Revista apacheta. Artes visuales Arica. 2023. n-2

CALEB JARA
PATRICIO BARRIOS
ROMÁN DÍAZ
ZVEZDA DAMIÁN

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN
Fernando Rivera Ramírez.
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN
Álvaro Rivera Ramírez.
DIRECCIÓN PERIODÍSTICA
Herbert Díaz Núñez.
EDITOR
Anna Hurtado Caussa.
TEXTOS CURATORIALES
Soledad Castro Barrenengoa.
Pamela Lidia Figueroa Pizarro.
Victor García Guillén.
Camila Baracat Vergara.
DISEÑO GRÁFICO
Álvaro Rivera Ramírez.
FOTOGRAFÍAS
Archivo Apacheta.
Archivo personal de artistas.
COMMUNITY MANAGER
casa 15 arte & diseño.
apacheta.visualidad
@apacheta.visualidad

Sumario

13 XILOGRAFÍA
Caleb Soyer
31 PINTURA
Patricio Barrios
51 MURALISMO
Román Díaz
79 MIXTURA PLÁSTICA
Zvezda Damián

El desierto, el mar, los valles y el
sincretismo cultural:
Una vertiente de inspiración para
las artes visuales.

Son artistas visuales, hacedores de arte, contadores de historias
con distintas edades, formación y experiencias personales. No
obstante, todos confluyen en que la bella “rareza” del punto
más septentrional de Chile es un espacio prolífero para crear.
Arica y Parinacota coronada por el alto andino, atravesada por
los valles de Lluta y Azapa, la extensa azul-verdosa costa y la
convergencia de pueblos originarios ofrece una escena que
estos exponentes consideran “única” para mostrarle al mundo
lo bien, lo tranquilo, lo colorido y lo divertido que se vive aquí.

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Xilografía

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En el trabajo de Caleb Soler -grafitis xilografías, tatuajes,
pintura en boyas recicladas- hay un claro llamado a movernos.
La fauna altiplánica, o el mundo submarino que bien conoce,
parecen mirarnos desde sus soportes, casi siempre sonriendo e
invitándonos a salir del molde. Tal vez es la cosmovisión andina
que heredó en su natal Arica, sumada a su cercana cultura
Rapanui y a las múltiples cosechas del espíritu nómada.
Los seres de este autodidacta, siempre aprendiendo e
inventando, nos miran y nos hablan de ver la riqueza de lo
simple. Fluir, cuidar la naturaleza, respetarnos como hermanos.
Chungungos, gaviotas, pingüinos y ballenas parecen hablar
el mismo idioma en manos del bíblico Caleb, quien con gran
oficio ha desarrollado su don de artista como canal entre lo
material y lo intangible.
Soledad Castro Barrenengoa.
Periodista.

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Xilografía

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EL VIAJERO QUE SIEMPRE VUELVE.
Caleb Soyer a sus 35 años ha recorrido varias partes del mundo
plasmando su esencia artística en los muros de países como
México, Perú, Panamá, Tailandia, Tahiti y Nueva Zelanda. Su
fuerte es el muralismo, la xilografía, el grabado y el tallado en
madera y greda.
A pesar de que este kinesiólogo de profesión también ha
estado varios años viviendo en Isla de Pascua, su vínculo
con Arica es indestructible. Reconoce que esta zona evoca
ideas que en otra parte no fluirían. Su inspiración es el fondo
marino de la costa ariqueña y en parte algunos elementos del
altiplano.
Caleb confiesa que hay algo en la geometría de los cerros y
estrellas de la provincia de Parinacota, los volcanes Payachatas,
que le ha llevado a componer ciertos trabajos. Pero sin duda,
el sector costero tiene suma importancia en sus gráficas.
Las especies marinas únicas de Arica han tomado un rol
protagónico. Ser un aplicado practicante del buceo en apnea
le ha dejado la tarea y el deber de retratar el fondo del mar
para que quienes no tienen el privilegio de ver bajo el agua,
puedan conocer lo que ahí pasa. “Buceando puedo ver una
serie de especies de algas y los peces exclusivos de aquí como
el Tomoyo, el Lenguado, la Pintacha, la Corvina y los pulpos.
Hay gente que no puede ver el fondo del mar, entonces lo que
yo hago es sacarlo para que todos puedan verlo en mis obras”,
comenta.

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¿Cómo van saliendo las
ideas desde el entorno
en el proceso creativo?
No es tan fácil, a veces no
tengo material para generar
creaciones. Cuando sucede
eso me dedico a bucear uno
a tres días. Después de esa
experiencia vuelvo con la
cabeza llena de ideas, son
ejercicios que hago para que
salga algo en mis proyectos
de pintura. De repente se
me viene la idea de pintar un
tetrapodo, pero necesito más
que mirarlo… Debo estudiarlo,
meterme y mirarlo bajo el
mar, ahí aparece la chispa.

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¿Por qué siempre está la
idea de volver aquí?
Porque aquí todo está a la
mano; hay playa, ríos, valles,
altiplano, puedes ir a estudiar
todos esos lugares. Vas a
las compras en el Agro y
es toda una experiencia de
olores y colores. Arica tiene
de las mejores sunset que he
visto, caminas en la playa y
sacas ideas, es un lugar para
inspirarse. Puedes ver los
lobos marinos sin meterte
al agua, también distintas
bandadas de pelicanos y
patos yeco que tienen formas
geométricas, es una ciudad
barata, que permite ahorrar.
Además, como aún es una
ciudad pequeña, te permite
hacer varias cosas en el día.

El amplio y multidisciplinario trabajo artístico cultural de
Patricio Barrios Alday, y su influencia en la vida cultural de la
región puede resumirse en la dualidad Comunidad-Vida pues
su quehacer reconoce en la comunidad la fundación y centro
de la creatividad que se expresa en campos que van desde las
artes visuales, en su amplia gama de colores texturas y formas,
pasando por la proyección folclórica, la investigación de la
cultura tradicional y la composición lírica y narrativa.
Su trabajo, completo, provocativo, paradojal, se enmarca en la
conciencia de habitar un espacio singular y en la conciencia
que el patrimonio es una construcción histórico-reflexiva y una
forma de asegurar supervivencia, fuente y fundamento donde
recurrir en busca de identidad en momentos de incertidumbre
para revitalizar el colectivo humano y reconocerse como
perteneciente a, acontecer en, y habitar una mismidad en un
tiempo siempre presente.
Desde el acercamiento y la posterior profunda indagación
de la cultura tradicional hasta el proceso de desacralización
del capitalismo que tendió velos sobre los sentimientos y los
motivos, con la pérdida del ser mitológico-mágico, la pérdida
de lo perenne, el trabajo artístico de Barrios Alday, se levanta
desde el hombre constreñido a la creencia en aquellas cosas
viejas y venerables, en aquellos antes de raíces profundas que
añoran no sólo el pasado sino también el futuro, emancipado
de identidades reprimidas en un tiempo de revancha, para dar
paso a los patrimonios propios, a los archivos de la memoria, a
los museos de la comunidad interior y excéntrica y a las formas
de entender la comunidad imaginada que desea afirmarse y
aspirar a la trascendencia.

El trabajo artístico-visual de Patricio Barrios Alday se construye
y articula desde preguntas que nos interrogan acerca de
cuál es el trayecto-proyecto que nos conmina a seguir hacia
adelante con lo que hemos llegado a ser en un territorio de
continua habitación por más de 11.000 años.
La experiencia plástica de este nortino, conoce del encuentro de
la plenitud de un paisaje habitado por pescadores, agricultores,
viajeros de temple, dominadores del mar y el desierto. Conoce
también de la experiencia del encuentro amoroso que opera
más allá del espacio común y que constituye la apropiación
simbólica de un estar y habitar dinámico, de audacia creadora.
La materialidad que constituye sus trabajos es la experiencia
variada y la complejidad del bien, la belleza y la itinerancia en
la vida y de la vida. Se encarna en una experiencia variada y
compleja, en un corpus donde se vierten colores, texturas que
desean dar cuenta de las ilusiones de una comunidad interior
pero también que se arraiga en procesos creativos que se
constituyen y reconstituyen cada vez que es necesaria una
nueva mirada del ser y estar.
Su trabajo no acepta la homogeneidad que enclaustra, sino
que corre tras la creatividad crítica, diversa, como alternativa
frente a la muerte de lo identitario, lo diferente, lo singular que
no tironee hacia lo externo, sino que invite a la introspección,
a la reflexión desde adentro, iluminando la respuesta del hacia
dónde vamos como comunidad y el cómo construimos ese
proyecto que nos conmina a entender el patrimonio desde la
vivencia y la particularidad del espacio que habitamos.
Pamela Lidia Figueroa Pizarro.
Magister en Arte y Educación.
Posgraduada en Educación Patrimonial Universidad de Alcalá.
Curadora de Arte Contemporáneo PUC.

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EL “LADRÓN” DE HISTORIAS.
Patricio Barrios reconoce que en el área de las artes visuales, está “robando historias” desde
comienzos de los años 70, que fue cuando pintó su primer cuadro. Se refiere a que su memoria
es privilegiada y está llena de componentes como hechos, imágenes, personajes y enseñanzas.
Todo esto le ha servido para plasmarlo sobre el lienzo. “Como viejo ariqueño estoy lleno de
historias, soy un ladrón de historias, yo me olvido si me las he robado o son propias en el proceso
creativo”.
Dice que no hay que mirar; “hay que ver sin superficialidad”, y en ese sentido al pintar por
su cabeza aparece mucha información producto de una ardua observación que energiza el
movimiento del pincel.

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Pintura
Los elementos del paisaje y la cultura de los pueblos
originarios con sus tradiciones han sido para Barrios un
aspecto importante al momento de decodificar los símbolos
del entorno para iniciar una obra. “La clave está en abrir los
ojos y poner la máxima capacidad en los oídos, porque esta luz
que hay en el norte de Chile no es sólo luz, sino que también
irradia sonidos. Estamos llenos de sonidos, en Arica es la ciudad
que más se baila en Chile y para eso necesita los sonidos y los
colores, el descubrir los colores te transforma la manera de ver
al mundo y al del lado”, explica.

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Barrios quien también es
escritor, recientemente
recibió el premio a la
trayectoria en Cultura
Tradicional “Margot Loyola”.
Ha tenido la posibilidad de
vivir en otras ciudades dentro
y fuera de Chile. Sin embargo,
por decisión personal
rechazando incluso un buen
trabajo en Francia, decidió
asentarse en el norte. Sus
pinturas dan un repaso y dejan
huella de inspiración a partir
de los geoglifos, el mundo
andino, la afrodescendencia
del norte de Chile y el paisaje
parinacotense.

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¿Qué elementos interesantes ves en esta parte de
Chile?
Ahora que me encuentro en el valle de Lluta viviendo, he
podido descubrir un elemento muy interesante que es la
reciprocidad del mundo andino. Me refiero al estar siempre
pendiente del otro. Esto en Lluta se practica profundamente.
Por ejemplo; tengo unos vecinos que alguna vez me pidieron
luz eléctrica para poder cargar sus celulares. Me preguntaron
que cuánto me tenían que pagar por eso. Y yo les dije que
nada, porque aparte son paneles fotovoltaicos los que generan
la electricidad. Así que los cargaron y se fueron. Después me
trajeron sacos con verduras de regalo. Ese tipo de gestos yo no
los he visto en el resto del país.

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¿En lo visual hay algún proyecto que esté pendiente
por estrenar?
Hay algunas cosas que estoy afinando, porque volví a trabajar
con la escultura, cosa que no hacía desde el año 1973. También
tengo un lienzo donde voy a pintar sobre la Novia de Azapa;
Gloria del Rosario, cuyo accidente fue el 5 de octubre de 1956
a la altura de Alto Ramírez. Ella iba a la fiesta de octubre a Las
Peñas…En diciembre se casaba. Se ha tergiversado la historia
cambiándola, pero yo tengo los datos precisos.

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Barrios pretende terminar la obra de “La Novia de Azapa”
durante el 2022. Actualmente trabaja en un lienzo de la
cultura Chinchorro que estará listo en el mes de julio. En
esta creación busca exponer la “muerte-vida” de este pueblo
recolector y pescador, que habitó hace más de 7 mil años la
costa nortina. Será plasmado en acrílico con un tamaño de
70 por 90 centímetros. Los conceptos para mostrar serán
principalmente la “crianza” y la “protección”.
El artista busca además incorporar una idea nueva respecto a
las actividades de los Chinchorro: “Siempre se habla que ellos
fueron pescadores, mariscadores, recolectores y cazadores…
Pero además fueron mineros; manejaban muy bien el
manganeso. Ellos sabían cómo utilizarlo para embadurnar
las máscaras de las momias, procesaban el manganeso
para lograr la pigmentación. Eso significó un aumento en la
mortalidad de los fetos, de los abortos inducidos. Eso se sabe
recién ahora… La pintura es un resumen de los Chinchorro,
pero también de nuestra historia de Arica y Parinacota…
Tiene una serie de elementos sutiles mezclados que le dan la
identidad regional”.

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La construcción de la imagen, desde un punto de vista político,
adquiere sentido cuando logra establecer vínculos con una
comunidad. La incidencia en la polis, desde el préstamo de
una imagen a la historia, es una forma de armar relatos. Ambas
cosas pueden estar presentes en el arte mural y ciertamente
lo están en aquella parte del trabajo de Román Díaz, que
logra generar pertenencia territorial cuando permite que los
habitantes del sitio participen de la pintura, disolviendo la
figura del autor como un ser individualizado, pasando este a
formar parte de un colectivo que une esfuerzos destinados a
componer asociaciones entre discurso e imagen.
A pesar de haber recibido una formación más teórica que
práctica, en el tiempo que la malla curricular de la Universidad
Católica de Valparaíso contemplaba poco espacio para los
talleres, el trabajo de Román logra representar texturas, brillos
y volumetrías, que evidencian un ejercicio sostenido dentro del
área del dibujo, donde se destaca la delicadeza de sus retratos.
Sin embargo, más allá de su dominio técnico en las áreas
tradicionales del arte bidimensional, dentro del cuerpo de obra
de este autor, resaltan inquietudes vinculadas a la identidad,
que se dejan ver a través del abordaje de la iconografía
del norte andino: flora, fauna, colores y representaciones
indigenistas; que también viene a ser reflejo del orgullo que
parecieran tener, por sus raíces, los habitantes de esta tierra.
En el sentido de pertenencia y mensaje, el arte de Román hace
política, sin llegar a ser panfletaria. No existe un partidismo, ni
propaganda que encubra intenciones poco transparentes. Un
arte vivo, que involucra al territorio y la identidad de quienes
lo habitan.
Victor García Guillén.
Licenciado en Artes Visuales.

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EL ARTISTA DE LAS COMUNIDADES.
Román Díaz (37), mientras estudiaba Licenciatura en Arte en la Universidad Católica de
Valparaíso, a veces evitaba entrar a clases y tomaba una micro hacia los cerros de la ciudad
porteña. Dice que ahí fue donde aprendió a conocer distintas prácticas y técnicas más que en
la propia universidad. En los centros culturales pudo crecer y motivarse a trabajar con colectivos
y comunidades, investigar y generar nuevas estrategias creativas.
Díaz se dedica al arte visual en general, pasando por la pintura, el dibujo, la ilustración y
muralismo. Dibuja desde los 3 años y siempre participó en concursos de arte. Recurrentemente
practica voluntariado enseñando a los más jóvenes.
Ha recorrido distintos puntos de Chile. Su motivación de experimentar el arte con grupos es
encontrar el lenguaje que permita representar lo que la gente siente. “En un comienzo no se
sabe cómo hacerlo. Se logra de a poco en la conexión con los materiales y la idea, pintando,
creando algo atemporal que se produce del encuentro con saberes y sentires. Esto es posible
través del diálogo de la idea con la colectividad”, explica.

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Muralismo
Decidiste quedarte en Arica: ¿Qué podemos ver aquí que no hay en otra parte
en cuanto al paisaje y sus aportes a la idea de crear?
Aquí hay otras naturalezas. Es impresionante el vacío como existe en esta dimensión. Se ha
creído que hay paisajes bellos de naturaleza verde relacionada con los estereotipos europeos.
En cambio, aquí se ve pieles super tersas en cerros y en los desiertos; erupciones que aparecen
con formas impresionantes. Estas otras naturalezas las negamos por el estándar o marketing
del cómo vivir que nos han impuesto… Acá hay una belleza tremenda en el encuentro con
el vacío, con esa paciencia del paisaje que no la ves en el sur por ejemplo o Centroamérica…
Eso me encanta y me hace volver, porque es como que hubiese un lienzo en blanco... Esto
hace mirar los paisajes de precordillera o hacia la montaña, que tenemos que verlos como una
escalera que en cada piso ecológico te puedes maravillar con otros mundos...

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La inmensidad del desierto y el silencio hacen lo
suyo, imaginar y pensar más…
Exacto, la contemplación de la mirada urbana te mantiene
con la necesidad de ruido visual, eso está instalado en
nuestra sociedad. En cambio, aquí puedes llegar al infinito
y más allá del horizonte… Hay relaciones de colores, texturas
y sensaciones que abruman, hay gente que dice que aquí
está muerto porque no hay verde, pero por el contrario está
lleno de vida. Los cerros cambian de color mineralizado. Aquí
se trata de detenerse y desestructurar la forma que creemos
que debemos vivir y ver las comunidades como existen, con el
respeto hacia los elementos que permiten la vida.

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¿Cómo proyectas el escenario en la región?
Hay personas que dejaron de crear lo que es triste; porque
siendo una región, un lugar con tantas posibilidades, sea
tan castigador con sus artistas. Una de mis motivaciones es
instalar un politécnico de arte y mientras enseñar lo que he
aprendido, que los jóvenes que no pueden irse a estudiar fuera
lo puedan hacer desde aquí. Hay talento nuevo y temor por
la inestabilidad, las escuelas son negocios que no piensan en
la estabilidad. El Liceo Artístico ha hecho un trabajo potente
para generar nuevos talentos, pero aún existe el corte de irse
hacia otros lados para estudiar arte. Aún faltan voluntades
que se unan, podríamos tener galerías, museos, recorridos;
vinculaciones con Cusco, Lima, Tacna, pero la modalidad taller
y profesionalización es paupérrima, eso hace que no tomemos
el peso aún.

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Plegaria colectiva.
Entramados femeninos se alzan para pedir cordura. Vírgenes
de la materia nos interpela exigiéndonos una correspondencia
reflexiva y contemplativa. Desde la realidad tripartita del norte
podemos leer su inmensa geografía plasmada en cada una
de las materialidades que utiliza la artista para componer este
ruego colectivo.
La resignificación estética de la virgen nos data de la versatilidad
de la artista y de las materialidades que la habitan, como si en
cada una de ellas pudiésemos leer parte de su biografía, de
su trayecto. La virgen, madre, creadora, mujer, la virgen como
objeto-sujeto de arte con un discurso inverso, la imagen de la
creación interpelando a la destrucción. La virgen que emerge
desde la materialidad, con una presencia latente que a través
de un gesto poético nos acusa la cuenta regresiva.
Camila Baracat Vergara.
Licenciada en Historia, Magister (c) Comunicación y Cultura
Contemporánea Universidad Nacional de Córdoba.

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EL ARTE PARA MEJORAR LA CALIDAD HUMANA.
Zvezda Damián es una mujer que conoce mucho del desierto. Gran parte de su vida ha
estudiado los geoglifos, documentando sus investigaciones. Tiene una visión ecologista de
reciclar para ilustrar las bellezas naturales y culturales del norte de Chile. Recientemente
presentó “Vírgenes de la Materia” en el Parque Cultural de Valparaíso. Esta muestra consistió
en 14 vírgenes de distinta materialidad, utilizando elementos como la lana, telas, botones,
greda, madera, fieltro y cobre, entre otros.
Se considera una “hacedora de arte y de emociones”, que ha incursionado en la pintura, telar,
mosaico, escultura, arte terapia, por nombrar algunas disciplinas.
Ha estado vinculada al norte toda su vida, declarando su amor eterno al desierto y la utilización
del arte para contribuir a la humanidad de manera respetuosa y con inteligencia para la
generación de conciencia.

80 Mixtura plástica
Una de tus ideas fuerza es enseñar a través del arte para mejorar lo que hay…
Trabajo con adolescentes, por eso considero que es importante que el ser humano sea creativo…
Un buen ser humano, puede ser un mejor aporte al planeta tanto en la creación y también
puedo asegurar que así podrá solucionar cosas sin destruir… Por ejemplo; ahora estamos
trabajando en el tema de las aves en peligro de extinción del Humedal de Arica. Todos los
humedales de chile están en serio peligro por la instalación de las inmobiliarias, destruyendo
ecosistemas maravillosos. Entonces lo que hago es enseñar que todos tenemos una cultura
y un territorio, pero también tenemos una flora y fauna encadenada en un ciclo sin fin, que
debemos cuidar.

Zvezda Damián 81
Naciste en Iquique, pero decidiste instalarte en Arica
¿Qué fue lo que te motivó?
Siempre me ha gustado el norte, incluso viví en plena pampa,
ahí en Pozo Almonte. Pero Arica es maravillosamente bendita,
tiene desierto, playas, valles...

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¿Cómo es la relación de
tu arte con lo que ves
aquí en el territorio?
Aquí en el norte en medio de
esta inmensidad se puede
admirar la magnificencia que
tiene el desierto. Por ejemplo;
en el Cementerio de Mamiña
se ve el sol que se empieza
a poner y también cambian
los colores de manera muy
especial, o cuando amanece.
A diferencia del sur con su
verde espectacular, esto
también es naturaleza y es
maravillosa. En cuanto a
inspiración, trabajé mucho

con la iconografía de geoglifos
y petroglifos que expuse en
Alemania. Los geoglifos son
súper importantes como
significado, he viajado harto
estudiando esta pictografía
de miles de años, pero esto
en particular es un lenguaje
de la gente que bajaba del
altiplano hacia la costa y en
estas como señaléticas, se
ven las caravanas de llamas,
los cazadores de peces en las
barcas son evidentes.
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¿Cómo ves el desarrollo artístico en la zona?
Falta harto que hacer. Me he juntado con profesores de aquí de Arica que dicen que falta
poder exponer y motivar a los niños para que tengan una opinión crítica de las cosas; pero
todo esto parte de un Ministerio de Educación, porque para sacar a 2 cabros del colegio hay
una burocracia tremenda. En la educación debe partir todo desde la primera infancia, que es
donde se debe intervenir sin atiborrar, porque de esa manera solo es memorizar y no entienden
nada. Debe existir una educación más abierta para saber cómo respetar, enseñar solidaridad y
valores… Es soñador mi tema, pero no es tan difícil, tendríamos mejores personas, actualmente
tenemos una generación bien perdida… Nadie tiene tiempo para reflexionar, meditar sobre
algunas cosas que son parte de la vida. Nadie quiere al de al lado, ni al de más allá, hay una
deshumanización tremenda, lo he vivido…

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