MEME PAS PEUR OU LE VOYAGE DE MARCEL - Barak'A Théâtre

DOSSIER PEDAGOGIQUE
MEME PAS PEUR
OU
LE VOYAGE DE MARCEL

Face à l'incapacité des adultes à lui parler de la mort de son grand-père qu'il adorait, Marcel
va être amené à dépasser ses peurs et vivre l'épreuve à sa façon.
Seul, il se réfugie dans le grenier de la maison familiale où un vieil ami de son grand-père le
rejoint et lui offre un recueil de contes...
Marcel plonge alors dans un univers fabuleux, émouvant, et étonnamment drôle où la mort
n'est jamais si effrayante que dans le silence des « grandes personnes ».
Même pas peur ou le voyage de Marcel
est le chemin initiatique d'un petit garçon face à la mort,
là où se posent les questions existentielles les plus vivantes.
L’HISTOIRE
Le grand-père de Marcel vient de mourir et les préparatifs de l’enterrement sont en cours.
La mère de Marcel, submergée de chagrin, panique et ne sait pas comment annoncer cette
mort à son petit garçon .
Face à ce silence et cette exclusion, Marcel oscille entre tristesse, colère et incompréhension.
Heureusement, Alfred, un vieil ami du papy est présent dans la maison et va l'aider en lui
offrant un vieux livre de contes (pris dans les affaires du papy).
De ce livre, vont sortir des personnages grâce auxquels le petit Marcel va comprendre que la
mort, effrayante ou rassurante, fait intimement partie du cycle de la vie et qu’on ne peut y
échapper. Il découvrira alors que vivre sa vie pleinement est moins mortifère que de
rechercher l’éternité. Il apprendra surtout à dire « au revoir » à son grand-père...

POURQUOI AVOIR CHOISI CE THEME ?
Dans Les Deuils de la vie, Michel Hanus explique pourquoi le thème de la mort est si difficile
à aborder : « Si le plus grand nombre des parents ne parle pas de la mort aux enfants, ce n’est
pas, comme il est dit, pour les protéger, mais parce que les adultes ne sont pas à l’aise en
face de cette réalité et de cette pensée. »
Pourquoi meurt-on ? Qui doit mourir ? Comment faire son deuil ? Que se passe-t-il après ?
Les enfants posent de nombreuses questions sur la mort, des questions qui gênent parfois, des
questions qui nous mettent face à nos propres angoisses, des questions auxquelles nous ne
répondons qu'à demi-mot par peur, par lâcheté ou parce que, peut-être, il n' y a parfois aucune
réponse. Autant de questions devant lesquels les adultes se trouvent souvent démunis. Autant
d’angoisses suscitées par ce qui n’est, en principe, que l’aboutissement normal de toute vie.
La mort est un sujet que nos sociétés ont tendance à évacuer. En perdant le véritable sens des
rites, nous ne savons plus marquer le temps, célébrer les moments importants, les unions, les
naissances et les adieux. Or il n' y a rien de plus mortifère que de vivre en niant la mort.
Même pas peur ou le voyage de Marcel
est né d'une envie et d'une nécessité de parler de la mort aux plus jeunes.
Célébrer la vie en créant du rêve et en suscitant de la réflexion autour du thème de la mort et
du deuil. Célébrer l'amour et la joie à partir d'un thème qui souvent nous effraie, tel était notre
but à l'écriture.

COMMENT PARLER DE LA MORT ?
Dans Même pas peur ou le voyage de Marcel, on accompagne le petit héros tout au long de
son voyage initiatique. On est le témoin de ces rencontres qui vont l’aider à grandir...
Rencontres farfelues ou inquiétantes, toujours poétiques, elles vont toutes pousser Marcel à
dépasser sa peur ou sa colère.
Il est évident qu’on ne prétend pas dévoiler les mystères qui entourent ce grand évènement
qu’est la mort ( les religions s’en chargent et tel n’est pas notre sujet ! ). En tant qu’auteures
de théâtre, notre objectif est plutôt de décortiquer les comportements humains que suscite ce
mystère, et ainsi offrir à notre public la possibilité de réfléchir et d’échanger sur un thème qui
touche universellement.
« En tant qu’expérience personnelle, elle est le plus souvent vécue comme un arrachement
d’avec celui qui meurt, par essence irremplaçable. Nous ne sommes pas préparés à la
douleur, brutale, incompréhensible, ressentie au moment ou la mort fait irruption dans notre
vie. Et, acquise un certaine maturité, la mort de l’autre devient inévitablement un peu notre
propre mort. La notion de mort se construit lentement. Les enfants ne la conçoivent pas
comme les adolescents, eux-mêmes ayant une vision très différente de celles des adultes.
La littérature de jeunesse, qui traite largement ce sujet, en se fondant soit sur le point de vue
de l’adulte, soit sur celui de l’enfant, est un reflet de ces différences d’approche . Les
ouvrages qui en résultent, ouvrent en tous cas les voies d’un dialogue pas si simple car
touchant au domaine du plus intime de chacun, élèves comme enseignants.(...) Souvent les
mots nous manquent, souvent le cœur nous manque. Passer par le filtre de la littérature, nous
permet alors d’en parler, avec les mots des autres, mais avec notre cœur à nous . »
Lydia Brets (TDC novembre 2002, « la littérature de jeunesse face à la mort »)
C'est d'autant plus vrai au théâtre car le spectacle est un moment que l’on vit ensemble, à une
heure précise, dans un lieu donné, un rendez-vous collectif que chaque spectateur reçoit et vit
à sa façon et sur lequel il peut échanger en sortant ...
Face à la mort, il y a deux mondes : celui de l'enfant et celui de l'adulte.
L'enfant n'a aucun concept, aucune idée de la mort, il la découvre en la vivant par ses propres
sensations. Ses réactions n'entrent pas dans les codes du deuil et peuvent souvent choquer le
monde des adultes.
Les parents sont embarrassés avec la mort, ils en font souvent un tabou et croient protéger leur
enfant en mentant, en niant ou en occultant...
C'est exactement là que commence la violente exclusion du plus jeune.
Dans notre spectacle, nous traitons plusieurs points de vue :
- celui du parent démuni devant les questions de l’enfant,
- celui de l’enfant démuni et exclu devant le silence de l’adulte,
- celui du vieillard pour qui la mort est plus une évidence inexplicable qu’une question,
- celui du fou qui refuse cette évidence,
- celui de la sage qui l’accepte et la « maîtrise »...

Nous avons voulu dire à quel point il est vivant d'accueillir cette mort inéluctable, d'en rire et
d'en pleurer, de danser avec elle, de l'imaginer et de la ruser. Le rire désamorce la douleur et
nous permet d'accepter les imperfections et les évènements de la vie que nous n'avions pas
« prévus ». Le rire, c'est observer la vie en décidant qu 'on sera heureux « quand même et
malgré tout ». Fabriquer du rire, c'est faire un pied de nez à cette mort qui nous attend et vers
laquelle nous allons souriants... Parler de la mort pour mieux parler de la vie.
Même pas peur ou le voyage de Marcel est également un hommage à la lecture, ce qu'on y
cherche et ce qu'on y trouve...
Car c'est dans la lecture que Marcel calmera sa colère et cultivera son imagination.
C'est l'occasion d'évoquer les immenses pouvoirs que sont lire, écrire et transmettre.

LES AUTEURES
Delphine Lacouque et Aude Roman ont déjà collaboré ensemble à l’écriture de Babayaga,
jamais plus vous ne vous moquerez d’elle ! (prix du jury et prix du public au festival « Au
bonheur des Mômes » du Grand-Bornand )
Mères, citoyennes et comédiennes attentives, elles ont à cœur de proposer à leur public,
(enfants, parents, éducateurs et enseignants) des œuvres non seulement divertissantes, drôles
et fantaisistes, mais aussi des pistes de réflexion et des moments chargés d’émotion...
(Elles avaient déjà profité de leur adaptation de Babayaga pour évoquer un thème essentiel :
la peur de la différence.)
Cette fois, elles se sont attachées à travailler sur le thème du deuil car elles savent trop bien
qu’il est un âge (qui correspond souvent à l’entrée au primaire) où les enfants, même s’ils ne
sont pas confrontés directement au sujet, se posent des questions. Elles savent aussi la
difficulté qu’on peut avoir en tant qu’adulte, à parler de la mort à des enfants.
LES ETAPES DE L’ECRITURE
Tout d’abord , il y avait l’envie ( le besoin ?) d’écrire sur ce thème.
Puis l’idée générale est venue : un petit garçon dont le grand-père est mort, seul face au
malaise silencieux de ses parents.
Enfin l’idée qu’il pourrait trouver consolation et répondre à ses questions en ouvrant un livre.
extrait :
Alfred ( à Marcel) : Et ce que je sais aussi c'est que toi t'es vivant et que tu vas vivre : tu vas
rire, tu vas pleurer, tu vas jouer, parfois tu vas t'ennuyer, tu vas résoudre des problèmes - ça
tu vas voir ça prend pas mal de temps- pis tu vas bouquiner ! C'est important ça Marcel !
Les livres ! Bouquiner, c'est répondre à tes questions, pis t'en poser d'autres, c'est voyager,
c'est faire grandir ton âme, ça rend fort ça, crois-moi. (Il lui tend un gros livre) Tiens, c'est
pour toi. Je l'ai trouvé dans les affaires de ton grand-père... Avant qu' ta mère déménage tout,
je l'ai pris pour te le donner. Lis-le Marcel. Et voyage... Mais surtout : laisse partir ton
grand-père.
Après, il a fallu trouver les histoires que pourrait raconter le livre... Peut-être des contes du
monde entier...
Alors, Delphine et Aude se sont mises à lire des contes... lire... lire... lire avant d’écrire.
Mais si souvent la mort rôde en filigrane dans les contes ( Blanche Neige, Cendrillon, Peau
d’âne ont perdu leur mère), rares sont ceux qui l’ont pour thème.
Et de toutes ces lectures, deux histoires se sont démarquées : celle de l’homme qui ne voulait
pas mourir et celle d’une vieille reine africaine qui faisait danser la mort.
Commence alors le travail d’écriture au bout duquel les histoires que l’on raconte ne sont plus
du tout celles que l’on a lues.

LES PERSONNAGES
Marcel :
Petit garçon de 7/8 ans, en âge de savoir lire, profondément touché par le décès de son grandpère
dont il était très proche (c’était probablement sa référence paternelle, la figure du père
étant absente tout au long du récit). Marcel a, comme ont souvent les enfants, un imaginaire
débordant qui va lui permettre de « faire vivre » les personnages de son livre. Il va pouvoir
communiquer avec eux, s’infiltrer dans leur histoire et ainsi tirer les enseignements de leur
expérience.
La mère de Marcel :
Jeune femme profondément émotive, submergée par le chagrin et terrorisée à l’idée de la
peine que pourrait ressentir son fils, elle préfère ne pas lui en parler et se dire qu’il est « trop
petit pour être triste... »
Alfred :
Vieil ami du grand père, probablement athée, n’a pas recours à la religion pour se rassurer :
« ces histoires de bon dieu, de réincarnation... .si t’as pas la foi ,ça n’a pas d’sens ». Mais
l’âge aidant, il a la sagesse d’accepter la mort comme une étape naturelle et surtout de se dire
que Marcel « est bien assez grand pour comprendre ».
Piotr :
Premier personnage du livre que lit Marcel et exemple à ne pas suivre !
Homme de pouvoir, il s’est construit « tout seul » dans tous les sens du terme. Il n’a pas
connu l’amour, n’a pas hésité à écraser les autres et ne cesse de se répéter que dans la vie « Il
faut être du bon côté bureau ! ». Il en a même fait sa devise d’homme d’état. Arrivé au
summum du pouvoir, et lorsqu’il croit avoir tout réussi, il se rend compte que ça ne
l’empêchera pas de mourir.
Commence alors une course effrénée pour fuir cette mort inévitable, course effrénée qui le
mènera à la fée Parfaite...
Parfaite :
Parfaite est une fée, rigolote et déprimée. Elle est « condamnée à une existence éternelle dans
son monde parfait d’immortalité, à exaucer des vœux stupides ». Elle rêve d’une
vie « normale », une vie d’être humain, avec un début, une fin et de l’amour à donner et à
recevoir ! Elle rêve de pouvoir mourir « tranquille, fatiguée d’avoir tant vécu, vide d’avoir
tant donné... et ainsi pleine d’amour ».
La Mort de Piotr :
Personnage énigmatique et effrayant. Elle est certainement telle que Piotr se l’imaginait : elle
a des allures de veuve noire et l’engloutit sans préambule. Piotr a juste le temps de réaliser
qu’il « a eu tellement peur d’elle qu’il en a oublié de vivre ».
Tata Amyssa :
Sagesse incarnée version béninoise. Elle a le bon sens du peuple et l’élégance d’une reine.
Elle est très vieille car elle a échappé à la mort un bon nombre de fois. Elle voit bien que
toutes les morts ne sont pas la sienne et ne veut pas se laisser emmener par n’importe laquelle.

Elle regarde Marcel avec toute la bienveillance d’une très vieille africaine face à un petit
garçon occidental qui se serait perdu sur la terre magique du Bénin...
« Ici au Bénin tout arrive, ici au Benin tout est possible ! » dit-elle.
L'émissaire de la Mort :
Parachuté en terre béninoise, cet émissaire des temps modernes a le « look » et la façon de
parler d’un trader. Habitué à « pouvoir faire mourir tout un peuple en moins de trois
semaines », il ne comprend pas pourquoi on l’envoie remplir une mission aussi facile !

LA MISE EN SCENE
Le premier enjeu de cette mise en scène était d’arriver à raconter une histoire de deuil (avec
toute l’émotion que cela engendre !) sans que cela soit triste ou morbide. Le parti qui a été
pris a donc été de bien signifier aux jeunes spectateurs qu’ils assistaient à un « spectacle ».
Pour ce faire, une petite introduction musicale a été conçue, sorte de ballet, durant lequel les
comédiens mettent leurs accessoires en place, enfilent leurs costumes et « deviennent » les
personnages.
Le deuxième enjeu était de raconter plusieurs histoires dans l’histoire.
En effet, à partir du moment où Marcel ouvre son recueil de contes, il devient en quelques
sortes lui-même le « metteur en scène » et tout passe par l’imaginaire du petit garçon .
Tour à tour il entre dans leur univers, devient personnage de l’histoire qu’il est en train de lire,
ou les stoppe dans leurs aventures et échange avec eux. On a alors l’impression que ce sont
les personnages qui sont sortis de leur histoire pour intégrer celle de Marcel.
Cette fantaisie dans le récit a été une aide précieuse pour dépasser le premier enjeu à savoir
parler du deuil et de la mort sans que cela soit triste.
Travailler pour le jeune Public est une responsabilité :
Celle d’offrir, bien évidemment du Rêve ,
de pousser un peu plus loin les frontières de l’Imaginaire,
et de susciter éventuellement la Réflexion après l’Emotion !
Rêve, Imaginaire, Réflexion, Emotion :
Prenons la première lettre de chacun de ces mots, et nous entendrons le RIRE des enfants...
Forte de « l’expérience Babayaga », je souhaite
initier un public novice aux codes qui font la particularité du théâtre .
L’ESPACE SCENIQUE
Un seul et même décor représente tous les espaces à la fois. Deux malles recouvertes d’un
drap sont le cercueil du grand père devant lequel on chuchote et, quand le drap « s’envole »,
l’histoire continue dans le grenier de la maison familiale où le petit Marcel s’est réfugié.
Durant le spectacle tout s’y passe.
On sent que ce lieu est chargé d’une histoire entre Marcel et son papy : un vieux parasol,
qu’ils ont probablement déstructuré ensemble, devient un arbre en Afrique ou le mât d’un
bateau dans les rêveries de Marcel. Des malles posées ça et là renferment des souvenirs.
Un paravent de fortune, fait d’un vieux drap, permet à Marcel de jouer à cache-cache dans la
première scène puis devient les pages du livre d’où sortiront les personnages.
Ici encore (comme pour Babayaga) la metteuse en scène a tenu a s’écarter des décors en
papier mâché ou des toiles de fond peintes réservées habituellement aux spectacles jeune
public. Point de figuratif, le voyage se fait par la force des costumes et des comédiens alliée à
la puissance de l’imaginaire du public !

LES COSTUMES
Pour la deuxième fois c’est la merveilleuse costumière Alice Touvet qui a conçu les costumes
de notre spectacle. La base de son travail s’est faite sur le fait qu' il y avait deux sortes de
costumes dans le spectacle :
- les costumes des personnages réels qui devaient avoir une unité : Marcel, la mère,et
Alfred.
- les costumes des personnages « irréels » pour lesquels tout « était possible »
puisqu’ils étaient « habillés » par l’imaginaire du petit Marcel .
« Dans une époque où l’enfant est confronté à une multitude d’écrans, d’images qui défilent
devant ses yeux, sa réflexion et ses besoins sont souvent dans une temporalité accélérée et
en avance sur l’instant présent.
Le théâtre jeune public propose à cet être en devenir de se poser et d’être dans une réalité
(ou un imaginaire) qu’il ne peut ni accélérer, ni trafiquer : il est face à une proposition
artistique de l’instant présent qu’il a tout le temps d’analyser, de sentir et de partager avec
l’autre. C’est ici que nous pouvons faire notre travail de discussions autour de la
thématique abordée dans la création, l’enfant prend le temps d’échanger et de confronter
ses sentiments, ses réflexions, sa propre perception. »
La Barak’A Théâtre.

LE CHOIX DE L’EQUIPE
Il est connu que la moitié du travail est fait lorsque le « casting » est bien fait.
Il allait donc de soi que l’équipe devait être la même que celle de Babayaga... en plus grande !
Artistes
• Aude Roman - Auteur et comédienne - est une enfant de la balle. Née à Annecy dans
une famille de comédiens,elle est bercée dès l’enfance par les grand textes du
répertoire. Sur scène très tôt , à 5ans elle donne la réplique à Maria Casarès dans Les
Bas fonds de Gorki...à 18 ans,elle monte à Paris, commence à faire rayonner ses
personnages avec une belle énergie, beaucoup de talent et une grande malice dans un
répertoire aussi hétéroclite Shakespeare, Marivaux, Molière, Koltès, Dario Fo, mais
aussi des comédies contemporaines :« Arrête de pleurer Pénélope », «Hors Forfait »
(comédie moderne satyrique de Delphine Lacouque), et « Le chant de la mouche » de
Jean-Paul Rouvray. Comédienne de théâtre avant tout , elle brille dans les grands rôles
de servantes classiques comme de jeunes premières et s’implique autant dans les
spectacles jeune public comme «Trombino et la sorcière du placard au balai» et «
Pierrot et les secrets de la nuit» que dans « la Nuit des Rois » de Shakespeare...A
l’écran ,on l’a vu notamment dans "La Dinde Marinée" de Benoît Ameil, et dans la
série humoristique « Fils de P... » dans le Vrai Journal de Karl Zero.. En 2009 ,sa
première mise en scène (Babayaga) est primée 2 fois à l’unanimité (par le jury et le
public)au festival « Au bonheur des mômes ».
• Delphine Lacouque - Auteur et comédienne – a cultivé, dès son plus jeune âge, le
talent d'écrire et de faire rire. Elle écrit et co-écrit alors des spectacles d’humour tels
que «La Théière perfide», «Delphine et Noémie», «Du Plaisir et Des Médocs», un
monologue «Toute seule», des comédies dramatiques comme « 64 Minutes ou la
chronique du désoeuvrement » puis «Hors Forfait», ainsi que des chroniques pour
l’émission «Rien à voir» sur France Inter. En plus de jouer dans « ses » spectacles, on
l'a vue dans «Beautiful Thing» de Jonathan Harvey, «Les Monologues du Vagin» de
Eve Ensler et «Arrête de pleurer Pénélope ». Elle a également joué dans des registres
très différents comme «Un Caprice de Bonaparte» de Stefan Zweig, «Douce
Violence» de Raphaël Scheer, «Le Jeu d’Adam et la farce du cuvier», pièce anonyme
du moyen-âge ou encore "Les Amazones" et une création collective « Le Cri du
Dahu ». Entre temps, Delphine a tourné dans quelques téléfilm.
• Cédric Tuffier – Comédien - a été formé aux ateliers-Ecole Charles Dullin et Chaillot.
Il a joué des textes classiques et contemporains : Shakespeare, Molière, Brecht,
Sweig,Gombrovicz, Labiche, Habassi et de nombreux "jeunes auteurs". Il a travaillé,
entre autres, sous la direction de Jérôme Savary, Alain Sachs, Martine Harmel, David
Frizman, Marc Golberg, Tadrina Hocking. Pour la télévision, il tourne pour le Vrai
Journal de Karl Zero et quelques publicités. Il tourne de nombreux courts-métrages et
joue dans des long métrages sous la direction de Luc Besson, Jean-François Richet,
Patrice Leconte, Christian Boisliveau, Michaël Massias, Guillaume Pin, Eric Boissier.

• Julie Berducq-Bousquet – Comédienne - se forme au cours Raymond Girard.
Elle a joué dans « La double Inconstance de Marivaux », mise en scène de J.-P Hane
au Théo Théâtre, La dérive de Sangu Sonsa mise en scène par Tola Koukoui créé et
joué au Centre Culturel Français de Cotonou, « On me baise longtemps » un
monologue de Marie-Laure Dagoit mis en scène par Bernard Damien dans le cadre
du Festival Vu d'Ici édition 2001, « Le jeu d'Adam » et « la Farce de Cuvier » et « Un
caprice de Bonaparte » de Stefan Szweig au Vingtième Théâtre. Elle travaille
beaucoup avec la compagnie Les Ateliers 2000 dirigée par Pascal Antonini. Elle y a
joué dans « Vous allez tous mourir et pas moi » de Christophe Martin, « Terre de jeux,
Fallait restez chez vous têtes de nœuds » de Rodrigo Garcia et « Les Aventures de
Pinocchio » de Lee Hall. Elle participe régulièrement aux divers travaux de la
compagnie (lectures, chantiers, ateliers, actions culturelles…) Actuellement elle joue
dans la pièce « Le Lavoir » mise en scène par Brigitte Damiens au théâtre de l'épée de
Bois à la Cartoucherie.
Équipe technique
• Stéphane Loirat dit Esteban – Créateur lumière /régisseur et compositeur
Créateur lumière et régisseur, fils du soleil, il accompagne des spectacles très
différents les uns des autres : la danse avec Black Blanc Beur, la compagnie Didier
Mayemba et Parterre, le concert avec Karpatt, La Rue Kétanou, Mon Côté Punk,
Claire Diterzi ainsi que le one-man show comme Nicolas Canteloup. Il travaille
également au théâtre avec plusieurs metteurs en scène comme Julien Sibre ("Le Repas
des Fauves", "Exercices de Style"), Marcial di Fonzo Bo ("Rosa La Rouge"), Philip
Boulay, Aline César, Agnès Desfosse, André Salzet, Marc Goldberg.
C’est à lui qu'on doit certaines musiques de Babayaga, jamais plus vous ne vous
moquerez d’elle et de Même pas peur ou le voyage de Marcel.
• Alice Touvet – Décoratrice. Diplômée de l’ENSAD, (Ecole Nationale Supérieure des
Arts Décoratifs de Paris), section Vêtement, elle travaille depuis 10 ans comme
costumière pour différentes compagnies. Pour le théâtre, elle collabore avec, entre
autre, Pauline Bureau pour le théâtre du Ranelagh, le CDN de Montreuil ou le théâtre
de la Tempête, William Mesguich pour le Théâtre XIII ou encore le théâtre
Mouffetard. Pour le cinéma, elle a réalisé, entre autre des maquettes pour François
Ozon, et a pris en charge le poste de chef costumière. Elle est également scénographe,
styliste et collabore avec plusieurs entreprise d'évènementiel.
Les décors ont été conçus de façon collective sur les conseils de Jenny Trémelot avec
l’aide de Laurent Cottel, Janine Hallé, José Regard et presque toute l’équipe
artistique....