Portada - Wilna Rodríguez

DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
DOMINICANA, COSMOPOLITA
E INTERNACIONAL
WILNA
RODRÍGUEZ
ELEGANTE MINIMALISMO: DISEÑO, LUJO Y CONFORT
ENMARCADO POR EL HORIZONTE DE MIAMI
FRANCISCO
GUZMÁN
EL DISEÑO:
EXPERIENCIA
DE VIDA
MOOD
CARIBEÑO
FELIPE RANGEL
MUESTRA UN
PENTHOUSE
FRENTE AL MAR
PRECIO: RD$150.00

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

(
SUMARIO
DISEÑO Y DECORACIÓN PARA TU HOGAR
(
QUEREMOS SABER
TU OPINIÓN,
ESCRÍBENOS:
ALDABA@LISTINDIARIO.COM
20
ACTUALIDAD
12 PONTE AL DÍA
Para inspirarte, seleccionamos
una serie de ‘’objetos de
arte’’ que puedes incluir
en tu hogar, cuyo valor
artístico es comparable a las
convencionales obras de arte.
14 MARIELLA STOCK
Cuando la diseñadora interiorista
manifiesta su sensibilidad por el
arte y se convierte en curadora
de obras. Mariella nos comparte
la importancia de las piezas de
arte en interiorismos a través de
tres artistas.
EL PLACER SENSORIAL
Gracias al expertise de toda
una vida abrazada por el arte,
Faracci Amaro nos revela la
estética de Aquiles Azar, Christine
Pacaud y Heriberto Cogollo con
el fin de agregar el placer de la
sensibilidad a los espacios.
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50
56
MORADAS
CON ENCANTO
WILNA RODRÍGUEZ
Desde Miami nos abren las
puertas de casas donde prima
el minimalismo cálido, mucha luz
natural y diseños funcionales
con la firma de nuestra estelar
internacional.
FRANCISCO GUZMÁN
Muestra una residencia
familiar donde, con muy buen
gusto, combina modernidad,
funcionalidad y tecnología.
ARTE QUE UNE ESPACIOS
Marcel Santana y Frances
Calderón diseñan esta
morada digna de un artista
o un músico, pues el arte se
desplaza por todo el interior,
brindando armonía y elegancia.
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76
88
A-PLUS
CRISTALES EN LA DECORACIÓN
Imagina cuán agradable sería tener piezas
en tu casa que no solo cumplan una función
estética, sino también de bienestar. Te
invitamos a explorar el sorprendente
mundo de los cristales, y cómo agregarlos a
tu decoración como piezas de valor.
DE SICILIA A TU MESA
Melissa Pantaleón nos deslumbra con
un espectacular montaje inspirado en
un “verano en Italia”, con la sutileza única
en los detalles y un toque románticoveraniego
con flores y lencería de mesa.
PARQUES INFANTILES
Espacios divertidos, didácticos
y cuidadosamente diseñados
para el disfrute de toda la familia,
desde los “peques“ hasta los niños
grandes. ¡En estos parques ni los
adultos se quieren ir!
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ESTILO INTERNACIONAL
Conoce el estilo de diseño que
reconstruyó al mundo después de la
Primera Guerra Mundial, y mantiene
sus influencias en la actualidad.

AÑO 22 NÚMERO 92 2023
Directora Ejecutiva
de Revistas, Relaciones Públicas
y Comunicaciones
Rosanna Rivera
Coordinadora General de Revistas
Fátima Jannet Bueno
Editora
Carmenchu Brusíloff
Subeditora
Laura Olivo
Redacción Editorial y Digital
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Editor de Diseño
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Encargado de Diseño
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Corrector
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Fotógrafos de Planta
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y Cirilo Olivares
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Interamericana de Prensa (SIP)
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DISEÑO Y DECORACIÓN
PARA TU HOGAR
Foto retrato: Eva Hart
Texto: Laura Olivo
Maquillaje: Mafe Pérez Arrom
Peinado: Ana Julia Castillo
CARTA
EDITORIAL
Foto: Harold Lambertus
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e interactúa con nosotros.
“ESTILO
INTERNACIONAL”
Si se habla de diseño interior, pensamos que
todo es internacional, salvo lo típico criollo
y, sin embargo, existe el llamado “estilo
internacional” que alude, en arquitectura e
interiorismo, a tres décadas: del 30 al 50 del
siglo XX. Al evolucionar hacia el modernismo,
marcó tendencias que hoy día son retomadas
por los diseñadores en cuanto al espacio,
la luz y el orden. Es la funcionalidad de
los elementos y lo estético que marchan al
unísono. Es la elegancia y la simplicidad que
van de la mano. Lo compruebas en las páginas
de Aldaba, donde resalta la morada que en
Miami ha montado la dominicana Wilna en
el estilo que hoy se vive en Santo Domingo.
Aldaba destaca, asimismo, entre otros temas,
la relación de arte y diseño, cada vez más
intensa, con pinturas y esculturas convertidas
en puntos focales dentro del montaje del
hábitat, sea cual fuere.
aldaba@listindiario.com
Foto: Mayra Roubach / Cuadro: Aquiles Azar Billini

ACTUALIDAD
PONTE AL DÍA
PIEZAS CONSPICUAS
OBJET
D'ART
“Objeto de arte“ es la traducción
de este concepto que se le
atribuye a todas esas piezas
que poseen un valor de “obra de
arte“, pero que no están dentro
de los formatos tradicionales
como son las pinturas,
esculturas grandes o medianas,
grabados o dibujos, etc. En
tiempo reciente, estos objetos
pudiesen abarcar antigüedades
o piezas de herencia, objetos
de diseño con un valor estético
único, o de casas de renombre
internacional que han adquirido
prestigio en el tiempo por sus
acabados y técnicas de creación.
Estos hermosos objetos son
distinguibles ante el ojo, son
piezas angulares de interiorismo
de alto nivel, cálidos y de línea
contemporánea. Aquí te dejamos
una interpretación de ellas ante la
modernidad, algunas referencias
para que te inspires a tener estos
statement pieces en tu hogar.
Selección de piezas y texto: Laura Olivo
Fotos: Fuente externa
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
LÁMPARA DE PIE
EN ARCO, DISEÑO
ATEMPORAL.
Es una excelente
opción para espacios
amplios. Anclada por
una base de mármol
italiano pulido, tiene
un marco arqueado
alargado en latón
macizo y asciende en
un globo de ámbar
ahumado, para darle
a esta lámpara su
estética antigua.
www.sohohome.com
EXÓTICA MADERA MAPPA
EN UNA ESTANTERÍA CURVA.
Confeccionada con esta
madera, con sus nudos a la
vista con un acabado simétrico
‘bookmatched’, esta estantería
posee secciones diseñadas
en tonos cálidos, reales en
la madera pulida, donde
puede colocar libros, adornos
decorativos y plantas. La
conocimos por la web de Soho
Home, tienda en Reino Unido.

UN DÚO
INTERESANTE.
Otomán y mesa
en bronce oscuro.
De la colección
Reflections, creada
por el estudio de
diseño francés
Gillese & Boissier.
EL COJÍN LOUIS.
Encarna la estética del diseño de
Soho House Paris, que una vez fue
el hogar de la familia del artista
francés Jean Cocteau. Los motivos
surrealistas de la cara se diseñaron
y se imprimieron digitalmente sobre
algodón. Agrégalo a una cama o
sofá para darle un toque de estilo
parisino tradicional.
VELONES AROMÁTICOS
DE COLECCIÓN.
El fundador y director creativo
de L’Objet, Elad Yifrach, está
influenciado por sus viajes por
el mundo y emplea a muchos
de los artesanos que conoce
en el camino. Esta vela ‘Lapis’
de parafina perfumada con
la fragancia fresca ‘Fleur
d’Or’ está en un recipiente
de porcelana con detalles
dorados, inspirado en el tono
de la piedra preciosa lapislázuli.
AQUAMARINE
DISEÑADO POR FABIO
MARÍA MICUCCI.
En cristal de Murano
soplado, solo crearon
99 piezas únicas
de esta colección
inspirada en el mar.
LA LÁMPARA DE
MESA RAPHAEL.
Crea una luz
atmosférica cálida,
con su diseño
metalizado, donde
el tono dorado
prima junto al cristal
craquelado y soplado
a mano. Agrega
carácter a cualquier
diseño de mobiliario
donde se coloque.
PAOLA LENTI
DISEÑA: METAMORPHOSIS.
Presentada recientemente en
el Milan Design Week 2023,
una versión de esta colección
de sillones fabricados a base
de fieltro recuperado, con
apliques en tela y bordados a
máquina de forma artesanal y
única por ejemplar.
www.paolalenti.it
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA
CUANDO LA DISEÑADORA INTERIORISTA MANIFIESTA SU SENSIBILIDAD
( POR EL ARTE Y SE CONVIERTE EN CURADORA DE OBRAS.
(
Mariella Stock:
LA IMPORTANCIA DE
LAS PIEZAS DE ARTE
en el diseño de interior
“Creo que actualmente no se reconoce un trabajo con
excelencia sin la inversión en una buena pieza de arte,
sea un cuadro o escultura. Como profesional, busco
agregar valor al proyecto cuando elijo una pieza significativa.
Muchas veces es justamente de esa pieza en
especial que se da el entorno y finalización del ambiente
(elección de colores, texturas, etc.)”.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Malibe Darauch
LA IMPORTANCIA DE PIEZAS CON VALOR
ARTÍSTICO COMO PATRIMONIO DE LOS DUE-
ÑOS DE LAS VIVIENDAS QUE TRABAJAS. Vale
recordar que cuando una obra tiene calidad,
es única y/o exclusiva, va encajar en cualquier
ambiente y, con el pasar del tiempo, y al pasar el
tiempo aumentará su valor. Es una inversión que
pasará de generación a generación, además de
la memoria afectiva en recuerdos que esa pieza
puede traer y dejar para la posteridad.
¿DE DÓNDE SURGE EN TI ESE GUSTO
O PASIÓN POR EL ARTE?
Siempre fui una enamorada del arte en todas
sus formas y todos sus contextos. Mi madre estuvo
conectada con las artes, por su formación
en Bellas Artes, y sé que eso repercutió en mí. El
arte que está presente en nuestro día a día, en
la naturaleza (la mayor inspiración y expresión
de arte que conozco), la moda, la gastronomía,
la música… Soy de las que, en un viaje de amigas,
quiere ir a museos, exposiciones y paso horas
en ellos; soy curiosa, tengo que leer, entender el
sentido, el porqué, lo que motiva una creación.
El arte, para mí, es la manifestación retratada
y o simbólica de lo vivido, pasado, presente y
futuro. En el arte hay una avalancha de ideas,
sentimientos y emociones y yo soy 90 % emocional
y emotiva, así que te confieso que he llorado
con piezas que me erizaron la piel y tocaron
directo a mi corazón.
En esta ocasión planteo tres estéticas
distintas en el arte que son perfectamente
adaptables al diseño de interior: consiste en
obras de los artistas Claudio Sosa, Matteo
Pugliese y Bía Doria.
Les invito a contemplarlas.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD PANORAMA
EL ARTE DE
CLAUDIO SOSA
Texto extraído de: Ramon Menocal, Artista e
historiador de arte Cubano-americano. Bethesda,
Maryland USA.2023 | Fotos: Malibe Darauch
Mi relación con el arte de Claudio
Sosa se remonta a muchos años
atrás cuando siendo él muy joven ya
se podía percibir su interés y actitud
estética por todo lo concerniente a la
creación artística. El mismo Claudio lo
cuenta de manera resumida cuando
dice que “su obra se apoya en el
color, inspirándose en el movimiento
fauvista”. Muchos temas incentivaron
su búsqueda creativa e inspiración,
pudiendo citarse entre ellos retratos
familiares antiguos envueltos en la
nostalgia del pasado y añadiendo a
los mismos una nueva mirada creativa
a través de color. No faltan tampoco
en su creación pictórica la representación
de historias contadas por sus
amigos que se marchaban del país.
Independientemente de los mencionados
tópicos, su mayor disfrute es
el uso del color y los materiales con
la más rotunda libertad. Ya sabemos
que los modos de representación de
la realidad son infinitos e inagotables.
Pero también sabemos que el universo
interior del artista, las relaciones de
este con el mundo y el mundo cotidiano
forman esa unidad contradictoria
que llamamos realidad. ¿Cómo
asume Claudio estas contradicciones?
¿Como plasma los códigos visuales en
su laberinto creativo?
La respuesta más inmediata a estas
dos preguntas es que, a través de la
experimentación, Claudio va fijando
los derroteros de su arte y en este
camino está implícita la más amplia
libertad expresiva. El uso de un vibrante
color combinado con un excelente
dominio del dibujo conforma un mundo
que, cual misión del arte, busca que la
mirada del espectador acompañe y se
introduzca en ese laberinto de colores
y formas. Es esa la meta más alta de
un creador visual : que su mundo creativo
penetre y complemente la mirada
subjetiva que todo arte conlleva.
Otros aspectos relativos a la obra de
Claudio Sosa derivan también de las
facetas ya propiamente técnicas que,
además de incluir, como ya expresamos
antes, la brillantez y vibración de color a
través del juego de la luz, también incluyen
el contraste, cuyo papel fundamental
es el ajuste de las diferentes tonalidades
en su obra. El uso del espacio
pictórico y la combinación de elementos
disímiles en el mismo, establecen coordenadas
y relaciones que ordenan una
subjetividad propia de un artista que
nos quiere expresar estéticamente su
mundo interior.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Fotos: Fuente externa | Texto fuente: matteopugliese.com
MATTEO
PUGLIESE
(Escultor) Pugliese nació en Milán. En
1978, su familia se mudó a Cerdeña
(una gran isla italiana en el mar Mediterráneo),
donde Matteo vivió durante los
siguientes 12 años. Durante este tiempo
desarrolló un fuerte amor por el dibujo
y la escultura; desarrolló su trabajo
artístico sin ninguna educación formal.
Después de terminar sus estudios
secundarios en clásicos, regresó a Milán
para asistir a la universidad, donde se
licenció en Literatura Moderna en la
Universidad de Milán con una tesis de
graduación sobre crítica de arte.
Animado por amigos, en 2001 organizó
y financió su primera exposición individual
alquilando un espacio privado en el
centro de Milán. Solo 18 meses después
realizó su primera exposición “oficial”
en el mismo Milán, y después de unos
meses realizó una exposición individual
en Bruselas.
Hoy sus obras se encuentran en exhibición
permanente en galerías de Italia y
de las principales ciudades del mundo:
Nueva York, Roma, Hong Kong, Londres,
Amberes, Lugano, y se han exhibido en
algunas de las ferias de arte italianas e
internacionales más importantes como
la Hong Kong Art Fair (Hong Kong), Art
First (Bolonia), Arco (Madrid) y Fiac
(París). En los últimos años, sus piezas
se han vendido con considerable éxito
en algunas de las casas de subastas
de bellas artes más prestigiosas del
mundo (Christie's, Sotheby's, Bonhams y
Dorotheum).
“BECRUX”. EL CUERPO
SIEMPRE HA SIDO
UNA OBSESIÓN QUE
MATTEO PUGLIESE NO
PUEDE EVITAR. SUS
FIGURAS PARECEN
CUERPOS ATRAPADOS
EN EL MOMENTO DE
UNA RESURRECCIÓN.
EN UNA TRANSITORIA
LÍNEA DEL SER EN
ESTE MUNDO, DONDE
LOS CUERPOS VIVEN
COMO DESTINO LO
TRANSITORIO... ESTÁN
ELABORADAS EN
BRONCE.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD PANORAMA
Fotos: Cortesía de la artista | Texto fuente: biadoria.com.br
BIA DORIA
Artista plástica, brasileña, vive y
trabaja en São Paulo. Bia encuentra
inspiración en la naturaleza para sus
creaciones, aprendió a observarla y
visualizar obras de arte en árboles,
ramas, raíces de árboles muertos
y otros elementos naturales que se
desechaban. A lo largo de los años,
mejoró las técnicas para usarlas
profesionalmente y llevar a cabo su
arte a lo público. Ha ganado varios
premios importantes en la historia
del arte, ha participado en varias exposiciones
y sus obras están en los
lugares relevantes para el mundo del
arte. Crea sus obras no solo con estética,
sino también con compromiso
ecológico, mostrando a través de su
arte su preocupación por el medio
ambiente y, sobre todo, alertando
sobre los desastres ocurridos en
Brasil y en el mundo. Sus creaciones
y sus convicciones ambientales resuenan
con mayor amplitud, convirtiéndose
en una artista importante
que representa el arte contemporáneo
sustentable. Bia Doria busca
recrear la esencia natural de cada
material, centrándose en la madera,
las ramas, las raíces, dando armonía
y elegancia. Todos sus trabajos realizados
con otros materiales, como
mármol, bronce y murano, fueron
motivados por su creatividad y la
necesidad de expandir su universo
creativo hacia la transformación de
materiales más duros y complejos
de trabajar, un reto asumido con
resultados muy interesantes.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
PIEZAS ELABORADAS EN CRISTAL DE MURANO
SON PARTE DE SUS CREACIONES. EVOCACIONES
A LA NATURALEZA, LO ORGÁNICO EN TODAS SUS
MANIFESTACIONES. “FLORAÇÕES EM MURANO” ES
UNA PIEZA DE DIMENSIONES 70 CM ALTO X 80 CM
ANCHO X 80 CM PROFUNDIDAD, CON UNA BASE DE
APOYO EN MADERA TRATADA Y COLORIZADA.

ACTUALIDAD
CON EL EXPERTISE
EN ARTE, PROPONE TRES ARTISTAS
( “MUST HAVE” PARA LOS DISEÑADORES INTERIORISTAS.
(
El placer
sensorial
LA EXPRESIÓN DE
LAS OBRAS DE ARTE
EN LOS ESPACIOS
Volver a visitar el Museo de Arte Moderno junto
a Faracci Amaro de Azar ha sido una experiencia
distinta. Nos hemos paseado por la exposición
retrospectiva del artista Iván Tovar (previa a la
Bienal Nacional de Arte Moderno) , y fue el mejor
escenario para ver junto ella aspectos del mundo
del arte nacional desde una perspectiva de quien lo
consume, desde los espectadores, desde las miradas
cautivadas por la plástica. El efecto transformador
de visitar un museo puede ser replicable en espacios
más íntimos y personales. Incorporar una pieza de
arte en el hogar es abrirse a posibilidades infinitas de
exploración de estéticas distintas, de la creatividad,
de estar a la vanguardia y elevar el patrimonio
familiar con piezas únicas.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Texto: Laura Olivo | Fotos: Julio César Peña | Agradecimientos:
Museo de Arte Moderno y Fundación Tovar
ACERCA DEL DESARROLLO E
IMPORTANCIA QUE EXISTE SOBRE
LA ADQUISICIÓN DE OBRAS DE ARTE,
EN UN CONTEXTO O MERCADO QUE
TIENE COMO OBJETIVO EL DISEÑO
DE INTERIOR...
El arte te conecta a un bienestar mayor a
través del disfrute, observación, contemplación
y, lo mejor de todo, es un activo
en crecimiento. Existe un vínculo en el
comportamiento humano y su entorno, una
conexión directa que estudia la psicología
ambiental. El hecho de que un individuo
o grupo de individuos adquieran obras de
arte como pinturas, esculturas, NFT (una
de las innovaciones tecnológicas dirigidas
al arte), entre otros, y dialoguen visualmente
con las obras en su apartamento, oficina,
casa, barco, etc., les genera una satisfacción
visual constante, es como el mismo
efecto de visitar un museo. Similar a la
experiencia de esta entrevista en el Museo
de Arte Moderno en la ciudad de Santo
Domingo donde visitamos la exposición
“Tovar retrospectivo”, ¡Wow ! ¡Qué deleite
el observar sus pintura, esculturas, dibujos
y la historia del artista! Ese sentimiento
que experimentamos es lo que llamamos
‘placer sensorial’, que ocurre al estar expuestos
a los trabajos como los del maestro
Iván Tovar. Él es el máximo exponente del
surrealismo en toda la región del Caribe y
Centroamérica. Entonces, el placer sensorial
lo puedes experimentar también en las
obras de arte que sean de tu propiedad, te
pueden brindan conocimiento, experiencia
estética, disfrutar de una expresión cultural
dentro de tu propio espacio u hogar.
INVERTIR EN ARTE... ¿ES RENTABLE?
Cada vez más ahorradores particulares
deciden invertir en el mercado de las obras
de arte, atraídos por las atractivas rentabilidades
que pueden llegar a producir estas
piezas. No sólo como mero objeto decorativo
o estético, sino también como vehículo
para invertir ese dinero ahorrado que, una
vez satisfecho el colchón de emergencias,
tenemos ‘parado’ en el banco y que corremos
el riesgo de que pierda valor en un
futuro por culpa de la inflación. Una obra
de arte es un activo en crecimiento y, con la
asesoría adecuada (que se verifique autenticidad
de las piezas, que se respalde el perfil
del artista, seguros legales que protejan las
obras, etc.), se puede invertir en ellas.
“El arte no sólo es para personas con alto
nivel adquisitivo”. Definitivamente, se puede
invertir en arte con una guía experta.
Aquellos que quieran iniciarse en el mundo
del coleccionismo, existen plataformas
bancarias que puede fomentar la inversión
en estas piezas. Yo propongo el plan que
favorece adquisiciones de obras de arte
con intereses cero en períodos de tiempo

menor al año, con una entidad bancaria de
prestigio. Actualmente soy representante
de los artistas visuales Heriberto Cogollo
(colombiano), Aquiles Azar Billini (dominicano),
Christine Pacaud (francesa), Javier
Ampudia (cubano) y Radhamés Mejía
(dominicano). Disfruto mucho promover,
comercializar sus trabajos siendo parte de
la planificación, exposición nacional e internacional,
sus objetivos a corto y largo plazo.
FARACCI
AMARO DE AZAR
MANAGER CULTURAL,
REPRESENTANTE DE
ARTISTAS, CON EXPERIENCIA
EN GALERÍAS DE ARTE.
“Conocí el mundo de las artes
visuales por mi abuelo Cándido
Bidó. Con su estilo naíf, colorido,
y el gran amor por su pueblo,
Bonao, hizo que desde pequeña
se arraigara en mí una pasión y
curiosidad por el mundo de las
artes visuales.
Soy abogada de profesión,
pero mi pasión siempre fue
que las personas que conocía
pudiesen experimentar vivir en
un ambiente con obras de arte,
así como yo lo experimentaba.
FORMACIÓN EN EL ARTE:
Gestión de Galería de Arte,
Mobo, España.
El valor del Arte (Michael
Findlay, quien es coleccionista,
marchante de arte y experto
de una casa de subastas; una
gran autoridad en el mercado
del arte).
CUÉNTANOS SOBRE EL FORMATO
NFT EN EL ARTE.
Una innovación tecnológica que se maneja
en el mercado del arte. Realmente es la
siglas de “Non Fungible Token”, un objeto
no fungible en español o un objeto que
no puede intercambiarse por otro. Es un
activo digital de lo que es tu propiedad. En
el circuito artístico, estos tokens permiten
asegurar que un objeto específico tiene un
dueño real. Datos como las características
del objeto, el creador, el comprador… etc.,
se registran en un libro mundialmente
compartido con la tecnología del “blockchain”.
“Los NFT son un recipiente importante
para el arte contemporáneo. Se trata
de un mundo rico y diverso que no es un
club privado reservado tan solo a coleccionistas.
Lo digital está en todas partes. Hoy
en día es muy raro que un artista no trabaje
con lo digital de una forma u otra: pintores,
escultores, creadores de vídeo, todo el
mundo”, dice Jérôme Sans, cofundador
y primer director del emblemático Palais
de Tokyo de París (artículo publicado en
febrero AD 2023).
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA
Fotos: Harold Lambertus (interiorismo) y Jochy Marichal
| Proyecto interiorista es de Amanda Musa con la obra “Abluciones”.
| Locación foto retrato: Tienda Distrito, Punta Cana
“PARA EL ESPECTADOR, LA LIBERTAD DE MIRAR, EN CUALQUIER
SENTIDO, ES NO SOLAMENTE TOTAL, SINO NECESARIA, QUIEN
BUSCARÍA UNA ELABORACIÓN METÓDICA, FALLARÍA EN LA
CONTEMPLACIÓN ADECUADA. HAY QUE DEJARSE LLEVAR POR GESTOS
Y ESTREMECIMIENTOS, INTENSOS O CUASI INMATERIALES, FUERTES Y
FRÁGILES A LA VEZ, QUE “EMOCIONAN” LA IMAGEN. LA FIGURACIÓN
DE AQUILES FUE LÍRICA, ÉL HA TRANSMITIDO ESA POÉTICA A LA
ABSTRACCIÓN”.
(Extracto del texto crítico: Dedicarse a la pintura abstracta
es una entrega exigente, difícil y abierto: Aquiles
Azar Billini en Cap Cana. Por Marianne de Tolentino).
AQUILES AZAR BILLINI
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Nace y crece en el seno de
una familia de artistas e
intelectuales: su padre Aquiles
Azar García, considerado como
uno de los maestros del dibujo
contemporáneo de República
Dominicana y Latinoamérica; su
madre María De Lourdes Billini
Mejía, diseñadora de interiores,
poeta y profesora de arte.
En la XIX Bienal Nacional de
Artes Visuales (1994), Aquiles
Azar Billini obtiene el primer
premio de pintura con su
imponente políptico titulado
“Como Jonás en el vientre
del gran pez”. A partir de este
reconocimiento consagratorio,
lo que ha sucedido en su vida,
obra y trayectoria, podría
advertirse como un distintivo
proceso de ruptura evolutiva
en el que Azar Billini desarrolla
su propuesta simbólica con la
misma mística y efectividad
que le proyectaría desde
los “estoicos” ejercicios
transfiguradores de la
promesa con que obtiene
el primer premio de dibujo
del XIII Concurso de Arte E.
León Jimenes (1990) hasta la
esplendorosa profecía estética
que arde en sus trabajos
pictóricos recientes.

Fotos: Harold Lambertus y cortesía de la artista
| Proyecto interiorista es de María Gabriela Mendoza
CHRISTINE
PACAUD
“Mi trabajo resuena con la
historia personal de cada
espectador, como la música. Es
arte abstracto: soy una pintora
de emociones...”.
“LA MATERIA ESENCIAL DE
LA PINTURA DE CHRISTINE
PACAUD ES SU PASIÓN.
LUEGO, ELLA APUESTA
RADICAL A LA LIBERTAD Y
AL COMPROMISO CON SU
VERDAD DE VIDA. SU OBRA
ES AUTÉNTICA PORQUE SU
AVENTURA VITAL, CREATIVA
Y ESPIRITUAL LO ES
PRIMERO...” (Extracto
del texto crítico:
¡Christine Pacaud:
Signos & Territorios
de la Pasión! Columna
de Amable López
Meléndez).
Es una artista francesa radicada
en el país, cuyas pinturas se
han exhibido a nivel nacional,
así como en el Reino Unido,
Francia y los Estados Unidos.
Al describir sus obras como un
viaje onírico y emocional, busca
continuamente la armonía entre
el mundo externo y el “yo íntimo”.
Las abstracciones de Pacaud se
crean utilizando técnicas mixtas
sobre metal o lienzo. Los colores
constituyen el esqueleto de su
obra y la fuente constante de su
inspiración.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA
24
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“‘LOS EXCLUIDOS’:
ESTA OBRA SIMBOLIZA
EL SENTIMIENTO DE LA
EXCLUSIÓN, DISCRIMINACIÓN
E INJUSTICIA PRODUCIDAS
POR UN SISTEMA QUE SE
REIVINDICA “DEMOCRÁTICO”
PERO QUE NO DEJA OTRA
ALTERNATIVA QUE LA SUYA.
LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS,
EL SISTEMA NUMÉRICO
DEJAN DE LADO CON
DESPRECIO A LOS QUE NO
SIGUEN. ESTA IMAGEN
COMPLEJA REPRESENTA
EL MUNDO EN QUE YO
VIVO. SUS REGLAS NO LAS
ENTIENDO, SUS VALORES
NO LOS COMPARTO Y SUS
PROGRESOS TECNOLÓGICOS
NO ME MOTIVAN”.
“SIEMPRE HE ADMIRADO LA
FORMA EN QUE EL MAESTRO
COGOLLO DESPLIEGA
SU PALETA DE COLORES
HACIA UN IMAGINARIO DE
MUNDOS CIRCENSES. SUS
PROTAGONISTAS LUCEN
AISLADOS DENTRO DE UNA
ESCENOGRAFÍA”.
FARACCI AMARO
HERIBERTO
COGOLLO
“La pintura es, a veces, lo
que vemos y sentimos, y,
otras veces, lo que sentimos
pero no vemos”. H.C.
Nació en Cartagena, Colombia,
en 1945. Adoptó su
apellido materno, y no el
paterno (que es Cuadrado),
cuando el artista Roberto
Matta (arquitecto, pintor y
poeta chileno) le dijo que su
obra se parecía más a su
segundo apellido: una luz
renaciente, como un tierno y
rotundo cogollo que se abre
a la imaginación y al tiempo.
Cogollo perteneció al “Grupo
de los 15”, dirigidos en la
Escuela de Bellas Artes de
Cartagena, por el pintor
y profesor Pierre Daguet
(quien imprimió una orientación
más clásica que
vanguardista en algunos
miembros del referido colectivo).
Vive en París desde
hace cuarenta años. Es
uno de los imprescindibles
colombianos.

ACTUALIDAD
CULTO
AL ESTILO
ESTILO
INTERNACIONAL
Una respuesta a las
necesidades de su época.
El mundo del diseño y la creatividad tienen en común
que sus fuentes de inspiración pueden provenir
de cualquier parte. Las necesidades utilitarias o
funcionales y la naturaleza son frecuentemente
detonantes para la creación, así como otras formas
de expresión artísticas pueden servir de motivación
alrededor de algún tipo de diseño particular.
Texto: Mary Frances Attías | Fotos: Fuente externa
Arquitectura modernista en
la Farnsworth House, Plano,
Illinois del arquitecto Mies van
der Rohe (Foto de Carol M.
Highsmith/Buyenlarge)
26
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Los grandes descubrimientos
han sido fruto de las necesidades
humanas. Esto es
especialmente cierto en lo
que se refiere al conocido
como “estilo internacional” en la arquitectura.
Al terminar la Primera Guerra
Mundial, muchas de las ciudades destruidas
necesitaban ser reconstruidas
con pocos recursos y de manera rápida.
La sociedad, orientada como estaba a
la industrialización y a la mecanización
de procesos, aprovechó estas nuevas
tecnologías para lograr materiales de
construcción más económicos y con
posibilidades de masificación.
Así, las sociedades occidentales vieron
cómo su arquitectura cambiaba sus
antiguos excesos ornamentales por
edificaciones más austeras y prácticas,
que cumplieran la función para las que
eran creadas, prescindiendo de elementos
estéticos costosos y complicados.
En Europa, el movimiento moderno de
la arquitectura se denominó funcionalismo
o Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad),
L’Esprit Nouveau (Espíritu
Nuevo), o simplemente modernismo, y
se constituyó en una nueva forma arquitectónica
impregnada de la reforma
social que tenía por objetivo crear una
sociedad más justa y equitativa.
Hitchock y Johnson identificaron como
principios de este estilo la expresión del
volumen, el uso de elementos estandarizados
con énfasis en el equilibrio
más que en la simetría, y un enfoque en
las proporciones y los materiales que
excluye el ornamento aplicado arbitrariamente.
Algunas de sus características
principales son el uso de formas
rectilíneas y presencia de la
luz, uso de superficies lisas
o decoradas sin ornamentación
aplicada, espacios interiores abiertos
y materiales derivados de procesos de
producción industrial en masa como el
vidrio, el acero y el hormigón.
En los años 50 y 60, el estilo internacional
era ya una realidad que
había sido asimilada en muchos
países, convirtiéndose en una
LE CORBUSIER PARTE DEL ANÁLISIS EN EL
MODULOR, Y PROPONE “LA CHAISE LONGUE” QUE
ENCARNA EL CONCEPTO DE COMODIDAD EN LA
FORMA DEL ASIENTO, QUE SE INSPIRA EN LOS
CONTORNOS NATURALES DEL CUERPO HUMANO.
Europa, España: Pabellón de Barcelona para
la Exposición Internacional de 1929 construido
por Ludwig Mies van der Rohe.(Photo by
Heilke Heller/ullstein bild)

The Atrium house
Ludwig Mies Van Der Rohe
Como parte del proyecto de casa modelo de Le Corbusier en
1925 para el Pabellón de “L’Esprit Nouveau”, el Casiers Standard
marca el punto de inflexión para ir más allá del concepto
tradicional de mobiliario. La marca Cassina propone la reedición
de este diseño con un enfoque contemporáneo.
Vistas interiores
de Farnsworth
de 1951, una casa
de cristal clásica
modernista,
diseñada por el
arquitecto Mies
van der Rohe,
Plano, Illinois
(Foto de Carol
M. Highsmith/
Buyenlarge).
A lo largo de los años, Cassina
ha trabajado muy de cerca con
Charlotte Perriand, su hija Pernette
y la Fondation Le Corbusier para
presentar nuevas versiones y
acabados que, al tiempo que
reinterpretan el diseño original, se
mantienen fieles a su autenticidad.
El Pabellón de L’Esprit
Nouveau era un edificio
temporal, construido
en 1925 dentro del
marco de la Exposición
Internacional de Artes
Decorativas en París.
especie de arquitectura nacional, no
oficial, sobre todo en Estados Unidos y
Canadá. Sin embargo, hacia finales de
los años 70, el estilo internacional fue
perdiendo su encanto universal porque
no era un diseño distintivo que permitiera
expresar la identidad del lugar donde
se encontraba. El tipo de construcción
disminuía la privacidad y su carencia
de elementos estéticos convertía las
construcciones en una afrenta
a la expresión individual,
abriendo paso al
posmodernismo.
Le Corbusier, Frank Lloyd Wright,
Ludwig Mies van der Rohe, entre
otros, son considerados los padres de
la arquitectura moderna, gracias a sus
ideas que influyeron en toda una generación
de arquitectos, sobre todo
en la primera mitad
del siglo XX.
LE
CORBUSIER
LUDWIG
MIES VAN
DER ROHE
FRANK
LLOYD
WRIGHT
Fuentes: “Arquitectura Moderna: Exposición Internacional”
y “The International Style: Architecture Since 1922”.
La Cassina Company (datos de mobiliarios).
Museo Guggenheim NYC. -Arquitectura
de Frank Lloyd Wright.
27
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
RESUMEN
DE TENDENCIAS
INSPIRACIÓN
GLOBAL
Las impresiones
del arquitecto
Felipe Rangel
sobre la feria
Salone del Mobile.
Milano 2023.
Texto y fotos: Felipe Rangel
La Feria del Mueble de Milán,
también conocida como
Salone del Mobile, es uno de
los eventos más importantes
del mundo en la industria
del diseño y la decoración de interiores.
Se celebra anualmente en la ciudad
de Milán, en Italia, y atrae a miles de
diseñadores, fabricantes, distribuidores
y amantes del diseño de todo el mundo.
Del 18 al 23 de abril de este año se ha
celebrado en la ciudad de Milán su 61.ª
edición. Esta semana del diseño en
Milán es una oportunidad única para
ver lo último en cuanto a diseño de mobiliario
e iluminación y hacer «networking»
con los industriales, interioristas
y profesionales del diseño de todo el
mundo que se reúnen. Es el lugar ideal
donde, tanto marcas como diseñadores,
presentan las últimas tendencias
y productos en muebles, iluminación,
textiles y decoración de interiores, y
este 2023, si algo nos quedó claro en
la Feria del Mueble de Milán es que
el diseño va encaminándose cada vez
más al cuidado del medio ambiente, por
tanto, la palabra que más se escuchó
durante la celebración del Salone del
Mobile de Milán fue: sostenibilidad.
Este año, la feria de Milán se vuelve
aún más emocionante gracias al regreso
de Euroluce, la feria internacional
dedicada a la iluminación, donde en
esta ocasión hubo muchas sorpresas,
desde lámparas inteligentes y conectadas
a internet, capaces de adaptarse a
las necesidades del usuario, hasta fuentes
de iluminación led, cada vez más
eficientes y respetuosas con el medio
ambiente, así como sistemas de iluminación
integrados, que permiten crear
ambientes evocadores y personalizados.
Pero no solo las tecnologías son protagonistas,
Euroluce es también la
ocasión de admirar el talento creativo
de grandes diseñadores internacionales,
que presentan obras cada vez más
sorprendentes e innovadoras.
28
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Las piedras naturales con
veteados y diferentes
texturas, sin brillo y rústicas.
Los metales
forman parte
en los muebles
de biblioteca,
divisorios y
cocina.
En sus más de 170,000 m 2
de superficie de exposición,
el Salone del Mobile.Milano
2023 reúne a un total de
1,962 expositores, con
un 30 % de empresas
internacionales. La edición de
2023 se divide en seis eventos
comerciales que se desarrollan
simultáneamente: Salón
Internacional del Mueble, Salón
Internacional de Accesorios
de Decoración, Workplace3.0,
S.Project, Euroluce y
SaloneSatellite.
CLAVES & TENDENCIAS
• Los muebles confeccionados en
madera en donde se apreciaban sus
fibras naturales y los tonos de color
en término medio, muchos de ellos
combinados con mármoles y piedras
naturales, con acabados rústicos.
• En cuanto a los sofás modulares y
butacas, primaban los tonos crudos
combinados con tonos verde musgo,
colores tierra, entre ellos el terracota,
el ocre y también algunos toques en
naranja y azules.
•Bordes de los mármoles en forma
de flauta que se usan en todas las
formas circulares en general, iluminación
realizada en cristales y acabados
artesanales.
•Tendencia al diseño simple, elegante,
limpio y equilibrado.
•Hay una mezcla de distintos materiales
en una misma pieza, generalmente
elementos naturales como
piedras, arcilla, vidrio, cerámicas y
maderas.
•Las texturas de las telas, en su gran
mayoría, eran en bucle.
•El estilo ecléctico con elementos de
fabricación manual. Los accesorios
en materiales naturales en tono mate
con diseños simples.
29
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

ACTUALIDAD
PANORAMA
INTERNACIONAL
DESDE
LA ARQUITECTURA
A
MODA
LA
EL DESCUBRIR
DE ANASTASIO GIANNOUTSOS
ANASTASIO, INSPIRADO POR LOS
MATICES Y COLORES DE LA CUIDAD,
INICIA CON LA IDEA DE INCORPORAR
IMÁGENES FOTOGRÁFICAS AÉREAS
DE MIAMI COMO ESTAMPADOS DE
SUS PIEZAS. EL PRIMER ESTAMPADO
FUE CREADO CON IMÁGENES DE LA
PISCINA Y PLAYA DEL ICÓNICO HOTEL
FONTAINEBLEAU EN MIAMI BEACH.
30
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Este estampado y vestido le da a Anastasio el
primer premio mayor en su universidad (The
overall design award 2017), dentro de 70 alumnos.
Su universidad hacia dos shows al año entre los
estudiantes, un show de invierno y otro de verano.
La arquitectura es espacio,
formas y estructura que
da refugio al ser humano.
La moda, en cambio, lo
envuelve es sus volúmenes
y texturas. Estos mundos
están vinculados en sus
objetivos y tienen en común
un pensamiento estético.
Equilibrio entre el diseño
y la funcionalidad, esto es
el rejuego constante de la
inventiva de Anastasio, un
joven que estudió Arquitectura
y luego se sumó al universo
creativo del mundo de fashion
internacional.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Cortesía del entrevistado
Me gusta ver el mundo
del arte y la creatividad
como un universo
de cruces y yuxtaposiciones
entre disciplinas,
por esto me ha parecido especial
conocer ( aunque fuese por vía a la
tecnología) a Anastasio. Un joven lleno
de personalidad creativa, vibrante y
positiva, así como la energía de un
verano en Grecia, país de donde proceden
sus padres y en el cual, a los 17
años, termina allí la secundaria, para
luego iniciar sus estudios de Arquitectura.
Dinámico como el mar que baña
la costas venezolanas (país que lo vio
nacer), innovador, y en cambio constante
como la ciudad de Miami, llena

Anastasio Giannoutsos se
prepara para su regreso a las
pasarelas este septiembre
2023 durante la Semana
de la Moda en Nueva York,
con una colección inspirada
en la construcción que
está ocurriendo en estos
momentos en toda Miami.
Esta colección promete más
que nunca unir la moda con
arquitectura.
de edificaciones modernas y paisajes
de agua y mar, lugar donde él reside
en la actualidad y se conecta a profundidad
con el oficio de la moda. Durante
sus estudios, tiene la oportunidad de
participar en concursos de diseño de
moda, donde empieza a incorporar en
sus diseños elementos de arquitectura
y diseño de interiores, como sería telas
para tapizado de muebles y materiales
de construcción. En este evento, Anastasio
recibe su primera premiación.
Dentro de sus indagaciones y estudios
de la moda se vincula con su contexto
y produce conceptos para colecciones
inspiradas en la arquitectura urbana y
cosmopolita de Miami.
RECONOCIMIENTOS Y PROYECCIÓN
En la Universidad Internacional de
Arte y Diseño(Miami), su carrera vuela
con los honores del Fashion Show
en tres ocasiones consecutivas, y estos
son los premios que le han otorgado:
“The Overall Design Award 2017”,
“The Perry Ellis Menswear Awards” y
el “The Overall Award 2018”.
Estos tres premios le consiguieron a
Anastasio la oportunidad de presentar
tres colecciones de 16 piezas, dos en
Miami y una en Panamá, colecciones
que siguen mezclando sus dos pasiones:
arquitectura y moda.
“He logrado hacer
una transición desde
un hotel hasta el mar;
una vez logrado el
diseño, lo posiciono
en el traje, que es
un boceto, tomando
en cuenta la silueta
y las formas del
cuerpo de la mujer
para que todo encaje
intachablemente...”
31
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
Fotos interiorismos:
Mayra Roubach
y Gabriel Volpi
Fotos retratos:
Eva Hart
Texto: Laura Olivo
Maquillaje:
Mafe Pérez Arrom
Peinado:
Ana Julia Castillo
“EL ARTE ES UNA PARTE ESENCIAL
DE MIS PROYECTOS DE DISEÑO
DE INTERIORES, Y CONSIDERO
QUE DEBE TENER UNA RELACIÓN
ABSOLUTA CON EL ESPACIO EN
CUESTIÓN. CADA PIEZA DE ARTE
SE ELIGE CON CUIDADO, COMO
CUALQUIER OTRO ELEMENTO
CLAVE EN EL DISEÑO...”
32
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

DOMINICANA, COSMOPOLITA
E INTERNACIONAL
WILNA
RODRÍGUEZ
ELEGANTE MINIMALISMO: DISEÑO, LUJO Y CONFORT
ENMARCADO POR EL HORIZONTE DE MIAMI
Planos abiertos llenos de mucha luz, constituyen la
base para la construcción de interiorismos modernos
que realiza Wilna. Diseñadora interiorista
experimentada, una dominicana que desde hace
años se abrió mercado en los Estados Unidos con
su estudio de diseño de interiores en Miami. Sus
ideas parten desde cero, cada espacio vacío es un
diamante en bruto lleno de posibilidades para lograr
composiciones interesantes. Combina mobiliario
de alta gama con elementos decorativos en su justa
proporción, en estos espacios no hay lugar para lo
que no es funcional y estéticamente balanceado.
El minimalismo cálido se centra en las texturas y
las formas de los muebles. El color se involucra en
acentos relevantes que pueden ser arte puro. Las
luminarias y otros acentos de luz interactúan con el
paisaje exterior que se recibe por amplios ventanales.
El diseño interior se conecta a su contexto: dinámico,
moderno, urbano y se olvida de clásicos esquemas,
dándole paso a la esencia atemporal.
Foto: Mayra Roubach | Cuadro: Aquiles Azar Billini

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
Foto:Mayra Roubach
BALCONES: ESPACIOS QUE CONECTAN CON EL EXTERIOR, ¿QUÉ ELEMENTOS NO
DEBEN FALTAR PARA WILNA EN EL DISEÑO DE ESTE TIPO DE ESPACIOS?
El balcón es un espacio de relajación, donde por lo
general disfrutamos de una buena vista y la naturaleza.
Por supuesto, tenemos que tomar en cuenta el tamaño
para decidir qué poner en él, pero para mí no puede
faltar una hamaca, mecedora o columpio, plantas
naturales y un pequeño comedor.
34
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

HÁBLANOS SOBRE WILNA RODRÍGUEZ,
¿CÓMO SURGE SU PREDILECCIÓN POR EL DISEÑO
DE INTERIORES?
Desde muy joven, he tenido una afinidad
excepcional por los ambientes y la
estética de los espacios. Mi madre, una
mujer moderna y visionaria, fue quien
notó esta pasión en mí cuando era solo
una niña. Fue ella quien me animó a estudiar
Diseño de Interiores en lugar de
Arquitectura, que en ese momento era
lo que había elegido estudiar, pues la
carrera de Diseño de Interiores no era
tan popular y la verdad es que no tenía
mucho conocimiento sobre ella.
¿SE PRESENTAN PROYECTOS QUE DESDE CERO
DEBES INICIAR LA CREACIÓN? ¿CÓMO ES ESE
TRABAJO CON EL ESPACIO EN “BRUTO”?
En la mayoría de mis proyectos, tengo
la oportunidad de trabajar desde cero,
lo que significa que comienzo con
un espacio en su estado más básico.
Considero que esta fase inicial es fundamental,
ya que es aquí donde creo el
concepto que establece el estilo sobre
el cual se desarrollará todo el resto del
proyecto. Es en este punto donde selecciono
cuidadosamente cada elemento
que formará parte del ambiente, con el
objetivo de lograr un equilibrio perfecto
en el resultado final.
TE ABRES A UN MUNDO INTERNACIONAL... ¿QUÉ ES
DISTINTO EN ESTE PANORAMA A LO QUE LOCALMEN-
TE ESTABAS ACOSTUMBRADA EN RD?
Al abrirme a un mundo internacional
como diseñadora de interiores, por
supuesto encuentro muchas diferencias
con relación a lo que estaba
acostumbrada en mi país, República
Dominicana, pero la más importante
para mí es la diversidad cultural. Trabajar
con clientes, colegas, suplidores
de diferentes culturas y trasfondos,
es un reto, pues tengo que entender
cómo los aspectos culturales influyen
en sus gustos y estilo de vida, esto me
ha permitido realizar proyectos muy
diferentes en estilos.
Definitivamente, esta diversidad
de cultura ha sido una experiencia
35
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
enriquecedora que me ha permitido
ampliar mi perspectiva, mejorar mis habilidades
de diseño y conectarme con
personas de todo el mundo, elevando
mi calidad profesional.
Vivir en una ciudad como Miami me
brinda una serie de ventajas únicas.
Aquí tengo acceso a las mejores casas
de mobiliario, cocinas y materiales
de construcción de alta calidad. Esto
me permite ofrecer a mis clientes una
amplia gama de opciones y productos
de diseño que se ajusten a sus gustos y
necesidades.
Además, en Miami, las actividades relacionadas
con el diseño de interiores
son constantes. La ciudad alberga numerosas
exposiciones, ferias y eventos
de diseño, lo que me permite mantenerme
actualizada sobre las últimas
tendencias, productos y tecnologías en
la industria. Miami, como una ciudad
cosmopolita y en constante evolución,
me brinda la inspiración necesaria para
crear diseños vanguardistas.
¿CÓMO INICIA TU PROCESO DE CREACIÓN, QUÉ ES
LO QUE TE MARCA EL INICIO DE TODO?
El espacio en sí mismo es un elemento
clave en mi proceso de creación como
diseñadora de interiores. Considero que
cada espacio tiene su propia vida, esencia
y personalidad única. Al entrar en un
espacio vacío, puedo percibir sus características
inherentes y su potencial.
36
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

El espacio en bruto expresa una
necesidad latente, una oportunidad de
transformación y mejora. Observo su
distribución, su iluminación natural,
su arquitectura y cualquier restricción
estructural. Al hacerlo, comienzo a entender
las necesidades que el espacio
busca satisfacer. Al comprender estas
necesidades y la esencia del espacio,
puedo comenzar a dar forma a la solución
de diseño.
SI TUVIERAS QUE DIVIDIR TU TRABAJO DE DISEÑO
EN PROCESOS CREATIVOS, ¿CUÁNTOS SERÍAN Y
CÓMO LLAMARÍAS A CADA UNO?
Dividiría mi trabajo de diseño en tres
procesos creativos:
1. INVESTIGACIÓN E INSPIRACIÓN:
En este proceso, lo primero que hago
es entender las necesidades y gustos
del cliente, investigo tendencias, identifico
el estilo que se ajusta al proyecto
y busco fuentes de inspiración que
guíen el diseño.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
“TRABAJAR CON CLIENTES,
COLEGAS, SUPLIDORES DE
DIFERENTES CULTURAS
Y TRASFONDOS, ES UN
RETO, PUES TENGO QUE
ENTENDER CÓMO LOS
ASPECTOS CULTURALES
INFLUYEN EN SUS
GUSTOS...”
EL ESPACIO EN BRUTO EXPRESA UNA NECESIDAD LATENTE, UNA OPORTUNIDAD
DE TRANSFORMACIÓN Y MEJORA. OBSERVO SU DISTRIBUCIÓN, SU ILUMINACIÓN
NATURAL, SU ARQUITECTURA Y CUALQUIER RESTRICCIÓN ESTRUCTURAL. AL HACERLO,
COMIENZO A ENTENDER LAS NECESIDADES QUE EL ESPACIO BUSCA SATISFACER.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
2. CONCEPTUALIZACIÓN: En esta etapa,
desarrollo el concepto principal del proyecto.
Defino la visión general y la dirección
estética que se aplicará al espacio. Creo los
bocetos, moodboards y se establece la paleta
de colores.
3. DESARROLLO Y PLANIFICACIÓN: En
este proceso, traduzco el concepto en un plan
concreto. Realizo dibujos técnicos, planos
y especificaciones detalladas. Además, se
determina la distribución de los elementos
en el espacio y selecciono los materiales,
mobiliario, acabados, y accesorios que se
utilizarán en el diseño.
¿CÓMO APROVECHAS LA LUZ NATURAL EN TUS PROYECTOS,
QUÉ RELEVANCIA TIENE EN TU PRODUCTO FINAL?
En mis proyectos, suelo encontrar estructuras
existentes, por lo que mi enfoque
se centra en optimizar la distribución del
mobiliario y los elementos para aprovechar al
máximo la luz natural disponible, reduciendo

“SIEMPRE UTILIZO LA FRASE ‘LA LUZ ES EL ALMA DE LOS ESPACIOS’. LO
DESCRIBO DE ESA MANERA PORQUE LOS ESPACIOS SON POR LA LUZ,
Y EL USO ADECUADO DE LA MISMA PUEDE SACAR EL MAYOR DE LOS
BENEFICIOS EN UN AMBIENTE...“.
41
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

así la necesidad de iluminación artificial y
logrando un diseño más sostenible y eficiente
energéticamente.
Para lograr esto, siempre priorizo el uso de
cortinas versátiles que no solo protejan de
la luz directa cuando sea necesario, sino que
también permitan su aprovechamiento en
momentos adecuados, contribuyendo a una
atmósfera acogedora y bien iluminada durante
el día, creando espacios estéticamente
atractivos, funcionales y respetuosos con el
medio ambiente.
42
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA LO CONO-
CEMOS COMO TU SELLO. ¿QUÉ EFECTO TIENEN ESTAS EN
LOS ESPACIOS? Siempre utilizo la frase “la luz es
el alma de los espacios”. Lo describo de esa
manera porque los espacios son por la luz,
y el uso adecuado de la misma puede sacar
el mayor de los beneficios en un ambiente,
tanto en el aspecto funcional como en el
estético. Mediante la luz podemos resaltar
texturas, colores, crear ambientes diferentes,
sensaciones y demás.
Siempre cuento con el recurso de la automatización
en mis proyectos de iluminación,
pues a través de este, aseguro tanto la

versatilidad como la eficiencia de la luz.
La automatización permite programar
sistemas de iluminación para que se ajusten
automáticamente, según las necesidades del
espacio y los usuarios.
MUJER, MADRE, ESPOSA Y PROFESIONAL... ¿CÓMO
CONSIDERAS QUE INCIDEN ESTOS ROLES EN TU VIDA
PROFESIONAL?
Para mí no ha sido fácil buscar el equilibrio
entre el trabajo y mis roles de madre y
esposa, pero no puedo negar que ellos me
inspiran cada día a hacer mejor mi trabajo.
Los roles de madre y esposa me han otorgado
una mayor sensibilidad y comprensión
hacia las necesidades y perspectivas de mis
clientes. Por ejemplo, antes de ser madre, mi
prioridad era la estética, enfocaba muchísimo
mi trabajo en cómo lucían las cosas; sin
embargo, ahora no solo me enfoco en ese
aspecto, sino también busco crear espacios
funcionales y adecuados para las diversas
necesidades de mis clientes.
¿QUÉ PIENSAS QUE ES TU TOQUE DISTINTIVO? ANTE TUS CLIENTES,
¿QUÉ ES LO QUE TE HACE ESPECIAL PARA ELLOS?
En términos profesionales pienso que ser
especialista en iluminación arquitectónica
agrega un gran valor a los espacios que
diseño. En términos personales, mis clientes
aprecian enormemente mi enfoque responsable,
dedicado, trato amable y honestidad,
siempre expresan su satisfacción al concluir
cada proyecto.
¿QUÉ CONSIDERAS FUE EL RETO MÁS DIFÍCIL, AL MOMENTO DE
LLEGAR A LOS ESTADOS UNIDOS Y ABORDAR TU TRABAJO DE
DISEÑO? Uno de los principales contrastes que
enfrenté al llegar a los Estados Unidos como
diseñadora de interiores fue la transición de
un sistema métrico a un sistema imperial de
medidas. En mi formación y experiencia previa,
estaba acostumbrada a utilizar el sistema
métrico, donde se emplean metros y centímetros
para medir longitudes y dimensiones. Sin
embargo, en Estados Unidos se utilizan pulgadas,
pies y yardas para expresar medidas.
43
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
“VIVO ENAMORADA DEL ARTE Y DEL DISEÑO, POR LO QUE ESTOY EN
CONSTANTE BÚSQUEDA DE PIEZAS INTERESANTES DE ARTISTAS Y MARCAS
RECONOCIDAS. MANTENGO UNA BASE DE DATOS CON TODAS ESTAS INSPI-
RACIONES, ASÍ QUE CUANDO LLEGA EL MOMENTO DE DISEÑAR UN NUEVO
PROYECTO, RECURRO A ELLA PARA ENCONTRAR ESAS PIEZAS ESPECIALES
QUE REALMENTE MARQUEN LA DIFERENCIA. DISFRUTO MUCHO DESCUBRIR
CÓMO CADA PIEZA SE CONVIERTE EN LA PROTAGONISTA DEL AMBIENTE
DONDE LA UBICO Y CÓMO SE COMPLEMENTA CON EL RESTO DEL DISEÑO,
GENERANDO UNA ARMONÍA EN EL ESPACIO QUE TRASCIENDE LO ESTÉTICO Y
DESPIERTA EMOCIONES EN LAS PERSONAS QUE LO EXPERIMENTAN”.
Además, y más importante, tuve
que familiarizarme con las normas y
códigos de construcción de Estados
Unidos, para poder desarrollar mis
proyectos y garantizar que cumplan
con los estándares requeridos.
44
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
TU ESTUDIO DE DISEÑO, CEMENT & WOOD, ¿DE DÓNDE
VIENE LA INSPIRACIÓN PARA ESTE NOMBRE?
El nombre “Cement & Wood” surgió
como una expresión de la esencia fundamental
de mi estudio de diseño. Inicialmente,
nuestra compañía abarcaba
tanto el diseño de interiores como la
construcción, y buscaba enfocarse en
la ejecución integral de un proyecto,
tanto en el interior como en el exterior
de una casa.

Consideré que el cemento y la madera
son dos materiales esenciales y muy
apreciados en la arquitectura y el diseño.
El cemento representa la solidez,
la estructura y la durabilidad, mientras
que la madera simboliza la calidez, la
naturaleza y la elegancia atemporal, así
es que me pareció superadecuado y
fácil de recordar.
EL ARTE, LO AGREGAS DE FORMA EQUILIBRADA,
SIN SOBRECARGAS. REGULARMENTE, ¿TÚ SUGIE-
RES LAS PIEZAS O SUELEN SER PETICIÓN DE TUS
CLIENTES?
Me gusta ofrecer opciones y asesorar
sobre qué obras de arte podrían encajar
mejor con la visión y estilo del proyecto,
siempre tomando en cuenta los gustos
y preferencias de los clientes.
Para mí el arte es una parte esencial de
mis proyectos de diseño de interiores, y
considero que debe tener una relación
absoluta con el espacio en cuestión.
Cada pieza de arte se elige con cuidado,
como cualquier otro elemento clave en
el diseño, y suelo seleccionarlo al final,
cuando todo el proyecto está terminado
y cada detalle ha sido cuidadosamente
considerado. De esta manera, el arte se
convierte en un elemento que habla y
complementa el espacio de una forma
única y significativa.
45
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
46
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
TUS DORMITORIOS SON DISTINTIVOS, ELEGANTES
Y CONFORTABLES, SIEMPRE CON SU TOQUE DE
PERSONALIDAD E IDENTIDAD. ¿CÓMO LOGRAS EL
EQUILIBRIO EN ESTOS ESPACIOS? El dormitorio
es mi espacio favorito dentro
de mi hogar, así es que no puedo
negar que es muy inspirador para
mí diseñar dormitorios para mis
clientes. Creo que la mayoría de los
clientes coinciden con el deseo de
tener una habitación que les dé paz
y donde puedan descansar, por lo
que siempre trato de utilizar colores
neutrales, ya que son una elección
maravillosa para crear ambientes
que transmitan tranquilidad y calma,
además de que poseen una cualidad
atemporal y versátil, que permite
combinarlas con diferentes estilos.
Los colores neutrales crean un
lienzo en blanco que se presta para
añadir acentos de color o elementos
decorativos que podemos cambiar
constantemente, como es el caso de
las sábanas. Soy un poco más arriesgada
en las habitaciones que no son

47
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
DESDE LA CIUDAD DE MIAMI
de uso cotidiano, esas que están en
casas de vacaciones y, claro, en habitaciones
de personas jóvenes o niños.
¿NOS MENCIONAS ALGÚN PROYECTO IMPORTANTE
PARA TI? SABEMOS QUE FUISTE GALARDONADA
POR UNA PREMIACIÓN DESTACADA EN TU MER-
CADO PROFESIONAL POR UN PROYECTO ESPECIAL.
COMÉNTANOS SOBRE ESO. El proyecto más
significativo de mi carrera como diseñadora
de interiores fue la creación de
la clínica de mi esposo. No solo porque
el cliente era cercano a mí, lo que
añadía un nivel adicional de responsabilidad,
sino también debido a su nivel
de exigencia. Sabía que debía superar
altas expectativas, ya que el lugar
recibiría tanto a clientes desconocidos
como a personas conocidas, incluyendo
celebridades.
El desafío de diseñar un espacio
que atraería y satisfaría a un público
de alto nivel era emocionante, pero
demandante. Sin embargo, mi esposo
siempre ha sentido un gran orgullo
por mi trabajo y esta oportunidad me
permitió demostrar mis habilidades
como diseñadora.
La culminación de mi esfuerzo fue
reconocida cuando el proyecto ganó
un premio otorgado por la ciudad de
Coral Gables, como mejor diseño, lo
que validó la satisfacción y excelencia
del resultado final.
Estoy realmente muy orgullosa de
haber superado este desafío y de haber
dejado una marca en un espacio tan
importante para mi familia.
48
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“EL ESPACIO EN BRUTO
EXPRESA UNA NECESIDAD
LATENTE, UNA OPORTUNIDAD
DE TRANSFORMACIÓN
Y MEJORA. OBSERVO
SU DISTRIBUCIÓN, SU
ILUMINACIÓN NATURAL, SU
ARQUITECTURA Y CUALQUIER
RESTRICCIÓN ESTRUCTURAL.
AL HACERLO, COMIENZO A
ENTENDER LAS NECESIDADES
QUE EL ESPACIO BUSCA
SATISFACER...”.

MORADAS
CON ENCANTO
CASAS MODERNAS
EL HÁBITAT PERFECTO
SER CON ELESPACIO
UNA RESIDENCIA DONDE EL DISEÑO SE
CONVIERTE EN EXPERIENCIA DE VIDA.
50
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

El diseñador Francisco Guzmán no le teme a la amplitud
del espacio en esta residencia familiar. Magistralmente
ha equilibrado pilares del diseño interiorista, jugando con
la creatividad, con un alto enfoque al buen gusto y con la
funcionalidad. Su norte ha sido la modernidad y la tecnología;
con esta ha logrado que los habitantes de este hogar se sientan
cómodos en un ambiente sofisticado y vanguardista.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Harold Lambertus | Agradecimientos: Francisco Hungría
crear un diseño
integral y armónico
que provoque un
hábitat perfecto para
“Busco
quienes lo habiten.
Considero cada detalle del diseño para
generar una experiencia completa y
enriquecedora, adaptando el espacio a
la personalidad y estilo de vida de cada
cliente. Busco el equilibrio entre los
elementos y la interacción positiva con
todos los sentidos, enriqueciendo la vida
de quienes habitan mis diseños”.
TUS INTERIORISMOS HACEN UN
USO IMPECABLE DEL ESPACIO, LOS
ELEMENTOS DE LÍNEA MODERNA SE
LUCEN EN COMPOSICIONES RICAS
EN TEXTURAS Y ACABADOS SIN-
GULARES. ¿BAJO QUÉ CONCEPTOS
DEFINIRÍAS ESTE ESTILO?
Mi estilo se define como una fascinante
combinación armoniosa de modernidad
y minimalismo. Lo que realmente me
apasiona es crear ambientes que transmitan
una sensación de paz y equilibrio.
Mi inspiración radica en la búsqueda
constante de espacios que, más que acoger,
eleven el alma de quienes lo habitan;
reflejen una estética contemporánea,
al tiempo que preservan la esencia vital
del ser y el espacio.
ESTE PROYECTO ES UNA CASA RESIDENCIAL DE GRANDES DIMENSIONES, CON
UN ENFOQUE MODERNO Y TECNOLÓGICO. Los propietarios buscaban un espacio
que ofreciera todas las comodidades necesarias para no tener que salir de ella. El
diseño tiene como objetivo crear un ambiente sofisticado y funcional, incorporando
tecnología de vanguardia para mejorar la calidad de vida de los habitantes.
51
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
CASAS MODERNAS
52
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“EL ÉNFASIS ESTÁ EN
PROPORCIONAR UNA
EXPERIENCIA LUJOSA
Y CONVENIENTE
DENTRO DEL HOGAR,
CON ÁREAS DE
ENTRETENIMIENTO,
ZONAS DE DESCANSO
Y ESPACIOS
MULTIFUNCIONALES
QUE SE ADAPTAN A
LAS NECESIDADES
INDIVIDUALES”.
SOBRE EL USO DEL MOBILIARIO,
VEMOS TAPIZADOS IMPECABLES
Y HERMOSOS DISEÑOS DONDE LA
LÍNEA CURVA SE EXPRESA, Y UNA
PALETA DE COLOR Y TEXTURA
NEUTRAL CON ACENTOS OSCUROS
EN CONTRASTE... ¡NOS ENCANTA!
¿ESTO LO HAS DEFINIDO COMO
PARTE DE LA IDENTIDAD DE TUS
PROYECTOS?
Definí un estilo distintivo en mis proyectos
que combina modernidad y minimalismo.
Ambientes fluidos, sofisticados y
armoniosos. Uso una paleta de colores
neutrales con acentos de color para
agregar vida y carácter a mis diseños.
Mi enfoque busca crear ambientes
armoniosos y funcionales que reflejen la
identidad y estilo de vida de mis clientes.
Este estilo ha sido bien recibido y atrae a
aquellos que buscan una estética elegante
y versátil en su hogar.
DISTINTAS TIPOLOGÍAS DE
VIVIENDAS, APARTAMENTOS,
PISOS ELEVADOS, CASAS CON
METRAJE ABUNDANTE, LOCALES
COMERCIALES, ENTRE OTROS.
¿QUÉ ESPACIOS SON LOS QUE
FRANCISCO GUZMÁN PREFIERE
TRABAJAR?
Me especializo y me apasiona el diseño
residencial, aunque durante toda mi
carrera he desarrollado numerosos proyectos
del área comercial y hotelería.
LA LUMINOSIDAD ES UN HILO
CONDUCTOR EN TODOS LOS
PROYECTOS DE TU ESTUDIO. ¿QUÉ
FACTOR MARCA LAS PAUTAS PARA
EL DISEÑO DE LA ILUMINACIÓN EN
TUS PROYECTOS?
El diseño de iluminación en mis proyectos
se basa en la combinación de
funcionalidad, estética y la creación de
ambientes placenteros y armoniosos.

SOBRE
FRANCISCO GUZMÁN
Y SU ESTUDIO DE DISEÑO
Destacado diseñador de
interiores que fundó su casa
de diseño en 2008. A lo
largo de los años, ha llevado
a cabo diversos proyectos
residenciales y comerciales,
siempre enfocados en
crear espacios armoniosos,
elegantes y funcionales que
reflejen la personalidad y
estilo de vida de sus clientes.
Hace dos años abrió
Francisco Guzmán
Showroom en la ciudad de
Santiago, un espacio que
cuenta con una amplia
gama de productos desde
mobiliarios hasta accesorios,
wallpapers, fragancias y
elementos esenciales para la
decoración.
“EN MIS PROYECTOS INCORPORO MOBILIARIO A
LA MEDIDA Y DE MANO DE OBRA LOCAL. ADEMÁS,
OBRAS DE PINTORES Y ESCULTORES LOCALES Y LA
INTEGRACIÓN DE ELEMENTOS Y ACCESORIOS DE MI
CASA DE DISEÑO FRANCISCO GUZMÁN, QUE ADQUIERO
EN DIVERSAS FERIAS DE DISEÑO AL REDEDOR DEL
MUNDO, LAS CUALES VISITO CADA AÑO. ESTA
MEZCLA DE ELEMENTOS CREA UN AMBIENTE ÚNICO Y
ATRACTIVO EN MIS DISEÑOS”.
53
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
CASAS MODERNAS
La iluminación se adapta a las necesidades
específicas de cada espacio,
generando una atmósfera agradable
que resalta de manera equilibrada los
elementos de diseño.
LOS RECIBIDORES, ¿QUÉ NOS
PUEDES HABLAR SOBRE ELLOS?
Los recibidores son espacios de
entrada que provocan una primera
impresión sobre el estilo y la personalidad
del hogar. Su diseño debe ser
acogedor y funcional, con iluminación
adecuada, mobiliario práctico. Elementos
decorativos, como espejos y
detalles artísticos, añaden amplitud
y calidez al ambiente. La elección de
colores es importante para transmitir
sensaciones específicas. Además, es
54
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

crucial tener en cuenta el manejo de
las energías y vibraciones del espacio
para crear una atmósfera armoniosa y
acogedora, que invite a las personas a
sentirse bienvenidas desde el momento
en que entran.
“MI PARTICIPACIÓN
EN EL PROYECTO
SE CENTRÓ EN
INCORPORAR
IDEAS DE
TERMINACIÓN
Y DETALLES DE
DISEÑO EN LA
ETAPA FINAL,
ASEGURÁNDOME
DE RESALTAR LA
DISTRIBUCIÓN
ESPACIAL ABIERTA
DE MANERA
DE CREAR UN
BALANCE ENTRE
LOS ESPACIOS”.
MÁRMOL, MADERA Y… ¿CUÁLES
SERÍAN LOS DEMÁS ELEMENTOS
PROTAGÓNICOS EN LOS
ACABADOS DE ESTA VIVIENDA?
En esta vivienda, el mármol y la
madera resaltan como materiales
esenciales del proyecto, conectado con
el uso de las telas de los tapizados y
cortinas, además de los revestimientos
de papeles decorativos y estucado de
sus muros de estilo moderno, que se
conjugaron para crear una armonía con
el mobiliario y elementos decorativos.
Estos elementos variados y bien coordinados
en el proyecto desempeñan un
papel esencial para lograr una estética
coherente y atractiva en el diseño de
interiores.
55
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
MAN CAVE
ESPACIOS
INTEGRADOS
DONDE EL HILO
CONDUCTOR ES EL ARTE
Un espacio del que emana armonía, elegancia y delicadeza.
Una experiencia visual, diseñada por Marcel Santana
y Frances Calderón con un amplio sentido estético, que
utilizan una extensión de 170 metros cuadrados para crear
un ambiente donde cada pieza se complementa y cada
habitación se integra para reflejar personalidad y elevar la
experiencia sensorial a una nueva dimensión.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Harold Lambertus
Su diseño fue pensado para
reflejar el estilo único y la
personalidad de su morador
final, tomando como
punto de partida su gusto
por el arte y llevando el concepto de interiorismo
a girar en torno a la pintura
y la música. Esta residencia de soltero
integra cada espacio de manera estratégica,
jugando con la iluminación y el
mobiliario para crear una percepción
holística de un espacio que se complementa
en la medida en que el habitante
se desplaza por su hábitat.
¿PARA QUIÉN ESTÁ DISEÑADO ESTE
ESPACIO?
Fue diseñado exclusivamente para un
hombre soltero, de hecho, esta es la
característica y objetivo principal del
concepto del cliente. El apartamento
contaba con dos dormitorios, uno de los
56
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

cuales se convirtió en un estudio de música,
dejando únicamente el dormitorio
principal intacto, por lo que definitivamente
no fue concebido como un espacio
familiar.
¿CUÁLES REQUERIMIENTOS DEL
CLIENTE SE TOMARON EN CUENTA
PARA DAR CON EL DISEÑO IDÓNEO DE
ESTE ESPACIO?
Desde el inicio, el cliente tenía una idea
muy clara de lo que quería: un lugar que
tuviese personalidad y donde el confort
primara. Un requerimiento interesante
y dominante fue el hecho de convertir el
dormitorio secundario en un estudio de
disfrute, relajación y música. El mismo
se diseñó bajo el concepto de este espacio
como su “man cave” donde el booth de
DJ fuese una pieza especial e importante
en este espacio y, sobre todo, hecho a
la medida. El espacio designado a clóset
se convirtió en un mueble empotrado capaz
de fusionar su interés por la música
y su gusto de coleccionar y exhibir sus
viniles como piezas de arte, permitiendo
así, tener un mobiliario que pudiera
utilizarse como un elemento decorativo
“icónico y diferente”.
ATREZZO
INTERIOR DESIGN STUDIO
Un estudio de interiorismo
versátil que explora el diseño
residencial, de oficinas, hoteles,
bares y restaurantes. Fundado
por Marcel Santana Sabbagh y
Frances Calderón, arquitectas
egresadas de la Universidad
Iberoamericana (UNIBE). Dos
amantes del diseño que vienen
creando una trayectoria en
la industria del interior design,
llevando su trabajo desde
zonas residenciales hasta
espacios comerciales como
la boutique Casa Amarelo, en
BlueMall Punta Cana y la tienda
de la afamada diseñadora
dominicana Carolina Sanz, en
Santo Domingo.
EL DISEÑO DE LA COCINA, SU
AMBIENTACIÓN, SELECCIÓN DE
MATERIAL Y EL USO DEL ESPACIO
ABIERTO QUE SE INTEGRA CON EL
RESTO DEL APARTAMENTO, ¿QUÉ
FACTORES SE TOMARON EN CUENTA
PARA LA AMBIENTACIÓN DE ESTE
ESPACIO?
Prácticamente la cocina formaba parte
de la sala; entonces, la idea era continuar
con ese mismo concepto, pero
generando un límite visual flexible con
un diseño de ventanas plegables en
cristal y madera, que permitiera en este
espacio incluir un desayunador o espacio
de apoyo y, al mismo tiempo, tener
privacidad en caso de necesitarlo para
privatizar la cocina.
Los colores utilizados en la cocina buscan
imitar e igualar las tonalidades y
formas de la sala, ya que es un espacio
abierto del que ambos forman parte. Se
utilizó un papel tapiz para crear textura
en las paredes.
Los módulos superiores integran la
madera que recorre el proyecto completo,
iluminando el cuarzo gris con vetas
blancas, y los módulos inferiores grises,
todos con los detalles en negro matte.
57
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
MAN CAVE
“UNA BUENA
DISTRIBUCIÓN
ES UN FACTOR
IMPRESCINDIBLE EN
NUESTRO DISEÑO.
A SIMPLE VISTA SE
PUEDE APRECIAR
QUE TODO ESTÁ
DONDE DEBE ESTAR,
PERO A LA HORA DE
DISEÑAR, EL FACTOR
PROPORCIÓN ES
VITAL“.
58
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“El recibidor es
la antesala del
proyecto, esta
es la forma que
mejor resume
lo que puedes
encontrar luego,
es casi el trailer
de la película,
lo cual permite
al usuario que
visita conocer
un poco de
lo que va a
encontrar
dentro en una
pequeña dosis
de creatividad,
en un espacio
reducido. Y al
que lo habita, le
permite entrar
y siempre
sentirse en casa
porque es parte
de lo que es su
personalidad y
su esencia“.
¿CÓMO SELECCIONAN LA
ILUMINACIÓN DE ESTE ESPACIO Y
DE QUÉ MANERA SE COMPLEMENTA
ESTA CON LA LUZ NATURAL QUE
ENTRA AL APARTAMENTO?
La iluminación en este apartamento
toma un rol muy importante, ya que
conviven varias escenas lumínicas en el
mismo espacio. Era de suma importancia
independizar cada una para así poder
jugar con las escenas, dependiendo
del uso que se le diera en un momento
determinado. En el día, la iluminación
natural baña toda el área social de
una manera increíble, y al utilizar los
materiales cálidos, todo se destaca por
la pureza de cada uno de sus componentes.
Al caer la noche, la iluminación
artificial cobra vida. Se contemplaron
luminarias técnicas como decorativas
previamente curadas. Incluso, algunas
de las luminarias incluidas en el diseño
del estudio de música son de obras
de arte de las artistas dominicanas
Laura Franco y Márolyn Medina, en
colaboración con Vainillas.
59
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
MAN CAVE
“Este estudio de diseño se enfoca
en hacer de cada uno de sus
proyectos únicos, buscando
siempre innovación. Ningún
proyecto es parecido a otro, cada
uno tiene un concepto claro y
definido. Lo que sí tienen en común
es la creatividad y la atención
al detalle a la hora de diseñar,
buscando que el diseño sea pulcro
y que cada objeto sea curado
previo a ser colocado“.
60
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
¿QUÉ TIPO DE ARTE, PINTURAS Y
FIGURAS ARTESANALES UTILIZAN
PARA LA DECORACIÓN Y QUIÉNES
SON LOS ARTISTAS O AUTORES?
Las obras que se utilizaron en el recibidor
y en el dormitorio principal son
del artista dominicano Manuel Mera,
llamadas Hace calor y el hielo no se
derrite en la grama todavía y Entrada
a casa, seleccionadas por sus figuras
abstractas y colores vibrantes.
SOBRE EL MOBILIARIO Y EL DISEÑO
DE CADA ESPACIO, ¿CUÁL FUE EL
CONCEPTO DE INTERIORISMO PARA
ESTE APARTAMENTO Y A PARTIR
DE ESTE CONCEPTO, CÓMO SE
SELECCIONA EL MOBILIARIO PARA
CADA HABITACIÓN?
El concepto de interiorismo de este
espacio surge en base a piezas de arte
específicas ya vistas y seleccionadas.
En base a esas piezas y la importancia
de la música, así como los gustos e intereses
del cliente, nos pudimos enfocar
en generar visuales puntuales que determinaran
el recorrido a los diferentes
espacios del proyecto.
La selección de mobiliario se contempló
con líneas modernas y tonos cálidos
para dejar el protagonismo a las obras
de arte. El sofá de la sala es un modular
beige, el cual se compone de cuatro
módulos con un toque anaranjado en
uno de los módulos. El comedor fue
hecho a la medida para el espacio y,
en el dormitorio principal, la idea era
contemplar un espaldar que cubriera
toda la parte trasera de la cama para
integrar las mesas de noche en un
mismo espacio. En el cuarto de música,
el reto principal era hacer que todos

los elementos técnicos y funcionales se
vieran en uniformidad con el resto de
los elementos dentro del espacio.
TECNOLOGÍA E INTERIORISMO.
¿CÓMO SE INTEGRAN ESTOS DOS
CONCEPTOS EN LA CREACIÓN DE
ESTE ESPACIO, EN TÉRMINOS DE
SONIDO, ILUMINACIÓN Y/O ESPACIOS
DEDICADOS A LA RECREACIÓN Y
ENTRETENIMIENTO?
Normalmente, el sistema de sonido en
un espacio es un factor que queremos
que pase desapercibido, pero en este
caso en especial, el sonido era algo
intrínseco en el proyecto. Por esto,
la selección de los equipos de sonido
fueron también parte del diseño, así
como la selección de tela y tono de la
madera para los paneles acústicos,
entre otros. Las bocinas colocadas en la
sala fueron seleccionadas precisamente
para ese espacio, en términos funcionales
y estéticos. En el estudio de música
se contemplaron fibras de vidrio en
el techo, así como paneles de aislante
acústico.
“Al ser un
apartamento de
una sola persona,
la idea desde un
inicio era contemplar
todo como un
espacio abierto
donde las áreas se
complementaran
entre sí para una
amplia percepción
del espacio en
su totalidad.
Por lo mismo, al
desplazarse por cada
una de las áreas, los
materiales cálidos y
neutros brindan la
continuidad entre un
espacio y otro”.
61
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
VIVIENDAS DE VERANEO
MOOD CARIBEÑO
MIX AND MATCH
UN PENTHOUSE
FRENTE AL MAR
62
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Un elegante penthouse en la
nueva torre del club Hemingway,
en la preciosa playa de Juan
Dolio, fue el escenario para
la planificada remodelación
que ejecutó el arquitecto Felipe
Rangel. Una vivienda con
increíbles vistas orientadas al
mar, abarca dos impresionantes
niveles de construcción. “Todo
el apartamento goza de unas
vistas maravillosas hacia el
mar, haciendo de él un proyecto
único. La inspiración de la
remodelación, elección de
materiales y diseño interior está
en relación con su entorno”.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Misael Ramírez
El Caribe se impone en
esta vivienda playera,
no solo por su vinculación
al exterior y el mar,
sino, también, con la mezcla vibrante
de piezas, elementos, acabados y
terminaciones vanguardistas. Estas
mezclas son una constante en los
trabajos residenciales del arquitecto
Rangel, un estilo marcado donde
crea espacios amplios llenos de
rejuegos visuales que provocan los
sentidos. Las piezas de arte son punto
clave en este trabajo; pinturas de
gran formato y piezas decorativas de
casas importantes del diseño internacional,
hacen despliegue junto a
mobiliarios de líneas modernas. Su
colorida amalgama de tonos, parte
desde una paleta de color inspirada
en la calidez de la madera, la arena,
LA SALA ES UN ESPACIO INTERESANTE POR SU
LUMINOSIDAD Y CONEXIÓN CON LA VISTA EXTERIOR
AL MAR. LA MADERA ES PROTAGÓNICA EN TECHOS
Y PARED CENTRAL. EL PUNTO FOCAL ES LA OBRA
PRINCIPAL DEL ARTISTA LIMBER VILORIO.
63
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
VIVIENDAS DE VERANEO
nácar, ámbar y los terracotas, inclinado
hacia tonos vibrantes pero armónicos.
Los azules y verdes marcados
por los acentos decorativos, conectan
con el mar desde los tonos de la playa
hasta los intensos azules del mar
profundo.
64
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
AMPLIA TERRAZA
“Rodeado de una amplia terraza que,
además de ser zona social, posee un
jacuzzi montado sobre un deck de
madera. La pared de la sala de esta
terraza tiene un trabajo artesanal de
ladrillo en forma de conchas de mar
con tonalidad chocolate. Los muebles
fueron trabajados en sogas naturales
con tapicería clara y con complementos
de cojines y adornos con temas
marítimos”. Toques amarillos y azul
ultramar definen el ambiente.

“TUVE GRAN CUIDADO Y ESMERO EN TODOS Y CADA UNO
DE LOS DETALLES DEL APARTAMENTO, SUS ACABADOS DE
CONSTRUCCIÓN, COORDINADOS CON LOS MUEBLES Y LOS
ACCESORIOS. ADEMÁS DEL TRABAJO DEL DISEÑO DE LA LUZ,
QUE LE DIMOS UN TOQUE ESPECIAL Y DIFERENTE AL HABER SIDO
TRABAJADO CON DISTINTOS ESCENARIOS DE ILUMINACIÓN”.
65
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
VIVIENDAS DE VERANEO
EN LOS
INTERIORES, LA
VISTA AL MAR SE
CUELA HACIENDO
EQUILBRIO CON
LOS TONOS
CÁLIDOS DE
LOS ACABADOS.
TAPIZADOS
NEUTRALES
EN MUEBLES
CON DISEÑO
MODERNO HACEN
EL JUEGO CON
EL CONTRASTE
DE LAS MESAS
DE CENTRO EN
TONOS OSCUROS.
66
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“EL COMEDOR PRINCIPAL TIENE TRABAJOS DE MADERA EN LAS PAREDES Y EN
LOS TECHOS. LA OBRA SOBRE EL BUFETERO ES DEL PINTOR CHICHÍ REYES. LAS
LÁMPARAS TEJIDAS EN PIEL, CORONAN LA MODERNA MESA RECTANGULAR”.
67
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

MORADAS
CON ENCANTO
VIVIENDAS DE VERANEO
EL ESTUDIO
Los tonos elegidos para estas zonas
han sido los colores crudos,
combinados con tonos turquesa.
El estudio, con características más
sobrias, tiene en las paredes papel
tapiz elaborado a mano con materiales
naturales, donde el confort y
la armonía de los colores hacen del
espacio un lugar acogedor. Tiene
como obra central, un cuadro del
pintor Fernando Varela, obras completivas
de Melissa Roedán y Carlos
Estrada, piezas modernas de cristal
de Murano y objetos de la última
colección de Lladró.
ARTE Y DISEÑO
EN EL RECIBIDOR
“En su ingreso están las escaleras,
y la pared del fondo está recubierta
por un porcelanato que simula un
tejido de mimbre. En la parte central
de esta pared hay un cuadro redondo
con un diseño muy especial del pintor
Chichí Reyes, dando una sensación
de frescura y un ambiente muy
tropical”, comenta el arquitecto.
EN EL PISO INFERIOR
“Está el área privada que cuenta con un
completo family, siendo el área de TV
familiar. La pared del fondo esta trabajada
en conchas de cobre y, sobre ella,
una obra de las artistas Rocío Jiménez y
Florance.
68
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

La habitación principal, con área muy
generosa, tiene ventanal y balcón con
vista al mar. Una obra de arte de Amaya
Salazar. El espaldar de la cama trabajado
en madera clara y el lateral derecho con
papel elaborado en conchas naturales de
nácar y el izquierdo en fibras tejidas de
color verde azul. Es un espacio amplio,
cómodo y acogedor.
Las habitaciones secundarias, la primera
de ellas en tonos rosa, también elaborados
con maderas y texturas en tejido
natural. Obras de arte de Laura Franco,
Clara Ledesma y Melissa Roedán.
La segunda habitación secundaria en
colores tierra y la obra principal de la
artista Claudia Messina. Una tercera
habitación está conformada por un amplio
camarote. Los baños con toques y
terminaciones de l'antique colonial, son
encantadores ”.
“Me siento muy satisfecho el haber
podido transmitir en este proyecto una
buena energía, ideal para el disfrute de
sus propietarios”.

A/
plus +
CULTURA ALDABA
#LUGARES DE ENCUENTRO #ESPACIO FAMILIAR #VIAJES
#OBJETOS DE COLECCIÓN #MONTAJE DE MESAS #PARQUES
Fotos: Alberto Liranzo
PÁG. 72
ENERGÉTICOS, ESTÉTICOS Y
DE COLECCIÓN: CRISTALES
EN LA DECORACIÓN
PÁG. 92
EL ARTISTA DEL LENTE RICARDO
PIANTINI HAZOURY NOS RELATA
SOBRE SU VIAJE A PRAGA
LA ELEGANCIA DE LO FEMENINO EXPUESTO EN UN
MONTAJE DE MESA, SE CONJUGA CON EL ARTE DEL
DISEÑO QUE TRANSFORMA UN ESPACIO DE COMEDOR.
TRANSMITIENDO ARMONÍA, DELICADEZA Y FUNCIONALIDAD.
PÁG. 96
LA CATEDRAL DE
SÃO PAULO: ARTE Y
ARQUITECTURA

A-PLUS
Piezas de colección
ENERGÉTICOS,
ESTÉTICOS Y
DE COLECCIÓN
CRISTALES
en la decoración
En la Ciudad Colonial existe un lugar muy peculiar
conocido en las redes como @crystalgallerydo, un espacio
donde se pueden apreciar y adquirir distintas tipologías
de piezas de cristales geodas, la mayoría con aspectos
tan interesantes, que de por sí cumplen la función de
objeto de arte o pieza escultórica. Hermosas formaciones
naturales dentro de un universo de colores y procedencias
globales con propiedades energéticas atractivas para el
campo del diseño de interior y la arquitectura.
Texto: Laura Olivo | Fotos: Julio César Peña | Agradecimientos: Anne Challier.
HABLEMOS UN POCO DE PAS-
CAL Y DE DÓNDE SURGE TODA
ESTA PASIÓN POR LA APRE-
CIACIÓN DE LOS CRISTALES Y
CUARZOS.
Mi nombre es Pascal Challier, de
nacionalidad francesa, inversionista
en el sector holístico, ubicado
en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.
Desde marzo 2018, he tenido
una experiencia espiritual que
cambió mi percepción y mi visión
en mi vida por siempre. Durante
un viaje en Francia, mi esposa y
yo hemos descubierto el poder del
sonido de los cristales. Ella decidió
empezar una formación como
terapeuta de sonido con cuencos
hechos de cristales y minerales
alquímicos; de mi lado, empiezo
a incorporar los minerales en mi
vida y estudiar el impacto de estos
en el ser humano.
¿CÓMO HA IMPACTADO SU
ESTILO DE VIDA LA IMPLE-
MENTACIÓN DE CRISTALES EN
SUS HÁBITATS COTIDIANOS?
Poco a poco he integrado los
cristales en mi espacio de vida. He
podido ver que algunos cristales
me han traído paz, tranquilidad,
protección, mejor sueño, más
energía en mi día laborable y
abundancia a nivel creativo.
72
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

“La galería tiene cristales de más de
25 países diferentes, pero al final es
Uruguay que me ha impactado más
porque es un pequeño país que tiene
el cristal amatista, el más bonito
del mundo, con un color intenso de
un morado lo más puro. También
se pueden encontrar amatistas
de colores como verde, rosado,
rojo o negra. Adicional al nivel de
decoración, tienes piezas bastantes
grandes y de calidades superiores“.
UNA GALERÍA DE CRIS-
TALES EN LA CIUDAD
COLONIAL, ¿CÓMO SUR-
GE ESTA IDEA? La Ciudad
Colonial fue la primera
ciudad de las Américas. Nosotros,
como vecinos desde
hace 20 años, hemos visto
que tiene una energía única y
supimos que era el lugar perfecto
para abrir este espacio. La
galería está ubicada en la calle
19 de Marzo, en el primer piso
de un edificio del siglo XVIII
que hemos renovado en 2020.
HABLEMOS DE ENERGÍA
TRANSFORMADORA...
¿QUÉ ROL TIENEN ESTOS
CRISTALES EN LA SALUD
FÍSICA DEL SER HUMANO?
Los cristales tienen una gran
capacidad de acumular, modificar
y transmitir la energía al
nivel de su entorno. Cada cristal
tiene varias calidades y propiedades,
según su sistema cristalino, su
color y su fórmula química, que va a
influir sobre el nivel físico y emocional
del ser humano.
¿QUÉ NOS APORTA TU ESTU-
DIO A AQUELLOS QUE QUERE-
MOS CONOCER EL MUNDO DE
LOS CRISTALES Y CUARZOS?
En Crystal Gallery tratamos de escuchar
a nuestros clientes para ayudar
a encontrar lo que le corresponde en
un momento de su vida. Proponemos
una evaluación con el péndulo
y varios gráficos de radiestesia que
hemos hecho para ayudar a las
personas de una manera diferente y
recreativa. La lectura del cristal con
el péndulo nos da resultados increíbles
y aporta respuestas concretas
sobre los cristales que le corresponde.
Este mismo método se usa para
ayudar a los arquitectos o los diseñadores
de interiores a encontrar en
una casa, oficina u negocio la mejor
ubicación y opción para colocar sus
cristales. Nosotros hablamos del
concepto “Home Spirit”. La galería
tiene más de 100 modelos de cristales
diferentes y piezas únicas desde
1 kg hasta 190 kg. Tenemos también
un VIP Room, donde los profesionales
pueden traer a sus clientes, en un
espacio acogedor, para poder elegir
sus piezas en un ambiente de paz y
armonía.
“PARA EL USO DE
CRISTALES EN EL
AMBIENTE DE SU
ESPACIO DE VIDA,
ES IMPORTANTE
TOMAR EN CUENTA
DÓNDE SE VA A
COLOCAR; POR
EJEMPLO, SI EN
UNA SALA DE
ESTAR SE COLOCA
UNA AMATISTA
PARA TENER PAZ
Y ARMONÍA, SE
DEBE BUSCAR UN
ESPACIO DONDE
NO LE DÉ EL SOL
DIRECTO, PORQUE
SE PUEDE AFECTAR
EL COLOR DEL
CRISTAL”.
73
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Piezas de colección
“Es importante entender
que las ondas de los cristales
no pasan las paredes o las
vitrinas. Si en su comedor
coloca un cristal citrino para
dinamizar la alegría de vivir,
y lo coloca en una vitrina, la
energía estará bloqueada”.
74
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
“El espacio donde se va a colocar también tiene su
importancia. Por ejemplo, si en una sala de estar se
coloca una amatista para tener paz y armonía, se
debe buscar un espacio donde no le dé el sol directo,
porque se puede afectar el color del cristal“.
Desde mayo 2021 estamos disponible
en Santiago de los caballeros.
Trabajamos con éxito con el diseñador
de interiores Francisco Guzmán
y hemos colocado un espacio
“Home Spirit” de Crystal Gallery
en la tienda The W Paper Store &
Home.
EXISTE UNA RELACIÓN NATU-
RAL DEL SER HUMANO CON
LOS CRISTALES. SEGÚN TUS
CONOCIMIENTOS, ¿QUÉ TIENEN
DE ESPECIAL LA CONVIVENCIA
DEL SER HUMANO CON ESTAS
GEMAS? Los cristales tienen el
poder de ayudar a cada persona,
ellos operan a todos los niveles
del ser físico, emocional, mental y
espiritual. Los cristales funcionan
por vibración, realinean las energías
sutiles, equilibran los chakras y ayudan,
según la composición química,
a mejorar muchos estados problemáticos
de salud. Algunos son muy
útiles dentro de nuestro hogar o del
trabajo. Puedes traer, paz, armonía,
abundancia, concentración, amor,
mejorar la comunicación e interferir
sobre los factores medioambientales
como la bruma electromagnética.
Las gemas pueden transformar
mágicamente nuestras vidas.

“No se deben colocar todos
los modelos en cualquier
espacio. Por ejemplo, si
es la habitación, es muy
importante de no colocar
modelos como turmalina
negra o pirita porque no
es recomendable para el
sueño, es mejor elegir una
celestina o selenita”.
”El tamaño, según el
espacio, se debe tomar
como parámetro, ya
que los cristales tienen
una onda por 1 kg de
1 a 3 metros, según
el modelo. Si tienes
una cocina de 20 M 2 ,
es bueno poner, por
ejemplo, un cuarzo clear
(para la concentración y
dinamismo) de 3 a 4 KG”.
“Definir las necesidades y los lugares
donde colocar las piedras. Si, por
ejemplo, se está buscando en el baño
tener tranquilidad y el amor propio, el
cuarzo rosa sería perfecto”.
75
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Especial: El encanto a la mesa.
COLORIDA Y FLORAL
Inspirada en un recuerdo
de un viaje a Sicilia.
La elegancia de lo femenino expuesto en
un montaje de mesa, se conjuga con el
arte del diseño que transforma un espacio
de comedor y logra transmitir armonía,
delicadeza. Los colores atraen la atención
y se fusionan a una esplendorosa mesa
base. Piezas escultóricas femeninas hacen
alusión a la “Testa di Moro”, elementos
artesanales de la cultura siciliana. Melissa
Pantaleón, de @mesarte, nos deslumbra
con un espectacular montaje inspirado en un
“verano en Italia”, con la sutileza única en los
detalles y un toque romántico-veraniego con
las flores y lencería de mesa.
Texto: Ana Katherine De la Cruz S. Fotos: Alberto Liranzo
¿CÓMO ES TRABAJAR UN MONTAJE
DE MESA PARA MP?
Lo primero que hago es tratar de elegir
el motivo, esto me ayuda a desarrollar
todo el concepto e ideas para el montaje.
En caso de que no haya un motivo
en específico, pues me enfoco en una
pieza como protagonista, como puede
ser el diseño de los platos, el estampado
de las servilletas, el tallado de las
copas... una pieza que nos trace qué
camino desarrollaremos al montar la
mesa. Luego de tener todas las piezas
elegidas, empiezo a colocar la vajilla,
copas y cubertería y, por último, los
arreglos y piezas decorativas.
76
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

TRES PUNTOS
IMPORTANTES
EN ESTE
MONTAJE
• Las bases en
forma de rostro,
• El contraste
de los colores
claros de los
platos con los
colores brillantes
de las flores y la
servilleta.
• Los limones
amarillos y
mandarinas en
los arreglos, nos
dan el ambiente
de verano en
Italia.
HÁBLANOS UN POCO ACERCA DE
LAS PIEZAS ESCULTÓRICAS USADAS
EN EL MONTAJE
La inspiración fue un verano en Italia,
mi destino favorito. Recordé unas piezas
espectaculares que vi en mi último
viaje, llamadas Testa di Moro, y me
inspiré en ese elemento para la parte
floral, adaptándolo a lo que tenemos
disponible en el mercado local.
Para la selección de piezas de mesa,
tenía claro que quería piezas con
carácter, pero que no batallaran con
la carga de colores de los arreglos, así
que opté por diseños sutiles con un
toque relajado y más casual, utilizando
tres diseños de platos diferentes que
tuvieran cierta armonía entre sí y que,
al mismo tiempo, fuera divertido.
Para mí, el uso de piezas escultóricas
dentro del montaje de mesa hace que la
decoración sea elegante.
¿QUÉ DECIR DE LOS DETALLES
EN LA MESA?
Para las flores, quise utilizar colores
brillantes. Mi selección fue de crisantemos,
claveles, estatices, rosas,
Lisianthus, ranúnculos, astromelias en
varios tonos, y eucaliptos.
77
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS Especial: El encanto a la mesa.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Credítos del montaje:
@mesarte.rd / Vajillas utilizadas: Platos florales Morris and Co. / Platos principales: Floret de Sophoe Corran /
Cubertería: Capdeco / Cristaleria: La Rochere / Piezas de mesa: Alsace tableware / Bases para arreglos y
servilletas: Claudia Fiestas / Locación y Mesa: Residencia Castro Felipe / Macarrons: Key lime Bakery /
Flores: Jardín Flores Exóticas

La tendencia del uso de
la mesa sin mantel.
Es de mis tendencias favoritas, rara
vez suelo usar manteles. Usualmente,
para eventos que son con una temática
muy específica (mesa italiana, mexicana),
pero cuando se cuenta con una
buena base, siento que debes aprovechar
cada elemento disponible.
El uso del mármol.
Me encantan las mesas de mármol,
aportan una sensación de luminosidad
que permite que las piezas sobresalgan
más detalladamente, a la vez aportan
un aire de elegancia y sofisticación
atemporal. Vajillas utilizadas: platos
florales Morris & Co.; platos principales
Floret de Sophie Conran; cubertería
CAPDECO; cristalería La Rochère.
TIPS DE LA EXPERTA PARA EL
MONTAJE DE LA MESA
•Tener tus piezas organizadas por
tipo de producto, más que por color o
temática. No soy muy de montar mesas
100% combinadas, me gusta siempre
agregar un elemento que inicialmente
pudieras pensar que no va con el estilo,
pero al final esa pieza resaltará y le
dará carácter al montaje.
•Incorporar elementos decorativos
que tengas a mano en tu hogar (libros,
cofres, pedestales para maceteros,
botellas de licor, entre otros).
•Elegir un tema o al menos una paleta
de colores con la que quieras trabajar.
•Usar flores, follaje o ramos secos, esto
siempre dará un toque especial a tu
mesa, no siempre tienes que comprar
flores, puedes usar hojas que tengas en
tu patio o terraza.
MELISSA
PANTALEÓN
DESARROLLÓ SU
PROYECTO @MESARTE.RD,
DEDICADO AL ESTILISMO
Y PLANIFICACIÓN DE
EVENTOS, ARMONIZACIÓN
DE ESPACIOS Y ASESORÍA
Y GESTIÓN DE COMPRAS
DE PIEZAS DECORATIVAS
Y FUNCIONALES PARA LAS
MESAS.
Foto: Alfredo rodriguez
Maquillaje: The Beauty
Studio by Pao
Estilismo: Marlene Blanco
“ME ENCANTAN
CASI TODOS LOS
ESTILOS, PERO MI
ESTILO FAVORITO
ES EL ECLÉCTICO,
ESA LIBERTAD DE
ARMONIZAR PIEZAS
QUE NO COMBINEN AL
100% E INCORPORAR
ELEMENTOS QUE
TRADICIONALMENTE NO
VEMOS EN LAS MESAS
EN EL DÍA A DÍA“. M.P.
79
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS Especial: El encanto a la mesa.
EL ARTE DEL ESTILISMO
EN LA MESA
“Flor de naranjo” es la nueva colección de vajillas de la firma Porcelana Simó, creada para la
temporada primavera-verano. Inspirada en la pequeña flor blanca del naranjo, que se puede
apreciar por su belleza, su sutil aroma, el verdor de sus ramas y por su delicioso fruto.
Texto: Ana Katherine De la Cruz S.| Fotos: Otto Winter
80
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

La belleza y versatilidad de
piezas en porcelana pintadas
a mano, es el resultado de un
trabajo en equipo que nace
de las diseñadoras Ana María
Cruz y Margarita Simó. Juntas, crean esta
colección de piezas que se pueden implementar
en la mesa en un desayuno, una
comida familiar, una hora de té o un delicioso
café para las visitas en casa. Son piezas
esenciales para momentos especiales. Cada
pieza de esta colección esta delicadamente
pintada a mano y posee ese valor artesanal
y original.
INSPIRACIÓN PARA
EL ESTILISMO DE ESTA MESA:
En la realización de este montaje de mesa,
Ana María Cruz propuso utilizar una paleta
de colores suaves, donde predominara
el tono blanco y el beige. “Agregamos
algunos toques fríos de verde olivo;
naranja y marrón como tonos cálidos para
resaltar y transmitir vitalidad, frescura y
delicadeza. Por otro lado, para lograr el
contraste perfecto de las piezas, colocamos
¡La delicadeza de la porcelana
pintada a mano, donde cada detalle
cuenta! Elegancia es lo que reflejan
estas piezas imprescindibles en
el hogar para el montaje de una
bandeja de café o para el té.
“El motivo de seleccionar una naranja
como diseño principal de la colección
fue por ser una fruta tropical que se
puede adquirir todo el año, lo que
hace que perdure su usabilidad todo
el tiempo, sin importar la temporada“.
acentos de fibras tejidas y ratán, que son
el complemento perfecto de este montaje”,
comenta la estilista. La colección Flor de
Naranjo son las tradicionales piezas de
servir en porcelana, pero con una estética
atemporal, elegante y refinada, pintadas a
mano con este motivo fresco y natural.
DETALLES INFALTABLES
EN LA MESA SEGÚN LA EXPERTA:
El mantel sería el fondo de la composición,
es parte fundamental del montaje, pues se
presta como un canvas vacío que te permite
jugar a riendas sueltas con los demás
elementos. Aunque no todos los montajes
llevan mantel, tenemos la opción de colocar
un camino sencillo.
Los individuales enmarcan el puesto en la
mesa; su material, forma y color, aportan
mucho a la presentación de las piezas.
De igual forma pasa con las servilletas, por
lo general la lencería de la mesa se combina
de manera armónica.
La vajilla, la cristalería y la cubertería son
partes cruciales dentro del montaje y, para
completar con ese toque mágico, un centro
de mesa con flores que aportan ese toque
veraniego, fresco y con buen aroma.
MARGARITA SIMÓ
DISEÑADORA DE INTERIORES Y ARTISTA
Creadora de la firma Porcelana Simó, es
la encargada de pintar con destreza y
dedicación las piezas de cada colección.
Detrás de cada proyecto creativo de su
línea Porcelana Simó se manifiesta el
talento de esta gran artista.
ANA MARÍA CRUZ
ESTILISMO DE
BANDEJAS Y
MESAS
Diseñadora de
interiores inclinada
al mundo del arte
y sus expresiones,
ha colaborado para
secciones de estilismo
y decoración en
medios escritos. En los
últimos años inició un
emprendimiento con
fines de compartir
inspiraciones para
crear bandejas con un
toque personalizado,
mesas y pequeñas
estaciones para y
pequeñas estaciones
para recibir en casa.
81
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS Especial: El encanto a la mesa.
ARTESANÍA EN BANDEJA
Servir con arte y amor
si va a combinar la bandeja con su juego
de tazas favorito y, por último, alguna frase
motivacional o nombre que desee plasmar
en el diseño”, comenta la creadora de este
proyecto, Melissa Díaz, quien por medio a
las redes sociales propone estas piezas únicas.
A la hora de servir una taza de café o té
en una bandeja personalizada como estas,
notarás la diferencia, tus vibras cambiarán y
te permitirás disfrutar aún más ese momento
íntimo con tu yo interior; y si lo sirves para
una visita, apuesto a que quedarán sorprendidos
por tan lindo y grato gesto de servirles
en una pieza especial y significativa para ti.
También pueden convertirse en un bonito
obsequio para alguien especial.
Son muchos los detalles y elementos gráficos
que hacen lucir una bandeja especial,
elegante, personalizada e inspiradora. La
belleza de un trabajo a mano que resalta lo
orgánico y lo poético, es lo que propone
@palabreord. Su creadora diseña, dibuja y
personaliza todas las superficies posibles con
letras, dándole ese toque artístico y único a
las piezas de servir.
82
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Texto: Ana Katherine De la Cruz S.
Fotos: Luiggi Díaz
Las bandejas son piezas para servir
que se pueden personalizar;
expresan, a través de ilustraciones,
flores y elementos, la personalidad
y gustos individuales.
“Para su elaboración, se cuidan mucho los
detalles, desde el tipo de madera que se
utiliza, la calidad de la resina que protegerá
el arte, hasta la envoltura en la que esta
pieza llegará a manos del anfitrión. Antes de
confeccionar una bandeja como está, se toma
en cuenta la petición de su futuro dueño,
como, por ejemplo, la función que le dará,
los colores, el estilo o elementos preferidos,
MELISSA DÍAZ AMARANTE
Arquitecta, con un diplomado en BIM
Revit y certificada de Hand Lettering
en Chavón. Actualmente finaliza una
maestría en Diseño de Espacios
Comerciales, en Barcelona.

A-PLUS
Recetas
PROCEDIMIENTO
1. Para realizar la salsa
colocaremos en una cazuela el
aceite de oliva y, cuando esté
caliente, sofreímos el ajo. Cuando
esté dorado, agregamos la cebolla,
y una vez pochada, desglasamos
con vino blanco y agregamos los
pimientos.
84
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
CHILLO EN
TEXTURAS
El arte gastronómico del
chef Sergio Granado
Creativo, entregado y amante del arte culinario, el
chef Granado nos comparte una exquisita receta
para elevar el paladar y enamorar los sentidos,
Una forma distintiva de presentar este apetitoso
fruto del mar, utilizando técnicas culinarias de la
gastronomía internacional que viene adoptando a lo
largo de una carrera profesional que le ha llevado a
conocer la cocina alrededor del mundo.
Texto: Ebel Echavarría | Fotos: Julio César Peña y cortesía de ISMM
Desde su posición como director
académico de la Escuela
Internacional de Gastronomía
Mariano Moreno, viene
participando de la formación
de nuevas generaciones de profesionales de la
gastronomía, amantes del arte culinario que,
siguiendo un exquisito programa curricular,
aprenden las más exigentes técnicas de la cocina
internacional en un ambiente inmersivo que
les reta e invita a convertirse en másteres de la
gastronomía de la región latinoamericana.
RECETA:
INGREDIENTES
CANTIDAD/R1
Chillo entero 1 unidad
Pimiento rojo 1 unidad
Cebolla morada 2 unidades
Ajo 20 gramos
Tomate maduro 4 unidades
Ají cubanela 50 gramos
Aceite de oliva 40 gramos
Eneldo fresco 3 gramos
Fumet 200 mililitros
Sal 5 gramos
Pimienta 5 gramos
2. Una vez rehogado, colocamos
los tomates maduros rallados,
rectificamos la sal, pimienta y
azúcar si fuese necesario. Luego,
añadimos el fumet y lo reducimos
en un 33%.
3. Limpiar el pescado y retirar
la piel. Colocamos la piel en el
horno entre papel encerado a
185 gramos por 15 minutos
aproximadamente. Debe quedar
bien crocante.
4. El filete de pescado lo
troceamos y en una sartén
sofreímos ajo y cebolla y añadimos
el filete, regándolo con un poco de
vino blanco.
5. Cuando comience a cambiar de
color, lo llevamos al horno por 5
minutos.
6. Procedemos al emplatado.
7. Colocamos en el fondo la salsa
y encima el pescado junto con una
rama de hinojo fresco, un tuile
o falso coral y espolvoreamos
con algunos pétalos de flores
comestibles.
Sobre el chef
Oriundo de Barcelona,
España. Llega al mundo de la
gastronomía tras cursar una
carrera de chef en la Escuela
Superior de Hostelería de
Barcelona para, posteriormente,
realizar pasantías en Londres,
Inglaterra, Milán, Italia y París,
Francia. Luego de una exitosa
carrera en Europa, llega a
República Dominicana en 2018,
y luego, se inicia como educador
en la Escuela de Gastronomía
Mariano Moreno, donde, en
2020, pasa a ocupar el puesto de
director académico.

A-PLUS
Gastroideas
6
consejos para lograr
EL HUMMUS
PERFECTO
Si eres de las personas a quienes les gusta
un delicioso hummus comprado en el súper
o de aquellos que piden de entrada este plato
al llegar a un restaurante, aquí te traemos
algunos puntos que te llevarán a preparar el
hummus más delicioso que podrás probar.
¡Vale la pena hacerlo desde cero en casa!,
así que manos a la obra. La mejor receta no
requiere una tonelada de ingredientes y, a
menudo, se prepara muy rápidamente en un
procesador de alimentos o licuadora. Esto es
lo que necesitas: garbanzos, tahini, que es el
ingrediente protagónico en su sabor, elaborado
a base de semillas de ajonjolí. También
sumemos limón fresco, dientes de ajo, aceite de
oliva, pimentón, comino y hierbas frescas.
Texto: Laura Olivo | Fotos:Fuente externa
1. Los garbanzos más frescos provienen
de tiendas con mucha rotación o de mucha
demanda. Estos se deben remojar e hidratar.
También puedes usar los que vienen en
conserva, preferiblemente los que están
envasados en recipientes de cristal.
2. Aceite de oliva infusionado: el aceite
de oliva fresco de buena calidad es el toque
primordial en esta receta, le aporta esa
sensación deliciosamente cremosa, pero de
alguna manera ligera y esponjosa que posee
esta crema. Tahini: busque salsa tahini
hecha con semillas de sésamo o ajonjolí.
1
86
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
2

6
3Puedes
personalizar a gusto el hummus,
este se puede fusionar con vegetales e
ingredientes de colores peculiares como
la remolacha, que es un toque especial
y le suma propiedades nutritivas a la
receta. La remolacha contiene fibras,
carotenoides y minerales como el calcio,
magnesio, fósforo, sodio, zinc y cobre.
Es una excelente fuente de ácido fólico,
vitamina C y potasio. Además de su
hermoso color que convertirá esta
preparación en un plato llamativo.
Las verduras asadas, caramelizadas,
son opciones para hacer de este plato
algo más que una entrada o un dip
para compartir. Elegir entre pimientos
morrones, hongos, berenjenas, tomates...
y si deseas atreverte más, la coliflor
asada combina genial.
Sorpréndete: Para un desayuno rápido
y bajo en azúcar, unta hummus en
tostadas integrales y cubre con un
huevo pochado en agua.
4. Este dip de origen oriental se
conoce por ser maravillosamente suave
y arremolinado, y cuando lo vemos
emplatado pide a gritos ser recogido
sobre una rebanada de pan pita.
Para los que prefieren menos calorías,
una hoja crocante de lechuga romana
puede funcionar como guarnición.
Puedes agregarle toques infinitos y a
gusto de especias y “toppings”, como las
nueces crocantes, picantes, salsa tahini,
notas de limón fresco y una porción
brillante y abundante de aceite de oliva.
5. Para su emplatado, luce bien
en recipiente de tono oscuro para el
contraste, en materiales como madera
curada, porcelana o en vidrio. Debe ser
un poco hondo y con bordes curveados.
Selecciona uno de tu preferencia.
5
4
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Lugares de encuentro familiar
ESPACIOS DE DIVERSIÓN
infantiles
Parques
Texto:
Lugares recreativos enfocados a los niños que
cuentan con diversión y seguridad para toda la
familia. La inventiva de diseñadores, arquitectos
y hasta de los padres, para la creación de estos
parques temáticos, ha provocado favorablemente
la proliferación de estos espacios por toda la
ciudad, como una alternativa para pasar tiempo
de calidad junto a los más pequeños de la casa.
Espacios pensados para ellos, donde pueden
explorar un universo sensorial.
Ana Katherine De la Cruz S. | Fotos: Pogen Fung
88 88
ALDABA
DISEÑO DISEÑO Y Y
DECORACIÓN
PARA PARA EL HOGAR EL HOGAR

Una metrópolis
DIVERTIDA PARA
TODA LA FAMILIA
Una curiosa y divertidad miniciudad para los pequeños, en
un espacio ubicado en el sector Los Prados en Santo Domingo.
Se llama @kidtropolis, una idea de las madres Yokaira Abreu
e Indira de los Santos, que visualizaron un lugar para el
entretenimiento de toda la familia, y ¡lo lograron!
Fotos: Cortesía de WAO Photography
C
on la motivación principal de
crear un espacio donde los
padres se sintieran seguros
de que sus pequeños jugaran
con libertad y sin riesgos, dos
jóvenes madres manifiestan a expertos de la
arquitectura y la ingeniería, sus inquietudes
de encontrar alternativas seguras para la
diversión de sus hijos. Con muchas ideas
sueltas y dudas de cómo podrían lograr un
diseño ideal para un playground en la ciudad,
buscan la asesoría del ngeniero Andrés
Guillermo y la arquitecta Larissa Michelle
Bodden, quienes juntos materializaron cada
detalle del parque, tal cual lo visualizaron.
INDIRA DE LOS SANTOS
FORTALEZAS DE ESTE DISEÑO:
Cada juego está acondicionado y recubierto
con un material blando, especial para soportar
el impacto y el alto tránsito de los niños.
De la misma manera se cuida cada detalle
meticulosamente, como la altura, los bordes
y, por supuesto, las medidas de seguridad.
En este espacio tan ameno, los niños gozarán
de una miniestación de bomberos, un
supermercado, una farmacia, una escuela y
la cocina. Un conjunto de lugares didácticos
para experimentar un mundo de grandes
a escala infantil, para jugar y aprender de
manera sana.
YOKAIRA ABREU
Indira, quien es odontologa,
y Yokaira, psicóloga
clínica, son las responsables
de traer a la metropolis
de Santo Domingo
un pequeño mundo
citadino, pensado para
diversión de los niños,
donde toda la familia
disfruta. Experiencias
de juegos, movilidad y
aprendizajes diversos se
pueden experimentar en
este espacio.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS
Lugares de encuentro familiar.
UN MUNDO LLENO DE COLOR PARA
LOS MÁS PEQUEÑOS DE LA CASA
Zona segura
para la diversión
Un espacio interactivo que integra a toda la familia, con
atracciones únicas para el disfrute de los niños y adultos,
tanto en interior como en exterior. El aprendizaje por medio
a la exploración sensorial y la diversión es lo que brinda este
espacio llamado @leparcrd, ubicado en el sector de Naco,
Santo Domingo. Fotos: Cortesía de Pogen Fung
Los parques o “playgrounds” en la
ciudad dirigidos a niños, se han
convertido en los espacios más
populares para la recreación familiar.
Son una buena opción, atractiva
para pasar el tiempo de forma sana con
los niños. @Leparc nace de la visualización
que tuvo la arquitecta Glorines Pineda tras
el nacimiento de su hija, y experimentar en
carne propia la necesidad que tenía la ciudad
de contar con parques infantiles, donde la
familia completa pudiese disfrutar de momentos
agradables.
OPCIONES EN EL EXTERIOR E INTERIOR
La diversidad de atracciones que tiene este
parque son muchas, por tanto, aquí no cabe
la palabra ¡aburrimiento! La forma estructural
en que están organizados los juegos te
permite, como padre, tener confianza y automáticamente
un momento de relajación mientras
los niños se divierten. Es importante
que, dentro de ese mundo de alegría y gozo,
se encuentre esa seguridad para los niños, y
aquí la puedes encontrar. Con áreas techadas
y al aire libre, este parque es digno para realizar
cualquier actividad en familia.
GLORINES PINEDA
Es arquitecta, con un máster
en España en Diseño de
Interiores. Especialista en
proyectos residenciales.
“Nuestro compromiso
es ofrecerte momentos
inolvidables de diversión y
entretenimiento para toda
la familia. Nuestro salón de
eventos en el segundo nivel
cuenta con un mezzanine con
vista hacia el parque, donde
los padres podrán tener su
espacio mientras los niños se
divierten en el parque”.
90
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Conexión con
la naturaleza
Un parque infantil al aire libre, pensado para niños de 2 a 11 años.
Ellos podrán explorar atracciones diseñadas por expertos, mientras
sus padres disfrutan de un hermoso gazebo con vista panorámica.
@Thebackyard.do es un amplio patio de diversión para los “peques”.
Fotos: Cortesía de Adelle Hart y Ginet de Peña.
El parque de los “niños grandes”,
un ambiente totalmente fresco
y de exploración al aire libre,
donde la familia se reúne con
el propósito de pasarla bien.
Por estar ubicado estratégicamente frente al
Jardín Botánico Nacional, se puede visualizar
el verdor de sus árboles y toda la naturaleza
circundante, sentirse como si estuvieran
fuera de la ciudad por unas cuantas horas.
Convivir con el espacio exterior aporta vitalidad
y renueva energías. El parque tiene
la peculiaridad de contar con una torre
giratoria, el tobogán más alto de la urbe, un
zipline, trampolines y demás atractivos que
serán parte de un recreo divertido e inolvidable.
Para concebir este parque, se plantearon
ideas conjuntas de los socios al estudio de
arquitectura y diseño Aponte & Méndez.
Ellos querían cumplir dos objetivos dentro
del parque: la celebración de eventos y una
terraza con bar-restaurante. ¡Y lo lograron!
MARTHA RAMÍREZ DE CROUCH
Y ALFONSO CROUCH
Abogada de profesión junto a
su esposo que es economista,
materializaron juntos esta idea,
como padres y como socios en
The Backyard.
ARQ. CARMEN RITA MÉNDEZ MAA
LEED AP BC, EDGE EXPERT
ARQ. GEORGE APONTE MBA
LEED AP HOMES, EDGE EXPERT
Ambos trabajan en su estudio de arquitectura,
llamado Aponte & Méndez. Con más de 50
proyectos realizados en este sector, enfocados
en la arquitectura y sostenibilidad. Los Aponte
trabajaron mano a mano con los propietarios
para elegir cuidadosamente los juegos, el diseño,
la distribución dentro del espacio, área de
restaurante y gazebo. conjugados armoniosamente
en un hermoso terreno con la naturaleza.
91
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS Paseo Cultural
FOTO DE LA VISTA
DEL MALÁ STRANA
92
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
MI VISITA A
LA CIUDAD ONÍRICA:
PRAGA
Tak, tak tak. Así suenan las calles con cada rueda de la maleta
que sube y baja un adoquín de piedra, tak, tak, hasta llegar a mi
Airbnb ubicado en Staré Mesto (la Ciudad Vieja), justo detrás
del Reloj Astronómico y la Plaza de la Ciudad Vieja, a minutos
del puente Carlos. Sí, así de prácticos y poco creativos son los
nombres de casi todos los monumentos: o son descriptivos o bien
se llaman Carlos, en honor al rey Carlos IV.
Texto y fotos: Ricardo Piantini Hazoury
Más de veinte
años me tomó
volver a Praga.
En aquella
ocasión no
existía Google Earth y, en esta,
me quedé sin minutos, así que,
con un mapa en mano, opté por
recorrer el corazón de la capital
de la República Checa. Conocer
Praga es fácil y no toma más de
dos días; pero su encanto es tal,
que si el mismo Franz Kafka
estuviese vivo seguiría escribiendo
y caminando sobre ella.
EL CASCO HISTÓRICO DE
PRAGA es una ciudad medieval
donde la imaginación fluye a
ojos abiertos. La ciudad parece
pintada de negro, dorado, verde
y azul: el negro viste las piedras

con que se edifica; el dorado,
las cúpulas de cobre que el
paso del tiempo tiñe de verde;
y el azul de profundo contraste
baña el cielo. Si miras a tu alrededor,
alguna torre, cúpula,
puente o capilla lucirá su mejor
atuendo arquitectónico, sea este
románico, gótico, renacentista,
barroco, clásico imperial, o art
nouveau. Todos estos hacen de
Praga un museo a cielo abierto,
declarado Patrimonio de la
Unesco desde el 1992.
STARÉ MESTO se conoce perdiéndose
entre sus plazas, comercios
y cafés. Allí recomiendo
visitar el Barrio Judío y su
cementerio, la Iglesia de Nuestra
Señora de Tyn, la Plaza Vieja,
el Ayuntamiento y su reloj,
para terminar en la Torre de la
BASÍLICA DE
SAN JORGE
ARTE EN LAS CALLES
DE STARÉ MESTO
Pólvora, la cual le da la bienvenida
al bello puente Carlos, un
paseo peatonal repleto de esculturas,
pintores y turistas. Una
vez lo cruzas, llegas al Barrio
Malá Strana (la ciudad pequeña),
un bello barrio bohemio
con rica gastronomía y más cervezas
que agua. Allí adéntrate
en la pequeña Venecia, el Muro
de Lennon y transita el mayor
castillo antiguo del mundo, su
Callejón de Oro, la Catedral San
Vito, la Basílica de San Jorge,
y camina por sus monumentos
y jardines que conforman esta
mágica y dorada ciudad.
BARRIO DEL
CASTILLO
REFLEJO EN LOS CRISTALES
Ricardo Piantini Hazoury es un
destacado fotógrafo profesional
y amante de conocer nuevos
destinos globales. Puedes
conocer más de su trabajo en sus
redes @ricardopiantini. Muchos
recuerdos de sus viajes resultan ser
exploraciones artísticas preferidas
por diseñadores interioristas.
93
ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

A-PLUS Paseo Cultural
LA MÁGICA
PRAGA CON
MI CELULAR
Sin internet y con los lentes enfocados en
un mapa –sí juventud, antes se conocían
los lugares con mapas físicos–, muchas
veces opté soltar mi cámara profesional y
hacer simples registros con el celular.
La mayor muestra del arte gótico
de Praga la encuentras en la
Catedral San Vito, situada en el
barrio Malá Stana; tardó casi 600
años en edificarse y fue víctima de
incendios y de la guerra. Su sistema
de bóvedas capta la atención de
cualquier ingeniero, y su arte y
vitrales las de un artista.
En 1357 el Rey Carlos dio el visto bueno a la
construcción del puente Carlos para que uniese la
Ciudad Vieja con la Ciudad Pequeña. La estructura
es hermosa, y si vas a Praga, te encontrarás sobre
ella numerosas veces. Ojo: un gran número de los
vendedores callejeros aceptan tarjetas de crédito.
Desde
cualquier
punto de
Stare Mesto,
dos torres,
de ochenta
metros
de altura,
dominan el
paisaje: es
la Iglesia
Nuestra
Señora de
Tyn.
DIGAN
“¡SELFI!”
La ciudad pequeña, allí donde está
el muro de Lennon, es rica no solo en
su arquitectura, sino también en su
gastronomía, estando presente el cerdo
y la ternera en muchos de sus platos. No
suelo repetir, pero Pork’s hizo que así fuera.
Allí pide la especialidad. La cerveza (pivo)
es la bebida nacional checa por excelencia;
como ven, ¡la mía también!
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR
Praga puede ser recorrida a pie
o en autobús, el cual es válido
para los 280 escalones que
toma llegar a la cima del Castillo
de Praga. Todas sus calles están
adoquinadas con piedras cuya
procedencia, se dice, viene de
las lápidas judías. Caminar sobre
Praga es caminar sobre tomos
de historia.

A-PLUS
Miradas
ARTE Y
ARQUITECTURA
DE LA CATEDRAL
DA SÉ
¡Majestuosa! Fue la palabra que pronuncié al
acercarme a la Catedral de São Paulo, a la
cual llegué después de haber recorrido varias
zonas turísticas de la ciudad. El sol se había
ocultado, creando una atmósfera mágica y
solemne al rededor del imponente edificio que
terminaba por elevar mis sentidos.
Texto: Yanibel Luna
Fotos: Fuente externa, Paul R. Burley y Santiago
Rodrigues.
Este edificio religioso
abrió sus puertas al
público en conmemoración
del cuarto centenario
de São Paulo,
y tal como se contempla hoy,
es obra del arquitecto alemán
Maximiliano Emil Hehl, quien
diseñó una gran iglesia en un
estilo ecléctico, por tener varios
elementos donde domina el neogótico,
inspirado en las grandes
catedrales medievales europeas.
Posee algunos elementos renacentistas,
como la gran cúpula,
que recuerda en parte a la del
gran Duomo de Florencia. Es la
mayor catedral de Brasil, con 111
metros de longitud y 46 metros
de ancho y dos torres flanqueantes
alcanzando una altura de 92
metros, trasladadas en barco
desde Italia, razones que la convierten
en un hito reconocible
desde lejos.
De acuerdo con la página web
‘Guía Nómada de São Paulo’, para
construirla se emplearon más
de 800 toneladas de mármol de
Carrara y Siena, y puede albergar
hasta 8,000 personas en su interior.
También tiene un órgano, de
origen italiano, considerado como
el más grande de Latinoamérica.
DISEÑO INTERIOR
Este es un importante lugar de
culto y peregrinación para los
fieles católicos de la capital paulista.
En su interior tiene vidrieras
coloridas que permiten que la luz
se filtre, creando una atmósfera
serena y tranquila que invita a
los visitantes a sumergirse en
la contemplación y la reflexión,
ofreciendo un espacio propicio
para la conexión espiritual y la
paz interior.
Cuenta con una cripta ubicada
debajo del altar principal, inaugurada
en 1919, la cual contiene 30
cámaras funerarias. Se trata de un
amplio salón sostenido por varias
columnas y arcos de perfil gótico.
Allí se encuentran los sepulcros
de todos los arzobispos de São
Paulo, así como dos tumbas de
personajes relevantes para la
historia de Brasil, como el padre
Diogo Geijó y Tibiriçá.Además,
a lo largo de la cripta hay varias
esculturas de mármol de Francisco
Leopoldo e Silva.

Justo a la entrada de la catedral,
en el lado derecho, se encuentra
la pila bautismal, rebajada en relación
al suelo de la iglesia, para
recordar el bautismo por inmersión
de la Iglesia primitiva.
Según Marcos Eduardo Melo
dos Santos, licenciado en Filosofía
y Teología, la pila bautismal
está inspirada en las iglesias
paleocristianas y está realizada
con mármol de Siena. En el altar
mayor hay piedras organizadas
en colores que recuerdan la bandera
nacional, el palio, la Mesa de
Comunión y toda la simbología de
sus sagradas imágenes.
Cuenta con un museo y ofrece
visitas guiadas para aquellos interesados
en aprender más sobre
su historia y significado cultural.
Melo dos Santos resalta que el
papel simbólico del edificio se
destaca como representante de
la multiculturalidad de São Paulo,
con sus elementos indígenas y
caboclo, así como la contribución
de varios inmigrantes, especialmente
italianos.
El edificio refleja, al mismo tiempo,
el marco cultural europeo
presente en la mentalidad dominante
en el medio eclesiástico de
São Paulo en la primera mitad del
siglo XX, pero con una notable
valorización de la cultura.
Luego se trasladó a la ciudad de
São Paulo, comenzando a trabajar
con el arquitecto Francisco de
Paula Ramos de Azevedo en el
Banco União. También colaboró
en el diseño del edificio del
Tesoro, construido en el centro
de São Paulo.Fue merecedor del
tercer premio en el concurso de
fachadas promovido por la Comisión
Constructora en la Avenida
Central, en Río de Janeiro. Su obra
principal fue la Catedral da Sé.
Mi visita se convirtió en un momento
inolvidable de conexión
con la historia, la arquitectura y la
espiritualidad que define la esencia
de este lugar emblemático de
São Paulo.
MAXIMILIAN EMIL HEHL
Nació en Kassel, Alemania, Maximilian
Emil Hehl, hijo de una
familia de ingenieros.
Graduado como ingeniero-arquitecto
en la escuela politécnica
de Hannover, Alemania, en 1888
llegó a Brasil para trabajar en la
construcción de vías férreas en
Minas Gerais. Se desempeñó
como jefe de la Sección Mucuri.
La arquitectura impecable
de la catedral, combinada
con la luz tenue de la
tarde, dibujaba sombras
y resaltaba detalles que
parecían susurrar historias
de siglos pasados.
El contraste entre las
fachadas ornamentadas
y el cielo oscureciendo
gradualmente confería
a la escena una
sensación de reverencia.
Al entrar, el interior
espacioso y las vidrieras
coloridas inspiraban
una serenidad profunda,
como si el tiempo se
detuviera dentro de esos
muros centenarios.
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ALDABA
DISEÑO Y
DECORACIÓN
PARA EL HOGAR

Fuentes
TIENDAS Y PROFESIONALES CITADOS EN REPORTAJES DE ESTE NÚMERO.
Mary Frances Attías
@maryfrancesattias
www.maryfrancesattias.com
32 MORADAS
CON ENCANTO
Francisco Guzmán
@frcoguzman
www.franciscoguzman.net
Atrezzo
@atrezzostudio
www.atrezzostudio.com
Felipe Rangel
@feliperangelrd
www.feliperangelrd.com
71 A-PLUS
Crystal Gallery
@crystalgallerydo
www.www.crystalgallery.do
Escuela Internacional de
Gastronomía Mariano Moreno
@ ismm_dominicana
Melissa Pantaleón
@mesarte.rd
809-757-0789
Ana María Cruz
@deco.diario
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809-350-3131
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Foto: Eva Hart
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12 ACTUALIDAD
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Dis. Mariella Stock
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