tendances n° 22 - Espace Musique - Médiathèque Jacques BAUMEL

Description :
tendances n° 22 - Espace Musique
Extrait du Médiathèque Jacques BAUMEL
http://www.mediatheque-rueilmalmaison.fr/spip.php?article1749
liste de nouveautés
tendances n° 22 - Espace
les nouveautés de l'espace Musique (mars 2009)
Musique
- Les collections - Bibliographies - Musique, Cinéma, Arts & Loisirs - Tendances, les nouveautés -
Médiathèque Jacques BAUMEL
Date de mise en ligne : vendredi 24 avril 2009
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HUUN HUUR TU & SAINKHO
Mother earth ! Father sky !
tendances n° 22 - Espace Musique
033.1 HUU
Huun Huur Tu, le célèbre ensemble de la République de Touva (en Sibérie méridionale, à la
frontière de la Mongolie), a invité sa compatriote, la chanteuse Sainkho Namtchylak, pour
interpréter une ode à leurs traditions musicales. On retrouve bien évidemment le chant diphonique,
harmonique au son aérien produite avec le seul travail sur la voix, mais aussi les principaux
instruments traditionnels de Touva : viole, banjo mongol, luth et percussions. La guitare de Sayan
Bapa ajoute une touche lyrique et se fond parfaitement dans l'ensemble. En effet, ce voyage
musical parmi les immenses steppes mongoles évite très justement la démonstration technique et
use de tous ses atouts à bon escient.
Généralités
Daniel LESUEUR
L' Histoire du disque et de l'enregistrement sonore
Carnot
780. 26 LES
La capture du son date seulement de la seconde moitié du XIXe siècle. Commence alors une période extraordinaire
où se croisent, des deux côtés de l'Atlantique, savants fous, poètes illuminés, charlatans de foire et hommes d'affaire
sans scrupules. La lutte, féroce, est dominée par deux géants : Graham Bell et Thomas Edison. Les inventions les
plus farfelues - le Ramasseur, le Phonographe monstre, le Phonogosier, le Tournidol, le Phonolampe... -
disparaissent presque aussi vite q'elles voient le jour. Au total, on estime que près de quarante milliards de disques
(tous supports confondus) ont été mis en circulation depuis 1877. Aujourd'hui, le son est numérisé, le disque d'antan,
victime de son évolution, est condamné à disparaître.
Jean-François ZYGEL
La Leçon de musique de Jean-François Zygel : Schubert
Stéphan Aubé, réal.
Naïve, 2008
780. 92 SCH
Une leçon de musique, illustrée au piano, avec la participation de Nora Gubisch (MS), de Laurent Alvaro (BAR), du
Quatuor Ebène, et de Benjamin Berlioz (contrebasse). (DVD)
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tendances n° 22 - Espace Musique
Marie DUBOIS
Le Guide du savoir chanter : trouver sa voix, choisir son professeur, intégrer une chorale, participer aux
auditions, se produire en public...
Alternatives
782 DUB
Manuel qui aborde la voix sous ses aspects technique, psychologique, artistique et qui constitue également une
méthode d'enseignement. Celle-ci doit permettre de dynamiser les chanteurs quel que soit leur âge et de guider
l'interprétation. L'ouvrage explique notamment la physiologie, l'identité vocale, le bien-être par le chant, comment
séduire un public, la formation musicale.
Daniel BARENBOÏM
La Musique éveille le temps
traduit de l'anglais et de l'allemand par Dennis Collins ; d'après l'édition établie par Elena Cheah
Fayard, 2008
784. 2 BAR
Une réflexion sur la musique dans laquelle le chef d'orchestre israélien analyse comment la perception de la
musique s'inscrit à la fois dans le corps, dans l'esprit et dans la vie sociale. Il a fondé le West-Eastern Divan, un
orchestre regroupant de jeunes Arabes et Israéliens dans le but d'un rapprochement entre les deux peuples. Il en
retrace sa genèse et brosse le portrait de certains membres.
Leonard BERNSTEIN
The Gift of music = Le don de la musique : Un portrait intime
Horant H. Hohlfeld, réal. ; Lauren Bacall, narration
DG, 2007
784. 2 BER
Fils d'émigrés juifs de Russie installés à Boston, Leonard Bernstein aurait dû être, suivant la volonté de son père,
fa-bricant de cosmétiques ou rabbin. L'audition du Boléro de Ravel par les Boston Pops d'Arthur Fiedler en décide
autrement, et si la vocation de celui qui allait devenir le chef d'orchestre le plus impressionnant et le plus médiatique
de la seconde moitié du XXe siècle est bien de prêcher et de produire de la beauté, c'est uniquement au service de
la musique ! (DVD)
Peter UEHLING
Karajan : une biographie
traduction de l'allemand et notes par Paul Gérard ; préface de Philippe Olivier ; postface de Paul Badura-Skoda
Hermann, 2008
784. 2 KAR BIO
Biographie critique consacrée au chef d'orchestre à l'occasion du centième anniversaire de sa naissance. Retour sur
son rapport au nazisme, la façon dont il dirigeait l'Orchestre philharmonique de Berlin, ses entreprises audiovisuelles
et d'autre sujets qui ont pu faire de lui un homme controversé.
Formes musicales et instruments
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tendances n° 22 - Espace Musique
David et Gérard HERZHAFT
Le Livre de l'harmonica
Fayard
788. 82 HER
L'appréciation comme la pratique de l'harmonica a connu un essor considérable depuis au moins cinq décennies, un
peu partout dans le monde et particulièrement en France. Cela a engendré quantité de vocations, de simples
amateurs et souffleurs occasionnels à de nombreux professionnels dont quelques chefs d'écoles et virtuoses
reconnus dans le monde entier.
Raoul CARPENTIER
Solfège récréatif (3 vol.)
Magnard, 1984-2001
810 CAR 1-3
Méthode pour apprendre le solfège
Emmanuel GAULTIER
Ecoutez voir ! (4 vol.)
Billaudot, 1999
810 GAU 1-2
Pour découvrir la notation musicale
Guy PRINTEMPS
La Maison des notes
Zurfluh, 2007 Coll. « Apprivoiser la musique »
810 PRI 1
Méthode de formation musicale
Guy PRINTEMPS
La Maison des notes : la grande organisation
Zurfluh, 2007 Coll. « Apprivoiser la musique »
810 PRI 2
Méthode de formation musicale
Guy PRINTEMPS
Les Notes chantent dans la maison
Zurfluh, 2007 Coll. « Apprivoiser la musique »
810 PRI 3
Méthode de formation musicale
Guy PRINTEMPS
Des Compositeurs dans la maison
Zurfluh, 2007 Coll. « Apprivoiser la musique »
810 PRI 4
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Méthode d'aide à la composition
Claudie DEBEAUVOIS
La Théorie expliquée aux enfants, vol. 2
Delrieu, 2007
821 DEB 2
Méthode pour apprendre le solfège
tendances n° 22 - Espace Musique
Jean-Claude DIOT
La Flûte traversière : enseignement complet en deux volumes. Album 1
Chappell, 1976
841. 72 DIO
Méthode d'instrument
André GUILBERT
L' A.B.C. du jeune flûtiste (2 vol.)
Billaudot
841. 72 GUI 1-2
Méthode d'instrument
MUSIQUES DU MONDE
KOCANI ORKESYAR
The Ravished bride
Crammed Discs
003.2 KOC
The Ravished Bride (La mariée Ravie) est incontestablement l'album le plus mûr et le plus exitant du Kocani
Orkestra à ce jour : la dimension vivante explosive des concerts du groupe est rendue à merveille, et les
arrrangements sont plus inventifs que jamais. Le groupe y explose les barrières en faisant évoluer son style d'origine
(celui des fanfares balkaniques inspirées par la musique des orchestres militaires des janissaires turcs) par
l'adjonction de nouveaux éléments.
Afrique
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tendances n° 22 - Espace Musique
COMPILATION
Master of percusion vol. 5
Follow me production
010.2 A. MAS
Master Of Percussion est de retour sur les terres africaines avec un cinquième volume riche en rythmes
mandingues, malinkés et arabes ... Ce nouveau volume nous emmène au Mali, Burkina Faso, Guinée, Cote d'Ivoire,
Congo-Brazzaville, Sénégal, Nigéria, Algérie... Les rythmes et les approches artistiques de chacun des artistes
présents sur ce disque sont multiples. Nous avons cherché à diversifier au maximum les morceaux afin de vous
proposer une sélection donnant un aspect pluriethnique et culturel de la musique africaine. Bien que ce disque
s'adresse en partie à un public averti, connaisseur de l'univers des percussions, son objectif principal est de faire
découvrir les rythmes et les artistes africains à un plus large public, tout en restant exhaustif.
Mulatu ASTAKE
Ethiopiques, Vol. 4 : Ethio Jazz & Musique Instrumentale, 1969-1974
Buda Music
013.2 AST
Mulatu Astake et son orchestre nous donnent une véritable et unique démonstration de jazz africain ! A la fois
rythmiques et mélodiques, ses titres vous ensorcèlent et vous emportent. Un pionnier du style, une exception
éthiopienne. Quel courage il a eu en bravant la censure impériale de Sélassié. Un pure moment d écoute à
savourer pleinement.
COMPILATION
African pearls 70 : Congo rumba rock
Discograph
014.2 A. AFR
Quand le funk percute la rumba congolaise : le groove devient électrique et enflamme les pistes de danse de
l'Afrique de l'Ouest... Après African Pearls - Rumba on the River retraçant l'histoire de la rumba congolaise des
années soixante, voici enfin le versant électrique des années soixante-dix, qui ouvre le nouveau volet de la collection
African Pearls 70.
COMPILATION
African pearls : Congo rumba rock 70
Syllart Productions
014.2 A. AFR
Quand le funk de James Brown percute la rumba congolaise : le groove devient électrique et enflamme les pistes de
danse de l'Afrique de l'Ouest... Après « African Pearls - Rumba on the River retraçant l'histoire de la rumba
congolaise des années soixante, voici enfin le versant électrique des années soixante-dix, qui ouvre le nouveau volet
de la collection African Pearls 70. Une pure merveille de funk africain !
COMPILATION
Roots of Rumba Rock - Congo Classics 1953-1955
Crammed Disc
014.2 A. ROO
Roots Of Rumba Rock est une compilation de rumba congolaise, plongée délicieuse au coeur de la musique d'un
temps jadis, celui où soukouss et n'dombolo n'existaient pas encore. Rencontre avec la bande-son agitant les nuits
de Léopoldville, la future Kinshasa, dans les années précédant les indépendances.
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tendances n° 22 - Espace Musique
COMPILATION
Afrobeat nirvana
Vampisoul
015.2 A. AFR
Afrobeat nirvana est un aperçu de l'explosion du son de l'Ouest africain de la fin des années 50 à la fin des années
80, cette fantastique période où tout s'électrifie et où se développent les musiques urbaines destinées aux clubs de
la capitale nigériane. L'origine de cette révolution est probablement à rechercher dans les radios américaines off
shore qui déversent au kilomètre, à l'intention de ses troupes et de ses personnels expatriés, la bande originale
d'une Amérique qui vire jazz, psyché, soul et funk. Transposée au Nigeria (ou au Ghana tout proche), elle sera juju,
highlife et afrobeat. On reprend les standards nouveaux des James Brown, Hendrix ou Temptations, on adapte la
Motown, on « feel all right" et on crie "Yeah" comme sur la scène de l'Apollo de la même époque, l'Afrique en plus,
percussions tribales et sons d'orgue sale en prime. Certains noms sont familiers (Fela pas encore afrobeat, Tony
Allen dans la période qui a immédiatement suivi sa séparation d'avec Fela), d'autres complètement obscurs (Godwin
Omobuwa), mais tous sonnent sans demi-mesure la charge de l'afro, déclinée sous ses formes les plus frénétiques.
COMPILATION
Africa scream contest : Raw and psychedelic afro sounds from Benin & Togo 70's
Analog Africa
016.2 A. AFR
Cette anthologie passionnante est l'oeuvre d'un jeune producteur Tunisien établi à Francfort, Samy Ben Redjeb, qui
consacre sa vie à la préservation et à la redécouverte du répertoire musical des années 1970 dans les grandes villes
africaines. Sa démarche est exemplaire, et on le comprendra vite à la lecture du livret abondant (44 pages !) et
magnifiquement illustré, écrit à la première personne, qui se lit comme un véritable roman doublé d'un reportage
pointilleux : Samy nous entraîne avec lui dans une excursion fascinante à travers l'espace et le temps, en nous
faisant rencontrer d'abord les collectionneurs de disques locaux, à Cotonou, Lomé, Ouidah ou Porto Novo, qui lui ont
permis d'écouter, puis de retrouver, souvent vivants mais parfois misérables et oubliés, les héros méconnus de cette
incroyable saga. La façon dont ce cd est édité est exceptionnelle et exemplaire, car elle offre une profondeur
historique à l'écoute de ces musiques, en même temps qu'une grande familiarité. Rappelons que cette compilation
n'est qu'une sélection draconienne de quatorze titres parmi des centaines collectés : le producteur avoue d'ailleurs
dans le livret combien il a eu du mal à choisir, tant cette épopée musicale de l'afrobeat béninois fut féconde et
éclectique. Les fous de funk, de jazz, de soul ou de salsa y trouveront leur miel, comme ceux qui savent que l'Afrique
des musiques urbaines est encore un continent inconnu, inexploré et d'une richesse inouïe.
COMPILATION
Highlife time : Nigerian & Ghanaian sounds from the 60's and early 70's
Vampisoul
016.2 A. HIG
La musique Highlife est jouée principalement au Ghana et au Nigéria. Elle représente la fusion entre racines
africaines et musique occidentale et s'est imposée comme reine des dancefloors en Afrique de l'Ouest avant les
années 1970. L'histoire du culte Highlife, c'est l'histoire de l'indépendance de l'Afrique de l'Ouest. Elle est née dans
les églises des formes ancestrales des chansons africaines et a évolué en orchestres militaires, pour finir sur le
podium des nightclubs. Voici en exclusivité une compilation des pionniers de ce mouvement, disponible en double
CD et complétés d'un booklet rédigé par John Armstrong.
COMPILATION
African pearls : The discotheque years Guinée 70
Syllart Productions
017.2 A. AFR
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tendances n° 22 - Espace Musique
Dans la lignée de Congo rock, la collection African Pearls 70 s'attaque aux trésors de la Guinée, ceux des années
électriques et funky de l'Afrique de l'Ouest. De 1970 à 1976, la régie de disque étatique Syliphone publie chaque
année une compilation intitulée Discothèque, rendant compte de la modernité des orchestres fédéraux et nationaux
guinéens. Guitares pyrotechniques, cuivres effervescents et chant incantatoire affirment une vigueur inédite alors
que le régime de Sékou Touré se délite. Ces "années discothèques" illustrent l'âge d'or de la grande musique
guinéenne, avec des formations phares comme le Bembeya Jazz, l'Horoya Band, Camayenne Sofa ou le Super
Boiro Band.
Mario LUCIO
Badyo
Lusafrica
017.2 LUC
« Le Badyo est ainsi l'homme de la route de l'esclavage et sa musique est la première musique métisse de la
planète, la synthèse de la plus grande rencontre culturelle de l'Histoire. C'est ce métissage universel que me séduit,
et que je propose à travers la réminiscence de différentes sonorités, les unes venues d'ailleurs, les autres parties
d'ici, d'autres encore revenues plus tard sur nos îles. Parce que c'est ici à Santiago du Cap Vert que les musiques
des différents peuples africains (réunis pour la première fois) ont formé la musique africaine qui annonça la musique
américaine qui influença la musique européenne qui s'ouvrira à la musique du monde qui est la musique du Cap
Vert. Et celle-ci est plus ancienne qu'on ne le pense et plus moderne qu'on ne l'imagine. » Mario Lucio
Cheick Tidiane SECK
Sabaly
Universal Jazz
017.2 SEC
Son goût pour les musiques noires américaines est bien là, qui adoucit l'âpreté des vocalises mandingues remontant
au XIIe siècle. Mais les incursions soul, jazz ou ragga n'empêchent nullement la subtilité des flûtes peules et
l'impétuosité des luths kamelengoni. A ses claviers, à la guitare ou aux percussions, Cheick chante de sa rocailleuse
voix voilée. A ses côtés, la kora de Toumani Diabaté, la batterie de Paco Sery, les voix d'Oumou Sangaré, Dee Dee
Bridgewater, Manu Dibango... Une exubérante retraversée de tous les blues, qui fustige les guerres fratricides,
évoque la détresse des candidats à l'émigration et exhume les chansons du halloween africain où les enfants se
tatouent le corps avec du charbon pour quêter des friandises au porte-à-porte.
GROUP DOUEH
Guitar music from the western sahara
Sublime Frequencies
018.2 GRO
Réédition cd du lp du même nom, épuisé quelques semaines à peine après sa sortie. Fan de Jimi Hendrix et de
James Brown, Doueh est le guitariste-leader de cet ensemble basé à Dakhla au Sahara Occidental. Cette tranche de
saharawi, pur jus, emprunte autant à la pop qu'à la tradition musicale mauritanienne. Les paroles des chansons
viennent de la littérature hassanite. Le guitariste a jusqu'ici repoussé toutes les avances des maisons de disques, et
Guitar Music... est son premier album, composé de morceaux enregistrés à la maison.
GROUP INERANE
Guitars from Agadez - Music of Niger
Sublime Frequencies
018.2 GRO
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C'est l'un des plus populaires ensembles de guitares du grand mouvement des musiques touarègues (Group Doueh,
Tinariwen, etc), formidablement actif, depuis quelques temps, au Sahara et dans une bonne partie de l'Afrique de
l'Ouest. Cette musique germa dans les camps de réfugiés libyens - lesquels s'insurgeaient contre les injustices du
gouvernement nigérien dans les années 80/90 - et revisite des chansons écrites en tamasheq par la génération
précédente. Fondé en 1996 par Bibi Ahmed, guitariste au faciès ténébreux, alors âgé de seize ans, le Group Inerane
accomplit ce mélange incomparable de rock, de blues et de folk touareg qui le rend unique au monde. L'album,
enregistré à Agadez au Niger, connut en 2007 une trop brève première incarnation vinyle qui s'épuisa en moins de
trois semaines ! Sa réédition cd comporte un livret de huit pages avec photos des musiciens et notes du producteur
Hisham Mayet.
TERAKAFT
Akh issudar
Tapsit
019.2 TER
Akh Issudar marque une évolution dans les pratiques d'enregistrement des musiciens de Terakaft. Sous la houlette
de Jean-Paul Romann (ingénieur du son de Lo'Jo, réalisateur des « Radio Tisdas sessions » de Tinariwen, et du
Festival au Désert, compilation 2003), ils ont entrepris de faire les prises piste par piste, comme il se doit. Après deux
mois de tâtonnements, Akh issudar compte finalement pas moins de 14 titres aux charmes et aux essences variés.
Kedou, Diara et Sanou ont enregistré à trois toutes les guitares, les basses et les percussions.
Souad MASSI
13 chansons : piano, chant, guitare, tablatures
Bookmakers
021.2 MAS
Partition.
CHIWONISO
Rebel woman
Cumbancha
12.2 CHI
Chanteuse originaire du Zimbabwe. Exilée à Londres, Chiwoniso chante la résistance contre la violence et défend la
liberté d'expression. En 2008, elle sort son troisième album, Rebel Woman Cumbanche. A 32 ans, la Zimbabwéenne
signe dans son tro album Rebel Woman une chronique douce-amère du quotidien au Zimbabwe et prend la parole
pour toute une génération : le pays doit changer.
Maghreb - Moyen Orient
NATACHA ATLAS & THE MAZZEKA ENSEMBLE
Ana Hina
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World Village
022.2 ATL
Natacha Atlas sort un nouvel album anglo-égyptien entièrement acoustique qui explore les racines, les mélanges
orientaux et occidentaux anciens. Star de la cosmopop, diva de la sono mondiale remarquée au côté de Jah Wobble
ou au sein de Transglobal Underground avant de briller en solo depuis plus d'une dizaine d'années, Natacha Atlas
revient avec Ana Hina (Je suis ici), un album teinté de nostalgie. Musiques de salon enregistrées avec la complicité
du Mazeeka Ensemble, un orchestre acoustique d'inspiration moyen-orientale agrémenté de cuivres : une révolution
pour la chanteuse née à Bruxelles qui s'accompagne sur le livret du CD de son portrait en blonde photoshopisée
façon illustration kitsch-orientale des années 50. Tout le propos de cet album est là, dans ces fameuses années,
dans cet âge d'or où la chanson égyptienne et le cinéma (principal vecteur de ces airs, considérés aujourd'hui
comme classiques) irriguaient le monde arabe, du Caire à Beyrouth, de Rabat à Aden.
BOOM PAM
Puerto Rican nights
Essay Records
023.2 BOO
A l'origine, Boom Pam est le nom d'un célèbre morceau d'Aris San, chanteur et guitariste grec qui s'est installé en
Israël dans les années cinquante. Il a remporté un vif succès en interprétant des musiques traditionnelles à la guitare
électrique. Depuis 2003, sous le nom de Boom Pam comme symbole d'ouverture musicale, un trio israélien nourri au
rock énergique mêle les guitares électriques au tuba sur des rythmiques inspirées de musiques traditionnelles
klezmer, mais aussi de sonorités arabes ou des balkans.
KAYHAN KALHOR & BROOKLYN RIDER
Silent City
World Village
028.1 KAY
Vieux complices, Kayhan Kalhor et le Brooklyn Rider s'étaient rencontrés dans le cadre du projet Route de la Soie,
initié par le violoncelliste Yo Yo Ma. Le prince de la vièle kamancheh et le quatuor à cordes classique s'essaient ici à
d'autres alliages iconoclastes toujours inspirés par l'ivresse sinueuse du mysticisme persan.
Extrême Orient
ERSEN
Ersen
Finder Keepers
026.2 ERS
Finders Keepers records Un label donc sur lequel il va falloir sérieusement se pencher car il réédite des merveilles
psychédéliques, beat, moog, rock, exotica des quatre coins de la planète incluant les pays de l'est le proche orient, la
Turquie bientot l'amérique latine, mais aussi des ovni musicaux français. Ersen est un musicien turque qui produisait
de la musique pop psyché dans les années 70.
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tendances n° 22 - Espace Musique
COMPILATION
Bollywood steel guitar
Sublime Frequencies
031.2 A. BOL
Cette généreuse compilation regroupe tous les maîtres indiens de la steel guitare, période 1962-1986. Les
morceaux, musiques de films pour la plupart, ont été piochés par Stuart EllisS à partir de disques vinyles
introuvables aujourd'hui. Comme toujours dans la musique pop indienne, toutes les outrances sont permises :
détournements d'airs existants, nous donnant l'impression d'avoir déjà entendu "ça" quelque part (James Bond,
Mammy Blue, etc), orchestrations dégoulinantes avec sitars, sarangis, synthés kitschs, acouplements de tablas et de
rythmes électro, voix haut perchées et surtout l'omni-présente steel guitare qui tangue et nous fait dodeliner de la
tête sans trêve ni relâche. Grisant !
COMPILATION
Molam : Thaï country groove from Isan vol. 2
Sublime Frequencies
036.2 A. MOL
Le molam est le nom donné à la musique folklorique du Laos et des provinces du Nord-Est de la Thaïlande (Isan).
Laquelle regroupe en fait une multitude de styles et d'approches. Dans ce deuxième volume, vous découvrirez le lam
phun, le lam thuy, le lam plern, le lam dern, autant de styles de molam distincts, enregistrés dans les années 70 et
80, mais dont les mélodies furent conçues il y a plusieurs siècles. Lorsque les frontières de la Thaïlande s'ouvrirent
au commerce international, l'orgue à bouche et le luth thaï se retrouvèrent soudain confrontés à l'orgue et aux
guitares électriques pour une refonte inattendue comme exquise de la tradition musicale. Un art bien asiatique du
recyclage et de la récupération
COMPILATION
Thai beat a go-go vol. 1
Subliminal Sounds
036.2 A. THA
Enregistrements incroyables et ultra rares en provenance de la Thaïlande ses années 60. Beau boulot et long effort
de recherche pour monter cette compilation précieuse et atypique. Cet étonnant Thai Beat A Go Go vol 1 se
concentre sur le rock n' roll épicé à la sauce thaï, incluant des groupes surfs aux instru cosmiques, des combos
garages délurés, du go go organ sauvage et tout un tas d'autres ingrédients qui ne manqueront pas de vous
dépayser.
COMPILATION
Sumatra Folk & Pop sounds vol. 2
Sublime Frequencies
037.2 A. SUM
Cette belle sélection de musiques indonésiennes, piochées au gré d'enregistrements dont certains remontent au
début des années 60, nous ouvre à une myriade de styles hélas tombés en désuétude auprès de la population jeune
de l'île. Dangbut (folk de Sumatra) avec rebabs et flûtes saluang et orkes gambus (ensembles d'ouds) - une tradition
musicale implantée depuis l'immigration yéménite - forment la majeure partie de cette compilation, laquelle n'aura
nulle difficulté à convaincre l'auditeur du haut rang tenu par la musique de Sumatra sur la scène world internationale.
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tendances n° 22 - Espace Musique
Amérique du Sud
COMPILATION
Latinamericarpet
Sublime Frequencies
040.2 A. LAT
Exploring the Vinyl Warp of Latin American Psychedelia Vol. 1, savoureuse compilation, offre un collage non-stop
d'extraits de 33 et de 45 tours parus en Argentine, au Brésil, au Mexique, au Pérou, au Chili et même dans l'île de
Pâques (!) dans les années 60/70. Bien que la plupart de ces chansons appartiennent à la flamboyante ère
psychédélique de la fin des années 60, d'autres morceaux ont été piochés ça et là dans des disques de variétés, de
chansons pour enfants et d'apprentissage de langues. Mélange latino rare, drôle et inhabituel, comparé à ce qui
nous vient d'Amérique du Sud, mais certes ni moins kitsch ni moins authentique !
COMPILATION
Gozalo ! Vol 1
Vampisoul
045.2 A. GOZ
Latin & Bogaloo du Pérou.
TRAFFIC SOUND
Yellow sea years : 1968-1971
Vampisoul
045.2 TRA
Première anthologie d'un des plus important groupes péruviens Rock/Psyché/Soul.
COMPILATION
Brazil 70
Soul Jazz Records
049.2 A. BRA
La qualité éditoriale des collections Soul Jazz fait le bonheur de tous les passionnés d'histoire musicale
contemporaine : du reggae au rock, le travail de fouineur de ce label paraît sans limite. Parmi leurs fleurons, une
compilation définitive sur le tropicalisme brésilien, cette révolution éphémère (elle n'a duré qu'une année en... 1968 !)
dont les acteurs ont encore aujourd'hui de beaux restes : Gilberto Gil, Tom Zé, Caetano Veloso... Voici donc la suite
attendue de ce disque essentiel. Après le coup d'état militaire et l'installation de la dictature, les principaux
tropicalistes sont envoyés en prison, puis condamnés à l'exil. Mais apparaissent dans les principales villes
brésiliennes une flopée de jeunes musiciens underground qui tirent les leçons de leurs aînés et concoctent un
cocktail réjouissant de pop psyché, de samba et de rock, souvent produit, malgré des moyens limités, avec une
sacrée audace expérimentale. Ces fils des Beatles, de la Nouvelle Vague et du carnaval de Rio possèdent un son
particulièrement original qui influencera par contrecoup toute la musique populaire mondiale. Parmi les découvertes
de ce Brésil 70, signalons Raul Seixas, dont les compositions brisent tous les schémas traditionnels, l'énergie de
Secos e Molhados ou des biens nommés Novos Baianos. Sans oublier le retour des pères spirituels, plus inspirés
que jamais : Tom Zé, dans une épure peu conforme à son travail habituel, presque du slam avant l'heure, Gal Costa,
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tendances n° 22 - Espace Musique
le génie de la bande, et deux morceaux impressionnants de Gilberto Gil.
TROPICALIA
Ou panis et circencis
Ohtaha
049.2 TRO
Tout en conservant ses racines, la musique populaire brésilienne s'ouvre aux horizons pop et rock. Le tropicalisme
de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa et Tom Zé prône une certaine esthétique de la citation ; l'heure est à
l'exubérance, signe de résistance et de liberté. Enr. 1968
Antilles - Amérique Centrale
CALYPSO ROSE
Trinidad
World Village
052.2 CAL
Calypso Rose est l'ambassadrice de la musique caribéenne, une légende vivante du calypso et du soca. Dans ce
dernier album, elle vous emmène en Israel en Bus, racontant le voyage des Ethiopiens vers la terre promise qui leur
réservera quelques surprises. A déceler une petite phrase guadeloupéenne dans cette explosion musicale, preuve
que les rencontres caribéennes sont en marche même si musique et langues n'ont pas attendu pour se mêler et
s'entremêler Avec plus de 800 chansons et de 20 albums, Calypso Rose est une icône, une diva de la musique
populaire, calypso bien sûr, mais également gospel, soul et blues. Et pour le plaisir de tous, c'est aussi une
irrésistible performeuse, qui, à 68 ans, met toujours le feu aux scènes. Avec plus de 800 chansons et de 20 albums,
Calypso Rose est une icône, une diva de la musique populaire, calypso bien sûr, mais également gospel, soul et
blues. Et pour le plaisir de tous, c'est aussi une irrésistible performeuse, qui, à 68 ans, met toujours le feu aux
scènes
Armando PERAZA
Wild thing
Vampisoul
053.2 PER
Wild thing, enregistré en 1968 sur le label Skye, est le premier disque en solo de ce conguero d'exception,
surnommé "Mano de piombo" (main de plomb), pour sa frappe lourde et bien chaloupée. Durant de nombreuses
années, Armando Peraza est l'illustre sideman de Mongo Santamaria, mais il est aussi sollicité par Georges
Shearing, Cal Tjader (Peraza est présent sur le célèbre titre Guachi Guaro - album Soul) ; et plus récemment par
Santana. Sur ce disque, une petite merveille de latin jazz et de grooves annonçant les métissages funky des
seventies, participent Cal Tjader et Gary McFarland, copains de longue date qui n'ont pas boudé leur talent pour
faire briller par leurs arrangements le toucher de percussions de Peraza.
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tendances n° 22 - Espace Musique
Amérique du Nord
GRAND DERANGEMENT
Plane un aigle
Mosaic Music
063.2 GRA
Natifs de la Baie Sainte-Marie, région acadienne de la Nouvelle-Ecosse, les six musiciens et leur
parolier-compositeur, Michel Thibault, puisent principalement leur inspiration dans la musique traditionnelle, en nous
entraînant parfois du côté du rock ou du blues. L'emblématique violon côtoie basse et guitare électrique pour une
incitation à la danse. Mêlant allègrement l'ancien et le moderne, alternant mélancolie et humour comme dans la
reprise du standard de Michel Fugain, "Les Acadiens". Le groupe s'affirme avec ce quatrième disque, comme un des
principaux acteurs d'une scène qui ne cesse de surprendre. Plus que comme un gardien de la tradition, Grand
Dérangement s'inscrit dans le futur de la musique acadienne.
Europe
TRAM DES BALKANS
Shtirip' tour
Les Entetés Production
070.2 TRA
Tram des Balkans, c'est festif et ce n'est rien de le dire. Imaginez cinq musiciens talentueux (mandoline, clarinette,
violon, accordéon, contrebasse, batterie dont trois chanteurs) dont le plaisir d'être sur une scène est une évidence,
qui rendent leur joie communicative sur un répertoire parfois traditionnel ou parfois original emprunté à la musique de
l'Est, Rom, Tzigane ou Klezmer. Les titres sont enchaînés avec humour et simplicité. L'aisance gestuelle et
technique des musiciens du Tram des Balkans impressionne. Mention spéciale aux chansons de toute beauté
chantées à trois voix.
Paco de LUCIA
Fantasia flamenca
De Lucia
072.2 LUC
Partition.
France régionale
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tendances n° 22 - Espace Musique
AMESTOY TRIO
Sport & couture
Daqui
093.2 AME
Ils chantent leurs compositions, mais aussi un besame mucho très latino-américain, passent de la valse-musette au
tempo époustouflant, aux airs traditionnels basques ou au folklore breton. Des artistes complets, généreux,
chaleureux.
CHANSON FRANCAISE
ANIS
Rodéo boulevard
EMI
099 ANI
Après "La Chance", Anis revient ensoleiller nos oreilles avec douze nouvelles chansons bien léchées et joyeusement
cadencées : du reggae, du ska, du rock et même quelques rythmes îliens parfument ce "Rodéo boulevard".
Dick ANNEGARN
Soleil du soir
Tôt ou Tard
099 ANN
Le titre, "Soleil du soir", évoque le dernier éclat avant la fin. Dick Annegarn le confesse volontiers : avant
d'enregistrer ce 18ème album, il se croyait fini, en lisière de crépuscule. Au contraire ! C'est l'impression d'une
renaissance que dégagent les onze nouvelles chansons de l'album "Soleil du soir". Dick n'a fondamentalement rien
changé à sa façon d'être ou de créer. La différence tient à une seule rencontre ; dans le guitariste Freddy Koella, il a
trouvé le compagnon de route idéal. Certaines chansons de l'album comme "Quelle belle vallée" communiquent la
joie franche et bon enfant qui le caractérisent dans les meilleurs jours, d'autres appartiennent à un registre qui
échappe à la production traditionnelle de denrées divertissantes. En somme Dick Annegarn n'a rien changé à ses
habitudes, à sa manière de chanter, à son "fado des polders" ni à ses préoccupations les plus taraudantes. Il a
seulement réussit à mieux asseoir son inconfort pour en faire des confidences qui viendront réchauffer le nôtre en
temps voulu. Alors n'hésitez pas à vous plonger dans son univers...
Jean-Louis AUBERT
Ideal tour, le film
La Loupe
099 AUB
Tournée 2006. (DVD)
Alain BASHUNG
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tendances n° 22 - Espace Musique
Bleu pétrole : piano, chant, guitare, diagrammes, paroles complètes
Beuscher
099 BAS
Partition.
Alex BEAUPAIN
33 tours
Naïve
099 BEA
Après la bande très originale du film "Les Chansons d'amour", Alex Beaupain poursuit son exploration de l'état
amoureux, sans fausse pudeur.
BENABAR
Infréquentable
Epic
099 BEN
Non, Bénabar n'est pas devenu "Infréquentable" ! Seulement, sa musique évolue au fil du temps. Une excellente
excuse pour le découvrir sous un nouveau visage...
Jane BIRKIN
Enfants d'hiver
EMI
099 BIR
Grâce à "Enfants d'hiver", Birkin est enfin libre musicalement. De sa plume, elle revient avec ces nouveaux titres à
l'humeur apaisée, mais militante.
Françoiz BREUT
A l'aveuglette
Pias
099 BRE
C'est avec l'éclectique "Une Saison Volée" qu'on avait laissé, il y a presque quatre ans, l'amie Françoiz Breut. De
retour sur un petit label à grandes oreilles, la chanteuse, toujours exilée à Bruxelles, continue son chemin discret, en
marge des vagues de la nouvelle scène française, avec un disque certes plein comme un oeuf de collaborateurs,
mais pour lequel elle a écrit ses propres textes.
Jacques BREL
Jacques Brel en public
Barclay
099 BRE
Deux concerts mythiques : Les adieux à l'Olympia en 1966 et Brel à Knokke en 1971. (DVD)
Céline CAUSSIMON
Céline Caussimon, en public à l'Olympic Café
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SW prod.
099 CAU
(DVD)
tendances n° 22 - Espace Musique
Julien CLERC
Où s'en vont les avions ?
EMI
099 CLE
"Où s'en vont les avions" est co-réalisé par Benjamin Biolay et Bénédicte Schmitt et se compose de 12 nouvelles
chansons et de deux reprises. Julien Clerc interprète à sa façon "Déranger les pierres" de Carla Bruni et "Restons
amants" de Maxime Le Forestier. Dans cet album, les inconditionnels retrouveront le charme de l'artiste qui nous
propose ici de belles mélodies au piano. "Où s'en vont les avions", également titre d'une des chansons, allie balades,
airs entraînants et chansons rêveuses.
Coralie CLEMENT
Toystore
Discograph
099 CLE
Trois ans après "Bye Bye Beauté", Coralie Clément revient avec un "Toystore". Un opus en partie écrit, composé et
réalisé par son frère Benjamin Biolay. Une production délicate, presque intimiste, qui fait appel (entre autres) aux
sons de jeux d'enfants.
COCOON
My all friends died in a plane crash : piano, vocal, guitar, ukulele, tablatures
Beuscher
099 COC
Partition.
Mylène FARMER
Point de suture
Polydor
099 FAR
Fonctionnant en circuit fermé depuis une quinzaine d'années - même équipe, mêmes thèmes, même public - Mylène
Farmer fêtera son jubilé et ses 48 ans au Stade de France en septembre 2009 et c'est déjà complet. Son nouveau
disque Point de suture est donc taillé pour la scène entre coups de cravache électro-pop et caresses de mélodies
létales.
Jean FAUQUE
13 aurores
EMI
099 FAU
« 13 Aurores" de Jean Fauque est un pur moment de grâce et de poésie. Peu connu sauf par les amateurs des
livrets de Bashung, Jean Fauque peut être présenté comme le parolier de la plus belle chanson d'Alain Bashung :
"La Nuit je mens". Succédant à l'excellent Boris Bergman, Fauque a grandement collaboré aux meilleurs albums du
rocker alsacien : "Play Blessures" en tête et le magnifique "Fantaisie militaire". Et voila qu'après des années dans
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tendances n° 22 - Espace Musique
l'obscurité, Jean Fauque sort son album solo, 13 perles en duo piano-voix. En ressort un album de chansons en clair
obscur, Fauque chante presque en retrait de ses pianistes, il semble hésiter à se montrer, pudique, humilité qui
tranche avec le cirque des ego de la chanson française. Cette retenue retient notre attention, on glisse sur les plages
pianistiques et on se rattrape à la voix chaude et sereine du crooner de l'ombre.
Marianne FEDER
Toi mon indien
Lepic & Colegram
099 FED
Pour son second album, la chanteuse française Marianne Feder qui compose, écrit et arrange tous ses titres, a
décidé de nous offrir une partie de son jardin intérieur. Personnels et intimes, les 11 titres de « Toi mon indien » nous
dévoilent les fragilités de son auteur. Il y est question d'amour, du temps qui passe et nous échappe...de la vie ! Côté
musique, ce disque est un très joli cocktail de textures et de genres avec des airs de fanfares tzigano-rock, des
guitares surf, des flûtes envoûtantes, des cuivres acides...Marianne Feder a aussi invité quelques amis : Albin de La
Simone, Seb Martel, Fabrice Moreau, Stéphane Guillaume, La Caravane Passe et Alexis HK, avec qui elle interprète
en duo « Le blues à deux accords ». Un album riche et cultivé, vif et spontané.
FELIPECHA
De fil en aiguille
At(h)ome
099 FEL
Felipe compose de douces mélodies, aime jouer avec les mots entre poésie et ironie. Charlotte pose sa voix tendre
et sensuelle sur les mots et mélodies de son complice. L'alliance des ces deux acolytes donne naturellement
naissance à Felipecha (Felipe et Cha) qui signe avec "De fil en aiguille", un premier album particulièrement agréable.
12 titres originaux entre force et légèreté, poigne et subtilité, frais et entraînants, parfait pour égayer ce premier mois
d'automne. Vous y trouverez "La petite Sibérie", un "Matin du café", "Juanitita", "Le plancher des cieux" ou encore
"La victoire de Samothrace". Autant de titres à découvrir !
Thomas FERSEN
Trois petits tours
Tôt ou tard
099 FER
Un véritable one man show que ce nouvel opus ! Le sketche de « Germaine » la valise reniflée à l'aéroport par un
chien policier mais ne renfermant que des rêves, le ukulélé pris pour une arme par un douanier et qui finit par le
devenir, ou encore une histoire d'amour avec une mouche... Tout un programme ! Un imaginaire bien rempli, qui
s'étoffe d'album en album pour notre plus grand bonheur !
Yves JAMAIT
Je passais par hasard
Wagram
099 JAM
Cravate au noeud desserré, casquette "ouvrière" sur la tête, Yves Jamait donne l'image d'un chanteur populaire. Si
cela se voit, cela s'entend surtout à sa manière de raconter un quotidien qui fleure bon les zincs et autres
estaminets. Déboulant sur le tard dans le paysage musical français, le petit gars de Dijon a, en deux albums ("De
verres en vers" et "Le coquelicot"), montrer qu'il savait écrire, qu'il savait raconter des histoires avec guitare et
accordéon pour compagnons. Si le coquelicot qui, encore hier, ornait sa pochette, a disparu, sa verse est restée
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tendances n° 22 - Espace Musique
intacte sans qu'elle prenne, pour autant, la voie de l'engagement.
Nicolas JULES
Powête
L'autre distribution
099 JUL
Ce jeune homme défie la gravité. Il se présente sous des airs lunaires, étreint des réalités terrestres, suggère de bas
instincts et s'envole au bras de la poésie. Dandy rock and roll ou chanteur de charme, vedette de pacotille ou
chanteur espiègle, il se joue de apparences à travers un superbe répertoire de chansons Un oiseau rare à découvrir.
JULIETTE
Mutatis Mutandis : Bijoux et babioles : 19 titres : piano, chant, guitare
Beuscher
099 JUL
Partition.
KATERINE
Borderlive : borderline tour
Barclay
099 KAT
(DVD)
Loïc LANTOINE
A l'attaque !
Mon Slip
099 LAN
Pendant 200 dates , chaque semaine Loïc a invité des artistes différents à venir le rejoindre sur scène. "A l'attaque"
retrace les meilleurs moments de cette tournée. C'est fier, humble, beau ,magique, unique , tout simple d'une écriture
à la grâce et à la puissance troublantes. Un album rare, fervent.
M.
Les Leçons de musique
Polydor
099 M.
L'univers musical de M. autour de la guitare, la basse, la batterie, le piano et la chant. Avec la participation
exceptionnelle de Vincent Segal au violoncelle. Bénéficiez des meilleurs conseils dans un cours vivant et original.
Abordez la pratique à travers des versions inédites de "la fleur", "Je dis aime", "Monde virtuel", "Ma mélodie", "La
corde sensible". Naviguez d'un instrument à l'autre en choisissant votre prise de vue et votre image. Vous trouverez
aussi des conseils et astuces de Patrick Moulou à la guitare. (DVD)
MAKALI
De la chanson et puis c'est tout...
Mercury
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tendances n° 22 - Espace Musique
099 MAK
Makali est un groupe de chanson française crée en 2003, et dont le chanteur n'est autre que le fils d'Isabelle Adjani,
Barnabé Saïd-Albert. Une formation qui développe son univers acoustique en multipliant les apparitions dans divers
lieux de sa région, avec un répertoire teinté de folk, de swing ou de reggae.
Bruno MAMAN
Faire l'amour
AZ
099 MAM
Compositeur libre et rare, artisan des mots, Bruno Maman, 43 ans, a enregistré discrètement quatre albums en
quinze ans, entouré des meilleurs, dont Alain Goraguer, l'arrangeur de Gainsbourg et de Vian. Son dernier CD, Faire
l'amour, possède cette belle écriture aérienne et ce sens de la mélodie soignée qui ont fait son style et où perce un
romantisme de dandy.
Gérard MANSET
Manitoba ne répond plus
Capitol
099 MAN
Voilà quarante ans que Manset est un des artistes les plus mystérieux de la chanson française. À 63 ans, Manset
livre un nouvel album, au titre en forme de clin d'oeil à Hergé, Manitoba ne répond plus. Ces dix nouvelles chansons
n'aideront nullement à dissiper le mystère, mais elles combleront d'aise les fidèles qui attendaient ce rendez-vous
depuis la parution d' « Obok », en 2006.
MERLOT
Chansons d'amour... et de haine
Anticraft
099 MER
« Chanson de haine...et d'amour », est le premier album solo de Merlot, ancien chanteur du groupe Baobab. Ses
influences vont de Pierre Perret à Mickael Jackson, de NTM à Boby Lapointe, de Dutronc à Bob Marley. Cet opus
nous promet donc un étrange voyage entre les styles. Laissez vous guider dans cet univers complexe entre amour et
haine, par ce trentenaire banlieusard, lover raté et rêveur d'un autre âge.
Marie MODIANO
Oultand
Naïve
099 MOD
Plus de deux ans après son premier album, Marie Modiano revient aujourd'hui avec "Outland", un album aux teintes
rêveuses. A l'image du titre de son album, qui désigne en Suède le reste du monde, Marie Modiano nous invite au
voyage, notamment avec "Butterfly Girl" aux mélodies très reposantes. La chanteuse a fait équipe avec Peter Von
Poehl qui a mis l'accent sur les instruments à vents (hautbois, clarinette et cor anglais). "Outland" propose ainsi des
tonalités très variées, en passant par des mélodies pop et country-folk.
ORLY CHAP'
Ma lueur clown
Polydor
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tendances n° 22 - Espace Musique
099 ORL
Une voix rauque et un peu nasale, une manière très personnelle de tordre la langue française comme si elle était
tout entière constituée de diphtongues, des histoires de vertige amoureux, des autoportraits sur le fil du rasoir... Orly
Chap' est un personnage à part dans le paysage de la jeune chanson française. Tantôt, on la compare à
Hubert-Félix Thiéfaine, tantôt on cherche à débusquer chez elle la trace de ses grandes admirations - Dominique A,
Arthur H, Gérard Manset... Elle vient de sortir son deuxième album, Ma lueur clown, aux étonnantes couleurs de
blues acoustique sophistiqué. Sarcastique, ironique, elle malmène l'amour - "le grand, le niais" - et bien d'autres
sentiments avec une santé féroce.
PONCET
Celui qui dit qui est
Neômme
099 PON
Poncet est un magicien, un griot blanc. Ca sent l'école buissonnière, les histoires de géants, les rêves encore frais
se heurtant aux murs de la vie. Y'a des guitares qui swinguent, de la contrebasse et des choeurs qui jazzent... On se
croit en sécurité, en territoire connu, puis ça fait frissonner, grincer des dents, avec des images choc sur l'humanité
telle qu'elle est. Le chaos apparaît au détour d'un refrain, les violons crient, la voix chaude de Poncet nous ballade
entre la poésie et la violence de ses textes forts, comme pour panser nos plaies désormais béantes. On est tour à
tour déstabilisé, étonné, épaté et harponné par le talent de nouveau venu.
Dick RIVERS
L' Homme sans âge
EMI
099 RIV
Le grand rockeur des années 60, l'un des membres incontournables du groupe Les chats sauvages, vient de sortir
chez EMI, un nouvel album intitulé "L'homme sans âge" écrit par l'une des figures "phare" de la nouvelle génération :
Joseph d'Anvers. Un grand retour pour Dick Rivers et un splendide nouvel album déjà largement salué dans la
presse. A écouter sans modération.
Alain SOUCHON
Ecoutez d'où ma peine vient
EMI
099 SOU
« Ecoutez d'où ma peine vient » contient onze nouvelles chansons. A 64 ans, Alain Souchon y poursuit ses
aventures pop nostalgiques teintées de références actuelles. Bercé par une douce mélancolie, une voix tristement
débonnaire et des mélodies qui touchent au coeur, ce nouvel album délivre une bouffée d'oxygène salvatrice en ces
périodes économiques sombres. Succès annoncé.
TIBERT
D'autres visages
L'Autre distribution
099 TIB
Chansons de route et de vadrouilles, ou comment partir d'une aventure à l'autre à grandes enjambées Comme
sorties d'un carnet de voyage, les chansons de Tibert sont des compagnes tenaces et fidèles, révélateurs chimiques
et sels d'argent qui laissent soudain une photo apparaître. Son dernier opus "D'autres visages" laisse la part belle
aux instruments acoustiques et aux voix - malmenés ou caressés - une façon sans doute de souligner et de garder
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intacte une poésie salvatrice et urgente.
tendances n° 22 - Espace Musique
Charles TRENET
100 chansons
EMI
099 TRE
Un coffret 5 CD : les mélodies éternelles, les chansons swing, les chansons rares, des chansons et des prénoms et
les chansons loufoques.
Ray VENTURA et ses Collégiens
Tout va très bien Madame la Marquise
Milan
099 VEN
Une des plus belles pages d'amour entre le jazz et la France. A la croisée entre jazz band, chansons à sketches et
humour, Ray Ventura et ses collégiens sont maintenant entrés dans la mémoire collective.
IAM
IAM 20
AZ
099.1 IAM
Le concert live des 20 ans aux Pyramides, un documentaire « Encore un printemps » et un CD bonus live. (DVD)
DIONYSOS
La Mécanique du coeur : piano, voix, guitare
Strictly Confidential
099.2 DIO
Partition.
HERMAN DUNE
Next year in zion
Source ect
099.2 HER
Next Year in Zion serait quelque chose comme le neuvième album de la fratrie Herman Dune. Mais en fait, leur
nombre reste difficile à déterminer exactement. Alignant les albums, les EPs, les CD-R (CD de démos distribués à la
fin de leurs concerts), ce groupe a plus d'une fois prouvé qu'il ne suivait pas trop les routes balisées par l'industrie
du disque. Mené par David, depuis le départ de son frère André, et Neman (également à l'oeuvre chez les terroristes
de Zombie Zombie), le groupe s'est tout de même posé, depuis son album précédent, Giant, chez Source Etc, un
label d'envergure, et envisage enfin le succès sans rougir. Pour cela, ce duo atypique a enregistré 12 chansons folk
précieuses et mélodiquement apprêtées, comme ce premier single rêveur Try to Think About Me à écouter sur
l'autoroute du soleil, les fenêtres grandes ouvertes. Et comme le sujet central de cet album est inévitablement
l'amour, dans sa naïveté la plus pure, le groupe retrouve ici une certaine simplicité qui lui sied à merveille.
LUKE
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tendances n° 22 - Espace Musique
Les Enfants de Saturne : piano, chant, accords et tablatures guitare
Universal Music
099.2 LUK
Partition.
Gainsbourg raconte sa mort : entretiens avec Bayon
Grasset
781. 63 GAI
Bayon a publié dans Libération deux entretiens qu'il avait eus avec Serge Gainsbourg. Le premier, réalisé en
septembre 1981, était centré sur la mort. Le second, publié partiellement en novembre 1984, avait pour thème le
sexe. Il est lisible, ici, dans son intégralité, pour la première fois. (Livre)
Françoise HARDY
Le Désespoir des singes... et autres bagatelles
Laffont
781. 63 HAR bio
Au terme de plusieurs années de réflexion, l'auteur-compositeur raconte son parcours, ses rencontres, ses
collaborations et ses amours. Mieux qu'un livre de souvenirs, une grande traversée des apparences, où l'on
découvre, depuis l'enfance à nos jours, l'itinéraire intérieur, artistique et amoureux d'une artiste profondément
singulière. (Livre)
Dominique DREYFUS, réal.
Enrico Macias : le chant de la mémoire
Zarafa
781. 63 MAC
Juif, algérien, français, d'origine kabyle, tunisien, espagnol... Enrico Macias - ou Gaston Ghrenassian, c'est pareil
dit-il - est d'abord un homme qui chante la vie. Sa vie et l'histoire qu'elle a traversé en témoin spectatrice et
protagoniste. (DVD)
Rap - Reggae - Ragga
DUB inc
Afrikya
Naïve
099.1 DUB
Cela fait un petit moment que Dub Inc arpente les scènes des festivals européens. Depuis la création du groupe en
1997, on ne compte plus les dates du band, aujourd'hui suivis par un large public. Après les succès des opus
précédents, leur troisième album "Afrikya", apparaissait comme un nouveau défi pour un groupe qui ne rentre en
studio qu'une poignée de semaines tous les deux-trois ans. La démarche musicale de Dub Inc, riche et ouverte, n'a
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tendances n° 22 - Espace Musique
pas changé. Loin d'être un groupe strictement reggae, la formation intègre avec gourmandise des sonorités multiples
: ragga (« Tiens bon », « Jump up »), raï (« Djamila »), folk (« SDF »), ou africaine, plus prégnante encore que sur
les derniers opus à l'image de « Do Sissi ». Ce dernier titre, très réussi, lorgne l'Afrobeat, la rythmique popularisée
par Fella et son batteur Tony Allen. Le titre reflète ce qu'il y a de plus réussi dans le disque : une approche
décomplexée, où la musique est vibrante, vivante et affranchie des formats en vigueur.
NTM
Suprême NTM : best of
Jive
099.1 NTM
Près de 15 ans de carrière du grand groupe de rap français NTM réunis dans ce best of.
TRYO
Ce que l'on sème
Columbia
099.1 TRY
On retrouve dans ce quatrième album les caractéristiques du groupe comme leurs trois voix, plus intenses que
jamais, les percussions, le sens de la mélodie, l'engagement, mais on est aussi frappé par sa nouvelle richesse
musicale et thématique. On y croise l'Inde, le Niger, le Chili, le Cameroun. Le reggae acoustique côtoie désormais la
bossa, le ska ou le blues oriental sans que l'unité du disque en souffre. Bien au contraire... Les artistes musiciens
venus apportés leur voix (Sally Nyolo), leur trompette (Ibrahim Maloouf) ou leur violoncelle (arrangements cordes de
Vincent Segal), pour n'en citer que quelques-uns, contribuent à ce nouveau son Tryo : Un son intense, chaud, précis
au service de chansons qui nous parlent de cette Terre mais nous emmènent aussi du côté de l'amour, et même
là-bas, loin, du côté des étoiles.
Rock français
COMPILATION
Wizzz vol. 2
Born Bad Records
099.2 A. WIZ
Après un tout premier volume en 2002 qui généra un engouement sans précédent pour la pop alternative 60's made
in France, WIZZZZZZZ s'est imposé comme LA compilation de référence du genre ... des jerks endiablés, des
morceaux sortis de nulle part, des paroles insensées, et toujours ce goût prononcé pour la dérision, et ce soucis de
faire valoir la créativité d'artistes français qui ont cherché à rompre avec le diktat yéyé de l'époque. Ce nouveau
recueil de titres rares et inédits exhumés des bas-fonds de la Pop sixties Made in France pourrait bien vous faire
prendre conscience de la richesse et témérité de quelques parents pauvres de Gainsbourg et autres freaks passé
complètement inaperçu du temps de Salut les Copains.
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MANU
Rendez-vous
Lez'art
099.2 MAN
C'est un Rendez-vous qu'Emmanuelle Monet, dite Manu, ne voulait pas manquer. Trois ans après l'arrêt tragique de
Dolly, la chanteuse de la formation nantaise revient en solo. Un disque certes en forme de catharsis mais qui n'en
rajoute pas dans le triturage des plaies. Rendez-vous propose treize titres résolument pop rock, mélodiques avec
quelques accents électriques bien sentis.
MOKAIESH
Mokaiesh
AZ
099.2 MOK
Mokaiesh, groupe de rock chantant en français (nuance importante), capitalise deux héritages longtemps
inconciliables : celui des musiques flambées d'outre-Atlantique ou d'outre-Manche avec une écriture non moins
incandescente initiée par certains maîtres de la chanson française. Dans le sillage de quelques rares autres - à
commencer par Noir Désir, autant les citer d'emblée - il parvient au-delà des espérances à créer cet alliage dont la
recette ne figure dans aucun livre, aucune méthode Assimil pour apprentis rockers, mais procède d'un autre savant
mélange : celui du culot et de l'érudition. À 22 ans, Cyril ne manque ni de l'un ni de l'autre. Le groupe qu'il a coagulé
autour de lui - et auquel il donne son nom sans prétention narcissique mais parce qu'il résonnait mieux que tous les
autres - prolonge fiévreusement ses idéaux : faire de la musique et du texte la même essence, y présenter l'allumette
de la jeunesse, regarder l'embrasement.
JAZZ
COMPILATION
Spiritual jazz
Jazzman
1 A. SPI
Les titres présents sur cette compilation jazz sur Jazzman Records reflètent parfaitement le contexte social et
politique de la fin des années 60. Les douze artistes présents sur cette compilation ont tous cette spiritualité en
commun en plus de leur technicité. Appelez-le black jazz, soul jazz ou spiritual jazz, ce que vous entendrez ici n'est
que du génie.
Art BLAKEY
Drum suite (1956-1957)
Colombia
1 BLA
Ce disque est en deux parties (rappelez-vous, les vinyles avaient deux faces, ce qui est toujours le cas, soit dit en
passant). On ne s'attardera pas sur la face B, qui comprend trois titres d'un swing bien balancé mais pas forcément
très original. La face A, au contraire, est assez terrible : Art Blakey et Joe Jones aux batteries, des tas de
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tendances n° 22 - Espace Musique
percussions dans tous les coins, basse, piano, gong, etc. Nous avons donc The sacrifice , chant sacrificiel Swahili,
un "Cubano chant" qui vient d'où l'on devine et un Oscalypso très groovy qui ferait danser un tamanoir (le tout en
une prise, sauf pour les chants parce que le dialecte Swahili a été un peu plus long que prévu à maîtriser !). Le
morceau le plus foudroyant reste cependant The sacrifice, qui utilise tous les rythmes qu'on puisse imaginer. Orgie
de beat, tonnerre de drums, transe hallucinée, il accompagne le moment où le sorcier annonce "celui des deux qui
va être sacrifié". Nous, on reste sur le carreau avec cette musique explosive et véloce qui n'a pas pris une ride.
Don CHERRY
Hear & now
Atlantic
1 CHE 60
Enr. 1977. Avec Don Cherry, trompette et percussions / Collin Walcott, sitar / Michael Brecker, saxophones / Cliff
Carter, claviers / Lenny White, batterie / Tony Williams, batterie / Lois Colin, harpe / Raphael Cruz, percussions.
Sonny CRISS
This is criss
Prestige
1 CRI 40
Enr. 1965. Avec Sonny Criss, saxo / Davis Walter, piano / Paul Chambers, contrebasse / Alan Dawson, batterie.
George DUKE
My soul, The Complete MPS Fusion Recording
MPS
1 DUK
Né le 12 janvier 1946, ce claviériste, producteur et chanteur californien, est un de ces grands sidemen - sa complicité
désinvolte avec Frank Zappa, son travail avec Jean-Luc Ponty ou bien encore avec un Billy Cobham pour n'en citer
que trois - qui aura su surfer voluptueusement sur la vague de la fusion et en écumer toutes ses strates : une
démarche sans complexe, un « laboratoire » où s'expriment et se concentrent toutes les préoccupations esthétiques
de cette époque, velléités d'avant-garde, un dégradé stylistique qui naîtrait dans le jazz rock/jazz funk, pour flirter
ensuite avec la pop-funk, le smooth, en passant par le rock psyché & progressif, ou dans l'expérimentation de
rythmes brésiliens. Sans prétendre certes nous faire oublier les autres princes de la fusion de ce temps, Cette édition
présente donc ici six albums enregistrés entre avril 1971 et janvier 1976 de cet artiste important mais très peu connu
du grand public.
HENRY GRIMES TRIO
The Call (Enr.1965)
ESP
1 GRI 60
Henry Grimes est un musicien aussi discret que son talent est grand. Sur la splendide photographie illustrant cet
album, nouvelle réédition des prémices du free-jazz du label ESP-Disk', il semble timide, prêt à disparaitre dans
l'instant pour se fondre dans le décor, comme s'il savait déjà qu'il allait délaisser la scène musicale pendant plus de
trente-cinq ans avant son retour au début du 21ème siècle. Absence prolongée d'autant plus regrettable que
l'homme effacé se révèle un musicien affirmé et surtout un contrebassiste passionnant. Se jouant des ressources de
son instrument, il use de l'archet Django, du pizzicato et accepte fièrement de prendre le premier rôle aux côtés du
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tendances n° 22 - Espace Musique
clarinettiste Perry Robinson qui signe une partie des compositions. Au sein de ce duo/duel de premier ordre,
Robinson navigue entre mélancolie aux accents populaires et improvisations dans un esprit plus proche du jazz bop
d'alors. Un peu en retrait, le batteur Tom Price maintient ses deux compagnons à flots, les empêche parfois de
sombrer trop dans l'abstraction et s'acquitte avec élégance de son rôle de stimulant soutien. Nouvelle preuve de la
passionnante genèse de la musique improvisée, The Call remporte l'adhésion par la performance et la
complémentarité des deux leaders méconnus que sont Henry Grimes et Perry Robinson.
Peter HERBOLZHEIMER
The MPS & Polydor Studio Recordings
MPS
1 HER 70
L'intégralité des enregistrements studio de Peter Herbolzheimer vient de sortir. Il est en quelques sorte le Quincy
Jones ou le David Axelrod allemand, chef d'orchestre aux influences placées sous les signes du funk, du jazz et de
la soul. Un must pour les amateurs de jazz-funk et à découvrir si vous ne connaissez pas encore.
Frank LOWE
Black beings
ESP
1 LOW 60
Frank Lowe, saxophone ténor / Joseph Jarman, saxophones alto et soprano / William Parker, contrebasse / Rashied
Sinan, batterie / Wizar, violon. Une session de mars 1973 produite par Lowe pour ESP et dans laquelle le
mystérieux Wizard n'est pas Leroy Jenkis, injustement cité, mais Raymund Lee Cheng qui fit une apparition sur
l'album Rope-A-Dope de Lester Bowie en 1975. Intégralité des sessions, 15 minutes inédites en bonus, puisque
l'enregistrement fut raccourci pour le format lp.
NEW YORK ART QUARTET
New York art quartet
ESP
1 NEW 60
Milfors Graves, percussions / Roswell Rudd, trombone / John Tchical, saxophone alto / Lewis Worrell, contrebasse /
Leroi Jones, voix Manifeste incontournable de l'éclosion du free, c'est le premier album d'un quatuor séminal, fondé
à New York en 1964, qui se réunit à nouveau en 1999/2000. A la fin de cette session historique, IMAMU AMIRI
BARAKA (plus connu sous le nom de Leroi Jones) récite sur la musique du groupe le poème Black Dada Nihilismus,
sorte de diatribe militante et révolutionnaire, laquelle figure comme sa toute première trace enregistrée. Un album
essentiel de la New Thing.
SABU
Jazz espagnole
Vampisoul
1 SAB 75
Mélange latin-Jazz
Esperanza SPALDING
Esperanza
Head Up
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tendances n° 22 - Espace Musique
1 SPA
A 20 ans, Esperanza Spalding devient le plus jeune professeur de la faculté de Berklee. Parallèlement elle fait
connaître ses talents de contrebassiste en jouant aux côtés de Pat Metheny et Joe Lovano. Une carrière qui débute
donc assez bien ! Aujourd'hui à tout juste 23 ans, Esperanza Spalding va certainement vous surprendre avec son
second album simplement intitulé esperanza Contrebassiste, auteur, compositeur et chanteuse, cette jeune
américaine signe ici 12 titres mêlant jazz, soul, pop et world. En prime elle jongle habilement entre l'anglais,
l'espagnol et le portugais.
SUN RA
On jupiter
RER
1 SUN
Réédition d'un disque Saturn de 1979, avec un Arkestra, version grand ensemble, flirtant avec le disco ! Et mixé -
une fois n'est pas coutume - avec tact et précision. Aussi entend-on très clairement le hautbois et le basson, aux
sons le plus souvent noyés lors des enregistrements en concert.
SUN RA
Sleeping beauty
RER
1 SUN
Réédition d'un disque Saturn de 1979, présentant un Arkestra en grandes pompes avec guitare électrique et guitare
basse - c'est une rareté -, et la participation de la prêtresse et sublime imprécatrice June Tyson
Joaquim PAULO FERNANDEZ
Jazz covers : plus de 650 pochettes de disques de jazz, les plus mémorables et les plus rares des années
1940 jusqu'au début des années 1990
Taschen
781. 65 PAU
Recueil de 1.000 couvertures d'enregistrement de jazz, des années 1940 au déclin de la production, au début des
années 1990. Chaque couverture est accompagnée d'une notice comprenant son nom, le directeur artistique, le
photographe, l'illustrateur, l'année, le label, et plus encore. Contient aussi des entretiens avec des personnalités et
une liste des 15 plus grands titres.
Blues
COMPILATION
The George Mitchell collection vol. 1
Fat Possum
110 A. GEO
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Coffret regroupant 7 CD de Blues.
Rhythm'n'Blues - Soul
tendances n° 22 - Espace Musique
COMPILATION
Essential italo disco classics 1977-1985
Strut Records
180 A. ESS
Stevie Kotey a sélectionné une disco particulièrement juste. Elle est italienne et les instruments électroniques ont mis
une dose de piquant et d'intrigue dans les morceaux, ce qui forme des pièces fantasques et mutantes extrêmement
jouissives. La disco est dans toute les oreilles, pour le meilleur, mais surtout le pire. Elle est souvent cantonnée a
être crachée lors des réunions de famille, ses représentants français en premier. Mais les italiens le font mieux, c'est
évident. Il y a une sensualité dans les jeux, dans la matière des sons, et à première vue dans cette basse
proéminente et puissante. Des gimmick vocaux sont posés sur des coussins, des envolés de cuivre, purée cosmique
et bongos "ambianceurs" transportent rapidement dans des états surnaturels. Les groupes présentés ont un style
irréprochable, à quelques fausses notes près en fin de compilation. On ressent plein de désir et de séduction, porté
par un tempo au repos et des fantaisies justes, loin des folies italo.
CYMANDE
Cymande
Collectables
180 CYM
Cymande est sûrement l'un des groupes les plus sous estimés des années 70. Ce premier album, sorti en 1972, est
sans conteste un chef d'oeuvre. Le groupe est constitué de 9 membres originaires de la Jamaïque, de Guyane et de
St Vincent et se rencontrent à Londres au début des années 70. L'album, parfait de bout en bout, navigue entre jazz,
funk, calypso, soul et afro rock. Ils se revendiquent rasta mais le seul élément de leur musique qui se rapporte au
reggae est le rythme Nyabinghi, hérité des premiers tambourinaires fondateurs du reggae, et souvent présent dans
leur musique. Ce disque est rarement cité dans les discothèques idéales et pourtant il n'a rien à enviés aux meilleurs
disques de The Meters ou de Sly & The Family Stone par exemple. Des voix chaudes et profondes, des percussions
tribales, une basse énorme, des cuivres entraînants, vous voilà plongé durant un peu moins de quarante minutes
dans un melting pot des meilleurs musiques afro de l'époque. Groovy, délicat et roots, un pur bonheur. On a
l'impression d'avoir Gil Scott Heron, Sly Stone, les JB's et Santana sur un même disque.
KARL HECTOR & THE MALCOUNS
Sahara swing
Now Again
180 HEC
Paru chez Now-Again Records (Stones Throw) dans la ligné de Wildflowers et The Heliocentrics, Karl Hector & The
Malcoun est un groupe de musique Soul / Psychédélique / Electro.
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POP ROCK
COMPILATION
Notwave
DFA / Rong
2 A. NOT
.
tendances n° 22 - Espace Musique
The ACORN
Glory hope mountain
Bella Union
2 ACO 20
Entre la minutie de Sufjan Stevens et le souffle d'Arcade Fire, la merveille lyrique du moment vient du Canada : Glory
Hope Mountain de The Acorn. Un album racontant la vie inouïe d'une mère.
APSE
Spirit
Acuarela
2 APS
Pour faire simple, on pourrait être tenté de ranger la musique d'Apse dans le grand bazar post-rock. On y retrouve
effectivement un goût certain pour les morceaux étirés en longueur, et les dynamiques basées sur une alternance
flux/reflux. Toutefois, on observe également, dans la place prépondérante occupée par la basse notamment, une
influence très nette du post-punk et de la new-wave, avec Joy Division ou le Cure glaciaire de Pornography en
figures tutélaires. Rythmiques lentes, lourdes et hypnotiques, voix absentes, fantômatiques ou déformées par les
effets : tout concourt à faire de ce Spirit un condensé d'inconfort malaisant, un parcours violent et exigent.
Heureusement, Apse ose parsemer ses errances de quelques stries ensoleillés, rais de lumières encore incertains
mais qui permettent de rendre l'ensemble moins étouffant, moins propice à la claustrophobie. Ainsi quelques "La la
la" bizarrement pop viennent-ils illuminer From The North ; d'élégants arpèges de guitares ornent de la même façon
Shade Of The Moor, troublante élégance gracile après une entrée en matière pourtant lourde de menaces...
BLOC PARTY
Intimacy
Cooperative Music
2 BLO 20
Intimacy est, effectivement, un brûlot terrible, et une immense surprise ; c'est le coup d'un soleil atomique que l'on
n'attendait pas. On sait, depuis la genèse, que Bloc Party est fait pour durer. Mais on ne l'imaginait pas capable de
se réinventer à ce point, jusqu'à l'extrême. Le précédent Weekend In The City était excellent, Intimacy est deux
stratosphères au-dessus : c'est, pour le groupe comme pour ses auditeurs, une formidable renaissance. On
redécouvre, comme neufs, comme jamais vécus, le choc, la fureur, l'admiration, le frisson électrique des premiers
singles. Car les Londoniens n'avaient, jusque là, jamais si bien entremêlé leurs désirs de novations violentes et leurs
massives prétentions pop : froids ou bouillants, piquants ou sucrés, le plus souvent tout à la fois car c'est le génie du
groupe, les morceaux d'Intimacy sont instantanément puissants, bondissants, attirants, et d'une bravoure à peine
croyable.
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tendances n° 22 - Espace Musique
BODIES OF WATER
A certain feeling
Secretly Canadian
2 BOD 20
Un an après avoir sorti par leur propre moyen un premier album, Ears Will Pop & Eyes Will Blink, et fort d'un réel
succès d'estime aux Etats-Unis, Bodies Of Water a trouvé refuge dans l'auberge espagnole Secretly Canadian, mais
pour autant, point de débauche de moyens, A Certain Feeling a été enregistré dans la maison du couple formé par
David & Meredith Metcalf. L'emphase est de mise, la grandiloquence n'est jamais bien loin, les structures sont
complexes (l'inaugural Gold, Tan, Peach, And Grey compte maints ponts, breaks et changements de direction).
L'humeur peut vite passer de l'euphorie de Water Here, doté d'un incroyable groove emballant et emballé, éclairé de
trombones chaleureux, à des compositions crépusculaires aux harmonies que ne renieraient pas Ennio Morricone et
Phil Spector. A Certain Feeling offre ainsi des envolées vocales vertigineuses (le dialogue homme/femme sur tous
les tons, les choeurs façon chorales) mais aussi de bien beaux passages instrumentaux psychédéliques et
prog-rock. Autant dire qu'à défaut de s'afficher comme des pionniers, Bodies Of Water suscite l'attention et fait
étalage de bien des qualités.
DEERHOOF
Offend maggie
Kill Rock Stars
2 DEE
Free pop : à bien chercher, nous n'avons pas trouvé de termes plus appropriés pour décrire la musique libertaire des
américains de Deerhoof. Ce trio originaire de San Francisco formé par la chanteuse-bassiste d'origine japonaise,
Satomi Matsuzaki, le guitariste John Dieterich et le batteur Greg Saunier, publie chaque année le compte rendu de
leurs nouvelles expérimentations. A leur actif, dix albums et de nombreux projets annexes qui définissent aujourd'hui
un univers bien particulier, toujours en constante évolution.
FIERY FURNACES
Remember
Thrill Jockey
2 FIE
Les prolifiques Fiery Furnaces sortent un double album (et triple vinyle) live via Thrill Jockey. La fratrie cintrée et
théâtrale ajoute ainsi une nouvelle pierre à un édifice discographique démesuré et totalement hors-normes.
Remember comprendra pas moins de 51 titres et consacrera les talents de Matthew et Eleanor Friedberger pour les
collages sonores, les réarrangements inédits et autres improvisations solaires. Ce sera aussi l'occasion d'entendre le
résultat du Democ-Rock, concept qui consistait à demander au public présent des thèmes et des idées de chansons,
que les Fiery Furnaces s'efforçaient de respecter à la lettre une fois sur scène.
The FIFTH DIMENSION
The Magic garden
Cheery Red
2 FIF 20
The magic garden sorti en 67 et écrit et arrangé par Jimmy Webb. Pour beaucoup, ce nom, synonyme de qualité
d'écriture pop est à placer, sur la foi de quelques chansons sublimes, au côté de Bacharach, de Brian Wilson ou des
grands compositeurs du Brill Building (fournisseurs en tube des années 60). C'est un concept album magistral, dont
la sophistication va bien au delà de ce qu'on peut attendre d'un disque de variété. L'ensemble se situe entre les
Beach Boys de la fin des années 60 et un Burt Bacharach psychédélique. Peut-être rien d'aussi émouvant que God
only knows, mais les mélodies et la science mise au service des arrangements en font un véritable chef d'oeuvre au
même rang que le Odessey and Oracle des Zombies auquel le disque fait penser par moment.
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tendances n° 22 - Espace Musique
The FREE POP ELECTRONIC CONCEPT
A new exciting experience
Vampisoul
2 FRE 40
Que diriez-vous d'un voyage dans le temps à l'ère psychédélique ? C'est exactement ce que nous offre le groupe
belge The Free Pop Electronic Concept. Leur seul album, A New Exciting Experience, enregistré en 1969 vient d'être
réédité. Le résultat est étonnant, intrigant, fou et irrésistible.
Keziah JONES
Nigerian wood
Warner
2 JON
Keziah Jones revient avec son cinquième album baptisé Nigerian Wood, clin d oeil sensuel au Norwegian Wood des
Beatles. Produit par Karriem Riggins, faisant partie des meilleurs producteurs Nu Soul actuels (Erykah Badu, Kanye
West, Common...), cet album matérialise la confrontation de l avant-guardisme africain à la grande musique noire
américaine.
The MARKETTS
Batman theme
EVA
2 MAR
The Marketts dans leur étonnante version du fameux Batman theme ! Une incroyable version qui entra bien vite dans
le Top 40 au coeur des sixties ! Dans cet album aujourd'hui culte et réédité dans sa version intégrale. The Marketts
proposent, en plus du hit single batman theme, onze autres titres groovy à découvrir d'urgence. Un album
indispensable à tous les bat-dancers ! Redécouvrons le véritable son des sixties et les hymnes sur lesquels on
dansait dans les surprise parties des années 60.
John MATTHIAS
Stories from the watercooler
Counter Records
2 MAT 20
Il y a beaucoup de choses à dire sur John Matthias. On pourrait le décrire comme un savant fou, un compositeur
moderne, un prodige du violon ou bien d'autres choses. Hélas, John Matthias préfère parler des autres que de
lui-même. Stories from the Watercooler est une succession de 12 nouvelles, faites en chansons. L' espace musical
prend la forme de belles compositions folk-rock mêlant guitares électriques, acoustiques et autres instruments à
cordes. Mais avec cette formule apparemment simple, John écrit sur tout, du meurtre de Jean Charles De Menezes
(une personne assasinée par Scotland Yard et surtout par erreur dans le métro londonien, après l'attentat de 2005),
des fausses thérapies alternatives, des histoires de crédit et de banque par téléphone, des camps d'internement
japonais en Californie. Au delà de tout ça, il entoure le son de l'album en trois niveaux de richesse. Le premier tient
dans le choix de l'instrumentation, qui comprend harmoniums, banjos, clarinettes et synthés anciens. Ensuite, il y a
les couches de sons électroniques ajoutées par le biais de ses machines expérimentales et du travail de Coldcut, qui
produit l'album. Et enfin et surtout, il y a la voix de Matthias, impassible, dénuée de toute comédie.
METRONOMY
Nights out
Because Music
2 MET
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tendances n° 22 - Espace Musique
Nights Out, le nouvel album de Metronomy ne vous laissera certainement pas indifférent. Bien que la pop elliptique,
insidieuse, multicolore et riche en textures de Joseph Mount ne ressemble en rien au prog-disco de la légendaire
formation de Cologne, Can, fournit néanmoins quelques précieux indices sur la lignée dans laquelle s'inscrit Joseph
Mount. Ajoutez-y également les premiers Brian Eno, Sparks, Devo, Talking Heads et Soft Cell. Essayez ensuite de
vous creuser la tête pour trouver quelques groupes plus récents de musique pop abstraite, qui donnent envie de
chanter et de danser ... Et vous vous rendrez alors compte qu'il n'y en a pas d'autres, car Metronomy est aujourd'hui
une formation résolument unique en son genre sur la scène pop.
The MICROPHONES
The Glow pt. 2
K Records
2 MIC
L'art très particulier de Phil Elvrum et sa bande atteint son apogée sur cet album de 2001(Réédité en 2008 avec
bonus). Les recherches soniques entamées sur It Was Hot We Stayed in the Water (2000) - instruments acoustiques
bizarres (la palme pour la corne de brume !!!), déflagrations électriques, batteries surexposées ... et silences -
parviennent ici à une impressionnante maturité. Il s'agit pourtant bien de pur lo-fi mais du lo-fi tellement sophistiqué
que l'on doit l'écouter au casque pour en apprécier toute la richesse. Attention, ne pas croire que l'on est ici dans la
pure expérimentation sonore. The Glow, Pt. 2 est avant tout un album "indie-pop" gorgé de chansons bouleversantes
de simplicité et de sincérité. Il est clair cependant que Phil Elvrum a voulu réaliser un album "total" : à la fois concept
album sur la nature, les petits oiseaux et le vent dans les arbres et pièce musicale cohérente et originale. Cette
ambition peut sembler démesurée mais, divine surprise, les Microphones parviennent sur cet album à un niveau de
sereine beauté rarement entendue dans le petit monde du rock indépendant.
MIJ
Yodeling astrologer
ESP
2 MIJ 40
Lorsque Bernard Stollman, patron d'ESP, tomba, un beau dimanche de l'été 1969, à Washington Square Garden, sur
Jim Holmberg en train de chanter à tue-tête à la "tyrolienne", ce dernier lui raconta qu'un accident de voiture lui avait
fracturé le crâne et l'avait rendu à motié sourd. Ce handicap de ses facultés perceptives l'amenait à accomplir des
actes dont il ne saisissait pas toujours le sens (!) mais qui au contraire faisaient merveille sur le plan musical. En une
époque où la moindre des fêlures se vit considérée comme précieuse, voire signait la marque du génie authentique,
Stollman l'envoya sur le champ en studio. L'ingénieur du son d'ESP, Onno Scholtze, s'en donna à coeur joie avec la
chambre d'écho afin de démultiplier les vocalises de JimHolmberg à l'infini. Cet album est une autre perle rare des
incongruités psyché-folk du catalogue ESP.
ODDEFELOWS CASINO
Absence of birds
Pickkled Egs Records
2 ODD
A l'école, on aurait rêvé d'avoir un prof de musique comme David Bramwell, capable de faire travailler ses écoliers
sur des chansons de Joanna Newsom ou de Talk Talk. De Talk Talk, de cet art de la retenue, du silence complice, il
est souvent question dans les morceaux d'Oddfellows Casino, son groupe aristocrate, d'une méticulosité et d'une
précision délicieusement désuètes en ce millénaire négligé et pressé. Un raffinement qui ne vire heureusement
jamais à la chochotterie de vieux garçons, à la bigoterie que réservent trop souvent tels musiciens maniaques (on
pense aux High Llamas) quand ils contemplent des monuments comme Robert Wyatt ou Brian Wilson. C'est avec
légèreté, innocence que Bramwell tisse à la main, depuis la coolitude avérée de Brighton, ses symphonies de poche,
pour Wurlitzer et cuivres précieux. Brighton est d'ailleurs une des héroïnes du film sépia fourni ici en bonus, réalisé
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tendances n° 22 - Espace Musique
par Toby Amies et somptueusement mis en son par Oddfellows Casino. Une plongée surréaliste dans un freakshow
qui révèle une face nettement plus sombre et inquiétante à la douce excentricité de ce professeur de musique.
PORT' O BRIEN
All we could do was sing
City Slang
2 POR 20
Le titre du premier véritable album de ces Californiens nous avertit d'emblée. Qu'on les aime ou non, chanter est une
question de vie ou de mort, un ultime moyen de sublimer son ennui de fin d'adolescence. Comme une excuse sans
appel. C'est donc dans la joie et la bonne humeur qu'on démarre la journée avec Port O'Brien sur I Woke Up Today,
un titre à réveiller les morts : le couple Van Pierszalowski et Cambria Goodwin démarre en trombe sur un versant
pop ensoleillé, puis tout le monde reprend en choeur une mélodie du bonheur. Bref, on profite de la vie qui ne nous
fait pas peur. Ce geste spontané, c'est la marque de fabrique d'un certain état d'esprit du genre indie : on enregistre
en duo avec une guitare sèche et une mandoline ou on déconne en bande organisée, en revendiquant la lo fi comme
un artisanat de proximité. Port O'Brien s'engage où bon lui semble et emprunte plusieurs routes américaines selon
l'envie du moment, en composant quelques ballades country folk dans le plus simple appareil Fisherman's Son, Will
You Be There, avant de remettre le moteur en marche pour que la machine reparte de plus belle The Rooftop Song,
Close The Lid. All We Could Do Was Sing avance au culot comme ses aînés de Broken Social Scene ou Modest
Mouse, avec une grande gueule et une belle humilité.
RODRIGUEZ
Cold fact
Light In The Attic
2 ROD 30
Ce disque clandestin, occulté des manuels et encyclopédies rock, fait partie, curieusement, de l'héritage culturel et
musical sud-africain !? Etrange destin pour son auteur, Sixto né Diaz Rodriguez, sixième enfant d'immigrés
mexicains, installés à Détroit. En 1971, Cold Fact atteind le pays de l'apartheid et trouve un écho surprenant et
inattendu chez la jeunesse sud-africaine. Cette dévotion est somme toute compréhensible à l'écoute de ces textes
engagés et de cette musique où fusionnent folk, rock, blues et soul. Rodriguez est profondément humain. Ses
chroniques portent sur l'agitation sociale, l'inertie politique et la désillusion générale, thèmes qui collent si bien à ce
pays. Cet ambassadeur a entretenu la rébellion et a sans doute contribué, à son échelle, au changement. Ce
sans-papier a délivré un disque essentiel, à ranger à côté des meilleurs Bob Dylan & Eric Andersen.
John SHANNON
American mystic
Obliq Sound
2 SHA 30
Avec un premier album intimiste et envoûtant, ce jeune songwriter oeuvre à contre-courant de la tendance revival
contemporaine et des images d'Epinal d'un folk traditionnel. Une découverte lumineuse
SOLTERO
You're no dream
La Societé Expéditionnaire
2 SOL
D'obédience folk fruste et mélodieuse, comme en transpirent des petits génies tels Damien Jurado ou Howe Gelb, la
musique de Soltero propose un voyage à ras du sol dans les déserts démographiques des Etats-Unis. Arrangements
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squelettiques, rythmique resserrée sur le haut du manche d'une six-cordes en apnée, voix distanciée et légèrement
détachée, la description peut faire fuir. Pourtant, il réside chez Soltero un petit brin de folie qui rend l'entreprise
paradoxalement très accueillante : qu'il s'agisse de mélodies venteuses, de petit bruitages iconoclastes, ou de
refrains diablement addictifs, on trouvera toujours quelque chose chez Soltero pour ne pas en sortir les mains vides.
TV ON THE RADIO
Dear science
Touch & Go
2 TVO
C'est avec le difficile statut de « groupe rock le plus influent de New York » - dixit le Village Voice - que l'équipage de
TV On The Radio accoste près de nos côtes européennes en cette année 2008. Attendus au coin du port, Tunde
Adebimpe (chant) et l'imposant Dave Sitek (multi-instrumentiste, producteur) savaient que le défi à relever par leur
troisième album, Dear Science, serait à la hauteur de leur fulgurante ascension médiatique.
UZI & ARI
Headworms
Own Records
2 UZI
Après les belles promesses de It's Freezing Out There, Headworms est un nouvel accomplissement pour Ben
Shepard, la tête et le coeur de Uzi & Ari. Intelligent et mystérieux, ce groupe apprend à des instruments qui
regardent dans des directions opposées à fonctionner ensemble, glockenspiel cristallin, guitares sur les rives du
post-rock et batterie vigoureuse. Vivant à Salt Lake City dans l'Utah, entre sommets enneigés et canyons imposants,
ils traduisent en musique les terres de contraste. Missoula, capitale du Montana, état refuge des solitaires bourrus,
qui donne son nom au titre d'ouverture, résonne des échos de Radiohead. Elle est une véritable expédition, une
histoire à rebondissements d'emblée convaincante.
VOLCANO !
Paperwork
Leaf Records
2 VOL
Le deuxième album du trio de Chicago est une odyssée free-pop. Aaron With, Sam Sranton et Mark Cartwright ont
une approche musicale similaire à d'autres groupes de la scène indé US, comme Deerhoof ou Dirty Projectors, en
mettant les rythmiques en avant dans leur musique. Le chant hanté, lyrique et déjanté d'Aaron With sert des paroles
engagées et drôle, parfois chantées en italien.
WHITE DENIM
Work out holiday
Full Time Hobby
2 WHI
Ce premier Lp débute, avec Let's Talk About It, comme un pétaradant hommage au rock garage. Mais vous vous
doutez bien qu'une nostalgie démodée n'aurait pas suffi à créer le buzz. À l'instar de Black Lips, les Texans
apportent leur folie moderne au rock de papa. Plus d'une influence a déteint sur White Denim, à commencer par le
psychédélisme et la déification de la guitare par Jimi Hendrix. Guitares fuzz, pédales Wah-Wah, on imagine les longs
cheveux des musiciens voltigeant au rythme de leur headbanging sur Mess Your Hair Up. Les Américains ont en fait
des coupes sages et surprennent en référant aussi bien à Jon Spencer Blues Explosion qu'à The Red Krayola. Si les
guitares sont les reines de Workout Holiday, elles sont violées par un rasoir en guise de médiator sur Darksided
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tendances n° 22 - Espace Musique
Computer Mouth. Sur ce titre, la voix est familière au hard rock des seventies tandis qu'elle nous enchantait un peu
plus tôt sur une ballade pop. Encore plus improbable, Don't Look That Way At It expérimente du côté de Dirty
Projectors avec cette voix malléable à souhait et l'indéniable talent de guitariste de Petralli. Workout Holiday est donc
un album où White Denim passe par toutes les couleurs, mais sans perdre son atout principal : l'élasticité.
WILD BEASTS
Limbo, punto
Domino
2 WIL 20
Difficile de prédire si les Wild Beasts bénéficieront d'un buzz à la MGMT... A vrai dire ce groupe surprend, et n'a pas
vocation à faire l'unanimité. La musique, résolument pop, varie dans ses tendances, flirtant avec la Soul (le titre
"Through Dark Night") mais aussi plus classique et d'époque ("Brave Bulging Buoyant Clairvoyants"). La prise de
risque, c'est surtout ce chant, façon tenor, qui provoque forcément une réaction à la première écoute. Ce chant si
spécial s'avère touchant et intéressant. Dans les premières démos du groupe (inspirés de ballades soul), il évoquait
Janis Joplin, voire même Desmond Decker. Ce chant évolue dans les nouvelles productions du groupe, notamment
celles à venir dans « Limbo, Panto », plus pop et moins mélancolique. Eloignés de la hype et des skinny jeans, les
audacieux Wild Beasts se démarquent, et c'est tout à leur honneur. Signés chez Domino (Franz Ferdinand, Arctic
Monkeys...), leur premier LP va faire figure de bizarrerie dans le paysage rock britannique actuel. Et c'est une bonne
nouvelle.
WOMEN
Women
Jagjaguwar
2 WOM
Sous le label Jagjaguwar les zinzins de l'espace Women ont sorti fin 2008 un album éponyme très barré au
croisement entre un Battles et un Liars. Bien déglingué, leur rock est essentiellement composé de bidouilles noisy, et
d'un chant allumé pour les quelques morceaux où il vient se poser. Le reste n'est que bruit savamment dosé, et
grand saut dans le vide du son. Mais absolument rien n'est fait au hasard, car chaque morceau dispose d'un début et
d'une fin bien pensés, et un milieu tout feu tout flamme.
Rap
MADVILLAIN
Madvillainy
Stones Throw
291 MAD
A peine évoquée, murmurée secrètement derrière les murs de la lamentation cernant la sacro-sainte chapelle du
Hip-Hop, la possibilité d'une collaboration entre MF Doom et Madlib avait d'emblée soulevé l'enthousiasme du back
packer averti (le back packer non-averti continuant lui d'ingurgiter aveuglement et sans sourciller les sorties les plus
médiatisées). Valeurs sûres de la scène indépendante, experts en botanique et schizophrènes prolifiques, les deux
producteurs-rappeurs multi-casquettes partagent, en dépit de leur éloignement géographique, un goût immodéré
pour le mystère, cultivé non sans une certaine ingéniosité. Quand Madlib invente Quasimoto, personnage factice,
invisible et déjanté, et le Yesterday's New Quintet, orchestre tout aussi virtuel, MF Doom multiplie les sorties sous
divers alias, notamment Viktor Vaughn, scientifique obscur et maléfique, et King Geedorah, fascinant monstre à trois
têtes popularisé sur les écrans cathodiques dans les années 1960-70. Confirmé, puis bootleggé alors qu'il était
encore loin d'être finalisé, la collaboration fumeuse entre MF Doom et Madlib devient réalité en mars 2004, six mois
après la sortie de Jaylib, autre ovni de la galaxie d'étoiles Stones Throw, qui avait déjà réuni deux producteurs de
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tendances n° 22 - Espace Musique
renom (Jay Dee et Madlib). MF Doom au micro, Madlib derrière les platines et le sampler, bienvenue dans
Madvillainy.
Musiques électroniques
HIGH PLACES
High places
Thrill Jockey
294 HIG
De l'art de figer l'instant en lui instillant une évanescence statique caressée par la grâce. Rythmiques instinctives et
tambourinées, voix en écho incapable de réduire sa haute altitude, électronique à la modestie archaïque, accords de
rien... Le duo mixte High Places corrompt les lois du temps en leur offrant un trésor inestimable : cette richesse
sonore hirsute et minimaliste, saillante et séculaire. Si sa capacité hallucinatoire et ses accents féminins vaporeux
l'assimileraient facilement à celle des consoeurs de feux de camps Gang Gang Dance ou Rings, la musique de
Robert Barber et Mary Pearson se distingue de manière altière par sa densité atmosphérique et son sens résolu de
l'immédiateté.
PIVOT
O sountrack my heart
Warp
294 PIV
Non content de signer l'un des plus beaux albums de l'année 2008, Pivot nous met dans l'embarras lexical. Aucun
superlatif n'est à même de rendre compte, ni justice, à l'oeuvre de ce trio australien dont on ne sait pratiquement
rien. Si ce n'est qu'il y a trois ans (soit dans une vie antérieure), la formation se composait de cinq membres et avait
publié un premier album passé inaperçu, Make Me Love You (2005). De cette mouture désagrégée, ne reste que la
fratrie Pike, soit Richard (guitariste, croisé chez Triosk) et Laurence (batteur), aidés de l'électronicien Dave Miller.
Enregistré sous la houlette de John McEntire, O Soundtrack My Love établit le diktat de Pivot, auquel on se soumet
bien volontiers, puisque rarement aura-t-on eu l'occasion d'entendre une telle maîtrise dans la relecture d'une
quarantaine d'années de musiques dites exigeantes. L'album est une odyssée moderne qui débute par la fusion
entre un compteur Geiger affolé et une bicyclette en vrille October pour s'achever en de fantomatiques synthétiseurs
lunaires My Heart Like Marching Band. Cette oeuvre autiste, réalisée par des sourds-muets, distille une ligne de
basse jazz dans une énigme acousmatique Love Like I, plonge Vangelis dans un bain de guitares metal en fusion le
titre O Soundtrack My Heart, échappé de Blade Runner (1982), avant de kidnapper Jean-Michel Jarre pour
composer Fool In Rain, mélopée spatiale flottant sur un rythme krautrock, de napper la construction post-rock de
Sing, You Sinners de célestes vocalises et de lier six-cordes élégiaques, numérique glitchée et de sautillantes
percussions new-wave Epsilon.
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Open Music
tendances n° 22 - Espace Musique
David AXELROD
Songs of experience
Capitol
450 AXE
C'est au début des années 70 que David Axelrod réalise un diptyque en hommage au poète William Blake dont
Songs Of Experience constitue le second volet. Brassant avec un rare bonheur des influences fort diverses qui vont
du jazz au rock en passant par le funk, la soul music, le rock psychédélique et la musique classique, ce visionnaire
orchestrateur annonce avec quelques décennies d'avance les passerelles entre les genres qu'installeront les
musiques de la fin du XXe siècle. Tout à la fois complexes et fluides, ses arrangements sollicitent toutes les
possibilités qu'offrent les guitares fuzz, les nappes de cordes et les sections de cuivres qui claquent. Garantie sans
aucune matière grasse, cette musique le dispute en élégance au meilleur de Phil Spector, John Barry, Lalo Schifrin,
Alain Goraguer et Jean-Claude Vannier ! Si l'on ajoute un goût si sûr qu'il fait avouer à son auteur un net penchant
pour Ornette Coleman, Stravinsky et Duke Ellington, Songs Of Experience ne pouvait être qu'un authentique
chef-d'oeuvre.
John BAKER
The John Baker tapes vol 1 & 2
Trunk
450 BAK
John Baker principalement connu pour être l'auteur des effets spéciaux de la série de science-fiction Docteur Who.
Véritable pionnier d'un genre mêlant jingles radiophoniques et génériques télévisuels, le musicien britannique,
décédé en 1997, se voit ainsi offrir un hommage posthume complètement prenant, tout en demeurant d'une
accessibilité évidente pour tout passionné des Silver Apples et autres Autechre. Le tout en deux volumes, remplis
d'inédits discographiques.
KOUYATE / NEERMAN
Kangaba
No Format
450 KOU
D'emblée, l'emballage emballe. La pochette, dont le design rappelle la grande époque des disques Blue Note, en dit
long. Deux bras de couleurs différentes frappent et semblent embrasser un vibraphone et un balafon, collés-serrés.
Les corps et les visages des instrumentistes ne sont pas représentés. Le « je » s'est effacé devant le jeu, les
musiciens jouant de leurs instruments comme à cache-cache. Au vibraphone : le Français David Neerman, dont le
vaste territoire musical va du jazz à l'electro en passant par les musiques du monde. Au balafon : le Malien Lansiné
Kouyaté, enfant de la balle dont les mailloches ont souvent frappé bien au-delà de la tradition dont il est issu. Titré
Kangaba, d'après le nom de l'ancienne capitale mandingue, leur album évoque une conversation pleine d'esprit, de
révélations et de digressions, entre deux instruments cousins. D'abord, les notes s'étalent comme des gouttes de
pluie sur un sol desséché. Puis c'est l'averse, les marteaux trottent librement sur le fer et le bois, pour un résultat
aérien. Il y a enfin des bourrasques, des moments où tout s'emballe, où l'un devient vibrafon et l'autre balaphone. A
la fin, il y a un magnifique morceau caché, où l'on entend la voix puissante de la mère de Lansiné Kouyaté, et le
balafon de son père, enregistrés en 1969. Si le morceau reste caché, c'est peut-être parce qu'il n'est pas
emblématique de l'album, composé au présent plutôt qu'au passé.
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tendances n° 22 - Espace Musique
RAYMOND SCOTT
Soothing sounds for babe vol. 1
Basta
450 SCO
Raymond Scott (1908-1994), pianiste jazz au sein de son combo The Raymond Scott Quintette, ingénieur,
compositeur et inventeur est également l'un des pionniers de la musique électronique. En 1946, il fonde Manhattan
Research Inc., le premier studio de création de musique électronique au monde. Constitué initialement d' Ondes
Martenot, d'une Ondioline et d'un Orgue Hammond "modifié", il y compose au cours des années 50-60 une multitude
de jingles publicitaires et de morceaux expérimentaux (B.O. des films de Jim Henson). Il compose également trois
albums Soothing Sounds for Babies (berceuses électroniques destinées aux enfants) pour le "Gesell Institute of
Child Development". De son travail émerge la toute puissance des technologies et cette vision utopique du progrès,
si typique aux années 50-60. Raymond Scott a également créé plusieurs instruments de musiques fascinants
comme le Karloff, le Bass Line Generator, le Videola ou le Clavivox (une sorte de theremin commandé par clavier)
en 1956 avec l'aide de Robert Moog. L'aboutissement de ses réalisations sera l'Electronium-Scott, commencé en
1950 et terminé en 1970 (l'un des tout premiers séquenceurs).
CLASSIQUE
Musique de chambre
Jan Ladislav DUSSEK
Sonates pour clavier
Markus Becker, piano Steinway D
CPO, 2008
3 DUS 11.11
Serge RACHMANINOV
Suites pour deux pianos
Brigitte Engerer, piano ; Boris Berezovsky, piano
Mirare, 2008
3 RAC 12.11
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tendances n° 22 - Espace Musique
Musique symphonique
Aaron COPLAND
Concerto pour piano
Benjamin Pasternak, piano ; St Charles Singers ; Elgin Symphony Orchestra ; Robert Hanson, dir.
Naxos, 2008
3 COP 31
Programme inédit présentant deux faces majeures du compositeur américain : celle de l'Amérique profonde et celle,
citadine, du natif de Brooklyn. Le Concerto pour piano, très peu joué, déborde d'énergie. Quant aux Old american
songs, ils reprennent des chants écrits pour voix et piano, présentés ici pour choeur.
Bedrich SMETANA
Ma Vlast = Ma patrie : cycle de poèmes symphoniques
Hugo Käch, réal. ; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ; Rafael Kubelik, dir.
Medici arts, 2008
3 SME 24
Le cycle Ma vlast constitue un hymne unique au passé mythique, à la tradition historique et à la force vitale native du
peuple tchèque, ainsi qu'à la beauté de son pays. Rafael Kubelik a enregistré tous les poèmes symphoniques de
Smetana au disque. Ma vlast a joué un rôle particulier dans la carrière artistique de Rafael Kubelik et a marqué
certaines heures déterminantes de sa vie. Il a dirigé ce cycle pour la première fois en juin 1945 pour célébrer la
liberté politique retrouvée lors d'un concert en plein air donné sur la place de la vieille ville à Prague. (DVD)
Sergiu CELIBIDACHE
Celibidache dirige Ravel et Debussy
Janos Darvas, réal. ; Sergiu Celibidache, dir. ; Münchner Philharmoniker
Metropolitan, 1994
398 CEL
Dès la période berlinoise, les connaisseurs admiraient Sergiu Celibidache pour la force, la volonté, l'élégance et la
précision avec laquelle il parvenait à extraire de chaque partition un maximum d'intensité et de raffinement,
maîtrisant les extrêmes en termes d'expression, de nuance et de tempo. (DVD)
Musique vocale et lyrique
Bela BARTOK
Le Château de Barbe-Bleue
Miklos Szinetar, réal. ; Kolos Kovats (Barbe-Bleue), Sylvia Sass (Judith) ; London Philharmonic Orchestra ; Sir Georg
Solti, dir.
Decca, 2008
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tendances n° 22 - Espace Musique
3 BAR 35
Adaptation musicale du conte de Perrault en un dialogue entre Barbe-Bleue et sa femme Judith, cet opéra en un
acte a été vu comme une mise en garde devant les secrets ténébreux des hommes. Mise en possession des clés de
son époux, Judith désire ouvrir toutes les portes qu'il garde fermées, malgré ses refus répétés et la présence
croissante de sang à proximité de ces portes mystérieuses. Cette version de l'une des oeuvres majeures de la
musique hongroise du XXè siècle, est magnifiquement interprétée par un casting totalement hongrois : du grand chef
d'orchestre Sir Georg SoltiI, à la soprano reconnue Sylvia Sass dans le rôle de Judith. (DVD)
Benjamin BRITTEN
Owen Wingrave
Peyter Coleman-Wright, baryton ; Alan Opie, baryton ; James Gilchrist, ténor ; Janice Watson, soprano ; Tiffin Boy's
choir ; City of London Sinfonia ; Aidan Oliver, dir.
Chandos, 2008
3 BRI 35
Adapté d'une nouvelle de Henry James, l'ouvrage se veut un hymne à la paix et une dénonciation de la violence. Cet
opéra suscite constamment l'étonnement et se voit ici remarquablement servi par des chanteurs-acteurs de grande
qualité. Réminiscences de jazz, incrustations modales, allure vive et plénitude caractérisent cet enregistrement.
Benjamin BRITTEN
Britten conducts : Peter Grimes
Benjamin Britten, mus. et dir. ; Joan Cross, mise en scène ; Brian Large, réal. ; Peter Pears (Peter Grimes), Heather
Harper (Ellen Orford), Bryan Drake (Capitaine Balstrode), Michael Rippon (Hobson), Owen Brannigan (Le Juge), Ann
Robson (Mrs Sedley), [et al.] ; Ambrosian Opera Chorus ; London Symphony Orchestra
Decca, 2008
3 BRI 35
Voici le tout premier enregistrement audio visuel de Peter Grimes, et le premier grand opéra succès de Britten. C'est
l'unique captation vidéo de l'opéra avec Peter Pears dans le rôle titre, dirigé par le compositeur lui-même. La
production a été montée en studio par le célèbre producteur de Decca, John Culshaw, suite à son arrivée à la BBC,
et captée en couleur en 1969. La mise en scène est signée par la grande soprano britannique Joan Cross,
étroitement liée aux opéras de Britten, qui a crée notamment le rôle d'Ellen Orford à la première de Peter Grimes en
1945. (DVD)
Antonin DVORAK
Katia et le Démon : opéra en trois actes
Lubomir Havlak, ténor ; Ludmila Komancova, mezzo-soprano ; Vera Krilova, mezzo-soprano ; Prague National
Theatre Chorus ; Prague National Theatre Orchestra ; Zdenek Chalabala, dir.
Supraphon, 2008
3 DVO 35
Bonne idée de Supraphon que la réédition de ce petit bijou lyrique, une oeuvre jubilatoire d'une veine comique,
populaire et fantastique où figure une visite en Enfer d'anthologie (Acte 2). Interprétation idéale par des chanteurs
maîtres de ce répertoire et un grand chef trop tôt disparu, Zdenk Chalabala.
Franz LEHAR
La Veuve joyeuse : opérette en trois actes
Jérôme Savary, mise en scène ; Don Kent, réal. ; Gunther Emmerlich (Baron Mirko Zeta), Lydia Teuscher
(Valencienne), Bo Skovhus (Graf Danilo Danilowitsch), Petra-Maria Schnitzer (Hanna Glawari), Olivier Ringelhahn
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tendances n° 22 - Espace Musique
(Camille de Rosillon), [et al.] ; Sächsische Staatskapelle Dresden ; Staastopernchor Dresden ; Manfred Honeck, dir.
Medici arts, 2008
3 LEH 37
Pour Jérôme Savary, metteur en scène et homme de théâtre renommé, La Veuve Joyeuse évoque des souvenirs
d'Hollywood et du bon vieux temps : cette musique ressemble tellement aux musiques des grands films
sentimentaux américains, aux comédies musicales de l'âge d'or, aux soap operas. Mais cette musique est plus
complexe qu'il n'y paraît, faite de douceur, de tendresse, de mélancolie aussi, et de joie éclatante. (DVD)
Jean-Baptiste LULLY
Psyché
Carolyn Sampson, soprano ; Karina Gauvin, soprano ; Aaron Sheehan, ténor ; Colin Balzer, ténor ; Boston Early
Music Festival Orchestra & Chorus ; Paul O'Dette, dir. ; Stephen Stubbs, dir.
CPO, 2008
3 LUL 35
Composé en 1678, Psyché reprend de nombreux éléments de la tragédie-ballet de même nom sur un livret de
Molière créée sept ans plus tôt. Ce dernier étant mort et Quinault en disgrâce royale après Isis, Lully s'adresse à
Thomas Corneille, frère cadet de Pierre, que Fontenelle viendra seconder.
Gabriel PIERNÉ
Sophie Arnould : opéra en un acte
Sophie Marin-Degar ; Jean-Sébastien Bou ; Doris Lamprecht ; Orchestre Philharmonique du Luxembourg ; Nicolas
Chalvin, dir.
Timpani, 2008
3 PIE 35
Etrange ouvrage lyrique que Sophie Arnould, opéra comique en un acte créé en 1926, qui tient autant de la
conversation en musique adns le style de Gianni Schicchi de Puccini (1919) et de l'Intermezzo de Richard Strauss
(1924), que du soliloque inquiet de la Voix humaine de Cocteau et Poulenc (1936).
Eugène YSAYE
Pierre le mineur : opéra en sept scènes
Guylaine Girard, soprano ; Alain Gabriel, ténor ; Patrick Delcour, baryton ; Orchestre et Choeurs de l'Opéra royal de
Wallonie ; Jean-Pierre Haeck, dir.
Musique en Wallonie, 2008
3 YSA 35
Les amateurs de raretés lyriques ne passeront pas à côté de ce coffret. Ce premier enregistrement permet de
découvrir une oeuvre ébouriffante de première grandeur.
Musiques au temps de Richelieu
Maîtrise de l'Institut Musical de Vendée ; Le choeur du Marais ; La Simphonie du Marais ; Hugo Reyne, dir.
Musiques à la Chabotterie, 2008
303 RIC
Prenant pour prétexte l'installation de Richelieu en 1608 à l'évêché de Luçon, en ces terres de Vendée qui
aujourd'hui les accueillent, Hugo Reyne et sa Simphonie du Marais proposent un voyage vers ce premier XVIIè
siècle encore méconnu. Ce passionnant programme ce montre aussi utile pour comprendre le Grand siècle à venir.
Un parcours aussi éclairant qu'agréable à suivre.
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tendances n° 22 - Espace Musique
Magdalena KOZENA
Songs my mother taught me
Magdalena Kozena, soprano ; Dorothea Röschmann, soprano ; Malcolm Martineau, piano ; Michael Freimuth,
guitare
DG, 2008
399 KOZ
Réunissant ses souvenirs d'enfance, Magdalena Kozena nous entraîne dans l'intimité de ses racines tchèques par
des compositeurs plus ou moins connus (Dvorak, Janacek, Martinu, Novak, Eben, Rösler). La cantatrice prodigue
dans ce répertoire murmures, méditation, éclats, simplicité et générosité.
René PAPE
Dieux, Rois et démons
René Pape, basse ; Staatsopernchor Dresden ; Staatskapelle Dresden ; Sebastian Weigle, dir
DG, 2008
399 PAP
La voix chaleureuse, velouté et percutante de René Pape, sa diction soignée et l'émotion qu'il investit dans son chant
font de cet enregistrement la somme du savoir-faire de cette basse allemande en pleine maturité.
Julia VARADY
Song of passion ; Wagner recital with Viktoria Postnikova
Deux films de Bruno Monsaingeon ; Julia Varady, soprano ; Dietrich Fischer-Dieskau, baryton et piano ; Victoria
Postnikova, piano
Medici arts, 2007
399 VAR
Deux films composent l'essentiel de ce programme plus que recommandable. Le portrait proprement dit composé
d'entretiens réalisés surtout en 1998, date du tournage, et complété par de nombreux extraits de ses apparitions
scéniques. L'époque du film est celle de ses adieux à la scène. Il s'agissait donc d'une période de bilan et de critique
rétrospective. (DVD)
Unsuk CHIN
Alice in Wonderland = Alice au Pays des merveilles : d'après 'Alice au Pays des merveilles' et 'De l'autre côté
du miroir', de Lewis Carroll
Achim Freyer, réal. et mise en scène, réal. ; Sally Matthews (Alice), Piia Komsi et Julia Rempe (Le Chat du
Cheshire), Andrew Henschel (Le Lapin Blanc, Le Blaireau, Le Lièvre de Mars), Gwyneth Jones (La Reine de Coeur),
[et al.] ; Chor und Kinderchor der Bayerischen Staatsoper ; Bayerisches Staatsorchester ; Kent Nagano, dir.
Medici arts, 2008
4 CHI 35
Pour les amateurs d'opéra, voici une oeuvre contemporaine qui devrait séduire dans une mise en scène des plus
créatives. Kent Nagano aime depuis toujours explorer l'opéra contemporain et en a fait une de ces spécialités. Créé
en 2007, cette production a remporté un grand succès. (DVD)
Musique sacrée
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tendances n° 22 - Espace Musique
Anton BRUCKNER
Messe en fa mineur
Ingela Bohlin, soprano ; Ingeborg Danz, alto ; Hans-Jörg Mammel, ténor ; Alfred Reiter, baryton ; RIAS Kammerchor
; Orchestre des Champs-Elysées ; Philippe Herreweghe, dir.
Harmonia Mundi, 2008
3 BRU 43
La Messe en fa mineur illustre un tournant dans la vie de Bruckner, alors âgé de 44 ans : couronnant de longues
années d'apprentissage, elle annonce la série de chefs-d'oeuvre qu'il composa ensuite pendant sa période
viennoise. Transition entre un certain académisme religieux et l'héritage wagnérien, elle reflète en même temps une
personnalité profondément fragmentée, à laquelle Philippe Herreweghe a déjà consacré trois enregistrements salués
par la critique.
Rudolf TOBIAS
Des Jona Sendung = La Mission de Jonas
Oratorio Choir ; Estonian Philharmonic Chamber Orchestra ; Estonian State Symphony Orchestra ; Neeme Järvi, dir.
Bis, 1995
3 TOB 45
BANDES ORIGINALES DE FILMS
COMPILATION
Il était une fois Bollywood
Cantos
520 A. ILE
La plus importante cinématographie de la planète, celle de Bombay, s'impose doucement en France. La place de la
musique dans les films indiens étant capitale, on découvre aussi son univers sonore très particulier. En proposant
une sélection des meilleurs morceaux bollywoodiens depuis 60 ans, cet album rappelle que la mondialisation n'est
pas un phénomène récent. L'influence occidentale, celle de Morricone ou de Lalo Schiffrin par exemple, se fait
souvent sentir. Cette compilation est un bon point de départ pour ceux qui auraient envie d'explorer le foisonnant
univers musical de Bollywood.
COMPILATION
Parties fines
Vadim
520 A. PAR
En replongeant dans l'âge d'or du sexe sur grand écran vous allez goûter avec délectation aux frissons de mélodies
érogènes et sans tabous à travers une sélection de 15 titres qui varient allègrement les plaisirs et les styles. A
l'énergie brute du Disco ou du Funk s'accouple l'impressionnisme de balades plus vaporeuses, alors que le
romantisme froid de comptines électroniques effleure des lignes de basses ondulantes portant les râles sans fin des
amants en action.
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tendances n° 22 - Espace Musique
COMPILATION
Shake sauvage : French soundtracks 1968-1973
Crippled Dick Hot Wax
520 A. SHA
Comme l'indique son titre, cette collection à la plantureuse pochette, est dédiée aux meilleures pièces musicales
ayant servi de bandes-son lors des fastes années 70 (les plus nombreuses), avec un seul intrus, le Grand Theme
Malko de Michel Magne, datant lui des années 80, et infernal jam jazz servie au Fender Rhodes après une longue
intro languide. La particularité de cette compile qui a déjà quelques saisons d'âge, est d'offrir un regard éclairé sur
quelques-uns de nos meilleurs compositeurs français, ayant le sens du groove.
Essential film themes. 2 : solo piano
Wise
520 ESS 2
Les meilleurs thèmes pour piano de « Pirates des Caraïbes », « Chicago », « Retour à Cold Mountain », « Le
fabuleux destin d'Amélie Poulain »... (Partition).
Essential film themes. 3 : solo piano
Wise
520 ESS 3
Les meilleurs thèmes pour piano de "Brokeback Moutain","LemondedeNarnia","TheConstantGardener","Mémoires
d'une geisha"... (Partition).
Essential film themes. 5 : solo piano
Wise
520 ESS 5
Les meilleurs thèmes pour piano de "Casino Royale », « Die hard 4 », « Le Caïman »... (Partition).
Essential film themes. 6 : solo piano
Wise
520 ESS 6
Les meilleurs thèmes pour piano de "American Gangster", « Elizabeth : l'âge d'or », « L'amour au temps du choléra
», « My Blueberry Nights », « Le Parfum »... (Partition).
François de ROUBAIX, mus.
L' Homme orchestre : bande originale du film de Serge Korber
Ecoutez le cinéma !
Emarcy
520 HOM
La BO de tous les excès où l'on peut entendre les De Funès père et fils chanter avec bonheur « Les poupons »
totalement imparable, « Ballet du rêve », « Yacht » façon « Screeming » Jay Hawkins). Entre jazz, pop et symphonie
psychédélique, De Roubaix convie tous les instruments (Flûtes, cuivres, cordes, orgues, guitares, moog) à des
bacchanales musicales sans limites. Et ça groove sévère quand la batterie la basse et l'orgue s'élancent sur des
morceaux comme « Répétition », « Audition » et « Piti piti pas ». Les choeurs féminins sont décalés et tout
simplement délicieux. Un des disques les plus jouissifs et les plus résolument pop de François De Roubaix.
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tendances n° 22 - Espace Musique
Compilation
A Love song for Bobby Long : the heart is a lonely hunter : bande originale du film de Shainee Gabel
Nocturne
520 LOV
Une merveilleuse BO de musique blues et blues-rock. Incontournable comme le film.
BO
Orfeu negro
Universal
520 ORF
La bande originale du film de Marcel Camus Orfeu Negro, considéré comme l'acte fondateur de la bossa-nova,
entièrement remasterisée et complétée d'inédits découverts dans les archives du label de l'époque, Philips-Fontana,
cette édition est la première à synthétiser tous les acquis des versions précédentes. Elle constitue de ce fait la
version définitive de l'enregistrement de ce film culte inspiré de la pièce Orfeu da Conceição du poète et chanteur
brésilien Vinicius de Moraes (1954). Sorti en 1959, scénarisé par Jacques Viot et mis en musique par Antonio Carlos
Jobim et Luiz Bonfá.
Jocelyn POOK, mus.
Rendez-vous à Brick Lane
Cristal records
520 REN
Ce film de Sarah Gavron qui a reçu le prix du public et le prix du scénario au Festival du film britannique de Dinard a
été mis en musique par Jocelyn Pook qui s'est déjà illustrée au cinéma en composant des musiques pour Stanley
Kubrick (« Eyes wide shut »), Laetitia Masson (« La repentie »), Laurent Cantet (« L'emploi du temps »)... et a aussi
collaboré à la musique de « Gangs of New York » de Martin Scorsese. La musique s'inspire bien sûr de la musique
traditionnelle bengladi avec une orchestration symphonique ; la grande Natacha Atlas interprète par ailleurs plusieurs
titres de cette musique pleine de sensibilité.
Max RICHTER, mus.
Valse avec Bachir : bande originale du film de Ari Folman
EMI
520 VAL
Le compositeur Max Richter, compositeur de formation classique maniant aussi bien la plume que le synthé a été
choisi par Ari Folman pour assurer la composition de ce film. Après trois albums mélangeant les styles avec une
aisance déconcertante (« Memoryhouse », « The Blue Notebooks » et « Songs from before »), en écoute comparée,
il apparaît évident que la composition pour le cinéma n'est qu'un moyen pour le compositeur allemand de poursuivre
et de prolonger ses thématiques d'ors et déjà présentes dans ses trois précédents albums. Tout comme le film dont
elle est tirée, la musique de « Valse avec Bachir » a permis au compositeur d'aborder un de ses thèmes favoris,
auquel il avait déjà consacré un album : le pouvoir émotionnel des souvenirs, nous offrant alors une musique aussi
passionnante que tortueuse, et qui en conserve toute l'émotion.
COMPILATION
Montparnasse 2000 classics
521 A. MON
A la fin des années 60, Montparnasse 2000 n'était qu'une petite maison d'édition de variétés qui connaissait bien
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tendances n° 22 - Espace Musique
des vicissitudes, peinant à tirer son épingle d'un jeu dont Barclay, Pathé Marconi ou Vogue détenaient la majeure
partie des cartes. Rien ne semblait la prédestiner à connaître un destin aussi prestigieux que celui qui fut le sien
pendant une quinzaine d'années et pour lequel, les plus grands musiciens et djs de la planète lui voue encore
aujourd'hui un culte invétéré. De Janko Nilovic à Eric Framond en passant par Maurice Vander, Guy Pedersen,
Jacky Giordano ou Jean-Jacques Perrey, tous contribuèrent à l'écurie qui devint la meilleure de son époque.
Montparnasse 2000 ne se contenta pas d'écrire les plus belles pages de la librairie musicale. Elle donna au genre,
jusqu'alors injustement méprisé, ses lettres de noblesse.
Olivier CACHIN et Christophe GEUDIN
100 BO cultes
Tournon
781. 542 CAC
A l'occasion du centenaire de la musique de film, les auteurs reviennent sur l'histoire du cinéma à travers 100
bandes-son devenues cultes. Ils revisitent les coulisses de ces enregistrements mythiques et décryptent le rapport
étroit entre l'image et la musique sur grand écran.
MUSIQUES FONCTIONNELLES ET D'AMBIANCE
Compilation
Feng Shui
Bien-être
Wagram
543 FEN
Philosophie de vie chinoise, le Feng Shui repose sur la recherche de l'harmonie de l'homme avec l'environnement
dans lequel il vit. Inspiré des sonorités traditionnelles chinoises, cet album propose l'illustration sonore parfaite de cet
art ancestral.
Compilation
Spa
Bien-être
Wagram
543 SPA
Retrouvez toutes les ambiances et les sensations auditives du SPA dans ce programme basé sur la recherche de la
sérénité intérieure.
La Musique de Paris Dernière. Vol 6
Naïve
564 A. MUS 6
Des reprises de standards qui illustrent l'émission Paris Dernière, compilés par Béatrice Ardisson.
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Compilation
Balkan fever
Wagram
565 A. BAL
Entre tradition et modernité, la fièvre des Balkans en 4 CD.
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