THÉÂTRE 140 SAISON 2013–2014

THÉÂTRE 140
SAISON 2013–2014

Je me vois un peu minuscule comme les
personnages de Sempé, arpentant les artères
vertigineuses de New York à la recherche
d’un petit théâtre Off-Off-Broadway ou dans
les errements de la banlieue parisienne ou encore
confrontant les distances londoniennes qui me
mèneront finalement à Edimbourg. Amsterdam
où je découvrais Tadeusz Kantor et le Mexicaanse
Hond, Cologne où j’ai vu Pina Bausch pour
la première fois. Tokyo, non, Yokohama où
je rencontre Kazuo Ohno, c’est un peu leur
Tervueren. New York, le Living Theatre, Alain
Platel à Gand, Courtrai, Rome où je mange
une glace Piazza Navona avec Giovanna Marini,
Barcelone, M7 Catalonia et Paco Ibañez, les Pink
Floyd à 3h du matin lors d’un festival rock à
Utrecht, Lyon et son Théâtre de la Renaissance,
Charleroi, Berlin, Villeneuve-d’Ascq, Armentières,
Stockholm, hier à Bordeaux pour voir répéter
Ariadone… Et bien sûr Avignon. Avignon dans
les chaleurs de juillet. Je ne déniche pas seul
les spectacles, il nous faut deux regards. Durant
près de trente ans, Renée Paduwat, notre ex codirectrice
au 140, fut constamment de ce voyage,
on disait d’ailleurs volontiers « Jo et Renée »,
une âme commune. Tant de belles mémoires…
Et aujourd’hui je prends le train, l’avion ou
le volant avec Astrid Van Impe, la plus jeune
collaboratrice de ma merveilleuse équipe.
Elle a plus que quiconque le théâtre dans
le ventre. Nous voilà en spéléologie à la recherche
d’« univers » à identifier, pourchassant les créateurs
de spectacle au singulier, c’est en effet
qu’ils parlent toujours d’eux-mêmes en scène,
en élèves récalcitrants. Ils ne racontent pas
de petites histoires comme on le fait dans les
comédies, ils se racontent. C’est donc l’Autre
théâtre.
Le music-hall de notre enfance n’est pas loin,
les variétoches, on s’aperçoit que le théâtre
off d’aujourd’hui se nourrit de ce matériau
en le détournant avec une belle perfidie. Il
en est de même de la danse, Alain Platel en
témoignera en février. Et d’ailleurs on ouvrira
la saison anniversaire sur ce ton avec une
sorte d’éblouissement dansé d’un « mauvais
goût » sublime, du pas de deux au pas de six
androgynes, la compagnie Cecilia Bengolea
& François Chaignaud, la nouvelle coqueluche
à la Biennale de la Danse de Lyon, plus newyorkaise
que parisienne. D’immenses danseurs
trépidant en multicolore nous initient aux
déhanchements de la croupe d’une nouvelle
danse venue de Jamaïque, le bashment,
deux DJ’s londoniens sont de la fête.
Avec Anton Tchekhov détourné en musique
live, avec le merveilleux Théâtre National
Palestinien, Ingmar Bergman, William Sheller,
Pascal Duquenne, Alfredo Arias et ses duettistes
« tangolâtres », André Agassi au vestiaire, Darina
Al Joundi, rappelez-vous Le jour où Nina Simone
a cessé de chanter, en février elle chantera sa
propre Marseillaise, Axel Bauer, Jeanne Cherhal…
John Scofield, le jazz réapparait au 140.
Et Toxique avec Françoise Sagan et l’ombre
chantée de ses 18 ans.
Abonnez-vous dès maintenant. Ce sera votre
manière de nous souhaiter bon anniversaire.
3

Afin de sabrer le champagne avec nous !
Aussi avons-nous mis les petits plats dans les
grands, d’Anton Tchekhov à Françoise Sagan,
en musique live.
Des querelles de couples issues de la plume
d’Ingmar Bergman aux propos de vestiaire
du champion de tennis André Agassi.
Notre amie libanaise Darina Al Joundi racontera
son débarquement en France et la grande
danseuse allemande Andrea Sitter nous amènera
son cochon adoptif, avec elle l’humour est
toujours du voyage.
Et vous aurez accès aux autres spectacles de la
saison à un tarif préférentiel. Nos abonnés sont
chez eux au 140.
Des bulles avant le spectacle, des bulles après
au bar des artistes et un assortiment de zakouskis
préparés de mes propres mains : saumon fumé,
charcuterie italienne, petits desserts. J’en oublie
la collaboration inspirée de Dominique et Fyl, nos
barmen attitrés.
Jo Dekmine
PlATONOv mAIS...
Théâtre à cru
DU MA 22 AU JE 24 OCTOBRE
ObSTINÉS lAmbEAux d’ImAgES
Cie Die Donau / Andrea Sitter
DU MA 19 AU JE 21 NOVEMBRE
SHuT yOuR mOuTH
Collectif DRAO
DU ME 4 AU VE 6 DéCEMBRE
mA mARSEIllAISE
Noun Cie / Darina Al Joundi
DU ME 12 AU VE 14 FéVRIER
ANdRÉ
Théâtre Vidy-L
DU ME 12 AU VE 14 MARS
5 spectacles : 80 euros
(70 euros pour les Comptes Libres*)
L’abonnement Bulles est « all inclusive ».
Nos abonnés bénéficient automatiquement d’un tarif réduit pour
les autres spectacles de la saison.
* Un statut privilégié au 140 : le Compte Libre.
Le dépôt d’une caution de 38 euros vous offre pour une durée
illimitée des réductions sur deux places par spectacle et des
réservations facilitées.
Contactez-nous !
p.15
p.25
p.27
p.35
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5

Le bonheur de danser poussé jusqu’à l’indécence
Un slip vichy bleu
et blanc, un string beige,
une culotte orange,
un shorty rose, un
tanga noir... Gros plan
sur les fesses des cinq
danseurs du spectacle
altered natives’Say
Yes to Another Excess-
TWERK, chorégraphié
par Cecilia Bengolea
et François Chaignaud.
Et quelles fesses ! Ce
déchaînement de hanches
en folie culmine dans des
emboîtements malicieux
au gré d’un Kâmâsûtra
acrobatique et collectif.
Entre une brouette à dix
jambes et une chenille
la tête fourrée entre les
jambes du voisin, les
danseurs ne font plus
qu’un et crapahutent
à qui mieux mieux.
Une vision organique
et « bon vivant » du sexe
à laquelle Cecilia Bengolea
et François Chaignaud,
qui nous ont habitués
aux excès les plus crus
mais aussi les plus suaves
depuis 2007, donnent une
couleur acidulée. Au fait,
altered natives’Say Yes to
Another Excess-TWERK
introduit une nouvelle
danse de club très à la
mode aux Etats-Unis :
le twerk. D’origine
africaine, elle mobilise
uniquement le postérieur
qu’elle fait exploser sans
façon. Tremblez, jolis
fessiers, et au boulot,
ça va twerker !
Rosita Boisseau,
Le Monde
TWERK
AlTEREd NATIvES’ SAy yES
TO ANOTHER ExcESS
cEcIlIA bENgOlEA & FRANçOIS cHAIgNAud
En tout homme, il y a une femme et vice versa.
Les six danseurs et danseuses de haut vol de
la compagnie Cecilia Bengolea et François
Chaignaud renouent avec la tradition des
travestis au music-hall, mais cela se situe à l’étage
supérieur et les paillettes sont de maintenant.
Venus de Londres, deux DJ’s virtuoses le
confirment, berçant de leurs décibels éclatants
les pas de deux, de quatre, de six d’une compagnie
dont l’étoile monte au rythme de leurs
laïques « dervicheries ».
Un cinquantième anniversaire, cela se fête.
Le 140, en entrée de saison, propose ce pèlerinage
à Lindsay Kemp, aux Dzi Croquettes,
aux Ballets Trockadero de Monte Carlo.
Les Rolling Stones et leurs excès ne sont pas
loin non plus. Un divertissement, émancipé, un
peu louche, ouvert sur la nature des danseurs.
Découvert à la Biennale de Lyon, on n’a pas
résisté.
Jo Dekmine
Chorégraphie : Cecilia Bengolea et François Chaignaud Avec : Elisa Yvelin, Ana Pi, Alex Mugler,
Cecilia Bengolea et François Chaignaud Musique Live : DJ Elijah et DJ Skilliam Lumières : Jean-Marc
Segalen, Dominique Palabaud, Cecilia Bengolea et François Chaignaud Costumes : Cecilia
Bengolea et François Chaignaud
_
www.arthappens.be
7

Les grands loufoques conceptuels
Accrocher un sourire de pur plaisir sur les lèvres
du public à la seconde où vous apparaissez sur scène
est déjà un phénomène. Le transformer en rire parfois,
en gloussement de temps à autre, pour laisser la place
à un contentement baba, ressemble à une prouesse.
Et quand l’exploit dure depuis 1982…
L’athlète a deux têtes et porte le nom incongru de Grand
Magasin. Composé de Pascale Murtin, plus pop tu meurs
avec ses bracelets en plastique vert, et François Hifler,
plus vert tu meurs (une seconde fois) avec son pantalon
pomme granny, non seulement le duo maintient un taux
exponentiel de divagations, mais conserve une identité
d’une invraisemblable fraîcheur. Une boîte en carton
et des bouts de bois pour le théâtre, un piano jouet ou
une vieille radio pour la musique, et l’amour des mots
pour lier les uns et les autres sur le plateau, tout Grand
Magasin est là.
Ce traffic d’influences, soumis à la question du sens
et celle de l’absurde, se lit en direct dans leur nouvelle
pièce, Les Rois du Suspense. Typique mais jamais
identique, elle met la tête sous le capot et désosse le
moteur du duo. Depuis leurs envies d’un jour (mettre
François à poil et chanter des madrigaux) à leurs choix
de toujours (bouts de ficelle et galipettes verbales)
jusqu’au titre (mystère ou suspense ?), Grand Magasin
ouvre son arrière-boutique. Alors même que le
spectacle revient sans cesse sur ses pas tout en jouant
à chercher des solutions déjà trouvées à des problèmes
qui n’existent plus, le suspense se faufile et mène le
public par le bout du nez.
« à poil ».
à défaut de voir François nu comme le lui demande
Pascale, en se moquant au passage de la tendance
« à poil » de la danse contemporaine, c’est le spectacle
au sens large que Grand Magasin déshabille. N’est-ce
pas au fond un système d’enchaînements d’actions
absurdes, avec un texte plaqué dessus, dessous,
lorsqu’il ne se plante pas carrément à côté, qui scelle
le contrat avec le théâtre, celui de la représentation
mais aussi de la vie.
Le charme de Grand Magasin réside dans sa fausse
naïveté toute en finesse. Sérieux pour de faux, grave
vraiment, artificiel et pourtant nature, il dresse son
modeste garde-fou contre le vide et la vulgarité.
Avec cette saveur comme à la maison où entre les
trajets, les regards, on devine les activités quotidiennes,
les doutes, les peurs et l’angoisse de la page blanche.
Rosita Boisseau, Le Monde
Création, mise en scène et interprétation : Pascale Murtin et François Hifler
_
www.grandmagasin.net
lES ROIS
du SuSPENSE
gRANd
mAgASIN
(PARIS)
Ils nous reviennent.
Invités cinq fois au
140 depuis La vie
de Paolo Ucello,
notre obstination est
méritoire, essentielle,
historique. élèves
à Mudra, l’école de
Maurice Béjart en
même temps que Anne
Teresa De Keersmaeker,
Michèle-Anne De Mey
et Pierre Droulers, ils
refusent de danser
mais ils sautillent
comme des oiseaux
dans un univers qui
appartient à leur
logique. Refaisons
connaissance.
Jo Dekmine
9

Je dis non non non !
lES mONSTRuEuSES AcTuAlITÉS dE
cHRISTOPHE AlÉvêquE
Christophe Alévêque fonce, lève le poing,
mais dérape. Fatigué de se battre, il grogne
et attaque. Tout l’énerve. Colère noire. Il s’en
prend aux fascismes domestiques, aux angoisses
quotidiennes, aux manipulations médiatiques
et à la domination religieuse de l’économie.
Avec batteur, accordéoniste et guitariste,
Alévêque chante les aberrations du monde,
la société ultralibérale et son goût pour la
surveillance. Il chante : « Obéissance, allégeance,
garde-à-vous, je dis non ! » Il balance un acide
de mots crus à la face des ennemis publics :
l’impunité des aguerris du pouvoir, la pensée
unique et tiède, la résignation. Il réveille par les
éclats d’un rire salvateur les dormeurs aux ventres
gras. La grippe, les banlieues, le terrorisme,
les banques. « Pourquoi violer les gens quand
on peut les baiser ? » Les affaires qui se succèdent,
le FN qui se réveille, l’arrière-goût retrouvé d’une
France moisie qui justifie la délation. Sujets en
or qu’il déchiquette avec les crocs. Il abhorre le
cynisme satisfait, il rit pour alarmer, veut que ça
change, que ça choque. Vulgarité, brutalité, il
retourne les armes à sa portée, et tire sur tout
ce qui ne bouge plus.
Mise en scène : Philippe Sohier Texte et interprétation : Christophe Alévêque Accordéon et cor :
Maxime Perrin Guitare : Francky Mermillod Batterie et trompette : Stéphane Sangline Son : Stéphane
Uriot Lumières : Fred l’Indien
_
www.aleveque.com
11

Le Rock shamane
EN cONcERT
AxEl bAuER
Il vient de sortir un livre étonnant, il écrit des
albums puissants, il n’est pas fatigué, nous non
plus, on lui court après, il court vers vous, cet
homme est une course permanente entre le Rock
et la France, entre la guitare et l’électronique,
entre l’énergie et la conscience, entre l’envie
de vous envoûter et celle de se faire comprendre,
une course entre les impossibles, les incompatibles,
les pôles opposés, une course après
la passion, les états de la passion, les limites
de la passion, les dangers de la passion,
une course permanente, sans jamais de baisse
de tension, sans jamais de coup de mou, ne pas
se laisser faire... juste faire, faire, et encore faire
du Rock, et emmener son public, et le voilà, dans
sa course d’une traite marquée de jalons fous
qu’il nous rapporte sur sa guitare, parce qu’avec
Bauer la guitare est la reine et elle le lui chante
sans cesse. Le talent, quelle affaire.
Publiquement né sur la collision géniale de
son écriture, du rêve graphique de Jean-Baptiste
Mondino, des lignes de Jean-Paul Gaultier, puis
d’une fuite à Londres pendant cinq ans, il a réussi
à garder le cap pour porter la chanson française
à un niveau alors inexistant. Prendre la foule par
le bras, mais sans jamais céder sur le contenu,
rester cohérent... s’offrir comme une promesse
tenue. Quand Bashung me manque, et c’est
souvent, je cherche Bauer et me baigne de
leurs âmes tenaces, leur étrange fureur Rock
vaporeuse, leur lien au son et aux mots.
To do list :
- lire Maintenant tu es seul
- écouter Peaux de serpent
- venir au 140
- disjoncter sur les riffs d’Elle est SM
- demander à Axel de jouer aussi un morceau
de Hendrix, s’il est dans le mood, s’il veut bien.
Un héros je vous dis.
Nicolas Dekmine
Chant, guitare & lead : Axel Bauer Guitare : Bastien Burger Claviers : Franck Terranova
_
www.axelbauer.com
13

Anton Tchekhov en musique…
AbONNEmENT
bullES
—
Le CD des chansons,
succulentes, existe ;
nous l’écouterons
au bar du théâtre.
PlATONOv mAIS...
THÉÂTRE à cRu (TOuRS)
ANTON TcHEKHOv
Tchekhov est bien là et, surprenant, le voici
illustré de chansons « rockisantes » par les
comédiens eux-mêmes. On les savait capables
de tout, de s’approprier un écrit théâtral et de lui
restituer sa vie propre, un peu équivoque dans ce
cas précis, ils truffent d’interventions musicales
les bavardages de Platonov et de son entourage
un tantinet exsangue.
Le thème ? Les oisifs, les jeunes rentiers de
la Russie du début du siècle dernier étalent leur
paresse à la vie et leurs désordres sentimentaux.
Maxime Gorki parlait déjà de ceux-ci dans Les
estivants. Cette pièce de jeunesse a le mérite de
revisiter sans le vouloir Les liaisons dangereuses
quelque deux cents ans plus tard, une nuance plus
douillette. Un peu noyée dans la vodka.
Que d’énergie théâtrale pour parler de l’absence
d’énergie humaine. A l’ombre du drame mondain
qui se joue ici, Tchekhov est toujours efficace,
il dessine ses personnages entre médiocrité et
fausse grandeur, celle de la séduction qui déroute.
L’occasion pour le Théâtre à cru de démontrer
qu’il ne faut pas « cuire » les mélodrames pour
les rendre attachants. Important d’en souligner
les « attendus », les sublimes banalités.
Platonov n’est donc pas un personnage
recommandable, son excuse est de l’ordre
du désespoir existentiel.
Jo Dekmine
Conception, mise en scène et adaptation : Alexis Armengol Avec : Stéphane Gasc, Céline Langlois,
Alexandre Le Nours, Edith Mérieau, Laurent Seron-Keller et Camille Trophème Guitare, batterie,
chant et composition musicale : Christophe Rodomisto Piano, rhodes, chant et composition musicale
: Camille Trophème Batterie, création sonore : Stéphane Bayoux Lumières : François Blet
Costumes : Linda Bocquel et Audrey Gendre Scénographie : James Bouquard
—
www.theatreacru.org
15

Notre quart-monde au naturel
Tous les hommes dans
la vie de ma mère étaient
morts ou en prison. Mon
frère et ma sœur avaient
foutu le camp. J’étais le
seul sur lequel elle pouvait
encore se défouler…
(extrait)
lAcRImA
cOmPAgNIE cEcIlIA (gANd)
Arne Sierens, co-auteur de tant de spectacles
avec Alain Platel dont Moeder en Kind et
Bernadetje vient de transcrire et porter à la scène
la mémoire de son adolescence endolorie. On
retrouve l’univers de Tous des gagnants, en effet
le quart-monde belge et ses péripéties habitent
la rue à côté de la nôtre.
Cette fois, Arne Sierens parle de lui à la première
personne et c’est l'un de nos comédiens fétiches,
Jan Hammenecker, qui s’y identifie avec
l’énergie créatrice qu’on lui connaît. On le vit
indifféremment jouer en français Il n’y a aucun
mérite à être quoi que ce soit de Marcel Mariën
sous la conduite de Charlie Degotte et en flamand
rejoindre les dramaturges de la nouvelle vague
néerlandophone.
En réalité, dans Lacrima, il y a deux personnages
en scène qui chevauchent plusieurs rangées de
bancs. Une jeune fille de bonne famille, d’origine
japonaise, Sayaka Kaiwa, écoute le récit de Jan
Hammenecker avec une sorte d’amusement
enfantin comme pour relativiser ce qu’elle entend.
Elle est danseuse et du coup la mise en scène
prend des allures chorégraphiques.
Lacrima est un bijou tout simple dont l’écriture
se réclame de la plus parfaite trivialité poétique.
Pas de faux-fuyants, on a le nez dedans. Ni besoin
de sous-titres. Et d’ailleurs Jan Hammenecker
passera d’une langue à l’autre avec naturel,
comme le faisaient encore il n’y a pas si
longtemps certains vieux Bruxellois dans
les Marolles.
Jo Dekmine
Texte et mise en scène : Arne Sierens Avec : Jan Hammenecker et Sayaka Kaiwa Chorégraphie :
Ted Stoffer Musique : Jean-Yves Evrard Scénographie : Guido Vrolix Lumières : Timme Afschrift
Costumes : Ilse Vandenbussche
_
www.compagnie-cecilia.be
17

EN cONcERT
JOHN ScOFIEld
ÜbERJAm bANd
Qu’est-ce qui peut bien faire que le guitariste
John Scofield soit une voix unique dans le jazz
d’aujourd’hui ? Personne d’autre que lui n’a su
élaborer une telle synthèse du blues et du jazz.
Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix,
il arrive en 1983 dans l’orchestre de Miles Davis.
Il devient avec Pat Metheny et Bill Frisell un
guitariste majeur dans l’histoire du jazz.
Avec son projet Überjam (opus sorti en 2002),
Scofield nous balance un mélange de jazz,
de jazz-rock, de rythmes funk ou des bases R’n’B
aux couleurs psychédéliques. Il explore de
nouveaux mondes tout en retournant à l’essence
même du jazz.
Artiste caméléon, c’est sur scène que sa musique
prend sa réelle dimension, chargée d’un feeling
bluesy qui touche au cœur.
Corinne Owieczka
Guitare : John Scofield & Avi Bortnick Basse : Andy Hess Batterie : Louis Cato
_
www.johnscofield.com
19

La plus belle version
C’est un spectacle dont
la beauté plastique, la
rigueur, n’étouffent jamais
l’émotion soulevée par
les mots de Sophocle, la
musique du Trio Joubran,
le talent radieux des
interprètes. Parfois les
applaudissements éclatent
parce qu’une réplique
semble correspondre
exactement à la réalité
douloureuse du peuple
palestinien. Mais c’est
l’art et le partage qui
réunissent ici le public.
Pas les discours politiques.
Armélle Héliot, Le Figaro
_
Époustouflant. Une troupe
audacieuse de Jérusalem-
Est s’est emparée de la
tragédie de Sophocle.
Elle rend toute sa force
à cette œuvre universelle.
Fragile et forte, belle et
majestueuse, Shaden
Salim irradie. D’Antigone
à Mahmoud Darwich,
la force des symboles
traverse les siècles.
Jack Dion, Marianne
_
Deux millénaires plus
tard, la plus tragique
des héroïnes de Sophocle,
trouve un nouvel écho
dans la mise en scène
d’Adel Hakim. Un choix
d’une extrême justesse
qui met à l’honneur la
figure de la résistance.
Eva Fichefeux, Libération
ANTIgONE
dE SOPHOclE
lE THÉÂTRE NATIONAl
PAlESTINIEN (JÉRuSAlEm-EST)
AdAPTATION ET mISE EN ScèNE d’AdEl HAKIm
Basé à Jérusalem-Est, le Théâtre National
Palestinien y crée sa version d’Antigone, en arabe
(évidemment surtitré) et depuis son triomphe
dans la ville sainte, il porte l’actualité et la
pertinence de ce discours antique à travers le
monde entier.
On ne se savait pas si proche de la tragédie de
Sophocle. C’est qu’elle nous parle indirectement
des émotions qui nous submergent aujourd’hui
et la langue utilisée nous en favorise l’approche,
exaltante à l’oreille.
Son adaptation fidèle et vivante est d’Adel Hakim,
portée par une sorte d’urgence et un étonnant
prosaïsme poétique. Le Théâtre des Quartiers
d’Ivry, qu’il dirige à Paris, est la plaque tournante
de ce merveilleux spectacle. Plus question de
distanciation culturelle, nous y étions, revivant
cet immuable classique comme une histoire vraie.
Et nous tenions la main d’Antigone, la gorge
serrée d’émotion. Sans aucun pouvoir sur son sort.
Jo Dekmine
Aucun pouvoir politique ne soutient évidemment
aujourd’hui le Théâtre National Palestinien.
Portons leur aventure hors du commun.
Mise en scène : Adel Hakim Texte : Sophocle Avec : Husam Abu Eisheh, Alaa Abu Garbieh, Kamel Al
Basha, Mahmoud Awad, Yasmin Hamaar, Shaden Salim et Daoud Toutah Scénographie et lumières :
Yves Collet Musique : Trio Joubran
_
www.theatre-quartiers-ivry.com
21

EN cONcERT WIllIAm SHEllER
& lE quATuOR STEvENS
Merci, tellement merci Barbara d’avoir encouragé
cette carrière, d’avoir poussé ce jeune homme
dans les bras des maisons de disques pour qu’il
puisse parcourir le chemin qui nous a menés
progressivement dans son nouveau monde.
Rien ne ressemble à Sheller. Juste Sheller.
Parfois on l’écoute chronologiquement, parfois
on mélange les époques, impact entre Lux
Aeterna et Tristan, Erotissimo et Les miroirs
dans la boue. De partout dans ses paniers
de chansons on reconnaît des fruits du classique,
la finesse d’une plume d’où aucun mot ne se trace
par hasard, le réflexe WWBD (What would the
Beatles do ? What would Bach do ?), l’appétit...
la voracité des histoires. Et du travail abouti
on aime imaginer la période de création. William
à sa table, à son piano. Retro-engineering créatif,
on se rend compte de la taille des montagnes
à déplacer.
C’est au 140 que ça se passait déjà, pop formation
explosive, quatuor à cordes, solo piano, c’est au
140 que ça devait continuer... on déborde
de plaisir, on ne sait plus comment vous le dire :
il vous revient.
Nicolas Dekmine
Chant et piano : William Sheller
Quatuor Stevens
Premier violon : David Makhmudov Deuxième violon : Laurence Ronveaux Alto : Eric Gerstmans
Violoncelle : Christelle Heinen
_
www.universalmusic.fr/william-sheller
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La danse, l’humour, le cirque…
AbONNEmENT
bullES
—
Avec Andrea Sitter,
Sarah Schwarz et Max,
son cochon philosophe
—
Un baisemain,
un évanouissement,
la princesse intouchable,
le prince incapable, le
sourire de la constipation
éternelle ?
Des fois on se fait belle
pour rien…
Je volerai la ceinture de la
reine des amazones, cette
salope…
Faites des expériences :
culinaires, amoureuses,
musicales, faites enfin
le Yodel Diplom ?
Ou mangez un cornichon,
ça rend gai.
Andrea Sitter
ObSTINÉS lAmbEAux d’ImAgES
ANdREA SITTER
cIE dIE dONAu (PARIS)
Andrea est cette danseuse allemande inouïe
que nous suivons de spectacle en spectacle
et que Michèle Noiret plébiscite ; Sarah Schwarz
est circassienne, fil-de-fériste, toujours
accompagnée de Maximilian, son cochon adoptif.
Andrea écrit sans accent, on vous en donne
quelques échantillons et Pascal Quignard,
romancier, prix Goncourt, lui donne
la réplique sur bande son. Maximilian est un
animal dont les congénères finissent souvent
en tranches de bacon. Il sera bien présent ici,
considéré comme un compagnon auquel on
peut parler, qui porte sa propre autonomie,
nous observe traversant son cosmos à lui,
de son point de vue.
Ce spectacle comportera : des grands écarts
et des pirouettes très gaies, des pommes,
des courgettes, du silence, de la sérénité et
aussi une interprétation de la tristesse, des
traversées aériennes, des araignées, des danses
de câble et de sol, du lard, des os, un couteau,
Salomé, un Schuhplattler sans culotte de cuir,
des frétillements de queue, un castrat, des
interrogatoires inattendus, des collisions de textes
drôles et tragiques. Et c’est néanmoins un très
beau spectacle de danse. De UIAR à La Reine
s’ennuie, Andrea Sitter nous a toujours fascinés,
émerveillés.
Il nous faut encore faire la connaissance de Max.
Jo Dekmine
Conception, mise en scène, chorégraphie : Andrea Sitter Textes : Andrea Sitter et Pascal Quignard
Avec : Andrea Sitter, Sarah Schwarz et Max Accompagnement artistique : Philippe-Ahmed Braschi
Lumières : Frédéric Mérat Création et enregistrements sonores : Alain Mahé Images : Laurent Jarrige
25

Les dialogues d’Ingmar Bergman, Lars Norén et Jon Fosse
AbONNEmENT
bullES
—
Un homme et une femme
qui s’engueulent, se
déchirent, s’envoient
des horreurs à la figure :
qui n’a pas été le témoin
involontaire de ces
scènes de ménage dont
tout le voisinage peut
profiter grâce à une
fenêtre ouverte, un jardin
mitoyen ou des murs mal
insonorisés. (…) à la base
de leur création collective,
les univers d’Ingmar
Bergman, Lars Norén
et Jon Fosse. Plongeant
dans Scènes de la vie
conjugale du premier,
Démons et La veillée
du second et enfin Hiver,
Quelqu’un va venir et
Et jamais nous ne serons
séparés du troisième,
ils ont monté un spectacle
où se succèdent les crises
de couple. Chez les trois
auteurs en question, si
deux couples forment
un quatuor, ils sont surtout
l’addition de quatre
solitudes. (…) Passant
d’un personnage à l’autre,
ils font jaillir les mots
comme d’autres lancent
des couteaux tandis que
Thomas Matalou, en bord
de scène, les accompagne
de ses créations sonores.
On rit régulièrement. On
est souvent pétrifié par
la violence des dialogues,
la charge de la frustration,
de la rancœur, de la
douleur, de la solitude.
Jean-Marie Wynants,
Le Soir
SHuT yOuR mOuTH
cOllEcTIF dRAO (PARIS)
Une accumulation trépidante de répliques
« horribles », décalquées de l’intimité de plusieurs
couples de notre bourgeoisie moderne.
Les écrivains scandinaves s’entendent à gifler
avec les mots et les quatre comédiens du Collectif
DRAO nous les restituent avec la vérité incongrue
qui s’impose. C’est ici et maintenant, chez
des gens qu’on croit reconnaître, en situation
paroxystique parfaitement imaginable.
On est dans le rouge, un bel échantillonnage
de la sauvagerie civilisée, drôle et terrifiant,
d’un cynisme indispensable.
Festen était cela dans la monstruosité de l’inceste,
ici bien au contraire il n’est parlé que de rapports
de couples « normaux » et de leur psychodrame
au quotidien, réjouissant et navrant si ces deux
adjectifs pouvaient être accordés.
Ce théâtre-là, c’est vraiment du cinéma.
Jo Dekmine
Mise en scène, scénographie et interprétation : Benoît Mochot, Gilles Nicolas, Sandy Ouvrier
et Fatima Soualhia-Manet D’après les textes : d’Ingmar Bergman, Lars Norén et Jon Fosse Création
sonore : Thomas Matalou
—
www.drao.fr
27

Théâtre visuel
EN ANglAIS
ScHRödINgER
Ou cEcI N’EST PAS uNE bOîTE
REcKlESS SlEEPERS (lONdRES / gANd)
On y parle de quoi ?
Dans la boîte d’Erwin Schrödinger, un des pères
de la physique quantique au siècle dernier, il y a :
une bouteille contenant un gaz toxique, un atome
dans un état instable susceptible de déclencher
un mécanisme qui brise la bouteille, et un chat.
La boîte est fermée, le chat est-il mort ou vivant ?
Les deux, nous prouve le physicien. En l’absence
d’observation, le chat a effectivement autant
de chance d’être l’un que l’autre, il est en même
temps ce qu’il est et ce qu’il deviendra.
S’inspirant de ce paradoxe et de la perception
surréaliste à tiroirs à la Magritte, Mole Wetherell
installe ses acteurs dans une boîte, une chambre,
un monde fini soumis à ses propres règles, où
il se livre à toute une série d’expériences. Et de
même que la présence d’un observateur influe sur
le résultat d’une expérience scientifique, celle du
public n’est pas sans incidence sur ce qui se passe
dans Schrödinger.
D'une gestuelle quasi chorégraphique, il n’est pas
indispensable de comprendre l’anglais pour être
fasciné par ce spectacle mystérieux, qui joue avec
nos perceptions, nos compréhensions et leurs
relativités, on ne s’ennuie jamais !
Sylvie Strosser
Mise en scène et texte : Mole Wetherell Interprétation : Mole Wetherell, Leen Dewilde, Leentje Van
De Cruys, Alex Covell et Kevin Egan Régie : Jack Dale
_
www.reckless-sleepers.co.uk
29

Les mots de la vie restitués par deux grands comédiens
Ici tout compte, tout est
aussi important pour que
naisse cet objet étrange
et séduisant, cet objet
unique.
Le Figaro
_
Un spectacle aussi inventif
sur le plan scénique
que l’est la poésie de
Tarkos. La pièce tient
sur tous les fronts du
théâtre, de la musique,
de la peinture, du cinéma
et, surtout, du jeu tant
le projet repose sur le
couple formé par deux
comédiens étourdissants
et bouleversants. (…)
Hervé Pierre parle,
beaucoup, intarissable
comme l’est la poésie de
Tarkos. Pascal Duquenne
l’observe, nous observe,
présence étrange et
douce, douloureusement
inquiétante parfois. Il
peint aussi, sur le décor en
forme de panneaux noir et
blanc : de longues spirales
blanches ou rouges, ou la
forme de leurs corps à eux
deux, comme pour tenter
de redéfinir ce qu’est un
homme, d’en retrouver
les contours. Alors, au
terme de cette épopée,
on se dit que c’est bien
quelque chose de l’ordre
de la fraternité qui se joue,
ce mot si galvaudé qui
retrouve ici une sacrée
noblesse. (…) une heure de
bonheur théâtral.
Fabienne Darge,
Le Monde
Tu TIENS SuR TOuS lES FRONTS
THÉÂTRE dE lA RENAISSANcE (lyON)
d’APRèS cHRISTOPHE TARKOS
cONcEPTION, muSIquE ET mISE EN ScèNE
dE ROlANd AuzET
En scène deux identités. Le comédien Hervé
Pierre s’approprie librement les mots du poète
disparu Christophe Tarkos et Pascal Duquenne,
l’acteur révélé par Le huitième jour, lui donne
muettement la réplique, le pinceau à la main,
car aujourd’hui il peint, devant nous il tague des
visages, proche de Rouault, il éclabousse la scène
et ne laisse pas Hervé Pierre indemne. L’un parle,
de long en large, l’autre le suit d’un regard amusé,
bouge comme pas deux et leur théâtre total est
de l’ordre de la performance lyrique absolue. Une
sorte de rêve éveillé. Roland Auzet, metteur en
scène et compositeur, a découvert en Tarkos un
musicien des mots. Une langue qui voyage entre
Samuel Beckett et Gertrude Stein. Elle décrypte
la vie courante pour en faire comme un chant
répétitif, drôle et magnifique.
« Je vis parce qu’il est agréable de vivre.
Je sais pourquoi je vis. Je vis parce que cela me
fait plaisir. J’ai bien vu que c’est agréable d’être
vivant, qu’il y a des plaisirs. Ainsi j’ai décidé de
vivre… ».
« Heureusement qu’il y a un mort, il n’y
a pas de raison, sinon c’est complétement
absurde. Heureusement qu’il est mort. C’est bien
qu’il meure, il n’avait rien fait, il y avait un trou
et hop il est tombé dedans, comme quoi il y a
des trous. Tant mieux qu’il y ait des trous ».
C’est arbitraire d’échantillonner Tarkos de cette
façon, on a l’impression d’amnésier plein de
pages superbes. En somme, venez l’écouter et
venez les voir ces deux-là qui mettent en lumière
la belle folie de ce langage. J’en oublie, j’oublie
la musique de Roland Auzet, son piano qui joue
tout seul et les murs transformés en écrans
d’ordinateur. Et puis il y a le fameux « serrage
de mains », on se serre la main à l’infini, avec
l’humour de la tendresse.
Jo Dekmine
Conception, musique et mise en scène : Roland Auzet D’après les textes de Christophe Tarkos
Avec : Pascal Duquenne et Hervé Pierre sociétaire de la Comédie-Française Scénographie : Goury
Assistant à la mise en scène : Julien Avril Lumières : Bernard Revel Création électronique : Olivier
Pasquet Vidéo : Arié van Egmond
_
www.theatrelarenaissance.com
31

Tango
Des chansons interprétées
par un duo sublime
d’Argentines, Sandra
Guida et Alejandra
Radano – les Hermanas,
ce sont elles. Deux
fausses jumelles aux
jambes puissantes et
aux bouches dévorantes,
leurres carnivores, statues
vivantes dont les serretête
sont des mains noires
aux ongles vernis de
rouge.Blondes, blafardes
de maquillage, agressives
et vêtues de capes
blanches, de combinaisons
rouges, de robes sombres
de crépon à dominante
orange ou bleue, ce sont
des sœurs à la sensualité
fouettarde, comme le
théâtre d’Arias en impose
tant. Elles chantent
comme elles jouent et
comme elles font rire,
violemment.
Libération
_
Quelles voix ! Quelle
présence scénique ! Des
vedettes de music-hall
comme on n’en voit plus
beaucoup.
Pariscope
HERmANAS
AlFREdO ARIAS (buENOS AIRES / PARIS)
SANdRA guIdA / AlEJANdRA RAdANO
Arias, le metteur en scène argentin de toutes
les distances, depuis l’Histoire du théâtre, Peines
de cœur d’une chatte anglaise, Luxe et Comédie
policière au Trocadéro.
Alfredo Arias créa Luxe au Palace, rue
Montmartre, une espèce d’hommage à l’envers
des Folies Bergères et son corps de ballet aux
seins étoilés. Les stars d’un jour descendaient
en fanfare le grand escalier. Le regard acidulé
d’un demi siècle sur le précédent. Et puis à
la surprise générale, il assuma le temps d’un
spectacle la direction artistique de ces mêmes
Folies Bergères tant l’obsédait le surréalisme kitch
de cette tradition de la revue. Un peu comme
Philippe Decouflé le fait au Crazy Horse. L’ère
du strass et des tableaux vivants. C’était les nuits
tango de Buenos Aires et celles des chanteurs
et danseurs argentins, de ce caf’conc magique
qui va de Carlos Gardel à la môme Piaf,
Mistinguett et Joséphine Baker.
Arias a déniché pour ce faire deux chanteuses
inouïes. Arpentant la scène de leurs grandes
guibolles, mais quelle classe, quelles voix !
On se croirait à l’Olympia des grands jours.
Et le tango l’emporte de justesse sur le répertoire
parisien.
Alfredo Arias est également au rendez-vous,
nous donnant le borsalino sur l’oreille, une sorte
de mini-conférence illustrée sur ce music-hall
dont il a l’instinct et la science. Une présence
amusée à la Woody Allen.
Jo Dekmine
Conception et mise en scène : Alfredo Arias Texte : Alfredo Arias et René De Ceccatty Avec : Sandra
Guida, Alejandra Radano & Alfredo Arias Chorégraphie : Gustavo Wons Maître de chant : Ana Carfi
_
www.alfredo-arias.com
33

Après le jour où Nina Simone a cessé de chanter
AbONNEmENT
bullES
—
Darina Al Joundi
retrace son long
chemin vers la
naturalisation
française. Un
spectacle sans
tabou, féroce
et déchirant.
Le Monde
_
Pieds nus dans
une robe fluide
d’un bleu saphir,
Darina Al Joundi
met toute sa grâce
enjouée, son
intelligence, son
courage moral,
intellectuel,
sa sensualité,
sa connaissance
du Moyen-Orient
(père syrien,
mère libanaise),
de l’Islam, pour
nous raconter ses
mésaventures du
Canada à la France
en passant par
New York. Enjoué,
grave, tour à tour.
C’est déchirant et
hilarant.
Le Figaro
mA mARSEIllAISE
dARINA Al JOuNdI
NOuN cIE (bEyROuTH / PARIS)
Darina nous a fait vivre la saga de son adolescence
en pleine guerre du Liban, sa liberté
conquise d’heure en heure, l’hommage à son
père, ce grand laïc, ce spectacle qui fût il y a
cinq ans au 140 un grand succès théâtral doublé
d’une confidence humaine. Nous vibrons encore
au souvenir de cette voix, cette présence, cette
écriture.
La voici à nouveau pour nous raconter son arrivée
à Paris, menant une bataille éperdue pour être
naturalisée française. D’où le titre Ma Marseillaise
et dans la foulée, elle nous dira avec ce lyrisme
qui n’appartient qu’à elle, ce qu’une femme arabe
francophone et cultivée, a vécu en France, ce pays
qu’elle adore.
Elle plaide ici pour les autres femmes arabes qui
n’ont pas sa célébrité et pour qu’elles conquièrent
un jour leur liberté, leur dignité de femme…
Avec humour, avec rage. Détails à l’appui.
Son texte est sans doute dans toutes les bonnes
librairies mais il faut la voir jouer pour en retirer
le suc.
Jo Dekmine
Mise en scène et scénographie : Alain Timar Texte et interprétation : Darina Al Joundi Lumières :
Marie-Hélène Pinon Arrangement musical : Jean-Jacques Lemêtre Production : Acte 2 / Noun
Productions / Théâtre des Halles / Théâtre La Bruyère
—
www.acte2.fr
35

Nouvelle création
TAubERbAcH
AlAIN PlATEl
mÜNcHNER KAmmERSPIElE /
lES bAllETS c dE lA b
Tandis que nous transcrivons ces lignes, le nouveau
spectacle est en cours de réalisation. L’image qui
le représente ici est une projection psychologique
de l’idée maîtresse de l’œuvre, la vision qu’Alain et
sa complice, la comédienne Elsie de Brauw, ont d’une
certaine humanité dépossédée. C’est donc clairement
une œuvre de compassion.
Dans ce projet, Platel opte de continuer à explorer
et développer son langage de mouvement connu comme
« la danse bâtarde ». On essaie de découvrir la gestuelle
qui naît au moment où « les danseurs se blottissent dans
ce coin du cerveau encore préservé de toute civilisation ».
Cette fois-ci, l’idée de faire cette création émane d’une
demande de l’actrice du NTGent Elsie de Brauw qui voulait
réaliser un spectacle unissant danseurs et acteur(s).
Depuis longtemps, Platel et de Brauw suivent le travail
l’un de l’autre. Le point de départ provisoire est Estamira,
un documentaire de Marcos Prado racontant l’histoire
d’une femme atteinte de schizophrénie qui vit et travaille
dans une décharge des environs de Rio de Janeiro. Elle
a développé sa propre forme de communication, qui est
très singulière. Ce sera le thème de cette création :
(sur)vivre avec dignité dans des conditions quasiimpossibles.
D’autres sources d’inspiration pour cette
production sont « Tauber Bach » (musique de Bach
chantée par des sourds) et les arias de Mozart qui seront
chantées live.
La direction musicale est dans les mains de Steven
Prengels qui a déjà collaboré avec Alain pour les
productions Gardenia (2010) et C(H)OEURS (2012).
Le 140 suit le chemin d’Alain Platel depuis Bonjour
Madame et Moeder en kind qu’il mena avec Arne Sierens.
Que de belles mémoires.
Je fis moi-même un portrait d’Alain pour l’opéra
national et il témoigne de mon aventure dans une édition
d’Alternatives théâtrales qui fut consacrée au 140 en 2010.
Jo Dekmine
Conception et mise en scène : Alain Platel Créé et joué par : Bérengère Bodin, Elie Tass, Elsie de
Brauw, Lisi Estaras, Romeu Runa et Ross McCormack Dramaturgie : Koen Tachelet et Hildegard
De Vuyst Direction musicale : Steven Prengels Lumières : Carlo Bourguignon Costumes : Theresa
Vergho Décor : Alain Platel et les ballets C de la B
_
www.lesballetscdela.be
37

Une jeune comédienne s’est glissée dans la peau
du champion de tennis américain André Agassi
AbONNEmENT
bullES
_
Un de ces moments de
grâce qui touchent sans
que l’on sache exactement
pourquoi. Ce héros malgré
lui, cet enfant soumis à
l’écrasant désir d’un père
brutal, ce cœur pur qui
attendra d’être sorti des
courts pour avouer avoir
toujours détesté le tennis,
la toute jeune comédienne
l’incarne d’une manière
aussi inattendue que
sidérante.
Armelle Héliot, Le Figaro
_
Marie Rémond,
particulièrement
touchante à travers
la personne d’André
Agassi, ses doutes, ses
désirs, les violences
qu’on lui impose et qu’il
s’impose aussi, ses accès
de révolte et son côté
perdu, elle fait passer, en
évitant soigneusement
les aspects sulfureux,
une histoire certes
unique, mais en laquelle
chacun peut reconnaître
des sentiments qui
le traversent ou l’ont
traversé, à un moment ou
à un autre de la vie. C’est
vraiment un joli spectacle.
Brigitte Salino, Le Monde
ANdRÉ
THÉÂTRE vIdy-l (lAuSANNE)
uN SPEcTAclE dE mARIE RÉmONd
Un miracle d’identification : Marie Rémond EST
André Agassi, elle l’a pisté à travers sa bio,
son parcours et nous le restitue avec un naturel
stupéfiant.
Surgissent sur scène le papa qui le força dès ses
huit ans à entreprendre cette carrière, le frère,
un peu débile, l’entraineur, une espèce de
militaire, tout ce petit monde qu’il n’a pas choisi.
à la fois drôle et tragique cette icône d’un sport
adulé nous fait entendre sa répugnance au rôle
que son équipe lui fait jouer. Non, André Agassi
n’aimait pas le tennis et ce don particulier qu’il
avait l’obligeait à se surpasser à son corps
défendant.
Un drôle d’oiseau dans le vent, utilisé
abusivement, en résistance permanente.
Marie Rémond et ses complices ont co-écrit
les dialogues, quasi sous dictée, dérivés de
l’autobiographie Open publiée chez Plon, sur
laquelle elle était tombée dans une boutique
de gare.
C’est une grande rencontre et nous voulons vous
la faire partager.
Jo Dekmine
Mise en scène : Marie Rémond Texte et interprétation : Clément Bresson, Sébastien Pouderoux
et Marie Rémond Collaboration artistique : Pierre-Marie Poirier Lumières : David Perez
_
www.vidy.ch
39

La nouvelle chanson
EN cONcERT
Chant : Jeanne Cherhal
_
www.jeannecherhal.net
JEANNE cHERHAl
Jeanne de cuivre et de marbre, Jeanne de feu
et de coton, piquante ou sucrée, joueuse, blessée,
ou combattante. Elle est tout ça, une à la fois.
Jeanne Cherhal raconte un monde bien réel
passé par son filtre très écrit, drôle, volontiers
vamp dont on dévore les courbes, ou cadrant en
quelques rimes un écueil de société. Car si elle
peut sourire et séduire du haut de ses jambes
infinies, lèvres carmin et robe de soirée, elle ne
se gêne pas pour aussi revenir en t-shirt lancer
des javelots quand ça la démange, quand il ne
faut pas laisser un sujet en paix. Alors l’Amiral
Cherhal fait bouger ses armées. La femme, les
profiteurs, les mutations, les âges, la séduction,
définir le plus exactement possible jusqu’où vont
les bords de la sincérité. Rendre gloire à ceux qui
les respectent, malmener ceux qui en sortent.
Complexe et sexy, au piano son complice, à la
guitare dominante, Jeanne Cherhal bondit sur
les identités et provoque un lien naturel entre
tous ces personnages. C’est elle, entière et
multiple, c’est tout. Une femme libre. Un album
en 2014 on le sait, et des amis partout entre
lesquels elle s’amuse. Véronique Sanson, Biolay,
Loizeau, Tiken Jah, Delerm, Camille, Sophie,
Murat, Sanseverino, des duos des trios, des paris
réussis. Osmosant son époque, elle ajoute une
dose de complicité et de talent à une scène qui
ne demandait que ça.
Nicolas Dekmine
41

Nous rencontrons Françoise Sagan
Deux voix pour faire entendre Sagan
Sous le titre Toxique, l’auteure révélée par Bonjour
Tristesse en 1957, écrit le journal de sa désintoxication.
Star de la littérature à 19 ans, elle est devenue accro
à la morphine suite à un terrible accident qui a failli lui
coûter la vie. Accueillie dans un hôpital où l’on traite
de nombreux problèmes mentaux, elle décrit son
quotidien, ses rapports avec les médecins et les autres
patients, les visites de ses proches, le monde littéraire
dont elle a compris le fonctionnement. Assise sur un
baffle, Valérie Diome porte le texte de Sagan. Elle
raconte les premiers jours, l’évolution du sevrage,
le corps qui se construit, les discussions avec les
autres pensionnaires, la littérature qui abrutit comme
n’importe quel autre travail, la littérature qui devient
la seule possibilité d’expression pour une jeune femme
trop différente du monde qui l’entoure… Avec une
distance et une acuité sans pareil, elle évoque sa propre
écriture, le rôle qui lui est déjà assigné dans les lettres
françaises. Valérie Diome passe de la décontraction
à la fureur, de l’humour à l’exaspération, faisant claquer
les mots de Sagan avec énergie. Un chant distant et
déchirant. S’il n’y avait que cela, on resterait toutefois
dans le domaine de l’adaptation scénique bien faite
d’un texte littéraire. Un monologue écrit, une voix
pour le porter. Mais la metteuse en scène Anne-Sophie
Pauchet nous a réservé une surprise de la plus belle eau.
Un peu en retrait, Juliette Richards gratte doucement
les cordes de sa guitare. Longs cheveux blonds, petite
robe bleue, elle a tout d’une ingénue. Mais lorsqu’elle
chante, sa voix à la Patti Smith file des frissons à toute
la salle.
Ce pourrait être un simple effet de mise en scène.
C’est beaucoup plus que cela. Juliette Richards est
un peu plus jeune que la Sagan écrivant Toxique.
Comme celle-ci, elle s’exprime d’une voix bien plus mûre
que celle qu’on attendrait d’une si jeune fille. Toujours
en retrait, un peu irréelle, elle ne quitte jamais l’actrice
des yeux, intervenant régulièrement par quelques notes
égrenées ou par de bouleversantes interprétations
de titres comme I am waiting for my man de Lou Reed.
Tandis que Valérie Diome porte les mots de Sagan
comme si cette dernière relisait ses notes quelques
années plus tard, Juliette Richards nous fait entendre
la voix de la jeune fille en train d’écrire. Cinglante
et ironique, distante et déchirante. On n’est pas près
de l’oublier.
Jean-Marie Wynants, Le Soir
TOxIquE
cOmPAgNIE
AKTÉ (lE HAvRE)
Françoise Sagan est
présente. à travers
un écrit qui est une
confidence personnelle
sur un état vécu.
Elle est présente
doublement par la
voix de Valérie Diome
et celle de Juliette
Richards qui nous la
restitue à l’âge tendre
de Bonjour Tristesse.
Une émotion partagée
par tous en Avignon,
je laisse le soin à la
plume de Jean-Marie
Wynants de divulguer
mieux que je ne l’aurais
fait, le secret de cette
alchimie théâtrale…
Jo Dekmine
Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet Texte : Françoise Sagan Avec : Valérie Diome et Juliette
Richards Scénographie : Pascale Mandonnet Collaboration artistique : Arnaud Troalic Lumières :
Philippe Ferbourg Son : Laurent Gruau
_
www.akte.fr
43

OCTOBRE
NOVEMBRE
DéCEMBRE
10
11
TWERK
Cecilia Bengolea et François
Chaignaud
1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
15 Les rois du suspense
16 Cie Grand Magasin (Paris)
17 1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
18
19
Les monstrueuses actualités de
Christophe Alévêque
Axel Bauer
En concert
22 Platonov mais…
23 Théâtre à cru (Tours)
24 1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
5
6
7
8
Lacrima
Compagnie Cecilia (Gand)
15 ¤ / 13 ¤ / 12 ¤ / 8 ¤
John Scofield
Überjam Band
En concert
12 Antigone
13 Le Théâtre National Palestinien
14 1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
15 William Sheller & le quatuor Stevens
16 En concert
19 Obstinés lambeaux d’images
20 Andrea Sitter - Cie Die Donau (Paris)
21 1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
4
5
6
Shut your mouth
Collectif DRAO (Paris)
1 8 ¤/ 1 6 ¤/ 15 ¤/ 8 ¤
p.7
p.9
p.11
p.13
p.15
p.17
p.19
p.21
p.23
p.25
p.27
JANVIER
FéVRIER
MARS
EN AVRIL
EN MAI
15
16
Schrödinger
Reckless Sleepers (Londres / Gand)
15 ¤ / 13 ¤ / 12 ¤ / 8 ¤
28 Tu tiens sur tous les fronts
29 Théâtre de la Renaissance (Lyon)
30 20 ¤ / 17 ¤ / 1 6 ¤ / 8 ¤
31
1
12
13
14
Hermanas
Alfredo Arias (Buenos Aires/Paris)
1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
Ma Marseillaise
Noun Cie (Beyrouth/Paris)
1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
26 Tauberbach
27 Alain Platel / Münchner Kammerspiele
Les ballets C de la B
12
13
14
15
André
Théâtre Vidy-L (Lausanne)
1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
Jeanne Cherhal
En concert
19 Toxique
20 Compagnie Akté (Le Havre)
21 1 8 ¤ / 1 6 ¤ / 15 ¤ / 8 ¤
NUITS NOMADES
JUSTE POUR RIRE Brussels
KUNSTENFESTIVALDESARTS
Abonnement Bulles
Spectacle découverte
Tarifs préférentiels pour les plus de 60 ans,
moins de 26 ans, enseignants, chômeurs,
professionnels du spectacle et partenaires
du Théâtre 140.
p.29
p.31
p.33
p.35
p.37
p.39
p.41
p.43

Direction artistique :
Jo Dekmine
Adresse :
Théâtre 140
Avenue Eugène Plasky 140
1030 Bruxelles
à deux pas de la place Meiser
Bus, trams et métro
7, 21, 25, 28, 29, 63
arrêt Plasky, Diamant ou Meiser
www.theatre140.be
Tickets et réservations :
+32 (0) 2 733 97 08
tickets@theatre140.be
Du lundi au vendredi de 12h à 18h,
les samedis de représentation de 15h à 19h,
le soir du spectacle à partir de 19h45.
Les places réservées seront impérativement
payées d’avance.
À la billetterie : en espèces ou par carte bancaire
(Maestro / Visa / Mastercard)
Par virement sur le compte du Théâtre 140,
uniquement après confirmation
de votre réservation
BIC BBRUBEBB
IBAN BE76 3100 1114 6295
Parking :
- Reyers, 12 minutes à pied.
via E40 : sortie Reyers, première bretelle à droite,
le parking se trouve sur le côté droit.
via boulevard Reyers : l’entrée se trouve rue
Colonel Bourg, en face du n°42.
Villo :
- Diamant / Boulevard Auguste Reyers
- Plasky / Square Eugène Plasky
- Meiser / Place Général Meiser
Av. Léon Mahillon
Av. Félix Marchal
Chaussée de Louvain
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Av. du diamant
Rue Victor Hugo
Av. E. Milcamps
Av. Émile Max
Av. Eugène
Square
Eugène
Plasky
Plasky
Plasky
Av. Eugène
Place
Meiser
Av. de l’éme
Boulevard Reyers
raude
Av. Émile Max
Av. de l’opéra
Av. du diamant
Boulevard Reyers
P
Rue Colonel Bourg
Reyers

THÉÂTRE 140
N°170 / SAISON 2013 – 2014
Conception Graphique :
Toufan Hosseiny
toufanhosseiny.two-t.com
Laurane Perche
lauraneperche.com
éditeur responsable :
Jo Dekmine
Spectacles d’Aujourd’hui asbl
Imprimé sur Offset 120gr
par Hayez / Avril 2013
Crédits photographiques :
Christophe Alévêque ©B.Enguerand
André ©Mario Del Curto
Antigone ©Nabil Boutros
Axel Bauer ©Yann Orhan
Jeanne Cherhal ©Micky Clément
Lacrima ©Kurt Vander Elst
Les rois du suspense ©V. Ellena
Ma Marseillaise ©Sylvie Biscioni
Obstinés lambeaux d'images ©P. Bouclier
Platonov mais… ©Marie Pétry
Schrödinger © philpottdesign
John Scofield ©Nick Suttle
William Sheller ©Lisa Roze
Shut Your Mouth ©Danica Bijeljac
Tauberbach ©Jacques De Backer
Toxique ©Arnauld Troalic
Tu tiens sur tous les fronts © E. Murbach
TWERK ©Émile Zeizig

THéÂTRE 140
Avenue Eugène Plasky 140
1030 Bruxelles
www.theatre140.be
www.facebook.com/Theatre140
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Réservations :
+32 (0) 2 733 97 08
tickets@theatre140.be