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Steve Reich: «Clapping music» (1972) #5'
Oeuvres
Sur la pièce rythmique Clapping Music (1972), Steve Reich utilise le corps humain
comme seul et unique instrument de musique grâce aux claquements de mains de
deux musiciens.
Le premier joue un rythme régulier tandis que le second interprète un rythme fluctuant
jusqu'à ce qu'ils soient de nouveau à l'unisson...
Clapping Music servit de musique d'accompagnement pour Walking Dance de la
chorégraphe Laura Dean.
Steve Reich: «Music for pieces of wood» (1973) #13'
Music for Pieces of Wood a les mêmes racines que Clapping Music : elle relève d'un
simple désir de faire de la musique à partir des instruments les plus simples. J'avais
choisi les claves, ou plutôt les cylindres de bois dur qui nous ont servi dans ce cas, en
raison de leurs hauteurs particulières (la, si, do dièse, ré dièse et un autre ré dièse à
l'octave supérieure) et de la résonance de leur timbre. Ce morceau est l'un des plus
bruyants que j'ai jamais composé, mais n'a recours à aucune forme d'amplification.
Sa structure rythmique repose entièrement sur le processus consistant à « bâtir » un
rythme par la substitution de battements aux pauses et comporte trois sections,
chacune avec un motif de longueur différente de plus en plus bref : 6/4, 4 /4, 3/4.
Terry Riley: «In C» (1964) #50'
Steve Reich
Composée en 1964, In C est destinée à n'importe quelle formation instrumentale ou
vocale. La partition consiste en une simple feuille sur laquelle sont indiqués 53 motifs
possédant chacun une identité rythmique et mélodique (sur le mode ionien) propre.
L'architecture globale de l'oeuvre est soutenue par une pulsation régulière. Cette
pulsation une fois instaurée, chaque participant détermine quand il doit commencer,
combien de fois il répètera les motifs et comment il adaptera son cheminement à
travers les 53 motifs en fonction des autres. L'oeuvre se termine lorsque tous les
interprètes ont joué le 53ième motif.
Le compositeur précise : «la qualité de cette musique dépend de l'interaction
spontanée qui se développera dans le groupe d'interprètes. Une bonne exécution
révèle un monde fourmillant de groupes et de sous-groupes se formant, se séparant
et se reformant continuellement dans une texture modale qui passera, sur une
période de 45 à 90 minutes de do à mi et de do à sol ».
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