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Tendencias y Tentaciones
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Cathleen Naundorf
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de Richard Gere
Entrevista
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EAU DE PARFUM
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Jessica Chastain
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La Provocación es un Arte
El nuevo perfume femenino

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Arco Madrid, Carmen Halffter, Manolo
Blahnik, Longchamp, Naomi Campbell,
Balenciaga, MoMA, Clelia Muchetti, Loewe,
Clelia Muchetti, Libros Libres, Roberto Cavalli
CATHLEEN NAUNDORF
STUDIO 54
GENTE EN BOGA
En Boga recibe el Premio Necora, Presentación
del libro “Comer de Cine” de Pepe Barrena
KATE MOSS
EL PERSONAJE
Entrevista Jon Kortajarena
INTERIORISMO
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MODA
Un Toque de Distinción
El Speedy bag, Louis Vuitton
Desfile Chanel en París
SALUD Y BELLEZA
Entrevista Margarita Salas
Perfumería y cosmética
EL VIAJERO GOURMET
Bruselas, Eddy Merckx y los mejillones
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ARTE
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D. L.: BI-694-08 · ISSN 1888-6035
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DITORIAL
El hombre imaginario
Vive en una mansión imaginaria
Rodeada de árboles imaginarios
A la orilla de un río imaginario.
De los muros que son imaginarios
Penden antiguos cuadros imaginarios
Irreparables grietas imaginarias
Que representan hechos imaginarios
Ocurridos en mundos imaginarios
En lugares y tiempos imaginarios.
Todas las tardes tardes imaginarias
Sube las escaleras imaginarias
Y se asoma al balcón imaginario
A mirar el paisaje imaginario
Que consiste en un valle imaginario
Circundado de cerros imaginarios.
Sombras imaginarias
Vienen por el camino imaginario
Entonando canciones imaginarias
A la muerte del sol imaginario.
Y en las noches de luna imaginaria
Sueña con la mujer imaginaria
Que le brindó su amor imaginario
Vuelve a sentir ese mismo dolor
Ese mismo placer imaginario
Y vuelve a palpitar
El corazón del hombre imaginario.
NICANOR PARRA
“El Hombre Imaginario”
www.mascaro.com +34 971 37 45 00

30 VESTIDOS, 30 HISTORIAS
Más de 200 personas se dieron cita en el cóctel
de inauguración de la exposición “30 vestidos, 30
historias” by Carmen Halffter. Con una puesta en
escena excepcional Carmen expuso los proyectos
nupciales de este año. Tras cumplir con su función en
el gran día, sus dueñas se los prestaron generosamente
a Carmen para que sirvieran de inspiración a nuevas
novias que aún buscaban el suyo. Como curiosidad,
también se expuso el vestido que lució la actriz Marisa
Paredes en la ceremonia de entrega de los premios
Goya 2012 de la Academia de Cine.
Una gran variedad de tejidos, formas y cortes se
reunieron en esta exposición demostrando que sin
importar el estilo que se tenga, ni el tipo de boda que
se celebre, el vestido ideal siempre se basa en el saber
hacer.
www.carmenhalffter.es
ARCO MADRID 2013
Madrid se convierte en un punto de
encuentro imprescindible para los
amantes del arte contemporáneo. Más
de 200 galerías de una treintena de
países participan en esta Feria, que este
año celebra su 32ª edición, junto a 150
profesionales del arte.
Un buen número de exposiciones
podrán visitarse en la capital española
del 13 al 17 de febrero.
www.ifema.es
Esto es al direccion
InAuguRACIón BOuTIquE
DE ROBERTO CAVAllI En
MADRID
Roberto Cavalli celebró la apertura de su
nueva Boutique en Madrid. Nadie se la quiso
perder. A la inauguración, en el número 27 de
la conocida Calle Ortega y Gasset, una de las
calles más lujosas de la capital, asistieron más de
mil personas. Muchos amigos y celebridades se
acercaron a felicitar a Roberto y Eva Cavalli y
celebrar con ellos el éxito que tiene la firma en
España.
La piel no debe parecer joven sino serlo.
Por eso en Shiseido investigamos para tratar el envejecimiento desde el origen.
Por primera vez en el mundo, Shiseido revela la importancia de las fibras de Oxytalán, verdaderos
muelles de sujeción de la piel. El resultado, una piel resistente al envejecimiento.
Advanced Super Revitalizing es la única crema que no sólo combate las arrugas sino que actúa
desde su origen para mantener una piel joven: lisa, luminosa e hidratada.
www.shiseido.es

enbogaNews
lA nuEVA CASA DE nAOMI
CAMPBEll
La supermodelo Naomi Campbell es una
chica con suerte en muchos aspectos. Su
multimillonario novio, el ruso Vladislav
Doronin, un empresario conocido
como el Donald Trump de Rusia, le está
construyendo un nuevo hogar: una mansión
futurista que parece una nave espacial,
cuya autora es la arquitecta Zaha Hadid.
La extraordinaria casa de 2.650 metros
cuadrados se llama Capital Hill Residence.
KATE MOSS FOR lOngCHAMP
Desde 1948, la conocida firma Longchamp ha consolidado
su reputación mundial con el buen saber hacer, el diseño y
con la incorporación de una colección completa de calzado
y ready- to- wear. Sus distinguidas campañas publicitarias y
sus colaboraciones con diferentes artistas, resaltan el espíritu
contemporáneo y en ocasiones divertido de Longchamp,
que ya posee más de 236 boutiques en exclusiva por todo
el mundo.
Kate Moss ha trabajado con la firma durante varias temporadas.
La Top traslada su personalidad y su sentido del
estilo en una colección de bolsos vanguardistas. La colección
“Kate Moss for Longchamp” Primavera-Verano 2013 estará
disponible a partir de marzo de 2013.
www.longchamp.com
MIRAnDA KERR, nuEVA
EMBAJADORA DE MAngO
El ángel de Victoria´s Secret se convierte en
embajadora de Mango para la temporada
primavera/ verano 2013. La modelo australiana, que
se ha mostrado emocionada por su colaboración
con la conocida marca catalana, sustituirá a Kate
Moss y visitará España en diciembre para presentar
la nueva campaña.
El shooting tuvo lugar en Nueva York a mediados
de noviembre.
En 2012, la mujer de Orlando Bloom, ha sido
nombrada por la revista People como una de las
mejor vestidas.
DISFRUTA DE UN CONSUMO RESPONSABLE. 41,2 º.

enbogaNews
AlEXAnDER WAng MODERnIZA BAlEnCIAgA
Tras el fichaje de Alexander Wang como nuevo director artístico de
Balenciaga, la firma se aleja del rumbo vanguardista e intelectual del
exdirector francés Nicolas Ghesquière y apuesta por una estética joven,
global y comercial.
Francois Henri Oinaukt, presidente y consejero delegado de PPR,
grupo que controla la firma desde 2001 afirma: “Alexander Wang utiliza
su creatividad para reinterpretar el estilo moderno y extremadamente
innovador que impuso Cristóbal Balenciaga”.
Su primera colección para Balenciaga será la de otoño/invierno 2013, eso
si, sin especificar si se presentará en la semana de la moda de París del 26
de febrero al 3 de marzo de 2013.
Según Goichot: “su demostrado talento, modernidad y visión enriquecerán
el legado de esta casa de moda que pronto cumplirá 100 años”.
lAS OBRAS DE lA
PRESTIgIOSA PInTORA
ClElIA MuCHETTI
PRESEnTADAS En El BAnCO
MOnTE DEI PASCHI DI SIEnA
En la sede de Bruselas del banco Monte dei
Paschi di Siena se inauguró una exposición
de la pintora italiana afincada en Sevilla
Clelia Muchetti. Las obras, que destacan en
la corriente del expresionismo abstracto, han
sido presentadas por el Ministro de Defensa
del Reino de Bélgica Pieter de Creme y
han reunido un selecto y muy numeroso
público, entre el que destacaban numerosos
embajadores, representantes del mundo
político y diplomático belga, galeristas y
críticos de arte. La presentación tuvo lugar en
la sala de operaciones financieras en la capital
belga del que, en la bella ciudad de la Toscana,
fue el más antiguo banco del mundo.
lIBROS lIBRES En MADRID
El proyecto Libros Libres, que ha abierto
sus puertas en el barrio madrileño de
Chamberí, es un pequeño y acogedor
espacio donde no hay que pagar por nada,
todo es gratis.
Este proyecto, alejado de los vínculos
económicos, trata de facilitar el acceso
gratuito a la lectura y al cine, también
contando con un pequeño videoclub.
En este local se pueden encontrar libros
de calidad, muchos de ellos donados por
fundaciones y editoriales.
Covarrubias, 7, bajo dcha, Madrid

enbogaNews
MOMA ANUNCIA LA COMPRA DE 14
VIDEOJUEGOS
El Museo de Arte Moderno, MoMA ha anunciado la compra
del código de 14 videojuegos, los primeros de una lista de 40
que se irá completando en el futuro. Una información que se ha
conocido gracias a la publicación de Paola Antonelli en el blog
del Museo. Entre las actuales adquisiciones se encuentran juegos
históricos como Pac-Man (1980) y Tetris (1984) pero también
recientes, como es el caso de Canabalt (2009). El MoMA explica
que durante el pasado año y medio ha consultado a académicos,
conservadores, expertos legales, historiadores y críticos no solo
sobre qué títulos debía adquirir, sino cómo adquirir la propiedad
del código, cómo exhibirlo y conservarlo. La adquisición permitirá
al museo estudiar, preservar y exhibir videojuegos como parte de
la colección de Arte y Arquitectura.
www.moma.org
PREMIO NACIONAL DE DISEÑO DE MODA
PARA MANOLO BLAHNIK
Después de recibir en Londres el reconocimiento a toda su carrera
en los British Fashion Awards y de celebrar en la intimidad su
cumpleaños, Manolo Blahnik (Santa Cruz de La Palma, Canarias,
1942) recibió el Premio Nacional de Diseño de Moda que otorga
el Ministerio de Cultura español y que, dotado con 30.000 euros,
también reconoce cuatro décadas dedicado a imaginar zapatos que
en su prodigiosa mano acaban siendo realidad.
“Estoy muy agradecido, muy contento y quiero donar el dinero de
este premio a Canarias, a una asociación benéfica de La Palma, mi
isla. En un momento como este me parece absurdo quedármelo”,
afirma, aún emocionado por la gala en Londres, en la que Zaha
Hadid le entregó un premio que él dedico a su difunta amiga Anna
Piaggi, icono de la moda fallecida este verano y una de las mujeres
que, desde siempre, defendió el apabullante talento de este zapatero
errante.
www.manoloblahnik.com
L O E W E P R E S E N TA U N A
NUEVA GUÍA DE BARCELONA
Y MADRID
Con más de 160 años de historia, Loewe lleva
tiempo formando parte del paisaje cultural
de Madrid y de Barcelona, con tiendas
emblemáticas en la Gran Vía, en la calle Serrano
y en el Paseo de Gracia. La firma de lujo posee
un conocimiento profundo de las cualidades
que hacen únicas a estas dos ciudades y ha
querido compartir estos conocimientos con sus
clientes en forma de una pequeña guía de viaje
titulada I Loewe Madrid/I Loewe Barcelona. El
libro se inspira en la experiencia del director
creativo de Loewe, Stuart Vevers.
Ejerce en París pero tiene una suerte
de clínica itinerante con la que trata a
personas de todo el mundo. Debe ser
complicado compatibilizar su clínica
en París con sus numerosos viajes.
¿Cómo se organiza?
Todos los días tengo que coger un avión. Me
levanto a las cinco de la mañana, me monto
en el avión a las siete y dos horas después,
comienzo con los tratamientos, esté donde
esté. En cierto sentido doy gracias por las
mejoras que ha habido en ese campo (risas).
¿No tendría miedo al bisturí?
No. En EE.UU. vi que los resultados de
la cirugía eran muy artificiales. Yo prefiero
dejar a mis pacientes con dos arrugas, pero
con una cara normal y natural.
El Doctor Chams, de vuelta a París, se
encontró los albores de la medicina estética.
Jugueteó con productos homeopáticos y,
poco a poco, fue montando su imperio. De
las investigaciones, años de esfuerzo, trabajo
y experiencia han hecho que sus afamadas pacientes luzcan 15 años de
menos.
¿Ha descubierto la pócima mágica de la eterna juventud?
No es cuestión de magia, es la experiencia, la visión de la belleza..
Conocimiento de la piel y los productos. Conocimiento de las propias
posibilidades y límites que dan este poder de actuar contra el tiempo y
envejecimiento.
¿Las cremas no son suficientes?
Están bien, sobre todo para hidratar la piel y dar luminosidad. Pero no
son suficientes para la flacidez y las arrugas.
El mito de la eterna juventud es un recurso en el mundo de las
artes, ¿qué opina?
Creo que es un poco exagerado. Balzac escribió “Una mujer de
treinta años” y en él retrató a una joven que tenía treinta años, cinco
hijos, seguramente sobrepeso y flacidez… En la actualidad una mujer
de esa edad es jovencísima. La medicina estética puede retrasar el
envejecimiento y, en cierto sentido, se acerca cada vez más a ese mito de
la eterna juventud.
Los precios de sus consultas indican que no son tratamientos al
uso. ¿Qué les hace tan especiales?
La gente viene a verme con mucha tranquilidad porque sabe que no voy
a cambiar su cara. Ellos quieren rejuvenecer pero no cambiar.
Doctor christian chams
ESPECIALISTA EN MEDICINA ESTÉTICA Y TERAPIA DE BIo-REGENRACIóN FACIAL
las manos Del Doctor chams son unas De las más afortunaDas
Del munDo
LAS mANoS DE CHRIStIAN CHAmS SoN UNAS DE LAS máS AFoRtUNADAS DEL mUNDo. PoR ELLAS HAN
PASADo PERSoNAJES DE DIFERENtE LINAJE, Como CAmILA PARkER-BowLES, SHARoN StoNE, ISABEL
PREySLER o SILvIo BERLUSCoNI. NADIE SE RESIStE A LAS mILAgRoSAS INyECCIoNES ANtIENvEJECImIENto
DE EStE DoCtoR FRANCéS. SU LIStA DE PACIENtES –mILES- SE ExtIENDE PoR toDo EL mUNDo
¿El boca a boca es el culpable de su
éxito?
Sin duda. Cuando trato a una reina sé que
en los próximos meses trataré a dos o tres
más. La mayoría de la gente que viene a la
consulta lo hace recomendada por otros
pacientes, así que sí, creo que el boca a boca
es la mejor publicidad que tengo.
¿Cree que el campo de la belleza es
elitista?
Lo fue hace años, pero ahora no es así. La
gente cuando oye hablar de mí piensa en
las estrellas y las famosas. Eso es la verdad
pero trato también a muchos gente normal
quiero decir de de la calle.
SUS CIFRAS:
500-700 euros cuestan cada sesión del tratamiento
completo de cara, que incluye cuello,
escote y manos. El precio depende de la
cantidad de producto necesario.
20% de sus pacientes son hombres. Aunque cada vez son más los que
pasan por su consulta, ellos no se animan hasta los 40, sus preocupaciones:
las ojeras y la papada. Los italianos, haciendo gala de su fama, son los
más adictos a las vitaminas. La mitad de los clientes de Chams en Milán
son hombres. Y para dar ejemplo, el mismísimo primer ministro Silvio
Berlusconi.
30-35 años es la edad que recomienda para comenzar con sus tratamientos
antienvejecimiento. . La edad para iniciarse dependerá del tipo
de vida que se lleve. El tabaco y la excesiva exposición al sol hacen que
la piel envejezca antes.
Sharon Stone
La actriz abrió la veda de Hollywood. Una genética extraordinaria con
unas pocas vitaminas la hacen única.
Rania de Jornania
La realeza se arrodilla al paso de Chams. Él no da nombres, pero los
rumores siempre destapan el de Rania.
Isabel Preysler
Fue de las primeras famosas españolas en probar “el milagro Chams”. Su
piel luce más joven que la de sus propias hijas..
mas información:
Tel. 646 697 978
www.doctorchams.com
N.R.S.: E-08721394

haute couture
The
Polaroids
of
Cathleen Naundorf
La artista fotógrafa alemana, Cathleen Naundorf, presenta su último
trabajo, una recopilación inédita de polaroides con aroma a Alta Costura,
fruto de seis años de colaboración con los más grandes creadores de
moda. La obra recoge suntuosas imágenes mostrando colecciones Haute
Couture de las prestigiosas Maisons Chanel, Dior, Jean-Paul Gaultier,
Christian Lacroix, Elie Saab, Philip Treacy y Valentino.
“My little Darling” by Cathleen Naundorf - Dior by John Galliano, HC Winter 2008 Hôtel Plaza Athénée, Paris - 17.02.2009

“4pm in London” by Cathleen Naundorf - Philip Treacy hat, Cadolle underwear
Kensington, London, 22.07.2009
L
as imágenes de Cathleen Naundorf tienen
una atmósfera onírica, resultado de la visión
poética de la artista. Unen los universos
míticos del cinema y juegan con la sombra
y la luz, creando así fotográfias excepcionales,
atemporales. Desde 2005, Cathleen trabaja en
una serie títulada Un sueño de moda totalmente
dedicada a la Alta Costura. Muchos de los vestidos que aparecen
no son prendas antiguas, sino diseños únicos de Alta Costura de
famosos diseñadores de moda parisinos, de los que ha podido
disponer para la sesión de fotos. Su talento es tal que tiene
el priviligo de tener un acceso casi ilimitado a sus archivos.
Cuando visitó Jean-Paul Gaultier, hace siete años, para pedirle
que le preste uno o dos vestidos para fotografiar, el diseñador
quedó tan impresionado por la obra que le dio acceso a toda su
colección. Desde entonces ha estado trabajando con Gaultier,
Dior, Lacroix, Chanel y Valentino.
El impresionante trabajo de Cathleen, una mezcla armoniosa
de moda y arte contemporáneo capturado por su cámara,
confirma su reputación de artista en pleno auge en el
mundo de la fotográfia de arte. La elección de los modelos,
del escenario, de los estilistas y maquilladores es también
En esta página: “L´enfant Terrible” - Jean-Paul Gaultier,
HC Summer 2003 - Atelier d´artiste, Rue Caulaincourt, Paris, 25.07.2007
Página derecha: “Secret Times (Grand palais I)” - Chanel, HC Summer 2010,
Grand Palais, Paris, 03.05.2010
un trabajo sensible y minucioso. Los preparativos, frutos de
investigaciones y entrevistas con los diseñadores, están todos
apuntados cuidadosamente en cuadernos de trabajo hechos a
mano y se convierten en verdaderos guiones que recopilan fotos
de archivo de los diseñadores, textos personales o prestados, así
como dibujos y borradores de las composiciones. Sus modelos
derrochan sensualidad ante la cámara y posan seductoramente,
inaccesibles en la grandiosa estructura arquitectónica de cristal
y metal del enorme Grand Palais o junto a la sensual escultura
de mármol de Auguste Rodin. Pero también en un museo de
historia natural, una cocina moderna en la que una modelo con
un vestido de noche de Dior saca un cangrejo de una humeante
cacerola, o el jardín invernal de una villa modernista de París.
Naundorf estudia fotográfia en Munich y finaliza su formación
a finales de los años 80. Después de ser asistente de fotográfia
durante varios años en Nueva York, Singapur y Paris, emprende
en 1993 largos viajes a Mongolia, Siberia, al desierto de Gobi
y Amazonia. De las fotos sacadas a lo largo de sus viajes, nacen
ocho libros publicados por importantes editoriales.
A principios de los 90, Cathleen conoce a Horst P. Horst, uno
de los más grandes fotógrafos de moda del siglo XX, quien se
convierte rapidamente en su mentor. A partir de 1997, fotografía
desfiles de moda parisinos para el Süddeutsche Zeitung, periodico
alemán en el que Cathleen tiene su propia página de moda, así
como para Condé Nast. La conexión con París en el imaginario
visual de Naundorf es obvio.
Desde 1998 París ha sido su principal lugar de trabajo y
residencia, una ciudad además que continua siendo hasta hoy
sinónimo de moda y fotográfia de moda. Sus fotos son

“Valentino en rose” by Cathleen Naundorf - Valentino,
HC Winter 2007 - Atelier d´artiste Cité Jandelle, Paris, 19.12.2007
Arriba: “La Parisienne II”, Dior HC Winter 2009 - Atelier d´artiste rue Manin, Paris, 22.02.2010
Derecha: Retrato Cathleen Naundorf by Tristan Siegmann
escenificadas tanto en imponentes edificios, como en su propio
estudio con una simple pero efectiva iluminación. Trabaja con
cámaras de gran formato analógicas, Deardorff o Plaubel, y
después de finales de los 90, las carga con películas Polaroid. Las
películas polaroid con formato 4 x 5 y 8 x 10 pulgadas, poco
corrientes y costosas, son piezas únicas a través de las cuales
Cathleen rinde homenaje a las obras de Alta Costura.
Para más información sobre la artista y su obra:
www.cathleennaundorf.com
única
fotógrafa
que dispone de
un acceso casi
ilimitado a los
archivos de los
más grandes
diseñadores

shopping
MADRID
La popular actriz y cantante
C h a r l o t t e G a i n s b o u r g e s
embajadora de la edición de este
año del bolso Tommy Hilfiger-
BHI, una edición limitada fruto
de la colaboración entre la firma
y Breast Health International. “La oportunidad de
contribuir a dar a conocer esta admirable causa ha
supuesto mucho para mi,” decía Charlotte Gainsbourg.
“Con este bolso, Tommy Hilfiger da la oportunidad al
público de apoyar BHI de una forma muy concreta.
El dinero obtenido para Fund for Living ayuda
realmente a mujeres que padecen esta enfermedad y
a sus familias a sufragar gastos que muchos planes de
seguros no cubren.”. Por su parte, el diseñador
Tommy Hilfiger declaraba: “Estoy
muy orgulloso de colaborar con
Breast Health International por
sexto año”. “La edición anual de
este bolso a beneficio de BHI es
una forma efectiva de dar a conocer
a nuestros clientes la labor de esta
fundación y, a la vez, recaudar fondos
para esta importante iniciativa. Es un
honor para nosotros dar la bienvenida a Charlotte
Gainsbourg y a Drew Barrymore, que han aceptado
apoyar la nueva campaña”.
La esencia de la elegancia de Longchamp está presente en toda
la boutique, situada en el número 20 de la Calle Serrano. Este
amplio espacio alberga estanterías dedicadas exclusivamente a los
it bags: Balzane o Gatsby, así como expositores para accesorios,
calzado y para las prendas de ready-to-wear. Además, hay un
lugar dedicado a los bolsos Le Pliage® y a la colaboración de
Kate Moss for Longchamp. En la sala contigua se encuentran las
líneas masculinas, de viaje y de business.
To m my H i l f i g e r - B H I
Serrano 6, Madrid 28001
Marc Jacobs
Marqués de la Senada 2, Madrid
Telf. 917020888
Bonnet à Pompon, la firma española de moda infantil,
cuenta con una tienda en la calle Ayala 32. Destinada a
los mas pequeños de la casa, esta firma posee un estilo
provenzal y muy personal basado en el punto estilo
“hecho a mano”.
Bajo el principio de un lujo sencillo pero asequible,
la marca ha ido evolucionando a lo largo de sus seis
colecciones según su filosofía de sencillez y elegancia,
con un excepcional cuidado de los detalles, presente en
cada uno de sus acabados. Estampados recuperados de
diseños originales franceses del siglo XVIII así como
colores y calidades únicas, construyen cada temporada
una colección fresca y elegante que nos hace soñar.
POE POP uP stOrE
La moda se une con la tecnología y la
música en un nuevo concepto: POE
pop up store!
Una tienda en la calle Serrano 76
de Madrid sin precedentes: la moda
de Leticia Garnelo y su firma made
in Spain y lo último del famoso
compositor de música electrónica
Jean Michel Jarre.
Además de toda su colección, POE
ha creado complementos y ropa
para bebé, que se combinan ahora
con las calaveras de Jarre, fusionando
dos estilos y creando un ambiente
acogedor y especial que no pasará
desapercibido.
www.poeandyou.com
calvin klein collection
Y Francisco costa
celeBran de Forma eXclusiva
la primavera 2013
Sandalias de plataforma Dior, en cuero barnizado
tricolor: lime, beige y azul.
2013
T
odos los años
las prestigiosas
firmas de lujo
presentan las
ya conocidas
C r o i s i è r e o
Resort. Éstas
son precolecciones que nos adelantan las
tendencias más actuales que saldrán en la
próxima temporada.
Este año Dior nos presenta la última
colección firmada por Bill Gaytten, al que
le sustituye el nuevo director artístico Raf
Simons. Esta colección marca un cambio
en la línea artística de la casa francesa como
si Bill Gaytten hubiese querido despedirse
con un adelanto de este importante
cambio.
Dámaso Martínez
www.damasomartinez.com
Anillo de la colección Kibanda
La actr iz
D i a n e
Kruger se
v i s t i ó d e
C a l v i n
Klein para
a s i s t i r a l
evento que
organizó la
misma firma
Bolso de Dior

Studio 54 fue gestionado por
Steve Rubell, un personaje
llamativo y abiertamente
homosexual, y su amigo
Ian Schrager. Ambos
habían dirigido otro local
en la zona de Queens y fue Carmen
D’Alessio, relaciones públicas del modisto
Valentino, quien les sugirió «dar el salto
a Manhattan» abriendo un club para los
círculos más chic de la ciudad. Ella les
Studio 54
Mítica
Discoteca
Neoyorkina
Yves Saint Laurent, Andy Warhol, John Travolta, Grace Jones, Donna
Summer, Alice Cooper, Farrah Fawcett, Al Pacino, Elizabeth Taylor,
Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson O Bette Davis fueron el espíritu de la
mítica discoteca de los años 70 y 80
puso en contacto con Andy Warhol, quien
acudiría a la cena pre-inaugural al igual
que Calvin Klein. D’Alessio contaba con
valiosos contactos entre la jet-set europea
y americana, y para la inauguración del
local, remitió invitaciones por correo a
cinco mil personas elegidas de sus listas
de amigos y conocidos ilustres. A la
inauguración acudieron Mick Jagger y
su entonces pareja, Bianca, Salvador Dalí,
Liza Minnelli, Donald Trump y su esposa
Ivana, Debbie Harry, Brooke Shields y un
largo etcétera. Varias estrellas como Warren
Beatty, Cher, Woody Allen y Frank Sinatra
querían disfrutar del festejo pero no
pudieron entrar; se cuenta que varios de
ellos fueron rechazados por el despótico
control que se ejercía en la puerta.
El hedonista Rubell era conocido por
seleccionar a su antojo a los clientes,
eligiéndolos del gigantesco tumulto de
gente que esperaba afuera, al otro lado
en studio 54
actuaron
madonna,
duran duran
Y culture
cluB poco
antes de
convertirse
en estrellas
mundiales
Halston, Loulou de La Falaise, Yves Saint Laurent, Nan-Kempner y Steve-Rubell, gerente de la discoteca
Michael Jackson, en la fiesta Beatlemania, 1977

Farrah Fawcett, Sylvester Stallone,
y Andy Warhol
Halston, Bianca Jagger, Jack Haley Jr., Liza Minnelli y Michael Jackson, 1978
Calvin Klein y Brooke Shields Entrada al local
la Fiesta de
clausura
de studio 54
Fue llamada
«el Final de
la gomorra
moderna».
la última
copa que
se sirvió
la bebió
stallone
Elton John, Andy Warhol, Jerry Hall, y amigos
Andy Warhol, Truman Capote y Paloma Picasso, 1979
de un cordón custodiado por vigilantes.
Rubell mezclaba hermosos «don nadies»
con glamurosas celebridades en el mismo
recinto, pues seguía la lógica de que los
extremos o excesos son el camino a la
perfección, o como decía: «El camino
del exceso conduce al palacio de la
sabiduría», citando la conocida máxima
de William Blake. En realidad, la
finalidad de tal mezcolanza de público
era más carnal que espiritual: Rubell
ofrecía a su clientela de vips un ambiente
«a tono», repleto de jóvenes aspirantes
sexualmente accesibles y que quedaba a
salvo de los flashes fotográficos.
Una semana después de la inauguración,
Studio 54 abrió de manera excepcional
en lunes, para la fiesta de cumpleaños
de Bianca Jagger, quien llegó montada
en un caballo blanco. Acontecimientos
como éste apuntalaron el renombre del
local entre los famosos y dieron pie a
otras fiestas que reunían a público de
edades y gustos dispares.
Por el local pululaban Yves Saint Laurent,
Andy Warhol, John Travolta, Grace Jones
(quien cantó allí su versión de La vie en
rose), Donna Summer, Eartha Kitt, Alice
Cooper, Farrah Fawcett, Al Pacino y
estrellas más veteranas como Elizabeth
Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson
y Bette Davis. En esos años, Amanda
Lear grabó una canción sobre Studio 54
que ironizaba sobre varios de sus ilustres
Bianca Jagger llegó a su fiesta de cumpleaños montada a un caballo blanco
clientes. También los Village People
actuaron allí.
El local estaba dentro de un viejo
teatro; los palcos eran conocidos por
los encuentros sexuales, y el uso de las
drogas era ilimitado. Su pista de baile
estaba decorada con una imagen de
una Luna con cara de hombre, el cual
inhalaba coca.
studio aBrió sus
puertas de manera
eXcepcional un
lunes para
la fiesta de
cumpleaños de
bianca jagger
El local alcanzó tal éxito que Rubell
declaró en 1979 que había ganado 7
millones de dólares en un año, añadiendo
que «sólo la mafia» tenía un negocio más
rentable que el suyo. Poco después, Rubell
y Schrager fueron detenidos por evasión
de impuestos de aproximadamente $2.5
millones de dólares. Rubell respondió
acusando a un alto cargo del gobierno
de Jimmy Carter de haber consumido
cocaína en el sótano del local. Tras la
clausura del mismo en 1980, cargas de
cocaína y dinero fueron encontradas
ocultas tras las paredes de la discoteca.
La fiesta de clausura de Studio 54 tuvo
lugar en febrero de 1980 y fue llamada
«El final de la Gomorra moderna»;
acudieron Diana Ross, Ryan O’Neal,
Jack Nicholson, Richard Gere y Sylvester
Stallone. Se cuenta que la última copa
que se sirvió la bebió Stallone.
En 1981, el negocio fue vendido por unos
2,2 millones de dólares a otro empresario,
quien a su vez lo cedió al dueño de
clubs nocturnos Mark Fleischman por
el doble de dinero. Studio 54 se reabrió
con invitados como Calvin Klein, Cary
Grant y Gina Lollobrigida. Sin embargo,
el contexto había cambiado y era menos
liberal que antes. En el local actuaron
Madonna, Duran Duran y Culture Club
poco antes de convertirse en estrellas
mundiales. Entre sus clientes en esos
años, se contaron Boy George, Janet
Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie,
Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson,
David Lee Roth, Tatum O’Neal, Jennifer
Grey, Cyndi Lauper, y las actrices de
cine pornográfico Ginger Lynn, y Traci
Lords. Al expirar el contrato de alquiler
en 1986, el local volvió a cerrarse.

Ana Ybarra directora de En Boga, José María Iñigo,
Neus Asensi de TVE y Metrópoli, Premios Nécora a la
Comunicación Gastronómica y Viajera
José María Iñigo y Jesús Díaz, Alcalde de Noja Ana Ybarra directora de EnBoga en presencia de la actriz Ruth Gabriel Neus Asensi y Miguel Romero de TVE
La I edición de los premios “Nécora” se
celebró el pasado martes en el Palacio de
Albaicín, en el municipio de Noja, con la
intención de dar a conocer su localidad,
atraer turismo y reconocer a periodistas y
fotógrafos del mundo de la comunicación
gastronómica y viajera. El Alcalde Jesús
Díaz, abrió la noche dando la bienvenida a
los asistentes y felicitando a los premiados
mientras entregaba el premio al periodista
José María Iñigo. La segunda en subir al
escenario fue la periodista y editora de la
revista ENBOGA, Ana Ybarra, a quien
Emérito Astuy, vicepresidente de la CEOE-
CEPYME Cantabria, entregó la estatuilla de
la “Nécora”. El director general de Turismo
del Gobierno de Cantabria, Francisco
Agudo, hizo entrega del galardón al escritor
asentado en París y crítico del “Club de
Gourmets” Oscar Caballero, cuyas crónicas
son según Pepe Barrena, “auténticas obras
maestras”.
La presidenta de la Asociación de
Empresarios de Hostelería de Noja,
Estíbaliz Ibarreche, entregó la estatuilla
al suplemento “Metrópoli” de El Mundo
que recogió su director, Alberto Luchini.
Posteriormente le llegó el turno al
programa “Buscamundos” de la 2 de
TVE. Neus Asensi y Miguel Romero,
recogieron el premio de manos de la
directora general de Comercio del
Gobierno de Cantabria, Ana España.
La popular actriz Ruth Gabriel ejerció
de maestra de ceremonias de una gala
muy emotiva tanto para los asistentes
como para los premiados que por fin ver
reconocida su labor en el sector turístico,
gastronómico y viajero.
De izquierda a derecha, Teresa de la Cierva, Ana Ybarra, Alejandra Vallejo Nájera, Pepe Barrena, Ymelda Moreno, Ruth Gabriel,
Antonio Saura y Rafael Ansón.
Comer de Cine editorial EnBoga
PePe Barrena
La presentación del libro “Comer de
Cine” , reflexiones sobre el Panorama
Gastronómico ¡Secuencia a Secuencia!”,
de Pepe Barrena, Premio Nacional de
Comunicación Gastronómica, se celebró
en un marco inmejorable: el Real Café
Bernabeú en Madrid con el apoyo de
los diferentes medios de comunicación
y asistencia, entre otros, de D. Rafael
Ansón, presidente de la Academia de la
Gastronomía, Ymelda Moreno, Marquesa
de Poza, presidenta de la Cofradia de
la Buena Mesa, que nos honró con su
compañía y amabilidad. Disfrutamos con
la amistad de Alejandra Vallejo Nájera, la
actriz Ruth Gabriel. Teresa de la Cierva,
Maribel Corbacho y los chefs Sacha
Ormaechea y Alberto Chicote, ilustres
críticos gastronómicos como Cristino
Alvarez de Luna (Cayus Apicius) José
Juan Mari Arzak y Pepe Barrena.
Carlos Capel, Alberto Luchini, Luis
Cepeda, Miguel Angel Almodovar y
demás amigos... Asistieron los editores
del libro Ana Ybarra, Fernando Gascón y
Rafa Marrodán. Su autor Pepe Barrena,
el productor de cine, Antonio Saura y
Rafael Ansón nos obsequiaron con su
brillante exposición.
Con anterioridad el Festival de Cine de
San Sebastián presentó el libro “Comer
de Cine” editorial EnBoga.
Disponible también
en www.amazon.es

Aire Luz y Energía by Karl Lagerfeld
Cécile Cassel y Laura Neiva Jennifer Lopez, su hija Emme y Casper Smart Aurélie Dupont, Laura Bailey, Inés de la Fressange, Maiwenn y Lou Doillon
Aire, luz y energía son tres palabras que
capturan perfectamente la inspiración detrás
de la Colección Chanel Primavera-Verano
Ready-to-Wear 2013.
Bajo el techo de cristal del Grand Palais,
las modelos se pasearon sobre un suelo en
relieve con una estética de paneles solares
alineado por enormes estructuras metálicas,
alcanzando los 19 metros de altura, cuyas
aspas soplaban una brisa fresca de verano.
Karl Lagerfeld ha sacudido los códigos de la
Casa para esta nueva colección. “Sin cadenas,
sin camelias, sin trenzado”. El único elemento
identificable es la emblemática, pero ahora
agrandada, perla - usada ya sea acumulada
alrededor del cuello o la muñeca, cosida en
los botones, pero también bordada sobre las
chaquetas, los vestido-falda e incluso en un
par de guantes sin dedos de cuero rojo. Un
“maxi-bag” complementa un traje de baño
con una doble C de acabado. El zapato bicolor
hace una nueva aparición como un
tacón alto transparente con la punta en negro
mientras sandalias de tiras están decoradas
con tacones a rayas y plataformas.
Karl Lagerfeld genera una nueva energía
sobre la pasarela y una vez más demuestra su
interminable fuente renovable de creatividad.
Fueron muchas las celebridades que no se
quisieron perder el acontecimiento. Jennifer
López acompañada de su hija Emme, y
Casper Smart estuvieron en el front row.
Tampoco faltaron las it-girls Laura Hayden,
Poppy Delevingne, las actrices Cécile Cassel
y Laura Neiva, y las modelos Laetitia Casta,
Inés de la Fressange, y Lou Doillon.
Minivestido adornado con collar galette Laura Hayden, Poppy Delevingne, Marine Vacth, Joana Preiss, Caroline de Maigret y Laetitia Casta
Vestido con motivos florales bordados

MARGARITA SALAS
por Ana Ybarra
Margarita Salas, prestigiosa científica española, natural de
Asturias, ha participado recientemente en una comida coloquio
organizada por la Asociación de Empresarias Mujer Siglo XXI.
Salas, profesora ad honorem del centro de biología molecular
“Severo Ochoa” CBMSO, centro de investigación mixto del
CSIC. Es miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas,
Físicas y Naturales, de la Academia Europea de Ciencias
y Artes, de la American Academy of Microbiology, de la
American Academy of Arts and Sciences, y de la US National
Academy of Sciences, entre una lista interminable de títulos y
reconocimientos, es presidenta de la Fundación Severo Ochoa,
del que fue aventajada discípula.
La prestigiosa científica nos habla de las últimas novedades; y
de la realidad en investigación científica en estos momentos.

Actualmente, ¿qué investiga Margarita
Salas desde el punto de vista científico?
Este año se cumplen 45 años desde
que empezamos el trabajo con el virus
bacteriano phi29 y estamos centrados en
los mecanismo de duplicación del material
genético, es decir, tratamos de averiguar de
que manera el material genético se duplica
fielmente sin cometer errores o con los
Nmínimos posibles.
uestras investigaciones
básicas han tenido una
importante repercusión
biotecnológ ica. El
enzima que duplica
el material genético
se ha comercializado
y ha dado muy buenos rendimientos
económicos. Ha sido una satisfacción
adicional.
¿En qué posición sitúa a España con
respecto al resto de los países en
calidad de investigación?
En calidad de investigación España está a
muy buen nivel y tiene una buena calidad
pero le falta cantidad de investigación
porque faltan investigadores porque la
financiación es escasa.
¿Qué tanto por ciento de capital
privado y público se destinan a los
proyectos de investigación?
Una cifra muy baja para la financiación
privada que debería ser del 66%, es decir,
dos tercios para la investigación privada y
un tercio para la pública. En España nos
encontramos bastante por debajo de otros
países, alrededor del 50%.
¿Podemos decir, por lo tanto, que
existen en universidades españolas
proyectos de investigación importantes
olvidados por falta de medios?
En este momento la financiación se ha
disminuido, pero ya llevamos varios años
con disminuciones en la financiación de
la investigación. Las universidades lo están
resintiendo. Y en este sentido los grupos
pequeños y los jóvenes son los que más lo
están sufriendo.
El número de mujeres supera a la de
hombres en la Facultades de Ciencias
pero, ¿los puestos de responsabilidad
los siguen ocupando los hombres?
Esto se va a acabar. Las Facultades de
Ciencias están llenas de mujeres. Como
bien dice, en las universidades hay muchas
mujeres. Le pongo un ejemplo: el 75 por
ciento de los estudiantes en las Facultades
de Medicina son mujeres y en los MIR hay
un porcentaje elevadísimo de ellas.
¿Cuánto tiempo cree que va a tener
que transcurrir hasta que se hable de
mujer-ciencia?
Yo creo que en un futuro no demasiado
lejano, más o menos en 15 años las mujeres

Margarita Salas, profesora ad honorem
del centro de biología molecular
“Severo Ochoa” CBMSO, centro de
investigación mixto del CSIC y de la
Universidad Autónoma de Madrid, es
doctora en ciencias por la universidad
complutense de Madrid y prestigiosa
bioquímica discípula de Severo Ochoa.
Es miembro de la Real Academia de
Ciencias Exactas, Físicas y Naturales,
de la Real Academia Española de la
Lengua, de la Academia Europea, de
la Academia Europea de Ciencias y
Artes, de la American Academy of
Microbiology, de la American Academy
of Arts and Sciences, y de la us National
Academy of Sciences. Es presidenta de la
Fundación Severo Ochoa y presidenta
del Real Patronato de la Biblioteca
Nacional de España.
ocuparán, en el mundo médico y científico,
la posición que les corresponda de acuerdo
con su capacidad y su trabajo.
Los grandes avances surgidos a partir
de la mitad del siglo XX contribuyeron
a la biomedicina del presente ¿cómo
se entiende esa evolución y en que fase
de las investigaciones se encuentra hoy
en día?
En el año 1944 se pensaba que el material
genético eran las proteínas y no el DNA.
El segundo descubrimiento, en 1953, fue
demostrar que el DNA está en forma de
doble hélice y más tarde, 1970, fue el año
de la biotecnología e ingeniería genética
que supusieron grandes avances para la
humanidad. Ha permitido tener proteínas de
un modo más eficiente. En el sector agrícola
se descubrieron las plantas transgénicas.
Hoy estamos en la fase del genoma humano,
en el estudio del conocimiento de cómo se
hace un individuo, cual es el origen de las
enfermedades para ponerles remedios. El 15
de febrero de 2001 la revista británica Nature
publicó el primer borrador de la secuencia
del genoma humano disponible para toda
la humanidad. Fue un acontecimiento pero
hubo muchos científicos que a priori no
creían en la utilidad del genoma humano.
Por ejemplo ya sabemos que tenemos
veinticinco mil genes en nuestro genoma
que aunque parezca un número pequeño,
sabemos que cada gen puede producir unas
cinco proteínas distintas, es decir, sería un
total de unas cien mil proteínas.
¿Se ha llevado alguna gran sorpresa en
su carrera profesional?
No pensábamos que podía haber tanto
DNA basura. El 1,5 % del genoma son
genes y el resto es lo que se llamó DNA
basura. Pero ahora sabemos que hay
muchas mutaciones en el DNA basura que
dan lugar a enfermedades. Ya no vamos a
llamarle DNA basura.
Cómo valoraría los
p o s i b l e s f re n o s
e n l o s p o s i b l e s
ava n c e s e n l a s
i nve s t i g a c i o n e s
genéticas?
Los avances no se van a frenar. Es cierto
que hace unos años con el desarrollo
de la ingeniería genética, la comunidad
científica se reunió en un simposium en
California, donde se debatió el problema y
se tomaron ciertas medidas de control que
posteriormente se fueron relajando a medida
que se demostraba que no había peligro en
realizar determinados experimentos.
¿Que defiende usted en este sentido?
¿Y de que tipo de avances podemos
hablar en estos momentos?
En principio soy absolutamente defensora
de que un hijo sirva para curar a otro. Por
otra parte, es absurdo que los embriones no
se puedan usar cuando llevan muchos años
congelados. Este problema se va a resolver
porque ha surgido una tecnología a través de
la cual partiendo de una célula, por ejemplo,
de la piel se producen células madre que
se pueden diferenciar en distintos tejidos.
Esta novedosa técnica está evitando el uso
de embriones humanos.

Penélope y Mónica Cruz preparan la colección
L´Agent que llevará su sello
La firma de lencería de lujo, Agent
Provocateur, lanza su nueva línea para el
otoño de 2013, bajo el nombre L´Agent.
Para esta nueva colección, la conocida firma
británica ha contado con dos colaboradoras
de excepción: Penélope y Mónica Cruz.
La pequeña de las hermanas Cruz colaboró
con la firma hace tan solo unos meses,
posando para la última campaña publicitaria
Otoño Invierno 2012. Ahora Penélope y
Mónica se atreven con la creación de una
línea que llevará su sello. La colección contará
con un total de quince exclusivos modelos,
entre conjuntos de ropa interior y corsés.
Esta no es la primera vez que las hermanas
Cruz se estrenan como diseñadoras. Ambas
colaboraron en 2007 con la firma Mango.
Una oportunidad única de recorrer los parajes más fascinantes del
planeta a bordo del Silver Whisper’s World Cruise 2013
El año 2013 puede empezar de una forma
única a bordo del Silver Whisper de Silversea
Cruises, compañía de cruceros de gran
lujo, con un viaje que recorre el mundo
durante 115 días, el Silver Whisper’s World
Cruise 2013. La travesía se perfila como una
epopeya en la que el viajero recorre lugares
exóticos e inolvidables, que permiten al
pasajero disfrutar de cada aventura tanto a
bordo como en tierra. Cruzando el ecuador
en cuatro ocasiones, el itinerario sigue el
cinturón tropical con escala en cincuenta
y dos destinos diferentes alrededor de
veintiocho países. El crucero sigue, durante
los meses de viaje, el clima cálido a través de
distintos paisajes de ensueño.
Con salida desde Los Ángeles y llegando
cuatro meses después a Fort Lauderdale,
este viaje ofrece conocer las maravillas del
mundo a través de diversas etapas plagadas
de contrastes. Los paradisíacos paisajes de La
Polinesia francesa, Nueva Zelanda y Australia
son sólo el prólogo de un viaje que permite
descubrir el mundo como si de un libro
se tratara. Durante esta primera etapa, los
pasajeros tienen la oportunidad de saltar de
maravilla en maravilla por tierras australianas,
de Nueva Zelanda a la Gran Barrera de
Arrecifes.
China, Indonesia, Malasia, Filipinas, Tailandia,
Vietnam y la India protagonizan la segunda
etapa y deparan muchas sorpresas a los
viajeros gracias a la posibilidad de explorar sus
indómitos parajes mediante las expediciones
en tierra.
La tercera etapa del Silver Whisper’s World
Cruise 2013 está caracterizada por las distintas
maravillas de la costa este africana, hasta poner
rumbo, de nuevo, hacia América.

En los 60, el Speedy se convirtió en la
bolsa porta-todo por excelencia, incluso
se realizó uno de tamaño especial para
Audrey Hepburn. Hoy día se trata quizás
del bolso más icónico de todos los de Louis
Vuitton, así como el bolso de moda entre las
celebrities de todo el mundo. Su forma es
una constante inspiración para Marc Jacobs,
que lo ha reinterpretado en numerosas
ocasiones.
En 2001, Marc Jacobs reinventa el clásico
diseño y presenta el Speedy Monogram
Graffiti Khaki, en lona Monogram
Graffiti fluorescente diseñado por el artista
Estadounidense Stephen Sprouse.
LOUIS VUITTON SPEEDY BAG
Historia de un icono
La primera colaboración entre Marc
Jacobs y Takashi Murakami, uno de
los artistas japoneses más inteligentes y
provocadores de los años 90, tuvo lugar
para la colección de Primavera-Verano
2003, en la que se presentó por primera
vez la nueva lona Monogram Multicolor,
donde el Monogram, sobre fondo blanco
o negro, se reinterpretaba en treinta y tres
tonalidades diferentes. Más tarde, en 2008,
nace el Monogramouflage, resultado de
otra brillante colaboración entre Jacobs y
Murakami.
A lo largo de los años, el Speedy se ha
reinventado constantemente, y en las
1896
Speedy en lona Monogram
© PATRICK GALABERT/LB
PRODUCTION
El bolso Speedy se lanzó en 1930, tomando como punto de partida la mítica bolsa de viaje
“Keepall” de Louis Vuitton, de igual forma pero de mayor tamaño. Su nombre original,
“Express”, se sustituyó por el de Speedy en referencia al desarrollo de los medios de
transporte y al cambio en el estilo de vida de la época, cada vez más rápido.
Hoy en día se ha convertido en un icono de la firma francesa.
pasarelas se ha dejado ver variedades de
diseños, como el Monogram Denim (2005);
el Damier Azur (2006) en azul y beige, en
referencia al azul del mar y a la arena de
la Costa Azul francesa; el Speedy en piel
Nomade (2006); el Monogram Perforé
(2006), donde la clásica lona presentaba
pequeñas perforaciones circulares que
dejaban entrever un forro de ante en
diferentes colores; el Speedy Flecos
Multicolor (2006), con una franja de flecos
de cuero, y cuentas de pasta de vidrio,
inspirada en los trajes de Elvis Presley; el
Monogram Mirroir (2006) en una nueva
versión con acabado de espejo. Era la nueva
Catherine Deneuve

2003
© LAURENT BREMAUD/LB PRODUCTION
© « Monogram Multicolore was created by
Takashi Murakami for Louis Vuitton”.
2008
Speedy Monogram
Roses
2009
Speedy Monogram
Graffiti
Audrey Hepburn
colección Monogram Mirroir, en vinilo
dorado o plateado; o el Monogram
Dentelle (2007), sutilmente adornado
con encaje al estilo del siglo XVIII.
En 2008, Louis Vuitton crea Comme
des Garçons en colaboración con la
fundadora de Comme des Garçons, Rei
Kawakubo. De esta manera original,
Louis Vuitton celebraba en 2008 su 30
aniversario en Japón. Rei Kawakubo
rediseñó especialmente para Louis
Vuitton la tienda de Comme des Garons
en Kottodori, Omotesando.
En 2009 Louis Vuitton presentó una
nueva forma de personalización, el
servicio Mon Monogram, que permite
la personalización, a través de bandas e
iniciales de colores, de los modelos más
legendarios de la Maison: los bolsos
icono Speedy y Neverfull, la mítica bolsa
de viaje Keepall y la maleta con ruedas
Pegase, además de toda su pequeña
marroquinería. Louis Vuitton siempre
ha ofrecido a sus clientes la posibilidad
de personalizar
sus productos en
todas sus tiendas
a l r e d e d o r d e l
mundo, con la
finalidad no sólo
de identificar el
equipaje y los
a c c e s o r i o s d e
un viajero, sino
de aportarles un
carácter personal y
único.
A c t u a l m e n t e ,
el Speedy refleja el exquisito savoirfaire
de Louis Vuitton: su lona tratada,
inigualablemente flexible y duradera,
ligera e impermeable, se ha ido
perfeccionando a lo largo de sus 150
años de historia; sus detalles en cuero,
rigurosamente seleccionado y teñido de
manera natural, adquieren con el
tiempo una delicada pátina color
ámbar profundo; sus asas estilo
Toron, tan cómodas de asir, han sido
cuidadosamente cosidas a mano; y otros
detalles impecables como su pequeño
candado dorado, la perfección de su
pliegue o sus rebordes teñidos de rojo
oscuro son símbolos inconfundibles de
Louis Vuitton.
A partir de 2011, el Speedy cuenta con
un alter ego: el Speedy Bandolera en
lona Monogram. Igualmente estiloso
pero todavía más cómodo y funcional,
esta esperadísima versión del mítico
En los 60, el Speedy
se convirtió en la bolsa
porta-todo por excelencia,
incluso se realizó uno
de tamaño especial para
Audrey Hepburn
Speedy incorpora por primera vez una
bandolera ajustable y removible en cuero
natural, que se adapta a las necesidades
de la vida moderna en la ciudad.
En 2012, Louis Vuitton quiere rendir
homenaje a Yayoi Kusama por quien
Marc Jacobs siente profunda admiración.
Una colección, fruto de la colaboración
entre Yayoi Kusama y Marc Jacobs, que
interpreta las obras más emblemáticas de
la artista. Fue en el año 2006 cuando
Marc Jacobs conoció a Yayoi Kusama
en Tokio. Como coleccionista de arte,
Marc Jacobs es un admirador de las
pinturas y esculturas de Kusama. La
admiración es mutua: Kusama, cuyos
trabajos incluyen muchas performances
que examinan la ropa y el cuerpo, tiene
un tremendo respeto por la creatividad
de Marc Jacobs.
En 2012, la llegada del bolso Speedy, el
original y auténtico city bag, representa
la consagración de la línea Monogram
Empreinte, una colección de un
lado clásica y
contemporánea.
C o n s e r v a n d o
su emblemática
forma, el Speedy
25 con bandolera
h a a d q u i r i d o
nuevos detalles
t í p i c o s d e l a
línea Monogram
E m p r e i n t e :
grandes tiradores
de la cremallera
e x t e r n a y
llamativos detalles dorados. El nuevo
Speedy Monogram Empreinte, es el
primer icono de la Maison realizado
en esta delicada y sofisticada línea de
piel de becerro, Monogram Empreinte,
cuyo estampado Monogram grabado
sobre la piel es una huella simbólica de
la tradición y artesanía de Louis Vuitton.
En la colección de accesorios de la
temporada Crucero 2013 destaca la
nueva lona Monogram Appliqué en
algodón lavado.
Para la temporada Primavera-Verano
2013, el Speedy protagoniza de nuevo el
desfile de Louis Vuitton en sus diferentes
versiones y tamaños. Sin embargo, la
auténtica novedad de esta colección es
que por primera vez no aparece sobre
la pasarela ninguna lona o referencia al
Monogram, el homenaje al emblemático
damero impregna cada salida del desfile.
Speedy Flecos Multicolor
Desfile Primavera Verano 2013
Poppy Delevingne con
el Speedy Monogram
Empreinte

PARIS vU pAr
Hollywood
París, la Ciudad de la Luz, siempre ha sido una gran atracción en el mundo
cinematográfico. Es la ciudad extranjera más representada en el cine de Hollywood.
El Ayuntamiento de la capital francesa le dedica una exposición, “Paris vista por
Hollywood”, que incluye cerca de cuatrocientos documentos, procedentes de
archivos franceses y americanos.
Jack Lemmon y Shirley MacLaine en Irma la Douce de Billy Wilder, 1963. ©1963 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.
La exposición “Paris vu par Hollywood” (París vista por
Hollywood) muestra cómo ha quedado plasmada la ciudad
francesa en el cine americano desde hace más de un siglo.
Desde hace un siglo, se han situado en París unas ochocientas
películas americanas pero, hasta los años cincuenta, las imágenes de
París se limitaban a reconstrucciones en los estudios de grabación
estadounidenses.
Encontramos los clichés de la ciudad fabricados por Hollywood,
en los primeros planos de “Un americano en París” (1951), la place
de la Concorde, la Opera, el puente Alexandre III con la torre
Eiffel, la plaza Vendôme delante del Ritz, el jardín de las Tullerías
en el fondo de la pantalla. Pero, ¿por qué Hollywood ha dedicado
tantos medios para grabar, o más bien fabricar, París en cientos de
películas? Para el público americano, París encarna la expresión del
deseo y de la sofisticación. Estas películas en París hacen referencia
tanto a la capital francesa como al deseo americano.
La exposición reúne cerca de cuatrocientos documentos,
procedentes de archivos franceses y americanos como la
Cinemateca francesa, la Biblioteca de los Oscars (Margareth
Herrick Library), Warner archive y colecciones privadas.
París encarna
la exPresión del
deseo y de la
sofisticación
La exposición, que muestra numerosos extractos de películas,
fotografías, decorados, vestuarios y carteles, se divide en cuatro
etapas del cine: el París histórico del cine mudo, el París sofisticado
de la comedia sentimental, el apogeo del cancán con sus películas
locas y presupuestos exorbitantes y el periodo en el que Hollywood
pasó a grabar en París.
A partir de los años cincuenta, los cineastas americanos vinieron
a rodar a París y la ciudad acaba convirtiéndose en el marco
de trabajo de algunos directores como Blake Edwards, Stanley
Donen, Alfred Hitchcock, entre muchos otros. Más tarde, en los
años ochenta, París es el espacio donde se desarrollan películas
policíacas y de acción con gran presupuesto.
En esta exposición se puede descubrir decorados de “Moulin
Rouge” obra de John Huston, de “Medianoche en París” de
Woody Allen, el vestuario diseñado por Hubert de Givenchy para
Audrey Hepburn, las estatuas monumentales esculpidas por el
decorador Dante Ferreti para Hugo Cabret de Martin Scorsese.
Además gracias a unas veinte pantallas, se puede admirar cerca
de setenta extractos de películas, desde las primeras películas de
Edison hasta las de Woody Allen, así como reportajes sobre los
rodajes “Una cara con ángel” de Stanley Donen, o “Topaz” de
Alfred Hitchcock.
Arriba: Gene Kelly y Leslie Caron en Un americano en París de Vicente Minneli, 1951.
©Turner Entertainment Co. Disponible en Warner TV / Visual Prod DB.
Abajo: Audrey Hepburn en Charade de Stanley Donen, 1963. ©1963 Universal Pictures
Company, Inc. and Stanley Donen, Inc. ©Foto Vincent Rossell / visual TCD

KATE MOSS
Su visión más personal
El libro de la editorial Lunwerg
presenta una visión muy personal de
Kate Moss, con más de 300 fotografías
elegidas por la propia modelo. Una
completa retrospectiva de su carrera,
desde sus inicios hasta convertirse en
una supermodelo internacional, musa de
creadores y diseñadores. Incluye fotografías
de los grandes fotógrafos de las últimas
dos décadas: Mario Sorrenti, Nick Knigt,
Craig McDean, Juergen Teller, Mario
Testino, entre otros.

Fotógrafo:: David Sims
Fotógrafo: Juergen Teller
Creado por la propia Kate Moss, en colaboración con el
director creativo Fabien Baron, Jefferson Hack y Jess
Hallet, este libro es una retrospectiva muy personal de la
carrera de Kate Moss, siguiendo su evolución desde que
era simplemente “una nueva chica con un gran potencial”,
hasta convertirse en una de las modelos más icónicas de
todos los tiempos. Kate Moss comenzó como modelo
siendo una adolescente y se hizo famosa cuando unas
fotografías suyas, realizadas por Corinne Day, aparecieron publicadas en la revista
británica The Face. Kate creó una imagen tímida y desvalida” como contrapunto a las
entonces dominantes supermodelos tipo “amazona” de los 90, como Cindy Crawford,
Claudia Schiffer y Linda Evangelista. Con su aparición en incontables portadas de
revistas internacionales y presentaciones de moda, y con sus campañas para marcas
como Calvin Klein, Chanel, Bulgari, Dolce & Gabbana, Gucci y Longchamps, se ha
mantenido como una de las imágenes más influyentes y duraderas del mundo de la
moda.
El libro ha sido creado por la propia Kate Moss en colaboración de Jefferson Hack,
Jess Hallet y Fabien Baron. Jefferson Hack es el fundador de las revistas Dazed and
Confused, AnOher, y AnOther Man. Previamente fue responsable de dirigir las
carreras de algunas de las más famosas caras de la industria de la moda; Jess Hallet
ha llegado a convertirse en uno de los más respetados y galardonados directores de
casting de la industria de la moda y como tal trabaja actualmente. El fundador y
director creativo de Baron & Baron, Fabien Baron es también el Director Editorial de
la revista Interview. Con fotografías de Arthur Elgort, Corrine Day, Craig McDean,
David Sims, Hedi Slimane, Inez & Vinoodh, Juergen Teller, Mario Sorrenti, Mario
Testino, Mert & Marcus, Nick Knight, Patrick Demarchelier, Peter Lindbergh,
Rosanne Lowit, Steven Klein, StevenMeisel, Terry Richardson y otros.
Foto: Patrik Demarchelier

Foto: J© Inez and Vinoodh/ trunkarchive.com
Foto: David Sims Foto: Juergen Teller
Foto: Patrick Demarchelier
Juergen Teller

Jon
Kortajarena
entrevista en
nEW YoRK
“Soy totalmente transparente”
por Itxaso Elorduy
La imagen que se le presupone a un personaje
popular, un número uno, mundialmente reconocido,
en ocasiones poco tiene que ver con su autenticidad.
Deseaba conocerle, me intrigaba esa capacidad para
atraer a los grandes.

Tom Ford cuenta con él en todas sus campañas, e incluso le ofreció
un pequeño papel en su Opera Prima, The singleman. Madonna
le fichó para protagonizar su videoclip, Girl gone wild. Doscientas
páginas de L´Officiel Hommes, la Biblia de la moda, se centraron
en su figura. A sus pies se han rendido Roberto Cavalli, Valentino,
Giorgio Armani, Jean Paul Gaultier, YSL o Chanel. Cede su
imagen para los perfumes Kokorico, de Jean Paul Gaultier, y 212
VIP MEN, de Carolina Herrera.
Peter Lindberg, Terry Richardson, Steven Meisel, Jean Baptiste
Mondino, realizador de Kokorico, junto a Blanca Lee, artífice de
su coreografía, y Steven Klein, son algunos de los fotógrafos que
le han inmortalizado. Y campañas publicitarias de firmas como
H&M, Versace, DKNY, David Yurman, Karl Lagerfeld o ZARA,
cuentan con su presencia.
Lo primero que sorprende es su sonrisa, inmensa, una risa
contagiosa insuperable. La mirada felina, cubierta por unas
contundentes cejas, seña de identidad del país del que procede. El
pelo, su estandarte. Y una expresividad, que no pose, sino capacidad
para comunicar con gestos, deliciosa.
¿Qué hay detrás? Me preguntaba yo. El misterio quedó desvelado
con creces. Amante de su tierra, defensor con uñas y dientes de
los suyos, hogareño, honesto, libre, sincero, sencillo, profundo,
educado, solidario...
Un hombre encantador con un extraordinario magnetismo y una
sensibilidad artística acusada.
¿De qué manera empezaste en el mundo de la moda?
A veces pienso que no elegí nada y que la vida me puso aquí
en un momento determinado. No tenía ninguna intención de
ser modelo, ni nada parecido, era algo que estaba muy lejos de
mi vida. Pero una cosa llevó a la otra y de pronto me encontré
en Paris, de casting en casting, descubriendo lo que era la
moda. He trabajado duro, pero no sé bien cómo tomé esta
dirección. Supongo que tuvo que ver el hecho de que durante
la adolescencia tenía muchas ganas de ser independiente,
viajar, conocer el mundo y empezar a vivir mi vida. Eran las
necesidades más importantes que tenía en de ese momento, y
pensé que éste era un buen camino para empezar a satisfacerlas.
¿Cómo es Jon más allá de las cámaras? Además de guapo...
Mejor mantener el secreto y decidir a quién desvelárselo (risas).
¡Qué va! Soy totalmente transparente. Mi vida está soportada
por tres pilares, luchar por lo que creo y las personas a las que
quiero, y unas intensas ganas de trabajar. Intento alimentarme de
lo que tengo a mi alrededor, poco a poco ir dando pasos hacia una
mejor versión de quien realmente soy. Supongo que como todo el
mundo que tiene la oportunidad de hacerlo.
El pelo es una de las señas de identidad de Jon K ¿Qué le
debes a tu madre, además de la vida?
Todo. Mi madre es lo más grande. Mi mayor referencia, para lo
bueno y para lo malo (risas). Que ella me corte el pelo no tiene
nada que ver con el hecho de que sea mi madre. Es parte de
mi negocio y no me puedo andar con sentimentalismos. Me he
puesto en las manos de algunos de los mejores peluqueros del
mundo, y te aseguro que nadie lo ha dejado mejor que ella. A la
gente le hace mucha gracia pero para mí es lo más normal del
“Cuanto más viajo por el mundo, más
orgulloso estoy de mi ciudad”.

“Ver mi cara en los carteles gigantes de
Times Square fue increíble”
mundo. Así que acudo a la peluquería Reduello, en la calle Torre 9,
del Casco Viejo Bilbaíno, a que mi madre me atienda.
¿Qué es la moda para ti?
Es el trabajo que estoy haciendo en esta etapa de mi vida. Estoy
agradecido por todo lo que me ha hecho aprender de mí mismo,
del mundo, de las diferentes realidades, de la soledad… Pero no es
desde donde veo el mundo, ni mi forma de presentarme en él en
las distancias cortas. Trabajo en la moda y me gustan muchas cosas
que hay en ella, pero no la cojo con todo el “pack”.
Un trabajo del que te enorgullezcas, por su complejidad,
por lo que te haya aportado…
Vivir es lo más complicado que he hecho jamás (risas).
¿Un minuto de gloria profesional?
Ver mi cara por primera vez en los carteles gigantes de Times
Square fue increíble. No lo esperaba y me hizo mucha ilusión.
Tuve, por un momento, la sensación de éxito. Luego bajé a la tierra
y me fui a mi apartamento compartido, en metro, porque no tenía
dinero suficiente para un taxi.
Perdona mi incultura, pero ¿a quién representabas en esa
ocasión?
Jajaja, eso no es incultura… Versace.
¿El momento más especial que has vivido en esta profesión?
En cierta ocasión me trasladaron, en avión privado, de una islita
del Caribe, donde estaba trabajando, a Miami, que era donde tenía
que realizar el siguiente trabajo. Iba muy pillado de tiempo, por el
tema de conexiones y demás, y el cliente me ofreció el suyo. La
experiencia fue alucinante, acostumbrado a los miles de retrasos,
cancelaciones, y horas muertas, que paso normalmente en los
aeropuertos de los mortales. Pero lo mejor vino cuando el piloto
me ofreció dirigir el avión. Fue impresionante sentir la libertad
de volar y tener el poder de ir donde quisiese. Tuve durante un
tiempo la idea de hacerme con una licencia.
¿Qué tal resultó la experiencia de rodar junto a Madonna
el videoclip, “Girl gone wild”?
Inolvidable. Ya nos conocíamos, pero me gustó verla en su
territorio. Fue un placer trabajar con ella y poder aparecer en uno
de sus videos.
¿Qué supuso para ti participar en la interesante Ópera
Prima de Tom Ford junto a grandes figuras como Colin
Firth y Julianne Moore?
Un regalo de la vida. Un sueño. Me sentí el hombre más afortunado
del mundo, a un montón de niveles. Además de conocer y
compartir algunos buenos momentos con Colin Firth y Julianne
Moore. La calidad humana de la gente con la que trabajé superó
todas mis expectativas. Pero lo más revelador fue cómo despertó
en mí algo que había tenido “dormido”, por miedo, durante
mucho tiempo. Algo que me daba miedo escuchar...
Entonces ya habías pensado en actuar anteriormente?
Sí, en el instituto formaba parte del grupo de teatro y lo pasábamos
increíblemente bien. Pero cuando me planteé ser actor, con 17
años, en mi familia era algo impensable, y supongo que no estaba
preparado para hacerlo.

¿Cómo fue el rodaje?
¡Estaba tan nervioso! No daba pie con bolo. Los días anteriores
se me caía todo, estaba torpe, tartamudeaba. Pero cuando me
desplacé a la localización, y llegó el momento de actuar, fue como
si hiciese algo que había hecho muchas veces antes. Todo aquel
miedo desapareció, y actúe desde la tranquilidad. No sé donde
encontré esa seguridad, pero fue muy bonito.
¿Y, acudir con ella al Festival de Venecia y a los Oscar?
Otro tipo de subidón (risas). Una parte del sueño que viví con
A Single Man. En todos los sitios fue bien recibida y captaron
la sensibilidad con la que estaba realizada. Eso es muy grande.
Cuando pienso en la experiencia creo que no pudo ser mejor.
¿Qué te gustaría hacer después de esta exitosa etapa?
Porque supongo que piensas en el futuro…
Claro que pienso en el futuro, a veces demasiado. Por eso intento
que las cosas vayan surgiendo, aunque no puedo evitar luchar por
lo que quiero.
¿Algo pendiente?
Ir a Buenos Aires. ¡Tengo tantas ganas! Y el acento me sale muy
bien (risas).
¿Cuál es la misión de Jon Kortajarena en The Climate
Project, la ONG constituida por Al Gore?
(Ahora se pone serio). Mi función es concienciar del grave
problema que vivimos por la falta de respeto a la naturaleza y el
medio ambiente. En muy poco tiempo surgirán graves problemas,
pero nadie hace nada por evitarlo. Nuestros Gobiernos solo están
preocupados del sistema económico. Parece que están robotizados,
que son incapaces de ponerse en contacto con lo verdaderamente
esencial para nuestra supervivencia. Es una satisfacción aprovechar
el hecho de ser conocido para apoyar esta singular causa.
¿Un recuerdo inolvidable?
Hace unos años, cuando me concedieron el premio GQ en el
Palace de Madrid. Sin darme cuenta, aquella noche marcó un
antes y un después en mi vida. No era consciente de que más
tarde la recordaría con tanta intensidad.
¿Bilbao? ¿Cómo lo sientes?
Con mucho cariño, Bilbao me encanta. Es elegante, con un
aire melancólico, y una armonía perfecta entre la tradición y la
arquitectura más vanguardista. No es muy grande, pero cuenta con
una oferta cultural envidiable, está rodeado de naturaleza, se come
como en ningún lado, y la gente es maravillosa.
Cuanto más viajo por el mundo, más orgulloso estoy de mi ciudad.
¿Y Nueva York? ¿Cómo lo vives?
Es mi elección. Me siento acogido, libre, muy en contacto conmigo
mismo. Fuera de España, es la única ciudad donde puedo vivir. Me
inspira libertad, creatividad, madurez, locura, aprendizaje... Es una
ciudad donde todo es posible.
¿Un lugar en el que te gustaría fijar tu residencia en un
futuro?
Donde me lleve la vida, pero intuyo que en el campo, con hijos
y perros.
“El premio GQ marcó un antes y un
después”
Sesión fotográfica en exclusiva para En Boga
Entrevista: Itxaso Elorduy
Fotografía: Alberto Maria Colombo
Estilismo: Luca Galasso
Peluquería: Dakota Heman
Maquillaje: Michael Anthony

1
Watches
4
2
5
1
1 BAUME & MERCIER - Linea
Esfera redonda de 27 mm, corona de oro rosa 18K y cristal zafiro antireflejo.
www.baume-et-mercier.es
3 2
4A. LANGE & SÖHNE - Saxonia Dual Time
Caja de oro blanco, correa de piel de cocodrilo cosida a mano y agujas de oro macizo
www.alange-soehne.com
3
CHOPARD - Mille Miglia Chrono Lady
Blanco inmaculado con correa de caucho y esfera nacarada. Bisel engastado de diamantes.
www.chopard.com
BAUME & MERCIER - Hampton Small
Plateado con acabado opalino, con números árabes dorados y agujas doradas.
www.baume-et-mercier.es
5
RADO - D-Star
Con caja de cerámica pulida, corona de acero y cerámica y cristal de zafiro curvado.
Esfera con 33 diamantes en los índices y agujas de color acero. Correa es de cerámica
de 3 hileras con cierre de titanio. www.rado.com
IWC 6- Aviador Mark XVII
Esfera negra con índices blancos. Caja de acero fino con un diámetro de 43mm.
www.iwc.com
6
7
7
CHOPARD - Imperiale
Con correa de piel de cocodrilo, esfera de oro rosa y acero y un bisel decorado con diamantes.
Disponible con brazalete de metal. www.chopard.com
8
CERTINA - DS Dream
Caja y pulsera de acero inoxidable pulido y esfera nacarada enmarcada por un bisel
adornado con 90 diamantes Top Wesselton. www. certina.com
9
ROGER DUBUIS - Escalibur 42
Con tres asas para la fijación de la correa, un bisel acanalado característico y números
romanos estilizados al extremo. www.rogerdubuis.com
HAMILTON - Khaki X Patrol
Equipado con el nuevo calibre H21, cronógrafo y regla de cálculo mecánica. Caja de
acero inoxidable de 42mm de diámetro. www.hamiltonwatch.com10
LOCMAN - Aviatore
11
Con caja de titanio y acero inoxidable, esfera de 44mm de diámetro y cristal zafiro.
También disponible en formato crono como hora, en azul, marrón y negro.
www.locman.es
12
y agujas contadoras rojas. Caja y brazalete de acero con acabados pulidos y bisel
BREITLING - Chronomat 41 limited
Serie limitada de 2.000 ejemplares. Esfera negra con una aguja trotadora de cronógrafo
giratorio grabado con cifras exclusivas. Fondo de zafiro. www.breitling.com
10
8 9
Watches
12
11 12

Hoteles de
AltA CostURA
Bvlgari, Louis Vuitton, Moschino, Versace,
Ralph Lauren o Oscar de la Renta son sólo
algunos de los genios de la moda que han
sabido trasladar su inconfundible estilo en
la pasarela a hoteles y suites de lujo.
WHITE 1921 DE LOUIS VUITTON (FRANCIA)
La glamourosa localidad de Saint-Tropez, en la Costa Azul
francesa ha sido seleccionado por la firma de lujo Louis Vuitton
con el objetivo de abrir allí su primer hotel en el mundo.
Bautizado White 1921, por el color blanco del establecimiento
y el año de construcción del palacete Maison Blanche que lo
alberga, sorprende por el estilo chic y contemporáneo de sus
ocho habitaciones y suites.
BVLGARI SPA & RESORT EN BALI
Situado cerca de Pecatu, a más de 150 metros sobre el mar, en
el extremo sudeste de la isla, el resort goza de una ubicación
priviligiada con vistas al Ocenao Indio. La decoración de us 59
villas une las formas balinesas al concepto del estilo italiano.,
dotando el hotel del toque exclusivo de Bvlgari. Las villas están
construídas con piedra volcánica tallada y decorada con piezas
de arte antiguas balinesas, acabados de calidad y elementos de
lujo como Bang & Olufsen para todos los audiovisuales.

MAISON MOSCHINO MILAN (ITALIA)
Ubicado en un edificio neoclásico que fue en 1840 una estación
de tren, en el corazón de Milán, el hotel Maison Moschino se ha
convertido ahora en un centro moderno del siglo XXI. Con sus
65 habitaciones inspiradas en cuentos de hadas contemporáneos
como Caperucita Roja o Alicia en el País de las Maravillas, su
bar, su nuevo ART SPA, y su boutique, Maison Moschino es el
perfecto ejemplo de la unión entre el mundo de la moda y la
industria hostelera.
OSCAR DE LA RENTA’S TORTUGA BAY HOTEL
Tortuga Bay y Oscar De La Renta, forman la pareja perfecta
en Puntacana Resort & Club. Su presencia es tangible en
las generosas y soleadas habitaciones de Tortuga Bay Hotel.
El diseñador de moda Oscar de la Renta, mundialmente
reconocido, puede deber su fama en el mundo de la moda a
sus asombrosos y elegantes diseños, pero su influencia en el
resort más lujoso del Caribe se centra en la sencillez, los espacios
abiertos y los hermosos muebles.
PALAzzO VERSACE GOLD (AUSTRALIA)
La Costa Dorada del sur de Australia es el enclave donde se alza
el Palazzo Versace Gold con su espectacular arquitectura, sus
interiores decorados con muebles italianos y elementos propios
del estilo único de la firma italiana creada por ese genio de la
moda, Gianni Versace. Este lujoso complejo hotelero goza de
35 kilómetros de playa de arena blanca, embarcadero propio,
más de 200 habitaciones y tres restaurantes. Todo el proyecto
arquitectónico ha sido dirigido por Donatella. y recuerda el
diseño italiano del lujo.
CAFE RALPH´S (PARIS)
Ubicado en una antigua mansión parisina de 1683, el Ralph´s
une el carácter pragmático americano al espiritu chic parisino.
Para complementar la nueva boutique estrella Ralph Lauren, este
restaurante rinde homenaje a la hospitalidad y la gastronomía
norteamericana. Su carta ofrece una amplia variedad de
productos americanos, con especialidades en carnes. En la
primera planta del edificio se encuentra la tienda de señoras; en
la segunda y tercera, la de caballeros; en la última, la de deportes
y en la planta baja, el café y restaurante con su terraza de estilo
romántico.

CARRERA & CARRERA
BVLGARI
En Primavera Verano, las
joyas se visten de colores
alegres. El protagonista es el
verde esmeralda y el morado.
Esta temporada las firmas
se inspiran en la naturaleza
y nos deleitan con joyas en
forma de animales, flores y
frutas.
DIOR
NICOL´S
LOUIS VUITTON
CHAUMET
VAN CLEEF & ARPELS
ANNIQUE
BVLGARI
CHOPARD
NICOL´S
CHOPARD
CARRERA & CARRERA
PIAGET
CHOPARD
VAN CLEEF & ARPELS
DIOR
BREGUET
PIAGET
CHOPARD
DIOR
KAILIS
PIAGET
MONICA VINADER

BVLGARI
NINA RICCI
VERSACE
LUIS ONOFRE
BURBERRY
Avances
temporada
Primavera
Verano 2013
LOEWE
FOLLI FOLLIE
DIOR
CUSTO
Fotos Inma Fiuza
AliCiA RUedA
Alicia Rueda presenta su nueva colección de diseños
personalizados para eventos y ceremonia, y propone una
línea de vestidos de novia que fusiona el estilo romántico
y femenino con las propias ideas de cada cliente
Alicia Rueda acaba de inaugurar una
nueva tienda en Bilbao en la Calle
Máximo Aguirre nº 11.
La prestigiosa diseñadora presenta
su nueva colección de diseños
personalizados para eventos y ceremonia
y propone una línea de vestidos de
novia que consiguen fusionar el estilo
romántico y femenino con las propias
ideas y gusto de cada cliente.
Aunque parte de la colección prêtâ-porter
se realiza en Barcelona, otra
parte importante surgen de su atelier en
Bilbao, logrando así garantizar el control
y auténtica artesanía o permitiendo
realizar cambios o arreglos e incluso
modificar el color de un vestido que nos
gusta.
Muchos personajes mediáticas como
Anne Igartiburu, Paula Echevarria o
Patricia Conde, entre otras, han lucido
en muchas ocasiones sus modelos. Y es
que el estilo y la gran personalidad de
cada una de las prendas de la diseñadora
no dejan indiferente a nadie.
Su colección de novias de este año está
inspirada en los locos años veinte y
de estilo romántico al mismo tiempo.
Un esmerado trabajo artesanal, en el
que abundan los encajes y piezas de
Swarovski engarzadas a mano. Todas ellas
creaciones únicas para la novia, madrina
e invitadas. Primorosos y originales
tocados y la nueva y elegante colección
de calzado con una muy esmerada
fabricación y magnífica elección de
materiales completan la propuesta de la
conocida diseñadora Alicia Rueda para
una novia especial.

Bond, James Bond
50 th
birthday
El agente secreto británico más famoso
del cine cumple medio siglo y lo hace por todo lo
alto con el estreno de la vigésimo tercera
película de la saga, Skyfall
La primera entrega de la saga recibió críticas
muy duras debido al carácter libertino de su
protagonista. Pero medio siglo más tarde,
y con más de cinco mil millones de dólares
recaudados, su éxito es indiscutible

5
1
2
A C T O R E S Q U E
E N C A R N A R O N A L
AGENTE 007
(1) Roger Moore tomandose
un “Martini mezclado no
agitado”.
(2) George Lazenby en “Al
servicio de su majestad (1969)”, la
único película que protagonizó.
(3) Sean Connery junto a
Ursula Andrews en “007 contra
el Dr. No (1962)”
(4) Sean Connery al lado
de uno de los míticos Aston
Martin.
(5) Timothy Dalton en
“Licencia para matar (1989)”
3
4
Skyfall, la tercera cinta de Bond protagonizada por Daniel Craig sumó
más de ochenta y ocho millones de dólares en su estreno
estadounidense, llevando a su total mundial a quinientos millones de
dólares desde que comenzó a presentarse a finales de octubre.
Incluimos una selección de los mejores destinos de viajes James Bond.
El 5 de octubre de 1962 la productora Eon
Productions estrenó en Londres la primera
de las 23 películas Bond, “Agente 007 contra
Doctor No”, en la que un desconocido Sean
Connery presentaba al que se convertiría
en el espía al servicio de Su Majestad más
famoso de la gran pantalla, con la mítica
frase “My name is Bond, James Bond”.
La primera entrega de la saga recibió críticas
muy duras debido al carácter libertino de su
protagonista. Pero medio siglo más tarde, y
con más de cinco mil millones de dólares
recaudados, su éxito es indiscutible. El héroe
de las novelas de Ian Fleming, un Bond
mujeriego, sibarita y rebelde, sigue siendo
un personaje que genera expectación y
llena las salas de cine.
Skyfall es la vigesima tercera película de la
serie Bond y la tercera, protagonizaba por
Craig, que ha sumado más de ochenta
y ocho millones de dólares en su estreno
estadounidense, llevando a su total mundial
a quinientos millones de dólares desde
que comenzó a presentarse a finales de
octubre, destronando así “Quantum of
Solace (2008)”. Sin lugar a duda, el mejor
regalo de cumpleaños que podía soñar la
franquicia cinematográfica. “Es una especie
de testimonio de Bond, considerando que
es el 50 aniversario. ¡Qué gran regalo de
aniversario!”, declaró Rory Bruer, jefe de
distribución en Sony, una de las productoras
de las cintas de Bond.
La receta del éxito de Skyfall reside en
unos ingredientes que nunca fallan: unos
sofisticados gadgets ideados por Q, unas
secuencias de acción desenfrenadas, una
chica sexy (en esta ocasión encarnada por la
francesa Bérénice Marlohe), localizaciones
que hacen viajar al espectador desde
Inglaterra hasta Shanghai pasando por
Turquía y un villano, Silva, interpretado por
un Javier Bardem metamorfoseado.
Pero, a lo largo de los años, los creadores de
la saga han sabido también actualizar

al protagonista y a las historias, adaptandose a las épocas y al
contexto político. Atenuaron los rasgos machistas de su carácter
y dieron un papel más activo a los roles femeninos. Hasta
“Licencia para matar (1989)”, el papel de M, Jefe del servicio de
inteligencia británica del MI6, fue interpretado por hombres,
Bernard Lee en un principio, y luego Robert Brown. Pero con
“GoldenEye (1995)”, el papel pasa a ser femenino. Encarnado por
Judi Dench, M aparece como alguien claramente diferente a sus
precededores, una mujer honesta, fría, que no duda en calificar a
Bond de sexista, misógino y “reliquia de la guerra fría”. Las nuevas
tecnologías se han integrado también en las últimas películas.
Bond relega sus gadgets a un segundo plano y cambia su clásico
encendedor-pistola por un smartphone y un laptop VAIO de
Sony. Por último, los enemigos comunistas contra los que luchó
007 en “Desde Rusia con amor”, “Goldfinger” y “Diamantes para
la eternidad” dieron paso a terroristas internacionales, una vez la
Guerra Fría terminada.
Skyfall marca el punto culminante de los años de Craig como
Bond. Un Bond que ha sustituido su “Martini mezclado, no
agitado” por la cerveza. Un Bond más oscuro, envuelto en unas
tramas más realistas y complicadas. Un Bond más vulnerable,
traicionado por la mujer a la que ama.
En su debut en “Casino Royale (2006)”, demostró, contra todo
pronóstico, que el esmoquín del agente 007 no le quedaba grande.
Con Skyfall, Craig se ha implicado más allá de la actuación. Fue
él quien se acercó a Sam Mendes para convencerle de dirigir
la película y a Bardem para ofrecerle el papel del villano. Los
productores Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, se quedaron
encantados con la iniciativa del actor que todavía tiene un
contrato para otras dos películas, aunque a Broccoli le gustaría
que fueran más. Declara “Queremos que siga haciendo estas
películas por el mayor tiempo posible”.
roger moore asegura
que craig es el mejor
agente 007 de la historia
Roger Moore aseguró que Craig era el mejor 007 de la historia.
Su aparición en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos
de Londres junto a la reina Isabel II demostró que su éxito
supera los límites de la gran pantalla. La fiebre Bond contagia
a todo el mundo. En EEUU, el Museum of Modern Art de
Nueva York ofreció una retrospectiva de Bond. En el Reino
Unido, la casa Christie´s subastó, con fines benéficos, un Aston
Martin conducidó por Daniel Craig en “Quantum of Solace”,
entre otros artículos. A pesar de cumplir 50 años, Bond no
envejece. El agente secreto más seductor de la gran pantalla se
ha convertido en un clásico que todavía tendrá mucho recorrido.
To be continued...

Nuba, una de las agencias más prestiosas,
oragizadora de viajes de lujo, recomienda una
selección de destinos en los que el viajero
se convierte en el protagonista, siguiendo
los pasos del intrépido agente secreto, y
confecciona su Vuelta al Mundo 007 a medida,
con las mejores escenas de sus cintas favoritas.
Por ejemplo atravesar en lancha rápida la selva
pantanosa de Khan Ping Khan y los frondosos
pilares de roca de la Bahía de Phang Nga en
Tailandia, recordando a “El hombre de la pistola
de oro”, con parada en la solitaria isla de Ko
Tapu, la famosa isla de Bond.
O por qué no esquiar en Cortina d´Ampezzo,
la exclusiva estación italiana de las Dolomitas,
donde Roger Moore en “Sólo para tus ojos”
dejó constancia de sus hazañas, escapando de
sus enemigos.
También ir de Compras con personal
shoppers por las mejores sastrerías a medida de
la capital británica, tales como Savile Row en
el distinguido barrio de Mayfair, y recorridos
en privado en coche de lujo por Buckingham
Palace, la National Gallery y Old Royal Naval
College, siguiendo los pasos del elegante
Daniel Craig en la última película de la
serie“Skyfall”.
Nos propone además una noche romántica
en el prestigioso hotel The Peninsula de Hong
Kong, en el que aún sirven el té a media
tarde, al más puro estilo británico. Uno de los
mejores del mundo y en el que se rodó gran
parte de la película “El hombre de la pistola de
oro”.
Otra idea sería visitar el National Motor
Museum de New Forest, en Hampshire, para
Estambul
Tesalónica
Phuket
Bangkok
Hong Kong
Tokio
San Francisco
Nueva Orleans
Río de Janeiro
Londres
Escocia
ver la colección más completa de coches
originales del agente 007 (hasta enero de
2013). Desde el famoso modelo Aston Martin
DB5 hasta el Rolls Royce Phantom III de
1937 de “Goldfinger”.
Y otra alternativa descansar en los
más exclusivos palacios del Rajasthan,
reconvertidos en hoteles de lujo, como el Taj
Lake Palace de Udaipur, donde se filmaron
algunas de las escenas de “Octopussy”.
Y por ultimo otros consejos: clases privadas de
preparación de Martini en uno de los bares
más célebres de St James, dentro del famoso
Dukes Hotel, de donde se dice que nació la
mítica frase de Ian Fleming “mezclado, no
agitado”. En este lujoso hotel el viajero tendrá
la oportunidad de dar un recorrido por la
ciudad al volante de su propio Aston Martin.
EN BOGA
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Veinte años después
del nacimiento de
Touche Eclat, Yves
Saint Laurent
hace uso de
una tecnología
vanguardista y
traslada la magia de
este mítico
pincel a un fondo
de maquillaje para
obtener el
mismo
resultado de
luminosidad
en el
conjunto del
rostro.
SHISEIDO
Lacquer Rouge, la
barra de labios líquida
de la firma japonesa,
aporta un brillo y
color espectaculares a
diferentes utensilios,
inspirándose en el
arte del lacado del
país, y solo con una
única capa Shiseido
consigue el mismo
efecto sobre los labios.
DIOR
GIORGIO ARMANI
El cuarteto de sombras de
ojos Eyes to Kill Quator
es la combinación perfecta
entre colores y texturas.
La creación del color se
manifiesta en un maquillaje
de ojos más intenso. La
paleta Eyes to Kill une un
mate extraordinario que
proporciona un acabado
intenso, fácil de difuminar, con
un velo satinado luminoso
que se adapta a todo tipo de
piel, ofreciendo un maquillaje
impecable durante horas.
Dior presenta el New Nude
que gana en brillo y se torna
más glowing y blushing.
Para un efecto piel desnuda
sublimada llevado al extremo:
más real, más radiante.
GUERLAIN
Las perlas luminosas
de Guerlain cumplen
25 años y la familia
Météorites ha crecido
mucho a lo largo de
los años, con productos
idóneos para cada
tipo de cutis: base
de maquillaje para
preparar la piel;
mquillajes fluidos
y compactos para
unificar y corregir; y
polvos faciales para
realzar el cutis y fijar
el maquillaje.
HELENA RUBINSTEIN
Para celebrar sus 110 años
de vida como expertos en
belleza, la firma Helena
Rubistein lanza Lash
Queen Celebration. Por vez
primera en una máscara de
pestañas Helena Rubistein,
los Laboratorios han
incorporado a la fórmula
auténticas partículas de oro,
que captan la luz y reflejan la
luminosidad. Trabajado como
si de una obra de orfebrería
se tratase, su estuche joyero
desprende mil y un destellos.
Aún más eficaz,
Clarins reinventa
la firmeza.
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fitoterapia en un mismo
frasco, cumple 25 años.
Con un bouquet de notas
herperiadas, chipres, y
delicadamente amaderadas
Eau Dynamisante simboliza
perferctamente el saber hacer
de Clarins. Sus aceites
esenciales de naranja, limón,
lavanda y pachuli le confieren
un espíritu fresco y exaltante,
discreto pero permanente.
LA PRAIRIE
Skin Caviar Liquid Lift, un
serum antienvejecimiento, se
une a la legendaria colección
de Caviar. Una gota ayuda
a tensar y reafirmar, y
proporciona un efecto de
firmeza de larga duración a
la piel.
SHISEIDO
Advanced Super Restoring
Cream de shiseido es un
tratamiento que genera
una piel con poder autorestaurador,
gracias al
Bio-Renewal Complex, que
mantiene el rendimiento de
la células madre dermales.
Consigue un lifting tridimensional:
reesculpe,
reafirma y reduce las arrugas
más profundas.
CARITA
Carita desarrolla una
nueva línea de investigación
cosmética y encierra todos
sus hallazgos en tres
nuevos sérums que activan
la juventud de la piel y
luchan contra todos los
signos de envejecimiento:
Le Sérum Parfait 3 Ors, el
Sérum Jeunesse Originelle,y
el Sérum Lisse Suprême
[Pro3R]. Tres lanzamientos
que suponen la entrada de
Carita en la nueva era de la
neuro-cosmética.
LANCÔME
Con Génifique Yeux,
Lancôme propone un
tratamiento para el contorno
de los ojos que ya no se
dirige únicamente a las
preocupaciones antiedad,
sino que da una respuesta
global de resplandor y de
luminosidad para rejuvenecer
toda la mirada y por lo tanto,
el rostro. Su textura delicada,
que conjuga ligereza y frescor,
proporciona una sensación
inédita de suavidad. Sin
perfume, ha sido formulada
para una tolerancia óptima.
LAPRAIRIE.COM © 2012 LA PRAIRIE INC.
su lifting inmediato
está a su alcance en un instante
presentamos
skin caviar
liquid lift
Transforme su piel con la
reafirmación más espléndida
de todas.
La luminosidad se intensifica,
los daños pasados parecen
desvanecerse y la piel
renovada queda protegida.
¿Los resultados reafirmantes?
Su piel se vuelve tersa,
firme y fabulosa.

GUERLAIN
Como el corte de un vestido, la nueva
fragancia de Guerlain, La Petite Robe
Noire, está confeccionada al más puro
estilo de la Maison. Con notas de
cereza negra, almendra, sabrosos frutos
rojos,bergamota fresca y chispeante,
esencia de rosa búlgara y de absoluto de
rosa turca, regaliz y té negro ahumado.
YVES SAINT LAURENT
Manifesto, el nuevo perfume
de Yves Saint Laurent, rinde
homenaje a la osadía femenina.
Con notas de jazmín, lirio de
los valles, grosella negra, cedro,
sándalo, vainilla y haba tonka.
BURBERRY
VAN CLEEF & ARPELS
First cumple 35 años. Para la
ocasión, se presenta la Edición
Limitada First Eau de Parfum
Intense, una frangancia con notas
florales y sensuales de jazmín, iris,
frangipani, al que se une el aroma
de la vainilla y la nueva nota
golosa sutil y refinada del praliné.
THIERRY MUGLER
Para celebrar los 20 años de
su emblemático perfume Angel,
Thierry Mugler ha creado una
nueva estrella, una edición
limitada bautizada con el nombre
de “Angel Precious Star”.
Esta estrella festiva ilumina la
galaxia Mugler con sus facetas
recubiertas de una lluvia de
partículas de plata.
Burberry Body Rose Gold es un Eau de
Parfum de edición limitada para celebrar
el primer aniversario del lanzamiento de
Burberry Body, presentada en un frasco
multi-facetado lacado en oro rosa..
BVLGARI
Bulgari presenta su nuevo Eau de Parfum
Mon Jasmin Noir L’Elixir, una joya
olfativa que irradia lujo, seducción y
prestigio. El estilo Bulgari procede en este
caso de las notas de jazmín, un diamante
entre las flores por sus preciosas facetas,
que le confiere un sofisticado aura.

Lujo en California
por Marta Laorden
Un refugio para relajarse, situado en un entorno
idílico al sur de California. El lugar perfecto para
renovarse por dentro y por fuera.
El galardonado y reconocido programa de
bienestar del Spa está diseñado para adaptarse
a la aptitud personal y las necesidades de
bienestar y metas de cada individuo.

Cal-a-Vie es un tranquilo espacio hotelero situado
en doscientas hectáreas de valle al sur de California,
una zona que se caracteriza por poseer el mejor
clima de todo el país. Este paraíso se encuentra al
norte del condado de San Diego y en él se esconde
uno de los mejores spas de la zona.
Su galardonado y reconocido programa de bienestar
está diseñado para adaptarse a la aptitud personal
y las necesidades de bienestar y metas de cada
individuo.
El ambiente que rodea al Cal-a-Vie transmite
paz y tranquilidad. Cada una de las treinta y dos
villas de huéspedes que posee el hotel, ha sido
individualmente renovada para conseguir el
máximo lujo sin renunciar a la decoración más
acogedora. Desde su terraza se puede disfrutar de
impresionantes panorámicas de las colinas boscosas.
Con unas vistas impresionantes a los viñedos de
los alrededores y laderas de lavanda, este idílico
hotel de estilo mediterráneo, posee varias suites
lujosamente decoradas con ropa de cama de la
conocida firma italiana Frette, muebles hechos a
mano y varias antiguedades. Cada alojamiento está
meticulosamente diseñado para ofrecer al cliente un
remanso de paz y para promover la relajación y la
reflexión.
Un paraíso de estilo mediterráneo
que promueve la relajación
y la reflexión
Esta elegancia rústica y la belleza natural que rodea
al Cal-a-Vie hacen que sus clientes puedan disfrutar
aún más de los diferentes tratamientos de belleza
y de las variadas actividades físicas que este lujoso
hotel ofrece.
Entre sus tratamientos, tanto para hombres como
para mujeres, destacan el tratamiento Vichy
antienvejecimiento exfoliante con Chardonnay,
masaje tailandés, masaje de bambú, tratamientos de
rejuvenecimiento facial con infusión de oxígeno,
tratamientos de manos y pies con piedras calientes,
aromaterapia, masaje especial para el embarazo y
hidroterapia personalizada.
Además, el Cal-a-Vie reune las condiciones perfectas
todo el año para realizar caminatas matutinas, acudir
al gimnasio al aire libre, jugar al golf y mucho
más, siempre rodeados de un magnífico entorno
paisajístico.
En definitiva, el Cal a Vie es el refugio perfecto para
desconectar y conseguir una sensación de completo
bienestar cuerpo y mente.
Entre sus tratamientos
destacan el tratamiento
Vichy antienvejecimiento
exfoliante con Chardonnay,
m a s a j e d e b a m b ú
o t r a t a m i e n t o s d e
rejuvenecimiento facial con
infusión de oxígeno

n toque
de
distinción
uCOORDINACION: Framn Rezende & Aitor Zubillaga
FOTÓGRAFO: Framn Rezende www.framnrezende.com
PELUQUERÍA y MAQUILLAJE: Nacho Fernández (N.Y.C.) para Art Lab – Aveda • www.nycmad.com
MODELO: Paula Gonzalez www.maroemanagement.es
AGRADECIMIENTOS: Hotel Catalonia Las Cortes www.lascortes.madridhotels.it
JOYAS MAGERIT www.mageritjoyas.com
Pantalón y chaqueta: Louis Vuitton
Camisa: Ralph Lauren
Bolo: Caramelo
Cinturón: Harmont & Blaine
Guantes: COS
Anillo: Margerit
Pajarita: Ermenegildo Zegna

Abrigo: Burberry
Bolso: Furla
Zapato: Karl Lagerfeld
Medias: Dim
Sombrero: Caroline Charles
Vestido: Gant
Abrigo: Chiara D´este
Bolso: Karl Lagerfeld
Collar: Swarovski
Anillo: Yomime by Suika

Vestido: Dsquared
Pajarita: Ermenegildo Zegna
Bolso: Roger Vivier
Pendientes y anillo: Pandora
Collar: Magerit
Vestido: Ultramoda
Piel: Silvian Heach
Bolso: Tosca Blu
Zapato: Roger Vivier
Anillo: Margerit

Pantalón y chaqueta: Louis Vuitton
Camisa: Ralph Lauren
Bolo: Caramelo
Cinturón: Harmont & Blaine
Guantes: COS
Anillo: Margerit
Pajarita: Ermenegildo Zegna

Atelier Areti
Lámpara de la colección
Alouette.
www.atelierareti.com
El Corte Inglés
Perchero Arce en negro.
También disponible en
pistacho y blanco y en versión
pared.
www.elcorteingles.es
Innermost
Lámpara Clinker, hecha a mano, basada
en técnicas de construcción de barco. Cada
tira está colocada individualmente, y
clavada y pegada una a una.
www.innermost.net
Armario Brixham con
estampado de pájaros y
flores. Dispone de tres baldas
interiores. www.habitat.net
Habitat
TROISmaison
Paño de cocina de la
colección“Feuille verte”
www.troismaison.com
Nika Zupanc
Lámpara de la colección Cherry
Lamp www.nikazupanc.com
Vitamin Living
Lámpara de techo, Knot. Dispone de un
cable de hasta cinco metros de largo.
www.vitaminliving.com
Vitamin Living
Mesa auxiliar Fuse Table
www.vitaminliving.com
Brühl
Sofá Mosspink con diseño
inspirado en la naturaleza,
elaborado con materiales sostenibles
www.bruehl.com
Stua
Taburete Onda de diseño
ergonómico gracias a la
forma curva de su asiento.
www.stua.com
Innermost
Lámpara Jeeves elaborada con sombrero
de fieltro y revestimiento de aluminio
anodizado. www.innermost.net
Nika Zupanc
Mesa Scarlet
www.nikazupanc.com
Spectrum
Sofá cama Br.02. Diseño de Martin Visser.
www.spectrumdesign.nl
EOQ
Lámpara Bramah presentada
en la última edición de Design
Junction en Londres.
www.eoq-design.com
Ka Internacional
Papel pintado de la colección Floreale
www..ka-internacional.com
Karim Rashid
Lámpara Zero Space Time. También
disponible en negro.
www.karimrashid.com
Grange
Cómoda “Trompe l´oeil” de tilo y cerezo
www.grange.fr
Espejo Nobre de la colección Luxurious
www.mobiliarioeclectico.com
Eclectic Furniture by
Sergio Gomes

Bocci
Lámpara de la serie 28, resultado de
una compleja técnica de soplado de
vidrio. La firma ofrece la posibilidad de
personalizar las piezas.
www.bocci.ca
Otra versión del sofá
Mosspink, ganador de varios
premios, diseñado por Kati
Meyer-Brühl.
www.bruehl.com
Brühl
Silla de comedor, de la
colección Shark
www.artifort.com
Artifort
TROISmaison
Camino de mesa de la
colección“Feuille bleue”
www.troismaison.com
Innermost
Lámpara Jewel en cromo pulido, policarbonato y
acero inoxidable.También disponible en su versión
para mesa o chandelier. Diseño de Yee-Ling Wan.
www.innermost.net
The Rug Company
Alfombra Cable tejida a mano por artesanos de
Nepal utilizando técnicas tradicionales y lana
tibetana, elegida por su suavidad y durabilidad.
www.therugcompany.com
Flos
Lámpara Tatou, diseñada por Patricia Urquiola. La
familia de lámparas Tatou, “armadillo” en francés,
recuerda la coraza del animal y del mismo moda su
carcasa protege la vista de la luz directa, siendo al
mismo tiempo delgada y ligera.
www.flos.com
Busnelli
Sillón Reverso, diseñado por
Tarcisio Colzani.
www.busnelli.it
Metalarte
Lámpara Campanela con estructura de cerámica blanca.
www.metalarte.com
La Roche Bobois
Lámpara de pie 50´s en metal negro.
www.roche-bobois.com
Caravane
Lámpara de la colección
Lory et Tara con pantalla
de tela clara ribeteada.
www.caravane.fr
Innermost
Lámpara Beads también en negro, blanco y cromo.
www.innermost.net
FontanaArte
Lámpara de sobremesa con dímer.
Montura de latón cromado, difusor
de vidrio soplado y base de tubos de
vidrio borosilicato transparente.
www.fontanaarte.com
Barovier&Toso
Lámpara Colimaçon tipo chandelier, con brazos movibles que rotan
alrededor de la estrúctura central. www.barovier.com
Atelier Areti
Lámpara colgante Acorn
en metal y cristal opaco.
www.atelierareti.com
Moooi
Lámpara de pie Miyake. La
forma de su base permite
cambiar la lámpara de posición
de una manera
fácil y rápida.
www.moooi.com
Iluminova
Lámparas colgantes de tecnología LED.
www.iluminova.es
Foscarini
Lámpara de la colección Birdie
Family, versión mesa.
www.foscarini.com

Ilmari Tapiovaara
Es uno de los arquitectos más emblemáticos del
diseño de muebles de los años 50 en Finlandia.,
un pionero del nuevo diseño que surgió tras la II
Guerra mundial.
La Silla Fanett-Mademoiselle fue creada por Ilmari
Tapiovaara, quien militó el funcionalismo más
radical. Su reto fue aplicar los principios racionales
del diseño industrial para producir muebles bellos
y sensatos a un precio asequible y que mejorasen la
vida de sus usuarios.
“Sin idea no hay diseño”
decía, insistiendo en incluir la
filosofía como asignatura
Tapiovaara no fue prolífico en piezas. Su afán de
mejorarlas le llevaba a crear numerosas versiones
hasta considerarlas perfectas, y además dedicó gran
parte de su vida a transmitir su ideario, educando a
los futuros diseñadores. “Sin ideas no hay diseño”,
decía, insistiendo en incluir la filosofía como
asignatura.
El resultado fueron unos diseños irónicos y
persuasivos, que aludían sutilmente a la tradición y
al mismo tiempo eran transgresores y atemporales,
buscando la poética de la forma.
Tapiovaara murió con su objetivo cumplido: que la
belleza fuera útil y pudiera replicarse en serie.Desde
2010. la firma Artek ha adquirido los derechos de
las colecciones de muebles de Ilmari y actualmente
edita algunas de sus piezas.
PoP ArT DesIgn
Studio 65, Leonardo, sofá, 1969 © Studio 65, foto: Andreas Sütterlin,Vitra (www.vitra.com)
Vitra Design Museum presenta, hasta febrero
del 2013, la exposición “Pop Art Design”
dedicada a la corriente artística considerada
como la más importante desde 1945. El
Pop Art contempló la vida cotidiana de la
posguerra, impregnada del culto a la estrella, del fetiche
de las cosas y de la reproducción medial, e influye en
la autocomprensión cultural de nuestra sociedad hasta la
actualidad. En la muestra, se contrapone obras de artistas
como Andy Warhol, Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein
Andy Warhol, Biombo, Jan Cowles, 1958 © 2012 The Andy
Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.Vitra (www.vitra.com)
o Judy Chicago a objetos de diseño de Charles Eames,
George Nelson, Achille Castiglioni o Ettore Sottsass.
La exposición se complementa con numerosas piezas
expuestas como fundas de discos, revistas, películas y fotos
de interiores de la época. Cincuenta años después de la
declaración oficial del Pop Art en una conferencia del
Museo de Arte Moderno de Nueva York, la exposición
“Pop Art Design” marca así una nueva imagen del Pop
Art – una en la que el diseño por primera vez juega el
papel principal.
Verner Panton, Piscina, Spiegel publishing house (Hamburg), 1969 © Panton Design, Basel,Vitra (www.vitra.com)

Restaurante Piu Di Sua
Staff Legal
sUBe ContrACt
Peluquería La Morla
Comercios
Hostelería
Oficinas
Viviendas
Otros proyectos
UP Quality Fitness Clubs
Sube Contract Susaeta Inter ior ismo
están especializados tanto en proyectos de
obra nueva como en reformas integrales
que comprenden soluciones globales de
decoración y diseño de locales comerciales,
oficinas, negocios de hostelería y viviendas.
Desde la realización de un proyecto, hasta la
dirección técnica y ejecución de obras. Nos
ocupamos de todo, para que no te preocupes
de nada.
El equipo de Sube Contract está compuesto
por profesionales de carácter interdisciplinar,
característica que les ha permitido afrontar
con garantías de éxito el necesario equilibrio
entre los aspectos funcionales y estéticos.
Estudian las necesidades reales de cada cliente
y realizan presentaciones infográficas de los
proyectos con carácter previo, de tal manera
que se garantice siempre la solución más
adecuada.
Les avala la experiencia de haber afrontado
más de 400 proyectos, que abarcan la
concepción y realización de oficinas, algunas
de ella en la torre de Iberdrola; despachos
profesionales, locales comerciales, negocios
de hostelería y viviendas.
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TTurquia
En el punto donde se
unen OriEntE y
OccidEntE se
encuentra una de las más
bellas naciones del mundo:
la mágica turquía.

Pérgamo, Edirne, Mileto, Olimpos o Konya son parajes mágicos que cuentan historias,
leyendas y mitos. Izmir es la ciudad natal de Homero, Herodoto es de Halicarnaso.
Son numerosos los visitantes que cada año
acuden a estas tierras en busca de la mítica
tracia, intentando rastrear las huellas de
troya, buscando la terraza de la escuela
de Platón en Assos, o contemplando la
grandiosidad de Constantinopla, hoy
convertida en una de las ciudades más
hermosas de Europa: Istanbul. Pérgamo,
Edirne, Mileto, Olimpos o Konya son
parajes mágicos que cuentan historias,
leyendas y mitos. Izmir es la ciudad natal
de Homero, Herodoto es de Halicarnaso,
en teos vivieron Platón y Apelicón. En
Odeón se puede oír a Heráclito, San Pablo
comenzó aquí a difundir el cristianismo.
El Monte Coressos sirvió de morada a la
Virgen María mientras San Juan escribía
su Evangelio. Dos de las siete maravillas
del mundo se encuentran en turquía, el
Mausoleo de Halicarnaso y el templo de
Artemisa, ambas situadas en la costa del
Mar Egeo. Faselis fue el lugar de encuentro
de una de las grandes historias de amor:
Marco Antonio y Cleopatra. La cueva
donde nació San Pedro guarda el recuerdo
del padre de la Iglesia Cristiana. La Cueva
de Urfa recuerda que aquí bebía agua uno
de los primeros profetas, Abraham. Dicen
que Leandro solía atravesar el estrecho de
Dardanelos para encontrarse con su amada.
Y no es para menos, turquía es uno de los
países más bellos y el museo al aire libre más
grande del mundo.
Mezcla de civilizaciones, de historias,
de imperios, las ciudades subterráneas,
su gastronomía, el carácter alegre
y armonioso del pueblo turco,
posibilidades de compras son sólo
algunas de las múltiples razones para
visitar turquía.
La riqueza histórica de turquía es
comparable a la explosión de belleza
que la naturaleza del país ofrece
y que ha sido elegida por más de
cuatro millones de aves para pasar
las estaciones de primavera y otoño
durante la época de migraciones.
El cielo se colma de color, trinos
y vuelos en un espectáculo que
resulta impresionante. turquía ofrece,
además, magníficas playas color
turquesa, impresionantes cataratas,
frondosos bosques con interesantes
especies endémicas, fértiles valles,
cuevas con estalactitas y estalagmitas,
así como formaciones rocosas muy
originales que permanecen en el
recuerdo y por mucho tiempo en el
corazón de quien las descubre.
Un paisaje encantado que lleno
de historia, cargado de futuro y
modernidad, tiene la peculiaridad de
cambiar de color dependiendo de la
luz solar. turquía se vuelve un tamiz
de colores, una paleta cromática
que llena y embriaga los sentidos.
Los tonos marrones, ocres y rojos se
convierten en azules y grises con las
últimas luces del día. Y cada día una
nueva historia, un nuevo lugar, un
momento inolvidable para descubrir
y recordar toda la vida, en turquía.

Para que luego digan que los
caníbales no pueden ser excelsos
gourmets. Si existe alguna duda
al respecto basta pasearse por la
vida y gestas de personajes como
Hannibal Lecter o este mítico
deportista que protagoniza
nuestro itinerario y que cargó durante sus días de
gloria con el sobrenombre de “El Caníbal” por
su hambre insaciable de victorias montando la
bicicleta. Eddy Merckx, a diferencia del temible
y exquisito psicópata que tan magistralmente
interpretó Anthony Hopkins en las pantallas, tiene
unos gustos menos antropófagos y más acordes
con nuestra forma de saborear la existencia. El
legendario ciclista, todavía para muchos el más
completo que ha existido, escoge entre su guía
favorita de Bruselas, capital en la que vive desde
su infancia, direcciones que ya forman parte de
la iconografía del buen gusto. Detengámonos en
alguna de ellas y, de paso,
esbocemos la despensa
g a s t r o n ó m i c a
i n e l u d i b l e d e
u n a c i u d a d t a n
frecuentada como
poco conocida, tan
aparentemente seria
como sorprendente.
mitos y ritos
BRUSELAS, EDDY MERCKX
Y LOS MEJILLONES
Para el hombre que
c o n s i g u i ó c i n c o
por Pepe Barrena
tours y otros tantos Giros, entre sus más de
cuatrocientas victorias como profesional, Bruselas
está estrechamente ligada al placer culinario. A
la hora de almuerzos o cenas encopetadas el rey
del pedaleo se muestra, por ejemplo, fiel a un
histórico que ha paladeado las mieles estrelladas del
firmamento Michelin. Comme chez soi, a pocos
minutos del popular Manneken Pis, mantiene
intacto el prestigio bajo la dirección de Pierre
Wynants, patrón de esta espléndida casa restaurada
con el toque Art Nouveau de Víctor Horta,
arquitecto insustituible para calibrar la belleza
de los edificios modernistas de Bruselas. Como
pueden imaginarse, el campeón de la ruta tiene
morrito fino. Espero que por ello también ocupe
mesa de vez en cuando en los sitios más fashion
actuales, como el “WY” de la Maison Mercedes en
la maravillosa plaza del Grand Sablon o el “Belga
Queen” con su marisquería de diseño a la entrada.
Los belgas tampoco andan mal de paladar
distinguido. Su predilección por las pálidas endibias,
por las anguilas que saltan por los prados -su gran
especialidad anguilles au vert, que traduciríamos por
anguilas en el campo, deriva del atajo que tomaban
los bichejos al desplazarse de los ríos o lagos para
desovar-, por los pralinés de chocolate o por las aves
finolis, avisa que estamos ante un pueblo entusiasta
con la buena mesa. Los habitantes de Bruselas,
concretamente, portan apodos e historias cercanos
al universo culinario. “Comepollos” (Kiekefretters)
les llaman los flamencos desde hace siglos; ellos,

sin inmutarse, contestan con orgullo que el
aire que respiran tiene algo especial, ya que
le deben la única cerveza del mundo que
se produce por fermentación espontánea.
La reina de esta sinfonía de espumas es la
Gueuze, el “champán de Bruselas”, trago
idóneo para compartir tertulia sobre su
majestad el mejillón (moule), vitamina
predilecta de Eddy y manjar de manjares
para las clases medias
belgas junto a las
reverenciadas patatas
fritas (frites) de las que
fueron inventores.
Siento devoción por
este molusco que ha
estado demasiado condenado al ostracismo
durante años por los grandes chefs gracias
a su precio ridículo. Allá ellos porque el
mejillón no tiene rival en hermosura y su
sabor es como un lametón a roca marina.
Es único para realzar arroces y guisos,
para abrir boca a la hora del aperitivo. La
regla número uno para apreciarlo en su
máximo esplendor tiene mucho que ver
con el tiempo de cocción. Preparen lo que
preparen, retiren su carne inmediatamente
después de haberlo abierto al calor. Un
mejillón pasado de cocción entra en la
categoría de chicles y estropajos. Para
aprovechar todo su poderío es vital reservar
y colar su jugo. La fórmula más acertada
consiste en ponerlos, después de bien
lavados, en una cazuela sin ningún líquido.
Dando fuego fuerte se abren y sueltan sus
esencias. Con esta agua de mar estiren una
mayonesa para untar en las frites servidas en
cucurucho, como en Bruselas, o añádanla a
“El mejillón no tiene rival en hermosura y
su sabor es como un lametón a roca marina.”
una espesa salsa verde batiendo el conjunto
y sabrán lo que es digno de cucharón.
Para no perder la brújula de este viaje por
la capital de Europa pueden incorporar
los mejillones al plato u olla marinera
más popular de Bélgica, el waterzooi
(mezcolanza de las aguas). El devenir
pomposo de los tiempos ha retocado esta
cazuela o plato de la tripulación del barco
pesquero con bogavantes y rodaballos,
anulando su grandeza originaria cuando
se oficiaba con el pescado sobrante de la
jornada más unas verduras y la inevitable
crema de leche. Experimenten con tan
suculento y sensual bocado siempre que
respeten su sabor. Muchos ya lo han hecho
con resultados impactantes: gelatinas de su
jugo aderezadas suavemente con limón para
cubrirlos con una fina película transparente
que no impida deleitarse con sus formas y
cromatismo; o simplemente emparrillados
con sus conchas para
q u e e l h u m o l o s
acaricie.
C i e r r o e s t a s
c o n f i d e n c i a s
mejilloneras con el
recuerdo imborrable
de un reciente viaje a esa Bruselas de
“historietas” y comics, con su museo
escoltado por tintín y sus amigos,
con su bullicioso casco antiguo, con
su incomparable oferta de tabernas y
restaurantes, con su saludable cinturón
de parques y paseos para emular en bici
al campeonísimo Merckx. Allí viví días
insustituibles contemplando la magia de
sus pintorescas plazuelas y escaparates,
saboreando cervezas trapenses y raciones
generosas de moules parquées, sin prisas, a
tono con la cadencia de esta curiosa ciudad.
La regla número uno para apreciar el mejillón
en su máximo esplendor tiene mucho que
ver con el tiempo de cocción. Un mejillón
pasado de cocción entra en la categoría
de chicles y estropajos.

Bedford Post Inn, en el área de New York.
Un hotelito de 8 habitaciones incrustado
entre un vergel cuyos anfitriones son el actor
Richard Gere y su mujer Carey Lowell
Richard Gere
LOS RELAIS CHAtEAUX
MÁS SEDUCtORES
Relais&Chateaux, la Guía de hoteles y
restaurantes que condensa como ninguna
otra el arte de disfrutar de la vida y que,
por cierto, dirige a nivel mundial nuestro
compatriota Jaume tápies, ha presentado
la edición 2013 con seductoras novedades
que amplían esta imprescindible “Ruta de la
Felicidad” por los paisajes y establecimientos
más fantásticos del mundo.
De entrada, bienvenida a 5 nuevos destinos:
Zambia, Boswana, Kenia, Guatemala e islas
Fiji, para corroborar el crecimiento de esta
familia hostelera de lujo que basa su filosofía
en el compromiso con la excelencia, el
respeto por el legado recibido y su pasión por
por Pepe Barrena
difundir su particular “art de vivre”. Valores
que Salvatore Ferragamo, nieto del famoso
zapatero italiano y director general de una
de las nuevas propiedades (Il Borro, en la
toscana) ha hecho propios como embajador
de la Guía del año entrante.
De la finca familiar de Ferragamo el viajero
sibarita puede cambiar de continente y
mecerse en los encantos del exclusivo
Bedford Post Inn, en el área de New York.
Un hotelito de 8 habitaciones incrustado
entre un vergel cuyos anfitriones son el actor
Richard Gere y su mujer Carey Lowell.
Cuenta con dos coquetos restaurantes (the
Barn y the Farmhouse) y oferta hasta clases
Richard Gere

Salvatore Ferragamo, nieto del famoso
zapatero italiano y director general de
una de las nuevas propiedades (Il Borro,
en la Toscana) ha hecho propios como
embajador de la Guía del año entrante.
Ferragamo
de yoga, técnica de relajación de la que sabe
mucho el protagonista de Pretty Woman.
Y de la América del Norte más pudiente
tome rumbo a la Patagonia chilena y the
Cliffs Preserve. Con sus 4.000 hectáreas
de bosques y 10 kilómetros de costa del
Pacífico, hay más naturaleza por explorar
de lo que son capaces nuestros ojos de ver.
O a los pies del Machu Picchu; donde un
lujoso jardín tropical es solo una de las mil
y un excursiones que se pueden realizar
desde Inkaterra Machu Picchu Suites
(Perú). O explore la península privada del
titilaka Lodge, ubicada entre el cielo, la
tierra y las aguas del Lago titicaca, a más
de 3.800 metros de altitud. O visite el
Royal Chundu–Luxury Zambezi Lodges
(Zambia), justo en lo alto de las Cataratas
Victoria, desde donde iniciar bellos paseos
por el río Zambeze. O descubrir una
diminuta isla privada en el Pacífico Sur con
sus aguas cristalinas, y alojarse en Dolphin
Island (Islas Fiji). El paraíso existe…
Si lo suyo es lo más cercano acérquese al
Ferragamo
Abadía de Retuerta Le Domaine, en el
corazón de la Ribera del Duero, con sus
soberbias vistas sobre los viñedos y único
establecimiento español que entra en la
“Ruta de la Felicidad 2013”. A la portentosa
rehabilitación de un edificio de más de mil
años se suma la presencia como director
gastronómico de Andoni Aduriz, el genial
chef del Mugaritz, quien aspira a trasladar
y adaptar sus conceptos culinarios a este
espacio de paz y tranquilidad armonizada
con el entorno. La escapada está servida.
Ferragamo

gourmet enboga
Gasset Habana
Acaba de abrir sus puertas Gasset Habana.
De mano de los descendientes del
desaparecido Centro Cubano, pretenden
continuar transmitiendo la pasión por la
gastronomía isleña con la apertura de un
restaurante único, en cuanto a su estilo
y oferta. Llamado a convertirse en un
referente de la cocina cubana, recupera su
esencia más tradicional. También es el lugar
perfecto para disfrutar de desayunos, menú
Sumo
Shushi y Ultramarinos Japoneses
Sumo es un establecimiento
comerecial de Bilbao donde
se puede comprar sushi de
primera calidad, elaborado
al momento, con diversos
alimentos japoneses: wasabi,
sake, alga wakame, diversas
sopas, etc.
Dispone de dos tiendas, ambas
en el centro de Bilbao, una
en la calle Ledesma y otra
en Pozas. Los dos locales
español a mediodía, y auténticos mojitos
por la tarde.
c/ José Ortega y Gasset, 69. Madrid.
Tl. 608 940 539
www.gassethabana.com
tienen una estética muy
acogedora y sencilla con una
barra expositora que ofrece
makis, nigiris, gunkan, battera,
temakis, rollos, etc.
Local ha sido decorado por Sube
Susaeta Interiorismo.
c/Ledesma, 5, Bilbao
c/Lcdo. Poza, 39, Bilbao
Tl. 944 416 144
sumo@sumobilbao.com
Restaurante Cubita
El restaurante Cubita está ubicado en un
molino del siglo XVI en el acantilado de la
Galea en Algorta, Getxo.
Cubita ofrece una cocina tradicional vasca
con materias primas frescas, de temporada y
Programas Cordon Bleu
de gran calidad. Con una decoración clásica
y noble que permite disfrutar de la comida
en un ambiente tranquilo y relajado. Sus
tres comedores independientes hacen que
tanto las cenas íntimas como las comidas
Le Cordon Bleu Madrid presenta
dos nuevos programas de cocina
española que empezarán a impartirse
a partir de 2013. Especializados en
las técnicas, recetas e ingredientes
más característicos de la gastronomía
de nuestro país, los nuevos títulos
darán a conocer toda la tradición y
vanguardia de una cocina reconocida
internacionalmente.
Le Cordon Bleu apuesta por la cocina
española y propone rescatar sus tesoros
gastronómicos para recrearlos a la luz
del buen hacer tradicional y de las
técnicas de la alta cocina internacional.
El programa empezará a impartirse a
partir de octubre de 2013 y tendrá
una duración de nueve meses.
Los interesados podrán también
cursar “Fundamentos de la Cocina
Española”; un programa de tres
meses que abre las puertas de la
cocina española y que además, da la
posibilidad de continuar en un futuro
con el Diploma, convalidando la
totalidad de los contenidos.
cordonbleu@ufv.es).
de trabajo, grupos,etc. se desarrollen en un
ambiente familiar..
Crta. de la Galea,30, Getxo.
Tl. 944 911 700
www.restaurantecubita.com
Diez-Caballero
La bodega Diez-Caballero fue incluida en el último
número del suplemento Metropoli con una estupenda
valoración: 14/20 de su crianza (6,85€). La bodega posee
otros vinos como el Vendimia selección 2005 (18€) y el
“Victoria” que es su top de alta gama (34€).
Victoria 2008 Vendimia seleccionada 2005 Crianza 2009
c/ Barrihuelo,73 / Barrio de Bodegas,
ELCIEGO-ALAVA. Rioja Alavesa
Tl. 944 630 938 / Mov. 679 968 007
diez-caballero@diez-caballero.es

gourmet enboga
Restaurante
Seis Ocho
El restaurante Seis Ocho no para de
sorprendernos y en su objetivo de fusionar
gastronomía con otras artes, como música o
cine…, hace ahora un interesante mix entre
cocina y moda, y ha contado para ello con uno
de nuestros diseñadores con mayor proyección:
Ion Fiz, que se ha metido en los fogones para
realizar una exclusiva colección que hará que
el equipo del restaurante vista acorde con la
cuidada estética que guarda cada detalle en este
local.
Este proyecto surge directamente de la
propietaria del restaurante, Begoña Fraire,
vinculada al mundo de la moda durante más de
10 años, como modelo profesional. Trayectoria
de la que le queda un especial interés por este
ámbito, aunque lleva ya otros tantos años volcada
en su verdadera pasión, que es la gastronomía.
Calle Albasanz, 68, Madrid
www.restauranteseisocho.es
Exclusiva colección de uniformes que ha realizado Ion Fiz
Restaurante Komori
El restaurante La Principal y el
Grupo Kabuki abrieron en el Hotel
Westin Valencia el Restaurante
Komor i, ha sido rediseñado
manteniendo el estilo art-deco
californiano predominante en
las instalaciones del Westin, pero
aportando un contrapunto oriental
gracias a su amplia barra de sushi,
el montaje de las mesas y la vajilla
Envía una sonrisa
contra el
cáncer infantil
Envía una Envía sonrisa una sonrisa contra contra
Envía una sonrisa contra el cáncer el infantil cáncer infantil
el cáncer infantil
importada de Japón. Ofrece recetas
tradicionales japonesas junto con
aquellas en las que combina técnicas
culinarias niponas con productos y
recetas mediterráneos.
Hotel The Westin Valencia
entrada por Carrer del General
Gil Daoíz. Valencia.
El Morao
El Bar Restaurante Morao Tapas,
ubicado en Madrid, ofrece una
amplia variedad de tapas, raciones y
bocadillo a precios muy accesibles.
Tiene una cuidada decoracion,
mesas y sillas con aire industrial
mezclado con tapas de sartenes a
modo adorno, cajas de cebollas en
las paredes, lámparas étnicas...
Velazquez, 40 (Centro), Madrid
Tl. 914 313 431
www.moraotapas.com
Buzón Aladina
Hazles sentir tu apoyo
Envía una sonrisa
contra el
cáncer infantil
Envía
sonrisa 27995
Envía
sonrisa al 27995 al
Con motivo de la inauguración del
nuevo centro de trasplantes de
médula ósea, creado por la Fundación
Aladina en el Hospital Niño Jesús,
queremos que los niños enfermos de
cáncer reciban todo nuestro apoyo.
Envía
Manda una carta, una nota
o un dibujo...
¡Hazles sentir que
no están solos!
Buzón Aladina Buzón Aladina
En la inauguración del Centro Aladina, en
enero, se expondrán todas las muestras
de cariño recibidas en una gran mural a
las puertas del Hospital Niño Jesús.
Msolutions. Coste Msolutions. 1,45 € / sms Coste IVA incl. 1,45 Política € / y sms protección IVA incl. de Política datos www.msolutions.es
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Tel. Att. cliente Tel. 902808343. Att. cliente E-mail: 902808343. h@ms1.es. Información E-mail: h@ms1.es. legal y 27995
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Teléfono de incidencias: 915329303.

finlandia
El comienzo del
otoño en
Finlandia es
mucho más que
un simple otoño, es
Ruska: una explosión
de colores que sólo
se deja ver durante
tres semanas al año
en sEptiEmbRE,
logrando que el paso
de las estaciones sea
un acontecimiento
único.

Cuando hablamos de Ruska, no hablamos
de gastronomía, ni de bailes, ni de arte.
Hablamos de algo mucho más visual y
que apela a los sentidos como pocas cosas
pueden conseguir.
En Finlandia, un país en que da la impresión
de haber dos estaciones muy marcadas
a lo largo del año, como son el verano y
el invierno, y el paso de un paisaje a otro
repleto, cubierto de nieve, se realiza en sólo
un mes, el otoño crea un mágico conjunto
de colores que sólo se puede disfrutar en
este corto periodo de tiempo.
La Ruska finlandesa expresa mucho más
que el simple otoño. Es la mezcla de azules
con marrones, amarillos y verdes que sólo se
dejan ver reflejados en los miles de lagos del
país durante tres o cuatro semanas al año.
Una experiencia única que las fotografías
sólo pueden mostrar en parte.
Para poder experimentar la Ruska en la
Laponia finlandesa, el mejor lugar de todo
el país en que disfrutar de este fenómeno,
existen diversas opciones de alojamientos.
Desde Harriniva, en Muonio, en el que se
ofrece la posibilidad de realizar actividades
como rafting por ríos rodeados de bosques
o frisbee golf, hasta Kilpisjärvi, una pequeña
ciudad situada en el norte, en la frontera con
Noruega, que es uno de los pocos lugares
del mundo en que se puede disfrutar de las
auroras boreales y de la Ruska de forma
simultánea.
La Ruska finlandesa expresa mucho más que
el simple otoño, logrando mezclar tonos azules
con marrones, amarillos y verdes que sólo se
pueden ver reflejados en los miles de lagos del
país durante tres o cuatro semanas al año.

Neus Asensi
Neus Asensi a favor de la Fundación The Kobo Trust
Con motivo de la exposición “Paint Me A
Future” de arte africano contemporáneo y
subasta benéfica, en favor de la fundación
The Kobo Trust, se ha inaugurado
una exposición de pintura africana
contemporánea en la Galería Gazzambo, a
la que acudieron personalidades del mundo
de la comunicación, cultura, sociedad,
empresa, y artistas de la talla de Rodolfo
Sancho, Antonio Resines, Emma Suarez o
Neus Asensi, actriz estrechamente ligada
a la Fundación a través del programa que
presenta en TVE “Buscamundos”. La actriz
tiene más de treinta películas en su haber,
con grandes éxitos como “La niña de tus
ojos”, “Torrente 1: el brazo tonto de la ley”,
“Marujas asesinas”, “El robo más grande jamás
contado”, “El oro de Moscú” y “El corazón
del guerrero”. En televisión también ha
protagonizado un buen número de series,
como “Los hombres de Paco”, “Ellas son así”
y “La banda de Pérez”. Como podemos
apreciar la actriz comparte la filosofía de
Buscamundos, tratando de meterse en la
realidad social de cada país, más allá de los
rincones típicos y los decorados turísticos.
El Cóctel previo fue ofrecido por Paco
Paton, los Chefs Alberto Chicote, Joaquin
Felipe, Sacha Hormaechea, y Paco Roncero,
asi como las bodegas Emilio Moro y Muga
con la colaboración del Restaurante Paradis
de Madrid.
Se subastaron obras de Beatrice Wanjiku,
Carmen González, Cyrus kabiru, Dennis
Muraguri, Dickson kaloki, Fitsum B.
Woldelibanos, J. Kamicha, Jimnah Kimani,
Justus.
Fundación Kobo, se esfuerza en ayudar a
los hadzabe a controlar el flujo de visitantes
y a beneficiarse de él, manteniendo
sus tradiciones y señas de identidad
fundamentales. Está enfocada a proyectos de
caridad en desarrollo, y las contribuciones
se dedican a proyectos específicos en las
áreas de educación, alimentación, sanidad
y comunidades desfavorecidas. TheKobo
Trust ha elegido varios proyectos en los que
concentrar sus esfuerzos y donaciones.
Neus Asensi con un grupo de niños en Tanzania

GrandEs HOTELEs
rOmánTicOs
Elegancia, lujo y comodidad.
HOTEL
riTz
Madrid
El hotel Ritz, uno de los edificios más
significativos de Madrid, está situado en el
corazón de la ciudad, con vistas al Museo
del Prado y al Thyssen-Bornemisza y muy
próximo a la Bolsa de Madrid.
Se encuentran con un ambiente atractivo
y diferente, que conserva el sabor de sus
orígenes, que concibió y realizó César
Ritz, inaugurado en 1910, diseñado por el
arquitecto francés Charles Mewes.
El Ritz cuenta con 167 habitaciones, de las
cuales 30 son suites, distribuidas en seis
plantas. Cada una de ellas, todas distintas,
disponen de un espacio perfectamente
concebido, cómodo y elegante, con un
escogido mobiliario y lujosos tejidos. En
sintonía con la impresionante fachada, el
recibimiento de los visitantes se produce
demanera elegante y refinada.

HOTEL
mª crisTina
San Sebastián
El Hotel María Cristina desde su apertura en
1912, ubicado en el corazón de la ciudad junto
al río Urumea, ha estado estrechamente ligado
a la cultura e historia de San Sebastián. El lujoso
interior del hotel al estilo Belle Époque destaca por
sus altísimas columnas, retratos impresionistas del
siglo RXIX, brocados de seda y gloriosos candelabros,
que convierten una estancia en el hotel en una
experiencia verdaderamente opulenta.
Acaba de reabrirse celebrando su centenerio,
desde su inauguración, el Maria Cristina, a Luxury
Collection Hotel, ha tenido un estrecho vínculo con
el cine pero también con la moda: desde Balenciaga
a la misma Coco Chanel mostraban sus creaciones
en pases privados en varias de sus estancias. Como
homenaje, se organizó un desfile que recogió por
primera vez en nuestro país los últimos 100 años
de moda, a través de la muestra de auténticas obras
de arte cedidas para la ocasión por coleccionistas
privados de todo el mundo, con piezas de Chanel,
Balenciaga, Yves Saint Laurent, Valentino u Oscar de
la Renta.

HOTEL
PaLacE
Madrid
The Westin Palace de
Madrid, situado en el
céntrico Barrio de las
Letras, frente al Congreso
de los Diputados, el
hotel Palace se construyó para albergar
a los viajeros de principios de siglo.
Inaugurado el 12 de octubre de 1912
por el rey Alfonso XIII como el hotel
más grande y uno de los más lujosos de
Europa. Ha sido el refugio cosmopolita
de artistas, políticos, hombres de
negocios... Por sus pasillos han paseado
personajes de la talla de Picasso, Dalí,
Albert Einstein o Madame Curie. Este
año llegó a su centenario, casi como
empezó, no como el más grande, pero sí
como uno de los mejores y más lujosos
de Europa. Se celebró una gala solidaria
con un amplio calendario de actividades,
con beneficio a la Fundación Aladina.
HOTEL
carLTOn
Bilbao
Desde su inauguración en 1926, el
Hotel Carlton de Bilbao es uno de
los edificios más significativos y el
Hotel más majestuoso de la villa. Está
declarado Monumento Arquitectónico,
Artístico, Histórico y Cultural y a
lo largo de su historia ha sido sede y
testigo de importantes
acontecimientos sociales y
culturales. El Hotel Carlton
dispone de 142 amplias
habitaciones distribuidas en
6 plantas, decoradas para el
cliente más exigente, en un marco de
lujo y detalle que hace inconfundible
su elegancia.
Situado en la céntrica Plaza de Federico
Moyúa, una de las arterias comerciales
y de negocios más importantes de
Bilbao, el Hotel Carlton está totalmente
reformado y en constante actualización
con mejoras que nos per miten
responder plenamente a las expectativas
de nuestros clientes.

JAGUAR F-TYPE
por Fernando Gascón
La casa inglesa Jaguar Cars presenta, tras 75
años de experiencia, el modelo F-TYPE. Este
nuevo deportivo saldrá al mercado en 2013 con
características suficientes como para ser considerado
vehículo de lujo.
Are you ready?
En 2013 llega por fin el Jaguar F-TYPE, un descapotable biplaza con una única
carrocería descapotable con techo de lona eléctrica, como manda la tradición.
Con motor delantero y tracción trasera, este modelo es similar al prototipo
C-X16 que jaguar presentó en 2011. El F-Type es posiblemente el coche más
bonito de toda la gama, desde el icono por excelencia de la firma fundada por
Sir William Lyon, el Jaguar E-Type. Ese que el gran Enzo Ferrari dijo que tenía
que haber sido un Ferrari.
Este nuevo deportivo mide 4,47 metros de longitud y la distancia entre sus ejes es de 2,62 metros.
El puesto del conductor está situado 20 milímetros más bajo que el del XKR-S.
Este modelo contará con una caja automática de ocho velocidades y con tres motores,: dos de
seis cilindros y uno de ocho, con 340, 380 y 500 CV de potencia respectivamente. Las tres
versiones serán de gasolina. Las prestaciones de estas opciones son un 0 a 100Km/h en 5,3 , 4,9 y
4.2 segundos respectivamente y una velocidad máxima de 260, 275 y 300Km/h, todas limitadas
electrónicamente. Un caballero en el trato, un pura sangre en carrera.

Todas las versiones incluyen de serie el
sistema de parada y arranque automático
del motor en las detenciones (Stop&Start) -
cosas a las que los tiempos modernos obligan.
La de menor potencia tiene unos discos de
354 mm delante y 325 mm detrás. En el
modelo F-TYPE S los delanteros tienen 380
mm de diámetro delante y 325 detrás. Por
último, la versión F-TYPE V8 S incluye unos
discos de 380 mm delante y 376 mm detrás.
El Jaguar F-TYPE tiene un bastidor de
aluminio de 261 kilogramos con una rigidez
torsional un 10 % mayor que la del modelo
XKR-S (también de aluminio). El sistema
de escape en las versiones S y V8 S tiene una
válvula que, a más de 3000 revoluciones por
minuto y cuando se presiona el acelerador,
se abre cambiando el sonido de escape. Este
sistema es opcional en la versión de 340
caballos. Se han tardado más de cuarenta años
en volver al sonido de los míticos sesenta, y
no estoy hablando de los Beatles, obviously.
Én el interior de este lujoso automóvil, llama
la atención las salidas de aire centrales, que se
ocultan en el salpicadero cuando el motor
se apaga.
Además, las manillas de las puertas tienen un
diseño bastante particular, parecido al que
utiliza Aston Martin. Para poder abrir las
puertas hay que pulsar uno de los extremos
de la manilla y tirar del otro que sobresale.
El Jaguar F-TYPE puede ser considerado
una alternativa, tanto por su potencia como
por su tamaño, a modelos como un Audi
R8 Spyder, un Aston Martin Vantage
Roadster, un Chevrolet Corvette Grand
Sport Convertible o un Porsche 911 Carrera
Cabriolet. ¡Como no!
La arquitectura de aluminio ha sido optimizada para proporcionar las bases
más rígidas posibles para la suspensión con ganancias de rigidez de más del 30
por ciento en las áreas clave en comparación con cualquier otro Jaguar aplicación.

los nuevos modelos de audi s
Con S de soberbios, superlativos, ... superiores
Audi presenta los nuevos modelos de la gama S. Ya queda menos
para que salga al mercado el S6 y S6 Avant, dos automóviles que
combinan características propias. Ambos equipados con un motor
TFSI V8 de 4.0 litros TFSI, el Audi S6 y S6 Avant son capaces
de alcanzar una potencia máxima de 420 caballos. Este ocho
cilindros se asocia a la transmisión S tronic de siete velocidades y a
la renombrada tracción integral permanente quattro.
El Audi S6 es capaz de acelerar de cero a 100 Km/h en tan sólo
4.6 segundos, mientras que la versión familiar o Avant requiere una
décima de segundo más, es decir, 4.7 segundos.
Aunque la potencia haya aumentado, el consumo de gasolina de
este modelo , es menor que el promedio de vehículos de las mismas
características debido al sistema cylinder on demand, que se ocupa
de desactivar cuatro de los ocho cilindros dependiendo de las
diferentes situaciones de conducción.
Ambos modelos, S6 y S6 Avant presentan un interior de color negro,
que trata de resaltar la elegancia y deportivitad. El diseño interior
de estos modelos se caracteriza por su sencillez y buen gusto. Los
materiales de los acabados son de alta calidad, especialmente la
combinación de láminas de madera y aluminio que le dan un toque
deportivo con mucha clase.
Además, su equipamiento opcional
incluye iluminación ambiental, el head up
display y un asistente de visión nocturna
con marcación de peatones detectados.
Tanto el Audi S6 como el modelo S7
incorporan en su sistema de navegación
el Street View de Google,.
El S6 hace el 0 a 100 km/h en apenas
4.6 segundos, mientras que el S7 tarda
una décima de segundo más, es decir, 4.7
segundos.
Tanto el modelo S8 como el S6 y S7,
siguen la filosofía Audi Ultra, es decir,
buscan un menor peso para conseguir un
rendimiento óptimo.
Gracias a la utilización de materiales
más ligeros, (principalmente aluminio)
para la construcción de la carrocería,
se ha conseguido reducir en un 15% el
peso del los vehículos. Ésto, además de
hacerlos más rápidos, ha hecho posible la
mejora del consumo del combustible en
un 25%. La marca declara un consumo
combinado de 10.4 km/l para el S6 y de
10.3 km/l para el S7.
Más potencia y un 25% menos de consumo

El Audi S7 2013 es un vehículo coupé ultraligero que supera con
creces al Audi A7 de cinco puertas. Construido con tecnología
híbrida que utiliza acero y aluminio, este modelo tiene un V8 de 4
litros y 420 CV de potencia. Este sistema desactiva cuatro cilindros
cuando no se necesita toda la potencia, el soporte activo del motor
contrarresta la vibración y el sistema de control activo de ruido
(ANC) reduce muchos sonidos indeseados de la cabina interior.
Los cilindros en uso, el soporte de motor activo y el ANC son
los encargados de proporcionar soluciones efectivas en términos
de efectividad.
El Audi S7, combina un diseño sensacional con tecnologías de
eficiencia. Tiene transmisión S tronic de 7 velocidades. La velocidad
máxima que puede alcanzar es de 250 km/h y está limitada de
forma electrónica. Además, cuenta con cuatro modos de manejo:
auto, dinámico, confort e individual. Su diseño es impecable con
proporciones perfectas. A altas velocidades, el spoiler trasero ayuda
a mejorar la estabilidad. La parrilla de un solo marco, la defensa
frontal, los espejos retrovisores en color aluminio, la defensa trasera
y los tubos de escape, muestran cómo este nuevo modelo se inclina
más hacia el desempeño.
El S8 es el modelo más alto de la línea S de Audi; gracias a la nueva
tecnología del motor, acelera de 0 a 97km/h en 4.2 segundos y
alcanza una velocidad máxima de 250km/h, que comparado con el
modelo anterior supone un aumento de potencia de entre 10% y
15%. Con suspensión deportiva y cinco modos de manejo: confort,
auto, dinámico, individual y eficiente, el Audi S8 2013 llega con 520
caballos de fuerza, un rendimiento de 37 km por 3.8 litros y un
El nuevo Audi S8 ha aumentado
su potencia entre un 10% y un
15% con respecto al modelo
anterior
diseño muy sofisticado. Los sistemas de asistencia para el conductor
trabajan en conjunto con el sistema de navegación. Entre estos se
incluye el cruise control con función stop & go, Audi lane assist,
Audi side assist, display de límite de velocidad, visión nocturna con
detección de peatones y una nueva cámara para estacionarse con
vista de 360°.
Ofrece gran variedad de colores para el interior (tapicería y
asientos), así como una larga lista de funciones de confort. Éste
es muy amplio y presenta diferentes mejoras con detalles como
asientos deportivos con ajuste eléctrico, ventilación, funciones de
masaje y diversas configuraciones.
La nueva familia GS presenta tres
modelos: GS350, GS350 F Sport y el
modelo híbrido GS450h.
Los modelos GS350 y GS350 F
Sport están equipados con un motor
V6 de 3.5 litros con 306 caballos de
fuerza capaz de acelerar de 0 a 100
en sólo 5.7 segundos. Disponen
de transmisión automática de seis
velocidades que ofrece cuatro modos
de manejo: normal, ECO, Sport S y
Sport S+.
El sistema de tracción en las cuatro
ruedas controlado electrónicamente
es opcional y está diseñado para
mejorar la tracción en var ias
condiciones de conducción.
La versión híbrida GS450h está
lexus gs
El pionero
equipada con un sistema Lexus
Hybrid Drive. Tiene reducciones en
su nivel de consumo y emisiones,
a d e m á s d e u n d e s e m p e ñ o
sorprendente. Su motor produce 338
caballos de fuerza y puede acelerar
de 0 a 100 en 5.6 segundos y cuenta
con cinco modos de manejo: normal,
ECO, SPORT S, SPORT + y EV.
El interior en el caso de las tres
versiones ha sido mejorado, tanto
en materiales como en diseño y
tecnología con respecto a la versión
anterior.
La seguridad sigue siendo uno de los
puntos más fuertes del modelo GS y
para el año 2013 se suman 10 bolsas
de aire estándar y sistema de visión
nocturna.
el mercedes cls
shooting Brake
El Mercedes CLS Shooting Brake
está pensado para clientes que
huyen de lo convencional y que, sin
renunciar a los aspectos prácticos,
quieren un modelo elegante y
llamativo, características que cumple
a la perfección el nuevo producto de
la firma alemana.
En cuanto a la gama de motores,
el Mercedes CLS Shooting Brake
tiene por el momento dos diésel,
dos gasolina y una maravillosa locura
firmada por AMG, el CLS 63 AMG.
todos ellos con una caja de cambios
automática de siete velocidades 7
G-Tronic Plus, y provistos del sistema
start/stop. Las potencias van de los
Una nueva especie
204 caballos del 250 CDI a los 408
del 500 con mecánica de gasolina a
no ser que instales el paquete Edition
1.
El interior del coche no varía con
respecto a su hermano el CLS coupé,
con dos confortables plazas en el
asiento trasero más una central donde
no se viaja con tanta comodidad. Sin
embargo, el maletero adquiere nuevas
dimensiones y ofrece un espacio de
carga de 590 litros, capacidad que
se puede ampliar a nada menos que
1.550 litros, si abatimos los respaldos
posteriores. Para dar un toque aún
más exclusivo a este modelo puedes
poner un fondo de madera de cerezo
americano. ¡Espectacular!

en un mundo donde “todos” haBlan de
crisis, “leader moBile” sigue haBlando de
grandes oportunidades
Recientemente se celebró el 20º aniversario
del pr imer SMS lanzado desde un
dispositivo móvil. Al día de hoy se envían
en el mundo 193.000 SMS al segundo! Este
es un gran mercado que a pesar de ser muy
consolidado tiene amplios margenes de
mejoría, como confirman datos de la MMA
(Mobile Marketing Assotiation de España).
El mercado del Digital & Mobile Marketing,
está en auge, con un crecimiento este año
de un 67%. España es el primer país de
Europa por presencia de Smartphone con
un 51%, y el 90% de los usuarios a Internet
navegan para comprar servicios y productos.
Lo cierto es que vivimos un momento
de gran oportunidad, somos testigos de un
profundo cambio, y queremos ser líderes en
España Digital & Mobile Marketing.
¿Que es Leader Mobile?
Leader Mobile, empresa creada en 2002, es
el primer network de agencias especializadas
en Mobile & Digital Marketing con más
de veinte mil clientes en todo el mundo
Fernando Gascón: Director de Leader Mobile
que han confiado en nuestros servicios con
el fin de fidelizar a sus clientes y captar
otros nuevos gracias a nuestro sistema de
comunicación multicanal que permite
aumentar la visibilidad de las empresas y
aumentar el flujo de clientes a sus centros.
¿ Qué productos desarrolla Leader
Mobile?
Leader Mobile desarrolla tres líneas de
negocio muy bien definidas, Leader Mobile
se consolida con fuerza como la única
empresa especializada en Digital & Mobile
Marketing. Por una lado destacamos el
Marketing Directo: Con la nueva línea SMS
y el revolucionario servicio añadido SMS+,
se da la posibilidad a las empresas de tener un
arma muy efectiva con la mejor plataforma
del mercado y los mejores servicios que
tienen por objetivo aumentar la facturación
y visibilidad de sus clientes mediante la
fidelización, promoción, cuponing…
Ofrecemos Visibilidad Digital: Este servicio
es la novedad que acabamos de introducir,
Fotos: Cristina Sena
hoy en día tener una presencia completa en
el mayor escaparate del mundo (internet)
aumenta la visibilidad y las ventas. Cuando
hablamos de Visibilidad Digital no hablamos
solamente de redes sociales y comunidades,
sino que hablamos de dar seguimiento a
todo esto, con el soporte de una página
web auto-adaptable a todos los formatos
de pantalla, optimizada para smartphones
y de dos APPs (iPhone y Android). Leader
Mobile ha creado un desarrollador de web
propio con una página web visible en
todos los formatos de pantalla, y la APP
para iPhone y Android de manera que se
crea el Branding necesario. La web y la
APP tendrán la misma estructura, el mismo
diseño y los mismos contenidos
Leader ha apostado por mejorar los
productos existentes ¿Qué novedades
o qué nuevos productos ha introducido?
Por un lado se encuentran las LÍNEA SMS
y SMS+ . En este sentido se ha mejorado
tanto el diseño como las funciones de
las líneas que son ya una referencia en el
mercado de SMS. Hemos introducido el
SMS+ una nueva herramienta para enviar
flyers digitales vía SMS mediante un short
link para extender la información o poner
promociones más detalladas de manera
que no se limite a los 160 caracteres. De
esta manera se complementa la breve
información del SMS y se satisface
al cliente final que puede tener toda
la información detallada en su flyer
digital sin necesidades de llevar nada
más consigo que el móvil. En este flyer
digital se incluyen botones que pueden
redireccionar a la web del comercio,
efectuar una llamada telefónica directa al
comercio o geolocalizar el comercio en
mapa. Por otro lado el SMS CUPON, que
permite la posibilidad de enviar cupones,
descuentos, regalos, landing pages, flyers
para dar mas fuerza a la comunicación de
cada cliente, el INFOSMS o Info SMS,
un servicio que permite al usuario final
solicitar y recibir informaciones de entes
y empresas (administración pública, cines,
agencias de viajes, agencias de seguros,
etc) mediante un sistema de respuestas
automáticas. Destacamos también el SMS
MARKETING que permite a aquellas
empresas que no disponen de una propia
BBDD, de acceder a la de Leader Mobile
con más de 3.500.000 usuarios. EL envio
se hace con Remitente, nominativo y
dividido por SEXO, CP y EDAD, con
resultados fabulosos en terminos de
captación de clientes.
El afiliado de Leader Mobile también
estará capacitado para realizar campañas
de posicionamiento en Google y para
mantener al día los contenidos de las redes
sociales. Este producto es completamente
nuevo y se está lanzando en el mercado
como respuesta al fuerte uso de Internet
por parte de los consumidores, que buscan
mayoritariamente on-line los servicios
y productos que quieren comprar. En la
actualidad, si no se está presente en la web
no se puede pensar en crecer o aumentar
de manera significativa los resultados.
¿Cuál es el producto estrella de Leader
Mobile?
Nuestro producto estrella se llama
FIDELITY POINT, el primer y único
programa de puntos en el móvil, donde
como en todos nuestros productos el móvil
se convierte en protagonista, en cuanto se
convietrte en tarjeta de fidelidad creando
un exclusivo centro comercial local en
coalición . Fidelity Point premia a los
consumidores con premios extraordinarios
y muy fáciles de conseguir, además ofrece
Vales de compra canjeables en las tiendas
asociadas. Fidelity Point permite también
a las empresa una mayor visibilidad en
Internet y le proporciona un escaparte para
vender sus productos on-line. Destacamos
también FIDELITY SHOPPING y
FIDELITY SQUARE. La primera se trata
de la primera plataforma “multi-canal,
local y social” que permite la difusión de
puntos de contactos entre las empresas y los
clientes, integrando la presencia tradicional
(off-line) con la virtual (on-line) y
conocer lo que piensa la community de
las actividades y de sus productos. Con tan
sólo 3 clics el asociado podrá promocionar
y vender sus productos on-line, tanto
a nivel nacional como local. Nuestra
respuesta al mercado de venta on-line
cuponing, con este producto Fidelity Point
y Leader Mobile entra directamente en el
mercado de las ventas on-line acecardose
a los competidores Grupon Offerum. Por
otro lado, con MISTERY SHOPPER se
premia con puntos a los consumidores
inscritos en Fidelity Point por hacer
comentarios sobre las actividades y sus
productos/servicios, factor clave de éxito
del sistema Fidelity Point, las actividades
son votadas y valoradas por sus propios
clientes, lo que da fiabilidad a los demás
usuarios.
¿Por qué es tan necesaria la aportación
de esta empresa en el Mercado Digital?
Para dar aún mas soporte a sus clientes. Hoy
en día los datos y las estadísticas sobre el
uso de Internet por parte del consumidor
como canal para buscar sus proveedores y
servicios se han disparado. Estar ausente
en el mundo digital significa perder
visibilidad, por eso se ha introducido el
Servicio de Visibilidad Digital, que se une
a sus otras líneas de negocio.
Leader Mobile
gascon@leadermobile.es

ernando
C e l e b r a c i ó n
otero
“Celebración” se presenta como una de las exposiciones antológicas
más importantes de la carrera artística de Botero
Fernando Botero es el más popular de los
artistas latinoamericanos, aún en activo, de la
segunda mitad del siglo XX. Coincidiendo
con el 80 aniversario de su nacimiento, esta
exposición rinde homenaje a la trayectoria
de un pintor, dibujante y escultor que ha sido
capaz de desarrollar un estilo reconocible
y propio, y que celebra una realidad
profundamente vital a través de la exaltación
del volumen y el color.
Celebración se presenta como una de las
exposiciones antológicas más importantes
de su carrera artística, y reúne 80 obras
realizadas en los últimos 60 años. Son 79
pinturas, que se exhiben en la sala BBK
del Museo de Bellas Artes de Bilbao, y una
escultura monumental –el bronce Caballo
con bridas (2009)–, colocada en la Gran
Vía bilbaína frente a la sede de la entidad
financiera patrocinadora de la muestra. Ha
precedido a esta exposición una versión
La muestra reúne ochenta
obras realizadas en los
últimos sesenta años
más amplia, en el Palacio de Bellas Artes de
México, donde recibió cerca de 250.000
visitantes.
El propio Fernando Botero ha intervenido
de forma muy directa en la organización de
la muestra, que ha contado, además, con el
comisariado de su hija, Lina Botero, quien
ha seleccionado y distribuido las obras, en su
mayoría procedentes de la colección privada
del pintor, según un recorrido temático
repartido en ocho salas y bajo el criterio de
ofrecer un resumen de más de seis décadas
de trabajo. Lina Botero escribe el ensayo
principal del catálogo, que recoge también
textos de los escritores Carlos Fuentes,
recientemente fallecido, y Mario Vargas
Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010,
además de cinco cuentos escritos e ilustrados
por el propio Fernando Botero en los años
ochenta.

alfonso Batalla de antonio
Rooms of Solitude
El fotógrafo y notario Alfonso Batalla nos
conduce a sumergirnos en el mundo reflejado en
las fotografías de su trabajo Rooms of Solitude.
Técnicamente, este trabajo de Alfonso, supone
abordar la fotografía bajo las estrictas reglas de la
fotografía de arquitectura solo que aplicándolas a
espacios en desuso y no a edificios nuevos cuyas
virtudes se pretenden mostrar.
Este enfoque dotado de cierta rigidez y frialdad
permite que el fotografo no trasmita sentimientos
sobre el espacio, salvo la soledad o el vacio del
mismo, lo que invita al observador a construir
historias, sentimientos y recuerdos dentro del
mismo.
A medida que este trabajo crece los espacios son
de distinto tipo, pero presentes en nuestra vida:
habitaciones de viviendas, pabellones, espacios
industriales, estructuras, despachos, habitaciones
de hotel, hospital, etc...que permanecen
inhabitadas pero cargadas de sensaciones.

Alberto Santonja
art Wanson gallerY
en the Westin valencia
urBan and pop art come alive together With f1
El Arte Urbano y el Pop Art se dan cita en
esta ocasión acompañando a la F1 en una
exposición única.
Cajas de Música de conciertos legendarios
de los grupos más importantes, The Rock
Music Box, piezas de colección, hechas a
mano y coleccionadas por todos aquellos
que sienten una gran pasión por la
historia del Rock & Roll. Su creador, Phil
Wainman es una leyenda en la historia
del pop británico. En sus cincuenta años
de carrera, como batería, compositor,
productor y manager ha ayudado a dar
forma a la música moderna, trabajando
con numerosos artistas como Procol
Harum, Jimmy Cliff, Boom Town Rats,
The Sweet, Bay City Rollers, Mud,…
Las ediciones limitadas nos ofrecen
Phil Wainman, Dom Pattinson y Alberto Santonja
colecciones de bandas como The Beatles,
The Who, Pink Floyd, Status Quo y
Queen. Todas numeradas y envueltas
en un elegante cristal, con una atención
al detalle inigualable que hace que cada
concierto cobre vida.
El evento cuenta además con el
renombrado artista, Dom Pattinson,
creador de escenarios en la película
Casino Royale y cuyo “Urban Art” ha
conquistado las más famosas capitales,
con colecciones agotadas en Londres,
New York, exposiciones en Singapur,
próximamente en Australia, teniendo el
placer de contar con su talento en España
por primera vez.
La Dama de Elche obra de culto en su
origen, es buena muestra del arte ibérico
Dom Pattinson
Phil Wainman
que ha perdurado hasta la actualidad.
Las obras escultoricas de Alberto Santonja
son muestra de estas reminiscencias de
la cultura ibérica con un valor añadido,
la simbiosis entre arte tradicional y
tecnología.
La Dama de la F1, una muestra de Damas del
siglo XXI incorporan elementos mecánicos
pertenecientes a los bólidos que tras finalizar
su vida útil, quedan descontextualizados en
forma de ornamentos en las esculturas, en
perfecta sintonía.
Para su ejecución, fibra de carbono para
sus indumentarias, fibra de vidrio y resina
epoxi dan forma a una bella joven sobre
la que se montan las piezas mecánicas en
prefecta comunión entre arte tradicional e
ingeniería mecánica.
patrocinado por Javier Simorra con la colaboración de grandes
personalidades del mundo de la Cultura y del Arte
Un año más
la realización
d e l
calendario de
la Fundación
S O S f u e
p o s i b l e
g r a c i a s a l
diseñador Javier Simorra, quien creó en
exclusiva los 12 espectaculares vestidos
que lucen las distintas personalidades en
el calendario, diseñados pensando en
cada uno de los derechos de la infancia y
en la identidad de las personalidades que
los representan. Las fotografías de Mario
Sierra han contado con la colaboración
del escultor Víctor Ochoa, quien realizó
los bocetos a mano y en exclusiva de los
doce derechos de la infancia. Fundación
SOS fue creada con el objetivo de rescatar
la celebración del Día Universal de la
Infancia, y divulgar los derechos de los
niños. La solidaridad ha unido en este
calendario tan especial a Belén Rueda
(derecho contra la explotación infantil),
Virginia Troconis (Derecho al amor),
Elena Furiase (Derecho a un futuro
digno), Paloma Cuevas (Derecho a la
vida), Nuria Roca (Derecho de ayuda a
los discapacitados), Susana Griso (Derecho
a la sanidad), Sara Baras (Derecho a la
libertad), Espido Freire (Derecho a la
educación), Núria Fergó (Derecho a la
alimentación), Arantxa del Sol (Derecho a
la familia) y a Víctor Ochoa y Elia Galera,
como única pareja y mes de Diciembre
(Derecho a la igualdad).
La coordinación eneral corrió a cargo
de Carla Esteban de Fundación SOS que
preside Cristina Muñoz / Fotografía:
Mario Sierra / Maquillaje y peluquería:
Javier Reyes para Guerlain y GHD /
Estilismos: vestidos exclusivos Javier
Simorra; zapatos Jimmy Choo, Robert
Clergerie y Úrsula Mascaró / Joyas:
Cartier, Yanes, Tous, Rabat y Folli Follie /
Making off: Luis Miguel Esteban y Álvaro
López Rufián (Ediprem Producciones
S.L) / Localización: Taller del escultor
Víctor Ochoa.
Cualquier persona que desee adquirir
el calendario lo puede solicitar a la
Fundación SOS, por un precio de 10
euros. (www.fundacionsos.org)

1
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3
7
1. LA VERDAD SOBRE MARIE
Hay elementos de fatalidad antigua en esa literatura tan
moderna por su escritura y por sus mecanismos. se advierte
que el novelista valora los contrastes, las disparidades, los
símbolos antinómicos y que, al igual que Marie, no cierra
nada.
Editorial:ANAGRAMA
2. EL DEVORADOR DE LIBROS
Lucy Hull, una joven resignada a trabajar como bibliotecaria
de libros infantiles en un remoto pueblo de Missouri, ayuda
habitualmente a su lector preferido un niño de diez años
obsesionado con la lectura a escoger libros a escondidas de
una madre autoritaria.
Editorial:ANAGRAMA
3. CUATRO POR CUATRO
Cuatro por cuatro arranca con la historia de un grupo de
chicas, lideradas por Celia, que se han fugado de un colegio
pero son atrapadas y devueltas a la institución.
Editorial:ANAGRAMA
4. CAfé SE ESCRIBE COn CE
El libro ‘Café se escribe con ce (El Café en la Literatura
Universal)’, escrito por José Manuel Iglesias, director
de Comunicación y Proyectos de la fundación Arte y
Gastronomía, ha ganado el prestigioso galardón internacional
Gourmand World Cookbook Awards, en la categoría Best
food Literature en España. Prologado por Rafael Ansón.
FuNdAcióN ARtE y GAstRoNoMíA
5. COMER DE CInE
En Boga editorial presenta este original e irónico análisis del
panorama gastronómico, seleccionando aquellas secuencias
vertidas sobre la pantalla a lo largo de la historia que dan pie
a comentarios y reflexiones sobre la actualidad del universo
culinario y sus hechos tangenciales. Su autor Pepe Barrena,
especialista y pionero en fusionar el cine y la gastronomía es
premio nacional en comunicación gastronómica y fundador
del festival de cine y gastronomía Cinegourland. Prologado
por Antonio Saura. En venta en Librerias y amazon.es.
Editorial: EN BoGA
6. LA fóRMULA fEMEnInA
Las hermanas Royo Villanova, Carla y Guillermina presentan
“La formula femenina” , un nuevo libro en que Carla
nos descubren sus secretos y consejos para sentirse bella y
cultivar tu bienestar interior y Guillermina nos entretiene
con los comentarios satíricos de la doctora Clorata de Potasa,
personajes creados por ella.
Editorial: AGuilAR
7. nUESTRO HOMBRE En EL BóSfORO
La novela del médico alergólogo Ignacio Jáuregui, “nuestro
hombre en el Bósforo” obtuvo el primer premio de novela
en el III Certamen Iberoamericano de las Artes y las Letras.
El autor compagina su actividad como médico con la
narrativa breve desde hace décadas, y sus relatos y guiones
de cortometraje han obtenido diversos galardones. Esta es
su primera novela. Se trata de una novela con estructura de
thriller, escrita con fino humor y para todos los públicos.
Disponible en librerías
Editorial: idEA GRáFicA PRoFEsioNAl, sl
Diez-Caball
Diez-Caba
Diez-Caballero
Tradición y Vanguardia
“ Un referente de vinos de calidad y su mejor
expresión: VICTORIA Diez-Caballero ”
Diez-Ca
Diez-Caballe
C/ Barrihuelo,73. Barrio de Bodegas
01340 ELCIEGO Rioja Alavesa - Alava
Autopista A68, Salida 10, Km. 109
Tel. 0034 944 807 295 - 0034 944 807 295
Móvil. 0034 679 968 007
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