rev45

JH
"El mundo que
pinto no sé si lo
invento, yo creo
que más bien es
ese mundo el que
me inventó a mi"
LEONORA CARRINGTON
The Beauty
of
Subrealist
"QUE LENTA LA VIDA SI QUE
VIOLENTA ES LA ESPERANZA"
GUILLERMO APOLLINAIRE

EDITORIAL: JH
DIRECTOR: BRIAN
ARIEL LÓPEZ NIETO
EDITOR: DAVID
JIMENEZ PEREZ
COLABORADORES:
CARLOS ALFONSO
LÓPEZ GONZALES

CONTENIDO
03
ESCRITURA
AUTOMATICA
05
IMAGENES
INSOLITAS
09
LEONORA
GARRINGTON
13
SURREALISMO
18
GUILLAUME
APOLLINAIRE
20
BIBLIOGRAFÍA

ESCRITURA
AUTOMATICA
Los expertos en escritura
automática que encontrarás en
Psíquicos utilizan esta
habilidad como método de
adivinación. Por lo general, se
conectan con un cliente y
descubren qué problema les
molesta. Luego, el lector se
enfocará en el cliente y
entrará en su trance mientras
sostiene la pluma contra el
papel, a menudo acercándose
a su espíritu o ángeles guías.
El asesor dejará que los
mensajes fluyan, escribiendo
automáticamente como si el
ser de otro mundo estuviera
moviendo la mano y el brazo
sobre el papel. Los mensajes
que recibe se comparten con
el cliente.
03

AUTOR PRINCIPAL
La escritura automática de André
Bretón, una transcripción de sus sueños
Imagina escribir todo lo que sueñas o
piensas sin ningún detenimiento o
razonamiento lógico, de eso se trata la
escritura automática de André
Bretón.La escritura automática que
inventó André Bretón, es una
transcripción de los sueños al papel o
una auténtica fotografía del
pensamiento.ndré Bretón es reconocido
como el padre del surrealismo. El
artista francés proponía la escritura
automática como una manera de llegar
a la zona del inconsciente. Decía que
con esto se podía realizar un discurso
poético que rebasara el orden estético,
social o moral establecido.En sí, la
escritura automática, consiste en
transmitir tal cual surgían las ideas de
la mente, sin reflexionarlas y sin tener
un tema preciso. Se trata de plasmarlas
directamente a un texto o poema. Esto,
porque las frases procederían
directamente del subconsciente y no
tendrían coherencia lógica entre sí.
André BretónEl creador del surrealismo
fue escritor, poeta, ensayista y teórico.
De origen modesto, comenzó a estudiar
medicina, a pesar del deseo de su
familia de que fuera ingeniero. Durante
la Primera Guerra Mundial, en 1916,
conoció al escritor Jacques Vaché, que
ejerció sobre él una gran influencia.
Esta relacion interperosnal, marcaría su
primer acercamiento al mundo del arte.
Posteriormente, lo haría con el grupo
dadaísta.A pesar de la seguridad de
André Bretón sobre su propuesta de
escritura automática, esta nuea forma
de hacer arte era duramente criticada.
Sin embargo, Bretón explicaba que esta
técnica estaba justificada en el hecho
de que el sueño tenía una realidad
objetiva. Y al mismo tiempo, ejercía
una gran influencia en la realidad
consciente objetiva.Y es que lo que
bretón quería lograr con esto, según
sus palabras era:“Un dictado del
pensamiento, en ausencia de todo
control ejercido por la razón y fuera de
toda preocupación estética o moral".
04

BENEFICIOS DE LA ESCRITURA
AUTOMATICA
Uno de los beneficios de esta
práctica de escritura reside en el
énfasis sobre la facultad de
asociación de ideas. Una
poderosa fuente a la que acude
la poesía para la creación de
mundos de ensoñación, del
encuentro de lo inesperado, del
nacimiento prodigioso de la
imagen poética. Pero, también,
constituye un beneficio en
general para el desarrollo del
pensamiento. Una idea, palabra
o imagen en relación con otra,
en apariencia disímil, puede
provocar la ‘chispa’ para la
producción de nuevos sentidos.
Lo que llamamos ‘inspiración’ o
todo lo que signifique el
resultado de procesos creativos,
usualmente no obedece a las
leyes de la lógica formal.
Requerimos que nuestro
universo de conexiones
neuronales construya nuevas
redes, nuevas asociaciones, que
se activan con mecanismos
como la escritura automática
05

"DI NO A LAS DROGAS"

IMÁGENES INSÓLITAS
EN EL INCONSCIENTE
DENTRO DEL
SURREALISMO.
Qué es el
inconsciente en
el surrealismo?
En El surrealismo y la
pintura, André Breton
expone que “el
inconsciente es la región
del intelecto donde el ser
humano no objetiva la
realidad sino que forma
un todo con ella. El arte,
en esa esfera, no es
representación sino
comunicación vital
directa del individuo con
el todo.
¿Que utiliza el
surrealismo para liberar
el inconsciente?
Géneros. El automatismo
psíquico. Es un proceso
creativo alimentado por
la teoría psicoanalítica de
Freud: consiste en liberar
el inconsciente para
reflejar el mundo interior
del artista. Es utilizado
fundamentalmente por
los surrealistas, que
buscan transmitir lo que
está por encima de la
realidad.
07

¿Cuál es la relación
entre el surrealismo y la
libertad?
El surrealismo revela también
aquellos anhelos utópicos,
esperanzas que transforman su
realidad. El surrealismo en sí
mismo es la verdadera libertad, es
una corriente llena de magia, de
luces y sombras, de simbolismo y
significados ocultos, el
surrealismo transformó el arte y
también nuestras vidas.
¿Qué emociones transmite el arte
surrealista?
Como corriente artística y
cinematográfica el surrealismo
permite manifestar sentimientos
y reclamar atención en temas
generales, sociales y externos,
pero sobre todo, dentro de
análisis internos y personales del
individuo; más que de las masas,
de las personas.
¿Qué es el surrealismo según
Bretón?
En palabras de Breton en su
manifiesto de 1924, el
Surrealismo es un puro
automatismo psíquico por el cual
se intenta expresar, verbalmente
o de cualquier otra manera, el
funcionamiento real del
pensamiento en ausencia de
cualquier control ejercido por la
razón al margen de toda
preocupación estética o moral.
08

Los artistas surrealistas mostraron
en sus lienzos las imágenes que
generaba su inconsciente, todo
aquello que se escondía en su
mente y que solo afloraba en los
sueños o en el psicoanálisis. Así,
este movimiento artístico y
literario de vanguardia surgió a
principios del siglo XX, se centró en
la creación de imágenes oníricas,
abstractas y simbólicas en las que
se plasmaba la expresión emocional
profunda permitiendo mostrar
traumas, impulsos reprimidos,
entre otros.
El Surrealismo se convirtió en un
punto de inflexión dentro del
mundo del arte al apartarse de la
estética tradicional y pasar de
plasmar la realidad a mostrar la
personalidad, las emociones y
sentimientos del artista.
Max Ernst
(1891 – 1976)
Max Ernst es un artista, escultor y poeta
alemán que fue una figura clave dentro
del movimiento dadaísta y el
surrealista. Ernst se destaca por su
gusto por la experimentación con la
ilusión y lo irracional, siendo miembro
destacado del Automatismo y de
técnicas como el frottage y la
decalcomanía. Su obra se caracteriza
por representar figuras
antropomórficas y fantásticas en
escenarios y paisajes típicos del
Renacimiento.
Celebes (1921) de Max Ernst
En esta obra se representa una especie
de monstruo mecánico, de aspecto
similar a un elefante, y que se ubica en
un paisaje desalojado en el que
aparecen también peces voladores,
latas de aceite y una figura femenina.
Una composición típica del
automatismo surrealista y la técnica de
la libre asociación. 09

Joan Miró
(1893-1983)
Joan Miró es otro de
los
pintores
surrealistas famosos
e imprescindibles. Fue
un artista español
que destacó por ser
uno de los miembros
más destacados de las
vanguardias del siglo
XX. Un artista
abstracto cuya obra
se caracterizó por el
uso de colores
brillantes y formas
geométricas. La
combinación sencilla
de estos elementos le
ayudó a crear piezas
abstractas envueltas
en ambientes
evocadores
y
surrealistas.Leonora
Carrington (1917-
2011).
10

Gran
inaguraciÓn
sabado 20 de
ENERO.

Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) fue una
mujer que se adelantó a su época al romper
con las reglas sociales impuestas a las
mujeres de la primera mitad de siglo XX: se
enfrentó a la visión moralista de su familia
victoriana y al machismo surrealista que la
veía como musa en vez de artista. A 9 años
de su fallecimiento, recordamos la obra de
la pintora, escultora y escritora con un
interés por la magia, el folklore y el
ocultismo ha fascinado a miles de personas
en todo el mundo. Descrita, por algunos
biógrafos, como rebelde y con un carácter
inquebrantable, las cuales plasmó en sus
decididas opiniones y en sus obras con las
que desafió a las grandes figuras del
surrealismo. Existen otros elementos de su
vida que son clave para entender los
simbolismos de sus obras. ¿Quién fue
Leonora Carrington? Nació en 1917 en
Lancashire, Inglaterra. Su madre Maureen
Moorhead, su abuela y su nana, todas ellas
inglesas y proclives a la fabulación,
rodearon la infancia de Leonora Carrington
de animales y de hadas debido a los
relatos, leyendas e historias de criaturas
del folclor de los pueblos celtas que le
contaban. Sin embargo, su padre, Harold
Wilde Carrington, un exitoso hombre de
negocios de la industria textil, se oponía de
la fantasía y los intereses artísticos de su
hija. Wilde Carrington quería que Leonora
encontrara un esposo y un futuro cómodo
entre las altas clases sociales de Londres.
Al crecer en mundo donde las reglas
“Las pinturas de Leonora Carrington se inspiran
en un mundo personal, íntimo y subjetivo, que
surge de una fértil imaginación, influenciada
fuertemente por los surrealistas y estimulada
por lecturas fantásticas y esotéricas que fue
aprehendiendo a lo largo de su vida. Ella estaba
sociales y morales exigían un familiarizada desde pequeña con los mitos
comportamiento impecable para las celtas, muy presentes en sus cuadros y obras
mujeres, Leonora Carrington asistió a dos
colegios de monjas, pero de todas las
instituciones a las que iba era expulsada
de teatro, a los que sumó los mundos mágicos y
fantásticos que descubrió en México, un país
que tuvo una enorme influencia en su obra por
por ir en contra de las normas establecidas la variedad de culturas indígenas y
para las señoritas de esa época. Su prehispánicas”. Los últimos años de su vida,
liberación comenzaría cuando fue enviada
a estudiar en un internado en Florencia,
donde tuvo un acercamiento a las obras de
los grandes maestros del renacimiento
Leonora los pasó en la Ciudad de México en su
departamento en la colonia Roma ubicado en la
calle de Chihuahua, en donde casi se mantenía
en el anonimato.
italiano junto al ambiente que se vivía en
aquella ciudad, los cuales le ayudarían a
desarrollar su sensibilidad por la pintura. 12

El guardián del
huevo (1942)
Carrington escribió: “... es una especie de giganta con
cara de luna en un campo de trigo que también es
cabello dorado. Su capa es blanca y tiene un vestido
rojo rojizo con paneles en los que conversan
personas como pájaros. Del cabo salen los gansos
salvajes que la rodean. Ella está de pie frente a una
especie de mar turquesa en el que hay pequeñas
islas ... " Como lo describe Carrington, la giganta, una
enorme figura femenina, se encuentra en el centro
de la escena del paisaje con el mar detrás de ella. Ella
tiene un cuerpo de forma ovalada. Rodeando su
cabeza hay un campo de trigo dorado que brilla como
un halo. Una carita flota en medio del trigo. Lleva un
vestido rojo debajo de una capa blanca. A través de
la abertura de su capa hay representaciones de
extrañas personas con cabeza de pájaro y un pájaro
de tres cabezas en un registro de escenas en la parte
delantera de su vestido. Dos manos diminutas que
sostienen un huevo manchado emergen del interior
de la capa. De su cintura, dos gansos salen volando
de debajo de la capa, mientras otros vuelan a su
alrededor. La giganta parece pacífica con sus ojos
dirigidos hacia algunos de los gansos que vuelan a su
lado. Entre los pies de la giganta hay tres mujeres
apenas perceptibles. Los grupos de tres mujeres son
un motivo recurrente en gran parte del arte de
Carrington, como Three Women Around the Table
(1951) y The Magdalens (1986). Algunos han concluido
que esta es una representación de ella con su círculo
de amigos artistas surrealistas en México, Remedios
Varo y Kati Horna . En la mitología celta, hay diosas
triples y para Carrington, Giganta era sinónimo de
Diosa. Estas tres mujeres y los gansos simbólicos
podrían ser otra pista de que se trata de una obra
que retrata a una diosa específica. El huevo
sostenido por la giganta fue otro motivo recurrente
en las obras de Carrington. En Down Below, un breve
libro de Carrington que recuerda sus memorias del
tiempo que pasó en una institución mental, describe
la concepción de su motivo de huevo. “Esta mañana
me vino de nuevo a la cabeza la idea del huevo y
pensé que podría usarlo como un cristal para mirar
el Madrid de aquellos días de julio y agosto de 1940,
por qué no incluir mis propias vivencias además de la
historia pasada y futura del Universo? El huevo es el
macrocosmos y el microcosmos, la línea divisoria
entre lo Grande y lo Pequeño que hace imposible ver
el todo ”. Sin embargo, el huevo ya tenía una historia
de simbolismo alquímico. Varios han encontrado
similitudes en el huevo de Carrington y el de
Hieronymus Bosch en obras como El jardín de las
delicias . Hay semejanzas considerables entre The
Giantess y las primeras representaciones coloniales
del pueblo irlandés. Gran parte de la pintura tiene
una estética popular simple. El traje, de las figuras y
la capa de Gigante de oro rodeados cabeza son
similares a los de las figuras en obras como Alberto
Durero ‘s guerrero irlandés y Campesinos (1521),
John Derricke ‘s Rorie Ogé, la imagen de Irlanda
(1581) y La velocidad de Juan ‘s Mapa de Irlanda
(1610).
13

El árbol de la
vida (1940)
Leonora Carrington fue una rebelde con
causa. Reconocida como la última
surrealista, se opuso a la estética del
movimiento en gran parte fundamentada
en la mujer y el erotismo. Feminista
inquebrantable, evitó los estereotipos de
la mujer como objeto de deseo y redefinió
completamente el simbolismo femenino
con su propia interpretación del
surrealismo.
Carrington incorporó a su lenguaje otras
fuentes que conocía muy bien debido a su
origen inglés y a México, país que la
refugió cuando huía de Europa y del que
incorporó elementos de su folclore.
Recurrió al ocultismo, la mitología celta y
al medioevo, demostrando un gran
interés por la alquimia, la magia y los
cuentos de hadas que leyó de niña.
Así construyó un mundo de figuras
híbridas, mitad humanos y mitad
animales, bestias, o quién sabe qué, en
todo caso, figuras fantásticas que van de
lo terrorífico a lo satírico.
El árbol de la vida es un cuadro de rico
simbolismo, en él Carrington representa a
través del uso de unas esferas de colores
el árbol de la vida cabalístico. Los tres
personajes humanos podrían ser místicos
o rabinos judíos, incluso algunos
reconocen en estos personajes la Danza
de los Derviches que tiene un profundo
significado espiritual y místico.
La composición culmina con un gran
rostro de referencias iconográficas
tomadas del hinduismo, del budismo e
incluso utiliza elementos del mundo
egipcio.
Una torre de babel de tradiciones
espirituales realizada en una composición
estratificada donde suceden distintas
situaciones a la vez y en distintos niveles.
No es de extrañar que unos la tacharan de
loca y otros de bruja. Lo cierto es que la
fascinación de Carrington por el mundo de
los sueños y el subconsciente en
conjunción con la alquimia y el ocultismo
poblaron su mundo pictórico poniendo a
prueba el mundo de la razón.
14

SURREALISMO
¿QUÉ ES?
El surrealismo es un movimiento de vanguardia
que surgió en Francia en 1924 y se expandió
durante la década de 1930, hasta el comienzo de la
Segunda Guerra Mundial.
Al igual que otros movimientos de vanguardia del
siglo XX, el punto de partida del surrealismo fue el
inconformismo de los artistas e intelectuales con
la sociedad en la que vivían.
Sin embargo, a diferencia de otros movimientos, el
surrealismo pretendía dejar de lado la protesta
para enfocarse en un tipo de producción artística y
literaria que contribuyera con el cambio del
mundo.
Su principal teórico fue el escritor André Breton,
quien en 1924 escribió el Manifiesto surrealista,
donde estableció las búsquedas y los objetivos de
la propuesta.
A partir de la influencia de los estudios de Sigmund
Freud y Karl Marx, Breton propuso al surrealismo
como un movimiento revolucionario que
permitiera a las personas conquistar su libertad
individual y, a través de ella, lograr la libertad
social. De hecho, muchos de los artistas que
integraron el surrealismo se incorporaron al
Partido Comunista y apoyaron las luchas
revolucionarias.
Los surrealistas pretendían resolver, a través del
arte, la fractura que advertían en la vida individual
y colectiva de las personas. Entendían que arte y
sociedad, mundo exterior y mundo interior,
fantasía y realidad, sueño y vigilia, estaban
disociados y que era necesario integrar esas
instancias para cambiar el mundo.
Afirmaban que, mientras en la realidad consciente
el pensamiento está condicionado por la razón, la
moral y las costumbres; en la inconsciencia se
manifiesta libremente.
Si bien el movimiento surrealista se disolvió hacia
finales de la década de 1930, sus formas plásticas
en pintura han sido muy influyentes, incluso hasta
la actualidad.
15

Origen del Surrealismo
La palabra surrealismo tuvo su
origen gracias a Guillaume
Apollinaire, que la utilizó en 1917
como marco del programa que hizo
para un musical (“Parade”). Significa
“lo que está por encima del
realismo”. Sin embargo, el
movimiento artístico y literario,
surge en Francia para la década de
1920.El antecedente inmediato para
el movimiento surrealista es el
dadaísmo. Este último fue un
movimiento que se opuso al
positivismo y desobedeció las
convenciones literarias de la
burguesía. El primer manifiesto del
surrealismo fue firmado en 1924 en
París, por el crítico literario y poeta
francés André Breton.
La influencia dadaísta se pone
de manifiesto por la falta de
sentido en las obras y los
escritos. Pero el surrealismo
quiere que eso absurdo sea
una evidencia de la
irracionalidad interior que
todos tenemos y que nadie
conoce. Por este motivo
estuvo vinculado con el
psicoanálisis y con las ideas de
Sigmund Freud.
Fue un movimiento permeable
a ideas políticas, en especial
las izquierdistas. Se vio
afectado por el comienzo de la
Segunda Guerra Mundial,
haciendo que sus miembros se
dispersaran en todo el mundo.
16

En artes plásticas, las obras
destacadas del surrealismo
son las siguientes:
Salvador Dalí, La
metamorfosis de
Narciso, 1937, óleo
sobre tela, 51,2 × 78,1
cm, Tate Modern,
Londres.
Max Ernst, L’Évadé (El
fugitivo), 1926, frottage
sobre papel, 32,3 × 49,8 cm,
Moma, Nueva York.
Magritte, René, La
trahison des images (La
traición de las imágenes),
1928–1929, óleo sobre
tela, 60,33 x 81,12 cm,
Museo de Arte del
Condado de Los Ángeles,
Los Ángeles.
17

CARACTERISTICAS
Añadir textoPretendía contribuir
desde el arte con las revoluciones
que se habían producido en
distintos países. Intentaba
cambiar el mundo mediante la
liberación de los individuos y de
las sociedades.
El antecedente inmediato del
surrealismo es el dadaísmo, el
cual proponía la irracionalidad de
las acciones como forma de
oponerse a la sociedad burguesa.
Consideraba que la actividad
inconsciente tenía tanta entidad
como la consciente. Por lo tanto,
lo que sucedía durante el sueño
era tan concreto como aquello
que ocurría durante la vigilia.
Buscaban estrategias visuales o
narrativas para liberar y plasmar
esas fuerzas inconscientes que se
manifestaban durante el sueño o
en estados de inconsciencia.
Emplearon una técnica llamada
«automatismo psíquico» que
consistía en dejar fluir el lenguaje
escrito sin permitir interferencias
de la razón.
En artes plásticas, utilizaron la
superposición de objetos
encontrados y las asociaciones
libres de imágenes a través de
distintas técnicas, como el
fotomontaje y los collages.
También crearon imágenes que
representaban mundos oníricos
y fantasiosos.
18

PARA PRINCIPIANTES
CALLE DE LAS LOMAS NO·34

GUILLAUME
APOLLINAIRE
Hijo de una aristócrata polaca y de padre
desconocido (acaso el oficial italiano Francesco
d'Aspermont o un príncipe de la Iglesia),
después de estudiar en liceos de Mónaco,
Cannes y Niza viajó junto a su madre a París,
pero las dificultades para encontrar empleo le
obligaron a colocarse como preceptor de una
familia en Alemania durante dos años.
Apollinaire frecuentó los círculos artísticos y
literarios de la capital francesa, donde adquirió
cierta notoriedad. Trabajó como contable en la
Bolsa y como crítico para varias revistas, desde
las que teorizó en defensa de las nuevas
tendencias, como el cubismo de sus amigos
Pablo Picasso y Georges Braque y el fauvismo
de Henri Matisse, con los que compartió la vida
bohemia de la época.
El núcleo de su obra fue la poesía, a la que
entendía como un arte inseparable del
conjunto de experiencias de la vida cotidiana.
Fue una pieza clave en el paralelismo entre
pintura y poesía que fracturó la problemática
estética de las décadas anteriores y generó
nuevas prácticas de vanguardia en la literatura
y el arte modernos. Desde sus primeros
poemas, escritos en 1897, expresó su inquietud
por temas como el recuerdo, la angustia, el
amor, la melancolía y el erotismo, y su intento
de innovación literaria lo situó como una figura
de transición entre el movimiento simbolista y
el surrealista.
Apollinaire dirigió y editó una colección de
clásicos eróticos (Los maestros del amor, 1909),
colaboró en numerosas publicaciones, como
París-midi, Mercure de France y Les Marges, en
las que hacia 1909 firmaba con el seudónimo de
Louise Lalane, y fundó las revistas Le Festin
d'Esope (1903) y Les Soirées de París (1912).
Escribió las novelas eróticas Las once mil
vergas (1908) y Las hazañas de un joven Don
Juan (1908), y las prosas de El encantador en
putrefacción (1909), obra basada en la leyenda
de Merlín y Viviana al que siguieron una serie
de relatos de contenido fabuloso.
20

Su libro de poemas El bestiario o el Cortejo de Orfeo
(1911) refleja la influencia del simbolismo, al tiempo
que introduce ya importantes innovaciones formales;
el reconocimiento de la crítica le llegó con Alcoholes
(1913), poemario que establecerá un singular puente
entre las experiencias del simbolismo y las inmediatas
vanguardias. En los años siguientes publicó La
antitradición futurista (1913), Los pintores cubistas
(1913), defensa encendida del nuevo movimiento como
superación del realismo, La Roma de los Borgia (1914) y
El poeta asesinado (1916), texto fantástico iniciado en
1900 en el que aplicó su refinada ironía en la propuesta
de una campaña para exterminar a todos los poetas del
mundo.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, se alistó
como voluntario en el ejército francés, donde obtuvo el
grado de teniente y la condecoración de la Cruz de
Guerra. El 17 de marzo de 1916 recibió una herida de
metralla en la cabeza que dejó secuelas en su salud, y
durante su convalecencia escribió algunos de sus
textos más recordados, como los poemas gráficos de
Caligramas (1918), "ideogramas líricos" que abrirán el
camino a los experimentos de la poesía visual durante
el resto del siglo, y los dramas surrealistas Los pezones
de Tiresias (1917) y El color del tiempo (1918). El 2 de
mayo de 1918 contrajo matrimonio con Jacqueline Kolb,
y el 9 de noviembre del mismo año murió víctima de la
epidemia de gripe que azotaba París.
En los poemas de Caligramas, aparecidos
póstumamente, Guillaume Apollinaire llevó al extremo
la experimentación formal de sus anteriores obras,
preludiando la escritura automática surrealista al
romper deliberadamente la estructura lógica y
sintáctica del poema. Son célebres, por otro lado, sus
«ideogramas», en que la tipografía servía para
«dibujar» objetos con el texto mismo del poema, en un
intento de aproximarse al cubismo y como expresión
del afán vanguardista de romper las distinciones de
géneros y artes.
El Cubismo Literario es una escuela o corriente de
Vanguardia literaria basada en la técnica pictográfica
de Pablo Picasso. El cubismo en la literatura fue
empleado por primera vez por el francés Guillaume
Apollinaire. Esta manifestación artística busca rehacer
la realidad mezclando imágenes y conceptos de manera
aleatoria.
El aporte mas destacado de Apollinaire fue el
caligrama, que consiste en poner un poema en una
disposición gráfica con el propósito de formar una
figura acerca de lo que trata el poema, en el que la
tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o
configura de tal manera que crea una especie de
imagen visual.El Cubismo Literario proviene de su
hermano mayor el Cubismo Pictográfico considerado
como la primera escuela de Vanguardia desapareciendo
la perspectiva tradicional del arte pictórico. Su punto
de inicio esta ubicado en París durante la primera
década del siglo XX y sus representantes destacados
son: Pablo Picasso, Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Léger.
Pablo Picasso
Nacido en Málaga, pintó su primer cuadro a la edad de 8
años: «El picador amarillo». Pronto mostró una
habilidad impresionante para su edad, era capaz de
pintar gran cantidad de figuras ciñéndose con
naturalidad a las normas más conservadoras de la
composición académica. Cuadros y obras pictóricas
21

1. El Heresiarca y
Cía (1910)
En el primer de los integrantes de los libros de
Guillaume Apollinaire conoceremos los
primeros cuentos escritos por el autor y
publicados originalmente en distintas revistas
literarias de la época.
A través de estos cuentos nos
empaparemos de los eventos de infancia y
adolescencia del autor, teniendo presente,
además, las tradiciones de la Europa
Central y las influencias literarias de las
que se nutre el autor.
2. El bestiario o el
cortejo de Orfeo
(1911)
En él se presenta una recopilación de poemas
cortos presentados en forma de epigrama. El
título de este libro da una pista de la temática
que se maneja: los animales.
Gracias al simbolismo y la aparición, de vez en
cuando, de detalles propios de los bestiarios de
la Edad Media, nos acercamos al pensamiento
refinado, espontáneo y creativo del autor y se
consolida así una de sus más grandes obras.
22

BIBLIOGRAFIA
Alberto.B.(2013) Leonora carrignton
https://www.mexicodesconocido.com.mx/leonora-carrington-biografia-obras-y-pintura.html
Benjamin.G.(2010)surrealismo
https://enciclopediadehistoria.com/surrealismo/
Benitez.G.(2009)Estado de Mexico
https://soyliterauta.com/cubismo-literario/
Daniel.H.(california.2015)
https://www.milenio.com/cultura/arte/leonora-carrington-biografia-artista-que-creo-sus-propias-reglas
Emiliano.L.(2019)Mexico
https://arteyescritura.org/escritura-automatica/
Francisco.j.h (2002)
https://www.psiquicos.net/article/que-es-la-escritura-automatica-y-como-funciona.html
Faustino.G.(2018)https://frasesdelavida.com/libros-de-guillaume-apollinaire/
23

"Yo soy una vieja
dama que ah vivido
mucho y ha cambiado
si mi vida salvaje
algo yo soy el
resultado del
tiempo"
LEONORA CARRINGTON
JH
Puebla, Diciembre 2022