.
LEY DE GESTALT.
SEÑALETICAS/FORMAS E INTERRLACION.
PRIMER PARCIAL.
REPETICION.
ESTRUCTURA.
SIMILITUD.
GRADACION.

ELEMENTOS DEL DISEÑO
TEMA 1

Elementos Conceptuales:
Los elementos conceptuales no son visibles. No existen de hecho, sino
que parecen estar presentes.
Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni
ancho ni ocupa una zona del espacio, es el principio y
fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran
o se cruzan.
Línea: Cuando un punto se mueve, su recorrido se
transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no
ancho, tiene posición y dirección. Y la limita los
puntos.
Plano: Es el recorrido de una línea en movimiento. Un
plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene
posición y dirección y está limitado por líneas.
Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se
convierte en volumen. Tiene una posición en el
espacio y está limitado por planos.

Elementos Visuales:
Son los elementos conceptuales que se hacen visibles, estos tienen forma,
medida, color y textura. Forman la parte más prominente de un diseño
porque son lo que realmente vemos.
Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma
que aporta la identificación principal en nuestra
percepción.
Medida: Es el tamaño relativo si lo describimos en
términos de magnitud y pequeñez.
Color: Una forma se distingue de sus cercanías por
medio del color. Es utilizado en su sentido amplio,
comprendiendo no solo los colores sino los tonos
neutros, blancos, negros, grises etc.
Textura: Se refiere a las cercanías en la superficie de
una forma.

Elementos De Relación:
Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las
formas en un diseño.
Dirección: La dirección de una forma depende de
cómo está relacionada con el observador.
Posición: La posición de una forma es juzgada por su
relación respecto al cuadro o la estructura.
Espacio: Las formas de cualquier tamaño, por
pequeñas que sean, ocupan un espacio, Así el
espacio puede estar ocupado o vacío.
Gravedad: La sensación de gravedad no es visual sino
psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad
de la tierra, tenemos tendencia a atribuir pesantez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad a grupos o
formas.

Elementos Prácticos:
Los elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance de un diseño.
Representación: Cuando una forma ha sido derivada
de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser
humano, es representativa.
Significado: El significado se hace presente cuando el
diseño transporta un mensaje.
Función: La función se hace presente cuando un
diseño debe servir un determinado propósito.

Wucius Wong:
Wucius Wong (Taiping, 1936), pintor, crítico,
pedagogo y escritor, es una de las figuras
clave del panorama artístico de Hong Kong de
la segunda mitad del siglo XX. Aunque nació
en la provincia china de Guandong, a muy
temprana edad se trasladó a vivir a Hong
Kong, donde comenzaría su larga trayectoria
artística.
En la década de 1960 se trasladó a estudiar a
los Estados Unidos, donde se graduó por el
Maryland Institute of Art de Baltimore y, en
1970, obtuvo una beca de la Fundación John
D. Rockefeller III. De vuelta a Hong Kong,
trabajaría como conservador del Museo de
Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela
de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong.
Su obra artística se ha expuesto en
numerosas galerías y museos de todo el
mundo. Como teórico del diseño, cuenta con
varios ensayos, entre los que destacan
Fundamentos del diseño y Principios del
diseño en color, ambos publicados por la
Editorial Gustavo Gili.

Teoría de Gestalt:
La Teoría o psicología de la Gestalt, fue
un movimiento que se inició en la década
de 1920 en Berlín, Alemania. Gestalt es
una palabra alemana que significa
patrón, figura o forma. Este movimiento
buscaba encontrar un sentido a cómo
nuestras mentes perciben las cosas
como un todo, en lugar de
individualmente cada elemento.
La corriente estudiaba cómo nuestra
mente configura, mediante ciertas
leyes o principios básicos, los
elementos que llegan a ella a través de
los canales sensoriales o de la
memoria. Demostraron que nuestro
cerebro siempre va a intentar
simplificar y organizar imágenes
complejas, porque está preparado
para comprender mejor el mundo que
nos rodea.

Principio de Semejanza o Similitud:
El principio de semejanza se utiliza para unir elementos que estén o no próximos entre
sí. Si los encontramos similares, tenderemos a verlos como parte de un grupo. Además,
si un diseño está formado por objetos similares, el espectador va a percibir el conjunto
como algo equilibrado y coherente. Cuanto mayor es la similitud entre los objetos, más
coherencia transmitirá la obra en su conjunto.
La similitud entre los diferentes elementos puede ser de forma, color, tamaño o textura.
Recordad, que, gracias al principio de semejanza, podemos generar énfasis sobre un
elemento, rompiendo el patrón de similitud dentro del grupo. A estos casos donde un
objeto destaca del resto y no concuerda con la similitud, se denomina Anomalía.
En el ejemplo, los círculos se encuentran equidistantes unos de otros, con exactamente
el mismo tamaño. Sin embargo, nuestra mente pasa a agruparlos por color, y
distinguimos dos conjuntos, por un lado, los azules y por otro los negros. Esto es debido
a la semejanza de los colores.
Principio de Continuidad:
El ojo puede crear visualmente la continuidad de una línea. Este principio se basa en la
idea de que el ojo humano va a seguir siempre el camino visual más suave, menos
forzado y más coherente.
Por ejemplo, en estas ilustraciones que podéis ver bajo estas líneas, nuestro ojo va a
querer seguir la línea recta o curva, de un extremo a otro, incluso aunque las líneas
cambien de color a mitad de su recorrido. En este caso, tendemos a agrupar los
elementos por la continuidad que percibe nuestro ojo.
El principio de Continuidad puede resultarnos de mucha utilidad, para, por ejemplo,
apuntar hacia un elemento del diseño o cuando necesitamos guiar la mirada de nuestro
espectador.
Principio de Cierre:
Cuando percibimos una figura que no está cerrada o delimitada por líneas, nuestra
mente tiende a transmitir una sensación de cierre o forma completa.
Según la Teoría de la Gestalt, las formas cerradas se perciben como formas más
estables. Tendemos a cerrar o completar las formas abiertas, buscando otorgarles más
estabilidad. Por eso, tendemos a agrupar esas formas individuales, como parte de un
grupo, buscando componer una forma cerrada y completa.
El principio de cierre es una técnica bastante recurrida en diseño gráfico, especialmente
en el diseño de logos. Al percibir un elemento como incompleto, nuestro cerebro trabaja
rellenando la información que falta.

Principio de Proximidad:
El principio de proximidad teoriza cómo tendemos a agrupar las formas o elementos
visuales que están próximos entre sí. Para ello, dichos objetos deben compartir alguna
de estas características en común: forma, color, tamaño o textura.
Por otro lado, si aumentamos el espacio entre los elementos podemos conseguir una
sensación de separación, aún cuando los elementos tengan características en común.
En el ejemplo que podéis ver aquí comprobamos que la única diferencia entre la imagen
de la izquierda o la imagen de la derecha es la proximidad de las líneas. Sin embargo,
nuestra mente interpreta la imagen de la derecha como 3 grupos diferentes de
elementos.
El logo de Unilever puede ser también un buen ejemplo de cómo aplicar el principio de
proximidad sobre un diseño. Gracias a la proximidad de los elementos podemos acabar
distinguiendo la letra U.
Principio de Figura y Fondo:
El principio de Figura y Fondo es bastante similar al principio de cierre, porque
aprovecha también la forma en que el cerebro procesa el espacio negativo. Este
principio describe la tendencia que tiene el ojo humano a ver un objeto separado de lo
que le rodea. Nuestra mente no es capaz de interpretar un mismo elemento como figura
o como fondo al mismo tiempo.
Principio de Simetría y Orden:
Este principio, también conocido como prägnanz (que significa buena figura), teoriza que
los elementos que cuentan con simetría y orden, son también percibidos como parte del
mismo grupo.
A la izquierda podéis ver como la disposición de los elementos simétrica y ordenada,
favorece a que los percibamos como parte de un grupo, mientras que a la derecha se
han dispuesto los elementos de forma aleatoria.
Principio de Simetría y Orden:
En los últimos años se habla también de este principio de dirección común. Esta última
ley, teoriza que los objetos y elementos que parece que construyen un patrón o flujo en
la misma dirección, son una vez mas percibidos como parte de un grupo.
Aquí os dejo algunos últimos ejemplos del principio de dirección, que como podéis
comprobar no cuenta con ninguna dificultad.

LEY DE GESTALT
TEMA 2

LEY DE GESTALT:
Son una serie de reglas usadas en el diseño, estas relacionan estímulos
visuales que nuestras mentes representan.
A continuación, analizaremos dichas reglas.
PRINCIPIO GENERAL DE FIGURA Y FONDO:
Este principio sucede porque siempre percibimos zonas que nos llaman
más la atención y nuestro cerebro tiende buscar una “figura” que siempre
está en primer plano y otra de menor jerarquía llamada fondo. En este
cartel podemos apreciar como enfocamos la mirada en la chica,
pensando que el resto de color negro es el fondo, pero cuando préstamos
atención nos damos cuenta de que hay otra figura secundaria parte del
fondo, y vemos al oso.

PRINCIPIO DE SIMETRÍA:
Este nos dice que toda imagen simétrica debe percibirse por igual, así
nuestro cerebro interpretara la imagen rápidamente, sin perder tiempo,
analizándola y buscándole significado. Tal como percibimos en esta
publicidad, en donde distinguimos que las botellas son idénticas y están a
la misma distancia una de otra, al mismo tiempo formando un tenedor
perfecto.

LEY DE PREGNANCIA:
Esta ley nos habla de las formas que nuestro cerebro puede comprender,
aunque no sean del todo evidente. Estas tienden a estar camufladas entre
otras figuras. Como vemos en esta publicidad donde distinguimos
fácilmente un tenedor y un cuchillo, pero mientras más atención de
préstamos nos damos cuenta de que entre medio de estas dos figuras se
forma una botella de coca cola.

PRINCIPIO DE CONTINUIDAD:
Esta ley manifiesta la tendencia a unir elementos separados a fin de crear
formas continuas. Tal como vemos en esta imagen, percibimos el
movimiento del vino mientras cae a la “copa”. Tenemos dos elementos
siendo la botella y la silueta de la copa de vino que genera el dicho vino al
caer.

PRINCIPIO DE PROXIMIDAD:
Esta ley nos dice que tendemos a considerar como un todo a aquellos
elementos que están próximos. Tal como vemos en esta campaña de
McDonald's en donde crean su célebre cajita feliz o happy meal usando
muchos tomates y en el tope de los tomates dos rebanadas de piña
representando el mango o m por donde se sostiene la caja.

PRINCIPIO DE SEMEJANZA:
Esta ley nos dice que los elementos similares tienden a verse como parte
del mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto.
Como vemos en esta imagen, en donde podemos identificar en logotipo
de Nike creados por los jugadores.

PRINCIPIO DE CIERRE:
Esta ley nos dice que las formas abiertas o inconclusas provocan
incomodidad, por lo que nuestro cerebro tiende a completar la imagen
usando la imaginación. Tal como vemos en esta imagen, nuestro cerebro
automáticamente le crea el sentido o cierre a todas las figuras creando un
ciervo.

PRINCIPIO DE DIRECCION COMUN:
Esta ley nos dice que los elementos que se desplazan en la misma
dirección tienden a ser vistos como un grupo o conjunto. Tal como vemos
en esta imagen, donde apreciamos el conjunto de aves formando una
flecha perfecta.

EL PUNTO Y LA LINEA COMO FORMA:
La forma como punto: Una forma es reconocida como punto porque es
pequeña. La pequeñez, desde luego, es relativa, ya que una forma puede
parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco
pequeño, pero la misma forma puede parecer muy pequeña si es
colocada dentro de un marco mucho mayor.
La forma más común de un punto es la de un círculo simple, compacto,
carente de ángulos y de dirección. Sin embargo, un punto puede ser
cuadrado, triangular, oval o incluso una forma irregular.
Por lo tanto, las características principales de un punto son:
A) Su tamaño debe ser comparativamente pequeño.
B)Su forma debe ser simple.

La linea como forma: Una forma es reconocida como línea por dos
razones:
A) Su ancho es extremadamente estrecho.
B)Su longitud es prominente.
Una línea, por lo general, transmite la sensación de delgadez, la delgadez,
igual que la pequeñez, es relativa. La relación entre la longitud y el ancho
de una forma puede convertirla en una línea.
En una línea deben ser considerados 3 aspectos separados.
La forma total: Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita
como recta, curva, quebrada, irregular o trazada a mano.
El cuerpo: Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido
entre ambos bordes. Las formas de estos bordes y la relación entre
ambos determinan la forma del cuerpo.
Las extremidades: Estás pueden carecer de importancia si la línea es
muy delgada. Pero si la línea es ancha, la forma de sus extremos puede
convertirse en prominente.
Los puntos dispuestos en una hilera pueden dar la sensación de una
línea. Pero en ese caso la línea es conceptual y no visual, porque lo que
vemos es todavía una serie de puntos.

SEÑALETICAS, FORMAS E
INTERRELACION.
TEMA 3

Lugar: Farmacia Bicar.
Ubicado en San José de Ocoa.
Público dirigido: Personas con problemas
de salud o necesidades básicas
Reseña: La farmacia bicar es la mejor y más antigua farmacia de San
José de Ocoa. Está ubicada en el centro del pueblo y es reconocida por
siempre tener todo lo necesario para la comunidad, un buen servicio al
cliente y una variedad inmensa de productos como medicamentos.
Los espacios para las señales elegidas son:
1) Entrada.
2) Baños.
3) Area de caja.
4) Area de juguetes.
5) Area de higiene.
6) Almacén.
7) Area de decoración.
8) Area de espera.
9) Area de seguros.
10) Area de cocina.

ENTRADA

BAÑOS

AREA DE CAJA

AREA DE JUGUETES

AREA DE HIGIENE

ALMACEN

AREA DE DECORACION

AREA DE ESPERA

AREA DE SEGUROS

AREA DE COCINA

Formas positivas y negativas: Por regla general, a la forma se le ve como
ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en
blanco, rodeado de un espacio ocupado.
Cuando se le percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma
positiva y cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un
espacio ocupado, la llamamos forma negativa.
Interrelación de la forma: Las formas pueden encontrarse entre sí de
diferentes maneras.
1) Distanciamiento: Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque
pueden estar muy cercanas.

2) Toque: Si acercamos ambas formas, comienzan a tocarse. El espacio que
las mantiene separadas queda anulado.
3) Superposición: Si acercamos aún más ambas formas, una se cruza sobre
la otra y parece que está por encima.
4) Penetración: Igual que en c, pero ambas formas parecen transparentes.
No hay relación obvia de arriba y debajo entre ellas y los
contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.
5) Unión: Igual que en c, pero ambas formas quedan reunidas y se convierte
en una forma nueva y mayor.

6) Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible
el resultado es una sustracción.
7) Intersección: Igual que en D, pero solamente es visible la porción en que
ambas formas se cruzan entre sí.
8) Coincidencia: Si acercamos aún más ambas formas, habrán que coincidir,
los dos círculos se convierten en uno.

PRIMER PARCIAL
TEMA 4

PRIMER PARCIAL.
INTERRELACION DE FORMAS.

REPETICION
TEMA 5

REPETICION
Módulos: Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de
formas, las idénticas o similares entre sí son “formas unitarias” o
“módulos” que aparecen más de una vez en el diseño.
La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden
ser descubiertos fácilmente en casi todos los diseños si los buscamos. Un
diseño puede contener más de un conjunto de módulos.
Los módulos deben ser simples. Los demasiados complejos tienden a
destacarse como formas individuales, con lo que el efecto de unidad
puede ser anulado.
Repetición de módulos: Si utilizamos la misma forma más de una vez en
un diseño, la utilizamos en repetición.
La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las
ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una
tela, las baldosas de un suelo, son ejemplos obvios de la repetición.
Tipos de repetición: Con la idea precisa, la repetición debe ser
considerada respecto a cada uno de los elementos visuales y de relación:
a) Repetición de figura. La figura es siempre el elemento más importante.
Las figuras que se repiten pueden tener diferentes medidas, colores, etc.
b) Repetición de tamaño. La repetición de tamaño sólo es posible cuando
las figuras son también repetidas o muy similares.

c) Repetición de color. Esto supone que todas las formas tienen el mismo
color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar.
d) Repetición de textura. Todas las formas pueden ser de la misma
textura, pero pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o
colores.
e) Repetición de dirección. Esto sólo es posible cuando las formas
muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.
f) Repetición de posición. Esto se refiere a cómo se disponen las formas,
de acuerdo a una estructura.

g) Repetición de espacio. Todas las formas pueden ocupar su espacio de
una misma manera.
h) Repetición de gravedad. La gravedad es un elemento demasiado
abstracto para ser utilizado repetidamente.

SELECCIONA 5 ANUNCIOS DONDE PUEDAS IDENTIFICAR EL
PUNTO Y LA LÍNEA TANTO COMO FORMA COMO
CONCEPTUAL, EXPLICA CÓMO, DÓNDE Y POR QUÉ.
1
En este anuncio de la cerveza “Brahma” podemos distinguir tanto el
punto como la línea, en este caso el punto seria la botella, lo que a
primera vista captura nuestra atención, acompañado de elementos
que hacen una composición más llamativa, también distinguimos la
línea en su forma conceptual serían las líneas que se crean en la
composición cuando la vemos completa, puede ser la línea de
horizonte, las líneas centrales del diseño, y los márgenes que se crean.

2
En este caso, podríamos decir que el punto en su manera conceptual
son las baterías o capsulas, sería igual tratándose de la forma.
Podemos distinguir la línea de manera conceptual muy fácil, ya que es
un diseño algo geométrico y distinguimos distintas líneas que
componen el diseño.

3
Acá podemos distinguir el punto como la hamburguesa que se sitúa
en el centro, ya que es lo primero en lo que nos fijamos, y nuestro
recorrido visual inicia y acaba en el mismo lugar, distinguimos las
líneas que se forman de acuerdo a los detalles que vemos en el
diseño.

4
En este caso, distinguimos la línea con mayor facilidad porque es un
diseño con una composición muy lineal, distinguimos las líneas que
componen el diseño, como la línea de horizonte o las líneas que crean
formas en los edificios. El punto puede encontrarse algo camuflado,
pero una vez entendemos la composición lo situamos en la parte
superior, porque es donde la composición cobra sentido, cuando
vemos el centro de la calle, como todo se sitúa hacia la misma
dirección y sentido.

5
En este diseño situamos el punto en la zona central, en este caso la
dona, porque viéndolo de manera conceptual es el inicio de todo, es lo
primero que vemos y de igual forma es donde terminamos el
recorrido. La línea se sitúa en el centro del diseño y como forma las
podemos observar en los surcos de la puerta.

BUSCAR LOGOS QUE PUEDAN USAR PARA IDENTIFICAR LAS
INTERRELACIONES DE FORMA VISTA EN EL RESUMEN DEL
TEMA PASADO.
1) Chanel
2) Carrefour
3) Fendi
4) Mastercard
5) Paco rabanne

ESTRUCTURA
TEMA 6

MÓDULOS, SUBMÓDULOS Y SUPERMÓDULOS

ESTRUCTURA
Casi todos los diseños tienen una estructura. La estructura debe gobernar
la posición de las formas en un diseño.
La estructura, por regla general, impone un orden y predetermina las
relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado
un diseño sin haber pensado conscientemente en la estructura, pero la
estructura está siempre presente cuando hay una organización.
Estructura formal: Una estructura formal se compone de líneas
estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática.
Las líneas estructurales habrán de guiar la formación completa del
diseño.
Estructura semiformal: Una estructura semiformal es habitualmente
bastante regular, pero existe la ligera irregularidad. Puede componerse o
no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.
Estructura informal: Una estructura informal no tiene normalmente
líneas estructurales. La organización es generalmente libre o indefinida.
Estructura inactiva: Todos los tipos de estructura pueden ser activos o
inactivos. Una estructura inactiva se compone de líneas estructurales que
son puramente conceptuales. Tales líneas estructurales son construidas
en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos, pero nunca
interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde
puedan ser introducidas las variaciones de color.

Estructura activa: Una estructura activa se compone de líneas
estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo, las líneas
estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones
individuales, que interactúan de varias maneras con los módulos que
contienen:
a)Las subdivisiones estructurales aportan una completa independencia
espacial para los módulos. Cada módulo existe aislado, como si tuviera su
propia y pequeña referencia a un marco.
b) Dentro de la subdivisión estructural, cada módulo puede ser trasladado
para asumir posiciones excéntricas.
c) Cuando el módulo penetra en el dominio de una subdivisión estructural
adyacente, puede considerarse esta situación como el encuentro de dos
formas (el módulo y su adyacente subdivisión estructural) y puede
procederse como se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la
intersección.

d) El espacio aislado por un módulo en una subdivisión estructural puede
ser reunido con cualquier módulo o subdivisión estructural vecina.
Estructura invisible: En la mayoría de los casos, las estructuras son
invisibles, sean formales, semiformales, informales, activas o inactivas. En
las estructuras invisibles, las líneas estructurales son conceptuales,
incluso si cercenan un fragmento de un módulo.
Estructura visible: A veces un diseñador puede preferir una estructura
visible. Esto significa que las líneas estructurales existen como líneas
reales y visibles, de un grosor deseado.

Las líneas estructurales visibles pueden ser positivas o negativas. Si son
negativas, quedan unidas con el espacio negativo o con módulos
negativos, y pueden atravesar un espacio positivo o módulos positivos.
Las líneas estructurales visibles positivas y negativas pueden ser
combinadas en un diseño.
Las líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser utilizadas
conjuntamente. Esto supone que podemos hacer visibles solamente las
verticales o las horizontales. O pueden usarse alternada o
sistemáticamente las líneas estructurales visibles e invisibles, para que las
líneas estructurales visibles señalen las divisiones, cada una de las cuales
contiene en realidad más de una subdivisión estructural regular.

Estructura de repetición: Cuando los módulos son colocados
regularmente, con un espacio igual alrededor de cada uno, puede decirse
que están en una estructura de repetición.
La retícula básica: Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras
de repetición. Se compone de líneas verticales y horizontales,
parejamente espaciadas, que se cruzan entre sí, lo que resulta en una
cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida.
Variaciones de la retícula básica: Existen muchos otros tipos de
estructuras de repetición, habitualmente derivadas de la retícula básica.
Tales variaciones de la retícula básica pueden ser:
a) Cambio de proporción. Las subdivisiones cuadradas de la retícula
básica pueden ser sustituidas por rectangulares.

b) Cambio de dirección. Todas las líneas verticales u horizontales, o
ambas, pueden ser inclinadas hasta cualquier ángulo.
c) Deslizamiento. Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser
deslizada en una u otra dirección, regular o irregularmente.
d) Curvatura o quebrantamiento. Todo el conjunto de líneas verticales u
horizontales, o ambas, puede ser curvado o quebrado en forma regular,
lo que deriva a subdivisiones estructurales que continúan siendo de la
misma forma y el mismo tamaño.

e) Reflexión. Una fila de subdivisiones estructurales, como en los casos b)
y d) (y supuesto que los bordes exteriores de cada fila sean aún rectos y
paralelos entre sí), puede ser reflejada y repetida, en forma alternada o
regular.
f) Combinación. Las subdivisiones estructurales en una estructura de
repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o quizá
más complejas.
g) Divisiones ulteriores. Las subdivisiones estructurales en una estructura
de repetición pueden ser nuevamente divididas en formas pequeñas o
quizá más complejas.

h) La retícula triangular. La inclinación de la dirección de líneas
estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman,
permiten obtener un enrejado triangular.
i) La retícula hexagonal. Combinando seis unidades espaciales adyacentes
de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser
alargado, comprimido o distorsionado.
Estructuras de múltiple repetición: Cuando la estructura se compone
de más de una clase de subdivisiones estructurales, que se repiten en
forma y tamaño, ya no se trata de una estructura de repetición, sino de
una estructura de múltiple repetición.
Módulos y subdivisiones estructurales: En una estructura inactiva (e
invisible) los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones
estructurales o en las intersecciones de las líneas estructurales.
Repetición de posición: La repetición de posición supone que todos los
módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de
cada subdivisión.
Superposición de estructuras de repetición: Una estructura de
repetición, junto con los módulos que incluye, puede ser superpuesta a
otra estructura de repetición.

SIMILITUD
TEMA 7

IDENTIFICAR TIPOS DE ESTRUCTRAS EN ANUNCIOS
La estructura de este diseño
es formal, activa y visible.
1

2
La estructura de este diseño
es formal, invisible y inactiva.

3
La estructura de este diseño
es semiformal, visible y
activa.

4
La estructura de este diseño
es informal, invisible y
inactiva.

5
La estructura de este diseño
es semiformal, visible y
activa.

6
La estructura de este diseño
es informal, inactiva y
invisible.

7
La estructura de esta
publicidad es semiformal,
invisible y activa.

8
La estructura de este diseño
es semiformal, activa y
visible.

9
La estructura de este diseño
es semiformal, inactiva y
invisible.

SIMILITUD
Las formas pueden parecerse entre sí y sin embargo no ser idénticas. Si
no son idénticas, no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos
de la similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas
de un árbol, los arboles de un bosque, los granos de arena en una playa,
las olas del océano, son ejemplos vívidos.
Similitud de módulos: La similitud de módulos en un diseño se refiere,
primordialmente, a la similitud de las figuras de esos módulos. En una
estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser también
similares.
Igual que en el caso de la repetición, la similitud debe ser considerada
separadamente, respecto a cada uno de los elementos visuales y de
relación. La figura es siempre el elemento principal para establecer una
relación de similitud, porque las formas difícilmente podrían ser
consideradas como similares si lo fueran en tamaño, color y textura, pero
diferentes en su figura.
Similitud de figura: La similitud de figura no significa simplemente que
las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces
la similitud puede ser reconocida cuando todas las formas pertenecen a
una clasificación común.
La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes
medios:
a) Asociación. Las formas son asociadas entre sí porque pueden ser
agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su significado o su
función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible.

b) Imperfección. Podemos comenzar con una figura que es considerada
nuestra figura ideal. Esta figura ideal no aparece en nuestro diseño, pero
en su lugar tenemos todas sus variaciones imperfectas.
c) Distorsión espacial. Un disco redondo, cuando es girado en el espacio,
parecerá elíptico. Todas las formas pueden ser rotadas de manera similar,
y hasta pueden ser curvadas o retorcidas, lo que deriva en una gran
variedad de distorsiones espaciales.
d) Unión o sustracción. Una forma puede estar compuesta por dos
formas más pequeñas que son unidas, u obtenidas sustrayendo una
forma menor de una mayor. Los múltiples medios por los que se
relacionan las dos formas componentes producen una cadena de
módulos en similitud.

e) Tensión o comprensión. Una forma puede ser estirada (por una fuerza
interior que empuja los contornos hacía afuera) o apretada (por una
fuerza exterior que empuja los contornos hacia adentro), lo que deriva a
una serie de módulos en similitud.
Similitud y gradación: Cuando se utiliza un grupo de módulos en
similitud, es esencial que no sean dispuestos en el diseño de tal manera
que manera que muestran un discernible cambio sistemático en
gradación. Tan pronto como sea aparente la regularidad de un cambio en
la gradación, desaparecerá el efecto de similitud. La gradación es una
clase diferente de disciplina, que será considerada en nuestro próximo
capítulo.

La estructura de similitud: No es fácil definir una estructura de
similitud, pero podemos decir que es semiformal y que no tiene a rigidez
de una estructura de repetición ni tampoco la regularidad de una
estructura de repetición múltiple. Se sugieren aquí dos tipos básicos de
estructura de similitud:
Subdivisiones estructurales similares. Las subdivisiones estructurales no
son repetitivas, sino similares entre sí. Los cuadriláteros, los triángulos o
los hexágonos, todos ellos con lados desiguales, pueden ser unidos para
formar dibujos que cubran todo un espacio. Este tipo de estructura puede
ser activa o inactiva, visible o invisible.
Distribución visual: Esto significa que los módulos quedan distribuidos
dentro del marco del diseño, visiblemente, sin la guía de las líneas
estructurales. En este caso, la distribución visual debe conceder a cada
módulo una cantidad similar de espacio, juzgada por el ojo.

GRADACION
TEMA 8

1.
UTILIZAR LAS VARIACIONES DE LAS ESTRUCTURAS
(TEMA ESTRUCTURA) Y CREARLAS A TAMAÑO
8.5X11" Y COLOCAR EN ELLA ESTAMPADOS.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

GRADACION
La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca
de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos
desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el
cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de gradación.
Gradación de módulos: Dentro de una estructura de repetición, los
módulos pueden ser utilizados en gradación. La mayor parte de los
elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación,
solos o combinados, para obtener diversos efectos.
Gradación en el plano: La gradación en el plano no afecta a la figura ni al
tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la
imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de
gradación en el plano:
1) Rotación en el plano. Esto indica un gradual cambio de dirección de los
módulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la
imagen.
2) Progresión en el plano. Esto indica un cambio gradual de posición de
los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño.

Gradación espacial: La gradación espacial afecta a la figura o el tamaño
de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen
nunca es constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:
1) Rotación espacial. Con una separación gradual del plano de la imagen,
un módulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más de
su borde y un poco menos de su frente.
2) Progresión espacial. Ésta es igual al cambio de tamaño. El aumento o la
disminución en el tamaño de los módulos sugiere la progresión de los
módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás.
Gradación en la figura: Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que
resulta de un cambio real de la figura. Se sugieren dos clases comunes de
gradación en la figura:
Unión o sustracción. Esto indica el cambio gradual de posiciones de los
submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción.

Tensión o compresión. Esto indica el cambio gradual de la figura de los
módulos, por fuerzas internas o externas.
El cambio de la gradación: Toda forma puede ser gradualmente
cambiada hasta convertirse en cualquier otra. Cómo ocurre ese cambio es
algo que queda determinado por el camino de gradación que se elija.
Por ejemplo, si deseamos cambiar un círculo es un triángulo por
gradación de figura, el círculo puede ser estirado y apretado hasta ser
cada vez más triangular.
O puede ser recortado por tres lados hasta que se convierte en un
triángulo.
Por la gradación en el plano, el círculo puede ser elevado y seguido por un
triángulo que habrá de ocupar toda la subdivisión estructural cuando el
círculo haya desaparecido.

Por la gradación espacial, el círculo puede disminuir gradualmente
mientras el triángulo surge simultáneamente, primero como un punto y
después como un pequeño triangulo que gradualmente se expande.
O el círculo puede expandirse gradualmente, más allá de los límites de la
subdivisión estructural, mientras el triángulo surge.
Podemos asimismo considerar el círculo como la base de un cono que
rota hasta dar elevación frontal a un triángulo.

La velocidad de gradación: La cantidad de pasos requeridos para que
una forma cambie de una situación a otra determina la velocidad de
gradación.
La velocidad de gradación depende de los efectos que el diseñador quiera
obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una
gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptible. La ilusión
óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta.
Es necesario señalar que la gradación rápida debe ser utilizada con gran
cautela. Si una forma cambia con demasiada rapidez, puede no existir ya
una sensación de gradación, y el resultado puede ser un grupo de formas
sólo vagamente relacionadas entre sí.
La gradación extremadamente lenta puede aproximarse al efecto de la
repetición, pero una cuidadosa disposición del dibujo puede producir
resultados muy sutiles
La velocidad de gradación puede ser cambiada en medio de una
secuencia, o gradualmente acelerada o retardada para obtener efectos
especiales.

Modelos de gradación: En un diseño de gradación, importan dos
factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la
dirección del movimiento. La serie de gradación queda marcada por una
situación inicial y una situación final.
La dirección del movimiento se refiere a las orientaciones en las
situaciones inicial y final a su interrelación. También son posibles las
diagonales u otras maneras de progresión.
Algunos modelos típicos de gradación son:
Movimiento paralelo. Éste es el más simple. Los módulos son
transformados en pasos paralelos, la culminación es habitualmente en
línea recta.
Movimiento concéntrico. Esto supone que los módulos son
transformados en capas concéntricas.

Movimiento en zigzag. Esto supone que los módulos de un mismo paso se
disponen en forma de zigzag y se transforma a una misma velocidad.
En nuestros diafragmas, solo se muestran 25 subdivisiones estructurales
(Cinco hileras de cinco subdivisiones cada una). Desde luego, un modelo
normal de gradación es mucho mayor, y la cantidad de pasos puede ser
ampliada infinitamente.
La estructura de gradación: Una estructura de gradación es similar a
una estructura de repetición, excepto en que las subdivisiones
estructurales no siguen siendo repetitivas, sino que cambian en tamaño,
figura, o ambos, en secuencia gradual y sistemática.
a) Cambio de tamaño y/o proporción. Las subdivisiones estructurales de
un enrejado básico pueden aumentar o disminuir de tamaño y
gradualmente de una a la siguiente.

b) Cambio de dirección. Todo el conjunto de líneas estructurales
horizontales o verticales o ambas, pueden se inclinadas a cualquier
dirección deseada.
c) Deslizamiento. Las hileras completas de subdivisiones estructurales
pueden ser deslizada regularmente, para que una subdivisión ya no sea
totalmente vecina ni encimada a la otra.
d) Curvatura, quebrantamiento. Todo el conjunto de líneas verticales, u
horizontales, o ambas, puede ser curvado o quebrado gradual o
regularmente.

e) Reflexión. Una hilera de subdivisiones estructurales que no estén en
ángulo recto, puede ser reflejada y repetida, en forma alternada o regular.
f) Combinación. Las subdivisiones estructurales pueden ser combinadas,
para formar figuras mayores o más complejas, con el efecto de gradación.
g) División ulterior. Las subdivisiones estructurales en todas las
estructuras de gradación pueden ser divididas en figuras más pequeñas o
más complejas.

h) El enrejado triangular. El enrejado triangular de una estructura de
repetición puede ser transformado en una estructura de gradación,
variando gradualmente el tamaño y la figura de los triángulos.
i) El enrejado hexagonal. Puede ser transformado en una estructura de
radiación variando gradualmente el tamaño y la figura de los hexágonos.
Gradación alterada: Aporta una complejidad poco habitual en un diseño
de gradación. Significa que módulos o subdivisiones estructurales
gradualmente cambiantes, que proceden de direcciones opuestas, son
entretejidos entre si.

FINAL DEL RECORRIDO
GRACIAS