guide détaillé des cours [PDF - 8 Mo ] - UFR Sciences Humaines et ...

UFR S c i e n c e s H u m a i n e s e t A r t s
D p t . d e Musique et Musicologie
Guide des étudiants de licence
Année 2012­2013
Le département de Musicologie appartient à l'UFR
des Sciences Humaines et Arts (UFR SHA).
Ce guide contient des informations générales portant
sur l'organisation de notre département et le
déroulement des études.
Notre département comme tous les autres
départements de l'UFR est géré par les services
administratifs de l'UFR situés dans le bâtiment
historique de l'Hôtel Fumé, 8 rue René Descartes.
Sur le site Malraux, 34 rue du Jardin des Plantes,
Mme Françoise KHOUDEIR assure le secrétariat
attaché au département du lundi au vendredi de
8h30 à 12h30.
tel : 05 49 45 42 84
mail : musicologie.sha@univ­poitiers.fr
Au fil de l'année universitaire, vous serez
amené à rechercher d'autres renseignements
portant sur la vie culturelle à l'université, le
calendrier des conférences, les résultats aux
examens, les pratiques sportives ou tout autre
chose. Un grand nombre de ces renseignements
est accessible sur le site de l'université.
ENSEIGNANTS DU DÉPARTEMENT DE
MUSIQUE ET MUSICOLOGIE
Professeurs :
Thierry Favier
Isabelle His
Maîtres de conférences :
Benoît Aubigny (HDR)
Cécile Auzolle (HDR)
Christelle Cazaux­Kowalski
Directrice du département.
Maître de conférences associé :
Marlène Belly
Professeurs agrégés :
Thierry Gasset
Thierry Pallesco
Chantal Pelhâte
Ingénieur d'études :
Jean­Claude Trichard
Chargés de cours :
Félix Blanchard
Louis Delpech
Manolo González
Sophie Hervé
Nahéma Khattabi
Marc Lemonnier
Maxime Margollé
Sophie Toussaint­Primard
Doctorant contractuel :
Louis Delpech
Dans ce but, il est mis en place sur le site de l'université un ENT (Environnement
Numérique de Travail) accessible aux étudiants inscrits dans notre université. Pour y avoir
accès, vous devrez, dès le début de l'année, créer votre compte SEL (Services En Ligne) en
allant sur le site de l'université ; en tout début d'année, on vous présentera cet ENT.
Site de l'UFR SHA : http://www.sha.univ­poitiers.fr
Site de notre département : http://www.sha.univ­poitiers.fr/musicologie/

Les études dans ce département sont organisées comme dans tous les autres départements de l'UFR sur un
cycle de trois ans, L1, L2 et L3, l'ensemble constituant la licence Sciences Humaines et Sociales mention
Musique.
Chaque année est la somme de deux semestres, chacun d'entre eux donnant lieu à des examens qui se
déroulent en suivant le calendrier que vous trouverez à la dernière page de cette plaquette.
Chaque semestre comporte des UE (Unité d'Enseignement) qui regroupent ou non différentes disciplines.
Les UE sont qualifiées de disciplinaire, parcours, outil ou libre.
Vous trouverez ci­dessous le détail du contenu des six semestres c'est­à­dire : S1 / S2 pour les étudiants de L1,
S3 / S4 pour les étudiants de L2 et S5 / S6 pour les étudiants de L3.
L e s e x a m e n s
L'UFR met en place chaque année des MCC (Modalités de Contrôle des Connaissances) qui déterminent très
précisément l'évaluation des connaissances (contrôle continus et examens).
Le règlement de ces examens se trouve dans le Guide de l'étudiant 2012­2013 que vous pouvez consulter sur le site de
l'université. Il est tout à fait essentiel de lire très soigneusement les pages relatives à ce règlement. Il est tout à fait essentiel de
ne pas se fier à ce que l'on entend dire par les uns ou par les autres. Il est tout à fait essentiel de vérifier si on a bien compris les
règles qui seront appliquées lors du déroulement des épreuves. Tous les ans des étudiants inattentifs se sont trouvés dans des
situations difficiles parce qu'ils n'avaient pas compris ou connu des dispositions sur lesquelles il est impossible d'intervenir.
2

L1 : en examinant le tableau de la page 2, vous remarquez la présence aux deux semestres d'une UE4
"Discipline 2". En effet, afin de ne pas trop se spécialiser dès la première année, un étudiant en L1 doit choisir
deux disciplines : l'une principale comportant trois UE, l'autre seconde comportant une seule UE (UE 4). À cet
ensemble s'ajoute une UE outils. Le choix de cette discipline seconde est à faire dans la liste des départements
suivants :
Géographie
Histoire
Histoire de l'Art et Archéologie
Philosophie
Psychologie
Sociologie
UFR Lettres et Langues
L2 : En deuxième année, l'étudiant conserve une discipline (ici la musicologie) domaine qui sera
qualifié de disciplinaire (on dit quelquefois fondamental) : ce choix constitue l'axe central de son cheminement
en licence. Autour de cet axe l'étudiant choisit un parcours particulier qui est soit du même domaine que celui
de l'axe premier, soit dans un tout autre domaine de l'université. Cependant, la liberté de construire un
cheminement universitaire personnel doit être maîtrisée. Pour éviter des choix qui n'auraient pas de sens,
l'université ne les rend pas tous possibles ; celui qui envisagerait un parcours très particulier prendra la
précaution de se renseigner auprès des instances concernées.
Poursuite des études : un étudiant peut commencer ses études à Poitiers et les poursuivre
dans une autre université de la Communauté Européenne.
En conséquence, songez dès maintenant à ce que pourrait être la suite de vos études hors les frontières
de notre université. Via les crédits ECTS des procédures sont maintenant en place pour qu'un étudiant puisse
circuler beaucoup plus facilement dans les universités européennes. Là encore il est prudent d'y penser dès
votre entrée dans nos murs en choisissant judicieusement une langue vivante, afin que mûrisse un projet qui ne
peut être aujourd'hui qu'à l'état naissant dans votre esprit. Vous trouverez ci­après des renseignements généraux
à propos des "Relations Internationales".
À l'issue de la licence (bac +3), notre département propose au sein de la mention
"Civilisation, Histoire, Patrimoine, Sources" un master recherche
et un master enseignement assurant la préparation au CAPES de musique.
A s s o c i a t i o n M a r i n M e r s e n n e
Empruntant son nom à un grand théoricien de la musique du XVIIe siècle, cette association des
étudiants de Musicologie facilite les rencontres entre les étudiants, en programmant des concerts ou en
organisant diverses sorties ou voyages culturels. Souvent soutenues par l'UFR, les activités de l'association
sont multiples, et varient en fonction des projets des adhérents. Mersenne représente également les étudiants
auprès des interlocuteurs extérieurs pour la mise en oeuvre d'actions spécifiques.
Association Mersenne 8 rue René­Descartes 86022 POITIERS Cedex
Le président actuel est : Valentin DUMAINE
Tél. : 05 49 45 42 84 (secrétariat du département)
4

L1 S1
UE 1 Musicologie I
M. Belly : Musique Temps / Espace
Musique / Temps : cours de trois heures hebdomadaires pendant les six premières semaines du semestre.
Ce cours propose un panorama de l'histoire de la musique occidentale, de l'Antiquité à nos jours. Il vise à
assurer de solides repères historiques, en retraçant les grandes lignes de l'évolution des formes et des genres
musicaux à travers les siècles, ainsi que celle de la place de la musique dans la société.
Bibliographie indicative :
MICHELS, Ulrich, Guide illustré de la musique. Fayard, coll. Les indispensables de la musique, 1988.
Musique / Espace : cours de trois heures hebdomadaires pendant les six dernières semaines du semestre.
Dans le vaste domaine de l'ethnomusicologie, ce cours approche, au travers de documents audio visuels, les
spécificités des musiques de tradition orale. Il se dégage de tout ancrage culturel précis afin de privilégier une
vision plus globale envisagée par le traitement de thématiques transversales. La présentation permet de cerner
les fondements historiques de la discipline et de prendre conscience de l'altérité musicale au niveau, en
particulier, des systèmes et des techniques rencontrées.
Bibliographie indicative :
Collection CD livret/CD Le chant du monde, Musée de l’Homme / CNRS
NATTIEZ, Jean­Jacques (dir), « Les traditions musicales dans le monde », Musiques, Une encyclopédie pour le XXIe siècle.
Paris : Actes Sud / Cité de la musique, 2005.
T. Gasset : Musiques actuelles
Le cours de L1 consacré aux musiques actuelles ­ appelées souvent aussi musiques technologiques ou
musiques amplifiées, brossera un panorama des avancées technologiques en matière de son, de lutherie
électronique et de supports de diffusion au cours du XXème siècle. Il étudiera la naissance des musiques
amplifiées parallèlement à l’essor de la société de consommation au lendemain de la Seconde Guerre
Mondiale et proposera une présentation synthétique de leur évolution jusqu’à aujourd’hui.
UE 2 Techniques musicales I
C. Pelhâte : Formation musicale
Ce cours cherche à développer l'oreille musicale des étudiants, à leur apprendre à noter ce qu'ils entendent.
Jeux vocaux, jeux de mémorisation, dictée à trous, dictée à une voix, dictée rythmique, dictée d'accords,
lecture chantée sont les principales activités de ce cours.Lecture de la clé de sol essentiellement au premier
semestre
C. Pelhâte : Déchiffrage vocal
Lecture chantée des intervalles, déchiffrage de partitions pour chœur. Les étudiants pourront naviguer
d'une voix à l'autre.
T. Pallesco : Écriture
P r é s e n t a t i o n d e s c o u r s
L'harmonie tonale est l'art d'apprendre à enchaîner correctement des accords à l’intérieur du système tonal.
Son étude est bénéfique à tout étudiant. En effet, les exercices d'harmonie doivent permettre à l'étudiant de
développer son audition intérieure et ainsi d'être mieux à même d’apprécier les œuvres des compositeurs.
S'appuyant sur de nombreuses règles édictées, l'étudiant parviendra au fil des semaines à éviter bren des
maladresses d'écriture. Il s'amusera parfois à constater que certains compositeurs semblent ne pas tenir
toujours compte de certaines de ces règles. Mais ceci est bien normal et c’est bien là toute la différence entre
l’harmonie et la composition. En effet, les compositeurs produisent des œuvres personnelles, libres, et non
des exercices scolaires d'harmonie destinés à être notés par un professeur. Ces règles ont donc également
l'avantage de permettre au correcteur une évaluation assez objective des copies de chaque étudiant,
notammentlors des examens terminaux. Une épreuve d'harmonie figure également dans les programmes des
concours du CAPES et de I'agrégation.
Programme S1 : Accords de 3 sons (accord parfait majeur, accord parfait mineur, accord de 5te diminuée),
principales cadences.
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UE 3 Étude et pratique du répertoire I
L1 S1 (suite)
C. Pelhâte : Activités chorales (stage) (le programme est le même pour tous les niveaux)
Les activités chorales ont lieu en L1, L2, L3. La présence au cours est obligatoire. Chaque semaine, les
étudiants participent à un chœur voix égales (le lundi) et un chœur voix mixtes. (ensemble vocal ou chorale)
L' ensemble vocal (mardi matin) est composé de 20 étudiants environ. Cette formation est ouverte à tous
les étudiants du département y compris les étudiants de master dans la limite des places disponibles.
La chorale : il existe une chorale qui regroupe les étudiants de première année, et une autre les étudiants
de deuxième et troisième année.
En complément des cours réguliers, un stage obligatoire est proposé aux étudiants, aboutissant à une
prestation publique.
Programme musical du premier semestre :
L. Bernstein, Chichester psalms …. Gloria
P. Floyd, Atom heart mother
Les dates à retenir :
Concert le lundi 13 décembre, programme Bernstein
Stage du 13 au 15 janvier spectacle le mardi 15 janvier à la MDE, programme à définir avec les étudiants
Jeudi 31 janvier, journée des lycéens concert Atom heart mother
M. Belly : Commentaire d'écoute
Sous forme de TD, une approche du commentaire d’écoute complétera le cours « La musique dans le temps
et dans l’espace ». À partir de documents sonores en lien direct avec le cours magistral, il s’agira d’acquérir
des réflexes d’écoute, d’analyse et de commentaire et d’en proposer une synthèse aussi bien sous forme orale
qu’écrite.
UE 4 Discipline 2
UE 5 Outils transversaux
Langue vivante
L. Delpech : Recherche documentaire
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L1 S2
UE 1 Musicologie II
T. Favier : Histoire : fin du baroque / Classique
Descriptif :
Le cours couvre une période qui va des grands chefs­d’œuvre du baroque tardif, composés par Bach,
Haendel ou Rameau jusqu’aux dernières œuvres de Haydn.
Il s’agira d’évoquer les différents styles (Baroque tardif, style galant, Empfindsamkeit, Sturm und Drang,
classique, premier romantisme) mais aussi les genres, les pratiques musicales (notamment l’évolution de
l’orchestre) et les usages sociaux de la musique (concert public, édition, circulation des œuvres et des
musiciens, évolution du mécénat).
La méthode suivie se veut une initiation à la discipline musicologique.
Le cours s’appuiera sur une bibliographie précise et utilisera les outils disciplinaires les plus usuels
(notamment le Grove Dictionary of Music and Musicians), afin de familiariser l’étudiant avec le lexique
usuel de la discipline.
Chaque séance sera construite autour de quelques œuvres phares et des sources documentaires (programme
de concert, correspondance, compte rendu de presse)
Le seul prêt requis concerne la connaissance de la lecture de partition. En revanche, on demandera, pour la
réussite des étudiants, qu’il fasse preuve d’une certaine curiosité intellectuelle et qu’il consacre le temps
nécessaire à la construction d’une culture musicale personnelle.
Indications bibliographiques :
ANTHONY, James R., La Musique en France à l’époque baroque, trad. fr., Paris, Flammarion, 1981.
BOUISSOU, Sylvie, Vocabulaire de la musique baroque, Paris, Minerve, 1996.
BUKOFZER, Manfred F., La Musique baroque 1600­1750, trad. fr., Paris, Agora, Presses Pocket, 1982.3
GRIBENSKI, Jean : “La période dite “classique”, dans Précis de Musicologie, éd. J. Chailley, Paris, 1984, chap.X.
NOIRAY, Michel, Vocabulaire de la musique de l’époque classique, Paris, Minerve, 2005.
PALISCA, Claude V., La Musique baroque, trad. fr., Paris, Actes Sud, 1994.
PESTELLI, Giorgio, La Musique classique. L’époque de Mozart et de Beethoven, Paris : Lattès, 1989.
ROSEN, Charles, Le Style classique Haydn Mozart Beethoven, Paris : Gallimard, 1978.
T. Favier : Analyse
Descriptif :
L’objectif du cours est l’étude du langage musical classique et la méthodologie de son analyse. Le style
classique, sans doute le plus proche de la culture musicale commune, notamment sur le plan harmonique,
permet de débuter l’analyse par des œuvres relativement simples.
La méthode suivie consistera, à partir d’une œuvre, à étudier séparément l’utilisation des différents
paramètres puis de procéder à sa reconstruction pour comprendre leur mise en œuvre dans une forme globale.
Chaque séance sera centrée sur la partition d’une œuvre simple et l’accent sera mis sur la méthodologie de
l’analyse à travers :
► les différentes opérations à réaliser et l’ordre dont elles doivent procéder
► le choix du lexique
► les modes d’annotation de la partition
La lecture de partition est évidemment un prêt requis.
Indications bibliographiques :
BARTOLI, Jean­Pierre, L'harmonie classique et romantique (1750­1900), Minerve, 2001.
DUFOURCET, Marie­Bernadette, HAKIM Naji, Guide pratique d'analyse musicale, Combre, 2001.
STOÏANOVA, Ivanka, Manuel d'analyse musicale : Les formes classiques simples et complexes, Minerve, 1996.
STOÏANOVA, Ivanka, Manuel d'analyse musicale : variations, sonates, formes cycliques, Minerve, 2000.
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UE 2 Techniques musicales II
Ch. Pelhâte : Formation musicale
Cf. L1 S1
JC Trichard : Organologie / Acoustique
L1 S2 (suite)
Ce cours se propose d'assurer un lien entre les études strictement scientifiques portant sur la propagation
des ondes et le monde des instruments de musique acoustiques. Étude des matériaux mis en œuvre dans la
construction des instruments de musique. Étude des moyens dont disposent les luthiers. Mise en évidence des
ondes dans les signaux émis par les instruments de musique. Étude des relations que la musique entretient
avec les nombres ­ Mise en évidence de l'adéquation entre l'organisation mathématique des ondes sonores et
la construction des instruments de musique.
T. Pallesco : Écriture
Programme S2 : Modulations, 6te napolitaine, marches d’harmonie, accords de 4 sons (7ème de dominante
seulement).
UE 3 Étude et pratique du répertoire II
C. Pelhâte : Activités chorales (stage)
Cf. L1 S1
T. Favier : Commentaire d'écoute
Descriptif :
Il s’agit d’un commentaire d’écoute fondée sur l’audition d’une œuvre courte, dont on dégagera les
principales caractéristiques et dont on cherchera à noter les éléments musicaux essentiels.
Méthode :
Le travail s’effectuera sur des aspects spécifiques de l’écoute et de la saisie ou sur l’ensemble d’un
commentaire, rédaction comprise. En fonction de cela, une séance pourra être consacrée à une seule ou
plusieurs œuvres.
Là encore, l’accent sera mis sur la méthodologie :
► quels éléments écouter en priorité ?
► que faut­il noter pendant ou après l’écoute.
► quelle méthode utiliser pour la prise de fragments à la volée ?
► comment rédiger le commentaire ?
Indications bibliographiques :
ABROMONT, Claude, Petit précis du commentaire d’écoute, Fayard, 2010.
GUILLARD, Georges, Manuel pratique d'analyse auditive, Editions transatlantiques, 1996.
JOUBERT, Claude­Henry, « Grille d’écoute », Marsyas n°23, septembre 1992, IPMC.
UE 4 Discipline 2
UE 5 Outils transversaux
Langue vivante
UE 6 Libre
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L2 S3
UE 1 Musicologie III
C. Auzolle : Histoire : Romantismes.
Approche historique, esthétique et analytique de l'évolution des formes, des techniques et de la conception
esthétique de la musique de Beethoven aux compositeurs de musique post­romantique du XXe siècle
(Debussy, Janacek, Puccini, Massenet, Strauss, Poulenc...).
Proposition de lectures préliminaires :
BERLIOZ, Hector, Traité d'instrumentation et d'orchestration, reprint Henry Lemoine, Paris.
BIGET­MAINFROY, Michèle, La Musique à l’épreuve des mots, Lyon, Symétrie, 2010.
GOUBAULT, Christian, Vocabulaire de la musique romantique, Paris, Minerve, 1997.
HANSLICK, Edouard, Du beau dans la musique, Paris : Christian Bourgois, 1986.
SABATIER, François, Miroirs de la musique. La musique et ses correspondances avec la littérature et les beauxarts
XIXe­XXe siècles Tome II, Paris : Fayard, 1995.
T. Gasset : Analyse.
Approfondissement de l’analyse de la musique tonale dans le répertoire du XIXe siècle en lien avec le
cours d’histoire. Chromatismes, enharmonies, modalité. Lecture de partitions d’orchestre.
Proposition de lectures préliminaires :
Franz Liszt Années de Pèlerinage / Franz Schubert Le Voyage d’hiver / Brahms Lieder pour voix d’alto,
alto et piano / Robert Schumann Musique de chambre / Beethoven Symphonie n°6 / Wagner Prélude de
Parsifal
UE 2 Techniques musicales III
M. Lemonnier : Formation musicale
Le cours de Formation Musicale L2 développe les bases acquises lors de la première année, en explorant
des notions plus complexes en ce qui concerne les lectures de partitions et les intonations. Le travail sera
également plus avancé dans le domaine de l'oreille en rapport de la transcription écrite.
T. Gasset : Clavier
Familiarisation avec les outils de base : accords de trois sons, majeurs et mineurs ­ renversements ­
doigtés ­ notation alphabétique gammes majeures et mineures ­ doigtés raisonnés / cadences, marches,
parcours simples ­ à trois voix, à partir des lignes de basse et de chant
Déploiement de formules d’accompagnement élémentaires à partir des acquis précédents.
Premières transpositions, premières harmonisations (chants populaires).
Travail d’oreille, de mémorisation et de créativité déjà associé à la voix.
Un travail personnel régulier, chez soi ou dans les salles du Département est indispensable.
T. Pallesco : Écriture
Programme S3 : Résolutions exceptionnelles dans les 7èmes de dominante, 7èmes de différentes espèces.
UE 3 Écriture et pratique du répertoire III
C. Pelhâte : Activités chorales (stage)
Cf. L1 S1
C. Auzolle: Commentaire d'écoute
Repérage auditif et description des caractéristiques musicales du XIXe siècle. Entraînement à la rédaction
et à la prise de fragments musicaux à la volée.
Lecture préliminaire
GUILLLARD, Georges, Manuel pratique d’analyse auditive, Paris, Éditions Transatlantiques, 1984.
C. Auzolle : Lecture des répertoires
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UE 4 Parcours renforcé / Pratiques musicales
C. Pelhâte : Direction de chœur
L2 S3 (suite)
L'étudiant abordera les différentes phases du travail du chef de chœur, du déchiffrage de la partition à la
représentation publique.
S. Toussaint­Primard : Formation vocale
UE 5 Outils transversaux
Langue vivante
JC. Trichard : TIC (C2I)
En salle informatique dans le bâtiment III de l'hôtel Fumé, les étudiants se formeront aux outils essentiels
de l'informatique en suivant tout ou partie du programme national du C2I. À travers des exercices nombreux
et variés, les étudiants doivent acquérir les connaissances leur permettant de passer la certification C2I
(domaine 1 à 4).
UE 6 Libre
M. Belly : Musique et société.
Ce cours sera centré sur la relation entre langage musical et groupe social : l’expression musicale sera
approchée en tant que langage social. À ce titre, ce sont les choix musicaux du plus grand nombre, les genres
qui relèvent des musiques populaires, qui seront étudiés. On s’attachera à montrer que l’organisation des
sons, que les paramètres musicaux choisis traduisent des logiques sociales et s’imposent en système propre à
une culture et à une époque. Il sera alors possible de préciser l’évolution des goûts musicaux dans notre
civilisation et de comprendre les spécificités de langages musicaux, rencontrés dans des civilisations où la
philosophie de vie est très distincte de la nôtre.
Bibliographie indicative :
AMSELLE, Jean­Loup, Branchements. Anthropologie de l’universalité des cultures. Paris : Flammarion, 2001.
BLACKING, John, Le sens musical. Paris : Minuit, 1980.
CERTEAU, Michel de, (dir.), La Culture au pluriel. Paris : Seuil, 1993 [1974].
SZENDY, Peter, Écoute, une histoire de nos oreilles. Paris : Minuit, 2001.
NATTIEZ, Jean­Jacques (dir), « Musique et société ; Musique et identité », Musiques, Une encyclopédie pour le XXIe siècle.
Paris : Actes Sud / Cité de la musique, 2005.
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L2 S4
UE 1 Musicologie IV
B. Aubigny : Histoire / Contemporain
L’histoire de la musique au 20e siècle présentera les principales esthétiques et techniques
compositionnelles modernes avant et après 1950. Par delà les orientations individuelles des compositeurs,
ingénieurs ou artisans, nous définirons les enjeux sous­jacents à cette pluralité stylistique qui oriente la
création sonore contemporaine.
Ouvrages à lire avant le cours
BELTRANDO­PATIER, Marie­Claire, Histoire de la musique, Paris, Larousse­Bordas (coll. In extenso), 1998. [Chapitres : Le
Monde Contemporain : La musique moderne de 1900 à 1945 ; Perspectives nouvelles de 1945 à nos jours ; Un kaléidoscope fin de
siècle.]
BOSSEUR, Jean­Yves, Vocabulaire de la musique contemporaine, Paris, Minerve, 1992.
B. Aubigny : Analyse
Analyse de partitions en lien avec l’époque contemporaine. Pratique de divers procédés analytiques :
mélodique, contrapuntique, thématique, harmonique, rythmique, instrumentale, formelle.
Partitions [à se procurer avant le cours] :
BARTOK, Béla, Musique pour instruments à cordes, percussion et célesta. Partition de poche.
STRAVINSKY, Igor, Symphonie pour instruments à vents. Partition de poche.
WEBERN, Anton, Symphonie op. 21. Partition de poche.
Bibliographie
HAKIM, Naji, DUFOURCET, Marie­Bernadette. Guide Pratique d’analyse musicale. Paris, éd. Combre, 1991.
UE 2 Techniques musicales IV
T. Pallesco : Formation musicale
­ Lecture : comme en S3, mais avec davantage de lignes supplémentaires. Doubles croches en clés de sol et
fa mélangées.
­ Rythme : ajout des triples croches, initiation à la mesure sans chiffrage avec quelques valeurs ajoutées.
­ Intervalles : cf S3 (mais plus rapide).
­ Chant : jusqu’à 4 altérations constitutives (encore davantage de doubles croches).
­ Dictées à 2 voix : fragments de 3 mesures au lieu de 2, jusqu’à 4 altérations constitutives.
­ Dictée harmonique : ajout de 7èmes de différentes espèces.
­ Dictées atonales : cf S3
­ Dictées rythmiques : ajout de triples croches.
T. Gasset : Déchiffrage vocal
Complément indispensable du cours de clavier auquel il est associé en L3, le déchiffrage vocal habitue à
faire d’emblée les bons choix musicaux, garants d’une exécution de qualité dans le cadre d’un travail vocal
plus approfondi.
Pour déchiffrer avec paroles une mélodie, un Lied, une partie au sein de la polyphonie, l’étudiant doit avant
tout s’approprier ­ et au plus vite ­ le texte musical, « penser » sa voix comme il le ferait dans le cadre de
l’enseignement du chant ou des activités chorales, le but essentiel étant de faire tout de suite de la musique.
Au cours d’un temps de préparation qui ira en s’amenuisant, la lecture intérieure, déjà convoquée par
d’autres enseignements du cursus, aiguisera son esprit d’analyse et développera l’attention qu’il portera au
texte, aux indications de mouvement, de nuances, aux accents, au phrasé. Son expérience vocale le portera à
déterminer avec de plus en plus de justesse ses respirations et à opter pour les choix techniques les plus
appropriés.
Restera à exercer sa vigilance, libéré du note à note, pour déchiffrer toujours mieux.
T. Pallesco : Écriture
Programme S4 : Cadence de Fauré, accords de 5 sons (9ème de dominante – 7ème de sensible et 7ème
diminuée).
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UE 3 Étude et pratique des répertoires IV
C. Pelhâte : Activités chorales (stage)
Cf. L1 S1
B. Aubigny : Commentaire d'écoute
L2 S4 (suite)
Modalités du commentaire d’écoute de documents sonores en lien avec le cours d’histoire de la musique.
Ouvrages à lire
GUILLARD, Georges, Manuel pratique d’analyse auditive. Paris, Éditions Transatlantiques, 1984.
PISTONE, Danièle, Musique et expression française. Paris, Champion, 1991.
B. Aubigny : Lecture des répertoires
En complément au cours d’Histoire de la musique, il s’agira d’aborder de manière achronique des
documents, partitions, documentaires et extraits d’œuvres cinématographiques en relation avec le 20e siècle
et le monde contemporain.
UE 4 Parcours renforcé / Pratiques musicales
C. Pelhâte : Direction de chœur
L'étudiant abordera les différentes phases du travail du chef de chœur, du déchiffrage de la partition à la
représentation publique.
M. Belly : Ethnomusicologie.
Ce cours s'ancre sur les musiques de tradition orale extra européennes. Afin de dégager les particularismes
et/ou les lieux communs propres à ces musiques, il privilégie des approches transversales. Parmi les
thématiques retenues, un temps sera consacré à l'aspect organologique des divers instrumentariums. Outre les
critères de fabrication, seront également abordés, pour chacune des familles instrumentales, les techniques et
styles de jeu, la composition et la fonctionnalité des répertoires, le rôle symbolique des instruments. La place
particulière accordée à la voix, dans les sociétés traditionnelles, favorisera une présentation de diverses
techniques vocales et des systèmes polyphoniques. Après ces différents parcours transversaux, il sera
possible de clore ce cours par la mise en évidence, sous forme synthétique, des caractéristiques musicales de
chaque grande aire géo­culturelle.
Bibliographie indicative :
SCHAEFFNER, André, Origine des instruments de musique. Paris / La Haye : Mouton / Maison des sciences de l'homme,
1994 [1968].
Instruments de musique du monde ; Les voix du monde. Le chant du monde, livret / CD.
NATTIEZ, Jean­Jacques (dir), « Typologies et comparaisons ; Rythmes, échelles, mélodies, polyphonies », Musiques, Une
encyclopédie pour le XXIe siècle. Paris : Actes Sud / Cité de la musique, 2007.
M. Belly : Commentaire d'écoute ethno.
Sous forme de TD, une approche du commentaire d’écoute complétera le cours «Ethnomusicologie ». À
partir de documents audiovisuels en lien direct avec le cours magistral, il s’agira d’acquérir des réflexes
d’écoute, d’analyse et de commentaire et d’en proposer une synthèse aussi bien sous forme orale qu’écrite.
T. Gasset : Clavier
Approfondissement du travail du semestre précédent.
Harmonie plus fournie (dissonances, doublures, octaves à la main gauche)
Quelques notions de pédale et de toucher, plus grande fluidité.
Premiers pas dans l’accompagnement d’une mélodie chantée d’abord sans paroles puis avec paroles tout en
s’accompagnant au piano (cf. évaluation de fin d’année).
Pas de réussite sans investissement pour cet apprentissage difficile.
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UE 5 Outils transversaux
Langue vivante
JC. Trichard : TIC ( C2I )
Cf. L2 S3
Auzolle : Insertion professionnelle
UE 6 Méthodologie disciplinaire
C. Auzolle : Méthodologie disciplinaire
L2 S4 (suite et fin)
Ce cours prolonge le cours de recherche bibliographique du S1 et fournit à l’étudiant des réflexes de base
pour le suivi des cours et le travail personnel en dehors des cours (prendre des notes en cours, savoir faire des
fiches de lecture, travailler entre les cours, que lire pour compléter les cours, comment tirer profit des extraits
musicaux écoutés en cours ou chez soi, etc.)
13

L3 S5
UE 1 Musicologie V
C. Cazaux­Kowalski : Histoire / Moyen Âge
Ce cours (3h/sem.) sur la musique médiévale couvre une période allant du IXe siècle au XVe siècle. Il
aborde les principaux types de répertoires en les replaçant dans leur contexte historique, culturel, social, mais
également théorique : le chant grégorien et ses prolongements (tropes, séquences, drames liturgiques, nova
cantica), la lyrique profane (troubadours, trouvères, Minnesänger), la polyphonie du 9 éme au 13 éme siècle
(organa, conduits, motets), l’Ars Nova et Guillaume de Machaut, l’Ars subtilior, le Quattrocento italien, la
polyphonie au début du XVe siècle (France, Angleterre).
C. Cazaux­Kowalski : Analyse et commentaire d'écoute
Le cours d’analyse (1h30 / sem.) permet d’approfondir, à partir de transcriptions modernes, l’étude de
quelques œuvres représentatives de la période étudiée.
Bibliographie indicative :
EVERIST, Mark (dir.). The Cambridge Companion to Medieval Music. Cambridge : Cambridge University Press, 2011.
FERRAND, Françoise (dir.). Guide de la musique du Moyen Âge. Paris : Fayard, 1999.
HOPPIN, Richard. La Musique au Moyen Âge. Liège : Mardaga, 1991. (trad. française d’un ouvrage paru en 1978).
LE VOT, Gérard. Vocabulaire de la musique du Moyen Âge. Paris : Minerve, 1993, rééd. 2001.
M. González : Lecture des répertoires
Dans la continuité et en lien avec le cours d’histoire de la musique, les séances de Lecture des répertoires
(1h tous les 15 jours) visent à déchiffrer quelques pièces simples afin de mieux comprendre les enjeux de la
restitution écrite et sonore du répertoire médiéval.
UE 2 Techniques musicales V
M. Margollé : Formation musicale
T. Gasset : Clavier et déchiffrage vocal
Réunion des enseignements de clavier et de déchiffrage vocal dispensés en L2 / Aboutissement et
prolongement du travail préliminaire effectué en L2 / Maîtrise accrue sur les plans technique et expressif.
Deux exigences désormais en fin de trimestre :
­ savoir exécuter une courte pièce de piano
­ savoir chanter une mélodie, un Lied ou un air avec paroles en s’accompagnant au piano
Les partitions attribuées à chacun sont données quelques semaines avant la fin du semestre et sont
préparées en cours. Rien n’empêche l’évaluation d’un déchiffrage vocal en plus de la double épreuve.
Plus encore qu’en L2, pas de succès sans effort soutenu.
T. Pallesco : Écriture
Programme S5 : Notes étrangères (fin du traité).
UE 3 Étude et pratique du répertoire V
C. Pelhâte : Activités chorales (stage)
Cf. L1 S1
C. Cazaux­Kowalski : Commentaire d'écoute
En commentaire d’écoute (1h30 / sem.), le travail est axé sur l'identification des principaux genres de
pièces, des styles d'écriture ainsi que sur la reconnaissance des intervalles et des modes.
S. Toussaint­Primard : Formation vocale
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UE 4 Parcours renforcé / Pratiques musicales
C. Pelhâte : Direction de chœur
L3 S5 (suite)
L'étudiant abordera les différentes phases du travail du chef de chœur, du déchiffrage de la partition à la
représentation publique (spectacle de janvier).
T. Gasset : Arrangement
Il s’agit de manipuler les différents éléments du langage musical à travers la réécriture ou la re­création
d’une partition proposée.
Quelques exemples : à partir d’une mélodie instrumentale ou vocale ou d’un Lied accompagnés au piano,
réaliser une partition pour piano seul ; à l’inverse, réaliser une partition pour piano et instrument mélodique à
partir d’une partition pour piano seul ; écrire la version simplifiée d’un accompagnement de mélodie ou de
Lied pouvant être exploité dans le cadre du cours de clavier et déchiffrage vocal ; savoir réduire pour piano
seul, pour piano et instrument(s), piano et voix ou ensemble vocal une partition d’orchestre lyrique ou non
simple d’abord; créer un accompagnement pourvu d’une introduction et d’une conclusion sous une ligne
mélodique donnée ; proposer diverses réalisations à deux ou trois voix, égales ou non, libres ou avec
contraintes, d’une mélodie populaire, tonale ou modale.
T. Gasset : TIC disciplinaire
À travers l’utilisation d’un logiciel de gravure musicale (le programme FINALE), apprentissage du
graphisme dans ses divers paramètres : notation dans ses dimensions horizontale et verticale, gestion des
paroles, mise en page, édition de parties séparées, insertion d’exemples musicaux dans des documents
utilisant un logiciel de traitement de texte, etc.
T. Favier : Enjeux de la musicologie
Descriptif :
On tentera d’esquisser des réponses à la question «Qu’est­ce que la musicologie ?» Histoire de notre
discipline. Exposé des grandes tendances dont elle se compose et des débats qui la traversent. Le cours
s’appuiera sur une mise en perspective des discours théoriques, des travaux musicologiques et de
questionnements collectifs.
Indications bibliographiques :
DUCKLES Vincent, et al., « Musicology », The New Grove Dictionary of Music, Macmillan, 2e édition, 2001.
GRIBENSKI, Jean et LESURE, François, « La recherche musicologique en France depuis 1958 », Acta Musicologica, 63/2
(Apr. ­ Dec., 1991), p. 211­237.
PASLER, Jann, “Directions in Musicology”, Acta Musicologica, Vol. 69, Fasc. 1 (Jan. ­ Jun., 1997), pp. 16­21
UE 5 Outils transversaux
Langue vivante
UE 6 Libre
T. Gasset : Musiques actuelles
Parcours sonores contemporains.
Public concerné:
Cette UE s’adresse tout autant aux étudiants de Musicologie qu’aux étudiants d’autres départements de
l’UFR Sciences Humaines et Arts ou d’autres UFR.
Contenu :
Ce cours propose d’étudier les lignes de force qui composent le terme « musiques actuelles » proposé par la
politique culturelle française des années 1980.
Sont abordées les différentes musiques recouvertes par ce label, leurs aspects technologiques, les enjeux
croisés du populaire et du savant qui les caractérisent, ainsi que leur qualité de produit de consommation.
15

L3 S6
UE 1 Musicologie VI
I. His : Histoire : Renaissance / début du Baroque
"La musique religieuse de la Renaissance et du premier baroque". Ce cours propose d'étudier l'âge d'or de
la polyphonie, en voyageant de l'époque franco­flamande (XVe siècle) au début du XVIIe siècle. On se
familiarisera avec le contrepoint caractéristique des messes et motets, mais aussi avec la chanson spirituelle,
le psaume, et le langage amené par les nouvelles considérations expressives, en France et en Italie.
Bibliographie
ATLAS, Allan W., La musique de la Renaissance en Europe (1400­1600). Brepols, 2012.
BOSSUYT, Ignace , De G. Dufay à R. de Lassus – Les très riches heures de la polyphonie franco­flamande. Paris, 1996.
FERRAND, Françoise, Guide de la musique de la Renaissance. Paris, 2011.
LAUNAY, Denise, La musique religieuse en France : du Concile de Trente [1545­1563] à 1804. Paris,1993.
ANTHONY, James R., La musique en France à l’époque baroque. Paris, 1981.
PALISCA, Claude V., La musique baroque. Arles, 1998.
I. His : Analyse
Œuvres de Dufay, Josquin Desprez, Gombert, Lassus, Le Jeune, Monteverdi, etc.
I. His : Lecture des répertoires
Oeuvres des XVe, XVIe et premier XVIIe siècles
UE 2 Techniques musicales VI
T. Gasset : Formation musicale
Travail de fond préparatoire aux épreuves écrites d’évaluation (dictées mélodiques et harmoniques) par
l’association constante de la voix et de l’oreille :
Travail oral :
Savoir chanter l’intervalle demandé à partir d’une note donnée au piano.
Savoir chanter l’accord de trois sons, majeur, mineur, renversé ou non, augmenté ou diminué, demandé à
partir d’une note donnée au piano.
Savoir reconnaître si l’accord de 7ème entendu au piano est à l’état fondamental ou non.
Identifier si nécessaire la place de la dissonance de 2nde dans l’accord pour trouver son renversement.
Toujours chanter.
Savoir nommer chacune des notes constituantes de n’importe lequel des accords classés de trois ou quatre
sons.
Travail écrit :
Savoir qualifier chacun des intervalles mélodiques, puis chacun des intervalles harmoniques (plus difficile)
de séquences jouées au piano.
Savoir qualifier des accords de trois ou quatre sons entendus au piano en précisant si nécessaire leur état
(renversement ou non). Ces accords sont ceux du travail oral précédent.
T. Gasset : Clavier et déchiffrage vocal
Cf. L3 S5
T. Pallesco : Écriture
Programme S6 : Révision de tout le traité.
UE 3 Étude et pratique du répertoire VI
C. Pelhâte : Activités chorales (stage)
Cf. L1 S1
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N. Khattabi : Commentaire d'écoute
Œuvres de Dufay, Josquin Desprez, Gombert, Lassus, Le Jeune, Monteverdi, etc.
M. Belly : Chanson de tradition orale.
L3 S6 (suite)
Dans le domaine des musiques dites de tradition orale, le répertoire francophone est riche d'un très vaste
corpus chansonnier qui sera étudié dans sa diversité tant au niveau musical que dans la relation texte/ligne
mélodique : caractéristiques, genres, fonctions. Les déplacements des populations ont favorisé une présence
de ce répertoire au Canada francophone, en Louisiane… Les transformations, adaptations, réactualisations
permanentes et leurs conséquences sur les syntaxes musicales et poétiques seront étudiées. La méthodologie
et les outils propres à ce domaine seront présentés par l'analyse appliquée de quelques pièces. Enfin, le cours
dégagera ce patrimoine des binômes exclusifs : oral/écrit, savant/populaire en s'attachant aux contacts
permanents entre ce corpus et le domaine des musiques savantes.
Bibliographie indicative :
BELLY, Marlène, « Par­delà les frontières : Le répertoire chansonnier franco­canadien », Musique d’Eglise autour de N.
Pacotat. Paris : Publibook Université, 2010 ;
« Patrimoines en circulation ou s’inter­dire en chansons », Territoires musicaux mis en scène. Presses de l’Université de
Montréal, 2011 ; « Chants d’Ici et de Là­bas », Hommage à Conrad Laforte. Québec : Presses Universitaires de Laval, 2011.
UE 4 Parcours renforcé / Pratiques musicales
C. Cazaux­K. / I. His / B. Aubigny : Notation / Partition / Édition
Ce cours étudie plusieurs aspects de la fixation écrite de la musique : depuis les premières notations
médiévales (typologie, paléographie) jusqu’aux systèmes singuliers et graphiques des partitions
contemporaines, en passant par les premiers imprimés et les partitions gravées. Il propose également des
transcriptions et une réflexion sur la démarche éditoriale.
Bibliographie
APEL, Willi, La notation de la musique polyphonique (trad. J.­Ph. Navarre). Mardaga, 1998.
COLETTE, Marie­Noël, POPIN, Marielle, VENDRIX, Philippe, Histoire de la notation du Moyen Age à la Renaissance (vol.1).
Paris, 2003.
BOUISSOU, Sylvie, GOUBAULT, Christian, BOSSEUR, Jean­Yves, Histoire de la notation de l’époque baroque à nos jours
(vol.2). Paris, 2005.
BOSSEUR, Jean­Yves. et DRUET, Roger, Du son au signe : histoire de la notation musicale. Paris, 2005.
MASSIP, Catherine, Le livre de musique. Paris, 2007.
ECO, Umberto, La production des signes (1976), Paris ; Livre de Poche, 1992.
T. Gasset : Arrangement
Cf. L3 S5
F. Blanchard : TIC disciplinaire
Apprentissage du logiciel Magix Samplitude
Exploration de Magix Samplitude, afin de maîtriser plus particulièrement les bases de l'enregistrement
MIDI dans le cadre d'un arrangement MAO.
Adaptation de la pratique du logiciel aux spécificités de l'utilisateur, qu'il soit familier ou non du clavier de
commande à touches piano.
Trucs, astuces, raccourcis clavier et bien sûr éléments musicaux, pour un rendu efficace et rapide.
UE 5 Outils transversaux
Langue vivante
JC. Trichard : TIC ( C2I )
Cf. L2 S3
C. Auzolle : Insertion professionnelle
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Depuis 2008, l’Université de Poitiers et le Centre d’études supérieures musique et danse (CESMD) de Poitou­
Charentes ont mis en place un cursus d’études musicales permettant d’acquérir une licence de musicologie en même
temps que le diplôme national supérieur professionnel de musicien (diplôme de musicien interprète de niveau
Bac+3). La licence/ DNSPM est accessible sur concours.
5 domaines d'études sont ouverts à Poitiers :
­ instruments à cordes (violon, alto, violoncelle et contrebasse).
­ piano
théorbe ,etc.)
­ musique ancienne (chant, clavecin, flûte à bec, traverso, violon baroque, viole de gambe, orgue, luth et
­ musiques traditionnelles des aires culturelles francophones et occitanophones (instrument et chant)
­ saxophone
À l'université, les étudiants de licence / DNSPM suivent les cours d'histoire de la musique, d'analyse et de
commentaire d'écoute, et un certains nombre d’autres cours définis selon les semestres (acoustique/organologie,
ethnomusicologie, « notation, partition, édition », méthodologie, etc.). Ils prennent également part aux cours de
langues, et aux cours de TIC musique. Les modalités de contrôle des connaissance et d’évaluation pour ces unités
d’enseignement sont celles appliquées à tous les étudiants en musicologie de l’Université de Poitiers.
Le contenu des enseignements dispensés par le CESMD est détaillé dans le Guide des étudiants et le règlement
des études du CESMD.
Renseignements et inscription sur le site : www.cesmdpoitoucharentes.org
Courriel : cesmdpoitoucharentes@orange.fr
Adresse postale : CESMD de Poitou­Charentes
10, rue de la Tête Noire
BP 15 – 86 001 Poitiers cedex
L i c e n c e ­ D N S P M
Photocopie
Piratage informatique
Les oeuvres de l'esprit sont protégées par des droits d'auteurs que la loi détermine dans de nombreux textes. Ipso facto
toute reproduction intégrale ou partielle d'une publication (livre, partition, musique, images, vidéo, programme informatique,
DVD, film...) notamment par son transfert sur un autre support nécessite une autorisation.
Font exception : les reproductions à usage familial et celles à but pédagogique et scientifique à condition qu'il
s'agisse de courtes séquences et que leur diffusion soit limitée à des cours publics.
Attention aux photocopies d'oeuvres musicales intégrales ; dans certaines villes de France, des procès à ce propos ont
été intentés. La loi précise : "un groupe d'étudiants ne constitue pas le cercle de famille". Donc soyez vigilants ou ayez recours
à une voie d'accord avec les ayants droit.
L'université de Poitiers ne protège en aucune façon et en toutes circonstances toutes procédures partielles ou totales,
individuelles ou collectives, de copies informatiques illégales.
Dans l'hôtel Fumé au premier étage le service de reprographie est ouvert de 8 h à 11h30 et de 13h30 à 16h45.
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Relations Internationales
S o c r a t e s
E r a s m u s
Dès la deuxième année de Licence, il est possible d'aller étudier dans
une université européenne, dans le cadre des échanges ERASMUS. Le
séjour peut être d'un ou deux semestres.
Une réunion d'information est prévue chaque année en janvier. Il est
prudent d'organiser son départ au printemps.
L'inscription se fait à
I n s c r i p t i o n s
l'Université de Poitiers où sont
C h o i x d e s e n s e i g n e m e n t s
payés les droits réglementaires.
Le statut d'étudiant ERASMUS
E x a m e n s
permet de s'inscrire
gratuitement dans l'université
d'accueil et d'y suivre les cours choisis avec le coordinateur de Poitiers, puis de passer les examens
correspondants. Les résultats seront validés par l'Université de Poitiers pour l'obtention du diplôme français.
Les UE de Poitiers, comme celles des universités de l'Union Européenne, étant affectées d'un nombre de
crédits ECTS (European Credit Transfer System), les étudiants peuvent bâtir leur programme de cours pour
ajuster le nombre de leurs crédits à la durée de leur séjour (un semestre vaut 30 crédits ECTS). Le programme
établi par l'étudiant doit être ratifié par le coordinateur de son Département d'origine.
Si l'étudiant n'obtient pas le nombre de crédits nécessaires à la validation de son année ou de son semestre, il
peut passer les examens de la seconde session de Poitiers. En fonction du nombre d'ECTS manquants, le
coordinateur lui indique l'UE à passer. Il est aussi envisageable que l'étudiant participe à la seconde session de
l'université étrangère où il a séjourné.
Une allocation de mobilité est versée par l'Union Européenne et le Conseil
B o u r s e
Régional pour un montant mensuel d'environ 230 euros (340 euros pour les pays
scandinaves). Ces allocations sont cumulables avec les bourses d'études de
l'enseignement supérieur. Une bourse de mobilité peut éventuellement être attribuée aux étudiants boursiers.
Les possibilités d'accueil dans une université européenne
D e s t i n a t i o n diffèrent selon les disciplines de l'UFR. Les conventions en
cours en Musicologie sont :
­ Italie : Palerme ­ Allemagne : Marburg ­ Espagne : Valence ­ Lituanie : Klaipeda ­ Roumanie : Valahia
Targoviste ; Bucarest (Selon le projet de l'étudiant et les langues qu'il pratique, d'autres destinations sont envisageables).
Ils sont également possibles, notamment en
Échanges hors Europe Australie (Sydney), en Amérique Latine (Brésil,
Mexique, Argentine), aux États­Unis…
Echanges CREPUQ : programme pour partir étudier au Canada dans une université québécoise
(Sherbrooke, Laval, Montréal, Trois­Rivières). Plus d’informations sur le site http://echangesetudiants.crepuq.qc.ca
Bourses d'échange international : bourses d’études proposées avec l’appui du Conseil Général de
la Vienne pour les universités suivantes : Moncton et St John (Nouveau Brunswick) au Canada, Padoue en
Italie et Graz en Autriche.
Programme d’échange Oregon : partenariat avec 7 universités de l’Etat d’Oregon (USA). Une
réunion d’information est organisée par le Centre Oregon (UFR Lettres et Langues) début novembre.
Renseignements
Président de la commission " Relations internationales " : Thierry Sauzeau (dépt. Histoire)
Contact pour l'UFR : Mlle Tessier (05 49 45 44 04) ou ri.stages.SHA@univ­poitiers.fr
Coordinatrice pour le Département Musicologie : Isabelle HIS (isabelle.his@univ­poitiers.fr)
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Lexique
CAPES : Certificat d'Aptitude au Professorat de l'Enseignement Secondaire. C'est un concours qui se prépare dans
l'année qui suit l'obtention de la licence. Les étudiants qui souhaitent enseigner dans les collèges ou dans les lycées
doivent se présenter à ce concours.
CESMD : Le Centre d'Études Supérieures Musique et Danse de Poitou­Charentes ­ CESMD ­ est un établissement
d'enseignement supérieur sous tutelle de l'État (ministère de la culture et de la communication) : à Poitiers 10 rue de la
Tête Noire.
CFMI : Le Centre de Formation des Musiciens Intervenants ( C.F.M.I. ), implanté au sein de l'Université de Poitiers,
dispense une formation supérieure conforme au cadre de référence prévu par la circulaire interministérielle 84­220 en
date du 25/06/1984. Cette formation est sanctionnée par un diplôme de l'Université, intitulé DUMI ( Diplôme
Universitaire de Musicien Intervenant ).
CRR : Conservatoire à Rayonnement Régional. À Poitiers, 5 rue Franklin.
Comme toute institution, l'université fait usage
d'un vocabulaire spécifique et de sigles qu'il faut
connaître ; en voici une petite partie classée par ordre
alphabétique.
C2I : Le Certificat Informatique et Internet (C2I), est une certification française délivrée par les universités au cours de
la licence pour attester de compétences dans la maîtrise des outils informatiques et réseaux.
DNSPM : Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien. Ce diplôme est délivré conjointement par
l'Université de Poitiers et le CESMD.
ENT : Environnement Numérique de Travail. Informatique ; Interface graphique donnant accès à différents services.
ECTS : European Credit Transfer System. À chaque UE est attribuée une valeur mesurée par les crédits ECTS. Ce
système de points dispensé par toutes les universités européennes permet d'établir entre elles une mesure de la valeur
de chaque UE, mesure indispensable quand un étudiant veut poursuivre ses études dans une autre université de la CEE.
IUFM : L’Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Poitou­Charentes créé en 1991 sous la forme d’un
établissement public administratif est une école interne de l’Université de Poitiers depuis le 1er Janvier 2008 (décret
n° 2007­1832 du 24 Décembre 2007).
L’IUFM a pour mission d’assurer la formation des maîtres. Il a vocation à organiser cette formation depuis le niveau L
jusqu’à la formation continue.
LMD : Licence, Master, Doctorat. Depuis l'année universitaire 2004­2005, l'université de Poitiers organise ses
enseignements suivant cette nouvelle architecture en lieu et place de l'ancien système (DEUG, licence, maîtrise). Les
étudiants de première année se sont inscrits en L1, première année de licence qui en comporte trois.
MCC : Modalité de Contrôle des Connaissances. Les MCC établissent l'ensemble des règles applicables à tous les
examens. CC = contrôle continu / CT = contrôle terminal.
TIC : les Technologies de l’Information et de la Communication regroupent les techniques utilisées dans le traitement
et la transmission des informations, principalement de l’informatique, de l’Internet et des télécommunications.
UE : Unité d'Enseignement. Tous les semestres du LMD comportent un certain nombre d'UE. Dans notre département,
ces UE appartiennent à l'une des quatre catégories suivantes : UE disciplinaire, UE parcours (renforcement, mineure ou
pré­professionnalisante), UE outil, UE libre. Chaque UE est constituée d'un certain nombre d'enseignements qui se
déroulent tout au long d'un semestre et sont sanctionnés par une ou des épreuves à la fin du semestre. Ces
enseignements se déroulent en CM, TD ou TP : CM = cours magistral (tous les étudiants assistent à ce cours), TD =
travaux dirigés (l'ensemble des étudiants est réparti dans des groupes), TP = travaux pratiques (l'ensemble des étudiants
est réparti dans des groupes plus petits que les TD).
UFR : Unité de Formation et de Recherche. Ce terme remplace celui de " faculté " qui reste malgré cela en usage dans
bien des conversations. L'UFR SHA (Sciences Humaines et Arts) regroupe sept départements : histoire, géographie,
psychologie, sociologie, philosophie, histoire de l'art et musicologie.
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