JE TE CONNAIS DEPUIS LONGTEMPS Texte et ... - Espace Malraux

JE TE CONNAIS DEPUIS LONGTEMPS
Texte et mise en scène Jean-Cyril Vadi
Cie Les amis de Franck Nogent
Mercredi 4 février 20h30
Jeudi 5 février 19h30
Vendredi 6 février 19h30
THEATRE CHARLES DULLIN

Je te connais depuis longtemps
De Jean-Cyril Vadi
Mise en scène Jean-Cyril Vadi
Assistant à la mise en scène Philippe Boyau
Scénographie Guillaume Fulconis
Lumières Karim Houari
Son - Vidéo Stéphane Randon
Costumes Brigitte Tribouilloy
Construction du décor Ateliers du CDNA
Chargée de production de la compagnie Joëlle Mininno
Avec : Artmik
Françoise Blanc
Stéphane Czopek
Cyril Fragnière
Sébastien Hoen-Mondin
Dominique Laidet
Rodolphe Poulain
Soumya Teffahi
Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre.
Production : Centre dramatique national des Alpes – Grenoble
Coproduction : MC2 - Grenoble / Espace Malraux – Scène nationale de
Chambéry et de la Savoie / Les Amis de Franck Nogent
Soutien : Au Carré de l’hypoténuse Compagnie de création / CLC – Eybens /
Théâtre de Création – Ville de Grenoble

1 ERE PREFACE
Je te connais depuis longtemps est l’histoire d’un homme qui vit avec la douleur
obsessionnelle d’avoir perdu son fils, disparu à l’âge de six ans et dont le corps n’a jamais
été retrouvé. Ne pouvant le supporter, il imagine, chaque fois de manière différente, une
histoire qui raconte la mort de son fils en lui laissant une prise sur le destin, comme par
exemple la possibilité d’en être témoin et de le venger.
Je te connais depuis longtemps est une histoire d’homme, qui se passe dans le secret de ce
que les hommes partagent. Sans m’engager ici dans le récit d’expériences personnelles de
vie, je dirais simplement la peur de perdre un enfant. Et la question de la paternité :
comment elle se construit, comment elle menace de se dissoudre, comment elle se
reconstruit.
Je ne sais pas écrire de traité, je ne sais que raconter des histoires ; et comme je ne suis
pas romancier je le fais sur la scène, avec des acteurs, au théâtre. Par amour. Le style est
en partie celui du polar : vengeance du père qui tue un à un les meurtriers de son fils. En
d’autres temps, sous d’autres latitudes il aurait pu s’agir du western. Et le ton est celui du
polar aussi, en partie : dialogues bruts, laconiques, teintés d’humour noir. Mais comme
sous cette apparente histoire de vengeance se joue une autre histoire, le style et le ton sont
aussi ceux du mélodrame : souffrance d’un homme muré en lui-même, emphase de
l’expression du sentiment d’amour qu’il partage avec son fils.
Le mélodrame donc côtoie le polar. Cette douleur et la folie qu’elle provoque ne vont pas
sans une certaine opacité ; nous proposons au spectateur un voyage qui, bien que balisé,
n’en demeure pas moins aventureux, voire vertigineux. Les questions affluent : ce fils
retrouvé a-t-il seulement existé ? Quand est-ce que ce père ment, quand dit-il la vérité ?
Qui est-il lui-même ?
Les réponses sont dans la pièce, jamais soulignées, laissées à disposition du public comme
autant de pièces à conviction. Ce n’est rien moins que la poésie que nous tentons de
convoquer avec cette histoire : par la présence de la magie sur scène, les déclinaisons du
silence, le partage d’images fortes comme par exemple celles des rêves du père ou bien
encore des allers-retours entre le présent et le passé, le fantasme et le réel. A travers cette
pièce, nous tentons de faire honneur à la beauté de notre art et de rendre grâce à la
grandeur de nos âmes de pauvres humains.
Jean Cyril Vadi

Quelques réflexions en guise de note d’intention...
La pièce semble un polar, mais est tout sauf un polar. Et si par bonheur nous
touchons à la beauté dans le spectacle, ça n’est pas pour autant de l’art pour l’art.
L’histoire est bien entendu un rêve, et fonctionne bien entendu comme un rêve :
une histoire à clés. Mais pourtant le rêve n’en est pas le véritable sujet. Le rêve est
un moyen, je crois approprié, de parler d’autre chose. Je te connais depuis
longtemps est en réalité une pièce sur le deuil, et certainement sur l’amour et la
haine aussi. C’est une élégie. Un chant en hommage à l’enfance, qui pleure au fond
du puits et nous appelle sans qu’on veuille l’entendre*. C’est enfin, à travers les
portes de l’inconscient, une réflexion sur le théâtre – l’éternel jeu de l’illusion et de
la réalité, que les changements successifs d’identité de Franck viennent renforcer.
Tout cela, à travers une histoire : l’histoire de Franck Nogent et de son fils.
L’histoire d’un mort qui n’en finit pas d’essayer de mourir et d’un vivant qui n’arrive
pas à vivre.
Je te connais depuis longtemps est l’histoire d’une vengeance et d’une revanche.
L’histoire d’un homme qui se venge du Mal que lui a fait subir la société des
hommes en lui volant son fils, et prend sa revanche sur une mère dévoratrice qui lui
a volé son enfance. Dans ce double itinéraire l’absence du père est fondamentale :
la justice n’a pu être rendue par la loi de la Patrie dans le cas de la disparition du
fils et l’enfant n’a pu grandir sans une certaine forme de loi qu’aurait incarné un
père.
Cette vengeance d’un homme ordinaire sur un homme influent est aussi plus
largement la revanche des dominés sur les dominants.
Cette vengeance s’accomplit par le rêve et a un effet dans la réalité. C’est pour
Franck la revanche du principe de vie sur le principe de mort. En effet la vengeance
du père qui a perdu son fils est rêvée, mais grâce à elle pourtant Franck prend
conscience et apprend ce qu’est le deuil : une intégration. La revanche de l’enfant
devenu homme sur la famille déstructurante qu’il a eu (la mère dont le spectre le
hante, et le père inaccessible incarné par Jacques et que Franck lui-même
représente pour Fred) est bien réelle, elle est rendue possible par le pardon et
s’incarne dans l’amour de Marie.
*cf. chanson d’Anne Sylvestre L’enfant qui pleure au fond du puits
Jean Cyril Vadi

LEGENDE DE
ST CHRISTOPHE
Avant d'être chrétien, St Christophe se nommait Offerus. C'était une espèce de géant. Il avait un
gros corps, de gros membres et une grande figure qui respirait la bonté. Quand il fut à l'âge de
raison, il se mit à voyager en disant qu'il voulait servir le plus grand roi du monde.
On l'envoya à la cour d'un roi puissant qui fut bien réjoui d'avoir un serviteur aussi fort. Mais un
jour, le roi entendant un chanteur prononcer le nom du Diable, fit aussitôt le signe de la croix, avec
terreur.
« Pourquoi cela ? » demanda Christophe. « Parce que je crains le Diable », répondit le roi. « Si tu le
crains, tu n'es donc pas si puissant que lui ? Alors je veux servir le Diable. »
Et Offerus quitta la cour. Après avoir longtemps marché, il vit venir à lui une grande troupe de
cavaliers de rouge vêtus ; leur chef était vêtu de noir et lui dit : « Offerus, que cherches-tu ? ». « Je
cherche le Diable pour le servir ». « Je suis le Diable, suis-moi. » Offerus suivit le Diable. Et il
travailla longtemps à ses côtés.
Mais un jour, la troupe rencontra une croix sur le chemin, et le Diable ordonna de retourner en
arrière : « Pourquoi cela ? dit Offerus. » « Parce que je crains l'image du Christ. » « Si tu crains
l'image du Christ, tu es donc moins fort que le Christ ? Alors je veux servir le Christ. »
Et Offerus passa devant la croix et continua seul sa route. Il rencontra un bon ermite et lui
demanda : « Où est le Christ ? » « Partout, répondit l'ermite. » « Je ne comprends pas cela, dit
Offerus ; mais si vous dites vrai, quels services peut lui rendre un serviteur robuste et alerte ? »
« On sert Jésus-Christ par les prières, les jeûnes et les veilles », ajouta l'ermite. « Je ne peux ni
prier, ni jeûner, ni veiller » réplique Offerus ; « enseignez-moi donc une autre manière de le
servir ? ».
Voyant à quel genre d’homme il s’adressait, l'ermite le conduisit au bord d'un torrent furieux qui
descendait des montagnes et il dit : « Les pauvres gens qui ont voulu traverser cette eau se sont
tous noyés. Reste ici, et porte ceux qui se présenteront à l'autre bord sur tes fortes épaules ; si tu
fais cela pour l'amour du Christ, il te reconnaîtra pour son serviteur ». « Je veux bien le faire pour
l'amour du Christ », répondit Offerus.
Il se bâtit donc une petite cabane sur le rivage, et il transportait nuit et jour tous les voyageurs d'un
côté à l'autre du torrent. Une nuit, comme il s'était endormi de fatigue, il entendit la voix d'un
enfant qui l'appela trois fois par son nom : il se leva, prit l'enfant sur ses épaules et entra dans le
torrent. Tout à coup les flots s'enflèrent et devinrent furieux, et l'enfant pesa sur lui comme un
lourd fardeau ; Offerus déracina un grand arbre et rassembla ses forces mais les flots grossissaient
toujours, et l'enfant devenait de plus en plus pesant. Offerus, craignant de noyer l'enfant, lui dit en
levant la tête : « Enfant, pourquoi te fais-tu si lourd, il me semble que je porte le monde. »
L'enfant répondit : « Non seulement tu portes le monde, mais celui qui a fait le monde. Je suis le
Christ, ton Dieu et ton maître, celui que tu dois servir. Je te baptise au nom de mon père, en mon
propre nom, et celui du Saint-Esprit. Désormais, tu t'appelleras Christophe » (c'est-à-dire celui qui
porte le Christ – ou la lumière).
Depuis ce jour, Christophe parcourut la terre pour enseigner la parole du Christ ; et il fut, selon
l'opinion la plus connue, martyrisé en Lycie, puis décapité durant la persécution de Dèce, vers 251.
La bonté de saint Christophe a été l'origine de plusieurs proverbes. On disait entre autres choses :
« Qui te mane vident nocturno tempore rident. » Ceux qui verront saint Christophe le matin riront le
soir.

LES DEUX PREMIERES SCENES
Scène 1 : La confession (première)
Intérieur jour.
Franck ; un homme.
Deux hommes se tiennent debout dans un salon modeste, dont le peu de lumière provient
de l’extérieur et est filtré par des persiennes. Il a l’air de faire chaud. Franck regarde une
photo qu’il tient à la main. Celle-ci montre un enfant de six ans. Il la range entre les pages
d’un cahier. Après un moment de silence qui semble achever une longue conversation entre
les deux hommes.
Un homme : Je te connais depuis longtemps, Franck. Qu’est-ce que tu vas faire
maintenant ?
Scène 2 : Le calendrier des pompiers (première)
Intérieur jour.
Franck ; Marie.
Autour d’une petite table de cuisine au moment du petit-déjeuner. Marie boit du thé. Le
silence est matinal. Soudain on sonne à la porte. Personne ne va ouvrir. On sonne de
nouveau et ni l’un ni l’autre ne va ouvrir. On sonne encore une fois. On sonne encore
plusieurs fois mais la sonnerie devient distordue.
Un enfant entre et s’installe pour jouer avec un petit camion de pompier que seul Franck
voit. Franck s’abîme dans cette vision.
L’enfant disparait et Franck revient à lui, puis va ouvrir la porte.
Marie : T’étais long !
Franck : …
Marie : C’était qui ?
Franck : Les pompiers. C’était pour le calendrier.
Marie : …
Franck : J’avais pas de monnaie. Après un long temps. Il a dit qu’il repasserait.
Marie sort prendre une douche. Franck sort en vitesse, comme pour rejoindre l’enfant.
Gilles : Au téléphone, hors-scène. Allô, Jacques, c’est Gilles ! Rappelle-moi.
Laurel et Hardy apparaissent pour dévaliser la table et les chaises de cuisine.

Jean-Cyril Vadi, metteur en scène
Diplômé d’une Licence de Philosophie, Jean-Cyril Vadi part en tant que Lecteur à l’Institut
Pédagogique de Siauliai, en Lituanie, où il découvre le théâtre auprès de différents
metteurs en scène de la ville avec lesquels il apprend le métier.
Il interprète Petras dans le conte populaire Le mariage de Petras, (1995), Murk dans Les
tambours dans la nuit, de Brecht. Il joue en Pologne dans un petit théâtre indépendant
sous la direction de Liana Marcijana (de 1997 à 1999). De retour à Grenoble il travaille
aux cotés de Pépé le Mocko dans une série de spectacles jeune public jusqu’en 2003.
Passionné par le regard étranger comme reflet de sa propre étrangeté au monde, il joue
parallèlement à Milan sous la direction de Marco Pernicio dans Les Euménides, (2001-02).
Il se forme auprès de Silva Mielauskaité, à Vilnius (2000, 2002) puis à Bratislava auprès
du clown Alena Michalidesova (2002). Il suit des stages, dirigés notamment par Martin
Danziger du Théâtre Modo de Glasgow (2003), Nika Kossenkova (2003) ou Garry Bragett
du Living Théâtre (2004).
Il participe aussi à un cycle de séminaires de réflexion sur la mise en scène au Laboratorio
di Teatro de Palerme sous la direction de Luigi Bataglia (2004).
En 2007, suite à une résidence d’écriture au CNES de Villeneuve-Lès-Avignon et en
hommage à un ami américain, il crée la Compagnie : Les Amis de Franck Nogent. Il a mis
en scène plusieurs pièces de Claude-Henri Buffard avec qui il collabore régulièrement (La
minute de Silence (2004), Jeanne heureuse (2005), Marie-Partira, (2006)), adapté Au
beau milieu de la forêt de Katja Hunsiger (2006). Il poursuit l’exploration de textes
contemporains en mettant en scène en 2008 Pourquoi mes frères et moi on est parti... de
Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre et Le voyage à La Haye de Lagarce.
Cette saison 2008-2009, il présentera La robe rouge, de Claude-Henri Buffard, en
collaboration avec l’Orchestre des Pays de Savoie. Il met également en scène pour la
première fois l’un de ses textes, Je te connais depuis longtemps.
Par ailleurs, il intervient depuis 2006 au Lycée Stendhal à Grenoble dans les classes option
lourde théâtre et à l’Université Stendhal auprès des étudiants Arts du Spectacle. Il dirige
régulièrement des stages d’écriture dramatique à l’Université de Savoie et interviendra
cette saison au Conservatoire à Rayonnement Régional de Grenoble en 2 ème et 3 ème cycle
avec comme projet d’écrire le texte du spectacle de fin d’année et de le mettre en scène.

Françoise Blanc, comédienne
Françoise Blanc débute au théâtre au sein de la « Troupe du Théâtre Universitaire » en
jouant Antigone de Sophocle. Elle travaille par la suite avec Georges Lavaudant
(Lorenzaccio), Chantal Morel (Phèdre et Souvent, je murmure un adieu) et participe à
l’adaptation du Ravissement de Lol V. Stein de Marguerite Duras. Elle retrouve le théâtre
après un long détour par l’enseignement, période où le théâtre demeura vivant à travers
l’écriture, le jeu et la mise en scène avec des collégiens.
Stéphane Czopek, comédien
Né en 1971, Stéphane Czopeck commence le théâtre en 1989. Il a travaillé depuis avec
Bernard Falconnet, Pascale Henry, Serge Papagalli, Chantal Morel, Philippe Garin, Jean-
Vincent Brisa.
Membre de Troisième Bureau (comité de lecture de théâtre contemporain) depuis sa
création, il participe aux éditions du festival Regards Croisés et aux lectures du collectif.
Il a également travaillé en lecture avec les compagnies Anagramme, Choses Dites et, en
théâtre de rue, avec les compagnies Cacahuète et Trio Mineur.
Cyril Fragnière, comédien
Après une carrière de coureur cycliste, il rentre au Conservatoire de Chambéry (salle 215
exactement) en 2006. Il rencontre Jean-Cyril Vadi à l’occasion d'un stage à l'Espace
Malraux cette même année. Ce dernier lui propose d'intégrer sa compagnie et de jouer dans
Pourquoi mes frères et moi on est parti en janvier 2008 qui sera sa première expérience
professionnelle. Actuellement en dernière année au Conservatoire, c’est leur seconde
collaboration.
Sébastien Hoen-Mondin, comédien
Après avoir découvert le spectacle vivant en Irlande auprès de la compagnie « Street
guerilla theater », Sébastien Hoen-Mondin a été formé au Conservatoire de Grenoble. Il fait
ses débuts avec Les amis de Franck Nogent en 2008 dans Pourquoi mes frères et moi on
est parti et continue l'aventure avec Je te connais depuis longtemps.
Dominique Laidet, comédien
Dominique Laidet naît et grandit dans l'île de Ré. Il se forme au Conservatoire national de
Région de Grenoble, sous la direction de Louis Beyler et André Desprès, et au CREFATS par
Philippe Morier-Genoud. Puis il fonde avec Chantal Morel et Gilles Najean le groupe
ALERTES en 1979, et travaillera ensuite au sein du CDNA (Centre Dramatique National
des Alpes) et de l’Equipe de Création Théâtrale comme acteur jusqu'en 1994. Mais aussi
sous la direction de : Louis Beyler, Jean Vincent Brisa, Serge Papagalli, Yvon Chaix,
Georges Lavaudant, Bruno Boeglin, Ariel Garcia-Valdes, Clothilde Aubrier, Moïse Touré,
Dominique Pitoiset, Guy Delamotte, Dusan Sabo, Pascale Henry, Patrick Le Mauff, Jean-
François Matignon, Enzo Cormann, Emilie Le Roux… Il a mis en scène et co-mis en scène
des textes de Bernard Comment, Serge Valletti, M'hamed Ben Guéttaf. Il est membre du
collectif Troisième Bureau et participe au festival Regards Croisés.

Rodolphe Poulain, comédien
Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, promo 1999. Rodolphe
Poulain a travaillé entre autres avec Stéphane Daurat dans Occupe-toi d’Amélie de Feydeau
(Avignon, tournée), Des souris et des hommes de Steinbeck (Avignon, tournée), Jacques
Lassalle dans La vie de Galilée de Brecht (Théâtre National de la Colline, Nice, Tournée),
Vincent Primault dans La Fête de Mrozek (tournée Bretagne, reprise Paris), Klaus Mickaël
Gruber dans Les géants de la montagne de Pirandello (Festival d’Automne), Alexandre
Semjonovic dans Serrer les Bas de Dubljeck (Sofia, tournée Bulgarie), Pascal Larue dans
En attendant Godot de Beckett (Le Mans).
Soumya Teffahi, comédienne
Soumya Teffahi entre à l'Ecole Claude Mathieu à Paris où elle suit une formation d'art
dramatique durant trois années. Elle approfondit son apprentissage dans des stages de
chant lyrique avec Hubert Humeau et Stéphane Wattez et de jeu d'acteur face caméra avec
Eric Viala. Au théâtre elle joue sous la direction de Louise Loubrieu, Jean Bellorini, Jessica
Vedel, Camille Delaguillonnière, Laurence Blasco.
En outre, elle tourne dans divers courts-métrages et clips sous la réalisation de Simon
Esnault dans Jeux dangereux (prix d'interprétation au Festival du court de Lille), Gwëndal
Biscueil, Christophe Lenoir, Christophe Riaublanc.
Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, comédien
Né en 1974 à Paris, auteur, comédien et metteur en scène, Hédi Tillette de Clermont-
Tonnerre a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique avec Dominique
Valadié et a été dirigé ensuite par Jean-Louis Benoît, Elizabeth Chailloux, Joël Jouanneau,
Pierre Pradinas, Lukas Hemleb. Puis il fonde le Théâtre Irruptionnel. Il écrit et met en
scène sa première pièce Iakov, homme de peine en 1998. En 1999, à partir d'un conte
népalais, il rédige avec l'aide de Shova Chang Le Tyran, la danseuse et l'orphelin qu'il
monte au Conservatoire cette même année. En 2000 la compagnie Dans L'Urgence lui
commande un spectacle de rue : L'Odyssée d'Homère en trois quarts d'heure et quatre
minutes joué au Festival d'Avignon. En 2002, aux Subsistances de Lyon, il écrit Marcel B.
édité aux Solitaires Intempestifs, créé à la Maison de la culture de Bourges et repris au
Théâtre de la Cité Internationale en 2005. Suivront un monologue écrit pour Anne Alvaro :
La Femme assise qui regarde autour, créé à Pont-de-Claix, Le 23 octobre 2002, j'ai perdu
la foi, qui a reçu le Prix Beaumarchais en 2005 ou encore Pourquoi mes frères et moi on
est parti qui obtient l'aide à la production de la DMDTS en 2005. Parallèlement, il poursuit
sa carrière de comédien, il tourne notamment dans La Petite Jérusalem de Karin Albout
(Prix SACD du meilleur scénario à Cannes).