Composer catalogue of André Jolivet [ pdf - 220 Kb ] - Gérard ...

contact avec la Maison de Molière dont il deviendra le directeur de la
musique, poste qu’il occupera jusqu’en 1959.
Entre temps, une bourse de l’Association pour la diffusion de la pensée française,
qui lui fut accordée grâce à Georges Duhamel, lui avait déjà permis
d’abandonner enfin son métier de professeur et de se consacrer entièrement à
la musique. Les oeuvres nouvelles s’accumulent dès lors : ballets avec Guignol
et Pandore (Opéra de Paris, 1944) et l’Inconnue (Opéra de Paris, 1950) ;
musiques de scène, de films et de radio, oeuvres symphoniques avec Psyché
(1946), Première symphonie (1953), Suite transocéane (1955), Huit concerti ;
des choeurs, un oratorio.
Il est conseiller technique à la Direction des Arts des Lettres (de 1959 à 1962)
puis, Professeur de Composition au Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris jusqu’en 1971. Ses titres, ses récompenses et distinctions,
son activité à la tête de plusieurs organisations (il est notamment Président
des Concerts Lamoureux et Président d’Honneur du Syndicat des musiciens
de France) et sa participation à de nombreux et éminents jurys le placent au
tout premier plan de l’activité musicale en France.
Montée à l’Opéra, jouée par les principaux orchestre symphoniques français
et étrangers, constamment redonnée à la Radio, suivie attentivement par la
critique musicale, l’oeuvre de Jolivet a depuis longtemps dépassé les frontières
de sonpays natal. Lui-même a dirigé ses oeuvres ou parlé de sa musique en
Allemagne, Angleterre, Belgique, Danemark, Égypte, Espagne, Italie, Japon,
Liban, Mexique, Suisse, U.R.S.S., U.S.A. ou Yougoslavie.
Si Jolivet doit à l’Abbé Théodas et surtout à Paul Le Flem les bases solides de
sa maîtrise technique, c’est certainement à Edgard Varèse qu’il est redevable
du “choc psychologique” qui lui a permis de prendre définitivement conscience
de la voie qu’il allait suivre et qui a fit de lui le musicien peut-être le plus
engagé de notre temps.
L’art pour lui est un “moyen d’exprimer une vision du monde qui est une foi”.
Ce n’est pas un simple divertissement, “c’est une nécessité vitale, cosmique”,
c’est un tableau de la lutte ancestrale entre le spirituel et le matériel, et la
musique “chant de l’homme” y joue un rôle primordial. Elle part de l’incantation,
encore magique et primitive (Mana, Cinq incantations, Danse rituelle)
pour aboutir d’une part au langage simple, directe et prenant des Trois
Complaintes ou des Poèmes intimes, d’autre part aux images toujours dissem-
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