liennes - Festival Musique et mémoire
liennes - Festival Musique et mémoire
liennes - Festival Musique et mémoire
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NUMERO<br />
HORS-SERIE<br />
HOR<br />
distribué par<br />
Au programme<br />
Un festival majeur !<br />
Partenariat<br />
à lire page 4<br />
Résidence ensemble<br />
Correspondances, acte 2<br />
à lire page 19<br />
L'UTILE àààààààààààààààààààààààààààTOUS<br />
Toute la vie locale en un clin d'œil<br />
Du 13 au 29 juill<strong>et</strong><br />
Complètement Baroque !<br />
à partir<br />
du<br />
mardi<br />
29 mai<br />
ACHETEZ VOS PLACES<br />
Lire p 30<br />
présente<br />
19 e édition
Le Crédit Mutuel donne le<br />
à toutes les musiques !<br />
Les Caisses de Crédit Mutuel<br />
de Luxeuil-les-Bains,<br />
du département de Haute-Saône,<br />
des districts de Belfort <strong>et</strong> de Besançon<br />
soutiennent la 19 e édition<br />
du festival MUSIQUE <strong>et</strong> MÉMOIRE.
3<br />
L'UTILE àTOUS<br />
Hors-série <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
Une équipe…<br />
Un proj<strong>et</strong> artistique…<br />
toujours au service<br />
de la musique baroque.<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>,<br />
festival laboratoire,<br />
imaginé<br />
<strong>et</strong> réalisé par Fabrice<br />
Creux depuis<br />
1994, scène expérimentale<br />
qui allie<br />
le risque <strong>et</strong> l’extrême<br />
qualité,<br />
conforte pour c<strong>et</strong>te<br />
19 e édition son<br />
nouveau proj<strong>et</strong> artistique.<br />
L’Édito<br />
Porté à la présidence depuis<br />
2011, je souhaite que c<strong>et</strong>te<br />
nouvelle édition perm<strong>et</strong>te<br />
de « transformer l’essai » en<br />
validant le bien fondé de<br />
ce nouveau concept. Pour<br />
autant, ces évolutions n’auront<br />
pas totalement révolutionné<br />
le fonctionnement<br />
du festival. En eff<strong>et</strong>, vous le<br />
constaterez dans ce programme,<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
reste très attaché à<br />
ses racines <strong>et</strong> à la mise en<br />
valeur du patrimoine local.<br />
Le premier week-end se<br />
déroulera ainsi exclusive-<br />
ment dans les Mille Etangs,<br />
berceau originel de c<strong>et</strong>te<br />
belle aventure artistique.<br />
Je souhaite remercier Fabrice<br />
Creux <strong>et</strong> l’équipe de<br />
bénévoles qui oeuvrent<br />
avec passion à la bonne<br />
organisation de c<strong>et</strong> événement,<br />
<strong>et</strong> rendre hommage<br />
à l’équipe fondatrice<br />
du festival pour le travail<br />
accompli par le passé.<br />
Je tiens également à exprimer<br />
ma reconnaissance<br />
à l’ensemble de nos partenaires,<br />
institutionnels <strong>et</strong><br />
privés pour les soutiens<br />
qu’ils nous accordent, <strong>et</strong><br />
sans lesquels le festival ne<br />
pourrait pas exister.<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, un<br />
festival complètement baroque<br />
au service des artistes<br />
<strong>et</strong> du public.<br />
Venez partager ces plaisirs<br />
de l’été au cœur du Pays<br />
des Vosges Saônoises.<br />
Dominique Parrot<br />
Président de l’association<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
PREPAREZ VOTRE SÉJOUR<br />
EN HAUTE-SAÔNE<br />
RECEVEZ LE GUIDE<br />
TOURISTIQUE<br />
DE DESTINATION 70<br />
SUR SIMPLE DEMANDE<br />
SUR WWW.UTILEATOUS.EU<br />
RUBRIQUE LE MAG<br />
> DESTINATION 70<br />
SOMMAIRE<br />
Toujours aussi baroque<br />
Présentation du proj<strong>et</strong> artistique P4<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
La programmation<br />
Tout voir en un clin d’œil P6<br />
Les lieux de concert P7<br />
Découvrir le patrimoine<br />
La verrerie de Passavant la Rochère<br />
P8<br />
Faucogney, p<strong>et</strong>ite cité comtoise de caractère<br />
P9<br />
Le fort du Mt Vaudois à Héricourt<br />
Bonnes adresses<br />
P10<br />
Les bonnes adresses du festival P11<br />
Tous en image<br />
La Planche des belles filles P12<br />
Week-end 1 : Il Ballo<br />
Le passage de la Renaissance au Baroque en Italie P13<br />
De la perfection de la musique moderne P14<br />
Un doux tourment P15<br />
In Stil’Moderno P15<br />
La Science au bout des doigts P16<br />
Aff<strong>et</strong>ti Musicali P16<br />
Passaggi P17<br />
Tous en image<br />
L’orgue historique de la cathédrale<br />
St Christophe de Belfort P18<br />
Week-end II : Correspondances<br />
Femmes fortes au Grand Siècle P19<br />
Le recueil Deslauriers P20<br />
L’ Archange <strong>et</strong> le Lys P21<br />
Mot<strong>et</strong>s festifs pour les Guise P22<br />
Madame de Maintenon <strong>et</strong> St Cyr P23<br />
Tous en image<br />
Les fouilles archéologiques de Luxeuil-les-Bains P24<br />
Week-end III : Vox Luminis<br />
De Rome à Leipzig P25<br />
Musica Sacra di Roma P26<br />
Musikalische Exequien - Cantiones Sacrae P27<br />
Jesu meine Freude P28<br />
Réservations<br />
Un placement privilégié P29<br />
Coupon de réservation P30<br />
Numéro hors série de L’Utile à Tous. Tiré à 25.000 exemplaires.<br />
Ne peut être vendu. Valeur 1 €.<br />
Ont collaboré à ce numéro : Philippe Alexandre Pham, Fabrice Creux, Sébastien<br />
Daucé, Leonardo Loredo de Sà, Nicolas Mag<strong>et</strong>, Lionel Meunier.<br />
Crédits photo : Bertrand Cuiller, Cyril Gilbert, Nicolas Mag<strong>et</strong>, Ola Renska, Olivier Vincent.<br />
Une publication des Editions Et Pourquoi Pas (EEPP). 1 bis rue de la Neuvelle -<br />
70200 FROIDETERRE - 03 84 30 56 90. RCS VESOUL 510 779 739 00018.<br />
Directeur de la Publication : Olivier VINCENT.<br />
Dépôt légal : à parution. Fabrication Techprint. Distribution : Médiapost.<br />
NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
AU CŒUR DE LA PROGRAMMATION<br />
Scène expérimentale qui fait depuis<br />
ses débuts, l’alliance du risque <strong>et</strong><br />
de l’innovation, le festival <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, dans les Vosges Saônoises,<br />
défend un proj<strong>et</strong> artistique<br />
courageux <strong>et</strong> audacieux. Fabrice<br />
Creux, son créateur <strong>et</strong> directeur artistique,<br />
évoque c<strong>et</strong> événement culturel<br />
de référence.<br />
- Quel bilan artistique dressezvous<br />
de ce festival depuis sa<br />
création ?<br />
- Il est réconfortant d’observer comment<br />
ce festival a su trouver ses<br />
« marques » <strong>et</strong> sa place dans le paysage<br />
des musiques anciennes. La<br />
collaboration avec les artistes repose<br />
désormais sur des principes solidement<br />
éprouvés (résidences de création,<br />
ensembles <strong>et</strong> artistes associés).<br />
Ces fondamentaux ne sont pas pour<br />
autant figés <strong>et</strong> ne cessent d’évoluer<br />
au gré des proj<strong>et</strong>s. L’un des éléments<br />
positifs de c<strong>et</strong>te aventure artistique,<br />
c’est également la présence d’un<br />
public important <strong>et</strong> toujours fidèle.<br />
Depuis sa création, le festival<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> a su développer<br />
une ligne artistique forte <strong>et</strong><br />
le travail de fond mené avec passion<br />
« Le risque, l'audace <strong>et</strong> le défrichement portent décidément<br />
très haut les apports d'un festival laboratoire unique en France. »<br />
Philippe Alexandre Pham, classiquenews.com, 12 août 2011<br />
Toujours aussi baroque<br />
Pour c<strong>et</strong>te 19 e édition, le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> est toujours à la pointe de l’innovation.<br />
Autour de Correspondances, l’ensemble associé, la programmation se veut toujours aussi audacieuse.<br />
<strong>et</strong> assiduité porte aujourd’hui ses<br />
fruits. Il se positionne aujourd’hui très<br />
clairement comme un « festival laboratoire<br />
», ce qui ne signifie pas<br />
qu’il est austère <strong>et</strong> réservé aux seuls<br />
initiés, mais qu’il est avant tout un<br />
espace d’exploration, de conquête<br />
de nouveaux territoires sonores <strong>et</strong><br />
de découverte de répertoires inédits.<br />
En un mot, <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> Mémoire<br />
est devenu un festival qui compte<br />
pour les acteurs de la scène baroque.<br />
- Quels sont les enjeux de son<br />
proj<strong>et</strong> artistique ?<br />
- Le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
est principalement dédié à la musique<br />
baroque mais avec des<br />
« bornes ». En ce sens, nous portons<br />
nos choix vers les moments de transition<br />
entre les époques (XVI e <strong>et</strong> XVII e<br />
siècles), les répertoires chambristes...<br />
En réalité les choix artistiques ne<br />
sont guidés par aucun dogmatisme,<br />
mais plutôt par l’envie de défendre<br />
certains répertoires souvent oubliés,<br />
en leur donnant la possibilité de revivre<br />
auprès du public d’aujourd’hui.<br />
- Le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
4<br />
attache une grande importance<br />
aux conditions de présentation<br />
des propositions artistiques. Comment<br />
cela se traduit-il ?<br />
- Oui, nous attachons beaucoup<br />
d’importance à la mise en situation<br />
des productions proposées <strong>et</strong> les<br />
éclairages de Benoît Colardelle participent<br />
complètement à ce principe.<br />
Le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> repose<br />
ainsi sur un dialogue sensible<br />
entre un patrimoine architectural <strong>et</strong><br />
un univers musical. Evénement nomade,<br />
chaque édition est construite<br />
à partir d’un choix d’églises <strong>et</strong> de<br />
chapelles, construites pour la plupart<br />
au XVIII e siècle <strong>et</strong> représentatives de<br />
l’identité du territoire. Chaque lieu,<br />
magnifié par de délicats jeux de lumières,<br />
devient ainsi un écrin merveilleux<br />
pour les productions musicales<br />
proposées. Comme le dit Benoît<br />
Colardelle : « La lumière opère dans<br />
un cadre abstrait, qui joue sur la<br />
dramaturgie du spectacle. En même<br />
temps, ce jeu d’espace, d’ombre <strong>et</strong><br />
de couleur a un impact très direct<br />
sur le spectateur, il est générateur<br />
de sensations physiques. L’objectif<br />
est de jouer c<strong>et</strong>te partition, différente<br />
<strong>et</strong> en même temps cohérente par
5<br />
rapport au jeu musical. »<br />
Dans le même esprit, le visuel, créé,<br />
chaque année, par Françoise Cordier<br />
cherche à rendre palpable l’émotion<br />
que nous souhaitons transm<strong>et</strong>tre.<br />
Nous agissons ainsi dans un esprit<br />
artisanal en nous employant à<br />
« peaufiner » chaque aspect du festival.<br />
- Les résidences occupent une<br />
place essentielle dans le proj<strong>et</strong><br />
artistique. Pouvez-vous nous en<br />
parler ?<br />
- Nous offrons à certains ensembles<br />
un espace de travail animé par un<br />
véritable esprit de partage <strong>et</strong> de<br />
collaboration. On le fait avec des<br />
artistes avec lesquels existe une certaine<br />
affinité. On prend le temps de<br />
regarder, d’écouter, de discuter du<br />
proj<strong>et</strong> sur lequel nous allons travailler,<br />
offrant à l’ensemble un environnement<br />
propice à l’expérimentation. Ainsi,<br />
<strong>et</strong> grâce à ces outils d’accompagnement,<br />
l’évolution d’un programme<br />
artistique est suivie depuis sa conception<br />
à sa création en concert <strong>et</strong><br />
parfois jusqu’au disque. Cela perm<strong>et</strong><br />
aux artistes d’aller au bout de leurs<br />
envies <strong>et</strong> de leurs idées. Depuis l’été<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
dernier, nous avons affirmé davantage<br />
encore c<strong>et</strong>te démarche en fondant<br />
la programmation du festival<br />
sur l’accueil de 3 ensembles en résidence.<br />
C<strong>et</strong>te orientation « radicale »<br />
montre clairement notre engagement<br />
au service du développement des<br />
musiques anciennes.<br />
Aujourd’hui, nous sommes plus particulièrement<br />
investis dans un travail<br />
de soutien à la nouvelle scène baroque,<br />
porteuse d’une énergie créatrice<br />
exceptionnelle. A c<strong>et</strong> égard, la<br />
résidence de 3 années engagée en<br />
2011 avec l’ensemble Correspondances<br />
illustre parfaitement notre<br />
volonté d’accompagner dans son<br />
développement un jeune ensemble<br />
extrêmement talentueux <strong>et</strong> porteur<br />
d’un proj<strong>et</strong> artistique courageux.<br />
C’est une voie, me semble t-il, propice<br />
au renouvellement permanent de<br />
notre identité. Bref, il est essentiel<br />
que le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
reste un creus<strong>et</strong> vivifiant au service<br />
des artistes <strong>et</strong> du public.<br />
fcreux@mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
Un festival majeur !<br />
Il y a dix-huit ans, le festival <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> naissait au cœur<br />
des Mille Etangs. D’édition en édi -<br />
tion, c<strong>et</strong>te aventure a su se forger<br />
une identité artistique originale <strong>et</strong><br />
sans cesse en mouvement.<br />
Au-delà d'une époque <strong>et</strong> d'un style<br />
artistique, le baroque est une tendance<br />
de l'esprit humain. En refusant<br />
le « r<strong>et</strong>our à », ainsi que les perruques<br />
poudrées <strong>et</strong> les soieries<br />
ornementées qui sont les emblèmes<br />
favoris des ama teurs « d’art ancien »,<br />
le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
s’inscrit pleinement dans la mosaïque<br />
des cultures d’aujourd’hui.<br />
Renouvelant l’expérience heu reuse<br />
de l’édition 2011, le festival <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> invite c<strong>et</strong> été, 3<br />
ensembles de la nouvelle scène baroque<br />
à décliner leur identité musicale<br />
autour d’une thématique précise.<br />
Après une brillante introduction en<br />
2011, le festival poursuit sa collaboration<br />
avec l’ensemble Correspondances,<br />
avec la création de 2<br />
nou veaux programmes.<br />
Atelier d’artistes <strong>et</strong> espace d’exploration<br />
musicale, <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
assume sa majorité avec force<br />
<strong>et</strong> singularité !<br />
Un éclat particulier<br />
C<strong>et</strong>te année encore, le festival <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> fait revivre grâce<br />
à la musique les nombreuses églises<br />
qui accueillent les concerts qu'il organise<br />
pour sa 19 e édition. En valorisant<br />
notre patrimoine, ce festival<br />
s'enracine dans l'Histoire <strong>et</strong> en assure<br />
également la continuité, ainsi<br />
qu'en témoigne le succès sans cesse<br />
renouvelé de c<strong>et</strong> événement culturel.<br />
Il s'intègre tout naturellement<br />
dans une région aux paysages magnifiques<br />
qui lui confèrent un éclat<br />
particulier.<br />
La musique baroque a été l'œuvre<br />
de compositeurs <strong>et</strong> d'interprètes<br />
passionnés qui ont marqué leur<br />
temps. Elle continue à travers les<br />
âges à transporter nos sens par un<br />
enthousiasme originel qu'elle a su<br />
conserver intact.<br />
Les interprètes du festival, en dignes<br />
héritiers de ces siècles passés, m<strong>et</strong>tent<br />
tout leur talent au service de<br />
c<strong>et</strong>te musique somptueuse. Ces artistes,<br />
dont certains sont déjà mondialement<br />
reconnus, accomplissent<br />
des prestations de très grande qualité<br />
qui révèlent tout à la fois la rigueur<br />
du travail fourni <strong>et</strong> la passion<br />
pour l'esthétique musicale.<br />
Fort de c<strong>et</strong>te dynamique qui trouve<br />
sa source dans de solides racines <strong>et</strong><br />
une créativité musicale rafraîchissante,<br />
ce festival atteint aujourd'hui<br />
l'excellence, pour le plus grand<br />
plaisir d'un auditoire en quête de<br />
belles sonorités <strong>et</strong> d'écoutes innovantes.<br />
Arnaud COCHET<br />
Préf<strong>et</strong> de la Haute-Saône
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
Week-end 1<br />
Il Ballo<br />
Leonardo Loredo de Sá<br />
de la perfection de la musique<br />
moderne, le passage de la Renaissance<br />
au Baroque en Italie<br />
VENDREDI 13 JUILLET<br />
FAUCOGNEY > 21 H<br />
église Saint-Georges<br />
De la perfection<br />
de la musique moderne.<br />
Madrigaux à 5 voix de Claudio<br />
Monteverdi (1567-1643)<br />
17 h > répétition publique commentée<br />
SAMEDI 14 JUILLET<br />
FAUCOGNEY > 15 H<br />
salle culturelle<br />
De la seconda prattica<br />
aux Nuove musiche<br />
conférence par Joël Heuillon<br />
FAUCOGNEY > 17 H<br />
chapelle Saint-Martin<br />
Un doux tourment<br />
airs <strong>et</strong> lamentations de Monteverdi,<br />
Caccini, Frescobaldi, Ferrari,<br />
D’India <strong>et</strong> Strozzi<br />
MIELLIN > 21 H<br />
église Saint-Blaise<br />
In Stil’ Moderno<br />
sonates de Fontana, Marini,<br />
Castello <strong>et</strong> Uccellini<br />
DIMANCHE 15 JUILLET<br />
LURE > 11 H<br />
grand salon de l’Hôtel de Ville<br />
La Science au bout des doigts<br />
la musique pour clavier<br />
de Gabrieli à Frescobaldi<br />
CORRAVILLERS > 17 H<br />
église de la Nativité<br />
de Saint Jean-Baptiste<br />
Aff<strong>et</strong>ti Musicali<br />
<strong>Musique</strong> de Monteverdi, Rossi,<br />
Strozzi, D’India, Merula, Marini,<br />
Uccelini <strong>et</strong> Castello<br />
LUNDI 16 JUILLET<br />
MELISEY > 21 H<br />
chœur roman<br />
Passaggi<br />
chansons <strong>et</strong> madrigaux ornés<br />
par Rognoni, Spadi <strong>et</strong> Bassano<br />
La programmation<br />
Week-end 2<br />
Ensemble Correspondances<br />
Sébastien Daucé<br />
Femmes fortes au Grand Siècle<br />
JEUDI 19 JUILLET<br />
LUXEUIL-LES-BAINS > 21 H<br />
abbaye Saint Colomban,<br />
salle des Princes<br />
Le Manuscrit Deslauriers<br />
Conférence par Sébastien Daucé<br />
VENDREDI 20 JUILLET<br />
SERVANCE > 21 H<br />
église Notre-Dame de l'Assomption<br />
L’Archange <strong>et</strong> le Lys<br />
Messe <strong>et</strong> mot<strong>et</strong>s<br />
d’Antoine Boëss<strong>et</strong><br />
17 h > répétition publique commentée<br />
SAMEDI 21 JUILLET<br />
LUXEUIL-LES-BAINS > 21 H<br />
basilique Saint-Pierre<br />
Mot<strong>et</strong>s festifs pour les Guise<br />
Marc-Antoine Charpentier<br />
17 h > répétition publique commentée<br />
DIMANCHE 22 JUILLET<br />
BELFORT > 21 H<br />
cathédrale Saint-Christophe<br />
Madame de Maintenon<br />
& St Cyr,<br />
le r<strong>et</strong>our de la vertu royale<br />
6<br />
Week-end 3<br />
Vox luminis / Lionel Meunier<br />
De Rome à Leipzig, voyage entre<br />
la polyphonie italienne <strong>et</strong> l’apogée<br />
du Baroque allemand<br />
JEUDI 26 JUILLET<br />
LUXEUIL-LES-BAINS > 21 H<br />
abbaye Saint Colomban,<br />
salle des Princes<br />
De Rome a Leipzig<br />
Conférence par Lionel Meunier<br />
VENDREDI 27 JUILLET<br />
LUXEUIL-LES-BAINS > 21 H<br />
basilique Saint-Pierre<br />
Musica Sacra di Roma<br />
Gregorio Allegri, Giaccomo Carissimi,<br />
Domenico Scarlatti <strong>et</strong> Joao<br />
Rodrigues Esteves<br />
17 h > répétition publique commentée<br />
SAMEDI 28 JUILLET<br />
HERICOURT > 17 H<br />
église luthérienne<br />
Musikalische Exequien<br />
Heinrich Schütz (1585-1672)<br />
<strong>et</strong> Samuel Scheidt (1587-1654)<br />
15 h 30 > répétition publique commentée<br />
DIMANCHE 29 JUILLET<br />
LURE > 21 H<br />
église Saint-Martin<br />
Jesu meine Freude<br />
Di<strong>et</strong>rich Buxtehude (1637-1707)<br />
<strong>et</strong> Johann Sebastian Bach (1685-<br />
1750)<br />
17 h > répétition publique commentée<br />
MUSIQUE À TRAVERS<br />
LA FRONTIÈRE<br />
SAMEDI 28 JUILLET<br />
PORRENTRUY (SUISSE) > 21 H<br />
église des jésuites<br />
Per choros<br />
Di<strong>et</strong>rich Buxtehude (1637-1707)<br />
J.S. Bach (1685-1750)<br />
> www.tribunes-baroques.ch
7<br />
Les lieux<br />
& les partenaires<br />
St-Loup/<br />
Semouse<br />
Vesoul<br />
Fougerolles<br />
Écomusée du Pays<br />
de la cerise<br />
St-Valbert<br />
Ermitage<br />
Luxeuil-les-Bains<br />
Basilique St-Pierre<br />
Abbaye St-Colomban<br />
les Thermes<br />
Le Val d’Ajol<br />
Plateau<br />
des Mille Étangs<br />
Mélisey<br />
Chœur Roman<br />
Lure<br />
Grand salon<br />
de l’hôtel de ville<br />
Oricourt<br />
Château médiéval Église<br />
Marast<br />
Église prieuriale<br />
Villersexel ersexel<br />
Château de Grammont<br />
1 - Verrerie de Passavant-la-Rochère hère<br />
2 - Résidence des sources, Luxeuil uil<br />
3 - Hôtel-Restaurant Beau Site, Luxeuil<br />
4 - Ets Bazin, Breuches-lès-Luxeuil uil<br />
5 - CC Leclerc, Lure <strong>et</strong> Pusey<br />
6 - Vétoquinol, Magny-Vernois<br />
7 - Restaurant du Pont de l’Ognon<br />
8 - Franç’déco, Adelans<br />
9 - <strong>Musique</strong> Gur, Belfort<br />
10 - V. E. D, Vesoul<br />
11 - Crédit Mutuel<br />
(Lure, Luxeuil, Fougerolles, Héricourt,<br />
Vesoul, Gray, Saint-Loup-Sur-Semouse,<br />
Le Val d’Ajol, les caisses de Belfort-Montbéliard<br />
<strong>et</strong> du district de Besançon)<br />
12 - Médiapost, Vesoul<br />
Corravillers<br />
Église<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Faucogney-<strong>et</strong>-la-Mer<br />
Église St-Georges<br />
Chapelle St-Martin<br />
Ballon d’Alsace<br />
Servance<br />
Église<br />
Miellin<br />
Église<br />
Champagney<br />
Maison de la Négritude<br />
Ronchamp<br />
Chapelle Le Corbusier<br />
Notre-Dame-du-Haut<br />
Musée de la mine<br />
Héricourt<br />
Temple<br />
Belfort<br />
Cathédrale<br />
St St-Christophe<br />
Chri Christ i<br />
Véritable laboratoire<br />
de mu sique<br />
Je suis particulièrement heureuse d’associer<br />
la Région Franche-Comté à la<br />
19 e édition du festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong><br />
<strong>mémoire</strong> qui, une nouvelle fois,<br />
perm<strong>et</strong>tra de proposer au public une<br />
programmation artistique exigeante<br />
avec des œuvres musicales de la<br />
période baroque.<br />
Ce festival est un véritable laboratoire<br />
de mu sique, perm<strong>et</strong>tant de conjuguer<br />
créations, accompagnements artistiques<br />
<strong>et</strong> expérimentations dans des<br />
lieux d’exception. Il contribue, par<br />
ailleurs, à une véritable valorisation<br />
des richesses de notre patrimoine.<br />
Je salue le travail des organisateurs <strong>et</strong><br />
de toute l’équipe des bénévoles qui<br />
oeuvrent au succès de ce festival<br />
reconnu nationalement.<br />
Rendez-vous c<strong>et</strong>te année au cœur du<br />
pays des Vosges Saônoises pour apprécier<br />
<strong>et</strong> partager c<strong>et</strong> intermède musical !<br />
Marie-Guite Dufay<br />
Présidente de la Région<br />
Franche-Comté<br />
Un proj<strong>et</strong> inédit<br />
Le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> fête<br />
c<strong>et</strong>te année son 18 e anniversaire.<br />
C<strong>et</strong>te nouvelle édition se veut, une fois<br />
de plus, commémorative, culturelle <strong>et</strong><br />
festive. Ce proj<strong>et</strong> artistique inédit rythmera<br />
encore ce festival rendu célèbre,<br />
par son originalité <strong>et</strong> son exigence.<br />
Ce festival est une grande chance pour<br />
la Haute-Saône <strong>et</strong> plus particulièrement<br />
pour les Vosges Saônoises, de valoriser<br />
un patrimoine architectural <strong>et</strong> culturel<br />
d’exception. C’est aussi <strong>et</strong> surtout un<br />
rendez-vous incontournable pour tous<br />
les amateurs de musique classique,<br />
mais également d’histoire.<br />
Le Conseil général agit au quotidien<br />
pour rendre la culture davantage accessible<br />
à tous. C’est pourquoi le<br />
Département soutient résolument le<br />
festival, dont le rayonnement culturel<br />
<strong>et</strong> artistique dépasse largement nos<br />
frontières.<br />
Je vous invite à venir nombreux pour<br />
assister aux concerts qui seront donnés,<br />
comme chaque année, dans des lieux<br />
chargés d’histoire <strong>et</strong> d’identité.<br />
Yves KRATTINGER<br />
Sénateur de la Haute-Saône<br />
Président du Conseil général
Un enchantement<br />
renouvelé<br />
La programmation 2011 avait vu une<br />
évolution majeure avec un même<br />
groupe intervenant sur une période de<br />
temps plus longue.<br />
Grâce à une intervention modulée en<br />
nombre d’instruments <strong>et</strong> de choristes<br />
ainsi qu’une adaptation à la dimension<br />
du lieu, nous avons pu mieux apprécier<br />
la qualité de chaque ensemble <strong>et</strong> de<br />
son organisation.<br />
Les accompagner sur un week-end était<br />
source d’enchantement renouvelé avec<br />
une mise en valeur plus particulière<br />
d’instruments ou des choristes. Le<br />
renouvellement du format du festival<br />
était assuré, sa renommée se conjuguait<br />
alors au futur.<br />
Quel plaisir alors de trouver dans la<br />
trame du festival 2012 les ingrédients<br />
du succès précédent ?<br />
Henri SAINTIGNY<br />
Maire de Servance<br />
Président de la Communauté<br />
de communes de la Haute Vallée<br />
de l’Ognon<br />
Un mariage réussi<br />
Une fois de plus, la qualité de la<br />
programmation de Fabrice Creux <strong>et</strong> le<br />
talent des artistes, acteurs du plus grand<br />
festival baroque de l’Est de la France,<br />
surprendront le spectateur !<br />
Le public, qui attendait c<strong>et</strong>te 19 e édition<br />
depuis l’été dernier, répondra toujours<br />
présent ; les concerts seront donnés à<br />
guich<strong>et</strong> fermé ! Nos édifices cultuels<br />
<strong>et</strong> culturels seront ainsi placés sur le<br />
devant de la scène…<br />
Peut-on rêver meilleure démonstration<br />
de la réussite d’un concept ? Celui du<br />
mariage d’un style musical <strong>et</strong> d’un riche<br />
patrimoine architectural <strong>et</strong> paysager,<br />
aujourd’hui connu <strong>et</strong> reconnu.<br />
Ce résultat, qui n’est sans doute qu’une<br />
étape, nous le devons à toute l’équipe<br />
du festival : président, directeur artistique,<br />
bureau… mais également aux<br />
bénévoles de l’association.<br />
Sans leur dévouement indéfectible <strong>et</strong><br />
leur fidélité, ce festival ne pourrait pas<br />
exister sous la forme que nous lui<br />
connaissons, qui récolte l’adhésion de<br />
tous !<br />
Les collectivités ne s’y trompent pas !<br />
Par leur participation, elles perm<strong>et</strong>tent<br />
à l’association de proposer un festival<br />
d’exception, à des tarifs attractifs !<br />
Je souhaite assurer de ma reconnaissance<br />
l’association <strong>Musique</strong> <strong>et</strong><br />
<strong>mémoire</strong>, qui a choisi, pour l’ouverture<br />
de l’édition 2012, la Communauté de<br />
Communes des 1000 Etangs, <strong>et</strong> plus<br />
particulièrement la commune de<br />
Faucogney-<strong>et</strong>-La-Mer - son siège social<br />
- témoignage s’il en fallait, de son<br />
ancrage sur le territoire des Mille<br />
Etangs !<br />
Merci <strong>et</strong> excellent festival à tous !<br />
Laurent SEGUIN<br />
Maire <strong>et</strong> Conseiller général de<br />
Faucogney<br />
Président de la Communauté de<br />
communes des 1000 étangs<br />
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
PATRIMOINE > LA VERRERIE DE PASSAVANT-LA-ROCHÈRE<br />
Une verrerie ancestrale<br />
Au Nord du département, à la frontière avec les Vosges, la cristallerie<br />
de Passavant-la-Rochère est la plus ancienne verrerie d’art encore<br />
en activité en France.<br />
Le verre, c<strong>et</strong>te matière familière <strong>et</strong><br />
d’utilisation quotidienne est connue<br />
depuis 4500 ans. À la Rochère, les<br />
maîtres verriers soufflent, sculptent <strong>et</strong><br />
façonnent ce matériau depuis plus<br />
de cinq siècles. Fondée par Simon<br />
de Thysac, gentilhomme verrier missionné<br />
par les Ducs de Lorraine désireux<br />
d’étendre leur présence dans la<br />
région, la verrerie s’est ancrée durablement<br />
grâce à la disponibilité des<br />
ressources indispensables à la fabrication<br />
du verre.<br />
Jouissant d’un statut particulier <strong>et</strong><br />
d’avantages réservés à la noblesse,<br />
les maîtres artisans y fabriquaient notamment<br />
du « grand verre », autrement<br />
dit, du verre à vitre, grâce à la<br />
technique du soufflage avant découpage<br />
<strong>et</strong> étalage. Leurs savoir-faire <strong>et</strong><br />
privilèges sont alors jalousement protégés<br />
<strong>et</strong> ne se transm<strong>et</strong>tent que par<br />
le biais de liens familiaux, de mariages<br />
légaux, les secr<strong>et</strong>s de fabrication étant<br />
maintenus par serment solennel. Au<br />
fil des siècles, la verrerie va se spécialiser<br />
dans la fabrication de dalles<br />
Une maîtrise artistique ancestrale à découvrir<br />
absolument. Photo : Olivier VINCENT<br />
8<br />
Les lampes pâte de verre, un emblème de la<br />
verrerie de Passavant la Rochère.<br />
Photo : DR<br />
<strong>et</strong> tuiles de verre mais aussi dans la<br />
gobel<strong>et</strong>erie.<br />
Aujourd’hui, la visite des ateliers<br />
perm<strong>et</strong> de découvrir le ball<strong>et</strong> des<br />
souffleurs <strong>et</strong> cueilleurs autour du four<br />
<strong>et</strong> d’admirer leur véritable maîtrise<br />
artistique. La verrerie de la Rochère<br />
collabore d’ailleurs de façon régulière<br />
avec différents artistes qui viennent y<br />
créer leurs pièces avec les ouvriers.<br />
L’entreprise décline sa production à<br />
travers trois secteurs, verrerie mécanique<br />
pour le bâtiment, verrerie artisanale<br />
des arts de la table <strong>et</strong> restauration<br />
<strong>et</strong> verrerie décorative employant<br />
les techniques « fait main » <strong>et</strong> « soufflé<br />
à la bouche ».<br />
Elle compte190 personnes <strong>et</strong> exporte<br />
40% de sa production dans une<br />
trentaine de pays. La verrerie accueille<br />
toute l’année les visiteurs qui après<br />
avoir découvert les souffleurs de verre<br />
à l’œuvre dans les ateliers peuvent<br />
visiter la galerie d’art contemporain<br />
<strong>et</strong> visionner un film présentant l’histoire<br />
de la verrerie <strong>et</strong> les techniques de fabrication<br />
du verre.<br />
> www.larochere.com<br />
Nicolas Mag<strong>et</strong>
9<br />
RANDONNÉE > PARTEZ A LA DÉCOUVERTE DE LA NATURE<br />
Pour les amateurs de balades, l’office<br />
de tourisme du bourg au cœur du<br />
pays des mille étangs propose trois itinéraires<br />
balisés au départ de la mairie.<br />
- Le circuit de Rochenoz, idéal les<br />
jours de chaleur estivale, se déroule<br />
sur 6 kilomètres essentiellement à<br />
l’ombrage pour gagner le point de<br />
vue de Rochenoz qui domine Faucogney<br />
<strong>et</strong> la vallée du Breuchin.<br />
- Le circuit de Saint Martin propose<br />
un parcours en direction de l’église<br />
du même nom, lieu habituel accueillant<br />
les artistes du festival. Il se<br />
poursuit sur le site colombanien d’Annegray.<br />
- Troisième proposition, le circuit historique<br />
se déroule au cœur du village<br />
<strong>et</strong> perm<strong>et</strong> la découverte de ses richesses<br />
architecturales au fil des siècles.<br />
Un livr<strong>et</strong>-guide est disponible à<br />
l’office de tourisme des 1000 étangs.<br />
> www.les1000<strong>et</strong>angs.com<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Trois circuits à Faucogney<br />
Berceau historique de <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, Faucogney-<strong>et</strong>-la-Mer<br />
dévoile son passé à travers trois circuits pédestres alliant histoire <strong>et</strong><br />
agrément autour du bourg castral.<br />
LIVRES - VIDÉOS - MUSIQUES- JEUX VIDÉOS<br />
la culture pour tous,<br />
du plaisir pour chacun.<br />
Centre commercial<br />
70000 PUSEY<br />
L’église St Georges, qui accueille le concert<br />
d’ouverture du festival, est à découvrir au fil<br />
des circuits proposés autour du village.<br />
Des moments<br />
d’exception<br />
Depuis 18 ans maintenant, des milliers<br />
de passionnés de musique convergent<br />
au mois de juill<strong>et</strong> vers le magnifique<br />
Plateau des Mille Etangs, le Pays des<br />
Vosges Saônoises <strong>et</strong> l’Aire Urbaine<br />
pour participer à <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>,<br />
manifestation qui fait désormais partie<br />
de notre paysage culturel !<br />
C<strong>et</strong> événement, qui investit les lieux<br />
patrimoniaux extraordinaires de notre<br />
territoire, chargés d’histoire <strong>et</strong> de spiritualité,<br />
à l’acoustique remarquable,<br />
offre aux festivaliers des moments d’exception<br />
grâce à une programmation<br />
haut de gamme, où jeunes talents <strong>et</strong><br />
artistes confirmés se succèdent, où<br />
créations, expérimentations artistiques<br />
<strong>et</strong> répertoire classique se côtoient, dans<br />
une ambiance extrêmement chaleureuse,<br />
impulsée par Fabrice Creux,<br />
Directeur artistique du <strong>Festival</strong>,<br />
Dominique Parrot, Président, <strong>et</strong> toute<br />
l’équipe de bénévoles.<br />
Qu’ils soient tous vivement remerciés<br />
pour leur investissement, pour leurs<br />
recherches <strong>et</strong> démarches afin de<br />
toujours renouveler le proj<strong>et</strong> artistique<br />
du festival <strong>et</strong> par là attirer toujours plus<br />
de mélomanes <strong>et</strong> de néophytes : pari<br />
réussi !<br />
La ville de Luxeuil-les-Bains, qui<br />
soutient avec passion les pratiques<br />
musicales poursuit avec bonheur <strong>et</strong><br />
fierté son partenariat avec <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, en accueillant dans sa<br />
Basilique deux magnifiques concerts.<br />
Différentes rencontres avec le public,<br />
sous forme de conférences, de répétitions<br />
commentées, perm<strong>et</strong>tront à<br />
chacun d’assouvir sa curiosité <strong>et</strong> de<br />
découvrir les différentes fac<strong>et</strong>tes artistiques<br />
de ces brillants ensembles, avant<br />
de se laisser emporter par la magie des<br />
sons <strong>et</strong> des lumières de c<strong>et</strong>te 19ème<br />
édition du festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong><br />
<strong>mémoire</strong>.<br />
Belle promenade « Complètement<br />
Baroque » à tous !<br />
Michel RAISON<br />
Député-Maire de Luxeuil-les-Bains<br />
Audace <strong>et</strong> passion<br />
Comme chaque année, le festival<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> fourmille de<br />
propositions artistiques riches d’originalité,<br />
d’esprit créatif <strong>et</strong> nous emporte<br />
vers de nouveaux territoires exploratoires.<br />
Pour 2012, <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> nous<br />
propose une programmation artistique<br />
qui laisse augurer de nouveaux temps<br />
forts en émotion <strong>et</strong> qui saura séduire<br />
un public averti ou curieux de découvrir<br />
la scène baroque.<br />
La Communauté de communes du Pays<br />
d’Héricourt n’a pas hésité à reconduire<br />
son soutien à ce festival réputé pour la<br />
qualité de son offre créative <strong>et</strong> nous<br />
sommes fiers d’accueillir un Requiem<br />
luthérien qui devrait envoûter de ses<br />
charmes le temple d’Héricourt.<br />
Rendez-vous à Héricourt le 28 juill<strong>et</strong><br />
pour c<strong>et</strong>te nouvelle édition où l’expression<br />
musicale rime une fois encore<br />
avec intensité, audace <strong>et</strong> passion.<br />
Fernand BURKHALTER<br />
Président de la Communauté de<br />
Communes du Pays d’Héricourt<br />
Conseiller général
La musique<br />
transfigure<br />
les sentiments<br />
La musique exprime <strong>et</strong> comprend ce<br />
que les mots ne peuvent expliquer. La<br />
musique est un art majeur, qui touche<br />
avec plus ou moins de force chacune<br />
<strong>et</strong> chacun d’entre nous. Lorsque la<br />
parole ne suffit plus à traduire les<br />
émotions, la musique est une<br />
rescousse, car elle a ce pouvoir incandescent<br />
pour transfigurer tous les sentiments.<br />
Nous avons besoin de la musique, de<br />
ses femmes <strong>et</strong> de ses hommes, afin de<br />
nous mieux comprendre <strong>et</strong> de vivre<br />
ensemble en quête d’harmonie. C<strong>et</strong><br />
état de grâce tellement recherché <strong>et</strong><br />
tellement inaccessible, la <strong>Musique</strong><br />
peut parfois, en certaines circonstances,<br />
nous aider à le toucher du<br />
bout des doigts pour nous offrir<br />
quelques instants de bonheur.<br />
Voilà l’ambition du festival <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, faire notre bonheur !<br />
Sachons en profiter allégrement <strong>et</strong> sans<br />
aucune r<strong>et</strong>enue !<br />
Le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> est<br />
devenu au fil du temps un rendez-vous<br />
musical incontournable. C<strong>et</strong>te année<br />
encore la programmation soigneusement<br />
préparée réjouira tous les mélomanes.<br />
Je suis certain que vous prendrez beaucoup<br />
de plaisir, <strong>et</strong> je vous souhaite de<br />
grands moments de joie.<br />
Jean-Michel VILLAUME<br />
Député Maire d’Héricourt<br />
Un festival à ériger<br />
en exemple<br />
Les promoteurs de ce beau festival le<br />
qualifient fréquemment de laboratoire<br />
artistique <strong>et</strong> musical. L’édition 2011 a<br />
même relancé fortement c<strong>et</strong>te ambition<br />
d’avant-garde.<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> est aussi à mes<br />
yeux particulièrement innovant dans<br />
sa construction territoriale. En eff<strong>et</strong>, ce<br />
festival puise son énergie propulsive<br />
dans une alliance subtile entre les pôles<br />
urbains <strong>et</strong> les territoires ruraux mais<br />
aussi dans un mariage pertinent entre<br />
financeurs publics <strong>et</strong> sponsors privés.<br />
A l’heure de la grande crise économique<br />
que nous traversons, c<strong>et</strong>te<br />
volonté fédératrice, déjà ancienne, se<br />
développe nécessairement <strong>et</strong> perm<strong>et</strong><br />
à c<strong>et</strong>te manifestation culturelle estivale<br />
emblématique pour nos Vosges<br />
Saônoises de préserver l’excellence<br />
de sa réputation.<br />
C<strong>et</strong> évènement de la scène baroque<br />
doit donc être érigé en exemple<br />
comme précurseur de l’indispensable<br />
intercommunalité culturelle <strong>et</strong> de l’incontournable<br />
synergie public-privé<br />
pour réussir de telles rencontres.<br />
La Ville de Lure accueillera en 2012<br />
le grand concert de clôture du festival.<br />
Elle en est vraiment fière <strong>et</strong> saura offrir<br />
un accueil très chaleureux aux artistes,<br />
spectateurs <strong>et</strong> bénévoles de <strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>.<br />
Eric HOULLEY<br />
Maire de Lure<br />
Conseiller régional<br />
de Franche Comté<br />
Président du Comité<br />
régional du tourisme<br />
Président du GAL<br />
Leader des Vosges Saônoises<br />
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
HISTOIRE > LA PLACE FORTIFIÉE D’HÉRICOURT<br />
Un fort en altitude<br />
Surplombant la ville d’Héricourt à<br />
544 mètres, le Mont Vaudois est un<br />
promontoire de choix depuis la préhistoire.<br />
Des vestiges de c<strong>et</strong>te époque<br />
y sont exposés au musée Minal d’Héricourt.<br />
Suite à la défaite de la France face à<br />
l’Allemagne en 1871, le site, véritable<br />
poste d’observation, fut choisi par le<br />
Général Séré de Rivières qui commanda<br />
le 2 e corps de l'armée Bourbaki<br />
pour y ériger l’un des forts<br />
destinés à la protection de la ville de<br />
Belfort <strong>et</strong> à empêcher une pénétration<br />
10<br />
Les amateurs d’architecture militaire prendront de l’altitude au Mont<br />
Vaudois pour y découvrir une place fortifiée érigée au lendemain<br />
de la guerre de 1870.<br />
Un lieu à l’histoire importante qui sert également de lieu d’expression pour le festival.<br />
Photo : Nicolas Mag<strong>et</strong><br />
L’esprit Bistrot de Pays®,<br />
c’est l’ambition de<br />
la convivialité r<strong>et</strong>rouvée :<br />
dans l’assi<strong>et</strong>te, dans l’accueil,<br />
dans les animations<br />
<strong>et</strong> dans l’écoute<br />
réseau animé par<br />
le Pays des Vosges Saônoises<br />
de troupes ennemies entre Vosges <strong>et</strong><br />
Jura.<br />
Étendu sur 5 hectares, le lieu est aujourd’hui<br />
propriété de la municipalité<br />
qui en assure la restauration.<br />
Le site est visitable sur réservations ou<br />
à 14 h les premiers mercredis du mois<br />
d’avril à novembre.<br />
> Les Amis du Fort du Mont-Vaudois<br />
03 84 46 03 30<br />
afmv70@gmail.com<br />
A l’Orée du Bois<br />
70800 Ainvelle - 03 84 49 88 72<br />
Au Pont Tournant<br />
70210 Selles - 03 84 92 41 66<br />
Chez Gaby<br />
70310 Beulotte Saint-Laurent - 03 84 94 40 11<br />
Chez Martine<br />
70270 Ternuay - 03 84 20 42 98<br />
La Chevauchée<br />
70290 Belfahy - 03 84 23 60 17<br />
L’Hôtel du Tourisme<br />
70440 Servance - 03.84.20.52.98<br />
Le Col du Mont de Fourche<br />
70310 La Rosière - 03 84 94 40 31
11<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
PRATIQUE > LES BONNES ADRESSES DU FESTIVAL<br />
Où se restaurer<br />
Le Pont de l’Ognon LURE 03 84 30 25 05<br />
La Belle Hêtraie BELFAHY 03 84 27 33 49<br />
Le Beau-Site LUXEUIL-LES-BAINS 03 84 40 14 67<br />
Restaurant du Casino LUXEUIL-LES-BAINS 03 84 93 90 90<br />
Chez Gaby BEULOTTE-ST-LAURENT 03 84 94 40 11<br />
Chez Martine TERNUAY 03 84 20 42 98<br />
La Chevauchée BELFAHY 03 84 23 60 17<br />
L’Hôtel du Tourisme SERVANCE 03 84 20 52 98<br />
Le Mont de Fourche LA ROSIERE 03 84 94 40 31<br />
Le Terminus FAUCOGNEY 03 84 40 19 78<br />
Où se loger<br />
Les Sources LUXEUIL 03 84 93 70 04<br />
www.70lessources.fr<br />
Hôtel Le Beau Site LUXEUIL 03 84 40 14 67<br />
www.beau-site-luxeuil.com<br />
Maison d’Hôtes du Parc RONCHAMP 03 84 63 93 43<br />
www.hotesduparc.com<br />
La Belle Hêtraie BELFAHY 03 84 27 33 49<br />
www.la-belle-h<strong>et</strong>raie.com<br />
Le Pré Serroux CHAMPAGNEY 03 84 23 13 24<br />
www.lepreserroux.com<br />
Où s’évader<br />
> L’Espace Nature Culture - CHATEAU-LAMBERT<br />
www.parc-ballons-vosges.fr/lespace_nature_culture<br />
> Les Thermes - LUXEUIL-LES-BAINS<br />
www.chain<strong>et</strong>hermale.fr<br />
> La Chapelle de la Corbusier - RONCHAMP<br />
www.chapellederonchamp.fr<br />
> Le Ballon d’Alsace - GIROMAGNY<br />
> La Verrerie - PASSAVANT<br />
> La citadelle - BELFORT<br />
www.smiba.fr<br />
www.larochere.com<br />
www.citadelle-belfort.fr<br />
PREPAREZ VOTRE SÉJOUR EN HAUTE-SAÔNE<br />
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DE DESTINATION 70 SUR SIMPLE DEMANDE<br />
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Partenaire <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
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LUXEUIL-LES-BAINS<br />
PARC THERMAL<br />
2 avenue Jean Moulin<br />
70300 Luxeuill-les-Bains<br />
Tél. 03 84 93 70 04 / Fax 03 84 93 98 98<br />
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à découvrir<br />
La Planche des Belles Filles est<br />
l’unique station de ski du département.<br />
En été, c’est le point de<br />
départ de nombreuses balades<br />
à réaliser à pied pour partir à la<br />
découverte d’une nature préservée<br />
qui constitue la richesse des<br />
Vosges Saônoises.<br />
C<strong>et</strong>te année, la station sera pour<br />
la première fois, le samedi 7<br />
juill<strong>et</strong>, le cadre d’une arrivée<br />
d’étape du Tour de France.<br />
À quelques encablures de ce site<br />
naturel, vous pourrez également<br />
découvrir dans le village de<br />
Château-Lambert l’Espace<br />
Nature Culture. Un lieu vous<br />
perm<strong>et</strong>tant de découvrir le patrimoine<br />
des Vosges Saônoises,<br />
l'histoire <strong>et</strong> le savoir-faire du Sud<br />
du massif des Vosges <strong>et</strong> enfin<br />
visitez un bâtiment de Haute<br />
Qualité Environnemental. Ce<br />
lieu d'exposition est également<br />
une antenne du Parc Naturel<br />
régional des Ballons des Vosges.<br />
www.parc-ballons-vosges.fr<br />
La planche des belles filles<br />
Tentez de gagner votre place pour un concert de <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> en jouant sur<br />
www.utileatous.eu<br />
Photo : Conseil général de la Haute-Saône
13<br />
Week-end 1<br />
Les 13, 14, 15 <strong>et</strong> 16 juill<strong>et</strong> 2012<br />
Il Ballo<br />
De la perfection de la musique moderne<br />
Dans c<strong>et</strong>te période transitoire<br />
qui s'écoule entre la fin de la<br />
Renaissance <strong>et</strong> le début de l’ère<br />
Baroque se précisent des évolutions<br />
de la pensée <strong>et</strong> de la<br />
représentation du monde dont<br />
nous sommes les héritiers.<br />
C’est dans l’expression des passions<br />
qu’il faut rechercher le<br />
principe moteur <strong>et</strong> unificateur<br />
de la spécificité du Baroque.<br />
Dans c<strong>et</strong>te perspective de<br />
l’émouvoir, la musique va se<br />
délecter dans l’invention de<br />
codes pour traduire littéralement<br />
le mouvement intérieur de l’âme,<br />
dénominateur commun des passions<br />
humaines. L’amour, la<br />
haine, la crainte, l’effroi, la jalousie…<br />
vont tour à tour trouver<br />
leur correspondance musicale<br />
<strong>et</strong> charger d’affects le plus abstrait<br />
des arts.<br />
Réunissant en une délicate alchimie<br />
une pléiade de musiciens<br />
talentueux, l’ensemble Il Ballo<br />
explore en 6 concerts ce moment<br />
charnière où la musique<br />
devient le miroir intérieur de<br />
l’homme. Des moments sublimes<br />
<strong>et</strong> fascinants se joueront là !<br />
Découvrez l’entr<strong>et</strong>ien de Leonardo Loreda<br />
de Sà pour Classiquenews.com<br />
sur www.mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
Le passage de la Renaissance<br />
au Baroque en Italie<br />
En Italie, les dernières décennies du XVI e siècle voient naître une transformation<br />
notable dans la façon d’écrire la musique savante. Le<br />
contrepoint franco-flamand, école qui régnait en maître sur la musique<br />
européenne depuis la deuxième<br />
« Les contrastes ont le don<br />
d’émouvoir notre âme, <strong>et</strong> que<br />
tel est le but de la bonne<br />
musique, ainsi que l’exprimait<br />
Boèce »<br />
Claudio Monteverdi<br />
(Combattimento di Tancredi e Clorinda).<br />
moitié du XV e siècle, perd progressivement<br />
son hégémonie, <strong>et</strong> reste marquée<br />
par la disparition, l’année 1594,<br />
de deux de ses plus illustres représentants<br />
: Roland de Lassus <strong>et</strong> Giovanni<br />
Perluigi da Palestrina.<br />
Durant c<strong>et</strong>te même décennie, à Venise,<br />
Orazio Vecchi <strong>et</strong> Adriano Banchieri<br />
mêlent musique <strong>et</strong> théâtre dans<br />
leurs Comédies Madrigalesques, tan-<br />
dis que Giovanni Gabrieli conduit violons, violes, corn<strong>et</strong>s <strong>et</strong> sacqueboutes<br />
dans le giron de la musique sacrée, jusque-là prohibés par l’Église.<br />
Conjointement, à Florence, les compositeurs Emilio de Cavalieri, Jacop<br />
Peri ou Giulio Caccini m<strong>et</strong>tent en lumière le style récitatif au détriment<br />
du contrepoint, renouvelant considérablement l’esthétique musicale au<br />
seuil du XVII e siècle.<br />
> www.ilballo.fr<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
VENDREDI 13 JUILLET, 21 H > ÉGLISE SAINT-GEORGES DE FAUCOGNEY<br />
De la perfection de la musique moderne<br />
Madrigaux à 5 voix de Claudio Monteverdi (1567-1643)<br />
Claudio Monteverdi a publié de son<br />
vivant huit livres des madrigaux ; le<br />
premier date de 1587, il avait alors<br />
vingt ans. Le dernier recueil voit le<br />
jour en 1638, il est composé par un<br />
homme âgé, mais en pleine possession<br />
de son talent. C<strong>et</strong>te intense<br />
production bouleversera définitivement<br />
la musique, allant jusqu’à<br />
transformer son langage <strong>et</strong> perm<strong>et</strong>tre<br />
l’évolution nécessaire de l’esthétique<br />
Renaissance à celle du Baroque.<br />
Les quatre premiers livres de madrigaux<br />
à cinq voix sont composés<br />
sans aucune indication quant à l’accompagnement<br />
instrumental des<br />
voix. L’accompagnement que constitue<br />
la basse continue n'apparaîtra<br />
explicitement qu’au cinquième livre,<br />
édité en 1605.<br />
Monteverdi annonce, dans l’avertissement<br />
aux lecteurs, qu’il n’a pas<br />
suivi les principes de la prima prattica<br />
(pratique musicale propre à la<br />
Renaissance, laissant à la musique<br />
la primauté sur le texte). Il légitime<br />
alors l’existence d’une seconda prattica<br />
ou Perf<strong>et</strong>tione della moderna<br />
musica, c’est-à-dire une technique<br />
de composition qui m<strong>et</strong> la musique<br />
au service de l’expressivité du texte<br />
<strong>et</strong> du suj<strong>et</strong>.<br />
C’est dans ce même avertissement<br />
que Claudio Monteverdi précise que<br />
les six derniers madrigaux devront<br />
être exécutés avec la basse continue<br />
écrite par ses soins, exécutée au clavecin<br />
ou au théorbe. Il inaugure ainsi<br />
son nouveau stile madrigalesco.<br />
Pour ce programme, Il Ballo a choisi<br />
des extraits du deuxième au septième<br />
livre de Madrigaux. Ces madrigaux<br />
seront chantés soit a cappella (livres<br />
II à IV) soit accompagnés par un clavecin<br />
<strong>et</strong> un théorbe (livres V à VII).<br />
Le concert commence passionné, sur<br />
les notes d’Ecco Mormorar l'onde,<br />
magnifique madrigal à caractère<br />
pastoral sur un poème du Tasse, extrait<br />
du second livre (1590). Après<br />
une séquence de madrigaux enflammés,<br />
le temps des adieux causé par<br />
le départ de l’être aimé se dessine<br />
sur Addio Florida bella (sixième livre)<br />
<strong>et</strong> sur le diptyque Rimanti in pace,<br />
d’après un texte de Livio Celiano. Ce<br />
Madrigal du troisième livre (1592)<br />
est d’une charge dramatique singulière.<br />
La douleur de l’absence est représentée<br />
par un des chefs d’œuvres<br />
de Monteverdi, Piang’n e sospira, extrait<br />
du quatrième livre (1603). Nous<br />
r<strong>et</strong>rouvons ici un texte de la Jérusalem<br />
délivrée du Tasse qui exhibe les souffrances<br />
amoureuses d’Erminie pour<br />
Tancrède.<br />
14<br />
Le souvenir exalté de c<strong>et</strong> amant est<br />
chanté dans Qui risi Tirsi, extrait du<br />
sixième livre. Enfin, les r<strong>et</strong>rouvailles se<br />
font autour du magnifique Zephiro<br />
spira il bel tempo rimena (sonn<strong>et</strong> de<br />
P<strong>et</strong>rarque) <strong>et</strong> c<strong>et</strong>te pièce du cinquième<br />
livre ; T'amo, mia vita. Le<br />
concert s’achève par un ball<strong>et</strong> : Tirsi<br />
e Clori (septième livre, 1619).<br />
Compositeur d’exception <strong>et</strong> extraordinaire<br />
dramaturge du sentiment humain,<br />
Claudio Monteverdi exprime<br />
avec une force saisissante, le fond de<br />
l'âme, la part sublime de l'homme <strong>et</strong><br />
sa vulnérabilité.<br />
Réservation conseillée<br />
17 h > répétition publique<br />
commentée par Leonardo<br />
Loredo de Sá<br />
Il Ballo<br />
Luanda Siqueira <strong>et</strong> Eva Zaïcik, sopranos<br />
Anaïs Bertrand, mezzo-soprano<br />
P<strong>et</strong>er de Laurentiis<br />
<strong>et</strong> Julien Michaud, ténors<br />
Laurent Grauer, basse<br />
Anne Dumont, clavecin<br />
Leonardo Loredo de Sá, théorbe <strong>et</strong> luth<br />
Benoît Colardelle, lumières
15<br />
SAMEDI 14 JUILLET, 15 H ><br />
SALLE CULTURELLE<br />
DE FAUCOGNEY<br />
De la Seconda<br />
prattica<br />
aux Nuove<br />
musiche<br />
Le passage de la Renaissance<br />
au Baroque<br />
conférence illustrée par Joël<br />
Heuillon, musicologue, conférencier,<br />
professeur à l'université Paris<br />
VIII<br />
Le passage du madrigal expressif,<br />
polyphonique, à la monodie pathétique,<br />
qui sera au cœur des<br />
Nuove musiche.<br />
Réservation conseillée<br />
Un doux tourment<br />
Dans les premières décennies du<br />
XVII e siècle, Caccini, Monteverdi, D’India<br />
<strong>et</strong> plus tard Ferrari <strong>et</strong> Strozzi cherchent<br />
à m<strong>et</strong>tre en lumière le texte littéraire<br />
grâce au discours musical,<br />
<strong>et</strong> par conséquence la<br />
voix soliste qui l’interprète.<br />
Pénétrer le<br />
poème en l’écoutant<br />
chanter devient<br />
une nécessité<br />
de premier ordre pour<br />
ces compositeurs, qui subliment<br />
les nuances <strong>et</strong> les<br />
contrastes musicaux que nécessite<br />
l’expression des sentiments humains.<br />
Pour ce duo chant <strong>et</strong> luth, Il Ballo<br />
rem<strong>et</strong> à l’ordre du jour un poncif du<br />
XVII e siècle : le mal d’amour <strong>et</strong> la séparation<br />
de l’être aimé. Or il se trouve<br />
que ces élégies ont été traduites en<br />
musique de deux façons bien dis-<br />
SAMEDI 14 JUILLET, 21 H > EGLISE SAINT-BLAISE DE MIELLIN<br />
In Stil’ Moderno<br />
Sonates de Fontana, Marini, Castello <strong>et</strong> Uccellini<br />
L’Italie du début du XVII e siècle voit<br />
subir des transformations considérables<br />
dans le domaine de la musique<br />
instrumentale, conjointement au renouvellement<br />
de la musique vocale.<br />
Des compositeurs comme Giovanni<br />
Battista Fontana (mort vers 1630), Dario<br />
Castello, Biagio Marini (vers 1587-<br />
1663) <strong>et</strong> Marco Uccellini (vers 1603-<br />
1680) revendiquent l’accès de la<br />
musique instrumentale au langage<br />
de la seconda prattica. A l’instar de<br />
la musique vocale, ils utilisent toutes<br />
les ressources de l’instrument pour exprimer<br />
les sentiments variés <strong>et</strong> contrastants<br />
de l’âme humaine.<br />
Nous connaissons bien peu de<br />
choses sur ces quatre grands musiciens.<br />
Fontana, originaire de Brescia<br />
comme Marini, nous a laissé, a titre<br />
posthume (1641), un seul recueil : Sonate<br />
a 1, 2, 3 per il violino, o corn<strong>et</strong>to,<br />
fagotto, chitarone, violoncino o simile<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Week-end 1<br />
SAMEDI 14 JUILLET, 17 H > CHAPELLE ST MARTIN DE FAUCOGNEY<br />
Airs <strong>et</strong> lamentations de Monteverdi, Caccini, Frescobaldi,<br />
Ferrari, D’India <strong>et</strong> Strozzi.<br />
tinctes : certaines pièces sont composées<br />
délibérément sur une basse de<br />
danse (une chaconne), envolée <strong>et</strong><br />
légère, qui contraste fortement avec<br />
la gravité du texte. En témoignent<br />
les airs de Monteverdi <strong>et</strong> de<br />
Ferrari Voglio di vita uscir<br />
<strong>et</strong> Amanti, io vi sò. Dans<br />
un tout autre registre<br />
sont composées les<br />
autres plaintes, pour<br />
lesquelles la musique<br />
participe à l’expression<br />
de la douleur amoureuse.<br />
Le Lamento d’Arianna, seul témoignage<br />
qui nous est parvenu de<br />
l’opéra Arianna de Monteverdi en<br />
est l’exemple, ainsi que la lamentation<br />
de Barbara Strozzi, Lagrime Mie.<br />
Réservation obligatoire<br />
Il Ballo<br />
Eva Zaïcik, soprano <strong>et</strong> Leonardo Loredo de Sá, archiluth, théorbe <strong>et</strong> guitare<br />
Benoît Colardelle, lumières<br />
alstro instromento. Il a travaillé à Venise,<br />
à Rome <strong>et</strong> à Padoue, où il était<br />
considéré comme un violoniste virtuose.<br />
Fontana a vraisemblablement<br />
été emporté par l’épidémie de peste<br />
qui a ravagé l’Italie en 1630.<br />
Castello œuvrait à Venise où il dirigeait<br />
un ensemble à vents attaché à<br />
la Chapelle de la Basilique de Saint-<br />
Marc. Il nous a laissé deux recueils<br />
de Sonates (1621 <strong>et</strong> 1629).<br />
Marco Ucellini était maître de chapelle<br />
à Modène <strong>et</strong> à Parme. Par malheur,<br />
une grande partie de sa production<br />
a été perdue. Ces sonates<br />
témoignent cependant de sa grande<br />
maîtrise technique du violon.<br />
Des quatre compositeurs, celui qui a<br />
laissé le plus d’éléments sur sa vie <strong>et</strong><br />
son œuvre est sans aucun doute Marini.<br />
Musicien à Venise, il a joué sous<br />
la direction de Monteverdi à Saint-<br />
Marc, puis s’est rendu à Parme, Neuburg-sur-le-Danube,<br />
Milan, Vicence<br />
<strong>et</strong> Ferrare. Marini a laissé une grande<br />
quantité d’innovations techniques<br />
pour le violon, tels que le trémolo, la<br />
scordatura <strong>et</strong> le jeu sur plusieurs<br />
cordes.<br />
Réservation conseillée<br />
Il Ballo<br />
Camille Antoin<strong>et</strong>, violon<br />
Stanley Smith, violoncelle<br />
Anne Dumont, clavecin <strong>et</strong> orgue positif<br />
Benoît Colardelle, lumières
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
DIMANCHE 15 JUILLET, 11 H > GRAND SALON DE L’HOTEL DE VILLE DE LURE<br />
La Science au bout des doigts<br />
La musique pour clavier de Gabrieli à Frescobaldi.<br />
Ce moment musical est consacré à<br />
l’évolution de la musique pour clavier<br />
en Italie, à la fin du XVI e siècle <strong>et</strong> durant<br />
la première moitié du XVII e siècle.<br />
Le concert est dressé autour de<br />
quelques compositeurs incontournables<br />
quant à c<strong>et</strong>te évolution ; ce sont<br />
Giovanni Gabrieli (1557-1612), Giovanni<br />
Picchi (1571/72-1648) <strong>et</strong> Girolamo<br />
Frescobaldi (1583-1643).<br />
Giovanni Gabrieli était titulaire de<br />
l’orgue de la Basilique Saint-Marc à<br />
Venise, comme l’avait a été son oncle<br />
Andrea avant lui. Il a développé la<br />
musique polychorale <strong>et</strong> conduit les<br />
instruments au sein de la musique<br />
sacrée.<br />
Giovanni Picchi, par sa créativité,<br />
amène la musique pour clavier à un<br />
16<br />
Concert commenté par Anne Dumont, clavecin.<br />
degré de virtuosité encore inégalé à<br />
l’époque. Quant à la renommée de<br />
Girolamo Frescobaldi, elle dépassera<br />
de loin les murs de la Basilique Saint-<br />
Pierre de Rome, dans laquelle il exerçait<br />
en tant qu’organiste, de 1608 à<br />
1643. À son suj<strong>et</strong>, Marin Mersenne<br />
disait que "toute sa science [était] au<br />
bout de ses doigts". Il instruira un<br />
élève, Johann Jakob Froberger, qui<br />
sera l’un des principaux clavecinistes<br />
du XVII e siècle.<br />
Réservation obligatoire<br />
Anne Dumont joue un clavecin italien<br />
de David Boinnard, facteur de clavecins<br />
partenaire du festival<br />
www.david-boinnard.com<br />
DIMANCHE 15 JUILLET, 17 H > EGLISE DE LA NATIVITÉ DE SAINT JEAN-BAPTISTE DE CORRAVILLERS<br />
Aff<strong>et</strong>ti Musicali<br />
<strong>Musique</strong> de Monteverdi, Rossi, Strozzi, D’India, Merula, Marini, Uccelini <strong>et</strong> Castello<br />
Avec le programme Aff<strong>et</strong>ti Musicali,<br />
l’auditeur traverse l’ensemble des sentiments<br />
<strong>et</strong> sensations procurés par la<br />
musique de Monteverdi, Rossi, D’India,<br />
Marini, Castello <strong>et</strong> d’autres : le<br />
désir, l’amour <strong>et</strong> ses plaisirs, mais aussi<br />
les plaintes, les tourments <strong>et</strong> jusqu’à<br />
la jalousie. Ce concert réunit différentes<br />
formes musicales du début du<br />
XVII e siècle : l’air pour voix seule, le<br />
nouveau madrigal, la sonate en trio<br />
<strong>et</strong> les danses variées sur des basses<br />
obstinées.<br />
Réservation conseillée<br />
Il Ballo<br />
Luanda Siqueira, soprano<br />
Camille Antoin<strong>et</strong><br />
<strong>et</strong> Nicolas Sansarlat, violons<br />
Stanley Smith, viole de gambe<br />
<strong>et</strong> violoncelle<br />
Anne Dumont, clavecin <strong>et</strong> orgue positif<br />
Leonardo Loredo de Sá,<br />
théorbe, archiluth <strong>et</strong> guitare<br />
Benoît Colardelle, lumières
17<br />
Le franchissement de la prima<br />
prattica Renaissance à l’ère<br />
Baroque de la seconda prattica<br />
fait figure de passage. La<br />
musique, qui, jusqu’alors jouit<br />
d’une primauté sur le texte, se<br />
plie peu à peu à une technique<br />
de composition qui la<br />
m<strong>et</strong> au service<br />
de l’expressivité<br />
du sens<br />
<strong>et</strong> du suj<strong>et</strong>.<br />
Dans le jargon<br />
musical<br />
des XVI e <strong>et</strong> XVII e<br />
siècles, passaggio signifie<br />
aussi « diminution »,<br />
« variation » ou encore « ornementation<br />
». Depuis les années<br />
1580, plusieurs traités<br />
d’ornementation ont vu le<br />
jour ; Ricercate, passaggi, <strong>et</strong><br />
cadentie de Giovanni Bassano<br />
(1585), Passagi ascendenti,<br />
<strong>et</strong> discendenti…(1609)<br />
de Giovanni Battista Spadi <strong>et</strong><br />
Selva de varii passaggi de<br />
Francesco Rognoni. Ces traités<br />
ont puisé dans les chansons<br />
<strong>et</strong> madrigaux du XVI e siècle,<br />
tels que les célèbres Anchor<br />
che co’l partire de Cipriano<br />
de Rore ou Vestiva i colli de<br />
Giovanni Pierluigi da Palestrina,<br />
comme sources d’inspiration<br />
pour leurs diminutions<br />
<strong>et</strong> ornements. Dans son recueil<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
LUNDI 16 JUILLET, 21 H > CHOEUR ROMAN DE MELISEY<br />
Passaggi<br />
Chansons & madrigaux ornés<br />
par Rognoni, Spadi <strong>et</strong> Bassano.<br />
Nuove musiche, datant de<br />
1602, Giulio Caccini utilisera<br />
les principes des passaggi enseignés<br />
par Dalla Casa <strong>et</strong><br />
Bassano pour intensifier l’expression<br />
du chant soliste dans<br />
ses monodies.<br />
Le répertoire rencontré<br />
lors ce concert est<br />
virtuose, car<br />
empreint<br />
d’ornementations.<br />
À la<br />
charnière<br />
des XVI e <strong>et</strong><br />
XVII e siècles, il<br />
se fait l’illustration<br />
du passage entre les deux esthétiques,<br />
celle du contrepoint<br />
franco-flamand, omniprésent<br />
durant toute la Renaissance,<br />
<strong>et</strong> les musiques nouvelles des<br />
premières décennies du seicento<br />
italien.<br />
Réservation obligatoire<br />
Il Ballo<br />
Nicolas Sansarlat, violon<br />
Leonardo Loredo de Sá, luth<br />
Benoît Colardelle, lumières<br />
M<br />
M<br />
M
à découvrir<br />
Sous le regard protecteur du lion<br />
de Frédéric Bartholdi accroché<br />
aux contreforts de la citadelle<br />
de Belfort, la cathédrale Saint-<br />
Christophe bâtie dans un grès<br />
rose de la région siège dans la<br />
cité depuis le XVIII e siècle.<br />
L’édifice abrite un orgue conçu<br />
par le facteur Jean-Baptiste Waltrin<br />
<strong>et</strong> installé en 1752.<br />
Fleuron du patrimoine national,<br />
le grand orgue de la cathédrale<br />
Saint-Christophe de Belfort,<br />
classé monument historique, a<br />
r<strong>et</strong>rouvé sa superbe après plusieurs<br />
mois de travaux.<br />
Jean-Charles Ablitzer, son organiste<br />
titulaire, en révélera les sonorités<br />
revivifiées lors d’un<br />
concert programmé, le dimanche<br />
22 juill<strong>et</strong> à 21 h, au<br />
côté de l’ensemble Correspondances<br />
(Madame de Maintenon<br />
<strong>et</strong> St Cyr, le r<strong>et</strong>our de la vertu<br />
royale).<br />
L’histoire détaillée de l’orgue sur<br />
www.mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
L’orgue historique<br />
de la cathédrale Saint-Christophe<br />
de Belfort<br />
Soutenez le prochain CD de <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> productions : Sebastian Aguilera de Heredia (1561-1627)<br />
Premier enregistrement mondial de l’œuvre intégrale pour orgue<br />
Jean-Charles Ablitzer, orgues historiques d'Aragon (Salvatierra de Esca <strong>et</strong> Paniza)<br />
Bull<strong>et</strong>in de souscription téléchargeable sur www.mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
Photo : Olivier VINCENT
19<br />
Week-end 2<br />
Correspondances<br />
Femmes fortes au Grand Siècle<br />
Afin de renouveler <strong>et</strong> de renforcer<br />
son ancrage territorial, le festival<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> a engagé<br />
en 2011, pour 3 années, une<br />
résidence avec l’ensemble Correspondances,<br />
formation émergente<br />
de la scène baroque internationale.<br />
Après l’expérience<br />
heureuse de l’édition 2011, marquée<br />
par la création de 2 programmes,<br />
l’édition 2012 propose<br />
un second vol<strong>et</strong> exploratoire de<br />
la musique sacrée française<br />
du XVII e siècle avec 2 nouveaux<br />
programmes en création.<br />
Un parcours d’une beauté inouïe<br />
défendu avec ferveur par c<strong>et</strong><br />
ensemble animé d’un véritable<br />
esprit de troupe.<br />
« L'ensemble Correspondances séduit<br />
immédiatement par la cohésion<br />
de la sonorité, une incarnation à la<br />
fois subtile <strong>et</strong> vivante du verbe musical<br />
<strong>et</strong> instrumental. »<br />
Philippe Alexandre Pham<br />
classiquenews.com, août 2011<br />
L’ensemble Correspondances est en résidence<br />
pour trois ans au festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
avec le soutien de la Drac Franche-Comté /<br />
Ministère de la Culture <strong>et</strong> de la Communication<br />
<strong>et</strong> du Conseil régional de Franche-Comté.<br />
Il est soutenu par la Fondation Orange, la DRAC<br />
Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Ville<br />
de Lyon, la SPEDIDAM <strong>et</strong> l’Institut Français.<br />
- Quels sont les enjeux de c<strong>et</strong>te résidence<br />
pour l’ensemble Correspondances<br />
?<br />
- Comme tous les artistes, nous avons<br />
parfois besoin d’arrêter le temps <strong>et</strong><br />
l’espace pour concevoir des choses<br />
nouvelles. Pour cela, il nous faut trouver<br />
un partenaire solide, fidèle <strong>et</strong> en harmonie<br />
artistique avec notre pro-<br />
pre proj<strong>et</strong>. Le festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong><br />
<strong>mémoire</strong> nous offre c<strong>et</strong>te chance !<br />
L’objectif artistique est donc de<br />
m<strong>et</strong>tre au point, pour chaque édition<br />
un nouveau programme musical<br />
: celui-ci nécessite des recherches,<br />
des éditions, <strong>et</strong> des<br />
lectures en amont. A partir de ces<br />
premiers travaux, nous m<strong>et</strong>tons<br />
au point le concert, avec toute<br />
l’équipe artistique, lors d’une semaine<br />
de travail en Franche-Comté, pendant<br />
le festival. Ce programme a ensuite<br />
vocation à être redonné en concert<br />
ailleurs en France <strong>et</strong> à l’étranger où<br />
nous devenons les ambassadeurs du<br />
festival. A titre d’exemple le programme<br />
Sainte Cécile vierge & martyre,<br />
que nous avons créé l’an dernier<br />
pour la clôture du festival sera re-<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Les 19, 20, 21 <strong>et</strong> 22 juill<strong>et</strong> 2012<br />
> www.ensemblecorrespondances.com<br />
Sébastien Daucé, directeur musical, organiste, claveciniste <strong>et</strong> cofondateur<br />
de c<strong>et</strong> ensemble phare de la scène baroque évoque ce<br />
compagnonnage artistique au long cours.<br />
donné c<strong>et</strong>te année à Rome, Lyon,<br />
Royaumont <strong>et</strong> dans le Nord de la<br />
France.<br />
- Comment l’ensemble Correspondances<br />
envisage t-il ses perspectives<br />
de développement ?<br />
- Développer un proj<strong>et</strong> comme le nôtre,<br />
c’est amener le public vers des<br />
terres peu ou pas connues qui lui perm<strong>et</strong>tront<br />
d’ouvrir son horizon musical.<br />
Pour cela, nous avons besoin d’acteurs<br />
de terrains, salles ou festivals, qui ont<br />
su se faire connaître de leur public<br />
par une programmation riche <strong>et</strong> exigeante.<br />
Si le public fait confiance à<br />
ces programmateurs, il viendra nous<br />
écouter <strong>et</strong> découvrir ce répertoire<br />
d’une profondeur, d’une beauté <strong>et</strong><br />
d’une harmonie rares.<br />
- Pour mener à bien ce proj<strong>et</strong>, vous<br />
vous appuyez sur le réseau des musiques<br />
anciennes en Franche-<br />
Comté ?<br />
A ce titre, <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> mais<br />
aussi le festival du Haut-Jura font partie<br />
de nos partenaires privilégiés en
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
Franche-Comté. Nous espérons<br />
que d’autres suivront !<br />
L’ensemble se développe aussi<br />
par la transmission, condition essentielle<br />
de la poursuite de notre<br />
métier passionnant : les enfants <strong>et</strong><br />
les étudiants doivent pouvoir être<br />
sensibilisés à ce pan essentiel du<br />
patrimoine musical français. En<br />
2012, nous aurons ainsi l’occasion<br />
de monter un premier proj<strong>et</strong> avec<br />
le département de musique ancienne<br />
du Conservatoire de Besançon,<br />
où enseignent deux de<br />
nos musiciennes.<br />
Discographie<br />
O Maria !<br />
1 CD Zig-Zag Territoires<br />
(ZZT 100601), 2010<br />
L’Archange <strong>et</strong> le Lys, messe <strong>et</strong><br />
mot<strong>et</strong>s d’Antoine Boëss<strong>et</strong>,<br />
1 CD Zig-Zag Territoires<br />
(ZZT 110801), 2011<br />
3 festivals<br />
3 scènes vivantes<br />
Vitrine de la musique ancienne<br />
en Franche-Comté, ce portail<br />
est principalement dédié à la<br />
promotion des 3 plus grands<br />
événements consacrés à ce répertoire<br />
:<br />
<strong>Festival</strong> des musiques<br />
anciennes de Besançon<br />
Montfaucon<br />
<strong>Festival</strong> de musique<br />
du Haut-Jura<br />
<strong>Festival</strong><br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong><br />
Le portail de la musique ancienne en<br />
Franche-Comté est une réalisation de<br />
l’Addim 70 avec le soutien de la Drac<br />
Franche-Comté / Ministère de la Culture<br />
<strong>et</strong> de la Communication / Conception :<br />
Clic Story<br />
Femmes fortes au Grand Siècle<br />
Si la spécialisation de l’ensemble Correspondances<br />
peut apparaître au premier<br />
abord comme une contrainte, les 3 programmes<br />
défendus lors de c<strong>et</strong>te édition<br />
donnent à entendre la diversité du répertoire<br />
de la musique française sacrée<br />
du XVII e siècle <strong>et</strong> montre que ce répertoire<br />
ne se résume pas aux quelques œuvres<br />
que l’on entend régulièrement.<br />
Chacun de ces programmes s’articule<br />
autour de personnages féminins dont<br />
la personnalité forte a suscité des créations<br />
de premier plan dans ce domaine.<br />
Ces femmes, évoluant dans une société<br />
qui leur laisse alors une place limitée,<br />
ont su marquer leur temps <strong>et</strong> faire<br />
évoluer les mentalités par un engagement<br />
<strong>et</strong> des actions extraordinaires.<br />
Ce parcours débute dans les années<br />
1630 à l’abbaye de Montmartre, avec<br />
la figure de la reine de France, Anne<br />
d’Autriche, <strong>et</strong> du renouveau exceptionnel<br />
qu’a connu le chant dans ce couvent à<br />
20<br />
c<strong>et</strong>te époque, sous la houl<strong>et</strong>te de l’abbesse<br />
Marie de Beauvilliers. Près d’un<br />
demi-siècle plus tard, l’hôtel de la duchesse<br />
de Guise sera lui aussi un hautlieu<br />
de l’avant-garde musicale du<br />
royaume : la personnalité hors du commun<br />
de c<strong>et</strong>te princesse <strong>et</strong> l’art de son<br />
compositeur attitré, Marc-Antoine Charpentier,<br />
donneront naissance à des œuvres<br />
d’une richesse hors du commun.<br />
Enfin, le dernier programme, en contrepoint<br />
du récital que donnera Jean-<br />
Charles Ablitzer à l’orgue nouvellement<br />
restauré de la cathédrale de Belfort<br />
proposera des œuvres composées à la<br />
fin du XVII e siècle pour les couvents de<br />
femmes, notamment à l’usage des jeunes<br />
filles qui y apprennent la musique. L’un<br />
des couvents les plus connus a été<br />
fondé par Mme de Maintenon, seconde<br />
épouse du roi Louis XIV, qui a accueilli<br />
à St Cyr des musiciens parmi les plus<br />
grands de son temps.<br />
JEUDI 19 JUILLET, 21 H<br />
> SALLE DES PRINCES DE L’ABBAYE SAINT COLOMBAN DE LUXEUIL<br />
Le recueil Deslauriers<br />
un trésor du patrimoine musical français<br />
Conférence par Sébastien Daucé<br />
A côté des éditions musicales officielles,<br />
tributaires du monopole détenu<br />
depuis la fin du XVI e siècle par la famille<br />
Ballard, quelques rares manuscrits<br />
parvenus jusqu’à nous témoignent<br />
de répertoires de musiques<br />
religieuses riches <strong>et</strong> contrastées, constitués<br />
de psaumes, d’hymnes, d’antiennes,<br />
de mot<strong>et</strong>s polyphoniques de<br />
compositeurs variés, connus ou anonymes,<br />
qui sortent peu à peu de l’oubli.<br />
Ces manuscrits, le plus souvent copiés<br />
pour les besoins précis de<br />
maîtrises ou de communautés religieuses,<br />
témoignent de pratiques liturgiques<br />
<strong>et</strong> musicales particulières.<br />
Parmi eux figure le manuscrit connu<br />
• 35 chambres personnalisées <strong>et</strong> restaurant de<br />
qualité (cuisine traditionnelle <strong>et</strong> diététique)<br />
• Parc <strong>et</strong> piscine extérieure<br />
• Forfait remise en forme<br />
• Jeux pour enfants<br />
• Repas baptème <strong>et</strong> mariage<br />
• Service en terrasse<br />
18 rue G. Moulimard - 70300 LUXEUIL les Bains<br />
Tél. 03 84 40 14 67 - Fax 03 84 40 50 25<br />
beau-site@ceg<strong>et</strong>el.n<strong>et</strong><br />
www.beau-site-luxeuil.com<br />
sous le nom de « recueil Deslauriers »,<br />
du nom inscrit sur la page de garde.<br />
Sébastien Daucé évoque c<strong>et</strong> extraordinaire<br />
corpus musical <strong>et</strong> notamment<br />
les œuvres d’Antoine Boëss<strong>et</strong>, « ce génie<br />
de la musique douce » (Sauval,<br />
Histoire <strong>et</strong> recherches des Antiquités<br />
de la ville de Paris, 1724), à l’origine<br />
de l’Archange <strong>et</strong> le Lys.<br />
Réservation conseillée<br />
Conférence précédée par un buff<strong>et</strong><br />
(modalités de réservation page 30)
21<br />
VENDREDI 20 JUILLET, 21 H > ÉGLISE NOTRE DAME DE L’ASSOMPTION DE SERVANCE<br />
L’Archange <strong>et</strong> le Lys<br />
<strong>Musique</strong>s festives des années 1640 pour l’Annonciation.<br />
Destinées au couvent de l’abbaye de Montmartre<br />
Antoine Boëss<strong>et</strong> (1587-1643), Etienne Moulinié (1600-1670) <strong>et</strong> Henry Dumont (1610-1684)<br />
Évocation de la figure de Sainte-<br />
Anne <strong>et</strong> donc d’Anne d’Autriche,<br />
épouse de Louis XIII <strong>et</strong> reine de<br />
France, témoin d’un univers musical<br />
préservé <strong>et</strong> quelque peu mystérieux,<br />
ce programme, révèle un répertoire<br />
sobre <strong>et</strong> raffiné, poétique <strong>et</strong> émouvant,<br />
qui nous invite<br />
à pousser les<br />
portes de ces<br />
couvents féminins<br />
qui attiraient<br />
au milieu<br />
du XVII e<br />
siècle, à Paris<br />
<strong>et</strong> dans tout le<br />
royaume, un<br />
public émerveillé<br />
par ces<br />
voix angéliques,<br />
mues<br />
par une<br />
même foi, profonde <strong>et</strong> authentique.<br />
Le répertoire à voix aiguës d’Antoine<br />
Boess<strong>et</strong> transmis par le précieux<br />
recueil Deslauriers émeut aussi par<br />
sa rar<strong>et</strong>é. Il est en eff<strong>et</strong> l’unique témoignage<br />
musical connu de l’oeuvre<br />
religieuse d’un compositeur français<br />
parmi les plus marquants du XVII e<br />
siècle.<br />
« Si l’entreprise impressionne par sa<br />
rigueur historique, elle ne se limite pas<br />
à une docte leçon pour spécialistes.<br />
Sébastien Daucé <strong>et</strong> ses musiciens,<br />
comme dans leur précédent disque<br />
consacré à Marc-Antoine Charpentier,<br />
enthousiasment par un sens de la dramaturgie<br />
musicale toujours en accord<br />
avec les textes <strong>et</strong> accompli dans une<br />
réalisation technique impeccable. »<br />
Compositeur dont la renommée a<br />
passé les frontières de France en son<br />
temps, Antoine Boess<strong>et</strong> est aujourd’hui<br />
connu pour ses airs de cour. On<br />
ignorait jusque récemment tout de<br />
sa musique sacrée : quelques mot<strong>et</strong>s<br />
lui étaient attribués, mais c<strong>et</strong>te production<br />
semblait bien dérisoire quand<br />
on sait qu’Antoine Boess<strong>et</strong> était l’un<br />
des maîtres les plus admirés de la<br />
première moitié<br />
Philippe Venturini<br />
Classica, octobre 2011<br />
du XVII e siècle <strong>et</strong><br />
qu’il était notamment<br />
en charge<br />
de la puissante<br />
Abbaye de Montmartre<br />
à Paris.<br />
Avec ce proj<strong>et</strong> inédit,<br />
Sébastien<br />
Daucé <strong>et</strong> son ensembleCorrespondancespoursuivent<br />
ainsi le travail<br />
entamé depuis<br />
leurs débuts<br />
sur ce répertoire français du Grand<br />
Siècle dont la richesse surprend encore.<br />
Passionnant…<br />
Réservation conseillée<br />
17 h > répétition publique<br />
commentée par Sébastien Daucé<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Week-end 2<br />
Ensemble Correspondances<br />
Juli<strong>et</strong>te Perr<strong>et</strong>, dessus<br />
Caroline Bardot, dessus<br />
Marie Pouchelon, dessus<br />
Lucile Richardot, dessus<br />
Myriam Rignol, viole de gambe<br />
Pau Marcos, viole de gambe<br />
Laurent Dublanch<strong>et</strong>, viole de gambe<br />
Victor Aragon, viole de gambe<br />
Lucile Perr<strong>et</strong>, flûte<br />
Matthieu Bertaud, flûte<br />
Diego Salamanca, théorbe<br />
Sébastien Daucé, virginal, orgue<br />
& direction<br />
Benoît Colardelle, lumières
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
SAMEDI 21 JUILLET, 21 H > BASILIQUE SAINT-PIERRE DE LUXEUIL-LES-BAINS<br />
Mot<strong>et</strong>s festifs pour les Guise<br />
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)<br />
Plus de trois siècles après sa disparition,<br />
Marc-Antoine Charpentier est désormais<br />
reconnu comme l'un des plus<br />
grands compositeurs français. Pourtant,<br />
de l'immense quantité de manuscrits<br />
autographes qui nous sont parvenus,<br />
près d'une oeuvre sur deux n'a jamais<br />
été rejouée depuis sa création.<br />
Le choix des pièces de ce programme<br />
correspond à une période très particulière<br />
de la vie du compositeur : il<br />
fut pendant près de vingt années au<br />
service de la puissante Marie de<br />
Guise, cousine de Louis XIV, issue<br />
d'une dynastie rebelle au pouvoir<br />
royal (durant la Fronde). C<strong>et</strong>te princesse,<br />
exilée en Toscane dans sa jeunesse,<br />
a gardé tout au long de sa<br />
vie un goût prononcé pour la musique<br />
italienne (Charpentier étant alors le<br />
plus italien des compositeurs français).<br />
Elle entr<strong>et</strong>enait dans son hôtel particulier<br />
du Marais à Paris une cour de<br />
serviteurs, musiciens de grande qualité.<br />
Charpentier y tenait à la fois le rôle<br />
de compositeur attitré, mais il y chantait<br />
également lui-même. Les pièces qu'il<br />
a composées pour c<strong>et</strong>te princesse<br />
m<strong>et</strong>tent en oeuvre c<strong>et</strong> effectif très particulier<br />
pour l'époque, à 8 voix solistes.<br />
C<strong>et</strong>te musique révèle une grande intériorité,<br />
une plénitude <strong>et</strong> une ferveur<br />
représentatives de l'art de grand<br />
maître français.<br />
Réservation conseillée<br />
17 h > répétition publique<br />
commentée par Sébastien Daucé<br />
Ensemble Correspondances<br />
Violaine Le Chenadec, dessus<br />
Caroline Bardot, dessus<br />
Lucile Richardot, bas-dessus<br />
Stephen Collardelle, haute-contre<br />
Davy Cornillot, taille<br />
Etienne Bazola, basse-taille<br />
Geoffroy Heurard, basse<br />
Geoffroy Buffière, basse<br />
Béatrice Linon, violon<br />
Alice Julien Laferrière, violon<br />
Lucile Perr<strong>et</strong>, flûte<br />
Matthieu Bertaud, flûte<br />
Myriam Rignol, basse de viole<br />
Julien Hainsworth, basse de violon<br />
Diego Salamanca, théorbe<br />
Sébastien Daucé, clavecin<br />
orgue <strong>et</strong> direction<br />
Benoît Colardelle, lumières<br />
22
23<br />
DIMANCHE 22 JUILLET, 21 H > CATHÉDRALE SAINT-CHRISTOPHE DE BELFORT<br />
Ce programme totalement inédit m<strong>et</strong><br />
en scène la partie primitive d’esthétique<br />
française classique de l’orgue historique<br />
de la cathédrale Saint-Christophe<br />
de Belfort construite au milieu du<br />
XVIII e siècle.<br />
Le 7 août 1749, la ville de Belfort<br />
commande à Jean-Baptiste Waltrin,<br />
un instrument classique de type français.<br />
En 1752, celui-ci est posé sur<br />
une tribune au-dessus de la porte<br />
principale. L'orgue, orné de sculptures<br />
dorées, possède trente jeux <strong>et</strong> deux<br />
tremblants répartis sur trois claviers :<br />
positif (huit jeux), grand orgue (douze<br />
jeux), écho (cinq jeux) <strong>et</strong> pédale (cinq<br />
jeux). Les anges musiciens en bois<br />
doré qui couronnent le grand orgue<br />
seraient très certainement dus à Antoine<br />
Cupillard, lequel réalisa bon<br />
nombre des sculptures sur bois <strong>et</strong> sur<br />
pierre de l'église.<br />
Proposant une alternance de pièces<br />
d’orgue, de mot<strong>et</strong>s <strong>et</strong> de plain chant,<br />
ce programme célèbre c<strong>et</strong> instrument<br />
majeur qui vient de r<strong>et</strong>rouver sa superbe<br />
après le relevage réalisé en<br />
2012 par P<strong>et</strong>er Meier <strong>et</strong> Jean-Marie<br />
Tricoteaux.<br />
Quelques jours après la disparition<br />
de la reine Marie-Thérèse, le roi<br />
épouse en secr<strong>et</strong> sa maîtresse, Mme<br />
de Maintenon, qu’il surnomme dans<br />
l’intimité « Sainte Françoise ». Au fil<br />
des ans, c<strong>et</strong>te dernière ramènera le<br />
roi vers le chemin de la piété <strong>et</strong> de la<br />
dévotion. Les divertissements qui faisaient<br />
la splendeur de la cour depuis<br />
le début du règne de Louis XIV la<br />
quittent progressivement pour gagner<br />
les salons parisiens. Parallèlement,<br />
Madame de Maintenon crée à St<br />
Cyr une école pour les filles pauvres<br />
de la noblesse du royaume. Dès sa<br />
création, à la fin du siècle, c<strong>et</strong>te école<br />
s’associera les meilleurs maîtres de<br />
musique du temps : Nivers, Clérambault<br />
<strong>et</strong> Moreau.<br />
La vie musicale tient une place très<br />
importante dès la création de l’institution<br />
<strong>et</strong> dans les premières années :<br />
les demoiselles apprennent la musique<br />
<strong>et</strong> chantent chaque jour. Elles préparent<br />
également, sur le modèle des collèges<br />
de garçons, des spectacles mêlant<br />
théâtre <strong>et</strong> musique, sur des suj<strong>et</strong>s<br />
tirés des Écritures. Racine <strong>et</strong> d’autres<br />
auteurs sont sollicités pour y apporter<br />
leur concours.<br />
Le chant de ces jeunes filles inspire<br />
des compositions particulières, d’une<br />
sincère simplicité <strong>et</strong> d’une franche<br />
naïv<strong>et</strong>é au travers desquelles on peut<br />
entendre la voix des enfants s’adressant<br />
au Dieu caché <strong>et</strong> donnant un<br />
regard nouveau de l’homme innocent<br />
face au mystère divin.<br />
Ce programme puise dans le répertoire<br />
de c<strong>et</strong>te institution de St Cyr,<br />
tantôt en français, tantôt en latin,<br />
mais également dans la musique de<br />
quelques années antérieure de Marc-<br />
Antoine Charpentier, composée pour<br />
d’autres maisons religieuses. Les pièces<br />
d’orgue font entendre la musique de<br />
certains des maîtres qui furent attachés<br />
LePont<br />
ambiances<br />
3salles salles<br />
cartes<br />
ambiances<br />
Gastronomique Terroir<br />
lepontdelognon@wanadoo.fr<br />
de<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
au couvent de St Cyr, à commencer<br />
par Louis-Nicolas Clérambault.<br />
Réservation conseillée<br />
Concert proposé dans le cadre du<br />
cycle l’orgue en scène par l’association<br />
des Amis de l’Orgue <strong>et</strong> de la<br />
<strong>Musique</strong> de Belfort <strong>et</strong> le festival<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, avec le soutien<br />
spécifique du Conseil général du<br />
Territoire de Belfort <strong>et</strong> de la Ville de<br />
Belfort<br />
L'Ognon<br />
03 84 30 25 05<br />
Brasserie<br />
Week-end 2<br />
Madame de Maintenon <strong>et</strong> St Cyr<br />
le r<strong>et</strong>our de la vertu royale / l’orgue en scène<br />
Jean-Charles Ablitzer<br />
orgue historique Waltrin<br />
Callin<strong>et</strong> / Schwenkedel<br />
Ensemble Correspondances<br />
Violaine Le Chenadec, dessus<br />
Capucine Keller, dessus<br />
Caroline Bardot, dessus<br />
Judith Fa, dessus<br />
Marie Pouchelon, bas-dessus<br />
Lucile Richardot, bas-dessus<br />
Myriam Rignol, basse de viole<br />
Diego Salamanca, théorbe<br />
Sébastien Daucé,<br />
clavecin orgue <strong>et</strong> direction<br />
Benoît Colardelle, lumières<br />
Route<br />
de la SSaline<br />
LURE
à découvrir<br />
« C’est la plus importante découverte<br />
archéologique faite depuis<br />
20 ans dans l’Est de la France ».<br />
Sébastien Bully, l’archéologue<br />
du CNRS en charge de superviser<br />
ces fouilles dans la cité thermale<br />
de Luxeuil-les-Bains, est<br />
catégorique. Parmi les 125 sarcophages<br />
mis au jour, il y a des<br />
stèles funéraires sculptées, les<br />
fondations d’une maison bourgeoise,<br />
un puits antique mais<br />
surtout la crypte de Saint-Valbert,<br />
bâtie au cœur même d’une<br />
église paléochrétienne construite<br />
entre le V e <strong>et</strong> le VI e siècle.<br />
Ce passage est donc incontournable<br />
pour faire mieux connaissance<br />
avec le passé de la cité<br />
luxovienne. Le site positionné<br />
en plein de cœur de la ville offre<br />
un plongeon dans l’histoire<br />
extraordinaire. La ville compte<br />
dans les années à venir m<strong>et</strong>tre<br />
en valeur c<strong>et</strong> espace pour que<br />
les visiteurs puissent profiter pleinement<br />
de c<strong>et</strong>te découverte.<br />
www.luxeuil.fr<br />
Les fouilles archéologiques<br />
de Luxeuil-les-Bains<br />
Photo : Olivier VINCENT
25<br />
Vox Luminis<br />
De Rome à Leipzig<br />
Le jeune ensemble Vox Luminis,<br />
placé sous la direction artistique<br />
de la basse Lionel Meunier,<br />
conclut c<strong>et</strong>te 19 e édition avec<br />
un époustouflant triptyque consacré<br />
aux polyphonies sacrées<br />
ita<strong>liennes</strong> <strong>et</strong> allemandes.<br />
Les chanteurs, portés par une<br />
ferveur palpable <strong>et</strong> communicative,<br />
livrent de ces œuvres<br />
une vision d’une grande intériorité,<br />
conjuguent densité <strong>et</strong> légèr<strong>et</strong>é,<br />
<strong>et</strong> insufflent à la matière<br />
musicale une splendide luminosité.<br />
De merveilleux moments<br />
au cœur de l’essence de la<br />
musique à vivre avec délectation<br />
!<br />
Découvrez l’entr<strong>et</strong>ien de Lionel Meunier<br />
pour Classiquenews.com<br />
sur www.mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
Ce magnifique parcours évolue de<br />
la polyphonie italienne au Baroque<br />
allemand <strong>et</strong> son<br />
plus grand représentant,<br />
Johann Sebastian<br />
Bach. Si<br />
l’harmonie est bien<br />
évidemment ce qui<br />
régie la musique<br />
baroque, la transition<br />
avec la polyphonie s’est faite progressivement<br />
comme l’atteste l’un des<br />
plus grand chefs-d’œuvre de la musique<br />
baroque italienne, le Stabat<br />
Mater à 10 voix de Domenico Scarlatti<br />
(né en 1685 comme Bach) dont<br />
on pourrait croire qu’il a été écrit des<br />
dizaines d’années plus tôt.<br />
Bien évidemment des choix ont dû<br />
être fait pour m<strong>et</strong>tre en évidence c<strong>et</strong>te<br />
évolution de la musique <strong>et</strong> l’influence<br />
de la musique italienne sur le baroque<br />
luthérien allemand. C<strong>et</strong> ensemble<br />
exceptionnel perm<strong>et</strong> d’entendre<br />
en 3 concerts des œuvres d’Allegri<br />
(son célèbre Miserere avec ornementations<br />
baroques), Carissimi (Jepthé),<br />
Domenico Scarlatti, Esteves, Schütz,<br />
Scheidt, Buxtehude, Johann–Ludwig<br />
Week-end 3<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Les 26, 27, 28 <strong>et</strong> 29 juill<strong>et</strong> 2012<br />
Voyage entre la polyphonie italienne<br />
<strong>et</strong> l’apogée du Baroque allemand<br />
« La cohésion du groupe vocal,<br />
comme celle des instrumentistes,<br />
est irréprochable. »<br />
Bach <strong>et</strong> son illustre cousin Johann Sebastian<br />
Bach. Pour montrer ce che-<br />
minement, Vox<br />
Luminis s’attache<br />
à faire entendre<br />
plusieurs caractéristiquestypiquementita<strong>liennes</strong><br />
: le style<br />
concertant <strong>et</strong> la<br />
polychoralité, avec des doubles<br />
chœurs présents dans tous les programmes.<br />
Jean-Christophe Pucek<br />
Passée des Arts, mars 2012<br />
> www.voxluminis.com<br />
Ainsi, ce parcours conjugue des chefsd’œuvre<br />
connus <strong>et</strong> des pièces parfois<br />
inédites, comme le grand Vater unser<br />
im Himmelreich (Notre Père) de Samuel<br />
Scheidt dont ce sera la première<br />
audition en France.
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
JEUDI 26 JUILLET, 21 H<br />
> SALLE DES PRINCES DE<br />
L’ABBAYE ST COLOMBAN<br />
DE LUXEUIL-LES-BAINS<br />
De Rome<br />
à Leipzig<br />
Voyage entre la polyphonie italienne<br />
<strong>et</strong> l’apogée du Baroque<br />
allemand<br />
Conférence par Lionel Meunier<br />
Lionel Meunier propose un tour<br />
d’horizon des 3 programmes interprétés<br />
par Vox Luminis <strong>et</strong><br />
évoque les spécificités de c<strong>et</strong> ensemble,<br />
dont le niveau d’excellence<br />
ne cesse de croître au fil des<br />
concerts <strong>et</strong> des enregistrements.<br />
Réservation conseillée<br />
Conférence précédée par un<br />
buff<strong>et</strong> (modalités en page 30)<br />
Quatre chefs-d’œuvre du baroque<br />
romain sont à l’honneur pour ce<br />
concert : le Miserere d’Allegri, Jepthé<br />
de Carissimi ainsi que le Salve Regina<br />
<strong>et</strong> le Stabat Mater de Domenico<br />
Scarlatti.<br />
Composé durant le règne du pape<br />
Urbain VIII, vers 1630, le Miserere<br />
d’Allegri pouvait être entendu seulement<br />
en la Chapelle Sixtine lors des<br />
matines du mercredi <strong>et</strong> vendredi de<br />
la Semaine Sainte. Il était chanté à<br />
la fin de l'office des ténèbres, alors<br />
que les cierges qui éclairaient la<br />
Chapelle étaient progressivement<br />
éteints. Devant le Pape <strong>et</strong> les cardinaux<br />
agenouillés, les chanteurs de la Chapelle<br />
improvisaient de somptueux ornements<br />
sur le faux-bourdon.<br />
26<br />
VENDREDI 27 JUILLET, 21 H > BASILIQUE SAINT-PIERRE DE LUXEUIL<br />
Musica Sacra di Roma<br />
Gregorio Allegri (1582-1652), Giaccomo Carissimi (1605-1674),<br />
Domenico Scarlatti (1685-1757)<br />
Le Salve Regina pour soprano, alto<br />
<strong>et</strong> basse continue n’est pas daté. Inspiré<br />
de la tradition des musiques<br />
mariales de la ville de Naples où<br />
l’on trouve les Stabat Mater de son<br />
père Alessandro <strong>et</strong> celui de Pergolèse.<br />
C’est en eff<strong>et</strong> dans le même esprit <strong>et</strong><br />
pour ce duo (de castrats à l’époque)<br />
que fut écrite c<strong>et</strong>te partition.<br />
Oeuvre dramatique écrite sur un texte<br />
religieux (le général Jepthé doit tuer<br />
sa fille pour respecter un serment),<br />
Jepthé est influencé par l’opéra qui<br />
envahit l’Italie au XVII e siècle. Virtuosité,<br />
sens théâtral <strong>et</strong> émotion en sont les<br />
maîtres mots.<br />
Quant au Stabat Mater de Domenico<br />
Scarlatti, il fait honneur à la grande<br />
tradition polyphonique. Ecrit pour dix<br />
voix solistes (!), il use d’une richesse<br />
d’écriture inouïe pour traduire la douleur<br />
de la Vierge au pied de la Croix.<br />
La vision de Scarlatti est sombre, méditative,<br />
profondément liée au texte…<br />
presque madrigalesque !<br />
Entre passion <strong>et</strong> dévotion, virtuosité<br />
<strong>et</strong> intimité, la splendeur du style italien<br />
est ici magistralement révélée.<br />
Réservation conseillée<br />
17 h > répétition publique<br />
commentée par Lionel Meunier<br />
Vox Luminis<br />
soprani : Zsuzsi Tóth, Magdalene Harer,<br />
Sara Jäggi <strong>et</strong> Helen Cassano<br />
alti : Barnabás Hegyi <strong>et</strong> Jan Kullmann<br />
ténors : Olivier Berten, Robert Buckland<br />
<strong>et</strong> Philippe Froeliger<br />
basses : Bertrand Delvaux<br />
<strong>et</strong> Lionel Meunier<br />
Ricardo Rodriguez Miranda,<br />
basse de viole<br />
Simon Linné, théorbe<br />
David van Bouwel, orgue positif<br />
Benoît Colardelle, lumières
27<br />
SAMEDI 28 JUILLET, 17 H > ÉGLISE LUTHÉRIENNE D’HÉRICOURT<br />
Même les périodes les plus démoniaques<br />
accouchent de chefs-d’œuvre.<br />
Alors que la Guerre de Trente ans<br />
décime l’Europe, Heinrich Schütz compose<br />
les Musicalische Exequien, l’une<br />
des plus belles messes de Requiem<br />
du culte luthérien.<br />
Nous sommes en 1635 <strong>et</strong> le prince<br />
Heinrich Posthumus vient de mourir.<br />
Humaniste l<strong>et</strong>tré, profondément croyant,<br />
le prince a soigneusement préparé<br />
ses funérailles <strong>et</strong> choisi les textes de<br />
son service funèbre. Chargé de les<br />
m<strong>et</strong>tre en musique, Schütz compose<br />
une messe pour six à huit voix avec<br />
orgue.<br />
Avec c<strong>et</strong>te œuvre, le génie de Schütz<br />
allait influencer deux siècles de musique<br />
allemande… les Musicalische<br />
Exequien figurent parmi ces joyaux<br />
de la musique sacrée, qui mêle intériorité<br />
<strong>et</strong> dépouillement, tout en évitant<br />
le pathos <strong>et</strong> la grandiloquence. La<br />
conviction luthérienne d’une mort libératoire<br />
explique sans doute pourquoi<br />
c<strong>et</strong>te musique, a priori tragique, se<br />
fait parfois sereine, presque joyeuse.<br />
Si les compositions pour clavier de<br />
Samuel Scheidt ont été assez largement<br />
explorées, sa musique vocale<br />
reste encore largement à découvrir.<br />
Ses Cantiones Sacrae (Hambourg,<br />
1620) sont marquées naturellement<br />
par la tradition musicale italienne, <strong>et</strong><br />
notamment madrigalesque. Samuel<br />
Scheidt démontre avec ces compositions<br />
une grande variété de styles <strong>et</strong><br />
de climats, allant jusqu'à évoquer les<br />
chromatismes ou frottements harmoniques<br />
dignes des madrigaux maniéristes<br />
tardifs italiens.<br />
Le compositeur allemand fait aussi<br />
varier la configuration vocale <strong>et</strong> orchestrale,<br />
en modulant, selon le climat<br />
souhaité <strong>et</strong> surtout, selon le texte, le<br />
nombre de chanteurs <strong>et</strong> leur disposition.<br />
Le principe du double chœur, se renvoyant<br />
comme en échos les différents<br />
vers<strong>et</strong>s, reste une disposition de base,<br />
là encore caractéristique de l'influence<br />
italienne, notamment vénitienne.<br />
La pièce centrale du recueil est indiscutablement<br />
le Vater unser im Immerlich,<br />
ample composition de 9 vers<strong>et</strong>s<br />
selon la paraphrase de Martin Luther,<br />
préfigurant les grandes cantates chorales.<br />
L’intime s’unit au sacré, le temps mortel<br />
rejoint l’infini…<br />
Réservation conseillée<br />
15 h 30 > répétition publique<br />
commentée par Lionel Meunier<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
Week-end 3<br />
Musikalische Exequien - Cantiones Sacrae<br />
Heinrich Schütz (1585-1672)<br />
<strong>et</strong> Samuel Scheidt (1587-1654)<br />
Vox Luminis<br />
soprani : Zsuzsi Tóth, Sara Jäggi, Helen<br />
Cassano <strong>et</strong> Kerlijne Van Nevel<br />
alti : Barnabás Hegyi, Jan Kullmann <strong>et</strong><br />
Alexander Schneider<br />
ténors : Olivier Berten, Robert Buckland,<br />
Philippe Froeliger <strong>et</strong> Satoshi Mizukoshi<br />
basses : Bertrand Delvaux<br />
<strong>et</strong> Lionel Meunier<br />
Ricardo Rodriguez Miranda,<br />
basse de viole<br />
David van Bouwel, orgue positif<br />
Benoît Colardelle, lumières<br />
L’enregistrement des Musicalische Exequien<br />
d’Heinrich Schutz par l’ensemble Vox Luminis<br />
a reçu les prestigieux “International Classical<br />
Music Awards 2011“ (catégorie “Baroque<br />
Vocal”)<br />
v-e-d@fr.oleane.com<br />
Rue Victor Dollé - BP 70035 - 70001 VESOUL CEDEX
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
DIMANCHE 29 JUILLET, 21 H > ÉGLISE SAINT MARTIN DE LURE<br />
Jesu meine Freude<br />
Heinrich Schütz (1585-1672), Di<strong>et</strong>rich Buxtehude (1637-1707),<br />
Johann Ludwig Bach (1677-1731), Johann Sebastian Bach (1685-1750)<br />
Toutes les pièces de ce programme<br />
de musique sacrée allemande ont un<br />
thème commun : la figure de Jésus-<br />
Christ, source d’inspiration séculaire<br />
pour de nombreux compositeurs.<br />
Il est bâti autour d’œuvres de Johann<br />
Sebastian Bach (1685-1750) <strong>et</strong> de<br />
Di<strong>et</strong>rich Buxtehude (1637-1707). Le<br />
premier, avait d’ailleurs pour le second<br />
la plus grande admiration.<br />
Il perm<strong>et</strong>tra également d’entendre le<br />
Magnificat de Franz Tunder (1614-<br />
1667) instigateur de la tradition des<br />
« Abendmusiken » perpétuée par<br />
Buxtehude (qui épousera d’ailleurs sa<br />
fille peu de temps après sa mort) ainsi<br />
que la magnifique pièce Halt was du<br />
hast basé sur le choral Jesu meine<br />
Freude écrite par Johann Michael<br />
Bach (1648-1694) membre de l’illustre<br />
famille <strong>et</strong> dont la fille deviendra la<br />
première épouse de Joahnn Sebastian.<br />
Ce choral composé par Johann Crüger<br />
sur un texte de Johann Franck<br />
dans la pure tradition luthérienne,<br />
chère à Luther, est un peu le fil rouge<br />
du programme.<br />
Le mot<strong>et</strong> de Johann Sebastian, son<br />
plus célèbre, comporte pas moins de<br />
onze mouvements où il multiplie les<br />
combinaisons entre chanteurs. Il y intervertit<br />
des extraits de l’Epître aux romains<br />
alors que Johann Michael utilise<br />
des extraits de l’Apocalyse pour<br />
sa pièce en double chœur. Buxtehude<br />
fut le seul à conserver le texte d’origine<br />
en alternant des solos <strong>et</strong> des passages<br />
où tous les chanteurs entonnent le<br />
choral.<br />
D’autres pièces de Buxtehude, dont<br />
l’intense Jesu meines Lebens Leben<br />
(édité seulement en 1957 !), basé sur<br />
un ostinato de 2 mesures répété 41<br />
fois, viennent compléter ce sublime<br />
programme au côté du redoutable<br />
mot<strong>et</strong> en double chœur Komm, Jesu<br />
komm de Bach.<br />
Enfin pour conclure le choral de Bach<br />
Jesus bleib<strong>et</strong> meine Freude est sans<br />
conteste une des pièces les plus populaires<br />
de l’histoire de la musique <strong>et</strong><br />
un symbole fort de l’intemporalité de<br />
ce programme.<br />
Réservation conseillée<br />
17 h > répétition publique<br />
commentée par Lionel Meunier<br />
28<br />
Week-end 3<br />
Vox Luminis<br />
soprani : Zsuzsi Tóth, Magdalene Harer,<br />
Sara Jäggi, Helen Cassano <strong>et</strong> Kerlijne<br />
Van Nevel<br />
alti : Barnabás Hegyi <strong>et</strong> Alexander<br />
Schneider<br />
ténors : Robert Buckland, Philippe Froeliger<br />
<strong>et</strong> Satoshi Mizukoshi<br />
basses : Bertrand Delvaux <strong>et</strong> Lionel<br />
Meunier<br />
Joanna Huszcza <strong>et</strong> Marcin Lasia,<br />
violons<br />
Ricardo Rodriguez Miranda,<br />
basse de viole<br />
David van Bouwel,<br />
orgue positif<br />
Benoît Colardelle, lumières
29<br />
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LES RÉSERVATIONS<br />
Un placement privilégié<br />
ZONE A<br />
Places ach<strong>et</strong>ées<br />
par correspondance<br />
<strong>et</strong> au bureau du festival<br />
du mardi 29 mai<br />
au vendredi 6 juill<strong>et</strong><br />
Par correspondance<br />
au moyen du coupon de réservation<br />
festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, Maison<br />
de Pays, 23 rue Jeannot Lamboley,<br />
70310 Faucogney<br />
Demande accompagnée du règlement<br />
par chèque à l’ordre de "<strong>Musique</strong><br />
<strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>", ainsi qu’une enveloppe<br />
timbrée aux nom <strong>et</strong> adresse<br />
du destinataire pour l’envoi des bill<strong>et</strong>s.<br />
Bureau du festival<br />
Office de tourisme des 1000 étangs,<br />
Maison de Pays, 23 rue Jeannot<br />
Lamboley, 70310 Faucogney<br />
du mardi au vendredi de 9 h à 12 h<br />
<strong>et</strong> de 13 h 30 à 17 h 30.<br />
<strong>Musique</strong> & <strong>mémoire</strong> 2012<br />
En ach<strong>et</strong>ant vos places par correspondance ou au bureau du festival, bénéficiez d’un accès facilité <strong>et</strong><br />
d’un placement privilégié.<br />
Zone<br />
B<br />
Zone<br />
A<br />
Zone<br />
Tutti<br />
Zone Partenaires<br />
Scène<br />
Zone<br />
B<br />
Zone<br />
A<br />
Zone<br />
Tutti<br />
Zone Partenaires<br />
Les abonnés (12 concerts, du 13 au 29 juill<strong>et</strong>) sont placés en zone « Tutti ».<br />
Les adhérents mécènes sont placés en zone « partenaires ».<br />
Renseignements<br />
03 84 49 33 46 / festival@mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
Présentation détaillée sur www.mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
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ZONE B<br />
Places réservées<br />
à partir du mardi 3 juill<strong>et</strong><br />
Par téléphone<br />
au 03 84 49 33 46. Du mardi au<br />
vendredi de 9 h à 12 h <strong>et</strong> de 14 h à<br />
17 h <strong>et</strong> le samedi de 10 h à 12 h.<br />
Les bill<strong>et</strong>s sont tenus à votre disposition<br />
au plus tard 20 mn avant le début<br />
du concert. Les bill<strong>et</strong>s non r<strong>et</strong>irés dans<br />
ce délai seront remis en vente.<br />
A l’entrée du concert<br />
A l’exception des concerts pour lesquels<br />
la réservation est obligatoire<br />
des bill<strong>et</strong>s sont mis en vente, dans la<br />
limite des places disponibles, 40 mn<br />
avant le début des concerts (placement<br />
hors zone).<br />
www.IKONA.fr<br />
03 84 93 33 01 ● www.andre-bazin.fr
PENSEZ A RESERVER<br />
> Réservation conseillée :<br />
Pour les concerts des 13,<br />
14 (21 h), 15 (17 h),<br />
20, 21, 22, 27, 28 <strong>et</strong> 29 juill<strong>et</strong>.<br />
Pour les conférences<br />
des 14, 19 <strong>et</strong> 26 juill<strong>et</strong>.<br />
> Réservation obligatoire :<br />
Pour les concerts des 14 (17 h),<br />
15 (11 h) <strong>et</strong> 16 juill<strong>et</strong>.<br />
pour les mises en bouche<br />
des 19 <strong>et</strong> 26 juill<strong>et</strong><br />
(accessibles uniquement<br />
sur réservation).<br />
LES DIFFERENTS TARIFS<br />
Le tarif réduit<br />
Applicable aux étudiants, allocataires<br />
du RSA, demandeurs d’emploi,<br />
clients du Crédit Mutuel, adhérents<br />
de la Saison culturelle de la<br />
Ville de Lure, adhérents de la<br />
MGEN, sur présentation des justificatifs<br />
correspondants.<br />
Le tarif jeune public<br />
Applicable aux élèves des classes<br />
maternelles <strong>et</strong> primaires, collégiens<br />
<strong>et</strong> lycéens.<br />
Le tarif "adhérents"<br />
Réservé aux adhérents de l’association<br />
<strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>.<br />
Carte avantages jeunes<br />
Une place gratuite offerte pour un<br />
concert du festival, dans la limite<br />
des places disponibles <strong>et</strong> uniquement<br />
sur réservation.<br />
Coupon à télécharger sur :<br />
www.avantagesjeunes.com<br />
Pour tous renseignements<br />
03 84 49 33 46<br />
festival@mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
Présentation détaillée sur<br />
www.mus<strong>et</strong>memoire.com<br />
En couverture<br />
Françoise Cordier, "la Musica"<br />
(pastel à l’huile sur papier, 2012)<br />
www.francdeco.com<br />
L’Utile à Tous / Hors-série<br />
LES CONCERTS<br />
Il BALLO<br />
Vendredi 13 juill<strong>et</strong>, 21 h<br />
De la perfection de la <strong>Musique</strong> Moderne<br />
Samedi 14 juill<strong>et</strong>, 17 h<br />
Un doux tourment<br />
Samedi 14 juill<strong>et</strong>, 21 h<br />
In Stil’Moderno<br />
Dimanche 15 juill<strong>et</strong>, 11 h<br />
La science au bout des doigts<br />
Dimanche 15 juill<strong>et</strong>, 17 h<br />
Aff<strong>et</strong>ti Musicali<br />
Lundi 16 juill<strong>et</strong>, 21 h<br />
Passaggi<br />
CORRESPONDANCES<br />
Vendredi 20 juill<strong>et</strong>, 21 h<br />
L’ Archange <strong>et</strong> le Lys<br />
Samedi 21 juill<strong>et</strong>, 21 h<br />
Mot<strong>et</strong>s festifs pour les Guise<br />
Dimanche 22 juill<strong>et</strong>, 21 h<br />
Madame de Maintenon <strong>et</strong> St Cyr (*)<br />
VOX LUMINIS<br />
Vendredi 27 juill<strong>et</strong>, 21 h / Musica sacra di Roma<br />
Samedi 28 juill<strong>et</strong>, 17 h / Musicalische Exequien<br />
Dimanche 29 juill<strong>et</strong>, 21 h / Jesu meine Freude<br />
MUSIQUE A TRAVERS LA FRONTIERE<br />
(Pro Musica / Tribunes Baroques)<br />
Samedi 28 juill<strong>et</strong>, 21 h / Per Choros<br />
Tarif<br />
normal<br />
Sam. 14 juill<strong>et</strong>, 15 h / De la Seconda prattica aux Nuove musiche 5 €<br />
Jeudi 19 juill<strong>et</strong>, 21 h / Le recueil Deslauriers 5 €<br />
Jeudi 26 juill<strong>et</strong>, 21 h / De Rome à Leipzig 5 €<br />
Jeudi 19 juill<strong>et</strong>, 19 h / Ensemble Correspondances 20 €<br />
Jeudi 26 juill<strong>et</strong>, 19 h / Vox Luminis 20 €<br />
Tarif<br />
réduit<br />
Tarif<br />
Jeune<br />
public<br />
30<br />
Tarif<br />
adhérents<br />
TUTTI (12 concerts du 13 au 29 juill<strong>et</strong>) 168 € 150 € 48 € 120 €<br />
LES CONFERENCES<br />
COUPON DE RESERVATION<br />
à r<strong>et</strong>ourner au plus tard le vendredi 6 juill<strong>et</strong><br />
à : festival <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong>, maison de Pays, 23 rue Jeannot Lamboley, 70310 Faucogney<br />
Joindre votre règlement par chèque bancaire ou postal libellé à l’ordre de « <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> »<br />
ainsi qu’une enveloppe timbrée à vos nom <strong>et</strong> adresse<br />
Nom :<br />
Prénom :<br />
Adresse:<br />
Tél : Signature:<br />
Courriel:<br />
hors Tutti<br />
nbre nbre nbre nbre<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
17 € 15 € 5 € 12 €<br />
LES MISES EN BOUCHE (formule buff<strong>et</strong> + conférence)<br />
Adhésion à l’association <strong>Musique</strong> <strong>et</strong> <strong>mémoire</strong> membre actif : 25 €<br />
Adhérent mécène : 260 €<br />
(*) applicable également aux adhérents des Amis de l’Orgue <strong>et</strong> de la <strong>Musique</strong> de Belfort<br />
SOUS- TOTAL<br />
Remise aux adhérents mécènes : - 65 €<br />
TOTAL<br />
Devenez adhérent mécène du festival<br />
<strong>et</strong> bénéficiez de nombreux avantages<br />
> Une déduction fiscale de 66 % sur le montant de votre adhésion,<br />
soit 171, 60 € (pour un don de 260 €)<br />
> Une réduction de 65 € sur le montant total de vos entrées au festival<br />
> Un tarif adhérent<br />
> Un placement en zone "partenaires" (voir page 29)<br />
Les bill<strong>et</strong>s ne peuvent être ni repris, ni échangés. Les programmes sont susceptibles de changement sans que la<br />
responsabilité de l’organisateur soit engagée. Enregistrements <strong>et</strong> photographies sont interdits pendant les concerts.<br />
Prière d’éteindre les portables avant le début des concerts. La présence de jeunes enfants susceptibles de nuire<br />
aux bonnes conditions d’écoute est fortement déconseillée.
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Caisse des Dépôts en région Franche-Comté<br />
Parce que la musique classique <strong>et</strong> contemporaine<br />
est un patrimoine à partager, nous la soutenons<br />
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L'Ognon<br />
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LURE LUXEUIL-LES-BAINS<br />
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Renseignements 03 84 49 33 46<br />
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