Lettre n°22 - CCN de Franche Comté à Belfort - Centre ...

Au CCN de Franche-
Comté à Belfort
Les Mardis de Contre Jour
Animés par Marie Pierre Jaux, les Mardis de Contre
se poursuivent, de 18H30 à 20H30, aux dates suivantes
: mardi 10 et 24 mai, mardi 7 et 21 juin.
Le 21 juin à 19h, pour approcher les notions de
créativité de d’interprétation, les participants aux
Mardis de Contre Jour accompagnés par Marie-
Pierre Jaux présenteront un temps de danse sous
forme d’improvisations en lien avec les différentes
matières traversées au cours de cette saison O
Le lecteur acrobate, vidéo
danse en mots et mouvements
Ce projet est un parcours de découverte et de sensibilisation
aux différentes formes artistiques.
Développé par Noël Claude et Marie-Pierre Jaux, il
allie présentation d’images, prises de paroles,
moments dansés, chorégraphiés ou improvisés, et
implication du public. 6 séances scolaires sont prévues
les 10, 11 et 12 mai 2005 et une séance tout
public en accès libre le 10 mai 2005 à 19h O
> Contact : CCN de Franche-Comté à Belfort
Tél. 03 84 58 44 88
En Franche-Comté
Danser à Arbecey
De nouveaux stages, ouverts aux artistes confrontés
aux enjeux de la performance ainsi qu'à la pratique
de l'improvisation et de la composition en
temps réel en situation de spectacle, sont annoncés
pour l'été 2005 à Arbecey en Franche-Comté.
Ils se déroulent dans l'ancienne fromagerie restaurée,
et aménagée par les maîtres des lieux : Mark
Tompkins et Jean-Louis Badet O
Stage du 28 juin au 8 juillet 2005 avec Benoît
Lachambre (Canada) et Mark Tompkins.
Stage 16 au 26 août 2005 avec Frans Poelstra
(Pays Bas) et Mark Tompkins.
> Contact pour toute inscription
Cie I.D.A - 2 ter passage de Clichy - 75018 Paris
Tél. 01 43 87 74 07
e-mail : ida.mark@wanadoo.fr
À DANSER, À DANSER, À VOIR, DANSER, À À VOIR, ÉCOUTER À VOIR, À ÉCOUTER À ÉCOUTER
Le Corbusier - de l'émotion
à la sérénité
C'est le titre d'une exposition qui se déroulera à
Belfort du 25 juin au 9 octobre 2005. Elle permettra
notamment de voir Le Poème de l'Angle Droit édité
chez Tériade en 1955 et récemment acquis par la
Ville de Belfort. Voici un bref extrait de ce livre d'artiste
écrit, dessiné et peint par la main même de Le
Corbusier : Sa valeur est en ceci : le corps humain
choisi comme admissible des nombres... Voilà la
proportion ! la proportion qui met de l'ordre dans
nos rapports avec l'alentour... O
> Contact : Donation Maurice Jardot
Tel. 03 84 90 40 70
Le temps de la danse 04/05
La saison chorégraphique 2004/2005 en Haute-
Saône s'achève le 20 mai avec la diffusion de la
chorégraphie Délicieuses de Nathalie Pernette, à
l'Espace Molière de Luxeuil-les-Bains O
> Contact : Espace Molière - Laurent Wagner
Tél. 06 85 13 82 69
Poésie sonore
avec Henri Chopin
L'exposition visible à l'Espace Gantner du 21 mai au
30 juin 2005 sera l'occasion de découvrir la multiplicité
des approches de la poésie ; Henri Chopin présentera
ses dactylmopoèmes qui s'inscrivent dans
le registre de la poésie visuelle.
Le dactylopoème privilégie les regards avant les
mémoires ; l'humain en fait autant. Si l'on sait que
le corps de l'homme dissimule ses pensées, ses sentiments,
ses expressions, et bien sûr son propre squelette
sous les peaux de ses apparences, le verbe seulement
écrit a lui aussi dissimulé ses structures et ses
ossatures, et les armures de ses motifs. Henri Chopin,
août 1986 (extrait de Passementeries, édition
Ottezec, Nîmes, 1987). Sa performance le 21 mai
2005 à l'Espace Gantner portera sur la poésie sonore,
son domaine de prédilection O
> Contact : Espace Gantner -Tél. 03 84 23 59 72
e-mail : espacegantner@cg90.fr
Musée en pièces, pièces
de musée
C'est le titre d'une exposition dansée dont le vernissage
est prévu en musique et mouvement le 28 mai
2005 de 18 h à 21 h au théâtre de l'Espace. Ce projet
marque les premiers pas de la Compagnie
Pernette en résidence pour trois ans au théâtre de
l'Espace et s'inscrit directement dans la ville en prenant
pour point de départ quelques œuvres de la
collection permanente du Musée des Beaux-Arts et
d'Archéologie de Besançon. A cette occasion,
Nathalie Pernette et ses complices, danseurs,
musiciens, plasticiens, proposent la création de
courtes pièces chorégraphiques réalisées lors de
stages O
Deux stages sont prévus les 14, 15 et les 21, 22
mai 2005.
> Contact : Anne Bouchard
Tél. 03 81 51 03 12
INFORMATIONS PRATIQUES
POUR NOUS CONTACTER PAR E-MAIL
k Pour toutes demandes de renseignements ou envoi d'information : infos@contrejour.org et pour contacter : k Odile Duboc - Directrice artistique : o.duboc@contrejour.org k Françoise
Michel - Conseillère à la direction artistique : f.michel@contrejour.org k Laurent Vinauger - Secrétaire général : l.vinauger@contrejour.org k Noël Claude - Responsable du développement
de la culture chorégraphique et des actions de sensibilisation en région : n.claude@contrejour.org k Thierry Meyer - Directeur technique : t.meyer@contrejour.org k Philippe
Mieschberger - Responsable administratif et financier : p.mieschberger@contrejour.org k Catherine Meneret - Chargée de diffusion et de production : diffusion@contrejour.org k Marie-
Pierre Jaux - Artiste chorégraphique chargée de la médiation culturelle : mp.jaux@contrejour.org k Cidalia Das Neves - Assistante du Secrétariat général : c.dasneves@contrejour.org k
Céline Wintersten - Chargée de la logistique : c.wintersten@contrejour.org k Sophie Ebersold - Secrétariat accueil et Ghislaine Blanchard - Agent d’entretien : infos@contrejour.org
LETTRE D'INFORMATION N°23 (SEPTEMBRE-DÉCEMBRE 2005) La sortie de la prochaine lettre d'information du CCN de Franche-Comté à Belfort est prévue début septembre 2005.
Nous pourrons recevoir vos informations à publier jusqu'au 20 juillet 2005.
Crédits photographiques - Page 1 - Françoise Michel - Pages 1-3 - Samuel Carnovali | Page 3 - Philippe Mieschberger | Page 4 - Michi kazu Matsune - Stéphanie Jayet | Page 5 - Antoine Masure | Page 6
- Virginie Mira | Page 7 - DR | Page 8 - Nelly Girardot | Page 9 - Denis Detournay | Page 12 - Nathalie Pernette
Direction de la publication Odile Duboc • Rédaction Noël Claude, Odile Duboc, Laurent Vinauger, Bruno Danjoux • Conception graphique Valérie Szewczyk • Impression Camponovo-Bouchard • Diffusion
7 000 exemplaires • Contre Jour - Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort • 3, avenue de l'Espérance - 90000 Belfort - Tél. : 03 84 58 44 88 - Fax : 03 84 58 44 89 - e-mail : infos@contrejour.org
subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Franche-Comté, la Région Franche-Comté, le Conseil Général du Territoire de Belfort, la ville de Belfort, la CAPM, Le Conseil
Général du Jura et soutenu par l'AFAA. Licences d’entrepreneur du spectacle n° 900246/C1-900247/C2-900248/C3
CONTRE JOUR JOUR JOUR
ÉDITO
Un article du journal Le Monde du 11 mars 2005 intitulé La danse contemporaine s'avance masquée, signé par Rosita Boisseau, a retenu notre attention par les questions
posées. Nous en reprenons quelques-unes : le masque serait-il l'un des vecteurs de la crise identitaire qui secoue une partie de la danse contemporaine ? Le port du
masque permet-il au corps d'exister de façon plus aiguë ? Le pouvoir du masque n'est-il pas aussi de permettre à son utilisateur de rejoindre un fonds commun de l'humain,
là où le singulier de son expérience se conjugue au pluriel de l'universel ?
Des réponses sont données dans l'article, comme, par exemple : le port du masque se révèle un formidable levier de réflexion sur le corps en mouvement. Des artistes chorégraphiques
donnent leur point de vue, aussi avons-nous souhaité posé également ces questions à Odile Duboc. Voici ses réflexions à ce sujet : pour être honnête, la diversité
des explications données par les chorégraphes à l'intérieur de cet article a provoqué chez moi un grand trouble et des réactions totalement contradictoires.
> Refus instantané d'une part de ce qui est fait dire à l'un des chorégraphes "…la danse contemporaine française étant en perte d'idée…il faut bien tenter de trouver autre
chose… l'utilisation des masques peut être une source d'improvisation." De mon point de vue, le seul port du masque ne peut être porteur d'un devenir de la danse contemporaine
et sa "récupération" risque au contraire de détacher progressivement l'art chorégraphique de là où il semble déjà s'être éloigné : le traitement du mouvement.
> Accord spontané d'autre part avec les propos tenus par Christian Rizzo et Boris Charmatz. Le premier cherchant uniquement dans le fait de cacher sa "tronche" à renvoyer
le regard du spectateur à "ce qu'il reste à voir". Le deuxième portant sa préoccupation sur "ce qui permet qu'existe le mouvement du corps". Dans chacune de ces
deux dernières réponses, l'importance n'est pas accordée au visage (ou à ce qui le cache) mais au corps. Ces deux propos me paraissent refléter la vraie réflexion que tout
chorégraphe devrait se poser : comment faire exister le mouvement du corps ?
Il est important d'en être conscient.
On sait que pour faire exister ce mouvement, Odile Duboc attache une importance particulière au regard : regard du corps dansant et regard sur le corps dansant. Cette
attention l'amenant habituellement à échapper aux artifices spectaculaires qui détourneraient le regard du spectateur des fluctuations d'états du corps qu'elle met en
scène. Elle a néanmoins pensé nécessaire au même titre que Christian Rizzo ou Boris Charmatz, c'est-à-dire par nécessité, de cacher les visages de ses interprètes à
deux reprises. La première fois, lors de la mise en scène et en danse de Le Pupille veut être tuteur de Peter Handke (les didascalies de l'auteur précisent l'importance de
cet "accessoire"), la deuxième, pour la création de trio 03, chorégraphie qui s'appuyait sur Les lutteurs de Nathalie Gontcharova, peinture dévoilant deux hommes encagoulés,
donc visage caché. Nous tenions à le mentionner, sans prétendre que ces masques, dont l'usage a été très intuitif, aient pu pallier à quoique ce soit.
Entretien réalisé par Noël Claude.
SOMMAIRE | PAGE 2/3 - Carnets de route - Croisements - Création | PAGE 4/5 - Accueil Studio : Saskia Hölbling - Julia Cima - Gisèle Vienne - Raimund
Hoghe - Des nouvelles de | PAGE 6/7 - Accueil Studio : DCM - Julie Nioche - David Wampach - Ouverture | PAGE 8/9 - Cultures chorégraphiques - Carnet de
voyage - Portrait | PAGE 10/11 - Autres scènes/autres danses - salon de lectures | PAGE 12 - À danser, à voir, à écouter.
Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort
Lettre d’information
MAI / JUIN
JUILLET / AOÛT 2005
22

CARNET CARNETS CARNET DE ROUTE DE DE ROUTE ROUTE
Un carnet pour Vincent D.
Un carnet de route un peu différent pour cette lettre n°22 avec des extraits des pages réalisées par
les danseurs de Rien ne laisse présager de l’état de l’eau afin de garder le contact avec Vincent Druguet
pendant ses périodes d’éloignement de Belfort O
CROISEMENTS
Electronic City
Du 18 avril au 24 mai, Odile Duboc et
Françoise Michel participent aux côtés de
Rudy Sabounghi et Jean-Claude Montera à
l’invitation de Jean-Claude Berruti à la création
de Electronic City, pièce de Falk Richter,
qu’il mettra en scène pour les élèves en fin de
formation de l’Ecole Nationale d’Art
Dramatique de la Comédie de St Etienne.
Les 8 premières représentations se dérouleront
au Théâtre du Parc à Andrézieux-
Bouthéon avant une autre série du 8 au 12 juin
au CDN de Montreuil O
RÉGIME D’ASSURANCE-CHÔMAGE
DES PROFESSIONS DU SPECTACLE,
DE L’AUDIOVISUEL ET DU CINÉMA
Le 2 mars dernier, les parlementaires du comité
de suivi ont déposé une proposition de Projet de
loi définissant les bases d’un nouveau régime
d’assurance chômage pour les annexes 8 et 10.
L’exposé des motifs de cette proposition de Projet
de loi rappelle à la lecture des différents rapports
produits à la diligence du Ministre de la Culture et
de la Communication ou de l’Assemblée et du
Sénat que les difficultés rencontrées s’accumulent,
les effectifs augmentent plus vite que prévu,
la durée des contrats est divisée par quatre, les
revenus diminuent et la précarité s’étend notamment
chez les jeunes qui peinent à trouver leur
place dans ce fragile équilibre. Il est évident que
l’accord du 26 juin 2003 n’a pas été en mesure ni
d’enrayer les abus, ni de protéger les plus vulnérables.
La Proposition de Projet de loi annule
purement et simplement cet accord et rétablit les
modalités de l’ouverture des droits à l’indemnisation
sur une période de référence de 12 mois, avec
une date anniversaire fixe et le versement d’une
indemnité sur l’ensemble de cette même période
de référence. Le Ministre de la Culture et de la
Communication n’a pas pris le relais du Comité de
suivi et a refusé son soutien à cette proposition de
Projet de loi et à proposé très rapidement un
Projet de protocole d’accord sur l’emploi dans le
spectacle qui ne remet en rien en cause l’accord
signé le 26 juin 2003. Quelques soient les discussions
en cours à ce jour (22 avril 2005), il nous
semble indispensable aujourd’hui de soutenir très
fortement cette proposition de Projet de loi afin
qu’au plus vite cette situation de tension ne pouvant
qu’empirer se résolve par le haut.
Près de deux ans après le 26 juin 2003, l’urgence
est toujours là O
Échappée
CRÉATIONCRÉATION
CRÉATION
La SACD et le Festival Montpellier Danse 05 ont
invité Odile Duboc à chorégraphier un solo pour
Ahmed Khemis dans le cadre du projet Le Vif du
Sujet. Le Vif du Sujet est un espace de création,
d’expérimentation et de rencontre entre des
artistes venant de régions du monde différentes,
l’objectif étant de constituer des équipes associant
des auteurs non occidentaux à des interprètes
occidentaux mais aussi des interprètes non occidentaux
à des chorégraphes occidentaux.
Échappée
Échappée durant trois semaines de Belfort, j'aurai
utilisé ce temps à chercher à comprendre un corps
que je ne connaissais pas, celui d’Ahmed Khemis, et
tenté d'insuffler à ce corps mes propres sensations.
Mon souhait : que cette échappée m'ait permis d'entraîner
ce danseur dans une musicalité qui m'est
chère : la musicalité intérieure.
ÉCHAPPÉE, [ terme musical ainsi défini : progression
mélodique dans laquelle une note de passage
non accentuée apparait hors de l'intervalle forme
par les notes de part et d'autre, dans la direction
opposée à celle de la résolution ].
Ne maîtrisant pas véritablement cette explication, je
m'amuse à en prélever quelques mots ou groupes de
mots qui me parlent : progression mélodique, note
de passage, intervalle, direction opposée, résolution.
Ils sauront bien m'être utiles.
Odile Duboc O
Le solo d’Odile Duboc pour Ahmed Khemis sera
présenté dans la Cour d’Honneur de la Faculté
de Médecine de Montpellier les 1, 2, 4 juillet
2005 à 17H30 et le 3 juillet 2005 à 18H.
Une programmation à Paris dans le cadre du
Festival Paris Quartier d’été est envisagée fin
juillet 2005 pour deux représentations.
Rien ne laisse présager
de l’état de l’eau
Après 7 semaines de répétitions au CCN de
Franche-Comté à Belfort de février à avril 2005,
l’équipe de Rien ne laisse présager de l’état de l’eau
sera de retour à Belfort en juin prochain, nouvelle
période de travail qui se terminera par un 19H de
Contre Jour. Il restera alors aux 10 danseurs, Edith
Christoph, Bruno Danjoux, Vincent Druguet,
Stéfany Ganachaud, Dominique Grimonprez,
Jung-ae Kim, Clément Layes, Blandine Minot,
Alban Richard et Françoise Rognerud, à Odile
Duboc et Françoise Michel, 3 semaines de travail
avant la création à la Filature, Scène Nationale de
Mulhouse les 22 et 23 septembre 2005 O
> 19H de Contre Jour le 23 juin 2005
Entrée gratuite
Réservation CCN - Tél. 03 84 58 44 88
Lettre d’information
MAI / JUIN
JUILLET / AOÛT 2005
22
trio 03 à Chamarande
Après une programmation en août dernier à
Strasbourg dans le Parc des deux rives (photo cidessus),
trio 03 poursuit ses aventures buissonnières
et sera présenté le dimanche 10 juillet 2005
dans le Parc du Domaine Départemental de
Chamarande, aux alentours de Paris, à 16h30
dans le cadre du Festival Parcours de danse O
> Contact
Festival Parcours danse
Tél. 01 60 82 52 01

Dans.Kias
Saskia Hölbling
Résidence de création
your body is the shoreline
Le CCN de Franche-Comté à Belfort accueille à
nouveau en résidence la chorégraphe autrichienne
pour une période de travail positionnée
entre la présentation de la pièce à Tanzquartier-
Wien et la création française à Bobigny le 20 mai
2005.
Quelle est l’intuition qui déclenche une action ou
une expression quand on est avec l’autre - au
moment de la rencontre avec l’autre : chercher à
comprendre et penser l’autre corporellement,
apprendre à connaître le corps de l’autre, l’explorer,
pénétrer dans son univers, le découvrir, se laisser
absorber par lui, se l’approprier, retrouver ce qui est
soi en l’autre. Entraîné par la curiosité vers certaines
parties ou surfaces du corps - visibles ou cachées -
vers ses plus infimes détails, mené à travers les diffé-
edna
Julia Cima
Résidence de création
Visitations
Visitations est avant tout un projet d'interprète. Il
s'agit d'un programme de solos qui pour la plupart ne
m'appartiennent pas et que je m'approprie. Je les
apprends seule d'après des vidéos et je les danse seule,
le plus sérieusement du monde. Je veux dire par là que
j'en respecte totalement la précision et l'intention gestuelles
; tout en ayant bien garde de me brider. J'ai le
désir et le besoin, après avoir beaucoup improvisé, de
travailler sur des écritures de mouvements précises,
d'époques et de pays différents, pour me confronter à
l'interprétation "absolue" (sic) ; de m'approprier des
danses qui n'ont pas été faites pour ou avec moi et
travailler ainsi à la manière de les habiter, en sachant
bien que, d’époques et de pays différents, découlent
des corps et des mouvances spécifiques.Visitations n’a
en aucun cas valeur de programme pédagogique.
S’il s’agit d’un bon vieux plaisir de danser, il est aussi
important que ce projet porte en lui une potentielle
tension de l’histoire, qu’il m’importe de secouer.
Il ne suffira donc pas d’enchaîner les solos comme
pour un gala de danse. Le lien entre chaque solo
ACCUEIL ACCUEIL STUDIO ACCUEIL STUDIO STUDIO
rents contacts avec le corps de l’autre, les réactions
provoquées, on s’immerge dans des états qui ne permettent
plus de distinguer l’un de l’autre, qui fondent
l’entre-deux. La conscience devient un événement
partagé, une expérience partagée.
Cet ensemble dont on ne sait ni la destination, ni
jusqu’où il va nous mener, forme une proximité sans
recul possible, et sans protection.
La découverte d’une autre intimité.
Saskia Hölbling
Nous recevrons en octobre 2005 Saskia Hölbling
pour une résidence de recherche d’un mois
soutenue par la convention AFAA/DRAC Franche-
Comté/Région Franche-Comté O
Direction artistique, concept, chorégraphie :
Saskia Hölbling
Danse, chorégraphie : Saskia Hölbling, Michi
kazu Matsune, Moravia Naranjo, Andrea Stotter
Composition, musique : Heinz Ditsch
Lumière, direction technique : Krisha
Espace, costumes : Dans.Kias
Coproduit par les Rencontres Chorégraphiques
devrait être suffisamment présent pour qu’il y ait une
véritable force dans ce projet apparemment charmant.
La spécificité de Visitations tient aux choix
essentiels de la dramaturgie, pour que la danse soit la
plus lisible possible, tout en suggérant des ouvertures
ou des rapports improbables qui révèlent “une” histoire
de la danse. Il est indispensable que chaque solo
ait sa place, c'est-à-dire qu'une danse de 1915 ou de
1940 ne soit pas aplatie par une interprétation
moderne qui ignorerait tout du contexte historique
dans lequel chaque solo a été créé. Je souhaiterais que
cette plongée dans l’histoire fasse autant émerger la
disparité et l’infinie richesse du mouvement que l’esprit
qui en était à l’origine. Julia Cima O
Conception et interprétation : Julia Cima
Chorégraphies : Dominique Bagouet, Maurice
Béjart, Merce Cunningham, Isadora Duncan,
Valeska Gert, Tatsumi Hijikata, Vaslav Nijinsky,
Nikolska, Mary Wigman (sous réserve)
Réalisation lumière : Madjid Hakimi
Réalisation projections : Agnès Dahan
Scénographie : Sallahdyn Kathir
Assistant à la mise en scène : Boris Charmatz
Direction déléguée : Angèle Le Grand
Administration : Sandra Neuveut
Stagiaire : Cécile Mathieu
Production : Association edna
Internationales de Seine-Saint-Denis et
Tanzquartier-Wien, avec le soutien du Centre
Chorégraphique National de Franche-Comté à
Belfort.
Dans.Kias est subventionné par la Ville de Vienne et
la Chancellerie Fédérale d' Autriche
your body is the shoreline
Résidence du 1 er au 8 mai 2005
(Mise à disposition de la salle de création,
hébergement et soutien technique)
> 19H de Contre Jour le 7 mai 2005
Entrée gratuite
Réservation CCN - Tél. 03 84 58 44 88
Coproduction : Tanz im August/Berlin, Festival
d’automne à Paris, Centre Chorégraphique
National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre
de l’accueil/studio Centre National de la Danse,
Pantin (en cours).
Avec l’aide du Théâtre de la Cité Internationale -
Paris et de la Chaufferie - St Denis.
L’association edna est subventionnée par le
Ministère de la culture et de la communication /
Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ilede-France,
au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique
conventionnée.
Visitations
Résidence dans le cadre de l’accueil/studio
du 18 au 26 mai 2005
Des nouvelles de > Deux compagnies reçues en résidence au CCN de Franche-Comté à Belfort en avril et mai 2005 sont programmées dans
les mêmes soirées (20, 21 et 22 mai à la MC 93 de Bobigny) des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Dans.Kias-Saskia Hölbling,
your body is the shoreline et Ensemble l’Abrupt-Alban Richard, disperse, deux pièces répétées à Belfort. > La création de Arnold Versus Pablo de Rémy Héritier
soutenu en 2004 par le CCN de Franche-Comté à Belfort est prévue à Lyon début juin 2005 dans le cadre du Festival les Intranquilles organisé par les
Subsistances et la Villa Gillet, direction Guy Walter. > Les morts pudiques de Fin novembre-Rachid Ouramdane poursuit son importante tournée et sera présentée
en particulier le 17 juin à Lille au Festival Latitudes Contemporaines.
Gisèle Vienne
Résidence de création
Une belle enfant blonde /
A young, beautiful blonde girl
Après avoir mis en scène et chorégraphié,
Splendid’s (2000), Showroomdummies (2001),
Stéréotypie (2003), Tranen Veinzen (2004) en collaboration
avec Etienne Bideau-Rey au sein de leur
compagnie DACM et développé un travail sur les
rapports du corps aux corps artificiels, Gisèle
Vienne souhaite avec cette nouvelle pièce, travailler
sur le thème de la reconstitution d’un accident.
Une belle enfant blonde /A young, beautiful blonde
girl fera suite à la création du spectacle
I Apologize conçu en collaboration avec l’écrivain
américain Denis Cooper et le musicien autrichien
créateur du label Mego Peter Rehberg, en
septembre 2004 aux Subsistances de Lyon. Ce
travail sur le fantasme du crime est élaboré à
partir de variations sur la reconstitution d’un
crime qui remettent en question la représentation
univoque de la réalité et font part du glissement
ambigu entre réalité et fantasme.
La structure de I Apologize, fragmentée accumulant
les ellipses, construites comme diverses
reconstitutions policières, apparaît comme une
pièce cherchant à représenter la réalité au plus
Raimund Hoghe
Résidence de création
Swan Lake, 4 acts
Raimund Hoghe est né à Wuppertal en 1949, il a
commencé sa carrière en écrivant pour l’hebdomadaire
allemand Die Zeit des portraits de petites
gens et de célébrités, rassemblés par la suite dans
plusieurs livres. De 1980 à 1990, il a été le dramaturge
de Pina Bausch au TanzTheater Wuppertal,
ce qui a également donné matière à la publication
de deux livres. Depuis 1989, il s’est attelé à l’écriture
de ses propres pièces de théâtre qu’ont jouées
divers acteurs et danseurs brésiliens et européens.
C’est en 1994 qu’il monte en personne sur la scène
avec son premier solo Meinwärts qui forme, avec
Chambre séparée (1997) et Another Dream (2000)
une trilogie du XXe siècle. Lettere amorose (1999),
Sarah, Vincent et moi (2002), Young People, Old
Voices (2002), Histoire de danse (2003), et Sacre-The
Rite of Spring (2004) constituent les autres pièces
de son répertoire. Parallèlement à son parcours
théâtral, il travaille régulièrement pour la télévision.
En 1997, pour le compte de la WDR , il met en
scène Der Bruckel, un auto-portrait de 60 minutes.
Ses livres ont été traduits en plusieurs langues.
ACCUEIL ACCUEIL STUDIO ACCUEIL STUDIO STUDIO
près et de manière paradoxale, semble être la mise
en scène complexe et infinie d’un fantasme.
La reconstitution peut engendrer plusieurs versions
d’un événement, afin de cerner au plus près
la réalité de cet événement.
Une belle enfant blonde /A young, beautiful blonde
girl s’appuiera sur ce manque et sera la mise en
scène d’une fiction ou les interprètes réels, les
poupées et les personnages absents auront tous
les rôles des fantômes. La structure de cette
pièce sera d’abord linéaire et la pièce présentera
une action et une narration développées, où
tous les évènements qui constituent cette narration
pourront être rapportés. C’est en cela
même que cette pièce sera présentée comme
une fiction.
Dans ce nouveau travail, Dennis Cooper, tout en
collaborant à la dramaturgie, élabore un monologue
pour Catherine Robbe-Grillet en partant des
écrits de cette dernière.
Peter Rehberg travaille sur la retransmission de
la pièce de Franz Schubert La Jeune fille et la
mort, ce qui représente explicitement le type de
contraste esthétique qui peut exister entre les
deux pièces. Il effectuera également un travail
sur le son, utilisé comme objet témoin d’un événement
passé ou invisible.
I Apologize et Une belle enfant blonde /A young,
beautiful blonde girl seront présentées sous la
forme d’un diptyque au Festival d’Avignon du 17 au
23 juillet 2005 à la Chapelle des Pénitents blancs O
A la danseuse étoile Maïa Plissetskaïa, son professeur
disait qu’elle devait trouver son propre Cygne,
qu’elle devait trouver ses propres ailes raconte
Raimund Hoghe, qui après son superbe Sacre du
Printemps créé l’année dernière à Montpellier danse
s’approche aujourd’hui d’un des ballets emblématiques
du répertoire romantique ; peut-être le plus
populaire ajoute-t-il, car chacun a un souvenir du
Lac, que se soient la musique de Tchaïkovski, les
mouvements du corps de Ballet ou l’interprétation
de telle étoile. Et quand bien même on ne l’aurait
pas vu, il suffit d’entendre la musique : elle est si
forte qu’on peut y voir à travers.
Travailler la mémoire personnelle en relation avec la
mémoire collective anime depuis toujours l’art chorégraphique
de l’artiste allemand. Aussi, pour ce
nouveau rendez-vous Montpelliérain, celui qui fut le
dramaturge de Pina Bausch invite notamment sur
scène Ornella Ballestra, ballerine fétiche de Maurice
Béjart, qui sait en un mouvement d‘épaules ressusciter
le Cygne qu’elle dansa par le passé, Brynjar
Bandlien, un danseur lumineux issu du Nederlands
Dans Theater, Nabil Yahia-Aissia, interprète de
Boris Charmatz mais aussi Lorenzo de Brabandere,
jeune performer belge à la présence génialement instinctive.
D’après le texte de Laurent Goumarre O
Lettre d’information
MAI / JUIN
JUILLET / AOÛT 2005
Conception : Gisèle Vienne
Textes : Dennis Cooper
22
Musiques : Peter Rehberg (a.k.a Pita) d’après Der
Tod und das Mädchen de Franz Schubert
Lumières : Patrick Riou
Maquillages : Rebecca Flores
Interprétation : Jonathan Capdevielle, Catherine
Robbe-Grillet, Anja Röttgerkamp
Coproduction : Festival d’Avignon, Bonlieu Scène
Nationale-Annecy, Centre Chorégraphique
National de Franche-Comté à Belfort dans le cadre
de l’accueil/studio (en cours)
Avec les soutien des Subsistances-Lyon et du
Centre National de la Danse, Pantin
Une belle enfant blonde /A young, beautiful
blonde girl
Résidence dans le cadre de l’accueil/studio
du 27 mai au 5 juin 2005
> Un 19H de Contre Jour est prévu au terme
de la résidence.
Renseignement CCN - Tél. 03 84 58 44 88
Swan Lake, 4 acts sera créé les 4 et 5 juillet 2005 au
Théâtre Grammont dans le cadre de Montpellier
danse 05.
Conception et chorégraphie : Raimund Hoghe
Collaboration artistique : Luca Giacomo Schulte
Interprétation : Ornella Ballestra, Brynjar
Bandlien, Lorenzo De Brabandere, Raimund Hoghe
et Nabil Yahia-Aissa
Lumière : Amaury Seval, Raimund Hoghe
Musique : Le Lac des Cygnes, Piotr Ilitch
Tchaïkovsky
Production : Raimund Hoghe (Allemagne), Groupe
Kam Laï (France)
Coproduction : Festival Montpellier danse 05,
Kaaitheater/Bruxelles, La Bâtie – Festival de
Genève, Création-Résidence au Quartz, Scène
Nationale de Brest, Centre Chorégraphique
Nationale de Franche-Comté à Belfort dans le cadre
de l’accueil/studio, Le Vivat–Scène Conventionnée.
Avec le soutien de Pumpenhaus/Münster
Swan Lake, 4 acts
Résidence dans le cadre de l’accueil/studio
du 26 mai au 5 juin 2005

Lettre d’information
MAI / JUIN
JUILLET / AOÛT 200522
DCM
Résidence de création
Don’t ask the blond
Don't Ask the Blond est un spectacle qui combine
la recherche collaborative, l’installation et une performance
de danse. Le projet a été initié par Cosmin
Manolescu (Roumanie), Kira Riikonen (Finlande) et
Roberto Cassarotto (Italie). Trois cultures, trois histoires,
trois façons de voir, une réflexion bouleversante
sur le monde contemporain.
Don’t Ask the Blond s’intéresse aux différentes
identités sexuelles et aux genres, à leurs
démarches culturelles et les changements apportés
par notre société qui touchent notre façon de
vivre. Le point de départ sera les clichés connus de
la beauté, de l’intelligence et de la bêtise tout en utilisant
le stéréotype des BLOND(E)S. Plus tard la
recherche intégrera aussi les problèmes venant des
situations actuelles culturelles et économiques (les
expériences génétiques, le clonage, l’immigration).
Pendant les résidences en Italie (janvier et juin 2005)
et en Roumanie (mars 2005) les artistes ont discuté
avec la population locale. Ils ont abordé des sujets
comme la mémoire, la culture, les échanges, la religion,
la nourriture, l’espace, les clichés, le public,
l’education et les systèmes politiques.
Le programme de la résidence au CCN de Franche
Comté à Belfort comprendra : des répétitions quotidiennes
dans le studio (du 4 -19 juillet) / des apparitions
des blonds dans la ville de Belfort (au marché,
aux centres commerciaux, aux restaurants,
dans la rue) / une ’jam session’ des blonds avec des
artistes locaux (du 12-16 juillet) / des discours/
tables rondes/ présentations vidéo sur la danse italienne,
roumane et finlandaise (du 12 – 16 juillet) / la
dance performance (présentation du spectacle en
cours, le 19 juillet).
David Wampach
Résidence de création
(Sans titre)
David Wampach prend pour point de départ de ce
projet See-Saw et le clip R’n’B. See-Saw est une pièce
de Simone Forti proposée en 1960 à la Galerie
Reuben, à New-York, et interprétée par Yvonne
Rainer et Bob Morris.
See-Saw présente un homme et une femme sur une
balançoire en bois, travaillant la mobilité des points
d’équilibre et sa nécessaire fragilité. See-Saw signifie
jeu de bascule (traduction littérale), dispositif
concret et rudimentaire, confrontant directement le
corps avec une structure qui lui est étrangère.
L’homme est d’un côté de la balançoire, la femme
ACCUEIL ACCUEIL STUDIO ACCUEIL STUDIO STUDIO
Un autre aspect du travail (répétitions et spectacles
compris) sera documenté par un artiste visuel local.
La documentation sera la matière d’une installation
dans la salle d’exposition.
Concept/chorégraphie/performance :
Kira Riikonen/Finlande - Robertio Cassarotto/Italie
Cosmin Manolescu/Roumanie
Éclairages : Stefano Piermatteo/Italie
don't ask the blond est un projet-performance produit
par Art Manager, Secondo Taglio et Kira
Riikonen et co-produit par ArCuB - Centre culturel
du Conseil Municipal de Bucarest, le Centre
Chorégraphique National de Franche-Comté
à Belfort dans le cadre de la convention
AFAA/DRAC Franche-Comté/Région Franche-
Comté, le DanceWeb Europe (Vienne) - Culture
2000, la Société des Auteurs et Compositeurs
Dramatiques à Paris, Pohjois-Karjalan
Taidetoimikunta, le Full Moon Festival, le Projet
DCM Foundation avec le soutien de Majaze, le
Centre Culturel Arcus, l’Ambassade de Finlande à
Bucarest, le Musée National d’arts contemporains
de Bucarest, l’Opéra Estate Festival Veneto, le
Conseil Municipal de Vicenza, le Kolin
Kulttuurisaatio, et l’European Cultural Foundation/
Step Mobility programme O
Don’t ask the blond
Résidence soutenue par la convention
AFAA/DRAC Franche-Comté /Région Franche-
Comté du 4 au 20 juillet 2005
> 19H de Contre Jour le 19 juillet 2005
Entrée gratuite
Réservation CCN – Tél. 03 84 58 44 88
de l’autre ; à la fin de la pièce, ils se rapprochent au
centre, maintiennent l’équilibre de la planche et se
tiennent côte-à-côte. Se trouvant en régie, Simone
Forti chante une chanson.
La balançoire comme jeu érotique : les jambes
écartées, il s’agit de s’envoyer en l’air tout en profitant
de la descente fulgurante de son partenaire qui
risque de se manger les fesses ; on l’appelle aussi
le tape-cul. Il existe en France la FFB, fédération
française de balançoire, qui a pour but de permettre
aux amoureux de la balançoire de s’épanouir. La
balançoire est une posture du kamasoutra : la
femme, au-dessus de l’homme, lui tournant le dos.
Le clip R’n’B joue de la séduction et de la fascination
; les corps sont sexy, usent de leurs charmes,
communiquent par le mouvement, tout en collant
aux paroles de la chanson. Les bassins balancent, le
sex-appeal est convoqué. Les corps sont synchronisés
et forment des ensembles, dans une configura-
Association
fin novembre
Julie Nioche
Résidence de création
H2O NaCl CaCO3 larmes
calcaires
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de
Musique et de Danse à Paris, Julie Nioche a ensuite
été interprète et collaboratrice artistique de Odile
Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Emmanuelle
Huynh, Alain Buffard, Jennifer Lacey. En 1996, elle
co-fonde avec Rachid Ouramdane l’association fin
novembre dans laquelle elle participe et initie des
projets artistiques mais organise aussi de nombreux
cadres recherches plus informels.
Les projets que propose Julie Nioche au sein de
l’association fin novembre prennent différentes
formes, et valorisent toujours l’hybridation des
sources et des savoirs. De l’installation (X), aux
pièces chorégraphiques (XX, Les Sisyphe, H2O),
en passant par des séminaires de recherches
(ÉTUDES à la Ménagerie de Verre, au Département
danse de l’Université Paris 8) et l’organisation d’évènement
comme BODYWORKs (festival à Gand) ;
chaque proposition est au carrefour de plusieurs
champs d’exploration et de plusieurs imaginaires.
tion spatiale claire et lisible, mettant en valeur la
star, le leader, le modèle ; elle est au centre, elle a
le rôle principal, à la tête d’un mouvement, d’un
groupe, celui des danseurs qui l’accompagnent
mais aussi celui de tous les fans fascinés O
Une proposition de david wampach
Installation lumières : caty olive
Traitement du son : olivier alary
Scénographie : mathias poisson
Avec : maeva cunci, mathias poisson,
virginie thomas
(sans titre)
Résidence du 25 juillet au 16 août 2005
(Mise à disposition de la salle de création,
hébergement et soutien technique)
Mes recherches se concentrent sur la “Fabrique
inconsciente du corps”, sur toutes les “images” qui
nous permettent de construire un corps cohérent pour
soi-même. J’aime me situer à ce carrefour où naissent
nos représentations corporelles : entre nos informations
sensitivo-motrices et nos référents sociaux, culturels
et religieux. Il me plaît de rappeler à quel point
l’élaboration de notre propre corps est un va et vient
constant entre l’adaptation biologique et l’adaptation
sociale. À quel point, de cette adaptation, nous héritons
de multiples interdits et sacrilèges…
…Pour H2O-NaCl-CaCO3, je questionne la
construction de nos images de corps et de ses représentations
au carrefour d’une “pensée corporelle” et
d’une “pensée de l’esprit”. Il s’agit ici de requestionner
les limites du corps dans ce qu’elles ont de flou et
de perméable. Je propose à six proches de créer un
espace intermédiaire pour un corps hors-sexe. “Un
espace transitionnel” , qui se situe entre le monde
extérieur et le monde intérieur. Un espace où le “toi”
est un peu “moi” aussi. “Un corps d’espace” , dont
les limites se fondent avec l’espace, s’éclatent dans
l’architecture et la matière. Nous tenterons de partager,
les traductions en “images sensibles” de nos perceptions.
J’entends par “images”, les images visuelles,
images auditives, images tactiles, images qui sont
mises pour n’importe quel objet, n’importe quelle
relation, concrète ou abstraite, n’importe quel mot ou
n’importe quel signe. Chacun utilisera un médium
privilégié : le chant, la musique, la lumière, l’écriture,
la danse, la mise en présence ou la construction d’objets,
dans l’idée de proposer un support réutilisable
pour l’autre.”
Julie Nioche O
Conception, interprétation : Julie Nioche
Travail sonore : Alice Daquet et Alexandre Meyer
Élaboration réalisation des dispositifs : Virginie
Mira, Sylvain Giraudeau
Lumières : Yves Godin
Avec l’accompagnement de : Rachid Ouramdane
Travail de la voix : Pascale Tardif et Linda Wise
Directeur technique : Sylvain Giraudeau
Production : association fin novembre
Coproductions : Théâtre Bonlieu Scène Nationale
d’Annecy, Festival d’Automne à Paris, La Maison de
l’Architecture en Ile de France – Paris, CCN Le Havre
Haute Normandie, CCN de Franche-Comté à
Belfort (accueil / studio),Le Consortium, Centre
d’art de Dijon - département nouvelles scènes
Avec le soutien de La Ménagerie de Verre – Paris.
L’association fin novembre est subventionnée par le
Ministère de la Culture et de la communication
DRAC – Ile de France (Aide aux compagnies chorégraphiques),
la Ville de Paris.
H2O NaCl CaCO3 larmes calcaires
Résidence dans le cadre de l’accueil/studio du
16 au 31 aôut 2005
> 19H de Contre Jour le 30 août 2005
Entrée gratuite
Réservation CCN – Tél. 03 84 58 44 88
Un été au cours duquel on ne gravit pas le Ballon
d’Alsace depuis Belfort pour se rendre à Bussang
n’est pas un bel été, impossible de passer à côté
de ce rendez-vous.
Le Revizor - 1836
Nicolas Gogol
Metteur en scène : Christophe Rauck
Le gouverneur d’une petite ville de province attend
avec anxiété la visite de l'inspecteur général (le
révizor) chargé de vérifier la bonne gestion de la
ville. La rumeur court qu'il est là incognito. Les
notables et marchands, qui n'ont pas la conscience
tranquille, croient qu'un nouveau venu,
Khlestakov, un jeune homme féru de confort, d’argent
et de femmes, est ce fameux révizor. De cette
erreur naît un véritable quiproquo.
Début du spectacle à 15 h au Théâtre du Peuple
En juillet : 15,16, 17, 22, 23, 24, 29, 30, 31 - En
août : 5, 6, 7, 10, 11, 12, 13, 14, 17, 18, 19, 20, 21,
24, 25, 26, 27 O
La Fausse Suivante - 1724
Pierre de Marivaux
Metteur en scène : Guillaume Vincent
Lors d’un bal masqué, une jeune fille se travestit
en Chevalier. Sous cet habit elle fait la connaissance
de Lélio, l’inconnu qu’on lui destine pour
mari, et de la Comtesse qui l’accompagne. Invitée
chez cette dernière, elle décide de profiter de son
habit d’homme pour observer Lélio et ainsi
découvre les liens mystérieux qu’il entretient avec
la Comtesse.
Début du spectacle à 20 h 30 au Théâtre du
Peuple. En août : 5, 6,7,10, 11, 12, 13, 17, 18, 19,
20, 24, 25, 26 et 27 O
> Contact
Théâtre du Peuple – Tél. 03 29 61 50 48
Tdp.bussang@libertysurf.fr
OUVERTUREOUVERTURE
OUVERTURE
Théâtre du Peuple,
Bussang
Saison 2005
Création Emilie Simon
avec la Synfonietta de L’ENMD de
Belfort et les Percussions de Lyon
En 2004 le festival les Eurockéennes de Belfort
mettait en œuvre la rencontre orchestrale entre
l’artiste belge Ann Pierlé et l’orchestre
Synfonietta, constitué d’élèves de l’Ecole
Nationale de musique et de danse de Belfort. Sur
le plateau du CCN de Franche-Comté à Belfort
durant une petite semaine en juin 2004, Ann
Pierlé et Synfonietta ont travaillé à réorchestrer
les morceaux de la nouvelle égérie de la pop
belge. Le 1er juillet, une répétition publique fut
proposée au CCN de Franche-Comté à Belfort et
le lendemain un concert eut lieu aux
Eurockéennes devant plus de 15 000 personnes.
Désireux de renouveler le travail engagé en collaboration
avec l’ENMD et le CCN de Franche-
Comté à Belfort, les Eurockéennes mettent sur
pied pour le festival 2005 une collaboration musicale
du même type (renforcée par un travail pédagogique)
avec Emile Simon, auteur, compositeur
et interprète.
Ce projet sera l’occasion de proposer à Émilie
Simon une orchestration unique avec l’ensemble
issu de l’ENMD renforcé par les Percussions claviers
de Lyon.
Dès le mois d’avril 2005, les élèves de l’ENMD travailleront
à partir d’arrangements pour orchestre
dans le cadre d’ateliers dirrigés par Emilie Simon
et Jean-Jacques Griesser.
Entre le 25 et le 30 juin 2005, ces mêmes élèves de
l’ENMD, Emilie Simon et les Percussions claviers
de Lyon seront en résidence au CCN de Franche-
Comté à Belfort. À l’issue de cette résidence, une
répétition publique en avant-première est prévue
au CCN de Franche-Comté à Belfort. Le 1er Juillet
Emilie Simon, la Synfonietta de Belfort et les
Percussions et claviers de Lyon se produiront sur
la scène Chapiteau des Eurockèennes O
> Contact
Les Eurockéennes – Tél. 03 84 22 46 58
www.eurockeennes.fr

Lettre d’information
MAI / JUIN
JUILLET / AOÛT 200522
CULTURES CULTURES CHORÉGRAPHIQUES
CULTURES CHORÉGRAPHIQUES
CARNET CARNET DE VOYAGE CARNET DE VOYAGE DE VOYAGE
Pôle danse
de Franche-Comté
Une nouvelle maquette du portail du pôle danse
a été conçue. En voici l'adresse :
http://crdp.ac-besancon.fr/cddp90/pdanse/
Une plaquette vient d'être également imprimée.
Elle présente de façon condensée les missions
du pôle et en énonce les principales actions pour
2004/2005.
Un séminaire national est ainsi prévu les 14, 15
et 16 novembre 2005 à Belfort, et Besançon. Il
proposera d’étudier les processus de création
mis en œuvre et explicités par les artistes, en
les interrogeant également sur leur pertinence
comme possibles démarches d'enseignement et
d'ouverture culturelle à la danse. Pour ce séminaire,
une parole dansée autour de la nouvelle
création d'Odile Duboc est en cours d'étude.
D'autres artistes seront également présents O
> Contact : Anne Trépied - Tél.03 81 25 02 58
De l'espace corporel
à l'espace public
Julie Perrin a soutenu sur ce sujet une thèse pour
obtenir le grade de Docteur de l'Université de
Paris 8 - Vincennes Saint-Denis, UFR Arts, philosophie,
esthétique. Au-delà de sa propre
recherche, Julie Perrin a tout d’abord souligné l'intérêt
essentiel d'un lieu pour la recherche en
danse comme Paris 8. La recherche en danse : un
combat épistémologique, assure-t-elle.
Dans sa thèse, Julie Perrin fait l'hypothèse que
l'espace serait un paramètre particulièrement
actif pour déceler la relation du public à l'œuvre
chorégraphique ; la richesse d'une œuvre serait
celle du voyage sensible auquel elle invite.
De nombreuses questions ont été ouvertes et
réfléchies au cours de cette soutenance :
Quel mode d'être ensemble met en jeu l'œuvre
chorégraphique ? Comment l'œuvre pense-t-elle
le sujet qu'elle convoque ? Quel sujet sensible
invente-t-elle ? Les questions du politique en
danse, de la relation, de la communauté et de sa
représentation, de la figure entendue comme
dynamique générale de mise en forme de l'œuvre
ont également été ouvertes.
Parce que l’inscription de la figure, ou son effacement,
témoigne d’un rapport à ce qui l’entoure, de
la construction d’un territoire propre et de celui
accordé à l’Autre en retour, elle modèle la relation
théâtrale et définit le statut du Sujet regardeur.
Celui-ci, dans les œuvres du corpus, sera tour à tour
déjoué, distancé, happé, repoussé, délaissé. Que
l’œuvre le conduise ou l’abandonne, l’interroge ou
semble l’ignorer, le public devra sans cesse produire
des trajets perceptifs renouvelés, susceptibles de forger
une nouvelle communauté sensible et politique.
Julie Perrin
Elle prépare actuellement à l’initiative d’Odile
Duboc, Mémoire sensorielle, un livre qui sera édité
fin 2006 par le Centre National de la Danse et les
Presses du Réel. Mémoire sensorielle, par une
référence forte à Projet de la matière d’Odile Duboc,
interrogera les formes possibles de transmission
d'une gestuelle singulière, nourrie de la mémoire
des processus, et engagera une réflexion sur la
mémoire de la danse, la trace, l'histoire.
Isadora
et les Poussières d'étoiles
Le samedi 18 juin 20h30 le groupe Isadora dansera
au Théâtre de Morteau Frida ou la colonne
brisée. Créée par Nelly Girardot dans le cadre de
l’école de musique et de danse du Val de
Morteau, la compagnie de danse contemporaine
ISADORA dont les créations s'inspirent de la
poésie, de la littérature , de la chanson ou de la
peinture propose cette année une évocation
dansée particulièrement affective de Frida
Kahlo . Artiste peintre (mexicaine, surréaliste du
début du 20° siècle, épouse du peintre Diégo
Rivera…) Frida Kalho fascine Nelly Girardot
depuis de nombreuses années par sa vie toute
de passions, de joies mais aussi de douleurs
extrêmes.
Quelques jours plus tôt, le 12 juin 2005, le Jura
aura été déclaré Paysage de l’année par l’association
internationale des Amis de la Nature . La
proclamation aura lieu dans le magnifique site
du Saut du Doubs à proximité de la toute récente
passerelle reliant les rives françaises et
suisses. À cette occasion Nelly Girardot présentera
Poussières d’étoiles dans des chorégraphies
adaptées au décor champêtre et évoquant divers
personnages mythiques, Elfes, trolls, dames
blanches, dames vertes…
> Contact : Nelly Girardot - Isadora
Tél. 03 81 68 00 59
PORTRAIT PORTRAITOlivier PORTRAIT Renouf : Le murmure des sons
Nous passons à travers le temps et l'espace, nos oreilles sont en excellente condition. Un son est haut ou bas, doux ou fort, d'un certain timbre, a une certaine durée
et a une enveloppe. Est-il haut ? Est-il bas ? Est-il moyen ? Est-il doux ? Est-il fort ? Y a-t-il deux sons ? Y en a-t-il plus de deux ? Est-ce un piano ? Pourquoi n'estce
pas un piano ? Etait-ce un avion ? Est-ce un bruit ? Est-ce de la musique ? Est-ce plus doux que tout à l'heure ? Est-ce supersonique ? Quand cela va-t-il s'arrêter
? Qu'est-ce qui va advenir ensuite ? Est-ce du temps ? Est-il très court ? Très long ? ou juste moyen... John Cage in Silence.
La biographie professionnelle d'Olivier Renouf n'énumère ni les diplômes ni les maîtres formateurs. Cet autodidacte à l'écoute de tout ce qui englobe le son se réfère
néanmoins au domaine de la musique électro-acoustique. Il a fréquenté la classe de composition de Guy Reibel et des ateliers de recherches musicales. Ainsi
une part de son travail est très proche de la composition électro-acoustique. Olivier Renouf collabore principalement avec des chorégraphes. On peut l'entendre
dans les spectacles de Georges Appaix, Boris Charmatz, Paco Decina, Odile Duboc, Emmanuelle Huynh, Alain Michard, Mathilde Monnier. On peut l'entendre également
dans les installations du groupe Dunes. Il intervient parfois pour le théâtre auprès de metteurs en scène, mais avoue que son domaine de prédilection est la
danse. Selon lui la place du son est centrale dans un spectacle de danse et les chorégraphes avec qui il travaille en ont parfaitement conscience. Odile Duboc l'a sollicité
en 1993 pour la création de Projet de la matière et les créations qui ont suivi Juste un brin, Avanti, Folie douce, Brins d'histoires, trois boléros, Comédie,
Rhapsody in blue, à la suite... la sensibilité musicale et la qualité d'écoute dont a fait preuve Olivier Renouf lors de la création de Projet de la matière est, je peux
l'affirmer aujourd'hui, une des composantes essentielles de la portée de ce spectacle. L'univers sonore qu'il contient affirme ce rêve dont je voulais parler. Odile Duboc.
Pour expliciter la nature de sa démarche, Olivier Renouf se pose constamment ces questions : Comment laisser vivre les sons ? Mais aussi, comment les mettre en
regard les uns les autres ? À partir de quand fait-on de la musique ?
Paroles d'un étudiantstagiaire
au CCN de Franche-
Comté à Belfort
Ludovic Lacreuse, étudiant à l'Ecole d’Art
Gérard Jacot a effectué dans le cadre d'un "protocole
d'alternance en entreprise", deux stages
au Centre Chorégraphique. Nous retranscrivons
ici quelques unes de ses remarques :
... la chose qui m'a le plus intéressé est le travail scénographique
dans les créations : dans Downfall
d'Alban Richard, ou dans espace complémentaire
d'Odile Duboc et Françoise Michel l'espace scénique
a été travaillé pour créer un nouvel espace où
le public fait presque partie du décor... La lumière :
dans mes études, j'ai beaucoup travaillé sur la lumière.
J'ai découvert ici une tout autre notion de l'éclairage.
Durant les spectacles, il s'est créé des
ambiances avec par endroits des marquages, des
effets d'effacement, d'insistance. Parfois même l'absence
de lumière m'a donné beaucoup de sensations;
jusqu'à présent lorsque je créais une lampe par
exemple, je me suis toujours accommodé de la
lumière sans m'en rendre compte; je m'aperçois
aujourd'hui que pour éclairer (une pièce...) il faut
créer sa lumière et non s'en accommoder...
Ida Rubinstein et l’utopie de
la synthèse des arts
Colloque organisé par le Centre Jacques
Petit et l’Association pour la recherche claudélienne
à l’IUFM Fort Griffon à Besançon,
les 26 et 27 mai 2005.
Renseignements Centre Jacques Petit
Tél. 03 81 66 54 22
Swiatlo à Bao-Ji
Dans le cadre d’un échange entre le Conseil
Général du Territoire de Belfort et la Ville de Baoji,
la compagnie Pour l’instant-Denis Detournay a
présenté en Chine en octobre 2004, sa dernière
création Swialto, voilà son carnet de voyage.
Aéroport de Xi’an Milieu de l’Empire du Milieu …
au milieu de nos bagages, à peine débarqués, un
bus nous enlève pour Bao-ji. Ciel cru et bleu sur
une terre ocre, régimes jaunes de maïs suspendus
aux toits, lopins de terre labourée, chaumes
brûlées, arbres rougeoyants, paysage d’automne.
Aucune agitation, des km et des km de vergers et
cultures coupés en deux par l’autoroute… stèles
boudhistes assoupies au milieu de jachères…
temps étiré… Belfort à 10000 km… temps étiré.
Soudain, la ville ouvre ses veines : Bao-ji. Des centaines
de vélos, triporteurs, motocyclettes dans
les remous des klaxons de voitures, 4X4, fourgons,
camions. Chacun coule son chemin… destin sans
hâte. Oui ! c’est bien la Chine. Plus de vélos que de
voitures. Enseignes, fanions, feux rouges… dragons-volants,
le lit du Fleuve Jaune… à sec.
Puis, immenses sourires épanouis de nos hôtes.
Une banderole écarlate, sur le fronton de l’hôtel,
crie son slogan à tous vents …
“Bienvenue à la délégation d’assemblée et d’art
de Belfort-France”.
Suis-je sur une autre planète ? La danse va-t-elle
parler d’elle même ? Le spectacle Swiatlo-
Lumière, Kwon Man en Chinois, venu des flancs
de la chapelle Le Corbusier à Ronchamp, prendra-t-il
des allures de science fiction ?
Lendemain, le théâtre… communication par
signes, avec les techniciens. Marc, le traducteur,
jongle du français au chinois, relance les mots,
une fois, deux fois. Pas de panique. On recommence.
On fait des dessins. Croquis des projos,
sourires, éclats de rire, libérateurs, tout s’explique.
Tout se fait. Chaleur humaine et générosité…
De cour à jardin, théâtre en ébullition. Des
lianes de fils montent aux gamelles, s’enroulent à
Concrètement, il recueille des matériaux sonores, par la prise de son, parfois par la synthèse sonore, mais aussi des musiques déjà enregistrées. Puis ces
matières, travaillées et composées, sollicitent notre perception, laissant deviner un chemin partant du son naturel jusqu’à la reconnaissance de ce son "œuvré"
devenu plus abstrait. Mélomane, audiophile évidemment, très curieux de toutes sortes de musiques et de productions sonores…. on l'imagine bien l'oreille aux
aguets, goûtant avec attention les mélanges, les assemblages possibles. Cette disposition à l'écoute semble être un fondement, un préalable de son travail. Le
travail d'agencement, d'essayage, de mise en relation, de montage, c'est ce quotidien du labeur heureux d'où parfois peuvent émerger ces relations justes entre
matériaux sonores qui, dans leur origine, n'avaient peut-être rien à se dire. Olivier Renouf arrive pour la représentation avec des matériaux fixés et pré-enregistrés,
ce qui n'exclut pas, pendant cette représentation, une sensibilité au temps présent : de discrètes interventions peuvent avoir lieu en direct. Une question vient
à l'esprit à propos des musiques additionnelles (c'est-à-dire les musiques écrites par d'autres compositeurs) intégrées dans les supports sonores des spectacles :
quel égard a-t-il à leur sujet ?
Il n'est pas sans savoir les attitudes et partis pris dans les recherches musicales du vingtième siècle (négation de la musique écrite, détournement, collage, citation
déformée ...), mais il n'a pas de position de principe. Que les musiques soient proposées par les chorégraphes ou par lui-même, il aurait plutôt comme première
envie de les faire entendre telles qu’elles sont. Puis le filtre de son écoute, à la manière d’une interprétation, et le travail en cours, agissent pour qu’elles
trouvent leur place, en relation aux autres sons et à la danse. Et ainsi, peut-il se permettre de prendre la liberté de ne pas les restituer telles qu’elles sont originellement
tout en préservant leur identité. Parfois, certaines musiques additionnelles ne sont que des étapes sonores dans le processus d'élaboration de la pièce
chorégraphique, elles peuvent disparaître et ne plus être audible lors de la création finale. Mais, comme le remarque Olivier Renouf, si elles restent c'est qu'elles
ont “résisté” au “décorum” du spectacle : elles sont devenues matières du propos chorégraphique. Voilà une belle définition de la résistance ! O
la console son. Une échelle jaillit, le tapis se
déroule… les perches s’envolent. Tian, technicien
chef, se démultiplie par quatre…
18H30. Fébrilité des raccords…
19H00. Dans la salle, déjà le public entre ; des
enfants, des personnes âgées, des sonneries de
téléphones portables aux abois… dans les loges
les danseurs se concentrent. Fin des discours. Le
Maire de Bao-ji, le Président du Conseil Général
du Territoire de Belfort, les élus, les membres du
Parti Communiste… parterre officiel…
19H45. Les musiciens épellent les premiers
accords. Puis silence.
Silence sur le tapis blanc. Silence des quatres
horizons. Affleurements… premier mouvement du
spectacle. Magie du spectacle ; musique, danse,
lumière distillent leur instant.
20H45. La lumière tamisée en résonnance avec
les baguettes sur le tapis, dernier souffle des danseurs,
contrebasse, vibraphone, guitare.
Le public applaudit. Emotions… Les claquements
de mains sonnent-ils, ici en Chine comme partout
ailleurs ?
Chers amis chinois “Mille Xie-Xie” (merci) et “Zàïjen
!” (au revoir). Denis Detournay
La cie Pour l’instant sera en résidence en mai et
juin 2005 au CCN de Franche-Comté à Belfort
pour la reprise de Swiatlo, avant une nouvelle
représentation à la Chapelle de Ronchamp le
10 juin 2005 à 20h O

k 3 et 4 mai 2005
La Filature, Scène Nationale - Mulhouse
Heddy Maalem
Le sacre du printemps
k 3 et 4 mai 2005
Théâtre de l'Espace, Scène Nationale -
Besançon
Cie Astragale/Lulla Chourlin
Improviste
k 10, 11 et 12 mai 2005
L'Arche - Bethoncourt
Compagnie Les Anacoluthes/Anne-Lise Valla
Zutopies
k 18 mai 2005
Auditorium - Dijon
Compagnie Montalvo-Hervieu
On danse
k 19 et 20 mai 2005
L'Illiade - Illkirch
Ballet de l'Opéra National du Rhin
Franck Laizet / Olivier Chanut
Rêves
k 20 mai 2005
L'Allan, Scène Nationale - Montbéliard
Chopinot/Lubat
Internextern - Mémoire d'advenir
k 20 mai 2005
Espace des Arts - Chalon-sur-Saône
Carlotta Ikeda et Ko Murobushi
Zarathoustra
k 24, 25 et 26 mai 2005
Théâtre de l'Espace, Scène Nationale -
Besançon
Cie Jeanne Simone/Laure Terrier
Et/ou
k 3 et 4 juin 2005
Opéra de Nancy et de Lorraine - Nancy
Les fêtes galantes/Béatrice Massin
Que ma joie demeure
k 23 au 26 juin 2005
AUTRES SCÈNES
AUTRES DANSES
Opéra de Nancy et de Lorraine - Nancy
Ballet de Lorraine
soirées Les enfants de Pina
Je voudrais tant (chorégraphie Malou Airaudo)
L'inaccessible chronique (chorégraphie
jean-François Duroure)
AUTRES SCÈNES
AUTRES DANSES
k 8 juin 2005
L'Arsenal - Metz
Boyzie Cekwana/Lia Rodriguez/
Danièle Desnoyers
Les fables à La Fontaine
Les Belles Etrangères
k 8 juin 2005
Auditorium - Dijon
Compagnie Pernette
La Flûte Enchantée
Festival Nouvelles
Strasbourg Danse
DU 12 AU 22 MAI 2005
k 12 mai 2005
Pôle Sud - Strasbourg
Julie Dossavi
Présentations Intimes
k 12 mai 2005
TJP - Strasbourg
Jonathan Burrows/Matteo Fargion
Both sitting duet
k 13 mai 2005
TAPS Scala - Strasbourg
Boyzie Cekwana/Lia Rodriguez/
Danièle Desnoyers
Les fables à La Fontaine
Les Belles Etrangères
k 13 mai 2005
Pôle Sud - Strasbourg
Bruno Beltrão
Too legit to quit
Me and my choreogrpher in 63
From popping to pop or vice-versa
k 13 mai 2005
Pôle Sud
Thomas Lebrun/Foofwa d'Imobilité
Un-Twomen-Show
k 14 mai 2005
Le Maillon - Strasbourg
Bruno Beltrão
Telesquat
k 14 mai 2005
AUTRES SCÈNES
AUTRES DANSES
SCÈNES
AUTRES
AUTRES DANSES
Pôle Sud - Strasbourg
Karim Sebbard
K par K -
ou l'histoire d'un homme qui danse
k 19 mai 2005
Le Maillon - Strasbourg
Marc Vincent/Christophe Loyer
Solipsisme
k 19 mai 2005
Le Maillon - Strasbourg
Hans Van Den Broeck
Almost dark
k 20 mai 2005
Pôle Sud
Les Ballets C. de la B./Koen Augustijnen
Bâche
k 20 mai 2005
Pôle Sud - Strasbourg
Opioyo Okach/Julyen Hamilton
No man's gone now
k 21 mai 2005
Pôle Sud
Jacques Goorma/Louis Ziegler
k 21 mai 2005
Pôle Sud - Strasbourg
Thomas Lebrun/Foofwa d'Imobilité
(La) Trêves
k du 12 au 22 mai à Pôle sud
Carte Blanche à Olga Mesa
Le prochain regard – Hors champ /Fuero
de campo : (uno y ostros)
NOTRE COUP DE CŒUR / COUP D'ŒIL
, Ça quand même Maguy Marin, Denis Mariotte
Ateliers/ Editions Tarabuste
Des paroles fortes qui collent au sens profond
de l'acte de représentation publique :
cette chose que nous faisons là espérant toucher / ce
n'est pas le mot / relier peut-être ces nous autres /
ces nous autres que nous sommes tous / les relier
d'une façon ou d'une autre quand même / avec ce
que nous faisons là comme à chaque fois espérant /
comment dire / qu'ils nous aiment un peu quand
même ces vous autres /...
ACTES COLLOQUES
, Les violences Agressivité, violences, fait de nature
ou fait de société ? - Actes du colloque des 12
et 13 novembre 1993 organisé par la ligue
URFOL Rhône-Alpes. Ces actes contiennent une
intéressante contribution de Marcelle Bonjour,
introduite par une citation d'Alfred Manessier :
AUTRES SCÈNES
AUTRES DANSES
Le vitrail est proposé à la lumière, c'est la lumière
qui le change ; il faut le voir à des heures différentes,
dans des directions différentes pour accéder à lui.
Editions Bruno Leprince.
CATALOGUES
, Grandjouan dessine Duncan Editions Centre
National de la Danse. Catalogue de l'exposition
(8 avril au 24 juin 2005). En plus du catalogue, le
CND édite également un livret de dix œuvres
(pastels) au format carte postale. Ils représentent
des danses d'Isadora Duncan et ont été réalisés
par Jules Grandjouan entre 1905 et la fin
des années 1920.
GUIDES, RÉPERTOIRES
, danse, théâtre et compagnie...
Guide du spectacle vivant en Isère - 2004.
Editions : Conseil Général de l'Isère.
LIVRES
, Chefs-d'œuvre de la danse, une histoire en photos
des plus grands ballets. Philippe Verrièle.
Editions : Hors Collection.
, Danse contemporaine. Danse et non-Danse,
vingt-cinq ans d'histoires. Dominique Frétard.
Editions cercle d'art.
, Les danses du temps - Geisha Fontaine.
Editions Centre national de la danse / collection
recherches.
, Sidi Larbi Cherkaoui - rencontres.
Joël Kerouanton.
Editions l'œil d'or.
, Un ou deux reflets dans l'obscurité (...) textes :
Jean-Luc Lagarce / Photographies : Lin
Delpierre. Editions : Les Solitaires Intempestifs.
REVUES
, Cahier du théâtre national populaire
N° 3 : le génie de la forêt d'Anton Tchekov. N°4 :
Père d'August Strindberg.
, Culture publique.
Opus 2 : les villes manifestes
Editions (mouvement)SKITe / sens&tonka
, Dédale 05 - pédagogie des arts de la piste et de la
scène. Cahier trimestriel janvier, février, mars
2005 ; dossier Transmettre.
Editions : Centre National des Arts du Cirque.
, Images de la culture. Janvier 2005 N° 19
Le catalogue images de la culture n°19 du
Centre National du Cinéma est sorti. Il présente
la collection Dominique Bagouet, un ensemble
de 29 volumes des captations des pièces du chorégraphe,
notices pour chacune des pièces,
interviews des réalisateurs, présentation des
Carnets Bagouet et de nombreuses photos.
Pour passer commande du catalogue :
idc@cnc.fr informations : www.cnc.fr/idc
, Trait d'union N° 8 février 2005. Dossier : Pour
la présence régulière des arts à l'école.
Ce dossier rend compte de la conférence de
presse du 15 décembre 2004 qui a eu lieu au
Theâtre du Rond-Point (Paris).
Editions Anrat , théâtre éducation. 38 rue du faubourg
Saint-Jacques. Paris
Tél. 01 45 26 22 22
E-mail : anrat@anrat.asso.fr
DVD
, Escapade chorégraphique - une vidéo danse de
Belfort et son patrimoine... en mouvement.
Captation de la présentation du projet Hip Hop
CCN- Ville de Belfort, avec le soutien de la
Caisse des Dépôts et Consignations.
, Hip Hop Algérien : Douar de Kader Attou, Les
familles en Algérie, Battle Hip Hop à Alger.
Editions : Elan Films et Cie Accrorap.
SALON SALON DE SALON LECTURES DE LECTURES DE LECTURES
, La Ribot Distinguida, un film de Luc Peter.
22
Production : Intermezzo Films 28 rue de Bâle
CH 1201 Genève
Contact : intermezzo@freesurf.ch
, O.more, Parcours d'une création / Bernardo
Montet. Réalisation Céline Serrano.
Production : Paris-Brest Productions.
, Works on tour / pièces en tournée : extraits de
San / Voltes / Cantieri / Echo / Solides / interview de
Catherine Diverrès.
Production CCNRB / Catherine Diverrès.
VHS
Lettre d’information
MAI / JUIN
JUILLET / AOÛT 2005
, Le geste créateur. Odile Rouquet et Marie-
Hélène Rebois.
Production : CNSMDP, centre de recherche et
d'édition du conservatoire.
Contact : crec@cnsmdp.fr
, The Moebius Strip chorégraphie Gilles Jobin
musique Franz Treichler réalisation Vincent
Pluss
, "Gilles Jobin, le voyage de Moebius", un documentaire
de Luc Peter.
Production : Intermezzo Films 28 rue de Bâle
CH 1201 Genève
Contact : intermezzo@freesurf.ch
, L’ensemble de ces nouvelles publications et le
fonds documentaire sont consultables au CCN de
Franche-Comté à Belfort sur rendez-vous.
Contact : Noël Claude - Tél. 03 84 58 44 88
Pour une libération rapide
Le goût de l'autre. Sa personnalité a suscité une
empathie. Comme on dit des stars de cinéma, elle
prend bien la lumière. Florence aime les gens. Elle a
une extrême intelligence, une sensibilité immédiate,
un appétit de l'humain, une intuition d'où il se trouve.
Elle a surtout le "goût de l'autre". "L'autre" est
le semblable qu'il faut faire comprendre. Elle sait
rendre les gens magnifiques et touchants.
Cet extrait d'un texte de Jacqueline Aubenas, cité
dans le journal Le Monde du 4 mars 2005, à propos
de sa fille, a fait plus que retenir notre attention.
Nous apprécions ces paroles fortes. Nous
espérons surtout pour Florence et son collègue,
un écho salvateur.