Brochure à télécharger - Université Paris Diderot-Paris 7

2012 – 2013
Université Paris Diderot - Paris 7
UFR LAC (Lettres, arts, cinéma)
Bâtiment Les Grands Moulins – Accès C - 6 ème étage
Case 7010, 75205 Paris Cedex 13
http://ufrlac.lac.univ-paris-diderot.fr
Scolarité pédagogique du Master
Gestionnaires :
Master 1
Annie Moulin- Bureau 692C
Tél. : 01 57 27 63 53
Mail : amoulin@univ-paris-diderot.fr
Master 2
Hugues Miller- Bureau 690C
Tél. : 01 57 27 79 40
Mail : hugues.miller@univ-paris-diderot.fr
MASTER ARTS LETTRES et LANGUES
MENTION LETTRES,
ARTS ET PENSEE CONTEMPORAINE
Responsable : Vincent NYCKEES

Sommaire
1 - Présentation du Master mention Lettres, Arts et Pensée contemporaine …………… p. 3
2 - Organisation des enseignements ………………………………………………………………………………………………………… p. 5
3 - Liste des cours et séminaires prévus en 2012-2013 ………………………………………………….…………… p. 6
4 - Descriptifs des cours et des séminaires de spécialité
Littérature, histoire, société ……………………………………………………………………………………………………………… p. 11
Littératures, théories, modernités ……………………………………………………………………………………….……… p. 21
Arts, esthétique, littératures comparées ………………………………………………………………………………… p. 31
Séminaires hors UFR LAC …………………………………………………………………………………………………………….……… p. 41
5 - Mémoires : Calendrier, rédaction, soutenance …………………………………………………….…………………… p. 48
7 - Stages ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… p. 49
8 - Liste des enseignants : susceptibles de diriger des mémoires ………………………..……………… p. 51
9 - Formulaire : accord pour la direction de mémoire …………………………………………………………….…… p. 55
2

MASTER ARTS LETTRES ET LANGUES
MENTION
LETTRES, ARTS ET PENSEE CONTEMPORAINE
1. Présentation
Le Master mention « Lettres, arts et pensée contemporaine » prend la suite de la Licence mention Lettres (parcours
Lettres modernes, Lettres et arts, Métiers du livre) et propose trois spécialités détaillées ci-après : « Littérature,
histoire, société », « Littératures, théories, modernités », « Arts, esthétique, littératures comparées ».
2. Spécificités
On doit noter la triple caractéristique de cette mention de Master :
1. Elle couvre l’ensemble des littératures françaises, anciennes et étrangères, et offre des enseignements de
littératures comparées.
2. Elle prend partout en compte les arts (théâtre, cinéma, arts plastiques, musique) et plus précisément dans la
spécialité « Arts, esthétique, littératures comparées».
3. Elle donne une place à la réflexion théorique contemporaine (philosophie, psychanalyse, sémiologie) mais sans
sacrifier la nécessaire connaissance de l’histoire des littératures et des arts.
Assurée par des enseignants chercheurs qui exercent au sein de l’UFR LAC (Lettres, arts, cinéma) de Paris 7, et en
synergie avec d’autres centres de recherche (Paris I, ENS Ulm, ENS Lyon, etc.), cette mention profite de la diversité
des enseignements et des recherches d’une communauté de plus de cinquante enseignants chercheurs. L’esprit
général de cet enseignement consiste à associer étroitement littérature et sciences humaines (philosophie, histoire,
psychanalyse…) à l’enseignement proprement littéraire. Dans le cadre de chacune des trois spécialités, l’étudiant
pourra être guidé par une véritable équipe d’enseignants, attachant une grande importance à une pédagogie active
et vivante.
3. Durée et validation
La formation s’étend sur quatre semestres, et implique, outre la validation de cours et de séminaires, la réalisation
de deux mémoires, réalisés l’un en 1 ère année (M1), l’autre en seconde année (M2). La scolarité du premier
semestre de la 1 ère année (S1) est en tronc commun. Le choix du directeur de mémoire et celui du sujet de
recherche se fait au début de ce 1 er semestre de M1, et oriente le choix d’une spécialité. Mais il est fortement
conseillé à l’étudiant de rencontrer un enseignant dès le mois de juin afin de mettre en place le début d’une
recherche pendant les vacances (délimitation du corpus, lectures critiques).
À la fin du premier semestre de M1, l’étudiant doit pouvoir proposer un projet de 5 à 7 pages, avec problématique
et bibliographie succincte. Le premier mémoire (40 pages) sera soutenu à la fin de la première année. C’est à la fin
du second semestre de M2 qu’a lieu la soutenance du second mémoire, qui pourra éventuellement être articulé au
premier, ou proposer un autre objet de recherche.
Rappel :
Les travaux universitaires (devoirs, exposés, mémoires, thèses…) doivent revêtir un caractère personnel, ce qui
exclut tout plagiat y compris à partir de documents issus de sites internet. Le délit de contrefaçon (plagiat) peut
donner lieu à une sanction disciplinaire indépendante de la mise en oeuvre de poursuites pénales.
(Règlement intérieur Paris Diderot - Paris 7, articles 6.2 et 25.1)
La présence en cours est obligatoire. Des dérogations peuvent être accordées aux étudiants salariés. Les étudiants
titulaires du CAPES de Lettres sont dispensés du cours commun (Questions de théorie littéraire en S1 et S2) ; les
étudiants admissibles à ou titulaires de l’agrégation de Lettres sont dispensés d’un séminaire (au choix en S3 ou S4).
Une UE (Unité d’Enseignement) est définitivement acquise lorsque sa note est égale ou supérieur à 10/20.
Pour les enseignements dont les résultats sont inférieurs à 10 et qui n’ont pas fait l’objet d’une compensation
(dans le cadre de la moyenne d’UE ou de semestre) à l’issue du jury de 1 ère session, les épreuves doivent être
repassées lors de la seconde session.
En Master 1 et 2, la non validation des séminaires ne donne pas lieu à un rattrapage à la différence des cours.
En aucun cas une note de 1 ère session, inférieure à 10 et non compensée, ne peut-être utilisée dans le cadre d’une
session ultérieure.
Un étudiant peut renoncer au bénéfice d’une compensation entre ECUE d’une UE ou UE d’un semestre. Cette
renonciation entraîne automatiquement, et à titre définitif, la renonciation à la note précédente.
Le diplôme de maîtrise continue à être délivré pour les étudiants qui en font la demande à la fin de M1.
4. Stages (voir pages 5 et 49)
3

5. Débouchés
Le débouché naturel des trois spécialités est le doctorat de Lettres. Elles peuvent aussi offrir des débouchés
professionnels vers les métiers du livre, de la communication et de la culture.
NB : la scolarité du Master Lettres et arts, pensée contemporaine a été conçue pour s’articuler au mieux avec les
préparations aux concours du CAPES et de l’Agrégation de Lettres modernes, qui font l’objet d’une préparation
complète dans le cadre de l’UFR LAC (voir brochures spécifiques et information sur la mastérisation des concours).
6. Accès et inscription
En M1 : l’entrée en M1 est de plein droit pour tout étudiant ayant obtenu la Licence mention Lettres à Paris Diderot
- Paris 7.
Tous les étudiants extérieurs à Paris 7 ou ayant obtenu une Licence autre que littéraire doivent déposer une
demande d’autorisation d’inscription sur le site de l’Université à l’aide du logiciel Sesame à l’adresse suivante :
http://sesame.univ-paris-diderot.fr/Candidat/accueil
Le dossier d'inscription fait alors l’objet d’un examen pour orientation par une commission d’admission.
L’étudiant souhaitant s’inscrire en M1 doit prendre contact avec un enseignant susceptible de diriger son mémoire
pour obtenir son accord de principe. Le formulaire à retirer au secrétariat pédagogique de l’UFR (voir également
page 53), visé par l’enseignant, sera exigé lors de l’inscription administrative et lors de l’inscription pédagogique.
Les étudiants de pays non francophones, pour l’accès en M1, doivent obligatoirement passer un test de langue et
consulter le site http://www.univ-paris-diderot.fr pour prendre connaissance des dispositions spéciales relatives à
l’inscription des étudiants étrangers.
En M2 : l’inscription en M2 suppose la validation des deux semestres de M1, qui est notamment soumise à la
soutenance d’un mémoire manifestant des qualités exigées par la recherche. L’inscription en M2 n’est pas
automatiquement accordée. Elle est soumise à une commission d’admission constituée par les enseignants
responsables du Master qui se réunit deux fois par an (à la fin du mois de juin et à la mi-septembre). L’étudiant doit
constituer pour l’une ou l’autre de ces commissions un dossier d’admission (projet de recherche en 4-5 pages, lettre
de motivation, relevé des notes obtenues en M1, CV, attestation d’un enseignant acceptant de diriger cette
recherche). L’inscription en M2 n’est effective qu’après l’accord d’un directeur de recherche. Tous les étudiants (y
compris ceux qui ont obtenu leur M1 à Paris 7 en 2011-2012) devront déposer une demande d’autorisation
d’inscription sur le site de l’Université à l’aide du logiciel Sesame à l’adresse suivante :
http://sesame.univ-paris-diderot.fr/Candidat/accueil
Les étudiants postulant une inscription en M2 doivent donc être acceptés sur des critères scientifiques et
pédagogiques avant toute inscription administrative.
7. Langues vivantes
Les cours de langues sont proposés par l’UFR EILA responsable du programme LANSAD de Paris 7 (Langue pour
Spécialistes d’Autres Disciplines). Ils ont lieu aux deux semestres de M1 et au 1 er semestre de M2. Les étudiants
doivent obligatoirement s’inscrire en ligne à l’adresse suivante :
http://www.eila.univ-paris-diderot.fr/enseignement/lansad
Les étudiants pourront également choisir pour valider la langue vivante des séminaires ou cours de LEA ou de l’UFR
d’Etudes Anglophones dispensés en langue étrangère (s'inscrire dans les UFR concernées).
8. Calendrier :
REUNION D’INFORMATION : JEUDI 20 SEPTEMBRE 2012 A 15H00
RENTREE : LUNDI 24 SEPTEMBRE 2012
Veuillez consulter le calendrier affiché dans votre composante
Les secrétariats sont ouverts à partir du 04 septembre 2012. Les cours et séminaires débuteront le 24 septembre
2012.
9. Contact :
- Responsable de M1 Florence Dumora (reçoit sur rendez-vous – mail : fdumora@free.f)
- Responsable de M2 Vincent Nyckees (reçoit sur rendez-vous - mail : nyckees@wanadoo.fr)
4

ORGANISATION DES ENSEIGNEMENTS
Volume horaire ECTS Coeff.
Semestre 1 – Tronc commun
Cours commun :
Questions de théorie littéraire et esthétique 1
24 6 2
Cours de Méthodologie de la recherche
12 2 1
Langue vivante (1)
24 3 1
Cours 1 (dans la spécialité) 24 4 2
Séminaire 1 (dans la spécialité) 24 4 2
Clefs de contact : conférences professionnelles 12 4 2
Mémoire (projet avec problématique et bibliographie)
Semestre 2
Cours commun :
7 2
Questions de théorie littéraire et esthétique 2
24 4 2
Cours 2 (au choix dans la spécialité, la mention) 24 4 2
Séminaire 2 (au choix dans la spécialité, la mention ou le domaine) (2)
24 4 2
Langue vivante 24 3 1
Rédaction (40 pages) et soutenance du mémoire 1
Semestre 3
15 4
Séminaire3 (de spécialité) ou Cours de spécialité (3)
24 4 2
Séminaire 4 (au choix dans la spécialité, la mention ou le domaine) (4)
24 4 2
Langue vivante 24 3 1
Mémoire 2 (rédaction 30-40 pages)
Semestre 4
19 5
Séminaire 5 (de spécialité) 24 4 2
Séminaire 6 (au choix dans la spécialité, la mention ou le domaine) (4)
24 4 2
Mémoire 2 : rédaction (80-100 pages) et soutenance 22 6
(1) Pour l’obtention du master, tous les étudiants doivent attester leur maîtrise d’une langue étrangère. Une
validation peut être délivrée par l’UFR EILA, responsable du programme LANSAD de Paris 7 (Langue pour
Spécialistes d’Autres disciplines), ou par un des partenaires conventionnés habilités à délivrer cette validation. Ne
suivront obligatoirement les cours de langue vivante que les étudiants n’ayant pas obtenu cette validation à l’entrée
de M1.
(2) Possibilité de validation de séminaires dans des UFR de Paris 7 (domaines Arts Lettres et Langues et Sciences
Humaines et Sociales) ou extérieurs à Paris VII (EPHE, EHESS et Paris 13).
(3) Les étudiants arrivant en M2 à Paris 7 peuvent suivre un cours de spécialité au premier semestre en lieu et place
d’un séminaire.
(4) L’un des séminaires obligatoires de M2 (au choix pour l’étudiant en S3 ou S4) sera validé par une attestation
d’assiduité.
(5) Les cours de latin du M2 MEF sont ouverts aux étudiants du Master recherche, désireux de suivre
ultérieurement la préparation à l'agrégation.
DISPENSES
Les étudiants titulaires du CAPES de Lettres sont dispensés du cours commun (Questions de théorie
littéraire et esthétique en S1 et S2 et de conférences professionnelles : clef de contact S1).
Les étudiants admissibles à ou titulaires de l’agrégation de Lettres sont dispensés d’un séminaire (au
choix en S3 ou S4)
STAGES
Les étudiants pourront suivre un stage d’un minimum de 40 heures en lieu et place d’un séminaire
soit en M1 soit en M2. Ils seront évalués sur un rapport écrit (50%) et une soutenance orale (50%) par
leur directeur de mémoire auquel se joindra dans la mesure du possible un représentant de
l’entreprise.
5

- Questions de théorie littéraire et esthétique 1 et 2 (S1,S2) ……………………………………………………………………..……… p. 7
- Clefs de contact : conférences professionnelles (S1)………………………………………………………………………………………….…… p. 9
- Cours de Méthodologie de la recherche…………………………………………………………………………………….……………………………. p. 10
COURS et SEMINAIRES DE SPECIALITES 2012-2013
Spécialité : Littérature, histoire et société (responsable J. Vignes)
2 cours :
- La fonction auteur. Approche historique (S1): J. Vignes, P. Debailly, J-L. Diaz, A. Paupert …………..……… p. 12
- Littérature et histoire (S2): E. Valette, F. Lotterie, H. Baty ………………………….……………….………………..……… p. 13
- 7 séminaires :
- - Ecrire sous la menace, écrire la menace : C. Trévisan, A. Dahan,-Roseman (S1, S3) ………………….………….
- - Révolution de la littérature (1830-1891) : J-L. Diaz (S1, S3) ………………………………………………………...……….
- - Figures du poète dans le texte poétique : J. Vignes (S1, S3) ………..…………………………………………..……………
- - Le merveilleux au XIXème siècle : P. Petitier (S1,S3) ……………………….………………………………………………..….
- - Eros et Catharsis comique : M. Debailly (S2, S4) ……………………………………………………………………….….………
- - Modernité de Christine de Pizan : A. Paupert (S2, S4) ………………………………………………………………….………
- - Corps des lumières : Diderot et la médecine : F. Lotterie (S2, S4) ………………………………….………………….….
Spécialité : Littératures, théories, modernités (responsable E. Marty)
6
P. 14
p. 15
p. 16
p. 17
p. 18
p. 19
p. 20
2 cours :
- Penser le roman et la poésie (S1): N. Piegay-Gros, L. Zimmermann ……………………………………………………… p. 22
- Théories critiques (S2): P. Zaoui et L. Zimmermann………………………………………………………………….…………… p. 23
7 séminaires :
- L’imaginaire des archives: N. Piegay-Gros (S1, S3) ………………………………………………………………………………..
- Philosophie et littérature : P. Zaoui, J-O. Bégot (S1, S3) ………………………………………………………………………..
- Le document du théâtre : I. Barberis, S. Lucet (S1, S3) ……………………………………..…………………………………..
- La voix chantée, une approche anthropologique : M. Manca (S2, S4)……………………….……………………….…
p. 24
p. 25
p. 26
p. 27
- Politiques de Rimbaud (II) : « une saison en enfer » : E. Marty (S2, S4) ………………….……………………………. p. 28
- Arts et histoires du mensonge : F. Dumora (S2, S4) ……………………………………………………………………………... p. 29
- Vivable, invivable, vivant: E. Grossman (S2, S4) ……………………………………………….….……….……………………… p. 30
Spécialité : Arts, Esthétique, littératures comparées (responsable C. Murcia)
2 cours :
- Littérature et cinéma (S1): C. Murcia ……………………………………………………………………………………………….…………………… p. 32
- Esthétique générale (S2): J-O. Bégot, C. Flécheux …………………………………………………………………………………..……………… p. 33
7 séminaires :
- Littérature, esthétique, écologie (II) : J.P. Courtois (S1, S3) ……………………………………………………………..…… p. 34
- Lecture de Shakespeare : mesure pour mesure : J. Delabroy (S1, S3) ……………………..…………………………… p. 35
- Apocalypse et apocalyptismes : C. Coquio (S1, S3) ……………………………………………………………………….……... p. 36
- Surface et profondeur : C. Nau, D. Arnaud (S2, S4) ………………………………………………………………………………. p. 37
- La mémoire du monde : B. Bricout (S2, S4) …………………………………………………………………………………….……. p. 38
- L’intranquilité à l’œuvre : R. Salado (S2, S4) …………………………………………………………………………………………. p. 39
- Atelier de recherches et de création (ACR) : C. Flécheux (S2, S4) …………………………………………………………. p. 40

Questions de théorie littéraire et esthétique
Cours commun aux trois spécialités
Responsable : José-Luis Diaz Mercredi 18h - 20h à chaque semestre
L’objectif de ce cours est d’offrir aux étudiants un panorama des théories critiques existantes. Une
bibliographie essentielle sera distribuée au début du semestre. L’évaluation consiste en un travail en
temps limité, en trois heures, portant sur deux des questions traitées en cours.
Début du cours : le 26 septembre 2012
Semestre 1 : L’objet 1) F. Dumora / 2) J-L. Diaz / 3) S. Lucet / 4) P. Vilar, N. Piegay-Gros, E. Marty
/ 5) J. Nacache
I. « Abolis bibelots de l’âge classique » (2 cours) :
Florence DUMORA
Si les choses ne sont plus ce qu’elles étaient… elles n’étaient pas non plus ce qu’elles sont. Longtemps même elles
n’existèrent pas sous ce nom. « Chose », mot supplétif large, reste jusqu’à Littré étranger à notre définition
matérielle, tandis qu’« objet », introduit dans le vocabulaire philosophique au Moyen Âge, est défini à l’âge
classique dans sa relation avec les sens, l’imagination, l’entendement ou les passions, et non comme artefact –
lequel peine à se faire place dans le domaine de la pensée. Le XVII e siècle n’énonce explicitement aucun « parti pris
des choses », mais son goût pour les collections de curiosités et le splendide avènement en peinture de la nature
morte, ainsi que la truculence descriptive de certains romans invitent à réfléchir à cette acception manquante, et à
l’intuition selon laquelle les choses entreraient en littérature avec le roman réaliste – quand le Grand Cyrus, dès
1651, était connu comme « le livre du monde le mieux meublé ». On explorera d’abord le statut, circonscrit mais
intéressant, des objets et de leur description dans la fiction et la philosophie, puis au théâtre et en peinture, en
mesurant la part des discours symbolique, pratique et artistique attachés à la magie de la chevillette et du
microscope, aux passions scéniques de l’épée ou de la cassette, et à la vie tranquille (still life) de la gaufrette et du
corbillon.
Eléments de bibliographie :
- S. ALPERS, L’Art de dépeindre, Gallimard, 1990.
- Michel FOUCAULT, Les Mots et les choses, Gallimard, 1966.
- Kristopher POMIAN, Collectionneurs, amateurs, curieux : Paris-Venise, XVI e - XVIII e siècles, Gallimard, 1987.
II. L’objet au XIX e siècle (4 cours) :
À mesure que le siècle avance, l’industrialisation, la fabrication en série, la consommation de masse placent les
objets sur le devant de la scène : le bibelot s’affiche, la vitrine met en spectacle la marchandise, la publicité
naissante l’institue en objet de désir, le musée s’institue et se nationalise, le bazar exhibe son bric-à-brac. Le statut
esthétique de l’objet est nécessairement pris dans cette révolution. L’être-là des choses advient en particulier au
roman, où il provoque une inflation du descriptif. Ces trois séances se proposent d’observer les effets principaux
d’une telle mutation.
- José-Luis DIAZ : - Le nouveau statut de l’objet : marchandises, expositions, collections, bazars…
- Des choses-signes au bric-à-brac balzacien
- L’objet en régime réaliste (Stendhal, Flaubert, Goncourt, Zola)
- Sophie LUCET : - L’objet fin-de-siècle
Eléments de bibliographie :
- Roland BARTHES, « L’effet de réel » (1968), Littérature et réalité, Seuil, coll. « Points », p. 81-90.
- ID., « Sémantique de l’objet », L’Aventure sémiologique, Paris, Seuil, « Points », 1985, p. 249-260.
- Jean BAUDRILLARD, Le Système des objets, Gallimard, 1968.
- Claude DUCHET, « Roman et objets. L’exemple de Madame Bovary », Europe, sept.-nov. 1969, p. 11-43.
Repris dans Travail de Flaubert, Seuil, coll. « Points », 1983.
- Juliette FRÖLICH, Des hommes, des femmes et des choses : langages de l’objet dans le roman de Balzac à
Proust, PU de Vincennes, 1997.
- Dominique PETY, Poétique de la collection au XIX e siècle. Du document de l’historien au bibelot de l’esthète,
PU de Paris-Ouest, 2010.
- Clément ROSSET, Le Réel. Traité de l’idiotie, Minuit, 1977.
7

- ID., L’Objet singulier, Minuit, 1979.
- De l’objet à l’œuvre, textes réunis par Gisèle Séginger, PU de Strasbourg, 1997.
- Dossier sur « Les choses », Le Magasin du XIX e siècle, 2012.
III. L’objet au XX e siècle (3 cours) :
- Pierre VILAR : Équations de l'objet dans le surréalisme
- Eric MARTY : Le Parti pris des choses (Francis Ponge)
- Nathalie PIEGAY-GROS : Les choses selon Georges Perec et le Nouveau Roman
Eléments de bibliographie :
- Emmanuel GUIGON, L’Objet surréaliste, Jean-Michel Place, 2005.
- François DAGOGNET, Les dieux sont dans la cuisine, Philosophie de l’objet et objets de la philosophie, Les
empêcheurs de penser en rond, 1996
- Gérard WACJMAN, L’objet du siècle, Verdier, coll. Philia, 1998.
Catalogues :
- La révolution surréaliste, Centre Georges Pompidou, 2002.
- Choses du surréalisme, Musée Guggenheim, Bilbao, et Victoria and Albert Museum, London, 2008.
- Surreale Dinge, Skulpturen und Objekte von Dalí bis Man Ray - « Objets surréalistes. Œuvres en trois
dimensions de Dalí à Man Ray”, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, 2011.
IV. L’objet cinématographique (3 cours) :
Jacqueline NACACHE
Le corps humain, venu du théâtre, n’avait rien de neuf au cinématographe ; l’objet en revanche en fut la grande
découverte. « Il n’est de théâtre que de l’homme », écrit Bazin, « mais le drame cinématographique peut se passer
d’acteurs. Une porte qui bat, une feuille dans le vent, les vagues qui lèchent une plage peuvent accéder à la
puissance dramatique. » L’écran, dans la filiation de la peinture, donne à l’objet une nouvelle dignité. Le muet
invente d’abord l’objet-qui-parle, le surcharge de sens, l’enferme dans l’insert. Le parlant ne le libère que pour le
rendre plus éloquent : les corps se réifient, les objets s’humanisent, comme ce « Rosebud » dans lequel se dépose
tout le mystère de Citizen Kane. Les genres produisent une collection de fétiches, et les cinéastes élaborent leurs
musées d’objets : Chaplin, Lubitsch, Hitchcock dont le cinéma est une leçon de choses ; Bresson, Becker, Resnais,
Tarkovski, chez lesquels l’objet se tait enfin, devenant pure présence, muette et sensible. Lié à la forme, au sens, au
récit, à la plasticité visuelle et sonore, l’objet est le point où se rencontrent idéalement histoire et théorie du
cinéma.
Eléments de bibliographie :
- AUMONT Jacques, « L'objet cinématographique et la chose filmique », Cinémas : revue d'études
cinématographiques, vol. 14, numéro 1, 2003, pp.179-203.
- AUMONT Jacques, L’Œil interminable. Cinéma et peinture, Paris, Séguier, 1989, rééd. La Différence,
2007.
- BAZIN André, Qu'est-ce que le cinéma ?, Paris, Le Cerf, 2005, coll. 7 e art.
- COSTA DE BEAUREGARD Raphaëlle, MENEGALDO Gilles, SALEH Zenat (dir.), Le Cinéma et ses objets,
Poitiers, La Licorne, 1997.
- EPSTEIN Jean, « L’intelligence d’une machine », Ecrits sur le cinéma, tome 1, 255-334, Paris, Seghers,
1974.
Semestre 2 : Le personnage (4 cycles de trois séances) G. Hautcoeur / J-L. Diaz / R. Salado / S.
Lucet
Bibliographie :
- Émergences du personnage moderne XVI e -XVIII e siècles (Guiomar Hautcoeur)
- Le personnage de roman, entre Balzac et Proust (José-Luis Diaz)
- Dissolution et résistance du personnage dans le contexte des modernités (Régis Salado)
- Le personnage de théâtre (Sophie Lucet)
Émergences du personnage moderne XVI e -XVIII e siècles :
- Anthony Cascardi, Subjectivité et modernité, Paris, PUF, 1992.
- C Esmein., Poétiques du roman. Scudéry, Huet, Du Plaisir et autres textes théoriques et critiques du XVII e siècle
sur le genre romanesque, Paris, Champion, 2004.
- D.-H. Pageaux., Naissances du roman, Paris, Klincksieck, 1995.
- Charles Taylor, Les Sources du Moi. La formation de l’identité moderne, Paris, Seuil, 1998 [1989].
8

Le personnage de roman, entre Balzac et Proust :
- Francis Berthelot, Le Corps du héros. Pour une sémiologie de l’incarnation romanesque, Nathan, « Le texte à
l’œuvre », 1997.
- Pierre Glaudes et Yves Reuter, Le Personnage, PUF, « Que sais-je ? », 1998.
- Philippe Hamon, « Pour un statut sémiologique du personnage », in R. Barthes et alii, Poétique du récit, Seuil,
coll. « Points », 1977.
- Vincent Jouve, L’Effet-personnage dans le roman, PUF, « Écriture », 1992.
- Jean-Philippe Miraux, Le Personnage de roman, Nathan, coll. « 128 », 1997.
- Jean-Yves Tadié, Proust et le roman, Gallimard, « Tel », 1971.
Dissolution et résistance du personnage dans le contexte des modernités
- Jacques Bouveresse, La Connaissance de l’écrivain (Sur la littérature, la vérité et la vie), Agone, 2008.
- Dorrit Cohn, La Transparence intérieure, Seuil, « Poétique », 1981 [Transparent Minds, 1978].
- Umberto Eco, L’œuvre ouverte, Seuil, 1965 [Opera aperta, 1962]
- Laurent Jenny, La Fin de l’intériorité, Paris, PUF, « Perspectives littéraires », 2002.
- Milan Kundera, L’Art du roman, Gallimard, « Folio-essais », 1975.
- Modernism – A Guide to European Literature 1890-1930, ed. by Malcom Bradbury and James McFarlane,
Penguin Books, 1991 [1976 pour la première edition].
- Jean Molino et Raphaël Lafhail-Molino, Homo Fabulator – Théorie et analyse du récit, Leméac/Actes Sud,
2003, [en particulier, ch. V « les Personnages », alinéa « Crise et mort du personnage : un être de papier ? »,
p. 166-172].
Le personnage de théâtre
- Constantin Stanislavski, La Construction du personnage [1929-1930] (Building a character, 1949), traduction
de Charles Antonetti, préface de Bernard Dort, Pygmalion, 2006.
- Annie Ubersfeld, Lire le théâtre, Éditions sociales, Paris, 1977.
- Robert Abirached, La Crise du personnage dans le théâtre moderne, Grasset, 1978, Tel Gallimard, 1994.
- -Id., article « Personnage », in Dictionnaire encyclopédique du théâtre de Michel Corvin, Larousse-Bordas,
1998.
- Patrice Pavis, article « Personnage », in Dictionnaire du théâtre, Messidor, 1986.
- Christian Biet et Christophe Triau, « Le corps, le jeu du comédien, l’illusion », in Qu’est-ce que le théâtre,
Folio essais, 2006, pp. 441-535.
- Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon, Le Personnage théâtral contemporain : décomposition, recomposition,
éditions théâtrales, 2006.
- Georges Zaragoza, Le Personnage de théâtre, « Lettres sup », Armand Colin, 2006.
Modalités d'évaluation : Examen 100%. 2 sujets au choix (sur trois proposés) à traiter en trois heures.
Conférences Clefs de contact
Responsables : Laurent ZIMMERMANN (3 séances), Isabelle BARBERIS (3 séances)
Mercredi 12h – 15h (semestre 1)
Ce cycle de six conférences de deux heures est destiné à mettre en contact les étudiants en master 1 de Lettres, arts
et pensée contemporaine avec des personnalités du monde professionnel qui viendront présenter leur métier ou
leur fonction. Toutes exercent dans des domaines susceptibles d'offrir des perspectives de débouchés
professionnels à des étudiants de masters littéraires, ayant tiré bénéfice de leur formation de manière directe ou
indirecte. Chacune évoquera son expérience dans ce domaine. Qu'il s'agisse de critiques (journalistes ou non),
d'éditeurs, de libraires, de hauts fonctionnaires (dans l'administration ou par exemple le compte rendu des débats
parlementaires), d’acteurs de la vie culturelle, de comédiens ou de chercheurs, conservateurs de musée ou
animateurs de galeries, ils pourront à l'issue de leur présentation s'entretenir avec les étudiants.
L’assiduité au cycle complet est obligatoire.
Un calendrier des conférences sera fourni à la rentrée.
Modalités d'évaluation : l’évaluation portera, pour ce cycle de conférences, sur la rédaction d’un rapport de séance
détaillé et documenté, selon des critères définis avec l’enseignant responsable.
9

Cours de Méthodologie de la recherche (à l'usage des candidats au Master 1)
Responsable : X Lundi 18h - 20h (6 séances de 2h)
Dans ce bref cours, nous allons aborder les différentes phases de la rédaction d'un mémoire de Master 1
depuis l'examen du sujet en cause, jusqu'aux problèmes de réalisation (présentation du mémoire et normes), en
passant par les méthodes de recherche d'information et les méthodes de travail qui devraient conduire les
étudiants à avoir un produit achevé au début du mois de juin.
Modalités d'évaluation : Remise d’un échéancier du mémoire.
10

Spécialité
« LITTÉRATURE, HISTOIRE, SOCIÉTÉ »
Responsable : Jean VIGNES
Notre spécialité propose d’envisager la littérature française depuis ses origines, dans son
rapport à l’Histoire et aux évolutions majeures de la société. Pour étudier conjointement l’inscription
historique des formes littéraires et l’écriture de l’Histoire dans sa dimension littéraire, elle articule deux
types d’enseignements.
Les uns proposent une approche historique et critique de la littérature. On y étudie sous tous
ses angles le phénomène littéraire : formes, genres, théories rhétoriques et poétiques, mouvements et
milieux littéraires. On s’intéresse à la condition sociale des auteurs et des publics : stratégies de carrière,
institutions littéraires, usages éditoriaux et modes de diffusion, espaces de sociabilité. Pour
appréhender ces évolutions, on fait appel aux travaux des historiens et des philosophes, de manière à
mettre en évidence les enjeux éthiques et idéologiques (politiques ou religieux) du travail esthétique.
Nous n’oublions pas l’histoire du livre, sa naissance, ses conditions de diffusion, sa matérialité. Ces
approches, dans l’esprit de Paris 7, s’appuient sans exclusive sur les travaux critiques modernes, avec le
souci de penser une histoire de la critique littéraire. Elles n’hésitent pas non plus à se nourrir de l’apport
des autres sciences humaines : anthropologie, sociologie, psychanalyse, linguistique.
L’autre domaine de nos enseignements explore la façon dont l’Histoire s’écrit, se construit, se
pense, s’imagine à travers les témoignages et l’historiographie : textes des historiens, mémoires,
correspondances, journaux, biographies et autobiographies, etc. Mais il s’agit aussi de comprendre
comment l’Histoire travaille et irrigue les œuvres littéraires ou cinématographiques, et tous types de
documents susceptibles d’une analyse attentive aux faits de langue.
Notre spécialité invite donc à croiser un regard historique sur la littérature et un regard littéraire
sur l’Histoire, de manière à saisir leurs évolutions. Cette ambition est favorisée par la présence dans
notre équipe de spécialistes de l’Antiquité, du Moyen âge, de la Renaissance, de l’Age classique, des
Lumières, du XIX e siècle et de l’époque contemporaine. Il nous importe de poser les bases d’une histoire
de la littérature française dans sa continuité, mais en la soumettant constamment à des méthodes
innovantes.
11

Programme :
COURS de M1-M2 / S1-S3
Jeudi 10h - 12h
La fonction auteur
Approche historique
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Anne Paupert,
Pascal Debailly,
José-Luis Diaz,
Jean Vignes
Au fil des siècles émerge et s’affirme de plus en plus nettement une entité qui assume et revendique face
au public des lecteurs la responsabilité du texte, sa paternité symbolique : depuis le XV e siècle, nous l’appelons
l’auteur. Dans quelles circonstances historiques, économiques, sociales et juridiques s’affirme cette « figure
auctoriale » ? Comment s’impose-t-elle en tant qu’autorité intellectuelle, mais aussi en tant que puissance
créatrice, porteuse d’innovation ? Quelles stratégies littéraires et sociales mettent en œuvre les écrivains pour
s’affirmer en tant qu’auteurs ? Dans quels domaines la notion d’auteur tend-elle à organiser le champ littéraire
(relations avec les mécènes et protecteurs, avec les imprimeurs, les éditeurs, les libraires, ou avec le « lecteur »
anonyme, devenu interlocuteur et destinataire idéal). On s’intéressera enfin aux instances juridiques, aux espaces
de sociabilité et aux institutions littéraires qui consacrent l’auteur : académies, salons, sociétés d’auteurs,
anthologies, revues, concours et prix littéraires, programmes scolaires et universitaires, etc.
12 (4 x 3) séances de deux heures assurées par quatre spécialistes des périodes envisagées.
- Séances 1 à 3 : Le Moyen Âge (Anne Paupert)
- Séances 4 à 6 : La Renaissance (Jean Vignes)
- Séances 7 à 9 : L’Âge classique (Pascal Debailly)
- Séances 10 à 12 : Le XIX e siècle (José-Luis Diaz)
Bibliographie :
- Roland Barthes, « La mort de l’auteur » (1968), article repris dans Le Bruissement de la langue, Paris, Seuil,
1984.
- Michel Foucault, « Qu’est-ce qu’un auteur », Bulletin de la Société française de Philosophie, juilletseptembre
1969, n° LXIV, p. 73-140, repris dans le revue Littoral, 1983, n° 9, p. 3-32, et dans M. Foucault,
Dits et Écrits, Gallimard, coll. « Quarto », t. I, 1969.
- Paul Zumthor, Essai de poétique médiévale, Paris, Seuil, 1970 – rééd. coll. Points, 2000 (en particulier,
introduction et chapitres 1 et 2, « La nuit des temps » et « Le poète et le texte »).
- Paul Bénichou, Le Sacre de l’écrivain (1750-1830), José Corti, 1973.
- Marie-Claude Dock, « Genèse et évolution de la propriété littéraire », Revue internationale du droit
d’auteur, LXXIX, janvier 1974, p. 127-205.
- Alain Viala, Naissance de l’écrivain, Paris, Minuit, 1985.
- Images de l’écrivain, Textuel n° 22, Paris 7, 1989.
- Maurice Couturier, La Figure de l’auteur, Paris, Seuil, 1995.
- Alain Goulet éd., L’Auteur, colloque de Cerisy-la-Salle, PU Caen, 1996.
- Antoine Compagnon, Le Démon de la théorie, Paris, Seuil, 1998. Voir chap. II.
- José-Luis Diaz, « La notion d’auteur (1750-1850) », Histoires littéraires, oct.-déc. 2000, 4, p. 77-93.
- Alain Brunn, L’Auteur, Paris, Flammarion, coll. « GF-Corpus lettres », 2001,
- François Rigolot, Poésie et Renaissance, Paris, Seuil, coll. « Points », 2002. 2 e partie : « La naissance du
poète-auteur », p. 65-113.
- José-Luis Diaz, L’Écrivain imaginaire. Scénographies auctoriales à l’époque romantique (1770-1850),
Champion, 2007.
Modalités d’évaluation : Une seule note. Examen terminal écrit.

Le souverain monstrueux :
COURS de M1-M2 / S2
Mardi 17h - 19h
Littérature et histoire
13
Emmanuel Valette,
Florence Lotterie,
Hélène Baty
L’histoire, écrit Victor Hugo, est une « galerie de monstres ». On explorera cette galerie pour, de
l’Antiquité aux mondes contemporains, en retenir quelques images, certaines légendaires, d’autres historiques,
afin d’interroger les traits de monstruosité, anormalité, déviance, pathologie associées à la figure du tyran et la
représentation, ou construction, du souverain monstrueux dans la mise en récit de l’Histoire.
Le descriptif précis, accompagné de la brochure des textes et images correspondant à chaque cycle de quatre
séances, sera fourni à la rentrée par chacune des trois enseignantes en début de cours.
Modalités d’évaluation : Un examen sur table en fin de semestre.

Séminaire M1-M2 / S1-S3
Mercredi 15h - 17h
Ecrire sous menace, écrire la menace
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Carine Trevisan,
Anny Dayan-Roseman
Ce séminaire étudiera des textes de nature et d’époques différentes, mais qui témoignent tous d’une
expérience similaire : celle d’un contact intime de l’auteur ou du personnage avec la menace de son propre
anéantissement, physique ou psychique. Le mot lui-même, « menace », renvoie à des contextes qu’il importe de
préciser. Dans les textes présentés ici, la puissance qui enveloppe et saisit l’individu est toujours liée, directement
ou indirectement, à l’exercice du pouvoir : la guerre, les persécutions raciales ou politiques, l’emprisonnement et
l’enfermement arbitraires, les déportations et les exécutions sont des situations extrêmes où la mort (possible ou
certaine) n’est jamais une mort « naturelle », mais une mort violente légitimée par l’Etat, qui ne relève donc pas de
la violence « privée ».
L’époque ouverte par la Première Guerre mondiale, avec la « brutalisation » des sociétés européennes qui l’a
suivie, s’est rapidement révélée « une machine à liquider permanente », selon l’expression d’Imre Kertesz. La
menace touche à la peur, que nous examinerons également, notamment dans les projets totalitaires.
Nous étudierons la façon dont les textes évoquant la menace ou la peur s’arrachent souvent à la tentation
du silence et de l’anesthésie de la pensée ou de la créativité.
Comme nous l’avons vu l’an dernier, l’expérience de la menace peut aussi induire chez celui qui y a
survécu un silence mortifère qui tient lieu d’héritage et les textes de descendants évoquant ces situations
extrêmes se présentent souvent comme des confrontations, par l’écriture à un secret de famille ou à un noyau de
silence
Bibliographie :
- Hélène Berr, Journal
- Vercors, Le silence de la mer et autres nouvelles
- Victor Klemperer, Mes soldats de papier
- J.M. Coetzee, Mickael K. sa vie, son œuvre
- Kafka, le Terrier
- Kertesz, Etre dans destin
- C. Mouchard, Qui si je criais…
- N. Mandelstam, Contre tout espoir
- Philippe Grimbert, Un secret
- Kressman Taylor, Inconnu à cette adresse .
Modalités d'évaluation :
Un dossier à remettre impérativement en fin de séminaire et/ou un exposé oral (dans ce cas : 50% pour le dossier ;
50 % pour l'exposé).

Descriptif :
Séminaire M1-M2 / S1-S3
Mercredi 15h - 18h
José-Luis Diaz (en Bibliothèque J. Seebacher, GM, Bât. A, 2 e étage),
Avec la collaboration de Jean-Didier Wagneur (BnF)
Révolutions de la littérature (1830-1891)
Le séminaire se propose d’étudier les mutations qui affectent la littérature en cette époque d’accélération
de l’histoire littéraire.
On prêtera d’abord attention aux transformations de la temporalité littéraire, dont les contemporains
essaient de rendre de compte en ayant recours à des notions politiques (révolution, réforme, crise, réaction, etc.)
La réflexion portera ensuite sur les grands changements structurels qui affectent le « champ littéraire » :
sacre de l’écrivain, théâtralisation de la vie littéraire, subjectivation de la littérature, révolutions de la
communication littéraire, nouvelles formes de sociabilités littéraires, « biographisation » de la littérature
redéfinitions de la notion même de littérature, statut changeant de la critique, batailles littéraires, industrialisation
de la littérature, importance prise par les diverses formes de la presse (journal, petit-Journal, revue), mythologies
littéraires (le poète, l’artiste, le dandy littéraire, la vie de bohème), etc.
Les séances tiendront compte de la chronologie de mutations à l’œuvre, en guettant l'émergence du
« nouveau » : nouvelles « écoles », nouveaux genres, nouvelles « scénographies auctoriales », nouveaux « ethos »,
nouveaux écrivains-phares, etc.
Dans la continuité du séminaire de l’an dernier, une place de choix sera faite aux analyses contemporaines
du champ littéraire que proposent écrivains et journalistes, se faisant les ethnologues de leur propre tribu.
Quelques textes d’étude :
- Code du littérateur et du journaliste, par un entrepreneur littéraire (1829).
- BALZAC, « De la mode en littérature » (1830), Illusions perdues (1837-1843), Monographie de la presse
parisienne (1842)
- GAUTIER, Les Jeunes-France, romans goguenards (1833) ; Mademoiselle de Maupin (1835-1836), Les
Grotesques (1844).
- BAUDELAIRE, La Fanfarlo (1849).
- GONCOURT, Journal de la vie littéraire (1851-1896), Charles Demailly (1860).
- VALLES, Les Réfractaires (1865).
- VERLAINE, Les Poètes maudits (1884).
- H. BEAUCLAIR et G. VICAIRE, Les Déliquescences d’Adoré Floupette (1888).
- Jules HURET, Enquête sur l’évolution littéraire (1891).
Modalités d'évaluation : Un dossier sur un sujet en rapport avec le séminaire, en accord avec les enseignants.
15

Descriptif :
Séminaire M1-M2 / S1-S3
Mardi 9h - 11h
Figures du poète dans le texte poétique
16
Jean Vignes
Qu’est-ce que la Poésie ? Qu’est ce qu’un Poète ? D’Homère à Léo Ferré, en passant par Du Bellay,
Ronsard, La Fontaine, Chénier, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire, Breton (pour s’en tenir à
quelques figures emblématiques), les représentations du poète, la nature propre du verbe poétique et les
fonctions qu’on lui prête font l’objet de débats passionnés, mis en scène avec éclat dans les textes poétiques euxmêmes.
Pour éclairer ces lignes de fracture et en mesurer les enjeux, on fera notamment comparaître quelques
couples notionnels féconds, parce qu’objets de controverses : poète et orateur, poète et prosateur, poète et
versificateur, poète et prophète, poète et historien, poète et musicien, poète et prince, poète et courtisan, poète
et joueur de quilles…
Dans le cadre d’exposés oraux ou de dossiers rédigés les étudiants seront invités à repérer et à comparer les
figures du poète et les représentations de la poésie dans des textes poétiques et/ou théoriques d’époques variées.
Modalités d’évaluation : exposé oral ou dossier de recherche en rapport avec le sujet du séminaire.

Descriptif :
Séminaire M1-M2 / S1-S3
Mercredi 16h - 18h
Le Merveilleux au XIXè siècle
17
Paule Petitier
Le siècle du rationalisme, du réalisme, du positivisme, du naturalisme, du scepticisme, ce siècle
« désenchanté », s’est pourtant intéressé au merveilleux. La littérature du XIXe siècle redécouvre le merveilleux
populaire, qui devient partie prenante de sa bibliothèque imaginaire, mais elle invente aussi de nouvelles formes,
de nouvelles écritures du merveilleux, que ce soit dans la poésie (Les Chimères de Nerval), dans le récit (les Contes
d’Andersen, Alice au pays des merveilles) ou au théâtre (le genre de la féerie). Laïcisé, le merveilleux se glisse dans
l’histoire, lançant un défi aux capacités herméneutiques de cette discipline (La Sorcière de Michelet). Il ressurgit
dans la littérature dérivée de la science (romans de Jules Verne, vulgarisation scientifique), qui prétend
réenchanter le monde en le faisant découvrir tel que l’on ne l’a jamais vu. Le merveilleux hante même le roman
réaliste et naturaliste, comme son envers et son complice. Les formes prises par le merveilleux dans l’illustration
(Grandville, Gustave Doré), la peinture et la musique (Berlioz) seront également abordées.
Bibliographie indicative :
- Charles Nodier, La Fée aux miettes.
- George Sand, Contes d’une grand-mère, La Petite Fadette, Voyage dans le cristal.
- Balzac, La Dernière Fée.
- Nerval, Les Chimères.
- Zola, Le Rêve, La Faute de l’abbé Mouret.
- Michelet, La Sorcière, La Mer.
- Jules Verne, Vingt mille lieues sous les mers.
- Andersen, Contes.
- Lewis Carroll, Alice au pays des merveilles.
- Victor Hugo, Théâtre en liberté.
Modalités d’évaluation :
Pour valider le séminaire, les étudiants rendront un dossier de 10 pages portant sur le sujet du séminaire et défini
en accord avec le responsable de celui-ci.

Descriptif :
Séminaire M1-M2 / S2-S4
Mercredi 15h - 17h
Éros et catharsis comique (Suite) :
hystérie et histrionisme chez Molière et George Feydeau
18
Pascal Debailly
Nous avons en 2012 travaillé sur la question du mariage chez Feydeau, à la lumière de nos précédents
séminaires sur Molière. Nous nous sommes principalement appuyés sur Le Dindon, Le Fil à la patte et Feu la mère
de Madame. La question du mariage, centrale chez les deux auteurs n’est pas un thème ; elle est consubstantielle
à leur conception du comique.
Nous continuerons en 2013 à comparer les deux univers comiques en les approfondissant sous l’angle de
l’hystérie. Les grands maniaco-dépressifs du théâtre de Molière comme les pantins survoltés de Feydeau sont à
leur manière des hystériques. Tous ces personnages font preuve d’un excès émotionnel parfois incontrôlable et
d’un goût prononcé pour la simulation, la représentation, la théâtralisation… Tous sont atteints d’une raideur
mécanique et parfois convulsive. Tous sont prisonniers de leurs obsessions et de leurs manies. On sait que
Feydeau est passionné par l’hystérie, qui est très à la mode à la fin du XIXe siècle. Mais il sera intéressant de
mettre cette problématique à l’épreuve du théâtre moliéresque par le biais notamment de l’histrionisme. Nous
nous efforcerons de préciser ainsi la nature du lien qui unit éros et comique. Comme les années précédentes,
notre méthode d’approche vise à forger des instruments critiques pour aborder la question du comique et du rire.
Nous poursuivrons en particulier nos investigations sur certaines formes du rire : le rire collectif, le rire sacrificiel,
le fou rire, le rire du bébé…
Bibliographie de base :
- FEYDEAU, George, Théâtre, Paris, Presses de la Cité, Omnibus, 1995.
- GIDEL, Henry, Le Théâtre de Feydeau, Paris, Klincksieck, 1970.
- HEYRAUT, Violaine, Répétition et mécanismes chez Feydeau (1880-1916). Comédie, psyché, langage (Thèse,
Paris X, 2009).
- MAURON Charles, Des Métaphores obsédantes au mythe personnel, Introduction à la psychocritique, Paris,
José Corti, 1988.
- MAURON Charles, Psychocritique du genre comique, Paris, José Corti, 1982.
- MOLIÈRE, Théâtre complet.
Modalités d’évaluation :
L’évaluation du séminaire consiste en la rédaction d’un travail personnel de réflexion d’une dizaine de pages à
partir des œuvres étudiées et de l’une des notions analysées pendant le semestre.

Séminaire M1-M2 / S2-S4
Mardi 17h - 19h
Modernité de Christine de Pizan
19
Anne Paupert
Modernité de Christine de Pizan (1364 -1431): lectures plurielles d’une « femme de lettres » du Moyen Âge.
On s’interrogera sur l’étonnante popularité récente d’une écrivaine totalement ignorée ou jugée avec
mépris par la plupart des critiques du XIX e et du début du XX e siècle. Citée par Simone de Beauvoir dès le premier
chapitre de son Deuxième Sexe, encore peu connue du grand public mais célébrée (ou parfois contestée) par les
féministes, notamment aux Etats-Unis, désormais bien connue des spécialistes grâce à des éditions récentes, son
œuvre a donné lieu dans les dernières décennies à une bibliographie critique considérable qui ne cesse de
s’accroître. L’auteure a sa place à la table imaginaire et monumentale des femmes remarquables créée en 1979
par l’artiste Judy Chicago sous le titre « The Dinner Party ». Elle mérite de retrouver aussi la place qui lui est due
dans les études littéraires, en France comme ailleurs. Et son œuvre représente un objet intéressant pour une
étude de la réception à travers les époques, du XVe au XXIe siècle.
Après une lecture attentive de quelques-unes de ses œuvres (les plus connues, la poésie lyrique, le Débat
sur le Roman de la Rose et la Cité des Dames), on s’intéressera à leur réception, en s’attardant plus
particulièrement sur le XVIe siècle (avec la participation de Chantal Liaroutzos) et sur les XXe et XXIe siècles.
Outre les œuvres étudiées et les approches critiques présentées dans les séances du séminaire, d’autres
aspects de l’œuvre de Christine de Pizan et des perspectives critiques très variées pourront être abordées à
l’occasion des travaux présentés par les participants. On n’exclura pas les représentations artistiques, miniatures,
films ou arts plastiques.
Œuvres étudiées
- Christine de Pizan, Le livre de la Cité des Dames ; édition avec une traduction en français moderne par A.
Paupert (à paraître aux éditions Champion, Paris, fin 2012-début 2013).
- Traduction en français moderne par E. Hicks et T. Moreau (Paris, Stock / Moyen Âge, 1986).
- Christine de Pisan, Oeuvres poétiques, éd. Maurice Roy, Paris, Firmin Didot, 1890 (photocopies).
- Le Débat sur le Roman de la Rose, éd. Eric Hicks, 1977 - Slatkine reprints, Genève, 1996. D’autres textes
seront distribués au cours du séminaire.
Bibliographie : Une bibliographie détaillée sera donnée au début du séminaire.
Lectures conseillées en introduction
- Une biographie historique : Françoise Autrand, Christine de Pizan, Paris, Fayard, 2009.
- Parmi les récents recueils d’articles consacrés à l’oeuvre de Christine de Pizan, vous pouvez regarder :
- Une femme de Lettres au Moyen Age. Études autour de Christine de Pizan, éd. L. Dulac et B. Ribémont,
Orléans, Paradigme, 1995.
- Christine de Pizan, a casebook, ed. B. K. Altmann and D. L. McGrady, Routledge, New York and London,
2003.
- Desireuse de plus avant enquerre. Actes du 6 e colloque International Christine de Pizan, éd. L. Dulac, A.
Paupert, C. Reno et B. Ribémont, Paris, Champion, collection « Etudes christiniennes », 2009.
Modalités d’évaluation :
Un exposé ou un travail écrit (environ 8 pages) portant sur un sujet au choix, à déterminer avec l’enseignante, en
rapport avec le thème du séminaire.
Nombre de crédits : 4 – Coefficient : 2

Argumentaire:
Séminaire M1-M2 / S2-S4
Mardi 14h – 16h
Corps des Lumières : Diderot et la médecine
20
Florence Lotterie
« Je veux qu’on se porte bien je le veux absolument, entendez-vous ? » C’est avec cette apostrophe que le
Bordeu du Rêve de d’Alembert, figuration fictive du médecin réel, contributeur à l’Encyclopédie, se justifie auprès
de la non moins fictive Mademoiselle de Lespinasse de ses audaces en matière de pratiques sexuelles. Ainsi se
croiseront, chez Diderot, imaginaire libertin saisi par le « prétexte anatomique » (M. Delon), philosophèmes
matérialistes, intuitions transformistes, moralisme réformateur soucieux de la santé comme (bio)politique (M.
Foucault) : cette volonté de savoir polymorphe, entée sur une passion principielle pour la médecine qui peut aller
jusqu’à défendre les vertus de la vivisection, engage le corps comme lieu d’expérimentation indissociablement
esthétique, philosophique et politique, ouvrant notamment sur une reconfiguration possible des rapports de sexe
et de genre. Les Lumières visionnaires, mélancoliques et (parfois) cruelles : c’est aussi cela que donne à saisir
Diderot, et dont on explorera le mouvement obsédant en suivant le fil de la construction d’un savoir (la médecine)
et de ses affects (la maladie et ses histoires) dans une traversée de l’œuvre, de la correspondance avec Sophie
Volland en passant par les dialogues matérialistes, les romans, les textes médicaux, les Salons. De quel présent le
matérialisme diderotien ainsi investi est-il alors, pour nous, le nom ? Que révèle-t-il, notamment, du rapport entre
littérature et médecine ?
Bibliographie :
Corpus.
Un dossier de textes (y compris quelques pages essentielles de Georges Canguilhem, Michel Foucault et alii) et
d’illustrations sera mis à disposition afin de servir de base de travail et de discussion. Il serait toutefois souhaitable
de lire en œuvre intégrale les titres suivants :
- Les Bijoux indiscrets, Le Neveu de Rameau, Le Rêve de D’Alembert, La Religieuse, Mystification et le
Supplément au voyage de Bougainville.
Secondaire.
- Gilles Barroux, Philosophie, maladie et médecine au XVIIIe siècle, Paris, Champion, 2008.
- Michel Foucault, La Volonté de savoir, Paris, Gallimard, 1976.
Id., « La politique de la santé au XVIIIe siècle », in Dits et écrits, II, Gallimard-Quarto, 2001, p. 725-742.
- Gérard Danou (éd.), Littérature et médecine, ou les pouvoirs du récit, actes du colloque de juillet 2001, Paris,
BPI, « en actes », 2001.
- Jean Starobinski, Histoire de la médecine, Lausanne, Rencontre, 1964.
- Aurélie Suratteau, « Diderot et la médecine, un matérialisme vitaliste ? », Recherches sur Diderot et
l’Encyclopédie, 26, 1991, p. 173-195.
- Alexandre Wenger, Le médecin et le philosophe. Théophile de Bordeu selon Diderot, Paris, Hermann, «
Fictions pensantes », 2012.
Modalités d’évaluation :
Un dossier d’une vingtaine de pages inscrivant les problématiques du séminaire dans le traitement d’une œuvre ou
d’un corpus choisi en accord avec l’enseignant.

Spécialité
« LITTERATURES, THEORIES, MODERNITES »
Responsable : Eric Marty
Cette spécialité entend proposer aux étudiants un ensemble d’instruments conceptuels,
méthodologiques et critiques leur permettant d’acquérir une autonomie dans la recherche et la
rédaction de leurs travaux.
Les étudiants seront confrontés aux exigences de la pensée contemporaine au travers de la
question des théories des formes, de la littérature contemporaine, de l’anthropologie des systèmes
symboliques.
Il s’agit donc d’une spécialité pluridisciplinaire (littérature, théorie, psychanalyse, arts, critique,
philosophie,…), qui promeut une réelle transversalité historique, sans découpage conventionnel par
« siècles ». Par « modernités », il faut entendre le souci d’interpréter « les littératures » (modernes,
antiques, classiques…) dans une perspective résolument innovante.
Cette spécialité entend ainsi accueillir des étudiants pour qui la recherche dans le champ
littéraire suppose tout à la fois une formation rigoureuse aux méthodes d’analyse contemporaines mais
également un esprit critique, de la curiosité, et le désir de la découverte.
21

Descriptif :
COURS de M1-M2 / S1-S3
Lundi 14h - 16h
Penser le roman et la poésie
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Nathalie Piégay-Gros,
Laurent Zimmermann
Il s'agira, dans ce cours, d'étudier successivement les grandes conceptions et théories du roman et de la poésie.
Pour le roman, premier volet du cours, la réflexion s'articulera autour de trois grands axes : roman et
réalité (le roman comme prise sur le réel ; questions de la représentation et du réalisme) ; roman et subjectivité
(expériences de pensées propres au roman ; rapport à la temporalité ; romanesque) ; roman et vérité (quel
rapport à la vérité instaure le roman ? quel savoir peut-il délivrer ?)
Pour le deuxième volet, on donnera à entendre une réflexion sur la poésie en trois moments qui
recoupent trois questions : poésie et formes (forme du poème, forme du vers, poème en prose), poésie et vie
(sujet lyrique, possibilité autobiographique, rapport à la circonstance) et poésie, expérience et pensée. La méthode
sera celle des allers et retours entre théorie et pratique.
Bibliographie :
I.
II.
- Pierre Chartier, Introduction aux grandes théories du roman, Bordas, 1990
- Vincent Descombes, Proust, Minuit, 1987
- Nathalie Piégay-Gros, Le Roman, GF corpus, 2005
- Dominique Rabaté, Le Roman et le sens de la vie, Corti, Les essais, 2010.
Un ensemble de textes critiques d'écrivains (Balzac, Zola, Aragon, Gracq, Simon, etc ...) sera constitué et mis
à la disposition des étudiants.
- La Poésie – Textes critiques XIVè-XXème siècles, par J.M. Gleize, Larousse, Textes Essentiels, 1995.
- Hugo Friedrich, Structure de la poésie moderne, Poche Références, 1999.
- Julia Kristeva, La Révolution du langage poétique, Seuil, 1974.
- Michel Collot, La Matière émotion, PUF, 1997.
- Henri Meschonnic, Pour la poétique I, II et III, Gallimard, 1970-1973.
- Dominique Rabaté (dir.), Figures du sujet lyrique, « Perspectives littéraires » PUF, 1996
- Jacques Roubaud, La Vieillesse d’Alexandre, Maspéro, 1978
- Guillaume Peureux, La Fabrique du vers, Seuil, coll. Poétique, 2009.
Modalités d’évaluation : Un devoir en temps limité

Descriptif :
COURS de M1-M2 / S2
Mercredi 10h - 12h
Théories critiques
23
Pierre Zaoui,
Laurent Zimmermann
Repartant d’Aristote, mais pour arriver au plus vite aux enjeux contemporains, ce cours vise à enrichir la
formation critique et théorique des étudiants de master. Traversant les points de vue philosophiques,
sociologiques, psychanalytiques, stylistiques et sémiotiques, nous tenterons de réfléchir ensemble aux multiples
manières de faire parler ou fonctionner les textes littéraires.
Parcours :
- Pérennité de la mimésis (d'Aristote à Auerbach & H.R. Jauss)
- Critique romantique, critique hégélienne (ironie et dialectique)
- Bavardage et écoute (Heidegger)
- Théorie critique (Adorno & Benjamin)
- Qu'est-ce que la déconstruction? (Derrida)
- Première critique des écrivains (Proust & Joyce)
- Lectures psychanalytiques (Freud, Lacan, Bellemin-Noël, Bayard)
- Sociologie de la littérature (Lukacs, Bakhtine)
- Poétique (Jakobson, Todorov, Genette)
- La théorie du texte (Barthes, Kristeva)
- Seconde critique des écrivains (Bataille, Blanchot, Bonnefoy, Deguy)
- La littérature parmi les autres arts (Didi-Huberman, Badiou, Rancière)
Modalités d’évaluation : Examen en temps limité en fin de semestre

Descriptif :
Séminaire de M1-M2 / S1- S3
Mardi 16h - 18h
L’imaginaire des archives
24
Nathalie Piégay-Gros
Le roman s'approprie les documents pour étayer la force de la représentation sur une vérité historique.
Mais il peut demander tout autre chose à l'archive, qu'elle soit politique, familiale ou personnelle : une incitation à
l'imagination et au romanesque, une réserve d'images et de scènes. Nous étudierons donc la manière dont le
roman s'approprie l'archive pour en faire un objet imaginaire mais aussi la façon dont le discours de l'archive est
modifié par son implantation dans la fiction. Ce sont alors les limites entre le roman et ce qu'il n'est pas qu'il
faudra interroger : comment lire l'archive apocryphe ? quel statut ont les personnages nés de l'archive ? Comment
les dispositifs du discours historique peuvent-ils migrer dans la fiction ? En quoi l’accumulation d’archives
modifient-elles le statut du récit fictionnel ? Quelle est sa part de négativité ? L’inflation de l’archive partout
observable traduit une inquiétude de la mémoire et de la transmission que nous chercherons à mieux cerner et
comprendre.
Bibliographie :
- Boltanski, C. Grenier, La vie possible de Christian Boltanski, Seuil, 2007, Fiction et Cie.
- Alain Corbin, Le monde retrouvé de Louis-François Pinagot, Sur les traces d’un inconnu (1798-1876),
Flammarion, Champs, 2011.
- Derrida, Mal d’archive, Galilée, 1995.
- Michel Foucault et alii. Moi Pierre Rivière… Gallimard, « Folio histoire ».
- Ivan Jablonka, Histoire des grands-parents que je n’ai pas eus, La librairie du XXIe siècle, Seuil, 2012.
- Pierre Michon, Les Onze, Verdier, 2009
- G. Perec, Ellis Island, POL, 1195.
- Robert Pinget, L'Apocryphe, Minuit, 1980.
- Claude Simon, Histoire, Minuit, 1967 , Les Géorgiques, Minuit, 1981
D'autres textes seront distribués pendant le séminaire (Michelet, Pascal Quignard, Sebald, M. Ollender, H. M.
Enzenberger, pourront être étudiés, etc...)
Modalités d’évaluation : un exposé ou un dossier.

Descriptif :
Séminaire de M1-M2 / S1-S3
Lundi 11h - 13h
Philosophie et littérature
25
Pierre Zaoui,
Jacques-Olivier Bégot
Ce nouveau séminaire prétend interroger les rapports multiples et souvent contradictoires entre
philosophie et littérature. Pour la première année, nous tenterons de répertorier et d’évaluer les principaux types
d’interrogation allant en ce sens. En particulier, nous essaierons de dégager, tantôt diachroniquement, tantôt
synchroniquement, six grands types de rapports traditionnels entre philosophie et littérature (ou poésie).
- Un rapport de confusion ou d’indiscernabilité relative à certains moments historiques : les poètes et physiciens
pré-socratiques ; la mystique médiévale ; la Renaissance ; les Lumières ; Goethe, Hegel et le romantisme
allemand ; les années 1950-1960 en France… ;
- Un rapport d’assujettissement du littéraire au philosophique courant d’un certain Platon et d’Aristote à un
certain Sartre ;
- Un rapport au contraire d’écoute, voire de soumission, du philosophique au littéraire, courant d’un autre Platon
à un autre Sartre, en passant par Schopenhauer, Nietzsche ou Heidegger ;
- Un rapport de « différance » ou de distribution des possibilités et des rôles respectifs du littéraire et du
philosophique (les frères James, Derrida, Deleuze, Lyotard,…) ;
- Un rapport d’exclusion réciproque qui n’interdit pourtant pas des formes de braconnage inédites (la scolastique
médiévale, Spinoza, Wittgenstein,…) ;
- Un rapport plus contemporain encore à définir. En ce sens, ce séminaire est ouvert à toutes celles et ceux
croisant dans leurs recherches, d’une manière ou d’une autre, la question poétique et la question philosophique.
Modalités d’évaluation : Un mini-dossier à rendre en fin de semestre

Descriptif :
Séminaire de M1-M2/ S1-S3
Vendredi 15h – 17h
Le document du théâtre
26
Isabelle Barberis,
Sophie Lucet
Partant de l’observation de la dimension éphémère constitutive de l’œuvre scénique, nous émettons
l’hypothèse que cette dernière se voit « compensée » par un appareil complexe de traces qui environnent le
processus théâtral.
La diversité de ces traces sert de révélateur à la complexité même de l’œuvre théâtrale (interdisciplinarité,
multiplicité des mediums, multi-temporalité). Elles doivent être envisagées de manière aussi bien diachronique
que synchronique. Des prémices de la conception (documentation du processus créatif, dramaturgie, notes,
croquis de mise en scène, scripts) jusqu’aux empreintes de la représentation fixant sa mémoire (photos, tableaux,
articles de presse, témoignages), la ventilation chronologique « naturelle » des traces de « l’œuvre à deux temps »
n’empêche pas de les trouver inscrites dans une synchronie où le document de théâtre coexiste avec l’œuvre ellemême
(comme en atteste par exemple, la feuille de salle) et interagit avec elle.
L’objectif de ce séminaire est tout autant de procéder à un catalogue raisonné de ces différents dispositifs qui
inscrivent la réalité de l’œuvre scénique, que d’en proposer des méthodes d’analyse au vu de la spécificité de la
représentation théâtrale.
- De la peinture à la photographie : capturer la théâtralité (Isabelle Barbéris)
- La revue de théâtre (Sophie Lucet)
Bibliographie fournie en début d’année.
Modalités d’évaluation : Un mini-dossier de 10 pages

Descriptif :
Séminaire de M1-M2 / S2-S4
Vendredi 10h - 12h
La voix chantée. Une approche anthropologique
27
Maria Manca
Pourquoi et comment chante-t-on à travers le monde? et en particulier, avec quelle voix?
Le chant fait entendre une infinie variété d’expressions qui utilisent autant de techniques vocales: voix hyper-grave
des moines tibétains ou suraiguë de l’opéra de Pékin; voix "noire" du flamenco et mélismatique des pays arabes;
voix “projetée” ou “masquée”; a cappella ou accompagnée, en polyphonie, etc…
À partir des données articulatoires et acoustiques de la voix (tessiture, timbre, souffle), sera établie une
description typologique de la voix chantée, et plus largement, sera étudié le “geste vocal” impliquant tout le corps
et révélant la personnalité du chanteur.
On se demandera ensuite ce qu'est une belle voix dans une culture donnée. À travers quelques exemples
monographiques et documents de terrain, comme ceux sur le flamenco, la voix arabe et le théâtre Nô, on
dégagera la notion de “voix culturelle” procédant d'une esthétique qui met en jeu des valeurs sociales et
symboliques.
Mais chanter n’est pas parler, et on ne chante pas dans n’importe quelle situation. Ainsi on dit en chantant ce
qu’on ne dirait pas en parlant. Une étude des textes et des contextes de chant permettra d’interroger – à travers la
voix – les rapports qu’entretiennent parole et musique, (métrique, forme, répétition, symétrie etc.).
In fine, il sera montré que la voix chantée dit et se dit. Elle est une clé d'accès à la culture qui la porte et qu’elle
porte.
Bibliographie indicative :
- CORNUT Guy, La Voix, Que sais-je?, PUF, Paris, 2009.
- FONAGY Ivan, La Vive voix, Payot, Paris, 1983.
- LAMBERT Jean, La Médecine de l’âme , Société d’ethnologie, Paris, 1997.
- LEROI JONES, Le Peuple du blues, Gallimard, Paris, 1968.
- LÉOTHAUD Gilles, LORTAT-JACOB Bernard et Hugo ZEMP, Les Voix du monde. Une anthologie des
expressions vocales, Le Chant du monde, CNRS/Musée de l’Homme, Paris, 1996.
- LÉOTHAUD Gilles, “Classification universelle des types de techniques vocales”, in Musiques, une
encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes Sud/Cité de la musique, vol. 5, Paris, 2007.
- LORTAT-JACOB Bernard, Chants de Passion, au cœur d’une confrérie de Sardaigne, Le Cerf, Paris, 1998.
- PASQUALINO Caterina, Flamenco gitan, CNRS Ed., Paris, 2008.
- TAMBA Akira,“La technique vocale du Nô et son esthétique”, in Cahiers de musiques traditionnelles
n°4,1991.
- ZUMTHOR Paul, La Lettre et la voix. De la “littérature” médiévale, Seuil, Paris, 1987.
Modalités d’évaluation : Contrôle continu: fiche de lecture, dossier ou exposé oral.

Descriptif :
Séminaire de M1-M2 / S2-S4
Mardi 16h - 18h
Politiques de Rimbaud II « Une Saison en enfer »
28
Eric Marty
Après avoir l’an dernier analysé les politiques de Rimbaud autour de la séquence 1869-1871 (la Commune
de Paris et l’engagement révolutionnaire), notre propos sera cette année d’explorer l’œuvre majeure de Rimbaud,
Une Saison en enfer (1873), en faisant l’hypothèse que cet enfer est aussi un enfer politique et historique.
Dans ce récit biographique, Rimbaud engage une confrontation d’une violence extrême avec l’époque et avec sa
propre image, sa propre existence. « L’enfer », alors, élargit considérablement le champ du politique en y incluant
une lecture critique du sujet occidental qui sera l’un des axes majeurs de notre recherche
Bibliographie :
- Arthur Rimbaud, Œuvres Complètes, GF Flammarion.
Les textes critiques seront présentés lors de la première séance.
Modalités d’évaluation : Un exposé pendant le semestre ou un dossier en fin de semestre sur un sujet discuté
avec l’étudiant(e).

Descriptif :
Séminaire de M1-M2/ S2-S4
Vendredi 11h – 13h
Arts et histoires du mensonge
29
Florence Dumora
Le séminaire se propose de remonter de thèses convergentes sur le caractère spécifique d’un mensonge
moderne (Koyré, Arendt, Derrida), vers des théorisations anciennes du mensonge, de saint Augustin à La
Rochefoucauld. On s’appuiera aussi bien sur la réflexion propre à la mise en œuvre littéraire que sur les tentatives
de traiter du mensonge d’un point de vue philosophique, moral, « extramoral », linguistique, psychanalytique. Les
étudiants seront invités à participer à une réflexion commune sur les liens du mensonge à la fiction, à l’individu, à
la politique, à l’image, sur les avatars du paradoxe du menteur ou du mensonge à soi, et à apporter au débat sur
les conditions de possibilité d’une histoire du mensonge des matériaux issus de leur propre recherche (corpus
cinématographique et iconographique bienvenus).
Bibliographie :
Quelques références :
- Saint Augustin, Du mensonge et Contre le mensonge
- Molière, Tartuffe
- Corneille, Le Menteur
- La Rochefoucauld, Maximes
- Rousseau, Les Rêveries du promeneur solitaire
- Kant, Théorie pratique. Sur un prétendu droit de mentir par humanité (Vrin, 2000).
- Nietzsche, Vérité et mensonge au sens extra-moral (Folio)
- Koyré, Réflexions sur le mensonge (Allia, 1998)
- Arendt, Du Mensonge en politique, dans Du mensonge à la violence (Pocket, 2002)
- Derrida, Histoire du mensonge (Galilée, 2012).
Modalités d’évaluation : Travail écrit à rendre en fin de semestre.

Descriptif :
Séminaire de M1-M2/ S2-S4
Lundi 16h - 18h
Vivable, invivable, vivant
(Écritures littéraires, écritures philosophiques)
30
Evelyne Grossman
A la suite du séminaire de l’année dernière, on repartira de ce constat de la clinique contemporaine, celui de la
fréquence de sujets chez qui domine un clivage douloureux entre corps, émotion et pensée – sujets apparemment
hypernormaux, hypernormés (voire normopathes) et cependant crispés sur une forteresse intérieure déshabitée, réduits
à faire « comme si » … comme s’ils étaient vivants.
Paradoxalement, la douleur non éprouvée de ce clivage, la répression ou l’oubli du corps propre, a donné lieu
au vingtième siècle à de fondamentales expériences d’écriture (littéraire, philosophique) visant à réinventer un lien
vivant entre corps et psyché. Chez Barthes ou Blanchot, Beckett ou Artaud, Levinas ou Derrida, Lacan, bien d’autres
encore, ce corps absent ou devenu insensible, ce corps manquant des traumas et désastres collectifs du XXème siècle, il
s’agit de le réinventer (modernes et laïques résurrections), de l’éprouver à nouveau dans l’expérience de l’art, de
l’écriture, de la pensée. Resurgit ainsi la vieille question du romantisme allemand, celle d’un devenir-sensible de la
pensée, d’un devenir-pensée de la matérialité sensible et le texte, ce mot magique des années structuralistes, est sans
doute l’une des hypostases de ce corps réinventé. Car non seulement le texte « pense » mais il jouit et souffre… Il nous
fait ressentir à distance.
Que veut dire alors : « corps vivant » ? Non plus le « corps vécu » de la phénoménologie ni le « corps vivable »
de la reconfiguration des formes de vie et de sensibilités dans la construction d’un monde commun (H. Arendt, J.
Rancière, J. Butler, les éthiques modernes du politique), mais l’exploration de ce que Deleuze appelait l’invivable. Le
corps-affect des écritures modernes tente peut-être d’incarner non plus le commun anthropologique (la vie commune,
le sens commun) mais l’ici-ailleurs, le moi-non moi des modernes désidentités, le transfert des prothèses et greffes, des
« expropriations télé-sensibles », comme disait Derrida : d’autres réalités du vivant.
Textes étudiés (extraits) : Louis-Ferdinand Céline, Marguerite Duras, Samuel Beckett, Antonin Artaud, Henri
Michaux ; textes philosophiques et psychanalytiques …
Bibliographie indicative :
- Louis Althusser, Psychanalyse et Sciences humaines (1963-1964), Biblio-essais, Le livre de poche
- Michel de Certeau, La fable mystique [1982], Tel-Gallimard
- Michel Foucault, Les mots et les choses, Gallimard, 1966 (repris dans la collection « Tel »)
- Evelyne Grossman, La Défiguration, Minuit, 2004
- Joyce McDougall, Théâtres du corps, Gallimard, 1989
- Deleuze et Deleuze-Guattari (passim)
Modalités d’évaluation : Un bref dossier (10-15 000 signes, espaces compris) à rendre en fin de semestre ou un
exposé sur un sujet au choix en rapport avec le sujet du séminaire.

Spécialité
« ARTS, ESTHETIQUE, LITTERATURES COMPAREES »
Responsable : Claude Murcia
La spécialité « Arts, esthétique, littératures comparées » est propre à notre UFR. Elle prolonge à
la fois les enseignements de littératures comparées en L et le parcours Lettres et arts de L. Elle permet à
l’étudiant de conjuguer une solide formation littéraire, alliée à un complément philosophique fondé sur
l’esthétique, avec l’étude de plusieurs domaines artistiques (cinéma, théâtre, musique, sémiologie de
l’image et de l’écriture, arts plastiques). Elle fournit des instruments de lecture pluridisciplinaires
adaptés à la compréhension de la culture contemporaine. La présence d’enseignements comparatistes
favorise l’ouverture aux domaines étrangers. Les aires géographiques, historiques, linguistiques et
culturelles abordées sont très diversifiées (outre les cultures occidentales, sont prises en compte, entre
autres, le théâtre indien, ainsi que les littératures et arts d’Extrême-Orient grâce à un partenariat avec
l’UFR Langues et Civilisations d’Asie Orientale). Un cursus partiellement bilingue est proposé, en
collaboration avec l’UFR d’anglais de Charles-V. Des cours en espagnol seront assurés, selon les
demandes, dans le cadre de notre UFR.
Cette spécialité s’adresse en priorité :
- aux étudiants du parcours Lettres et Arts
- aux étudiants du parcours Lettres modernes ayant suivi les enseignements Texte et image et
Pratique théâtrale, ou désireux de s’initier à la recherche en littératures comparées
- aux étudiants de langues anciennes désireux d’aborder une recherche de type comparatiste
- aux étudiants des Beaux-Arts, aux comédiens en formation qui trouvent la possibilité de joindre à
leur apprentissage une réflexion et une recherche dans un cadre universitaire.
31

Descriptif :
COURS de M1-M2 / S1-S3
Mardi 16h - 18h
Littérature et cinéma
32
Claude Murcia
Depuis sa naissance, le cinéma entretient avec la littérature un dialogue constant, complexe et
protéiforme. Il s’agit bien là d’un échange, le cinéma se nourrissant de littérature depuis ses origines, et la
littérature s’abreuvant aux sources du 7 ème art au fil des 20 ème et 21 ème siècles.
Ce cours proposera, dans un premier temps, une confrontation d’ordre théorique entre le langage
littéraire et le langage cinématographique, qui permettra un éclairage réciproque des deux modes d’expression.
Dans un second temps, on explorera différentes modalités de relations, telles que l’adaptation
(appropriation, réécriture…), la novellisation ou le roman de montage, et diverses formes de porosité entre le
cinéma et la littérature, en prenant appui à la fois sur des outils théoriques et des études de cas.
Bibliographie succincte :
- Vanoye, Francis, Récit écrit/récit filmique, Nathan, 1979.
- Gaudreault, André, Du littéraire au filmique, Méridiens Klincksieck, 1988.
- Clerc, Jeanne-Marie, Ecrivains et cinéma : des mots aux images, des images aux mots, Presses Univ. de
Metz, 1985.
- Clerc, Jeanne-Marie, Littérature et cinéma, Nathan, 1993.
- Ropars-Wuilleumier, Marie-Claire, Ecraniques, le film du texte, Presses univ. de Lille, 1990.
- Murcia, Claude, Nouveau Roman, Nouveau cinéma, Nathan, 1998.
Modalités d’évaluation : Travail en temps limité.

Descriptif :
COURS de M1-M2 / S2
Lundi 11h - 13h
Esthétique générale
33
Jacques-Olivier Bégot
Céline Flécheux
Ce cours a pour objet de présenter quelques grands concepts fondamentaux de la tradition esthétique en
les confrontant à un ensemble d’œuvres majeures. Organisé chaque année autour d’une question directrice, le
cours associera une perspective théorique et critique à une approche historique et fera appel à une variété de
pratiques artistiques.
En 2012-2013, le cours portera sur la question de l’informe. À partir du travail réalisé par Yve-Alain Bois et
Rosalind Krauss pour l’exposition « L’informe : mode d’emploi » présentée au Centre Pompidou en 1996 ainsi que
de la relecture de Bataille proposée presque simultanément par Georges Didi-Huberman, il s’agira de dégager les
enjeux historiques, théoriques et critiques que ce terme concentre, proposant sur l’aventure de l’art moderne et
contemporain une perspective fort différente du grand récit construit par le modernisme. L’informe permettra
également de revisiter toute une série de termes tels que le laid, l’exagération, le sublime, l’anamorphose, le
grotesque, la tache, les objets sans limite (ciel, eau, nuit), le difforme et l’amorphe, etc. – autant d’indices qui
montrent assez que l’esthétique est loin de se réduire à une philosophie du beau.
Bibliographie sélective :
- Y.- A. Bois et R. Krauss, L’Informe : mode d’emploi, Centre Pompidou, 1996
- G. Didi-Huberman, La Ressemblance informe, Macula, 1995
- F. Jullien, La Grande image n’a pas de forme, Points Essais, 2009
- J.- C. Lebensztejn, L’Art de la tache, Editions du limon, 1990
Modalités d’évaluation : Examen écrit en temps limité

Descriptif :
Séminaire de M1-M2 / S1-S3
Mercredi 15h - 17h
Littérature, esthétique, écologie (II)
34
Jean-Patrice Courtois
Si l’écologie est d’abord une science (Haeckel, 1866), force est de constater que sa juridiction est devenue
philosophique, éthique, politique, esthétique. C’est la crise qui donne depuis 40 ans environ à l’écologie une
importance croissante et une capacité à aller investir des domaines situés hors de son champ scientifique
d’origine. Mais la relation à l’espace et à la nature s’est thématisée bien avant cette science qui, de son côté,
redéfinit la « nature ». Il s’agira donc de comprendre comment à partir des catégories majeures mise en avant par
la crise écologique (nature, vulnérabilité, soin, interdépendances, pilotage, laboratoire des détails), on peut
réinterroger la littérature, l’esthétique et les arts, de la Bible à Hésiode, de la littérature américaine du XIX e et XX e
siècles (Emerson, Thoreau, Whitman, Leopold), de Montesquieu et Rousseau à Valéry, Ponge ou Seebald, du Land
Art à Pistoletto ou Salvatore Sciarrino. Ce séminaire croise les littératures et les disciplines du point de vue d’une
tâche actuelle pour construire des catégories, certes issues des questions posées par l’écologie, mais parallèlement
appelées à se transformer sous l’effet de la littérature et des arts comme matériau sensible et spéculatif.
Bibliographie :
(Une bibliographie supplémentaire sera donnée en début de cours)
1) Henry D. Thoreau, Walden, Le Mot et le Reste, 2010.
- Cap Cod, Imprimerie Nationale, 2000.
- Essais, le Mot et le Reste, 2007.
- Les Forêts du Maine, Corti, 2002.
- Un Yankee au Canada, La Part Commune, 2006.
- De la marche, Mille et Une Nuits, 2003.
- Journal - 1837-1861, Denoël, 2001.
- Journal – 1837-1842, Finitude, 2012.
- Walt Whitman, Feuilles d’herbe, Corti, 2008 (1 e édition 1855).
- Sarah Orne Jewett, La Pays des sapins pointus, Editions ENS Ulm, 2004.
- Ralph Waldo Emerson, La Nature, Allia, 2004.
- Essais politiques et sociaux, trad. Marie Dugard, Armand Colin, 1912.
- Leopold, A., Almanach d’un comté des sables, GF, 2000 (1948).
2) Linné C., L’Equilibre de la nature, Vrin, 1972.
- Montesquieu, De l’esprit des lois, Garnier, éd. R. Derathé, 1973.
- Essai sur le goût, Rivages/Poche, 1993.
- Rousseau, La Nouvelle Héloïse, Gallimard/Pléiade, Œuvres complètes, tome II, 1964.
3) Mary Shelley, Frankenstein ou le Prométhée moderne, GF, 1979 (1816).
- Maeterlinck M., la Vie de la nature, in Œuvres complètes, 4 tomes, éd. Paul Gorceix, André Versaille, 2010.
- Alexis de Tocqueville, Quinze jours au désert, Le Passager clandestin, 2011.
- Valéry P., « Dialogue de l’arbre », Œuvres, tome 2, Gallimard/Pléiade, 1960, 177-196. Et Francis Ponge et
d’autres.
4) Michelangelo Pistoletto, Le Troisième Paradis, Actes Sud, 2012.
- Salvatore Sciarrino, L’Origine des idées subtiles, L’Itinéraire, 2012.
Modalités d’évaluation : Un dossier en fin de semestre.

Séminaire de M1-M2 / S1-S3
Lundi 13h - 15h
Lecture de Shakespeare : Mesure pour mesure
35
J. Delabroy
Pour sa dix-neuvième année, le séminaire Shakespeare a choisi de se consacrer à l'une des plus singulières
"problem plays" de l'œuvre, récemment redécouverte et revisitée par de nouvelles et prestigieuses productions.
Le travail, partagé, consistera, selon l'esprit et la méthode qui ont présidé depuis l'origine à ce séminaire, à suivre
ligne à ligne et scène à scène le texte de Shakespeare, à se mettre à l'écoute et à la veille de ses sollicitations, pour
dégager, de peu en peu, quelques hypothèses susceptibles de rendre pensable sa cohérence comme drame, et
donc son intention comme fable, et ainsi son effet comme signification. Sans craindre ni d'hésiter, ni de se
tromper, ni de ne pas finir, ni de ne pas tout comprendre, on essayera à la fois de tisser au fil des séances un vrai
séminaire (un espace-temps de recherches en liberté d'invention et de tentative), et de faire servir, une fois de
plus, cet exercice de lecture à un exercice d'admiration pour une œuvre qui incarne la littérature même, ou le
théâtre, et ce qui fait son exigence mystérieuse et proprement existentielle.
Edition de travail : Shakespeare, Œuvres complètes, édition bilingue,"Bouquins", Robert Laffont, Tragicomédies I,
présenté et traduit par Sylvère Monod.
Modalités d’évaluation : Les participants au séminaire, à quelque titre qu'ils soient inscrits, seront conviés à
intervenir, par oral ou par écrit, soit sur un moment de la pièce dans le cours du séminaire, et sous forme
d'intervention, soit sur une question qui aura été préalablement validée, et sous forme de dossier à rendre en fin
de séminaire.

Séminaire de M1-M2 / S1-S3
Mardi 13h - 15h
Apocalypse et apocalyptisme : devenir et actualités d’un imaginaire
36
Catherine Coquio
On observera les formes qu'ont prises la pensée apocalyptique et l’imaginaire de l'Apocalypse, des
premiers textes religieux (juifs et chrétiens) aux formes profanes de l'apocalypti sme en littérature et au
cinéma, parallèlement à son rôle politique du côté de la subversion anarchisante ou des intégrismes. On tentera de
comprendre ce qui joint et ce qui sépare le propos idéologique et l’écriture poétique ou l’œuvre d’art. On
observera les mutations du messianisme dans le domaine profane, de la modernité au XXIe siècle, et ce qu’il en est
aujourd’hui d’une certaine culture de l’apocalyptisme et du post-apocalyptisme. On tentera de comprendre à la
fois la structure de pensée propre au temps apocalyptique et la manière dont elle interfère dans notre expérience
du temps historique.
On donnera d’abord des instruments de lecture pour saisir le contenu politique des textes fondateurs,
dont on observera la fortune iconographique, liée à la puissance figurative du thème (cf Dürer, « Apocalipsis cum
figuris »). On montrera que le motif de l’apocalypse est indissolublement lié à l’espoir messianique (G. Scholem), et
on réfléchira sur sa « sécularisation » en revisitant les concepts de « profane » et « sacré » (G. Agamben). Puis on
étudiera ce phénomène au plan esthétique et poétique, dans des oeuvres choisies avec les étudiants, en
interprétant les formes qu’a pu prendre ce messianisme selon les moments et situations historiques. On pourra
observer comment cet imaginaire traverse et nourrit différents genres, dont la contre-utopie et la science-fiction,
mais aussi la philosophie de l’histoire et la théorie critique, et le rôle qu’il joue dans les témoignages de
catastrophes politiques ou écologiques ; ou encore comment ce messianisme, gagné à la déconstruction ou à de
nouveaux nihilismes, investit de nouveaux thèmes comme celui de l’animal (Derrida, Coetzee). On tentera de
comprendre pourquoi le scénario apocalyptique fait ainsi retour dans une civilisation qui n’est plus soudée par la
croyance religieuse ni l’espoir révolutionnaire, y compris dans le cinéma, où, au-delà du film de guerre ou des
scénarios-catastrophe, on voit poser la question du destin ou du bonheur à travers la reprise, plus moins
parodique, de cet héritage religieux (Magnolia, Babel, A Serious man…)
Bibliographie : Une bibliographie sera distribuée à la rentrée.
Modalité d’évaluation : Les étudiants auront à présenter un exposé ou un dossier sur une question choisie en
concertation avec l’enseignante

Séminaire de M1-M2 / S2-S4
Jeudi 15h – 17h
Surface et profondeur
37
Diane Arnaud,
Clélia Nau
Pour l’art pictural, il s’agira de réinterroger la tension entre surface et profondeur depuis les origines de la
perspective, où la surface n’est donnée pour le support d’une construction qui ne la produit comme telle que sous
la condition de la nier, de la creuser, jusqu’au dogme moderniste de la flatness, de la planéité, en mettant l’accent,
du côté de l’art ancien, sur les effets de pan ou d’affleurement qui ont dès la Renaissance traversé des œuvres
encore pourtant attachées à simuler une profondeur (Piero della Francesca, Botticelli), et du côté de l’art
moderne, sur les stratégies de stratification de l’épaisseur du plan, de voilement, de tissure, de texture, de saillie,
de saillance, de surimpression (Mondrian, Ryman, Rothko) qui n’ont cessé de trouer (d’une profondeur strictement
« optique » celle-là, si l’on en croit Greenberg) la « platitude » de la modernité, sans oublier les corps - d’entrailles
et de peau, ou épidermisés - qui ont trouvé place en cet espace pictural constamment remodelé. Pour l’art
cinématographique, la tension entre surface et profondeur implique l’enchaînement et le mouvement des plans. Il
s’agira donc de partir des propositions théoriques qui ont rapproché l’écran de la toile, d’Hubert Damisch à
Jacques Aumont, avant de proposer des études poïétiques à travers les œuvres d’Alexandre Sokourov, de David
Lynch et de Kiyoshi Kurosawa. Trois modalités, à même de convoquer le fantasme d’une matière filmique, seront
approfondies : « l’entoilement » du plan par une composition picturale, l’émergence de la figuration par le fond, et
la trouée de la représentation, spatiale ou corporelle, par une ouverture figurale.
Bibliographie :
- Leon Battista Alberti, De Pictura, trad. D. Sonnier, 2007.
- John White, Naissance et renaissance de l’art pictural, Paris, Adam Biro, 2003.
- Philostrate, Les images ou tableaux de platte-peinture; traduction et commentaire de Blaise de Vigenère
(1578); présenté et annoté par Françoise Graziani, Paris, Honoré Champion, 1995.
- Clement Greenberg, Art et culture, Paris, Macula, 1988.
- Eric de Chassey, Platitudes. Une histoire de la photographie plate, Paris, Gallimard, 2006
Modalités d’évaluation: Un dossier de 10 à 15 pages.

Séminaire de M1-M2 / S2-S4
Mercredi 15h-17h
La mémoire du monde
38
Bernadette Bricout
La fréquentation des mythes et des contes comme celle des petits genres de la littérature orale (devinettes,
proverbes, formulettes) nous conduit à porter sur notre environnement familier un regard différent. L’objet le plus
humble qui soit s’y trouve investi d’une densité singulière, d’une dimension poétique qui souvent nous échappe
dans la vie quotidienne. Le séminaire s’attachera à explorer cette année, dans une perspective interdisciplinaire, le
langage obscur qui dans les contes merveilleux est celui de la création mais aussi les liens particuliers que les êtres
humains tissent avec leur propre corps et avec l’univers, avec le temps et les grandes étapes de leur vie. Façons de
dire, façons de faire que nous nous attacherons à décrypter en interrogeant des textes oraux mais aussi la trame
invisible des coutumes et des croyances issues de savoirs séculaires qui tissent notre quotidien.
Bibliographie :
- Amades, Joan, Des étoiles aux plantes, Toulouse, GARAE/Hésiode, coll. «Classiques de la littérature orale»,
1994.
- -, L'origine des bêtes. Petite cosmologie catalane, Toulouse, GARAE/Hésiode, coll. «Classiques de la
littérature orale», 1988
- Nicole Belmont, Les Signes de la naissance, Plon, 1971 ; Mythes et croyances dans l’ancienne France,
Flammarion, 1973 ; Poétique du conte, Gallimard, 1999.
- Bettelheim, Bruno, Psychanalyse des contes de fées, Paris, Robert Laffont, coll. «Réponses», 1976.
- Bernadette Bricout, La Clé des contes, Editions du Seuil, 2005.Le savoir et la saveur. Henri Pourrat et le
Trésor des contes, Gallimard, coll. « Bibliothèque des idées, 1992.
- Les Evangiles des Quenouilles (éd. M. Jeay, Vrin ; traduction par Anne Paupert, à paraître dans Le Moyen
Age et la femme : voix poétiques, utopiques et amoureuses, Robert Laffont, coll. Bouquins).
- François Flahault, La Pensée des contes, Anthropos, coll. « Psychanalyse », 2001.
- Marie-Louise von Franz, La Femme dans les contes de fées, La Fontaine de Pierre, 1979.
- Françoise Héritier, Masculin/Féminin : la pensée de la différence, Odile Jacob, 1997.
- Helias, Per Jakez Hélias, Les autres et les miens, Paris, Plon, 1977.
- Jean-Claude Kaufmann, La trame conjugale, L’analyse du couple par son linge, Pocket, coll.
- « Agora », 1997 ; Le cœur à l’ouvrage, Théorie de l’action ménagère, Nathan, coll. « Essais et Recherches »,
1997 ; Corps de femmes, Regards d’hommes, Pocket, coll. « Agora», 2001 ; La femme seuleet le Prince
charmant : Enquête sur la vie en solo, Pocket, coll. « Agora », 2003.
- Robert Muchembled, Passions de femmes au temps de la Reine Margot (1553-1615), Seuil, 2003.
- Anne Muxel, Individu et mémoire familiale, Nathan, coll. « Essais et Recherches », 1996.
- Le pouvoir de la femme, Cahiers de littérature orale, n°34, 1993.
- Martine Segalen, Amours et mariages de l’ancienne France, Berger-Levrault, 1981 ; Mari et femme dans la
société paysanne, Flammarion, coll. « Champs Flammarion »,1984 ; Rites et rituels contemporains, Nathan,
coll. « Nathan Université »,1998.
- Van Gennep, Arnold, Manuel de Folklore français contemporain, Paris, Picard, 7 vol. (1943-1958).
- Les Rites de passage. Paris, Picard, 1981.
- Coutumes et croyances populaires en France, Paris, Le chemin vert, 1980.
- Yvonne Verdier, Façons de dire, Façons de faire, Gallimard, coll. « Bibliothèque des sciences humaines »,
1979 ; Coutumes et destin, Thomas Hardy et autres essais, Gallimard, coll. « Bibliothèque des sciences
humaines », 1995.
Modalités d’évaluation : dossier à caractère thématique sur un objet ou une pratique (dans le cadre de notre
étude du quotidien merveilleux).

Séminaire de M1-M2 / S2-S4
Vendredi 16h00-18h00
L’intranquillité à l’œuvre
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Régis Salado
« L’intranquillité à l’œuvre : inachèvement et réflexivité (à partir du Livre de l’intranquillité de Fernando Pessoa et
autres textes de la modernité) »
Attribué par Fernando Pessoa (1888-1935) à son semi-hétéronyme Bernardo Soares, le Livre de l’intranquillité,
dont les fragments ont été écrits sur une période de plus de vingt ans jusqu’à la mort de l’écrivain, est le lieu où
s’expérimente une écriture paradoxalement placée sous le signe de l’effacement. La tentative de faire œuvre –que
dit le mot « livre »– y est contrariée par l’incessant retour sur soi d’un sujet qui ne coïncide jamais avec lui-même.
Inchoative et ressassante, l’écriture inquiète du Livre entre en résonance avec d’autres grandes œuvres de la
modernité, elles aussi marquées par une réflexivité radicale et par l’inachèvement. C’est cette constellation des
« intranquilles » que l’on se propose d’explorer à partir du texte de Pessoa, qu’on mettra en relation avec des
ouvrages relevant du genre du journal intime (Amiel, Kafka), mais aussi avec des essais (Michaux, Valéry) et des
œuvres où la fiction est partie prenante (Lettre de Lord Chandos de Hofmannsthal, écrits de Beckett, récits de
Blanchot, Ostinato de Louis-René des Forêts).
Texte de référence :
- Fernando PESSOA : Le Livre de l’intranquillité, Christian Bourgois éditeur, 2011 (édition revue et augmentée,
établie par Richard Zenith, traduction de Françoise Laye).
- L’édition originale portugaise, O Livro do desassossego, a paru en 2 volumes à Lisbonne chez l’éditeur Ática
en 1982. L’édition établie par Richard Zenith a paru en 1 volume à Lisbonne chez l’éditeur Assirio e Alvim en
2006.
- La bibliographie critique et le corpus des œuvres littéraires auxquelles il sera fait appel dans le séminaire
seront communiqués à la rentrée.
Modalités d’évaluation : Un dossier à remettre en fin de semestre.

Ce séminaire sera confirmé à la rentrée
Séminaire de M1-M2 / S2
Mercredi 11h - 13h
Atelier de Recherche et de Création (ACR)
Lieu : Bétonsalon, esplanade Vidal-Naquet sur le campus des Grands Moulins
40
Céline Flécheux
Ce projet naît d’une collaboration entre l’Université Paris-Diderot et le centre d’art et de recherche Bétonsalon. A
partir de la rentrée 2012, nous nous associerons au centre d’art et de recherche Bétonsalon pour inviter une
personnalité du monde artistique à présenter un projet sur des questions contemporaines. Nous organiserons
conjointement un séminaire en lien direct avec le projet retenu.
Pour des raisons de calendrier, nous donnerons les détails (thème, invités, dates) à partir de la rentrée 2012.
Modalités d’évaluation : L’évaluation des étudiants se fait par l’assiduité au séminaire, par le rendu d’un minimémoire
et par la participation, pour ceux qui le souhaiteront, à un projet avec le centre d’art et de recherche
Bétonsalon.

SEMINAIRES
HORS
UFR LAC
41

UFR SCIENCES SOCIALES
« Politiques culturelles »
MASTER
« Sociologie et anthropologie :
politique, culture, migrations »
Responsable du Master : M. Laurent FLEURY
laurent.fleury@univ-paris-diderot.fr
Responsable du M 2 : Mme Anne KUPIEC
anne.kupiec@univ-paris-diderot.fr
Responsable du M 1 : MME NATHALIE MONTOYA
nathalie.montoya@gmail.com
Année universitaire 2012-2013
Adresse administrative
UFR de Sciences Sociales – Boîte courrier 7101 – 75205 Paris cedex 13
ufr-sciences.sociales@univ-paris-diderot.fr
42

Master 1 Spécialité : Politiques culturelles
L’objectif de la spécialité « Politiques culturelles » est de former des responsables d’institutions culturelles, des
concepteurs de manifestations culturelles et des cadres pouvant œuvrer à la définition et à la mise en œuvre de
politiques culturelles, locales, régionales, nationales, voire internationales. Le but est de former des
professionnels détenteurs de compétences spécifiques au secteur culturel ainsi que d’une solide culture
générale permettant de mieux fonder un dialogue avec une grande diversité de partenaires (hauts
fonctionnaires, hommes politiques, artistes et professionnels de la culture). Aussi une place importante est-elle
accordée tant aux enseignements fondamentaux qu’aux enseignements professionnels. Toutefois, les étudiants
sont également tenus de suivre les enseignements de tronc commun : anthropologie, épistémologie (UE1),
sociologie (UE2) et langues (UE4).
Semestre 1 (M1) - 30 ECTS
UE 1 - Enseignements fondamentaux – Coef. 2 - 6 ECTS
Anthropologie culturelle – Laurent Fleury
Ce cours poursuit l’objectif de comprendre comment la découverte de cultures différentes a participé à la
formation d’un regard anthropologique. Il s’agira de saisir comment un regard sur l'autre a ainsi pu se façonner
au fil des siècles ainsi que de s’intéresser aux modalités de la compréhension de modes de penser différents par
l’évocation de types de sociétés différenciées par leur principe spécifique d’organisation sociale. Ainsi seront
étudiées les sociétés hiérarchiques, les sociétés individualistes et les sociétés segmentaires.
Sociologie générale – Patrick Cingolani (cours de tronc commun)
UE 2 – Disciplines – Coef. 2 - 6 ECTS
Politiques culturelles – Nathalie Montoya
L’objectif de ce cours est de fournir quelques repères permettant de comprendre et d’interroger le
développement récent des politiques culturelles en France. Si celles-ci se caractérisent par l’ancienneté de
l’intervention de l’Etat, leurs formes actuelles se redéfinissent autour des engagements multiples des
collectivités territoriales dans le champ culturel. Dans une perspective socio-historique, le cours explorera plus
particulièrement quelques grands axes permettant de saisir les reconfigurations des politiques culturelles :
gouvernance territoriale, rôle et engagement de l’Etat ; fonction des équipements culturels, statut des
institutions; économie culturelle et financement de la création artistique ; enjeux esthétiques contemporains et
renouvellement des formes ; publics, démocratisation et activités de médiation culturelle.
Anthropologie – Françoise Lestage (cours de tronc commun)
UE 3 – Thèmes – Coef. 2 - 6 ECTS
Culture et politique – Anne Kupiec
Les relations entre culture et politique sont anciennes et complexes. En France, dans les années trente, elles
prennent un tour particulier. Les effets des nouveaux modes de reproduction des images et des sons,
l’avènement des loisirs, les modalités nouvelles de l’intervention étatique constituent autant d’éléments
significatifs qui éclairent le présent et permettent de comprendre les politiques publiques menées, aujourd’hui,
dans le domaine de la culture.
UE 4 – Outils – Coef. 2 - 6 ECTS
Langue
UE 5 – Projet – Coef. 2 - 6 ECTS
Méthodes spécifiques à la spécialité – Laurence Gillot
L'approche se centrera sur la nécessité et les modalités d'une référence disciplinaire ou interdisciplinaire venant
étayer la construction d'une problématique dans un mémoire. On envisagera la diversité des disciplines pouvant
servir de points d'appui (sociologie, anthropologie mais aussi histoire, histoire de l'art...) et la manière dont
cette référence peut intervenir pour fournir le cadre conceptuel qui permet d'organiser le matériel empirique
et de le rendre intelligible (notions de base d'épistémologie). On s'appuiera pour ce faire sur des textes
épistémologiques et sur l'expérience de direction de mémoires déjà effectués dans le cursus
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Semestre 2 (M1) - 30 ECTS
UE 1 – Enseignements fondamentaux – Coef. 2 - 6 ECTS
Mouvements artistiques et littéraires – Federico Tarragoni
Quels sont les mouvements artistiques et littéraires les plus importants du XX e siècle. Le Cubisme, le Surréalisme,
le Nouveau Roman, seront quelques uns des mouvements que nous étudierons, sans oublier les plus récents
comme l’Oulipo, l’Arte Povera, l’Action Painting, les Installations, le Video Art etc. Nous essaierons à partir de
manifestations récentes de comprendre comment les arts dit vivants prédominent progressivement et
socialement sur des arts plus solitaires comme la littérature.
Epistémologie – Dominique Vidal (cours de tronc commun)
UE 2 – Disciplines – Coef. 2 - 6 ECTS
Art et société – Etienne Tassin
Le cours de cette année sera consacré au thème : « Théâtre et politique » dans l’idée de dégager la spécificité de
la notion d’acteur : acteur théâtral et acteur politique. L’élucidation de ce qu’est un acteur (théâtral) ne permetelle
pas une nouvelle compréhension de l’acteur politique ? Non pas au sens convenu qu’un homme ou une
femme politique est toujours « en situation » et joue un rôle. Mais au sens où le domaine politique peut être
pensé comme une scène d’action où se joue, face à, mais aussi avec, un public le destin d’une communauté. Le
théâtre est né à Athènes où il occupait une place politique aussi importante que l’agora dans la vie des citoyens
et dans l’idée qu’ils se faisaient de leurs responsabilités civiques. Il y a dans la tragédie grecque une élaboration
raffinée de cette responsabilité, liée à une interrogation sur l’agent et le rapport qu’il entretient à ses actes. On
suivra cette ligne inaugurée par les tragédiens pour envisager à l’époque moderne les enjeux philosophiques
d’une théâtralité du politique.
Sociologie – Gérald Bronner (cours de tronc commun)
UE 3 – Thèmes – Coef. 2 - 6 ECTS
Sociologie de la culture – Laurent Fleury
Développer un sens critique dans l’approche des définitions de la « culture » et maîtriser les outils d’analyse
sociologique susceptibles d’expliquer la distribution sociale des pratiques culturelles : tels sont les objectifs de
ce cours qui s’attachera aussi à présenter les orientations contemporaines qui visent à mieux cerner les modes
de construction de la relation entre institutions culturelles et comportements individuels.
UE 4 – Outils – Coef. 2 - 6 ECTS
Méthode spécifique – Federico Tarragoni
UE 5 - Projet – Coef. 2 - 6 ECTS
Elaboration du projet
L'étudiant réalisera un projet de mémoire, durant les premier et deuxième semestres, sous la responsabilité
d'un directeur de mémoire.
Semestre 3 (Semestre 1 du Master 2) – 30 ECTS
UE 1 – Sciences sociales et politiques culturelles – Coef. 3 – 9 ECTS
Cette UE est composée de trois modules. Le cours « Sociologie des politiques culturelles » propose des outils
d’analyse pour comprendre tant les modalités de la décision publique en matière culturelle que celles de la mise
en œuvre des politiques publiques de la culture. Le cours « Enjeux économiques de la culture » étudie des
aspects qui sont désormais placés au cœur de l’évaluation des politiques culturelles. Le cours « Les approches
anthropologiques et historiques de la création artistique » se propose d’examiner la profondeur généalogique et
les processus de constitution de la création.
Sociologie des politiques culturelles – Laurent Fleury
Parce que la démocratisation de la culture a fondé politiquement l’intervention publique en matière culturelle,
au moins depuis 1959, les politiques culturelles qui se sont ensuite déployées ont été régulièrement jugées à
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l’aune de ce corps de doctrine. Sur fond d’instrumentalisation d’une administration culturelle, de
professionnalisation du champ artistique et d’élaboration de référentiels successifs d’action publique (action
culturelle, développement culturel, médiation culturelle), une conception technocratique des politiques de la
culture s’est substituée à une conception plus symbolique du politique. L’interdépendance entre culture et
politique cède alors la place à la l’articulation entre sociologie de la culture et politiques publiques. Ce cours
s’attachera à présenter les catégories centrales de l’analyse sociologique pour appréhender tant les politiques
publiques de la culture que les outils indispensables pour penser la question politique de la démocratisation
de la culture et de l’évaluation de sa réalisation, étroitement liée à celle du pouvoir des institutions culturelles.
Eléments d’économie culturelle – Yann Nicolas
Ce cours est une introduction à l’analyse économique du domaine culturel. Son intention est d’apporter à de
futurs professionnels de ce domaine des éléments de compréhension des comportements de divers acteurs
culturels en tant qu’agents économiques. Sont étudiés en particulier la demande et l’offre de spectacles vivants,
la « maladie des coûts » de l’industrie du spectacle vivant, le phénomène de star-system dans les industries
culturelles et médiatiques, les droits d’auteur en tant que réglementation de marché, l’analyse d’impact
économique de dépenses d’un événement ou d’un équipement culturel pour son territoire environnant, et
l’économie des musées.
Approches anthropologiques et historiques de la création artistique – Alain Lévy
Ce cours se propose d’explorer la profondeur généalogique des processus de création artistique : depuis quand
la notion de création s’applique-t-elle à l’activité artistique, quelle en est la légitimité et la pertinence. On
s’interrogera, notamment, sur le(s) statut(s) attribué(s) à l’artistique ainsi qu sur la réception et la fonction des
œuvres selon les lieux et les périodes historiques.
UE 2 – Droit de la culture – Coef. 2 – 6 ECTS
Cette UE est centrée sur les questions spécifiques aux relations de travail dans le secteur de la création en
mettant l’accent sur les singularités de la réglementation du travail dans ce secteur et de la législation sociale
des intermittents, ainsi que sur la manière dont le droit d’auteur régit les rapports entre les différents acteurs
du secteur de la création (créateurs, exploitants, public, etc.). Le module « droit des contrats » s’intéressera à la
notion de contrat et aux fondements de sa valeur juridique.
Droit de la création – David Forest
Droit des contrats – David Forest
L’objectif de ce cours est d’initier les étudiants au droit d’auteur, qui protège notamment les créations
artistiques – œuvres littéraires, musicales, théâtrales, chorégraphiques, audiovisuelles, etc. –, ainsi qu’aux
autres grandes catégories de propriété intellectuelle que sont les marques, dessins et modèles, le savoir-faire,
les secrets commerciaux. L’approche de ce cours sera plus pratique que théorique et permettra aux étudiants
de se familiariser avec différentes notions juridiques et pratiques contractuelles (contrat d’édition, de cession
des droits d’adaptation audiovisuelle, de production). Des éléments de comparaison avec le droit nordaméricain
de la propriété intellectuelle (notamment le copyright) seront proposés.
UE 3 – Enjeux contemporains de la culture – Coef. 2 – 6 ECTS
Valeurs esthétiques et valorisation monétaire – Alain Lévy
Une œuvre d’art a un prix que lui attribuent les différents acteurs qui animent ce que l’on appelle le marché de
l’art. Elle a aussi un coût qui, selon le cas, peut être en relation avec le dit marché. Mais qu’en est-il de sa valeur,
notion plus complexe à laquelle ce cours se propose de réfléchir.
Livre, lecture, écriture – Anne Kupiec
Au-delà des données quantitatives qui révèlent nombre de paradoxes relatifs au livre, à la lecture et à l’écriture
dans les sociétés contemporaines, et singulièrement en France, il va s’agir de repérer des indices qui font
apparaître un statut spécifique du livre et de l’écrit et de mettre au jour les remaniements continus qui
l’affectent.
Politiques du spectacle vivant – Nathalie Montoya
Le spectacle vivant constitue l'un des enjeux actuels des politiques culturelles et ses spécificités font l'objet d'un
examen approfondi dans le cadre de ce cours.
UE 4 – Outils – Coef. 1 – 3 ECTS
Langue
Pour les étudiants de M2, l’anglais de spécialité leur est ouvert à la suite du passage d’un test qui
déterminera leur niveau.
Atelier de méthode – Nathalie Montoya
Cet atelier vise à une sensibilisation aux pratiques de recherche.
UE 5 – Création, conservation, conduite de projets – Coef. 2 – 6 ECTS
Parmi quatre modules proposés : « Conduite de projet », « Cinéma documentaire », « Patrimoine »,
« Photographie », deux au choix doivent être retenus par l’étudiant pour la validation de cette UE.
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Conduite de projet – Danielle Bellini
Cette option a pour objectif de proposer aux étudiants d’organiser concrètement une action culturelle en
partenariat avec une structure culturelle à Paris et en Région parisienne. Le contenu de l’action sera défini avec
la structure accueillante. Le groupe d’étudiants sera réparti en deux sous-groupes : un sous-groupe conduira
une action culturelle, l’autre sous-groupe conduira une série de conférences-débats sur des questions et des
enjeux liés aux politiques culturelles. Ces conférences publiques seront organisées sous l’égide de l’UFR de
Sciences Sociales de Paris Diderot, se tiendront au Musée du Montparnasse.
Cinéma documentaire – Isabelle Rèbre
Il s’agit d’une approche du cinéma documentaire par le sensible, où nous formulerons progressivement une
définition du genre en nous appuyant sur des œuvres que nous regarderons ensemble. Nous suivrons pour cela
un parcours thématique qui pourrait aller de « filmer la parole » à « filmer le passé ». Nous nous intéresserons à
leur fabrication et verrons en quoi ce qu’on appelle « le documentaire de création » se différencie du reportage
ou du magazine, en quoi il est écriture et invention de formes.
Patrimoine – Alain Lévy
Le patrimoine est affaire de mémoires : mémoire individuelle et mémoire collective sont appelées à s’y
confronter. Pour se rendre crédible, la mémoire collective se réclame de l’exactitude historique fondée sur
l’exhibition de sources constituées d’un certain nombre d’objets matériels, et aujourd’hui immatériels, tenus
pour autant de traces de l’activité des antécesseurs témoignant d’intentions supposées congruentes avec ce qui
donne ses raisons d’être à la société présente. Ce sont ces objets, revêtus d’un discours qui les rend vénérables,
qui constituent le patrimoine. C’est ce discours que l’on se propose d’étudier au travers, notamment, des
législations qui se sont succédées et accumulées jusqu’à aujourd’hui, ainsi qu’au travers des politiques actuelles
du patrimoine, en France aussi bien qu’à l’échelle internationale.
Semestre 4 (Semestre 2 du Master 2) – 30 ECTS
UE 1 – Création artistique et projets culturels – Coef. 1 – 4 ECTS
Gestion budgétaire et projets artistiques – Vincent Tenenbaum
La notion de projets sera abordée en se référant au monde concret des institutions culturelles. Ce cours est un
lieu d’apprentissage à l’élaboration et au pilotage de projets culturels en intégrant leur dimension budgétaire.
Sociologie de l’art et de la création artistique – Federico Tarragoni
Ce cours cherche à comprendre les mécanismes sociaux essentiels de la création et particulièrement de la
création artistique : comment l’humain crée en contribuant indéfiniment à la création de la société, et comment
approfondir le sens de la création artistique. Qu’est-ce qui donne sens aux œuvres artistiques, et comment
analyser le sens et les sens d’une œuvre d’art à travers le temps ?
UE 2 – Politiques culturelles et territoires – Coef. 1 – 4 ECTS
Cette UE, composée de deux modules, articulent les différents échelons territoriaux. Les politiques publiques
nationales de l’art et de la culture « commandent » en grande partie les politiques locales/territoriales, et les
politiques internationales (cultures et artistes étrangers en France, cultures et artistes français à l’étranger). Et
si la tradition spécifiquement française d’organisation et de financement public de la culture demeure, même
après vingt-cinq ans de lois de décentralisation, le processus de construction européenne, en favorisant les
coopérations entre régions – les euro-régions - a néanmoins permis à la région face à l’Etat central et aux villes,
de combler quelque peu son déficit identitaire, là encore, spécifique à la France
Politiques culturelles locales – Sophie Delvainquière
Le cours porte sur l'activité des collectivités locales dans le domaine culturel ainsi que sur l'action terrotoriale
des services de l'Etat concernés par ce domaine (aux niveaux central et déconcentré). Sont successivement
examinés le cadre légal de l'intervention des collectivités locales en matière culturelle, la décentralisation, les
moyens mobilisés ainsi que les modes d'action et de coopération développés dans le cadre de partenariats
entre les différents niveaux de gouvernement, des fonds, conventions et contrats jusqu'aux instances partagées
de concertation.
Echanges artistiques internationaux – Laurence Gillot
Afin d’élargir la conception traditionnelle des mondes de l’art (musées, grandes collections publiques et privées,
etc.) et de dépasser les cadres national et européen traditionnellement étudiés, le cours envisagera les
échanges d’objets issus de découvertes archéologiques et les relations qui se tissent, dans ce cadre, entre pays
découvreurs et pays sources à l’échelle internationale. L’attention portera principalement sur les impacts des
découvertes et les relations sociales et politiques qui se tissent entre les acteurs de ces échanges. Dans une
perspective historique, le cours traitera précisément du mouvement antiquaire des XVIII e et XIX e siècles, de
l’appropriation par les grandes puissances coloniales d’objets d’art issus de pays étrangers (colonies ou sphères
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d’influence) et de la question de la propriété culturelle (dont les polémiques sur le retour des antiquités vers les
pays sources), ainsi que du développement contemporain du commerce d’antiquités et du marché de l’art.
UE 3 – Thèmes : Pluralité des secteurs culturels – Coef. 2 – 4 ECTS
Spécificités professionnelles – Danielle Bellini
A partir d’expériences de terrain, ce cours engage une réflexion la façon dont les projets sont pensés et réalisés
sur un territoire. Les méthodologies adoptées par les professionnels de la culture sont liées aux orientations
des structures mais aussi aux parcours personnels et aux dynamiques mises en œuvre de façon globale avec les
habitants (les publics). Ce cours a pour objectif la constitution d’outils d’identification et d’analyse des
environnements culturels et des postures professionnelles
Métiers de la culture – Nathalie Montoya
Ce module insiste sur la relation directe au monde professionnel.
UE 4 – Outils / Stage – Coef. 1 – 3 ECTS
Stage
UE 5 – Mémoire – Coef. 5 – 15 ECTS
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Mémoires : calendrier, rédaction, soutenance
Juillet, septembre : choix d’un sujet et d’un directeur de mémoire (voir la liste ci-jointe). Accord écrit
(indispensable pour l’inscription administrative et l'inscription pédagogique).
Fin du premier semestre de M1 : validation d’un projet de 5 à 7 pages avec problématique et
bibliographie.
Fin du second semestre de M1 : soutenance du premier mémoire (40 pages) avec le directeur du
mémoire, lequel peut éventuellement être accompagné d'un second enseignant.
Fin du premier semestre de M2 : présentation et validation de la première étape du second mémoire
(30-40 pages).
Fin du second semestre de M2 : soutenance du second mémoire (80 à 100 pages). La soutenance a lieu
devant un jury composé du directeur du mémoire et d'un second enseignant.
Les mémoires sont des travaux personnels de recherche. Ils doivent comporter l’étude proprement dite,
des notes et des références, une bibliographie, une table des matières, éventuellement une annexe et
des illustrations.
Ils doivent être soigneusement rédigés par traitement de texte (interligne 1,5, corps de 12, marge d’au
moins 3 cm, pagination).
On pourra se reporter à la Fiche d’information sur la rédaction et la soutenance des mémoires disponible
dans le secrétariat de Master, ou à l’un des nombreux ouvrages consacrés à cette question.
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Stages en milieu professionnel pour les étudiants de LAC
L’UFR LAC a mis en place un dispositif d’aide aux étudiants désireux d’effectuer un stage en entreprise dans le
courant de l’année universitaire. Ce dispositif vise à développer le dialogue avec les entreprises, à améliorer la
circulation de l’information sur les stages et les entreprises, et à harmoniser l’intégration progressive des stages
dans la validation des enseignements.
Ce dispositif est animé par le secrétariat de direction (son adresse électronique et son numéro de téléphone seront
disponibles à le rentrée), et Marc Vernet, professeur, responsable des stages pour l’UFR (marc.vernet@univ-parisdiderot.fr
).
Les formulaires de convention de stages doivent être téléchargés. On trouvera également les textes généraux
d’encadrement des stages et de nombreuses informations (notamment sur les stages proposés par des
entreprises) sur le site de l’Université à la rubrique Stages. Pour toutes les années, la procédure d’enregistrement
de la convention de stage est la même (voir ci-dessous).
1. La convention de stage :
La convention de stage n’est pas un formulaire administratif. C’est un contrat quadripartite entre l’entreprise,
l’étudiant, l’UFR et l’université, engageant conjointement les uns et les autres dans un cadre précis,
pédagogiquement, juridiquement et socialement fixé. Elle a pour but de permettre :
- à l’étudiant de bénéficier pendant son stage d’une couverture sociale,
- à l’entreprise de faire l’économie de celle-ci,
- à l’étudiant de définir précisément, avec l’entreprise, l’objet et l’objectif du stage, ainsi que les
conditions de déroulement et de rémunération de ce dernier,
- à l’étudiant de définir précisément, avec un enseignant responsable pédagogique, la forme et le fond
de la validation de ce stage dans le cursus suivi.
L’Université exerce donc plusieurs fonctions :
Au niveau de l’UFR :
- elle met en place un dispositif de suivi technique, avec la secrétaire en charge des stages et un
enseignant responsable de la bonne forme des conventions, de leur intégration dans les cursus et de
la bonne circulation de l’information (Marc Vernet).
- elle permet la prise en compte pédagogique du stage par une validation, par l’enseignant qui a
accepté la responsabilité pédagogique, dans le cadre du cursus.
Au niveau du Secrétariat général :
- elle enregistre la convention dont elle assure la mise en œuvre administrative (par exemple en cas de
problème de santé de l’étudiant).
2. Conditions :
Depuis novembre 2009, tous les stages sont de statut « obligatoire », ce qui signifie qu’ils doivent recevoir une
validation pédagogique dans le cadre du cursus de l’étudiant. En l’état actuel de la maquette, les étudiants ne
sont pas tous obligés de faire un stage, mais s’ils en effectuent un, celui-ci doit être validé dans le cadre du
cursus.
Les possibilités de stages sont communiquées soit par l’Université (voir tableau d’affichage près du secrétariat),
soit sont décelées par l’étudiant lui-même qui en a pris l’initiative.
Il convient de prévoir, dès l’élaboration de la convention de stage, les modalités de validation, par un enseignant
responsable pédagogique, dans le cursus suivi par l’étudiant, de l’expérience du stage.
Le cadre juridique permet à chaque étudiant d’effectuer sur une année universitaire au maximum deux stages
pour une durée globale maximale de six mois à temps plein.
C’est pourquoi l’UFR recommande pour chaque stage une durée moyenne de trois mois, ce qui permet de
véritables acquis du côté professionnel et du côté universitaire.
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3. Recommandations :
Il convient, pour l’étudiant, de faire établir la convention de stage dans les meilleures conditions de clarté et de
coordination possible. La marche à suivre est la suivante :
- retirer ou télécharger le formulaire de convention de stage, en s’informant de l’offre déjà existante
(stages proposés par des entreprises, par le biais de l’UFR).
- le remplir d’une part avec l’employeur (données administratives, objet précis du stage, temps consacré,
rémunération…), et d’autre part avec l’enseignant responsable (qui assurera dès lors la validation
pédagogique du stage),
- soumettre le formulaire au secrétariat de LAC qui le visera dans sa forme, avant de le soumettre à la
signature finale du secrétariat général de l’Université.
LAC se réserve le droit de demander la révision d’un formulaire d’une convention si la rédaction de celle-ci ou
certaines informations ne lui paraissent pas conformes aux dispositions générales afin de tendre vers les meilleurs
résultats possibles pour les parties prenantes. Il appartient alors à l’étudiant de renégocier les termes avec
l’entreprise et/ou avec l’enseignant responsable de la validation pédagogique.
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ENSEIGNANTS SUSCEPTIBLES DE DIRIGER
DES MEMOIRES DE MASTER
S U J E T S E T D O M A I N E S C O N C E R N E S
ISABELLE BARBERIS
Théâtre contemporain
Performance, jeu de l'acteur, esthétique scénique
CECILE DE BARY
Roman du XXe s. au contemporain
Littératures à contraintes, Oulipo.
Relations texte-image. Edition électronique.
HELENE BATY-DELALANDE
Littérature française du XXe, notamment le roman (1900-1950); les écritures de l'Histoire; littérature et
politique.
JACQUES-OLIVIER BEGOT
Esthétique et philosophie de l’art
Littérature et philosophie, théorie littéraire
BERNADETTE BRICOUT
Contes
Mythes littéraires
Littératures orales
Littérature pour la jeunesse
JEAN-FRANCOIS COTTIER
Littérature latine. Réception des auteurs antiques
Moyen Âge et Renaissance
Littérature de la Nouvelle-France
JEAN-PATRICE COURTOIS
Esthétique
Arts (danse, littérature et danse)
Ecologie, écocritique, théories de l'environnement (XVIII-XXe)
Liens littérature, arts, esthétique, écologie
Littérature du XXè
Poésie
CATHERINE COQUIO
Littératures européennes et littératures du monde. XIXe-XX-XXIe siècles.
Domaines francophone, anglophone, germanophone.
Littérature, Histoire, Politique. Témoignages littéraires et violence historique.
Littérature, sciences humaines et philosophie.
Postcolonialité, littératures africaines.
Littérature et arts, littérature et cinéma, esthétique.
PASCAL DEBAILLY
JEAN DELABROY
JOSE-LUIS DIAZ
Littérature du XVI e et du XVII e siècle
Les écritures comiques, satiriques et militantes à la Renaissance et à l’Age classique
Littérature du XIX e siècle
La représentation de l'écrivain (XVII e - XX e siècle)
Balzac, Stendhal, Sand, Musset, les romantiques en général
Autobiographies et correspondances
Sociabilités littéraires
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FLORENCE DUMORA
Poétique et imaginaire
Littérature et philosophie
Littérature des XVI e et XVII e siècles
CELINE FLECHEUX
LAURENT FLIEDER
Esthétique
Perspective, art moderne et contemporain, littérature
Roman français d’aujourd’hui
Poésie française du XX e siècle
Jeu verbal et expérimentations formelles
EVELYNE GROSSMAN
Littérature des XX e- XXI e siècles
Théorie littéraire - Approches psychanalytiques
Littérature et philosophie
GUIOMAR HAUTCOEUR
Littérature comparée (XVII e -XVIII e )
Roman, nouvelle
Siècle d’Or espagnol (roman, théâtre)
GENEVIEVE JOLY
Edition critique des textes du Moyen Âge
Traductions de textes du Moyen Âge
Etudes de morpho-syntaxe, de syntaxe et de lexicologie à partir de textes en ancien français
(chansons de geste, romans arthuriens, romans de Chrétien de Troyes)
MARTIN KALTENECKER
Musicologie, Musique du XXe siècle
Esthétique – Théories de l'écoute
CHANTAL LIAROUTZOS
Récits de voyage, représentation de l’espace, histoire, littérature de vulgarisation au début des temps
modernes
Littérature de la Renaissance et baroque
FLORENCE LOTTERIE
Littérature du XVIIIe siècle
Histoire des idées et de la culture
Questions de genre.
Marivaux, Prévost, Diderot, Rousseau, Mercier, Sade, Staël, Constant.
SOPHIE LUCET
MARIA MANCA
ERIC MARTY
CLAUDE MILLET
XIXème siècle : littérature fin-de-siècle, symbolisme
Histoire du théâtre en France et en Europe entre 1870 et 1914, théâtre et politique
Critique théâtrale
Éthnopoétique
Poésie et musique
Anthropologie des cultures méditerranéennes
Poésie fin XIX e et XX e siècles
Littérature contemporaine
Autobiographie au XX e siècle
Théorie de la littérature (Barthes)
Littérature du XIX e siècle
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CLAUDE MURCIA
CLÉLIA NAU
Littérature et cinéma
Littérature comparée (en particulier domaine français, hispanique, hispano-américain, moderne et
contemporain)
Traductologie
Cinéma de la modernité
Histoire de l’art
VINCENT NYCKEES
Lexique, polysémie, changement de sens
Métaphores et figures discursives
Théorie sémantique
Enonciation
Grammaire
SYLVIE PATRON
ANNE PAUPERT
PAULE PETITIER
Critique et théorie littéraires au XXe siècle
Les revues au XXe siècle
Théorie du récit
Histoire et épistémologie de la théorie littéraire
Auteurs français du XXe siècle (notamment Gide, Pierre Herbart, Proust, Céline, Segalen, Beckett, Robert
Pinget, Claude Simon).
Littérature médiévale (en particulier, genres narratifs et poésie, écriture du moi)
Paroles de femmes dans la littérature française du Moyen Age
Œuvre de Christine de Pizan
Culture populaire et culture savante/oral et écrit dans la littérature médiévale
Littérature du XIX e siècle (roman, histoire, essais, littérature de vulgarisation scientifique)
Écriture de l’histoire, représentations de l’espace
Histoire culturelle du XIX e siècle
NATHALIE PIEGAY-GROS
Littérature du XX e siècle et notamment Nouveau Roman, Claude Simon, Robert Pinget, Pierre Michon,
œuvre d’Aragon …
Surréalisme
Théorie du récit, Questions de poétique ; Théories de la lecture
DOMINIQUE RABATÉ
Roman et récit au XX° siècle,
Lyrisme et énonciation poétique,
Formes en prose de l'extrême contemporain,
Théorie littéraire.
REGIS SALADO
DIDIER SAMAIN
YANNICK SÉITE
Littérature comparée du XX e siècle
Oeuvres narratives (Domaines anglo-saxon, espagnol, portugais)
Etudes de réception des textes - travaux concernant James Joyce
Histoire et épistémologie des sciences du langage
Philosophie du langage
Histoire de la langue française
18e siècle (Rousseau; mouvement des Lumières; histoire du livre; roman; presse ancienne)
Époque contemporaine (études musico-littéraires en part. le jazz; Perec)
STEPHANIE SMADJA
Prose littéraire aux XIX e -XX e siècles (romans, nouvelles)
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LAURENCE TIBI
CARINE TREVISAN
Poésie de 1850 à 1950
Stylistique, histoire de la langue littéraire, rhétorique. Syntaxe, énonciation
Synonymie aux XVIII e -XX e siècles
Littérature et musique
Littérature française du XIX e siècle
Littérature et Histoire au XX e siècle
Autobiographie et fiction au XX e siècle
Proust, Aragon
Ecritures de guerre
Littérature carcérale.
EMMANUELLE VALETTE
Anthropologie culturelle
Anthropologie des sociétés anciennes grecque et romaine
Histoire de la lecture
JEAN VIGNES
PIERRE VILAR
PIERRE ZAOUI
Littérature française du XVI e siècle
Poésie
Poésie et musique
Chanson française
Poésie contemporaine.
Histoire du livre et des revues, XX e siècle.
Littérature et peinture XX e siècle.
Philosophie générale
Art contemporain
Psychanalyse
LAURENT ZIMMERMANN
Poésie fin 19e, 20e siècle
Théorie littéraire
Esthétique
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UFR LAC (Lettres, arts, cinéma)
Bâtiment Les Grands Moulins – Case 7010 – 75205 Paris Cedex 13
ACCORD POUR LA DIRECTION DE MEMOIRE
Mme, M. ___________________________________
Accepte de diriger le mémoire de M1 – M2 *
De Mme, Mlle, M. _____________________________________
Ayant pour titre ________________________________________
Durant l’année universitaire 2012-2013.
Date et signature du directeur du mémoire
* rayer la mention inutile
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