dossier docteur amoureux - Théâtre du Hibou
dossier docteur amoureux - Théâtre du Hibou
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FESTIVAL OFF 2010<br />
Du 8 au 31 Juillet<br />
Tous les jours à 19h15<br />
<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Bourg Neuf<br />
5 Bis rue <strong>du</strong> Bourg Neuf – 84000 Avignon<br />
avec<br />
Aurélie ALOY : Dorine - Quetzal BARRERA : Valère<br />
Alexandre GUAIS : Mascarille - Jonathan HOSTIER : Géronte –<br />
Marieva JAIME-CORTEZ : Marianne<br />
Mise en scène et direction d’acteurs : Luis JAIME-CORTEZ<br />
Contact compagnie :<br />
Yane Agius<br />
01 46 66 14 06 - 06 87 24 79 40<br />
hibou92@orange.fr<br />
www.theatre<strong>du</strong>hibou.com<br />
« Le Docteur Amoureux » – Une pièce inédite de Molière.<br />
Le Docteur Amoureux est une pièce de théâtre attribuée à Molière mais non reconnue comme lui<br />
appartenant. Il se serait apparemment inspiré d’un canevas crée par la troupe des comédiens italiens<br />
de Commedia Dell’Arte qu’il avait rencontrée et elle fut jouée pour la première fois le 24 octobre<br />
1658 dans la salle des gardes <strong>du</strong> Palais <strong>du</strong> Louvre en présence <strong>du</strong> Roi Louis XIV et de sa cour. Elle<br />
lui aurait valu la reconnaissance <strong>du</strong> Roi et aurait marqué le point de départ de l’extraordinaire<br />
aventure théâtrale que nous connaissons tous.<br />
Synopsis <strong>du</strong> « Docteur Amoureux »<br />
Cette pièce en un acte et en prose raconte les amours contrariées de Cléante et de Dorine par<br />
Géronte, le père de cette dernière qui a décidé de marier sa flle à Valère. Mascarille, valet <strong>du</strong> jeune<br />
Cléante, se fait alors passer pour Valère et se présente au domicile de Géronte, où il accumule<br />
volontairement les maladresses, dans le but de déstabiliser Géronte et de le dissuader de marier<br />
Dorine à Valère . Son stratagème sera récompensé et les deux <strong>amoureux</strong> verront leur union<br />
consacrée.<br />
Communiqué de Presse<br />
De la Commedia dell’Arte sans masques, un Molière qui ressemble à <strong>du</strong> Marivaux, de la danse, de<br />
la musique et <strong>du</strong> glamour, entre théâtre et cinéma…<br />
Dorine et Cléante s’aiment, mais Géronte, père de la belle, veut la marier à Valère. Que faire ?<br />
heureusement leurs fdèles serviteurs, Marianne et Mascarille veillent et mènent la folle danse des<br />
quiproquos, <strong>du</strong> travestissement, de la malice et de l’humour…<br />
L’amour saura-t-il triompher des <strong>docteur</strong>s en Sorbonne, « lorsque le cœur a ses raisons que la raison<br />
ne connaît pas » ?<br />
Que la fête commence !
Notes de Mise en scène :<br />
« Le Docteur Amoureux » est une pièce de jeunesse et de transition qui correspond sans doute,<br />
dans l’œuvre de Molière, au passage d’un théâtre de tréteaux, immédiat, à un théâtre où les thèmes<br />
seront plus profondément abordés.<br />
Je souhaitais un spectacle à la fois drôle, léger, divertissant, festif….<br />
Nous avons abordé le travail par un temps de laboratoire où nous avons exploré les techniques de la<br />
farce et de la Commedia Dell’Arte. C’est néanmoins en abordant un travail de recherche proche <strong>du</strong><br />
conte que nous avons trouvé la forme qui pourrait convenir à cette pièce.<br />
Ainsi, l’idée de la mise en scène est venue de la pièce elle-même, de la manière où les acteurs se<br />
sont appropriés les personnages, et <strong>du</strong> désir personnel de la placer dans un contexte qui soit<br />
forcement identifable pour le spectateur d’aujourd’hui.<br />
C’est ainsi que l’univers des années 50 c’est peu à peu dessiné. Ces années ont beaucoup marqué<br />
l’histoire mondiale : la fn de la grande guerre, et le début d’une nouvelle époque ont crée un climat,<br />
d’optimisme, d’espoir et de bien être dans la société. Le cinéma, en particulier le cinéma américain,<br />
a envahi le monde en nous montrant à travers les flms, ce qu’on peut appeler des usines à rêves.<br />
On pouvait y admirer des personnages incarnés par des actrices et des acteurs, qui représentaient la<br />
beauté, l’élégance, le glamour ainsi qu’une certaine forme de réussite dans la vie : autrement dit,<br />
tout allait pour le mieux dans le meilleur des mondes.<br />
J’ai eu envie de reporter ce climat de légèreté et d’insouciance propre aux comédies américaines de<br />
ces années là où « Amour » rimait avec « Glamour », sans pourtant trahir l’esprit de Molière.<br />
Les <strong>amoureux</strong> sont jeunes, beaux, riches et élégants. Ces critères s’insèrent parfaitement dans<br />
l’évocation d’un univers cinématographique de l’époque théâtralement transposé.<br />
La musique de Gerschwin et la conception des costumes illustrent les référence aux années 50.<br />
Du jeu des comédiens :<br />
J’ai demandé aux comédiens d’aller vers un jeu outré, extrême où les gestes vont au-delà des mots<br />
et les dépassent. Un jeu très corporel très chorégraphié voire acrobatique comme dans le cas <strong>du</strong><br />
valet Mascarille.<br />
Le rythme est saccadé et soutenu avec des accélérations et des moments d’accalmie.<br />
Pour mettre ce jeu des comédiens en valeur j’ai voulu un plateau vide de tout décor. Il a été sculpté<br />
en fonction <strong>du</strong> jeu des comédiens. L’occupation de l’espace scénique est totale et il sera remplie par<br />
la seule présence des comédiens et de ce qu’ils dégagent .<br />
Lorsque Mascarille dit « La gloire d’inventer un stratagème et le plaisir de l’exécuter » il résume<br />
parfaitement le canevas de ce spectacle. Une fois encore les serviteurs avec leur côté terre à terre,<br />
permettront à leurs maîtres d’accomplir leurs désirs et se seront encore eux par la voix de Marianne,<br />
qui permettront à l’auteur de dire « le grec ni le latin ne contribuent au bonheur des gens qui<br />
s’aiment et le plus ignorants en Sorbonne sont les plus savants en amour ».<br />
Tout dans cette mise en scène se doit d’être évident, jubilatoire.<br />
Le plaisir doit être là, le rire aussi.<br />
Et même si la pièce est attribuée à Molière, avec lui je souhaite dire :<br />
« C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens ».<br />
Luis Jaime-Cortez
Luis Jaime-Cortez, comédien, metteur en scène et formateur.<br />
D'origine argentine, Luis Jaime-Cortez est un « homme de théâtre ». Sa formation universitaire<br />
comme l'exercice de sa profession se sont déroulées en Argentine, en Angleterre puis en Espagne. Installé à<br />
Paris après depuis 1979, il dirige la compagnie, le <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Hibou</strong>, au sein de laquelle il enseigne, crée,<br />
dirige, met en scène et joue ses spectacles.<br />
En tant que comédien il joue cette saison dans « Los Demonios » de Philippe Boronad et dans<br />
«Coup de <strong>Théâtre</strong>», spectacle jeune public de la Cie Tintamarre. Au cinéma, il est le père de la mariée dans<br />
«Comme les autres» de Vincent Garencq sorti en salle en septembre 2008. On pourra également le voir<br />
dans « Carlos » ldernier flm d’Olivier Assayas.<br />
"La Trilogie <strong>du</strong> Bonheur", adaptée de trois textes d’auteurs lusitano-latinos est sa dernière<br />
création théâtrale en solo avec laquelle il a tenu l’affche au <strong>Théâtre</strong> des Ateliers d’Amphoux au Festival Off<br />
d’Avignon 2008 et avec « Le Neveu d’Amérique » de l’écrivain chilien Luis Sepùlveda, (le deuxième volet<br />
de cette trilogie) au festival d’Avignon Off 2009 et 2010.<br />
En tant que metteur en scène et pédagogue, Luis Jaime-Cortez place « le comédien » au centre<br />
de ses préoccupations artistiques et scéniques. La dynamique corporelle et le "jeu masqué" sont à la base de<br />
son travail théâtral et de son enseignement. « En passant par Maupassant » est sa dernière mise en scène<br />
en solo programmée au Festival Off d ’Avignon 2008 et « Le Docteur Amoureux » une pièce inédite<br />
attribuée à Molière est sa dernière création théâtrale de troupe (programmé au <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Bourg Neuf au<br />
Festival d’Avignon 2010).<br />
Enfn, c’est aussi un accoucheur attentif, <strong>amoureux</strong> et passionné d’idées théâtrales toujours<br />
renouvelées … ! C’est ainsi qu’il accompagne de jeunes troupes théâtrales à l’occasion de leur première<br />
création : dernièrement « Les Siamoises », comédie humaine de la compagnie Tintamarre et « Ne dormir que<br />
d’un fl », spectacle jeune public de la Compagnie <strong>du</strong> Brin d’Herbe. D’autres projets verront le jour dans le<br />
courant de la saison.<br />
Les Comédiens
Aurélie ALOY<br />
Notre Dorine amoureuse et déterminée…<br />
Après avoir usé les planches <strong>du</strong> Conservatoire National de Marseille, Aurélie s'est<br />
lancée dans une maîtrise en pratique et théorie <strong>du</strong> théâtre à AIX en Provence.<br />
Forte de ces expériences, elle s'envole enfn pour Paris. Son premier rendez<br />
vous avec la caméra a lieu sous l'œil d'Ismael Ferroucchi, dans un long<br />
métrage qui remporte le prix <strong>du</strong> meilleur premier flm à la Mostra de Venise.<br />
De courts métrages en moyens métrages, d'entraînements de l'acteur en<br />
créations théâtrales, Aurélie croise le chemin de Luis Jaime-Cortez au cours<br />
d'une formation sur la Commedia dell' Arte. Sonne alors le début d'une grande<br />
aventure humaine et artistique qui donnera le jour au "<strong>docteur</strong> <strong>amoureux</strong>".<br />
Adrien Di Carlo<br />
Quetzal BARRERA<br />
Notre Cléante, dit Cléantus, transi d’amour et prêt à tout…<br />
Il commence le théâtre au Cours Florent avec Béata Nilska et Cédric<br />
Prévot. Une licence d'électronique plus tard, il choisit défnitivement le<br />
théâtre. Après Acting International où il découvre l'improvisation ainsi<br />
que le théâtre Russe qui hissera les voiles de sa curiosité jusqu'au<br />
grand large soviétique. Il passe alors un an à Minsk ou il découvre<br />
l'enseignement de l'Académie des Arts <strong>du</strong> théâtre, avec Katia<br />
Ogorodnikova. De retour à Paris, et toujours aussi curieux, il effectue<br />
plusieurs stages, K. P. Vijayan (Kathakali), Leela Alanis (mime), Oleg<br />
Kudriachov (théâtre musical et plastique corporelle) et enfn Luis<br />
Jaime-Cortez (masque neutre, Commédia dell'Arte, mélodrame) qui lui<br />
propose en juin 2010 de reprendre le rôle de Cléante. Il aime<br />
également la guitare classique et le chant dans l'auditoire de sa salle de<br />
bain, et pratique nouvellement les arts martiaux avec son kimono tout<br />
neuf.<br />
Notre Valère qui nous vient de province, honnête et bon enfant…<br />
Comédien et danseur de nationalité mexicaine, Quetzal est diplômé de l’Ecole<br />
Nationale d’Art Théâtral (INBA) de Mexico. Il joue dans de nombreux<br />
spectacles sous la direction de Guillermo Navarro <strong>du</strong> Teatro de Eme au Mexique<br />
ainsi qu’au cinéma et à la télévision. Il complète sa formation à Paris en danse<br />
auprès de Françoise Jasmin (Human Danse), et Stuart Lynch/Carolyn Carlson,<br />
en théâtre auprès d’Azize Kabouche et Isabelle Rattier (<strong>Théâtre</strong> National de<br />
Chaillot), Christine Duron (<strong>Théâtre</strong> de l’Opprimé) et Patricia Koseleff (Teatro<br />
Pazzo). Par ailleurs, danseur de butô et Ceinture Noire de Taekwondo,<br />
l’entraînement corporel de l’acteur est une discipline qui n’a pas de secret pour<br />
lui. Lorsqu’il croise Luis Jaime-Cortez sur les chemins de la Commedia<br />
dell’Arte, latinité et théâtralité sont au rendez-vous !!
Jonathan HOSTIER<br />
Alexandre GUAIS<br />
Notre Mascarille, complice de Marianne, malicieux et dévoué, il mène avec elle la danse<br />
des quiproquos et <strong>du</strong> travestissement…<br />
Originaire d’Angers, il commence par mener de front une licence en psychologie et des<br />
cours de théâtre auprès de Margot Bézy. Il entreprend par la suite sa formation de<br />
comédien au Ateliers <strong>du</strong> Nouveau <strong>Théâtre</strong> d’Angers puis au Conservatoire National de<br />
Région d'Angers avec Yannick Renaud. Il se frotte par la suite au répertoire classique et<br />
contemporain en interprétant des textes de Shakespeare, Brecht, Vitrac, Y. Renaude, M.<br />
Carr. Entre temps, il intègre la troupe <strong>du</strong> théâtre de l'extrême, avec laquelle il joue dans<br />
plusieurs spectacles en menant la « vie de château » au Plessis-Macé et à la Collégiale<br />
Saint-Martin. Parallèlement, il croise la route de la compagnie "Les Enfants Per<strong>du</strong>s" et<br />
celle de "La Pastière" avec qui il travaille sur de nombreux projets. Il quitte enfn la<br />
douceur angevine pour « monter » à Paris où Il rencontrera Luis Jaime-Cortez auprès de<br />
qui il suivra deux formations sur les thèmes de la Commedia dell’Arte, Molière et<br />
Marivaux. Il rencontrera également, Jean-Paul Zennacker, avec lequel il travaillera autour<br />
des textes de Shakespeare et de la versifcation. Enfn, depuis peu, il fait ses premières<br />
armes dans le septième art, en bon complément <strong>du</strong> théâtre, en interprétant Viteaux dans<br />
"la Dame de Monsoreau" réalisé par Michel Hassan et a également eu l’occasion de<br />
tourner dans des fctions telles que « 1788 et demi ».<br />
Notre Géronte acariâtre et grincheux, pris au piège de ses engagements pour sa flle…<br />
Jonathan aborde le théâtre aux ateliers <strong>du</strong> soir <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> National de Chaillot avant<br />
d’être admis à l’Ecole Nationale de Chaillot. Parallèlement à ses études il jouera<br />
alternativement dans les spectacles de la « Compagnie les fous de Chaillot » et dans les<br />
pro<strong>du</strong>ctions de l’Ecole et <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> National de Chaillot comme «La Périchole »<br />
d’Offenbach mise en scène par Jérôme Savary. De Prévert à Shakespeare (Macbeth -<br />
mise en scène Damiane Goudet) en passant par Botho Stauss, sa curiosité artistique<br />
l’incite à vouloir découvrir la Commedia dell’Arte, un genre qui l’attire résolument. C'est<br />
ainsi qu'il rencontre Luis Jaime-Cortez en octobre 2008 à l’occasion d’un stage portant<br />
sur le thème « <strong>du</strong> jeu masqué au conte ». Ce sera le début d’une belle complicité théâtrale.<br />
Marieva JAIME-CORTEZ<br />
Notre belle Marianne espiègle et malicieuse, elle est la complice de Mascarille et<br />
mène avec lui la danse des quiproquos et des travestissements.<br />
Elle commence le théâtre très jeune au <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Campagnol avec Géraldine<br />
Kergot. Elle pousse ensuite les portes <strong>du</strong> Conservatoire d’Antony (92) l’année de<br />
ses 18 ans. Ce sont des rencontres décisives avec Brigitte Damiens et surtout<br />
Christian Gonon qui lui permettent de perfectionner son travail et de réaliser son<br />
désir de théâtre. Après une hypokhâgne option théâtre qui lui donne les clefs de<br />
l’analyse théâtrale et aiguise son œil critique, suivent deux années aux Cours<br />
Florent où elle travaille avec Christian Crozet, Cédric Prévost, Jean-Pierre Garnier<br />
et Christophe Garcia. Elle joue dans un spectacle mêlant Conte et Masques sous la<br />
direction de Luis Jaime-Cortez et crée avec des camarades de Florent Les Quatres<br />
Petites Filles, une pièce de Pablo Picasso. Elle fait aussi ses premiers pas face à la<br />
caméra pour le cinéma et un flm institutionnel avec Christophe Loizillon. Elle<br />
travaille aussi en lien avec des artistes plasticiens dans le cadre de performances<br />
mêlant texte, voix et corps. En juin 2009, elle est diplômée de l’Ecole Régionale<br />
<strong>du</strong> Studio d’Asnières Jean-Louis Martin-Barbaz et se voit proposer le CFA des<br />
comédiens. Cette année, prête sa voix à de multiples personnages dans le cadre de<br />
lectures publiques au théâtre de l’Atalante et <strong>du</strong> Rond-Point et signe sa première<br />
mise en scène avec l’Epreuve de Marivaux !<br />
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Créations <strong>du</strong> <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> <strong>Hibou</strong><br />
sous la direction de et/ou interprétés par Luis Jaime-Cortez<br />
All That Love ou les Tarés <strong>du</strong> Cinoche<br />
Création -Paris 1981/1982<br />
La Goutte de Miel<br />
Création - Paris 1985<br />
Les amours de Don Perlimplin avec Bélise en son Jardin<br />
d'après Federico Garcia Lorca<br />
Paris 1990<br />
Transit<br />
Création-Paris 1991<br />
Capriccio Italiano II<br />
Création de Commedia dell'Arte –<br />
Paris- Avignon-tournée PRP - Tunisie 1991/92/94<br />
Soundiata ou l'Epopée Mandingue<br />
Création-Paris 1994<br />
Les Dédales d'Icare<br />
Création-Paris 1995<br />
Dont Spectacles actuellement disponibles<br />
Quiroga, première…<br />
D’après les « Contes d’amour, de folie et de mort » et « Anaconda »<br />
De Horacio Quiroga – Adapté et interprété par Luis Jaime-Cortez<br />
Paris RP/Avignon/ 1989 à 2006<br />
Le Neveu d'Amérique<br />
d'après Luis Sepulveda- adapté et interprété par Luis Jaime-Cortez<br />
Création Paris-Avignon 1998/1999<br />
Représentations Paris/RP /Province/Argentine/Espagne 1999 à 2009<br />
Emberlifcontes et Embrouillamasques :<br />
De la Commedia aux Contes<br />
Création Jeune Public – Paris RP 2001/2006<br />
L'Ile Inconnue<br />
d'après José de Saramago- adapté et interprété par Luis Jaime-Cortez juin 2004/2006<br />
Mirages… juillet 2004<br />
Création pour 12 comédiens – Paris <strong>Théâtre</strong> Clavel.<br />
La Trilogie <strong>du</strong> Bonheur<br />
Reprise en alternance des trois spectacles<br />
Adaptés et interprétés par Luis Jaime-Cortez<br />
Quiroga Première…-Le Neveu d’Amérique – l’Ile inconnue. avril 2006 – Avignon 2008<br />
En Passant par Maupasant<br />
3 contes de G. Maupassant – En co-pro<strong>du</strong>ction avec la Compagnie de l’Yerres mars 2007/08<br />
<strong>Théâtre</strong> des Ateliers d’Amphoux – Avignon 2008<br />
<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Tambour Royal Paris 2010.<br />
« Le Docteur Amoureux une pièce inédite » attribuée à Molière<br />
<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Nord-Ouest (Paris)-Versailles –Anger-Avignon Novembre 08/09/Avignon 2010
CALENDRIER DES REPRESENTATIONS<br />
Création le 14 novembre 2008<br />
Du 14 novembre 2008 au 12 septembre 2009<br />
<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Nord Ouest<br />
13 rue <strong>du</strong> Faubourg Montmartre 75010 Paris<br />
FESTIVAL DE THEATRE DE VERRIERES LE BUISSON<br />
<strong>Théâtre</strong> Odolon Redon - Ecole Steiner – 25 janvier 2009 Verrières le Buisson<br />
FESTIVAL TRES TOT EN SCENE (2 et 3 avril 2009)<br />
Château de Plessis Macé - Angers<br />
DANS LE CADRE DU MOIS MOLIERE<br />
Samedi 6 juin à 21 heures<br />
Les Petites Ecuries (face au Château) 78000 Versailles<br />
COLLEGE ET LYCEE MARIE-CURIE<br />
Lundi 9 novembre 92 Sceaux<br />
SEMAINE THEÂTRALE DE BOURG LA REINE<br />
Samedi 21 novembre à 20h30<br />
<strong>Théâtre</strong> de l’Agoreine 92 Bourg la Reine<br />
REPRESENTATION SCOLAIRE EXCEPTIONNELLE<br />
Vendredi 18 décembre à 14h<br />
<strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Nord Ouest - 13 rue <strong>du</strong> Faubourg Montmartre 75010 Paris<br />
AVIGNON – FESTIVAL OFF 2010<br />
Du 8 au 31 juillet - Tous les jours à 19h15 - <strong>Théâtre</strong> <strong>du</strong> Bourg Neuf