Dossier de presse expo TOPOR-LEHMANN ... - Ville de Riom

DOSSIER DE PRESSE
Exposition
TOPOR – LEHMANN
Conversation
Du 19 mars au 14 avril 2013
Espace d’exposition – Les Abattoirs
1 Route d’Ennezat
Ecole Municipale d’Arts Plastiques - Riom (63)
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L’Ecole Municipale d’Arts Plastiques de Riom met en place depuis plusieurs
années un rendez-vous intitulé « Les invités de l’école ».
Après Piotr Kalinsky graveur polonais en 2009, une exposition collective de trois
artistes français, Joé Fernandez (peintures), Sylvie Denizot (peintures) et Fanny
Paulik (photographies, dessins) en 2012, ce rendez-vous propose une nouvelle
« aventure esthétique ».
Conversation entre deux artistes, Roland Topor (disparu en 1997) et
Matthias Lehmann. Deux univers singuliers, deux artistes majeurs de
l’illustration, deux mondes parallèles qui trouvent souvent des points de
croisement et de convergence.
Ces deux artistes, en des périodes différentes, ont contribué à la « scène
alternative et contestataire de leur temps ».
Cette exposition est une invitation dans un monde caustique, ébouriffant et
décapant. C’est la première fois que seront réunis ces deux artistes et ceci grâce à
la collaboration de l’artothèque Intercommunale Ouest Provence et de l’Ecole
d’Arts Plastiques de Riom.

ROLAND TOPOR
Roland Topor (Paris, 7 janvier 1938 - Paris, 16 avril 1997) est un illustrateur, dessinateur, peintre, écrivain, poète,
metteur en scène, chansonnier, acteur et cinéaste français. Fils du peintre et sculpteur Abram Topor, le jeune
Roland passe ses premières années à Paris, dans le 10 e arrondissement, rue Corbeau (aujourd'hui rue Jacques-
Louvel-Tessier), puis en Savoie où ses parents, immigrés juifs polonais, se cachent de l'occupant nazi.
Étudiant aux Beaux-Arts de Paris, Topor collabore au journal Hara-Kiri dont il partage le culte de l'humour noir,
décapant et cynique mais aussi, dans une veine plus rose, au magazine Elle. En 1962, avec Fernando Arrabal et
Alexandro Jodorowsky, il est l'un des créateurs du mouvement Panique.
Attiré par le cinéma d'animation, il collabore avec René Laloux. Après plusieurs courts métrages, le longmétrage
La Planète sauvage obtient, en 1973, le prix spécial du jury à Cannes.
La décennie 1970 voit également son roman Le Locataire chimérique adapté par Roman Polanski : sous le titre
Le Locataire, en 1976. Topor collabore avec Federico Fellini pour son Casanova, dessinant les images projetées
pendant la séquence de la « lanterne magique ».
Topor travaille aussi avec son ami et complice Jean-Michel Ribes sur de nombreux projets. Ils écrivent
ensemble pour la télévision Merci Bernard (1982-1984), puis Palace (1988)
Topor travaille également pour la télévision sur la série pour enfants (démarrée en 1983) Téléchat, réalisée par
son ami intime, le Belge Henri Xhonneux.
Il a été nommé, à titre posthume, satrape du Collège de Pataphysique.
Il laisse une œuvre foisonnante, originale, dont le temps n'a pas émoussé la virulence.

MATTHIAS LEHMANN
Matthias Lehmann est un illustrateur de BD et peintre français. Il produit une grande partie de ses images sur
des cartes à gratter.
Né en 1978, il se définit lui-même comme franco-brésilien. Il publie depuis dix ans des histoires courtes en
bande dessinée dans la presse alternative internationale.
Il est édité Au Dernier Cri à Marseille, chez Acte Sud BD pour les ouvrages « Les Larmes d’Ezechiel » et
« L’étouffeur de la RN 115 » ainsi qu’à l’Association pour « Isolacity ».
Il dessine et illustre également les pages de la presse nationale et quotidienne (et plus traditionnelle) comme
Libération, Marianne, Le Monde, XXI.

L’Ecole d’Arts Plastiques de RIOM
La commune de Riom offre, avec son Ecole d’Arts Plastiques, un service unique dans le Puy-de-Dôme. Située au
cœur de la cité, cette école propose une grande variété de cours et d’ateliers d’expressions artistiques : dessin,
graphisme, peinture, sculpture, céramique et estampe. Ces cours sont ouverts à tous les publics selon leurs
moyens. Ils sont adaptés selon le niveau : débutants ou avertis trouvent leurs places.
Mais une école ne serait rien sans ses professeurs, et là encore l’Ecole d’Arts Plastiques offre un service de
qualité. Dix enseignants, tous diplômés d’une école supérieure d’art, encadrent les cours, et ont en parallèle une
pratique artistique personnelle.
Si l’école propose des cours, elle a aussi pour vocation d’organiser régulièrement des expositions « d’artistes
invités ». En juillet 2012, elle invite une trentaine d’artistes américains et français de la scène alternative pour une
exposition d’estampes regroupant plus de deux cents œuvres avec des artistes comme Barbarena, Les frères
Hancoks, Tom Hunk, Julia Cullan, Marc Brunier-Mestas, Rémi, Ludovick Levasseur. L’exposition intitulée « A
l’ARRACHE », tout comme celle de l’artiste polonais Piotr Kalinsky en 2009 (qui exposait pour la première fois en
France) sont des signes forts que l’EAP veut donner en direction de l’estampe ou de la « Print Culture ».
Domaine très actif dans la création contemporaine, elle renoue avec une attention toute particulière à la
diffusion de proximité, populaire et accessible à tous.
C’est aussi pour l’Ecole d’Arts Plastiques le commencement d’un « tour du monde » de l’estampe, que l’on
pourrait définir comme le « PRINT ACTION » (l’impression active). Renouant ainsi avec des artistes s’inscrivant
dans la tradition « des imagiers » producteurs d’images populaires.
L’Artothèque Intercommunale d’Ouest Provence
Elle est chargée de constituer un fonds d’œuvres d’art contemporain, de
le présenter et de le diffuser grâce au soutien de la médiathèque intercommunale.
Elle prête au public l’ensemble des 1 900 œuvres de son fonds, enrichi chaque année depuis 1983.
Elle se compose d’œuvres originales dans divers domaines et techniques (gravure, sérigraphie, lithographie), de
la photographie, de l’impression numérique et de l’œuvre unique (dessin, peinture, monotype et sculpture).
Des expositions (à raison de trois par an, individuelles ou collectives, présentées dans une salle de 230m²
environ) et des actions pédagogiques accompagnent cette collection d'art contemporain.
L’exposition « TOPOR-LEHMANN conversation » reprendra une partie de la collection de l’artothèque et
plus spécifiquement les œuvres de Topor que nous exposerons à cette occasion.
Le contenu de l’exposition

ROLAND TOPOR
L’exposition présentera un ensemble d’œuvres de TOPOR, notamment la série qu’il a faite pour illustrer
« Nouvelles en trois lignes » de Félix Fénéon (cf page suivante).
C’est un corpus de deux séries de dix lithographies de la même image, une fois tirée en couleur et une fois en
noir et blanc. Ces œuvres nous ont été généreusement prêtées par l’Artothèque Intercommunale de Miramas.

NOUVELLES EN TROIS LIGNES
LITHOGRAPHIES ORIGINALES sur grand vélin d'Arches
La rubrique intitulée Nouvelles en trois lignes était constituée de dépêches de dernière minute reçues au journal
Le Matin, et qui étaient publiées sous forme de brèves dans les pages intérieures du quotidien.
Ces « nouvelles » étaient divisées en sous-sections en fonction de leur provenance géographique (banlieue
parisienne, départements, pays étrangers), et portaient tant sur les faits divers que sur les flux de marchés
financiers ou sur le commerce maritime. Le Quotidien pouvait ainsi se vanter d'être le seul journal français de
l'époque à pouvoir faire bénéficier ses lecteurs des dépêches reçues par fils spéciaux du monde entier.
Les « nouvelles en trois lignes » se présentaient sous la forme d'une information rédigée de la manière la plus
condensée possible, entre cent et cent-trente-cinq signes typographiques.
C'est dans ce cadre qu'à partir de mai 1906, entre deux dépêches anodines, les lecteurs du Matin pouvaient en
découvrir d'autres, également authentiques, rédigées dans le style des exemples qui suivent :
« Madame Fournier, M. Voisin, M. Septeuil se sont pendus : neurasthénie, cancer, chômage. »
« Le feu, 126, boulevard Voltaire. Un caporal fut blessé. Deux lieutenants reçurent sur la tête, l’un une poutre,
l’autre un pompier. »
Ces nouvelles anonymes, dont le caractère insolite de la présentation ne fut semble-t-il pas toujours perçu par le
lectorat du Matin, étaient dues au critique d'art Félix Fénéon, qui s'était rendu célèbre douze ans plus tôt, alors
que, accusé de complicité dans un attentat attribué aux anarchistes, il avait ridiculisé le tribunal par l'ironie
cinglante de ses réparties. Loin de se contenter de rapporter des faits divers de la façon la plus ramassée
possible, Fénéon imagina pour les « nouvelles en trois lignes » qu'il rédigea, de mettre à leur service toutes les
ressources de la rhétorique, d'en peaufiner le rythme et la prosodie.
Dans les fragments de Fénéon, le contenu référentiel – malgré une prédilection marquée, sinon jubilatoire, pour
les faits divers sanglants ou cruels – devient secondaire par rapport aux virtuosités stylistiques, « l'ordre de
l'action se soumet à celui de la syntaxe» :
« Rattrapé par un tramway qui venait de le lancer à dix mètres, l'herboriste Jean Désille, de Vannes, a été coupé
en deux.»
Parfois, le drame porte en lui-même sa charge burlesque, et le travail de l'écrivain consiste à transformer l'ironie
du sort en figure de style, comme dans ce malheureux accident :
« Le professeur de natation Renard, dont les élèves tritonnaient en Marne, à Charenton, s'est mis à l'eau luimême
: il s'est noyé. »
Comme on le voit par ces exemples, les « nouvelles » de Fénéon se caractérisent souvent par leur férocité et leur
cynisme; le style elliptique, apparemment imperturbable et factuel, qui est à la base de l'«esthétisme décadent»
de l'auteur, ne fait que les exacerber ironiquement.
La juxtaposition de toutes les nouvelles en trois lignes de Fénéon, qui paraissaient originellement au milieu
d'autres, de forme plus anodine, a conduit le critique d'art Jean-Yves Jouannais à les rapprocher de ce qui en
apparence en constitue l'exacte antithèse car chacun de ces poèmes en trois lignes sont :
« Autant de romans elliptiques », qui mis bout à bout, formeraient « une Comédie humaine condensée en un
point d'antimatière où s'abîment sans espoir de réflexion les masses critiques du bovarysme, du burlesque des
idées reçues, du sordide des passages à l'acte. »
Daniel Grojnowski qui a étudié la structure de ces fragments dans le cadre de son étude sur « l'esprit fumiste »

fin de siècle, fait de Fénéon à la fois le premier « poéticien de la nouvelle presse », et le « déniaiseur » de celle-ci.
Déjà en 1914, Guillaume Apollinaire voyait en l'auteur des Nouvelles en trois lignes celui qui, avant les futuristes,
avait inventé les « mots en liberté ».
JEUX DE TABLE
Deux autres séries empruntées à « L’Atelier Clot » à Paris seront présentées. Une série de six lithographies
intitulées « Jeux de table » nous invitent à passer non pas à table, mais sous la table, pour y découvrir qu’il y a
une vie toute particulière en ce lieu si souvent caché.
TOPOR LINO
La dernière série exposée des œuvres de Topor se compose de dix linogravures
de l’artiste qui en leur temps ont été regroupées dans un ouvrage intitulé
TOPOR LINO. On y retrouve toute la force caustique et l’efficacité du trait de
Topor, que la technique de la linogravure exalte.

MATTHIAS LEHMANN
Vingt œuvres de formats divers réalisées dans sa technique de prédilection la carte à gratter sera présenté.
La carte à gratter est un support pour des travaux de dessin pouvant s'apparenter à la gravure. Le terme carte à
gratter désigne à la fois le support, la technique, et l'œuvre réalisée par cette technique. Partant d'un principe
simple, la carte à gratter autorise un grand nombre de techniques différentes et il n'y a pas de règle absolue. On
peut, en fonction du résultat souhaité, préparer la carte, soit pour la lisser au maximum, soit au contraire lui
donner une « matière » plus rugueuse en y passant du papier de verre.
Le dessin préalable doit être aussi fin et précis que possible, aussi bien sur carte blanche que noire, car il est
difficile à gommer ensuite. Sur carte noire, le dessin au crayon graphite peut être suffisant car son brillant le
rend visible, mais chaque artiste utilise sa propre méthode. Pour le grattage, la gamme des outils est très large
et là encore chaque artiste trouve ses propres instruments.
Son travail est souvent comme une divagation, un rêve improbable où l’ordre et le désordre s’entrechoquent. Il
nous invite à entrer dans un monde poétique entre rêve, cauchemar et réalité, comme si nous étions pris de
bouffée délirante : nous ne savons plus vraiment si nous sommes en pleine réalité ou dans un état
d’hallucination ou dans la torpeur d’un rite Vaudou.
Des originaux de ces dessins de presse ainsi que des planches originales de bandes dessinées complèteront la
partie de l’exposition consacrée à Matthias Lehmann.

Remerciements
Madame Laverdure de l’Artothèque Intercommunale Ouest Provence
Monsieur Bramsen de L’Atelier Clot à Paris
Monsieur Barjole de La galerie Martagon
Madame Bessot de la Bibliothèque intercommunale de RIOM
Le Centre Culturel Le Bief, territoire d’Ambert
Contacts
L’Ecole d’Arts Plastiques de Riom
Lionel Zwenger 06 63 95 81 19
Sylvie Echaubard 04 73 33 79 90
ecole.arts.plastiques@ville-riom.fr ou 04 73 33 71 48
Informations pratiques
Exposition ouverte tous les jours sauf les lundis de 15h à 19h. Entrée libre
Ouvertures exceptionnelles le 26 mars, le 28 mars et le 11 avril 2013 de 15h à 21h.
Rencontre avec Matthias Lehmann le 11 avril 2013 à 20h30 à l’Espace d’exposition, 1 Route d’Ennezat.
Visites en dehors des horaires prévus ou pour l’accueil de classes, sur demande.
Tél. : 04 73 33 71 48 ou ecole.arts.plastiques@ville-riom.fr
www.ville-riom.fr