Dossier pédagogique - Château de Waroux

DOSSIER
PEDAGOGIQUE
Château de Waroux
Renseignements :
04/247.72.73
Jean-Baptiste COROT
est l’un des premiers
peintres à travailler à
l’extérieur, directement
devant les paysages. Il
réalise des dessins en
plein air et finit son
tableau en atelier.
Le présent dossier s’adresse à tous ceux qui veulent approfondir, par le biais
d’explications ludiques, leurs connaissances sur l’impressionnisme et son
univers. Il sera notamment utile aux enseignants désireux de tirer profit avec
leurs élèves d’une visite de l’exposition, ou de préparer celle-ci en classe. Les
exercices proposés peuvent en effet être exploités avant, pendant et après
le parcours. Selon les adaptations des professeurs, ils peuvent être destinés
aux élèves de primaire et du secondaire.
Vers 1850, le seul moyen pour un peintre, un sculpteur ou un architecte de
faire carrière est d’être remarqué au Salon. Il s’agit d’une vaste exposition à
l’occasion de laquelle les artistes peuvent montrer leurs œuvres au public.
Deux solutions pour être remarqué parmi la foule d’exposants : être encensé
par la critique ou recevoir une médaille du jury. De cette notoriété
dépendent les commandes et les achats de l’Etat ou des collectionneurs,
seuls soutiens financiers des artistes.
Les Salons sont des lieux de combats. Il est difficile pour un artiste qui n’est
pas issu de l’Ecole des Beaux-Arts d’être accepté par le Jury. Malgré les
réformes dans les modalités d’accès au Salon, celui-ci fait preuve d’un grand
conservatisme. Et les œuvres représentant les tendances nouvelles,
Réalisme et Impressionnisme, sont refusées ou donnent lieu à de véritables
scandales.
Le paysage a longtemps été considéré comme un genre mineur. Autour de
1830, dans la forêt de Fontainebleau, à Barbizon, des artistes travaillant en
plein air donnent aux paysages une fraîcheur et une vérité qui créent
l’illusion du réel. Pour exécuter ses tableaux, Corot fait poser ses modèles
dehors. On sent presque l’air et la lumière se diffuser dans l’oeuvre. Avant
même les impressionnistes, Corot va peindre et dessiner dehors. Il exécute
des études à l’huile ou au crayon, réalisées en plein air. Sur base de ces
études, il crée des paysages idéalisés en atelier. Il existe encore des dizaines
de carnets de Corot montrant des études de paysages. Les Impressionnistes
ont appris des Réalistes comme Corot le goût de l’observation de la nature.
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Le 19 e siècle est une époque de paradoxes, de contradictions et de
révolutions picturales. On assiste à une sorte d'écartèlement entre divers
événements. La révolution industrielle va mener à la création de nombreux
colorants de synthèse et à celle du tube d'étain, qui va simplifier la tâche en
permettant aux peintres de travailler sur nature de façon plus efficace. On
fabrique de très nombreuses teintes nouvelles, à partir de la houille, grâce à
l'aniline. On invente des couleurs, le bleu de cobalt, substitut de l'outre-mer,
et des chromes très vifs, ce qui porte le total des tons à plus de 90. Toutes
ces couleurs fraîches, attirantes, facilitent l'éclosion de l'impressionnisme.
Le tournant des 19 e et 20 e siècles marque aussi le développement
considérable d’une nouvelle invention : la photographie. Cette dernière
s'inscrit en concurrence de la sphère naturaliste. Comment représenter ce
que l’on a devant les yeux aussi fidèlement que par la photographie ? A quoi
peuvent encore servir les peintres réalistes ? Les impressionnistes vont
apporter leur réponse : utiliser la couleur pour elle-même. Les
impressionnistes recherchent la lumière colorée, à laquelle s'attachent les
analyses des physiciens.
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Les impressionnistes montrent, dans leurs tableaux, les aspects les plus
fugitifs, les impressions, les sensations momentanées, grâce à de légères
touches de peinture qui doivent permettre de saisir davantage la lumière.
Cette technique permet de mieux rendre la vie perceptible, contrairement à
la peinture académique, à la peinture plus léchée où « rien ne dépasse ».
Cette nouvelle technique est illustrée notamment par Régates à Argenteuil
de Monet où les touches illustrent le mouvement de l'eau.
De même, dans La rue Montorgueil, fête du 30 juin 1878, Monet, par ses
touches de couleurs, rend le mouvement des drapeaux.
Ils aiment peindre le plus souvent en plein air et restituer les effets de
vibrations de la lumière à l'aide de tons clairs, sans détails trop précis. Les
impressionnistes sont les maîtres des jeux du mouvement, de la lumière et
du flou. Ils imposent leurs couleurs chaudes. La lumière donne la vie aux
choses.
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Les impressionnistes choisissent leurs sujets parmi des scènes de rue.
Ils s'intéressent également aux progrès techniques tels le train à vapeur.
Chercher dans l’exposition tous les sujets de la vie moderne de
l’époque
Pissarro, La gare de Lordship Lane
Il s’intéresse aussi à l’électricité. Dans le tableau de Renoir, Le bal du Moulin
de la galette, on aperçoit les premiers globes électriques.
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Vous pouvez chercher
dans l’exposition des
œuvres japonaises.
Vous pouvez regarder
les points communs
avec les œuvres
impressionnistes : les
sujets, la nature,
l’instant figé, les
cadrages…
Dans les années 1860, le Japon rouvre ses portes à l’Occident, à la suite de la
mission américaine du Commodore Perry et de la signature de traités
commerciaux. D’où la présence du Japon à l’exposition universelle de 1867.
Dès lors se multiplient salons de thé et boutiques vendant des estampes et
des porcelaines. La mode japonisante, appelée familièrement « Japonisme »,
s’empare de Paris. Les estampes japonaises offrent aux artistes
impressionnistes un nouveau répertoire de formes : cadrages audacieux,
composition verticale, formes découpées aux couleurs vives et sans volume.
Ils y puisent un nouveau regard sur la nature, les phénomènes
atmosphériques (neige, pluie, vent) et les variations de la lumière selon les
heures du jour.
« Le rêve que font tous les peintres : mettre des figures de grandeurs
naturelles dans un paysage », écrit Emile Zola. Prenant la leçon des Réalistes
et de Corot, Claude Monet décide dès 1866 de peindre directement dans la
nature, sans étude préalable. Monet veut mieux capter dans sa peinture le
reflet réel de la lumière. Ses premiers sujets sont les femmes.
A cette époque, les femmes suivent la mode de près. Pour Baudelaire, « tout
ce qui orne la femme, tout ce qui sert à illustrer sa beauté, fait partie d’ellemême
». Monet lui donne raison dans ses premiers tableaux. On y retient le
ballet de crinolines, la ronde d’étoffes colorées, la lumière sur les visages… Il
semble que Monet se soit inspiré pour ses premiers tableaux des
nombreuses gravures de mode qui fleurissent à l’époque.
Vous pouvez chercher dans l’exposition 10 œuvres dans lesquelles
le sujet est une ou plusieurs femmes… Vous pouvez indiquer les
titres des œuvres et l’auteur de l’œuvre. Y-a-t-il des tableaux
peints par une femme et représentant une femme ? Quel est le
titre et le nom de l’artiste ?
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Vous pouvez chercher
dans l’exposition ces
trois œuvres. Décrire ce
que font ces femmes,
leurs attitudes et
analyser les titres.
Alors que le statut des femmes est resté durant des siècles largement
inférieur à celui de l’homme, la Révolution française et son principe d’égalité
laissent espérer une amélioration et un changement de statut. Il n’en est
rien. Si la Révolution reconnaît la personnalité civile de la femme, ses
droits ne sont pas encore institués. L’établissement du Code civil ne permet
pas, bien au contraire, d’amélioration au statut de la femme. Aucun droit
politique ou civil ne lui est accordé. La femme reste un être mineur placé
sous l’autorité de son mari ou de son père lorsqu’elle n’a pas accédé au rang
d’épouse. Par son mariage, la femme passant de la tutelle de ses parents à
celle de son mari, doit le suivre à son domicile. Elle n’a aucun droit sur
l’administration des biens communs, ne peut avoir un métier sans
l’autorisation de son mari, ne peut disposer de biens personnels, ni
accomplir d’acte juridique. Elle se doit avant tout d’être mère et épouse.
En France, les premières revendications des femmes apparaissent durant la
Révolution de 1848. Le suffrage universel reste encore réservé aux hommes
car conservateurs comme républicains redoutent encore le vote des
femmes, sujet selon eux à l’influence de l’Eglise. Les femmes sont encore
largement confinées dans l’espace domestique, notamment dans les foyers
paysans et bourgeois. Dans le milieu paysan, selon le type d’exploitation, les
femmes aident parfois les hommes aux travaux agricoles, mais doivent, la
plupart du temps, rester à la maison pour s’occuper des enfants et tenir le
logis. Les bourgeoises quant à elles ne travaillent jamais.
Cependant, avec l’ère industrielle qui débute dans la seconde partie du 19e
siècle, la femme va progressivement accéder à plus d’autonomie. Les
nouvelles industries qui ont besoin de bras ainsi que l’apparition des grands
magasins font, en effet, massivement appel à la main d’œuvre féminine. Les
femmes sont de plus en plus attirées par le travail. A la fin du 19e siècle, la
main d’œuvre féminine française représente 37% de la population active.
Malgré des conditions de travail excessivement dures à des cadences
infernales, la femme parvient peu à peu à prétendre à un emploi salarié. Ce
19e siècle ouvre la voie du féminisme. La femme, qui appartenait à un
groupe social inférieur et négligé, s’affranchit progressivement pour devenir
au 20e siècle une citoyenne à part entière avec des droits et non plus
seulement des devoirs.
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Vous pouvez rechercher
ces œuvres dans l’expo
et trouver le nom du
peintre.
Mary Cassatt est née en 1843 en Pennsylvanie dans une famille de quatre
enfants. Dès 1861, elle fait un premier voyage en Europe. Un mois avant ses
seize ans, elle s’inscrit à l’Académie des Beaux-Arts de Philadelphie. Mais,
lassée de l’académisme ambiant, elle exprime en pleine guerre civile
américaine le désir de venir étudier la peinture en Europe. A Paris, elle
donne le coup d’envoi de la fameuse collection Havenmayer en forçant
Louisine à acheter un Degas. C’est le premier tableau impressionniste à
franchir l’Atlantique… Mary Cassatt s’intéresse à la représentation de la
figure humaine, particulièrement au thème de la mère et l’enfant. A côté de
la peinture, elle pratique également la gravure, le pastel et le dessin. Elle
consacre une partie de ses dernières années à faire connaître
l’impressionnisme aux Etats-Unis et parvient à faire entrer dans les musées
américains de nombreuses œuvres.
Née en 1841, Berthe Morisot va sacrifier toute sa vie à la peinture. Avec sa
sœur Edma, elles vont suivre des cours particuliers, qui les conduiront au
Louvre pour y copier les chefs d'œuvres ! Elles rencontreront toute la
mouvance impressionniste. Edma, qui avait peut-être plus de talent encore
que Berthe, abandonnera les pinceaux une fois mariée. Mais Berthe ne veut
pas se marier ! Elle veut peindre, encore et toujours. Monet, Manet, Degas
et d'autres artistes comme Mallarmé formeront son cercle d'amis intimes.
Elle exposera aux grands salons, puis à l'exposition indépendante des
impressionnistes. Au milieu de ce cercle d'hommes, elle jouera les
médiateurs et apaisera les caractères enflammés. Berthe cherchera toute sa
vie la perfection. Et souffrira de trouver tant d'écart entre ses aspirations et
ses réalisations. Ses sujets de prédilection : les petites jeunes filles dans des
tâches quotidiennes : se coiffant, lisant, dans le jardin... Ses tableaux sont
lumineux et en même temps empreints de mélancolie. Berthe Morisot
décédera à 54 ans, en 1895.
Portrait de Berthe Morisot
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Entoure les bonnes réponses en t’aidant des biographies de Mary Cassat et
Berthe Morisot…
1. Quel âge avait Berthe Morisot quand elle est décédée ?
A. 54 ans
B. 64 ans
C. 57 ans
2. Quelle est l’année de naissance de Mary Cassatt ?
A. 1823
B. 1839
C. 1843
3. Quelle est la région d’origine de Mary Cassatt ?
A. New-York
B. Pennsylvanie
C. Texas
4. Quel art Mary Cassatt ne pratique-t-elle pas ?
A. Gravure
B. Sculpture
C. Pastel
5. Dans quel pays Mary Cassatt va-t-elle introduire l’impressionnisme ?
A. La Belgique
B. La Grande-Bretagne
C. Les Etats-Unis
6. Comment s’appelle la sœur de Berthe Morisot ?
A. Viva
B. Belle
C. Edma
7. Mary Cassatt conseille à un collectionneur d’acheter une œuvre d’un
peintre impressionnisme. Quel est cet artiste ?
A. Monet
B. Manet
C. Degas
8. Avec quel artiste Berthe Morisot n’exposera pas ?
A. Degas
B. Monet
C. Magritte
D. Manet
8

En classe : montrer une
oeuvre d’une artiste
impressionniste et
évoquer le titre de
l’exposition.
Leur demander
pourquoi, à leur avis, on
a choisi un titre comme
celui-là ?
Quels sont les éléments
présents dans l’œuvre
qui peuvent justifier un
tel titre ?
Observons les deux
œuvres suivantes,
pourquoi vont-elles
bien avec le titre de
l’exposition ? Vous
pouvez les retrouver
dans l’exposition.
Trois tableaux à la loupe.
Questions à poser aux élèves :
Quelle ambiance émane de ce tableau ?
Imaginez l’ambiance sonore de ce tableau.
Est-ce un lieu où vous aimeriez vous trouver ?
A votre avis, ce lieu existe-t-il vraiment ?
Questions à poser aux élèves :
Quelle impression retirez-vous de cette vue ?
L’ambiance est-elle la même que dans le tableau précédent ?
Y a-t-il encore des éléments de perspective ?
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Questions à poser :
La couleur bleue : est-ce l’eau, l’ombre ou le reflet du ciel ?
A votre avis, où se trouvait Monet lorsqu’il a peint ce tableau ?
Au milieu du tableau, les lignes verticales en coup de pinceau représententelle
la tige des nymphéas ou des reflets ?
Selon vous, Monet a-t-il cherché à diriger notre regard vers un point ou un
élément particulier du tableau ? (En d’autres termes, y a-t-il un point focal
dans le tableau ?)
A votre avis, peut-on dire que ce tableau est un paysage ? Habituellement,
que voit-on dans une représentation de paysage ?
Sachant que « nymphéa » est le nom savant du nénuphar blanc, pouvezvous
imaginer pourquoi Monet appelle ce tableau Nymphéas bleus ?
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QUELQUES NOMS A RETENIR
Quelques biographies extraites de James H. Rubin, L’impressionnisme,
Phaidon, art et idées, 2008
Claude Monet (1840-1926)
Né à Paris et ayant grandi au Havre où son père était négociant en
bonneterie, Monet est le peintre emblématique de l’impressionnisme. C’est
son Impression, Soleil levant de 1872 qui est à l’origine du terme qualifiant
l’art de plusieurs artistes ayant exposé en même temps que lui à la première
exposition impressionniste de 1874. Il commença à peindre sur les plages
normandes où il acquit l’amour du plein air. En 1869, travaillant avec Renoir
à La Grenouillère, il se consacrait déjà presque entièrement au paysage.
Suivant l’exemple des peintres de Barbizon, il s’installe hors de Paris, mais
plutôt que la pleine campagne, il préféra les paysages de la banlieue
d’Argenteuil. Ses toiles de voiliers s’imposèrent comme des modèles
d’impressionnisme. Il poursuivit son évolution et ses recherches, d’abord en
voyageant, puis en peignant des séries d’un même motif dans des conditions
variées. Il finit par s’installer à Giverny en 1891 où il achète une propriété
qu’il dota d’un jardin splendide, avec un étang couvert de nymphéas. Il fut
l’un des premiers impressionnistes à avoir du succès. Il soutint
généreusement ses collègues et amis, organisant la collecte de fonds publics
en vue d’acheter l’Olympia de Manet après la mort du peintre. Il a
également défendu publiquement Zola lors de l’affaire Dreyfus. À la fin de sa
vie, il fit une série de grandes peintures de nymphéas que l’État acheta grâce
à son ami Georges Clémenceau.
Camille Pissarro (1830-1903)
Fils de marchands dans les îles Vierges, Camille Pissarro fut éduqué un
moment en France avant de retourner aux Antilles pour travailler dans
l’affaire familiale. Là, il étudia avec le peintre danois Fritz Melbye. Il revient à
Paris en 1855 pour se consacrer entièrement à l’art. Il travailla avec Corot au
début des années 1860 et rencontra Monet à l’académie Suisse. Il fut
rapidement intégré au cercle de Manet. Comme il n’était pas citoyen
français, il ne fut pas astreint au service militaire et il évita la guerre de 1870
en allant rendre visite à des parents à Londres. C’est là qu’il rencontra Monet
et le marchand Durand-Ruel, qui commença à acheter ses œuvres. Pissarro
fut le seul à avoir participé aux huit expositions impressionnistes. Il joua un
rôle décisif dans la cohésion du groupe. Installé à Pontoise dans les années
1870, il travailla avec Cézanne. Il s’intéressait moins aux loisirs bourgeois que
les autres impressionnistes. Ses penchants anarchistes l’incitaient à idéaliser
le monde paysan plutôt que la société industrielle. Néanmoins, il est celui
qui a la plus intégré l’industrialisation dans son art. Après son installation à
Eragny en 1884, il fut le seul à se convertir, quoique brièvement, au néoimpressionnisme.
Dans les années 1890, il suivit Monet en produisant des
séries, montrant des vues urbaines depuis des fenêtres d’hôtels plutôt que
des scènes de campagne et de jardin.
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Alfred Sisley (1839-1899)
Né à Paris de parents anglais, Sisley rencontra plusieurs impressionnistes
dans l’atelier de Charles Gleyre où il étudia au milieu des années 1860. Il
peignait surtout des paysages, accompagnant ses amis dans les villages de la
forêt de Fontainebleau. Lorsqu’il exposa au Salon de 1867, il se présenta
comme un élève de Corot. Se rapprochant des autres impressionnistes, il
trouvait ses sujets de paysages dans la banlieue plutôt qu’à la campagne.
Dans les années 1870, ceux-ci ressemblaient à ceux de Monet, mais avec une
unité lumineuse héritée de l’école de Barbizon.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Né à Limoges, Renoir arriva à l’âge de trois ans à Paris où son père, tailleur,
espérait s’enrichir. En 1854, il fut placé comme apprenti chez un peintre de
porcelaine. En 1861, il commença à fréquenter l’atelier de Charles Gleyre.
L’année suivante, il était admis à l’Académie. Bien qu’il exposât quelques
œuvres au Salon, il peignit fréquemment en compagnie des impressionnistes
qu’il avait rencontrés chez Gleyre. En 1869, il travaillait avec Monet à La
Grenouillère où ils élaborèrent leurs styles impressionnistes propres. Renoir
admirait beaucoup Delacroix et son sujet de prédilection était les femmes.
Ses maîtresses ou des jeunes femmes rencontrées au café, au Moulin de la
Galette par exemple, lui servaient de modèles. Son succès l’incita à revenir
au Salon en 1878, choix qui le disqualifia pour l’exposition impressionniste
de cette année-là.
Comme Monet, il se mit à voyager dans les années 1880. Cependant, il
révisait son style dans un sens plus classique avec l’espoir d’égaler les
anciens. En 1884, il entra dans ce qu’on a appelé sa manière « aigre », ou sa
période « ingresque », avec des contours nettement définis mais un coloris
toujours éclatant. Dans les années 1890, il s’installa à Cagnes, près de la Côte
d’Azur, où il réalisa de nombreux tableaux représentant des jeunes filles
nues et des paysages méditerranéens.
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PISTES PÉDAGOGIQUES
Ce dossier permet aux élèves de tout âge de travailler dans de nombreuses
matières, tant ce mouvement pictural est représentatif d’un siècle et d’une
période où le renouvellement des savoirs et l’irruption de la technique
s’accompagnent d’une modification des sensibilités.
L’impressionnisme est mal compris des milieux bourgeois qui craignent les
audaces de l’avant-garde et préfèrent les conventions sans risque de
l’académisme et du conformisme. Ce mouvement suscitera au départ
sarcasmes des critiques et incompréhension du public, avant d’être soutenu
par des écrivains qui en font l’éloge. À la fin du siècle, le rapprochement
entre les arts est de plus en plus marqué : le pianiste Claude Debussy
s’inspire ainsi de la peinture impressionniste et met en musique les poèmes
de Verlaine et Mallarmé.
La thématique contient des entrées qui sont toutes directement en lien avec
les notions développées. À la croisée des disciplines (écrits littéraires,
photographie, philosophie), l’impressionnisme peut être abordé sous l’angle
de la continuité comme de la rupture. Le mouvement est en effet en lien
avec les recherches « réalistes » de la peinture en même temps qu’en
désaccord avec un style académique (sujets et traitements picturaux).
BONNE VISITE
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