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<strong>intégral</strong> <strong>ruedi</strong> <strong>baur</strong><br />

<strong>contact</strong> <strong>presse</strong> <strong>catherine</strong> <strong>roidot</strong><br />

t. <strong>0033</strong> <strong>06</strong> <strong>61</strong> <strong>11</strong> 96 87 c.<strong>roidot</strong>@wanadoo.fr<br />

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Dossier de <strong>presse</strong> Novembre 2008<br />

Sommaire<br />

1 - L’ACTUALITÉ<br />

Introduction : Des écritures qui regardent l’architecture<br />

- La Médiathèque André Malraux à Strasbourg<br />

- Le Musée BMW à Munich<br />

- « Le Miracle de Bregenz »<br />

- « Aimer à se perdre » à Séoul<br />

- Deux nouvelles publications aux Editions Lars Müller<br />

>>> page 2-14<br />

2 - DE NOUVEAUX PROJETS EN COURS<br />

- La Philharmonie d’Elbe à Hambourg<br />

- Le Lycée Renoir à Paris<br />

- L’exposition « Le Grand Monde d’Andy Warhol »<br />

>>> page 15-18<br />

3 - LE FUTUR EN BREF<br />

A Vienne, Tripoli, Kigali, Genève, Bâle, Bruxelles, Montréal, Reims, Rocamadour, Paris…<br />

>>> page 19<br />

4 - L’ENSEIGNEMENT DE RUEDI BAUR<br />

Entre Paris et Zurich…<br />

>>> page 19


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1 - L’ACTUALITÉ<br />

Introduction : Des écritures qui regardent l’architecture<br />

En 1998, Ruedi Baur signe aux éditions Lars Müller un ouvrage intitulé « Architecture et<br />

Graphisme » dans lequel le designer graphique se questionne sur les points d’articulation<br />

entre son geste et celui de l’architecte. Au fil des pages et des exemples historiques, il<br />

s’interroge sur une intervention graphique pouvant s’entendre comme ponctuation du<br />

texte architectural valorisant la lecture de ce dernier ; ou encore comme composition écrite<br />

dialoguant avec le vocabulaire architectural jusqu’à engendrer un texte à part entière.<br />

Ainsi, depuis des années, Ruedi Baur et son équipe d’Intégral ont développé nombre de<br />

projets témoignant de la singularité de sa relation avec l’architecture : pour le Centre culturel<br />

Tjibaou à Nouméa (1998) ou pour le Centre Pompidou (2000) aux côtés de Renzo Piano, pour<br />

les Champs Libres à Rennes dans le bâtiment de Christian de Portzamparc (20<strong>06</strong>) ou encore<br />

pour la Cinémathèque Française de Frank Gehry (20<strong>06</strong>), pour le Parc et le Musée de Kalkriese<br />

avec Gigon & Guyer (2002).<br />

Aujourd’hui même, nombre de projets d’actualité soulignent combien se prolonge cet<br />

intérêt pour l’architecture. A Strasbourg en tout premier lieu, où pour la Médiathèque André<br />

Malraux conçue par les architectes Ibos & Vitart, Ruedi Baur et son équipe proposent une<br />

intervention signalétique d’envergure. Mais aussi à Paris avec Lipsky-Rollet pour le Lycée<br />

Renoir, à Hambourg avec Herzog et de Meuron pour la Philharmonie d’Elbe.<br />

Dans tous ces projets, et dans d’autres en développement, c’est une véritable culture de la<br />

relation avec les architectes qui nourrit le travail des ateliers.


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SCÉNOGRAPHIE & SIGNALÉTIQUE<br />

La Médiathèque André Malraux à Strasbourg<br />

L’espace de la nouvelle médiathèque réalisée par Ibos & Vitart est le support de textes<br />

échappés des livres alentour et sélectionnés en fonction du projet de signalétique. A même le<br />

sol, enveloppés autour des piliers et se déplaçant jusque sur les murs, ces écrits ponctuent les<br />

espaces, révèlent les matériaux qui constituent le bâtiment. Mis en valeur par des encadrés<br />

de couleurs, les mots nécessaires à l’orientation apparaissent plus fortement. Les phrases<br />

demeurent en arrière plan, légèrement affaiblies par effacement d’une partie de chaque<br />

lettre. Ici, la signalétique fait s’articuler les références, le contenu des textes eux-mêmes et<br />

l’architecture magnifiée comme texture. En outre, différents styles typographiques<br />

renforcent la particularité de chaque section (littérature, bande dessinée, jeunesse, etc) et<br />

expriment ainsi les fonctions qui définissent une médiathèque. Enfin, à travers une sélection<br />

opérée par Thibault Fourrier, le projet met en regard des textes alsaciens, des textes de<br />

langues étrangères, européennes ou propres aux populations susceptibles de se rendre à la<br />

médiathèque.


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Aucun support signalétique n’est créé, et l’architecture elle-même se présente comme espace<br />

inscrit. Ce principe se décline du mobilier aux sols sur lesquels, à la sortie des cages<br />

d’ascenseurs et d’escaliers, les inscriptions s’étalent sous une résine de protection, sur des<br />

surfaces rouges relevant de l’intervention graphique des architectes. A l’extérieur, les textes<br />

se répartissent avec légèreté sur les façades du bâtiment. Celui-ci exprime sa fonction par<br />

cette intervention sans qu’il soit nécessaire d’insister davantage sur sa nomination. Le texte<br />

dans son étendue s’inscrit à même la façade, et l’art du phrasé s’accorde avec les formes de<br />

l’architecture. Dans un temps ultérieur, le processus d’inscription de textes pourra devenir<br />

rituel : certains des espaces de la médiathèque accueilleront des fragments de textes<br />

d’invités qui complèteront alors le processus pour progressivement densifier la proposition.<br />

Equipe IRB Paris : Ruedi Baur, Simon Burkart, Eva Kubinyi, Wanja Ledowski, Thibault<br />

Fourrier, Valentin Abad, Jérôme Corgier.


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SCÉNOGRAPHIE - Le Musée BMW à Munich<br />

En collaboration avec l’atelier Bruckner de Stuttgart et l’agence Artcom de Berlin, l’équipe<br />

d’Intégral Ruedi Baur Zurich a réaménagé le célèbre musée BMW de Munich conçu dans les<br />

années 70 par l’architecte Karl Schwanzer. Le bâtiment de la célèbre icône architecturale a<br />

été complètement réaménagé et une extension de 5000 m2 a été mise en place pour<br />

constituer l’exposition permanente du musée. Invitée par Uwe Bruckner, l’équipe de Ruedi<br />

Baur et d’Axel Steinberger s’est particulièrement confrontée aux questions de la<br />

transposition de l’identité visuelle de BMW dans ces espaces scénographiés. Un subtil travail<br />

de couleurs et de matériaux a permis de rendre fascinants les éléments très minimalistes de<br />

la charte graphique au point de se placer en parfaite synergie avec la scénographie. Chaque<br />

espace d’exposition offre une atmosphère graphique particulière qui pourtant s’insère dans<br />

le cadre de l’identité visuelle de l’entreprise.<br />

Articulée en 7 thèmes liés à la fameuse marque automobile, l’exposition permanente invite le<br />

visiteur à se promener dans un microcosme urbain fascinant : grâce à sa signalétique<br />

empruntée au système de nomenclature de rues, chacun des thèmes, conçu effectivement<br />

comme un bâtiment à plusieurs étages, est pensé de manière individuelle et se distingue<br />

tant par sa scénographie que par les médias, visuels et matériaux choisis. Lesdits bâtiments,<br />

reliés les uns aux autres par une rampe, proposent ainsi au visiteur une perspective originale<br />

car celui-ci sera amené à considérer l’exposition tant sur son niveau vertical, grâce aux<br />

différents étages des bâtiments, que sur son niveau horizontal, lors du passage d’un<br />

bâtiment à l’autre.<br />

Equipe IRB Zurich : Ruedi Baur, Axel Steinberger, Heidi Abt, Marco Becker, Anja<br />

Hasenstein, Eva Plass, Vanessa Wolf.


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page 9<br />

SCÉNOGRAPHIE - « Le Miracle de Bregenz »<br />

«Le miracle de Bregenz» présentait un match de football fictif entre l‘Autriche, la Suisse et<br />

l‘Allemagne durant l‘Euro 2008 (du 7 au 29 juin) dans la Salle des Fêtes de Bregenz.<br />

L‘exposition se trouvait directement à côté des studios de télévision de la chaine<br />

autrichienne ZDF, sur la célèbre scène du lac de Constance : la «Seebühne».<br />

Répartis en 2 fois 45 minutes de temps de jeu et 30 minutes de prolongations, les moments<br />

historiques de 100 ans d‘histoire de football étaient projetés sur un mur d‘exposition de 100<br />

mètres de long. 39 vitrines de construction identique représentaient les 39 stars de football –<br />

<strong>11</strong> Autrichiens, <strong>11</strong> Suisses et <strong>11</strong> Allemands, 3 arbitres et 3 entraîneurs – et exposaient des pièces<br />

légendaires comme le célèbre ballon-magique de 1954, l‘inoubliable sifflet avec le joueur<br />

Klinsmann à Wembley, etc. Les visuels translucides du mur dévoilaient des photographies<br />

authentiques, offrant un panorama constant et reliant les pièces d‘exposition avec de<br />

nombreux reportages, images et documents cinématographiques de ces 39 moments<br />

inoubliables de l‘histoire footballistique.<br />

Les deux surfaces de gazon topographiques »Avant-match« et »Après-match«, les deux<br />

tribunes de <strong>11</strong> moniteurs chacune ainsi que le cercle central suspendu qui servait de bar de<br />

mi-temps faisaient vivre cette grande scène aux murs noirs de 1.600 m2. Chaque soir, un<br />

mécanisme était prévu pour faire remonter de 3 mètres de haut le mur, les lumières et<br />

projections. Tous les éléments de l‘exposition libérant ainsi la scène et se balançant<br />

discrètement au dessus des personnes conviées pour leur offrir une atmosphère de club<br />

fascinante...<br />

Exposition commandée par le Musée de l’Histoire de Baden-Württemberg à Stuttgart,<br />

mis en scène par Intégral Ruedi Baur Zurich en coopération avec Jangled Nerves Sarl,<br />

Thomas Hundt et Ingo Zirngibl à Stuttgart.


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SCÉNOGRAPHIE « Aimer à se perdre » à Séoul<br />

Qu‘est-ce que la désorientation? Ruedi Baur s‘est intéressé à la question et a entrepris, en<br />

collaboration avec l‘institut de recherche Design2context qu‘il dirige à Zurich, une recherche<br />

sur le thème. La désorientation se manifeste généralement par une perte du sens du temps<br />

ou de l‘espace. Le sentiment de désorientation est généralement ressenti comme négatif s‘il<br />

peut provoquer de la peur voire un dysfonctionnement psychologique et social. Le besoin et<br />

le plaisir de se perdre sont cependant inhérents à chacun d‘entre nous. Ils génèrent une<br />

sensation de liberté et permettent à l‘individu de s‘éloigner de ses propres repères<br />

calendaires et cardinaux pour mieux les percevoir.<br />

Une mutation essentielle est aujourd‘hui en cours : Grâce aux nouvelles technologies et plus<br />

particulièrement au développement et à l‘exploitation du système de positionnement<br />

mondial (GPS), il nous est possible de nous orienter aisément dans tout lieu, même<br />

totalement inconnu. La perception de notre environnement devient autre et celui-ci est<br />

dorénavant plus facilement accessible. Quel est l‘avenir de la signalétique traditionnelle?<br />

Aurons-nous toujours besoin d‘un système d‘information positionné in situ ou pourrons-<br />

nous simplement utiliser nos téléphones cellulaires pour nous rendre d‘un endroit à un autre<br />

et nous passer ainsi des supports d‘information immédiats environnants? Lirons-nous<br />

l‘ensemble du réel à travers ces données artificielles? Quelles seront les conséquences sur<br />

l‘orientation de cette délégation complète à la machine? Notre capacité à nous orienter<br />

naturellement ne risque-t-elle pas de s‘amoindrir fortement? A quel point cette évolution<br />

jouera-t-elle un rôle important sur notre développement personnel? En étant constamment<br />

assistés dans nos mouvements, le risque de se sentir perdus se restreint-il vraiment? Quelles<br />

seront les nouvelles peurs et quelles en seront les conséquences? Car, si nous percevons la<br />

dimension cardinale à l‘aide d‘un appareil intermédiaire, nous risquons peut-être ainsi de<br />

modifier et d‘altérer le développement de notre propre sens de l‘orientation.


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page 12<br />

Ruedi Baur exprime de manière ludique le phénomène de la désorientation dans la première<br />

salle de cette exposition. Le visiteur est invité à se perdre dans un labyrinthe constitué d‘un<br />

chemin étroit entre des vases. Il sera parfois confronté à des culs-de-sac, devra rebrousser<br />

chemin et croiser d‘autres visiteurs arrivant dans le sens inverse. Les chemins sont<br />

accompagnés de visuels et de textes sur la désorientation, qui appellent le visiteur à se<br />

pencher sur la question. Comment réagira le visiteur face à cette installation? Sera-t-il irrité<br />

par l‘étroitesse de ces tapis rouges? Par la fragilité des vases ou encore par l‘irrégularité des<br />

informations présentées en diverses langues qu‘il ne comprendra peut-être pas? Par les<br />

supports en bois fuselés et instables auxquels sont attachés les imprimés en papier? Sera-t-il<br />

plutôt agréablement surpris de se perdre dans ce contexte inattendu? En opposition à la<br />

première salle, Ruedi Baur présente dans la deuxième salle des projets récents de<br />

signalétique réalisés en collaboration avec ses ateliers Intégral Ruedi Baur Paris, Zurich et<br />

Berlin. Cette salle, d‘expérience d‘orientation, complète par les divers visuels de systèmes<br />

d‘orientation, la réflexion sur le thème.<br />

Installation de Ruedi Baur dans le cadre de l‘exposition « Le Design Français, aujourd‘hui »<br />

au Musée Soma (Seoul Olympic Museum of Art) du 17 juin au 31 août 2008.<br />

http://www.somamuseum.org


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page 13<br />

Deux nouvelles publications aux Editions Lars<br />

Müller<br />

Vient de sortir : « Orientation/Désorientation »<br />

Les imprimés de l’exposition «Aimer à se perdre» en Corée étaient extraits de la publication<br />

«Orientation/Désorientation» issue d‘une recherche de Ruedi Baur, en collaboration avec<br />

l‘institut de recherche en design Design2context. (www.design2context.ch).<br />

Cet ouvrage réalisé à plusieurs mains et en plusieurs langues parallèles (français, anglais,<br />

allemand) restitue différentes réactions face à un choix d’images.<br />

Sortie prévue courant 2009 : Dans la collection Intégral : « Anticiper, Distinguer, Inscrire,<br />

Orienter, Questionner, Traduire, Irriter » 7 mots clés développés dans 7 grands entretiens<br />

menés sous forme de dialogues entre Ruedi Baur et 7 interlocuteurs choisis : Christine<br />

Breton, Bernard Stiegler, Sébastien Thiery, André Vladimir, Marco Bachera, Vera Kockot,<br />

Clemens Bellut. Une seconde partie présente une composition visuelle réalisée à partir d’une<br />

relecture par Ruedi Baur des projets et travaux qu’il a développés avec Intégral.


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2 - DE NOUVEAUX PROJETS EN COURS<br />

La Philharmonie d’Elbe à Hambourg<br />

- Avec Herzog & de Meuron pour la Philharmonie d’Elbe à Hambourg (IRB Zurich),<br />

Inauguration en 2010.


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Le Lycée Renoir à Paris<br />

- Avec Florence Lipsky et Pascal Rollet pour le lycée Auguste Renoir à Paris (Laboratoire IRB),


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L’exposition « Le Grand Monde d’Andy Warhol »<br />

Ruedi Baur et son équipe du Laboratoire IRB sont chargés de la signalétique et du catalogue<br />

de la future exposition organisée par la Réunion des Musées Nationaux aux Galeries<br />

Nationales du Grand Palais du 18 mars au 13 juillet 2009. Ruedi Baur et le laboratoire IRB<br />

revisitent actuellement le travail de l’artiste pour évoquer sans mimétisme aucun l’univers<br />

graphique d’Andy Warhol… A suivre<br />

Equipe laboratoire IRB : Ruedi Baur, Denis Coueignoux, Hiroyuki Tsukamoto, Silvia Dore,<br />

Damien Fauret, David Thoumazeau.


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page 19<br />

3 - LE FUTUR EN BREF<br />

Nombreuses sont les collaborations qui dans les mois à venir vont conduire Intégral<br />

Ruedi Baur à approfondir son travail au plus près de l’architecture, tant en scénographie<br />

et identité visuelle qu’en signalétique :<br />

…avec le groupement d’architectes P.ARC Itten Brechbühl Baumschlager Eberle pour<br />

l’aéroport de Vienne en Autriche (IRB Paris et IRB Zurich),<br />

…avec les architectes Philippe Madec, Encore Heureux et Coloco pour le réaménagement de<br />

la ville de Rocamadour. L’intervention de l’équipe IRB Paris consiste à définir un langage<br />

visuel ayant valeur de système d’interprétation du site.<br />

…avec les architectes paysagistes Coloco et Gilles Clément pour la création de la ceinture<br />

verte de Tripoli en Lybie (IRB Paris),<br />

Et puis…<br />

Au Musée Historique du Rwanda à Kigali, l’équipe IRB Zurich en collaboration avec Thomas<br />

Hundt travaille sur la scénographie et l’élaboration d’un langage visuel.<br />

Déclinaison depuis 2007 de la nouvelle Identité Visuelle de l’Ecole Nationale des Beaux-<br />

Arts de Paris et travail sur le potentiel de ce nouveau « langage » à travers tous les outils de<br />

communication. En particulier pour la prochaine exposition « FIGURES DU CORPS, une leçon<br />

d’anatomie aux Beaux-Arts » du 21 octobre 2008 au 4 janvier 2009.<br />

Pose actuellement des premiers supports de la signalétique intérieure du Palais des Nations<br />

de l’ONU à Genève (Communiqué de <strong>presse</strong> à venir fin 2008).<br />

Poursuite du projet de signalétique de l’Hôpital des Enfants à Bâle, (Communiqué de<br />

<strong>presse</strong> à venir fin 2008), du tramway de Reims, de l’extension du projet à grande envergure<br />

du Quartier des Spectacles à Montréal, du Musée du Parlement à Bruxelles, de l’identité<br />

visuelle des Instituts Français en Allemagne et celle de l’ESEC, École du Cinéma à Paris.<br />

4 - L’ENSEIGNEMENT DE RUEDI BAUR<br />

Le programme de recherche 2008-2010 se développera autour de la question des « Langages<br />

visuels des territoires urbains ».<br />

Une recherche croisée menée par Ruedi Baur entre ses étudiants de Paris à l’ENSAD en der-<br />

-nière année et ceux de l’Institut Design 2Context à Zürich qu’il dirige depuis 2004.<br />

A partir d’une analyse comparative et historique de la manière dont les villes se mettent en<br />

scène, sera développée une réflexion sur les enjeux et les particularités des programmes<br />

d’identité visuelle des collectivités locales d’aujourd’hui.<br />

Cette recherche sur le langage visuel des institutions publiques, en collaboration avec le<br />

politologue Sébastien Thiery, est un premier jalon pour le développement d’un axe de<br />

recherche global intitulé « Le design comme écriture cérémonielle »<br />

En fin de programme de recherche, une publication est envisagée en collaboration avec<br />

l’éditeur Lars Müller qui suit les travaux de Ruedi Baur depuis de nombreuses années.

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