Dossier Pédagogique - Théâtre de l'aquarium

Espace entre deux
> entre ville et paysage, entre nature et culture, espace précaire (en carton ?), terrain vague à la
frontière de la cité, frontière poreuse où la nature lutte encore pour ses droits, où le sable peut
recouvrir les constructions humaines…
> entre rêve et réalité
> entre vie et mort
> entre enfance et âge adulte
> entre folie et raison
Pistes pour la scénographie
Parce que toute la pièce est comme un conte raconté en même temps qu’il est vécu par les
protagonistes, comme un jeu de rôle qui s’improviserait en direct sous nos yeux (ou plutôt « dans
nos yeux »), Ma mère qui chantait sur un phare a lieu à l’endroit même de la représentation
théâtrale : là où la parole fait surgir le monde. Soit donc un simple rideau, tendu à l’avant-scène,
devant lequel les deux garçons viendraient pour nous raconter, pour vivre et rêver leur histoire…
De chaque côté, les coulisses : là, d’autres personnages (le Conducteur d’engin, sa Femme)
peuvent aussi assister au déroulement de l’action, quitte à intervenir soudain pour y ajouter leur
point de vue, leur grain de sel…
Et parce que la Mère, qui est chanteuse dans le civil, est le centre vide mais fascinant de la
pièce (tel un chant de sirène qui attire tous les personnages !), son pupitre de soliste sera planté à
l’avant-scène, désespérément esseulé et inutile… D’autres pupitres habiteront les coulisses de
côté, habité par les autres personnages qui sont comme un chœur de tragédie, un chœur
abandonné par la soliste, dont on entendra très au loin l’écho de son chant de douleur hurlé à
l’océan : seul fil d’Ariane qui permet aux deux enfants de ne pas trop se perdre dans le labyrinthe
de la vie.
Le rideau d’avant-scène pourra soudain s’ouvrir de manière « magique » ou théâtrale, et
laisser entrer brusquement un nouveau personnage (la Fille, le Père), et l’escamoter soudain –
comme des apparitions. Il sera d’ailleurs d’une matière translucide, blanchâtre, qui laissera à
peine transparaître les corps placés derrière, comme des zombies, des ombres, des fantômes qui
hantent le lieu et les esprits…
Ce rideau sera aussi composite, bricolé, portant la trace du temps : d’un blanc un peu sale,
marqué par la poussière et la rouille, présentant d’antiques réparations au scotch, comme des
rustines sur une vieille roue ou des sparadraps sur une peau meurtrie… Matière peu noble donc,
modeste, monde en jachère, comme ces espaces abandonnés à la sortie des villes, ces terrains
vagues envahis de carcasses de voitures, de squelettes de machines burinées par l’eau et le soleil.
Ce rideau pourra soudain être arraché, éventré par les enfants, qui ont besoin de pousser
plus loin leur quête pour rejoindre leur mère et leur père, quitte à tout bousculer ! D’autres
rideaux apparaîtront donc, semblables et différents, s’ouvrant, tombant, s’effondrant, et
dégageant peu à peu l’espace de la scène… jusqu’à la pleine mer finale où tangue la petite
embarcation du Père : espace vide, brûlé par la lumière blanche d’un soleil de mort.