Gautier Capuçon et Les Capucelli à Genève, le 5 juin 2023

5 JUIN 2023
GA U T I E R
CA P U Ç O N
& LES CAPUCELLI

Sommaire
TOUT SAVOIR
Gautier Capuçon 6
Anouchka Hack 12
Charles Hervet 14
Aurélien Pascal 16
Caroline Sypniewski 18
Jeein You 20
Julia Hagen 22
Autour des œuvres 26
Billetterie 31
MusiKa 32
Équipe & Remerciements 34
Agenda 35
2 Maxime Vengerov
Sommaire
3

Programme
TOURNÉE EUROPÉENNE 2022-23
1ère Partie
Astor PIAZZOLLA
Muerte del Angel (transcr. Sébastien Walnier)
Léo DELIBES
Duo des fleurs from "Lakmé" (arr. Jérôme Ducros)
Bryce DESSNER
Sederant Principes tiré de “La Forêt” (commande pour la Classe
d’Excellence de Violoncelle)
2eme Partie
Burt BACHARACH
South American Getaway tiré de "Butch Cassidy And The
Sundance Kid"
Guillaume CONNESSON
Trois Jardins: Jardin Anglais / Jardin Japonais / Jardin
Français (commande pour la classe d’Excellence)
Georges BIZET - Carmen Fantasy (arr. Werner Thomas-Mifune)
Bela BARTOK
Romanian Dances (arr. Cornelius Zirbo)
Javier MARTINEZ CAMPOS - Fantaisie pour la Classe
d’Excellence (Composé pour la classe d’Excellence de Violoncelle)
Anton DVORAK
"Lasst Mich allein" tiré des 4 Lieder, Op.82 (arr. Gautier Capuçon)
Piotr I. TCHAIKOVSKY
Waltz of the Flowers (arr. Samuel Parent)
Maurice RAVEL - Bolero (arr. Jérome Ducros)
Léonard BERNSTEIN - Mambo from "West Side Story"
(transcr. Jérôme Ducros)
Edward GRIEG
Dans l'antre du roi de la montagne, tiré de "Peer Gynt"
(transcr. Jérôme Ducros)
Avec le généreux soutien de Madame Aline Foriel Destezet
Entr’acte
4 Programme
Programme
5

Gautier Capuçon
BIOGRAPHIE
Gautier Capuçon est l'un des
ambassadeurs les plus éminents
du violoncelle du XXIe siècle. Se
produisant aux quatre coins du
monde avec les instrumentistes et
les chefs les plus réputés, il dirige
à Paris la Classe d'Excellence de
Violoncelle qu'il a créée en 2014
à la Fondation Louis Vuitton et,
en janvier 2022, Gautier Capuçon
fonde sa propre Fondation
pour aider de jeunes musiciens
talentueux à débuter dans leur
carrière et prolonge ainsi son
engagement auprès des jeunes
artistes.
Récompensé par de nombreux
prix, il est salué pour l'intense
expression de son jeu, sa
flamboyante virtuosité et la
sonorité profonde qu'il tire de «
L'Ambassadeur », son somptueux
violoncelle Matteo Goffriller de
1701. Au cours de l'été 2020, en
pleine pandémie, Gautier Capuçon
fait entrer la musique directement
dans la vie des familles de toute
la France, à travers son odyssée
musicale « Un été en France ». Il
réédite ce projet à l'été 2021, en
emmenant 27 élèves sur la route,
pour 19 concerts dans différentes
villes, ainsi qu'à l'été 2022, mettant
ainsi en valeur de jeunes musiciens
et danseurs lors de ses concerts.
Soucieux d'explorer et élargir le
répertoire du violoncelle, Gautier
Capuçon interprète chaque
saison un large éventail d'œuvres
et de nouvelles créations. Parmi
ses projets en cours figurent
notamment des créations des
compositeurs Lera Auerbach,
Richard Dubugnon, Danny Elfman
et Thierry Escaich.
Au cours de la saison 2021-22, il
se produit avec, entre autres, les
orchestres philharmoniques de
Vienne avec Alain Altinoglu, Munich
6
Gautier Capuçon
7

avec Giedre Slekyte et New York
des lieux tels que l'Elbphilharmonie
Artiste exclusif chez Erato (Warner
album d'oeuvres de Schumann,
avec Yu Long ; le Concertgebouw
de Hambourg, la Tonhalle de
Music), Capuçon a remporté de
enregistré en direct avec Martha
avec Myung-whun Chung, le
Zürich, la Philharmonie de Berlin,
multiples prix et détient une vaste
Argerich, Renaud Capuçon et
Cleveland Orchestra avec Michael
la Herkulessaal der Residenz de
discographie. Après « Intuitions
l'Orchestre de chambre d'Europe/
Tilson Thomas. Il est artiste en
Munich et la Philharmonie de
», son dernier album « Émotions »
Bernard Haitink, les Trios avec
résidence à la Philharmonie de
Paris et en tournée américaine
(sorti en novembre 2020) partage
piano de Beethoven avec Renaud
Paris, du Printemps de Prague ainsi
avec Jean-Yves Thibaudet. Il se
la musique de compositeurs tels
Capuçon et Frank Braley, les
qu'au Wiener Konzerthaus. Notons
produit également aux côtés de
que Debussy, Schubert et Elgar
sonates de Franck et Chopin avec
également que Gautier Capuçon
Frank Braley, Jérôme Ducros,
et a depuis atteint le statut de
Yuja Wang ; et plus récemment
joue dans des festivals du monde
Nikolai Lugansky et Yuja Wang.
disque d'or en France, restant en
un album solo « Souvenirs »
entier, notamment les festivals
Parmi ses autres partenaires de
tête des charts pendant plus de
comprenant Bach, Dutilleux et
Enescu, Rostropovitch, Verbier,
récital réguliers figurent Nicholas
30 semaines et se vendant à plus
Kodály, ainsi qu'un enregistrement
Istanbul, de Saint-Denis et d'Évian.
Angelich, Martha Argerich, Daniel
de 100 000 exemplaires dans le
« Best-of » à l'occasion de son 40e
Gautier Capuçon sera cette année
le soliste du grand concert de
l'Orchestre philharmonique de
Vienne, « Sommernachtskonzerte
» au château de Schönbrunn à
Vienne sous la direction d'Andris
Nelson.
En tant que chambriste, il
se produit dans une tournée
européenne avec Jean-Yves
Thibaudet et Lisa Batiashvili dans
Barenboim, Renaud Capuçon,
Leonidas Kavakos, Andreas
Ottensamer, Daniil Trifonov, Katia
et Marielle Labèque, ainsi que les
quatuors Artémis, Ébène et Hagen.
Tout au long de l'année 2012-22,
il se produit en récital solo pour
célébrer la saison de ses 40 ans.
Le 12 Avril 2022 il se produit
aux côtés de Frank Braley à la
Philharmonie de Lviv en Ukraine, en
soutien au peuple ukrainien.
monde. Parmi ses enregistrements
antérieurs, citons les concertos
de Chostakovitch (Orchestre
Mariinsky/Valery Gergiev) et
de Saint-Saëns (Orchestre
philharmonique de Radio France/
Lionel Bringuier), l'intégrale des
Sonates de Beethoven avec Frank
Braley, le Quintette à cordes
de Schubert avec le Quatuor
Ébène, Intuition avec l' Orchestre
de chambre de Paris/Douglas
Boyd et Jérôme Ducros, un
anniversaire.
Il apparaît sur plusieurs DVD
enregistrés live, avec entre autres
le Philharmonique de Berlin et
Gustavo Dudamel (Concerto
n°1 de Haydn), ainsi qu'avec Lisa
Batiashvili, la Staatskapelle de
Dresde et Christian Thielemann
(Double concerto de Brahms).
Depuis l'automne 2019, il présente
« Les carnets de Gautier Capuçon
» sur Radio Classique, les samedis
8 Gautier Capuçon
Gautier Capuçon
9

et dimanches de 10h à 11h. Artiste
vedette en France, il est présent
dans de diverses émissions
télévisées ou programmes sur le
web : Prodiges, Now Hear This,
The Artist Academy. Depuis 2019,
il anime également sa propre
émission sur Radio Classique :
Les Carnets de Gautier Capuçon.
Originaire de Chambéry, Gautier
Capuçon a commencé le
violoncelle à l'âge de cinq ans. Il a
étudié au Conservatoire National
Supérieur de Paris, auprès de
Philippe Muller et Annie Cochet-
Zakine, puis à Vienne avec Heinrich
Schiff. Il se produit aujourd'hui
avec les plus prestigieux
orchestres mondiaux, avec des
chefs tels que Lionel Bringuier,
Gustavo Dudamel, Charles Dutoit,
Christoph Eschenbach, Andrés
Orosco-Estrada, Andris Nelsons
et Yannick Nézet-Séguin. Parmi
les compositeurs avec lesquels il
collabore, citons Lera Auerbarch,
Karol Beffa, Esteban Benzecry,
Nicola Campogrande, Qigang
Chen, Bryce Dessner, Jérôme
Ducros, Henry Dutilleux, Thierry
Escaich, Philippe Manoury, Bruno
Mantovani, Krzysztof Penderecki,
Wolfgang Rihm et Jörg Widmann.
10
Gautier Capuçon

Anouchka Hack
LES CAPUCELLI
La violoncelliste allemande Beethovenhaus Bonn, Casals
Anouchka Hack est acclamée Forum Kronberg, Pierre Boulez
par le public et la presse pour Saal Berlin et Elbphilharmonie
son expressivité et sa grande Hamburg.
musicalité. Sa présence scénique
captivante et ses intenses Lauréate du Prix Jean-Nicolas
interprétations captivent à la Firmenich au Verbier Festival 2021
fois en soliste, en duo avec sa (meilleure jeune violoncelliste)
sœur, la pianiste Katharina Hack, et du prix Leyda Ungerer 2022,
et en musique de chambre. Elle Anouchka Hack fait partie du
se présente régulièrement à la programme „Debut“ à la Nikolaisaal
12 Anouchka Hack
Potsdam, où elle jouera en récital
et en soliste d’orchestre sur trois
saisons. Durant la saison en cours
elle se présente avec l’Orchestre
symphonique d'État d'Istanbul
et en récitals avec Katharina
Hack à Laeiszhalle Hamburg
et au Festspiele Mecklenburg-
Vorpommern entre autres, ainsi
qu’en Belgique, Suisse et Italie.
Anouchka Hack est récemment
apparue avec le Royal Bangkok
Symphony Orchestra, l'Orchestre
Symphonique d'Erfurt, le
Brandenburger Symphoniker, les
Solistes de Zagreb et l’Orchestre
philharmonique de Dortmund,
et au prestigieux Festival de
Rheingau ou encore en solo à la
Konzerthaus Dortmund.
En 2020, son premier album en
duo, avec des œuvres de Dmitri
Chostakovitch et un bis avec
Gautier Capuçon, est sorti chez
Anouchka Hack
GENUIN classics, et a été nominé
au Prix Allemand de la Critique et
au Prix Opus Klassik.
Anouchka et Katharina Hack
sont les directrices artistiques
du meetMUSIC Open Air Festival
à Mettingen, en Allemagne, qui
a célébré ses deux premières
éditions en 2021 et 2022. A côté
des grandes œuvres du répertoire,
les sœurs intègrent souvent dans
leurs concerts des improvisations
libres.
Anouchka Hack est boursière de la
Mozart-Gesellschaft Dortmund et
de la Deutsche
Stifftung Musikleben. Elle étudie
actuellement avec le professeur
Frans Helmerson à l’Académie
Kronberg. Lauréate du Concours du
Fonds Allemand des Instruments
de Musique, Anouchka Hack joue
sur un violoncelle de Bartolomeo
Tassini, Venise 1769.
13

Charles Hervet
LES CAPUCELLI
Hambourg, la Philharmonie
Brunello, et participe à de à des
de Berlin, le Concertgebouw
masterclasses avec Truls Mørk,
d'Amsterdam, le Théâtre des
Steven Isserlis, Gary Hoffman,
Champs-Élysées de Paris, le
Royal Albert Hall de Londres,
Wolfgang Boettcher, Christian
Poltera, Reinhard Latzko,
Royal Festival Hall and Barbican,
Konstantin Pfiz, David Watkin et
ou New York Avery Fisher Hall,
Christophe Coin. En musique de
et de travailler avec de grands
chambre, il a reçu les conseils
chefs et solistes comme Herbert
de Christopher Richter, Thomas
Blomstedt, Daniele Gatti, Christoph
Brandis, Ian Brown, les quatuors
von Dohnányi, Emmanuel Krivine,
Škampa, Wihan, Artis ou Allegri
Sir Antonio Pappano, Hans Graf,
lors de masterclasses à Londres
Sir Mark Elder, Trevor Pinnock,
ou à Manchester parrainées par le
Philippe Jordan, Marin Alsop,
Wigmore Hall Trust.
Maurizio Benini, John Adams,
Nikolaj, Znaider, Guy Braunstein,
Charles Hervet est Bachelor of
Né en Bourgogne, France,
Charles Hervet a commencé
l'apprentissage du violoncelle à
l'âge de 6 ans. En 2011, il fait ses
débuts au Wigmore Hall et participe
à un documentaire de la BBC. Ses
dernières réalisations incluent la
musique de chambre avec Gautier
Capuçon, Jean-Yves Thibaudet,
Bertrand Chamayou, membre du
Gustav Mahler Jugendorchester
et a depuis conservé un amour
profond pour le jeu d'orchestre. Au
cours des dernières années, il a eu
l'occasion de jouer dans des salles
de renommée mondiale telles que
le Musikverein et le Konzerthaus de
Vienne, les Grosses Festspielhaus
et Felsenreitschule de Salzbourg,
la Philharmonie de l'Elbe de
Frank Peter Zimmermann, Joyce
DiDonato, Matthew Polenzani, Leif
Ove Andsnes, Emmanuel Pahud,
Nicholas Angelich ou Imogen
Cooper.
Au cours de ses études,
Charles Hervet se perfectionne
régulièrement auprès de Gautier
Capuçon, Colin Carr ou Mario
Music et d'un Master of Arts de
l'Académie Royale de Musique
de Londres et lauréat de la
Classe d'Excellence de Gautier
CaCapuçon à la Fondation Louis
Vuitton.
14 Charles Hervet
Charles Hervet
15

Aurélien Pascal
LES CAPUCELLI
par Vladimir Fedoseyev, Sir András
La discographie d'Aurélien Pascal
Schiff, Pascal Rophé, Christoph
comprend, entre autres, le
Poppen, Clemens Schuldt, Okko
concerto de Franz Danzi enregistré
Kamu et Lio Kuokman.
avec le Munich Chamber Orchestra
et Howard Griffiths, sorti par Sony
En récital, il est invité dans de
nombreux festivals tels que
Verbier, Colmar, Mecklenburg
Vorpommern, La Folle Journée
de Nantes en France et au
Japon, le Festival de Radio
France Montpellier Occitanie, le
Classical en janvier 2018. En juillet
2019, son dernier CD All'Ungarese
avec la Sonate pour violoncelle
seul de Kodály op. 8 a reçu le
CHOC de Classica et le Diapason
Découverte.
Rencontres Musicales d'Evian,
Aurélien a étudié au CNSMDP
avec des partenaires de musique
dans la classe de Philippe Müller, a
de chambre comme Augustin
participé à des master classes avec
Dumay, Pavel Kolesnikov,
János Starker et se perfectionne
A 27 ans, Aurélien Pascal est
lauréat de plusieurs concours
internationaux, dont celui de 2014
Concours Emanuel Feuermann, où
il a remporté le Grand Prix et le Prix
du Public, ainsi que Concours Reine
Elisabeth à Bruxelles et violoncelle
Paulo à Helsinki. Aurélien Pascal se
produit régulièrement en soliste
avec des orchestres tels que
l'Orchestre Philharmonique de
Monte-Carlo, l'Orchestre National
de Metz, l'Orchestre de Chambre
Européen, l'Orchestre de Chambre
de Munich et l'Orchestre de
chambre de Zurich, les orchestres
symphoniques de Nuremberg
et de Barcelone, le Hong Kong
Sinfonietta et l'Orchestre
symphonique de Taipei, dirigés
Alexandre Kantorow, Paloma
Kouider et Sir András Schiff.
Il s'est également produit à
l'Auditorium du Louvre et à la
Salle Gaveau à Paris, au BOZAR à
Bruxelles, le Konzerthaus de Berlin,
le Musiekgebouw d'Amsterdam,
l'Auditorium de Barcelone et la
Tonhalle à Zurich.
auprès de Frans Helmerson et Gary
Hoffman à la Kronberg Academy
en Allemagne.
16 Aurélien Pascal
Aurélien Pascal
17

Caroline Sypniewski
LES CAPUCELLI
Caroline est une jeune violoncelliste
toulousaine qui a étudié avec
Jérôme Pernoo au CNSM de Paris,
puis a été choisie pour intégrer la
prestigieuse Classe d'Excellence
de Gautier Capuçon à la Fondation
Louis Vuitton, ainsi que la classe
de Clemens Hagen au Mozarteum
de Salzbourg. Elle a également
suivi des études de piano complet
et d'accompagnement au piano à
Paris.
Elle s'est produite en soliste dans de
nombreux festivals, parmi lesquels
le festival Pablo Casals, le Festival
de Pâques d'Aix-en-Provence,
Musique à l'Empéri, WKrainie
Chopina à Varsovie, l'Orangerie de
Sceaux, le Festival d'Edimbourg,
le Festival d'Ohrid Festival d'été,
le festival du Clos-Vougeot et les
Variations Musicales de Tannay.
Elle s'est également produite dans
la plupart des plus grandes salles
de concert européennes telles
que le Victoria Hall, la Philharmonie
de Paris, le Théâtre des Champs-
Elysées, l'Opéra Garnier, le Grand
Théâtre de Provence, Baden-
Baden Kurhaus, Schloss Elmau, la
Salle Cortot, le Casa de Música à
Porto et la Fondation Louis Vuitton.
En avril 2018, elle a été sélectionnée
pour représenter la marque Van
Cleef & Arpels lors d'un événement
privé au Palais d'été de Pékin.
Elle a joué avec plusieurs grands
artistes tels qu'Emmanuel
Pahud, Renaud Capuçon, Gautier
Capucon, Alexandre Kantorow,
Adam Laloum et Abdel Rahman
El Bacha. Elle joue régulièrement
en trio à cordes avec ses deux
sœurs Anna et Magdalena. Elle
a joué en tant que soliste avec
l'Orchestre Philharmonique de
Baden-Baden, l'Orchestre de
Dijon-Bourgogne, l'Ensemble
Apassionato, l'Orchestre de
Chambre de la Philharmonie de
Varsovie, l'Orchestre Elektra et
l'Orchestre de Chambre de la
Nouvelle-Europe.
Elle a reçu plusieurs prix et
distinctions dont la « Révélation
Classique » Adami 2017, le prix
Jeune Talent du Festival Vin et
Musique du Clos-Vougeot, une
bourse de la Fondation Safran, le
prix Ginette Neveu à la Carl Flesh
Academy 2015, et le Grand Prix de
l'Académie Ravel 2018.
18 Caroline Sypniewski
Caroline Sypniewski
19

Jeein You
LES CAPUCELLI
Née en 2002 en Corée du Sud, Song-young Hun, Clara Minhye Kim
Jeein You commence le violoncelle et bien d'autres.
à l'âge de cinq ans. Elle a étudié au
Myung-wha Chung Korea National Jeein a été lauréate de la Classe
University of Arts Preschool et à la d'Excellence de Gautier Capuçon
Korea Institute for Gifted in Arts. à la Fondation Louis Vuitton lors
A l'âge de 13 ans, elle entre au des saisons 2019-2022-2023 ainsi
Conservatoire National Supérieur qu’à la Fondation Gautier Capuçon
de Musique de Paris dans la classe récemment lancée.
de Michel Strauss avec qui elle
obtiendra son Bachelor et Master. Cette saison, Jeein se produira
Elle a suivi des masterclasses avec en récital au Seoul Arts Center
Frans Helmerson, Gautier Capuçon, à IBK Hall, et en tournée dans
20 Jeein You
toute l'Europe (dont Konzerthaus
Vienne, Konzerthaus Dortmund,
Fondation Louis Vuitton Paris, Salle
Métropole Lausanne et Victoria Hall
Genève) avec Gautier Capuçon et
l'ensemble Capucelli. En 2021, elle
enregistre avec les Capucelli sur
l’album de Gautier "Sensations".
Jeein se présente aussi à la salle
de concert de Classeek en Suisse,
dans le cadre de leur programme
d'ambassadeurs saison de concerts
pour jeunes artistes émergents.
Présente aussi en Corée, son récital
au PyeongChang Music Festival
à Décembre 2021, lui a valu d’être
réinvitée lors du concert de clôture
du festival en juillet 2022, aux côtés
de Svetlin Roussev, Arah Shin,
Alexandre Baty et Ralph Szigeti.
Jeein a remporté plusieurs premiers
prix et prix spéciaux : le concours
international Dotzauer pour jeunes
violoncellistes à Dresde, le Concours
international de violoncelle à Heran,
République tchèque, le Concours
Jeein You
international d’OSAKA, le Concours
international de musique pour
jeunes à Oldenburg, Allemagne,
le Concours International pour
Jeunes Musiciens à Tallinn, Estonie,
qui a été suivi d'une invitation en
soliste du Concerto pour violoncelle
en ut de Haydn avec l’Orchestre
philharmonique de Tallinn.
En tant que soliste, Jeein est invitée
par les principaux orchestres
coréens, le Tallinn Philharmonic
Orchestra et le Kaunas Philharmonic
Orchestra. Elle se présente
régulièrement dans des festivals
tels que le Festival International
d'Art Musique de Chambre à Istana
Budaya, Kuala Lumpur (Malaisie),
Seoul Spring Festival, Mozarthall
Open Piano Forum Season et la
Maison Heinrich Heine (Paris). Elle
a joué pour pour le Roi et Reine de
Malaisie.
21

Julia Hagen
LES CAPUCELLI
Au cours de la saison 2022/23, elle
poursuit son étroite collaboration
artistique avec le Bruckner
Orchestra Linz avec des concerts à
Linz et Montreux. Parmi les autres
temps forts, citons des concerts
avec le City of Birmingham
Symphony Orchestra sous la
direction de Mirga Gražinytė-Tyla
(Shostakovich Cello Concerto
No. 2), le Vancouver Symphony
Orchestra sous la direction de
Joshua Weilerstein (Haydn Cello
Concerto in C major), Orchestra
della Svizzera italiana sous la
direction de Krzysztof Urbański
(Dvorak Cello Concerto), Sofia
Philharmonic sous Nayden
Todorov (Shostakovich Cello
Concerto) et une tournée en
France avec l'Orchestre de
Chambre de Nouvelle Aquitaine
avec Renaud Capuçon (Beethoven
Triple Concerto). En musique de
chambre, elle se produira avec
Clemens Hagen en tournée au
22
Japon, Igor Levit et Johan Dalene
(Heidelberger Frühling), Alexander
Ullman ainsi que le Quatuor Arod,
le Quatuor Hagen et l'ensemble de
violoncelles de Gautier Capuçon,
Capucelli, entre autres. Depuis la
saison 2021/22, elle fait également
partie du programme “Debut” du
Nikolaisaal Potsdam.
Entre 2014 et 2016, Julia Hagen a
participé à la Classe d'Excellence
de Violoncelle de Gautier
Capuçon, initiée par la Fondation
Louis Vuitton, en tant que l'une
des six jeunes violoncellistes
sélectionnées. Des master classes
avec Gábor Takács-Nagy, Pamela
Frank, Lawrence Power, Nobuko
Imai, Torleif Thedéen, Laurence
Lesser et Claudio Bohorquez
complètent sa formation. Elle est
lauréate du Concours international
de violoncelle de
Liezen et du Concours de
Julia Hagen

violoncelle Mazzacurati et a reçu
des prix tels que le prix de la
culture Hajek Boss Wagner et le
prix Nicolas Firmenich de la Verbier
Festival Academy en tant que
meilleur jeune violoncelliste.
En 2019, Julia Hagen et sa
partenaire de musique de chambre
de longue date, la pianiste Annika
Treutler, ont sorti leur premier
album avec les deux sonates pour
violoncelle et quelques chansons
de Johannes Brahms transcrites
pour violoncelle sur Hänssler
Classic.
Julia Hagen joue un violoncelle
de Francesco Ruggieri (Crémone,
1684), mis à disposition en privé.
24 Julia Hagen
Julia Hagen
25

Autour des œuvres
La passion de l’excellence
De décembre 2014 à juin 2022,
Gautier Capuçon dirige la Classe
d’Excellence de Violoncelle de la
Fondation Louis Vuitton à Paris. Et
à la fin de chaque saison, se joint au
concert d’ensemble des six talents
pris sous son aile cette annéelà.
« Lorsque cette aventure s’est
arrêtée, j’ai souhaité prolonger ces
magnifiques moments de partage.
J’ai donc créé l’ensemble Capucelli,
composé de jeunes musiciens
issus de différentes promotions »,
explique le virtuose qui commence
ce soir par emprunter son arrangement
de La muerte del ángel
(1962) au Belge Sébastien Walnier.
Une pièce où Piazolla redéfinit les
contours de la danse argentine
qui a fait son succès. La recette ?
« Tango + tragédie + comédie +
bordel », résume l’auteur…
Fidèle ami de Gautier Capuçon,
Jérôme Ducros signe, entre autres,
l’arrangement du Duo des fleurs,
acte I scène 3 de Lakmé (1883),
opéra de Delibes d’après Pierre Loti
situé en Inde britannique. Ce qui
n’empêche pas le père de Coppélia
de plutôt emprunter leurs rythmes
de barcarolle aux gondoliers vénitiens
tandis que l’héroïne, fille
du brahmane Nilankantha, et sa
servante Malika cueillent le jasmin
et les roses qui orneront le temple.
C’est l’incendie de Notre-Dame
qui inspira à l’Américain Bryce
Dessner la pièce commandée
par la Fondation Vuitton. The
Forest laisse donc entendre de
courts fragments du Sederunt
Principes de Pérotin (ca. 1160-
1230), polyphoniste dont le nom
est attaché à la cathédrale.
Irriguée par l’esprit de l’organum,
la pièce, tantôt immobile tantôt
ardente, voit brûler la charpente
du monument, forêt de chêne audessus
de la dame de pierre.
Les six Danses populaires roumaines
que Bartók recueillit en Transylvanie
entre 1910 et 1912 sont ici
transcrites par Cornelis Zirbo, luimême
ancien élève de la Classe
d’Excellence.
Le compositeur apprit la Danse
du ceinturon (Allegro) – et
probablement la Danse sur place
(Andante) – d’un jeune homme qui
la lui joua sur sa flûte de berger.
La mielleuse Danse de boutchoum
(Moderato) lui vient en revanche
d’un violoneux tzigane. Tziganes
qui semblaient déjà inspirer la
Danse du bâton entendue au début
(Allegro moderato). Difficile, en
revanche, de faire plus rustique
que la « Polka » roumaine (Allegro),
parfaite introduction aux deux
Danses à petits pas (Allegro vivace)
qui referment le tout sur une note
bondissante.
Place ensuite à Lasst mich allein
(1877), mélodie d’Antonín Dvořák
que les violoncellistes connaissent
bien grâce à l’écho que le Tchèque
lui donnera quelques années plus
tard dans l’unique concerto qu’il
consacrera à leur instrument. Il
en cite alors la deuxième strophe
au cœur du mouvement lent
pour pleurer la mort de Josefina
Čermáková, dont il s’éprit avant
d’épouser la sœur Anna – à en
croire le musicographe Otakar
Šourek (1883-1956), spécialiste
du compositeur, ce Lied était le
préféré de la chère disparue.
Comme notre époque avec la
musique de film, le XIXe siècle tend
à considérer le ballet comme une
genre mineur. Quelques faiblesses
n’empêchent pourtant pas Le Lac
des cygnes (1877), coup d’essai de
Tchaïkovski, d’offrir des passages
d’une suprême élégance.
Le Russe remet ça en 1891-
1892 avec Casse-Noisette,
dont l’argument ficelé par le
chorégraphe Marius Petipa d’après
un conte d’E. T. A. Hofmann lui-
26 Autour des œuvres Autour des œuvres
27

même réécrit par Alexandre Dumas
ne le convainc pas tout de suite.
L’acte II lui semble notamment
manquer d’action chorégraphique.
Elle ne reprendra en effet qu’après
la célèbre Valse des fleurs (n°13), fin
de ce vaste divertissement.
Histoire complexe que celle de la
musique de scène imaginée par
Grieg pour le Peer Gynt d’Ibsen –
créée dans sa version originelle
en février 1876, le compositeur
n’a toujours pas fini de la réviser
lorsqu’il meurt en septembre
1907. Nul besoin de s’être jamais
plongé dans le texte-fleuve du
grand Henrik pour reconnaître la
marche boiteuse qui nous emmène
Dans l’antre du roi de la montagne.
Laquelle s’emballe lorsqu’on veut
faire la peau au héros pour son refus
d’épouser la fille dudit monarque.
De Norvège, cap ensuite sur la
Bolivie vue par Hollywood. C’est
en 1969 que le réalisateur et producteur
George Roy Hill demande
à Burt Bacharach d’écrire South
American Gateway – « le morceau
du film [Butch Cassidy and the
Sundance Kid] dont je suis le plus
fier », notera le musicien dans ses
mémoires en 2013. La séquence
suit Paul Newman, Robert Redford
et Katharine Ross dans leurs
pillages de banques, la police aux
trousses.
C’est évidemment Guillaume
Connesson (°1970) qui parle le
mieux des Trois jardins écrits par
pour la Classe d’Excellence :
« Jardin anglais. Les ombrages
des arbres centenaires, les lignes
courbes des chemins qui mènent
à des ruines artificielles et des
confidences amoureuses dans
un bosquet secret constituent un
tableau où vibre la nostalgie du
temps qui s’enfuit. C’est un tendre
et triste Adagio contrapuntique
que j’ai voulu pour traduire le
charme de ces jardins de peintres.
Jardin japonais. Une courte pièce,
comme un énigmatique Haïku,
évoque le jardin japonais : ici les
pierres volantes immémoriales
rythment les pas du visiteur
tandis que les mousses des forêts
primitives et le clapotis délicat
de l’eau le plonge au plus profond
de sa méditation religieuse. Ce
mouvement est structuré par
des silences, entrecoupés du
rebond des archets, des glissandi
d’harmoniques et d’harmonies
acides à quatre puis six voix.
Une voix nasale et vibrée se fait
entendre par un violoncelle solo…
Jardin français. La symétrie royale,
les perspectives s’échappant vers
l’infini et les parterres à broderies
règnent en maître dans ce jardin !
Après une courte introduction sur
le rythme pointé « à la française »,
ce sont les jeux d’eau qui forment
a matière de tout ce final. Jeux de
vitesse, d’espace et de volume,
cet Allegro con brio termine mes
Trois jardins par la célébration de la
lumière et de la joie. »
L’Espagne de Carmen ? Fantasmée
par Bizet, qui n’y mit jamais les
pieds. La fameuse Habanera que
la Fantaisie de Thomas-Mifune
(°1941) ne manque bien sûr pas de
citer sonne pourtant plus vraie
que nature. C’est que le Français
l’a plagiée sans le vouloir : pris par
le temps, il tombe sur El arreglito
ou la promesse de mariage dans
un recueil du Basque Sebastián
de Yradier y Salaverri (1809-1865).
Pensant la chanson traditionnelle,
il la reprend à son compte en
écrivant lui-même l’essentiel d’un
texte retoqué… treize fois par son
interprète !
Il sera question d’autres tubes
dans la Fantaisie pour la Classe
d’Excellence conçue par Javier
Martinez Campos (°1989), lauréat
de la promotion 2015. Entre des
passages aux rythmes latino, le
jeune Espagnol s’amuse en effet
28 Autour des œuvres Autour des œuvres
29

Billetterie
à citer des phrases des concertos
pour violoncelle de Chostakovitch,
Haydn, Dvořák… Pour dix minutes
de musique revigorante.
C’est encore Jérôme Ducros qui
signe les arrangements des deux
dernières pièces au programme.
D’abord le Bolero de Ravel (« danse
d’un mouvement très modéré
et constamment uniforme, tant
par la mélodie que par l’harmonie
et le rythme […] Le seul élément
de diversité y est apporté par
le crescendo », notera le cher
Maurice), puis le Mambo tiré de
West Side Story de Bernstein (où
Sharks et Jets, bandes rivales,
enflamment littéralement la piste).
Quel bouquet !
Nicolas Derny
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Musika est un univers pluriel, une expérience de la pluridisciplinarité
déclinée par la musique, la danse et les arts de la scène. Classique, rock,
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public en créant de rares émotions au travers d'expériences inoubliables.
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2023-2024
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Artistique et Production
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Rédaction
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Nigel Kennedy - Théâtre de Beaulieu 24 septembre 2023
Marc Perrenoud & David Enhco - Alhambra 26 septembre 2023
Louis Matute & Joyce Moreno - Alhambra 17 octobre 2023
Raffaele Casarano Quartet - Alhambra 28 novembre 2023
Gurdjieff Ensemble - Alhambra 27 janvier 2024
Simon Trpceski - Victoria Hall 2 février 2024
Simon Trpceski - Salle Paderewsky 4 février 2024
Fabio Biondi - Conservatoire 22 mars 2024
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Pinchas Zukerman Trio - Victoria Hall 13 avril 2024
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Maxime Vengerov