Dossier de presse - Smeno

Dossier
de presse

Après
une tournée
mondiale et plus d’1,5 millions
spectateurs, dont 700.000
en France, ils reviennent à partir du
19 octobre au Palais des Congrès de Paris
et en tournée dans toute la France.
BHARATI, C’esT :
80 personnes sur scène,
plus de 100 personnes en tournée,
600 représentations depuis 2005.
France, Israël, Belgique, Suisse, Hollande,
Angleterre, Allemagne, Autriche,
Pologne, République Tchèque,
Italie, Maroc, Canada
et l’ïle Maurice
«Nous adorons les somptueux costumes, la
musique hypnotisante et le show de danse
à couper le souffle qui nous embarquent
dans un voyage à travers l’Inde.»
Toronto Star
«Ce formidable show musical nous offre
un aperçu de l’infinie richesse des cultures
indiennes. Sur scène, c’est une explosion
de mouvements, de couleurs et de sons
avec des acrobates, des danseurs, des
musiciens, des spécialistes des arts
martiaux, et des chanteurs talentueux
qui interprètent les titres du répertoire
populaire du cinéma indien.»
Version Fémina - janvier 2008
«Des chorégraphies endiablées et variées
mettant en scène des danseuses sensuelles
en saris colorés: des décors somptueux
et des effets visuels dignes du cinéma ;
des chanteurs aux voix haut perchées et
des musiciens aux multiples instruments
traditionnels.»
JDD - janvier 2008

Il etait une fois l’inde...
C’est à un merveilleux voyage, avec toute la diversité des couleurs,
des senteurs et des saveurs de l’Inde, auquel ces deux heures
trente de spectacle vous invitent.
Fresque gigantesque d’artistes, de 700 costumes
magnifiques qui représentent les multiples couleurs
régionales, de projections vidéo « grands
formats » qui traversent les paysages de l’Inde, de
décors riches en réalisme, de chants, de danses,
de musiques, d’acrobates « yogis », et d’émotion …
c’est une histoire qui vous emporte dans un tourbillon
créatif, véritable kaléidoscope de l’Inde.
Plus qu’un spectacle musical, Bharati est une
expérience originale qui mélange respect de la
tradition et extravagance « Bollywoodienne »
sous la conduite de sept chorégraphes aux talents
reconnus. Ce cocktail prend toute sa saveur par
la grâce de vingt chansons issues du répertoire
populaire indien, de comédies « Bollywoodiennes »
et d’oeuvres venues de l’Inde du sud interprétées
en Tamil. Danseuses ravissantes et sensuelles,
danseurs agiles débordant de brio, chorégraphies
mélangeant tradition et modernisme, orchestre
virtuose, chanteurs et chanteuses aux voix de
cristal… tout illustre la parfaite harmonie entre
rythmes, chants et gestuelles classiques.
L’exubérance, la richesse des sonorités, la variété
des couleurs, les facettes multiples des traditions, les
particularismes géographiques, ethniques ou sociaux
en constituent aujourd’hui l’âme et le ciment. Au
fil des siècles, cette diversité a soudé des Etats à la
personnalité différente en fédérant leurs valeurs
autour d’une Nation, L’Inde.
Bharati porte aussi un regard sur l’Homme, partagé
entre le respect de ses traditions, son intégration
à la vie moderne et la protection de ses racines.
Quelle que soit son origine, ces principes vivent
en lui toute sa vie secrètement, consciemment ou
non.
Bharati décline cette vérité première au fil des
tableaux à travers le coeur de deux héros aussi
différents que proches l’un de l’autre, enfin réunis
par l’Amour et les Valeurs communes de leur
pays qu’ils nomment « Mère Inde - Bharat Ma ».
Après une tournée mondiale, plus d’un million et
demi de spectacteurs, Bharati est devenu sept ans
après sa création, une légende, un modèle copié
mais jamais égalé.
C’est l’Inde comme vous ne l’avez jamais vécue !

harati... l’histoire
Si « Bharati » apparaît à première vue comme une simple histoire
d’amour, c’est surtout la peinture d’une société, émergeant dans
le chaos et la confusion, prise dans le conflit entre le monde
traditionnel et le monde moderne, et qui tente de les
réconcilier dans le respect de chacun.
Bharati est aussi le nom de l’héroïne de
ce spectacle et c’est à travers elle que l’on
découvre les valeurs de l’Inde (Bharat). Elle
personnifie les profondeurs de la civilisation
et tous les trésors qui se cachent dans ce vaste
pays. Métaphore de toute une nation, elle
représente aussi les valeurs féminines traditionnelles
de la culture indienne, ainsi que la
grâce et la sagesse.
Siddharta, jeune ingénieur né en Inde mais
qui a grandi aux Etats-Unis, arrive à Varanasi
(Bénarès) pour son travail. Il fait partie
d’une équipe chargée de l’aménagement et de
l’épuration des eaux du Gange. Bien qu’à son
arrivée il adopte un comportement cynique
et porte un regard très occidental sur ce qui
l’entoure, il se rend compte rapidement qu’il
y a comme un vide dans sa vie… Mais que lui
manque-t-il ? Ça, il l’ignore encore…
À Varanasi même, Siddharta rencontre une
jeune fille mystérieuse, Bharati, une orpheline
qu’un certain Domraja avait trouvé abandonnée
près des Ghats (Les Marches) du Gange.
Domraja est l’homme qui a tout pouvoir dans
cette ville car il est le Détenteur du feu sacré
(essentiel à toute cérémonie funéraire).
Il a donc recueilli cette enfant et l’a élevée
comme sa propre fille dans la tradition Brahmine.
Comme tout père possessif et protecteur
envers sa fille, il est très suspicieux de
tout jeune homme à l’approche de Bharati.
Quant à Bharati, elle se révèle très secrète et
semble difficile à approcher…
Elle apparaît à Siddharta sous différents personnages
puis disparaît, l’attirant vers lui,
l’invitant sans toute fois jamais le laisser réellement
s’approcher ni totalement se révéler.
Elle est Bharati, elle est l’Inde : secrète et
fascinante

Siddharta rencontre également un Sutradhar
(Conteur), un personnage coloré et plein d’humour
qui devient non seulement son guide spirituel mais
aussi son ami, son professeur, son confident…
À l’instar de tous les contes traditionnels orientaux,
le Sutradhar est seul à prendre la parole dans le spectacle.
Il exprime les émotions, nous fait mieux comprendre
l’intrigue, illustre par ses propos les subtilités
de la tradition indienne.
Tous les autres personnages utilisent la danse ou le
mime comme moyen d’expression. Le Sutradhar, un
brin clownesque, un brin malicieux, est en fait un narrateur,
un bateleur qui entraîne son public dans une
folle histoire. Il établit également le lien avec le public
en cherchant toujours d’une manière ou d’une autre à
le faire participer.
Bharati, par sa personnalité, brise le cynisme et le septicisme
de Siddharta. Il tombe éperdument amoureux
d’elle et à travers elle, de toutes les facettes de l’Inde.
Une Inde où le vieux monde et le nouveau monde,
le monde traditionnel et le monde moderne, se rencontrent
et coexistent. Une Inde en perpétuelle transformation
qui sait protéger les valeurs passées. Une
Inde prête à embrasser ce que ce monde a à offrir de
plus moderne sans perdre ni son identité ni les acquis
d’une civilisation très ancienne. Une Inde qui existe
dans le chaos et qui célèbre, comme valeur créatrice,
ce désordre organisé. « Bharati - Il était une fois
l’Inde » raconte donc l’histoire d’un jeune homme
qui revient dans son pays d’origine et qui finit par
clarifier son propre rapport à la vie, à l’amour, aux
autres…
Grâce à ce voyage, il fait renaître un
passé enfoui en lui, retrouvant
ainsi ses racines. Bien souvent,
nous ne commençons à nous
connaître qu’à la lumière de
l’observation des autres, dès
lors, nous pouvons poser
un regard juste sur notre
propre culture.
En fait, le voyage proposé
à travers la culture
indienne est un voyage
à travers soi-même.

la musique indienne
et ses instruments
LA musIque IndIenne
De nos jours, la musique occidentale est influencée par la musique du monde,
ce qui a permis de mélanger les rythmes et obtenir une harmonie dans les
mélodies musicales et les ornementations. Dans cette production, les éléments
du monde occidental reste l’enveloppe et non le contenu. Si les chants ont trouvé
leurs origines dans les films de Bollywood, la musique a été réarrangée et adaptée
en accord avec la tendance de la musique ethnique mondiale. Plus de cinquante
musiciens, et une grande variété d’instruments ont participé à la bande son
d’expositions.
La musique en Inde offre une représentation proportionnelle des traditions
islamiques, hindoues et occidentales. Ceci explique la composition intéressante
de musiciens venant de diverses régions linguistiques, culturelles et religieuses. À
cela s’ajoute l’influence de musiciens israéliens, rendant le spectacle encore plus
unique par sa variété et sa diversité culturelle. Ainsi, Bharati, même à travers sa
création musicale, est symbole d’une harmonie et d’une magie propre au concept
syncrétique que l’on retrouve dans les différentes facettes de l’Inde.
LA musIque eT Les InsTRumenTs IndIens
La musique Hindustani est la musique de l’Inde du Nord, la musique
Carnatique est la musique de l’Inde du Sud. Leurs origines sont les mêmes
et remontent aux temps védiques, il y a plus de 2000 ans, mais le style est
différent. La musique Hindustani a été influencée par l’Islam, venant du Nord
par le Pakistan et la Perse.
En revanche, la musique Carnatique, dans son champ d’application est beaucoup
plus liée à la danse indienne : Bharata Natyam, Kuchipudi et Kathakali...
Dans les deux cas, quand on parle de musique classique indienne, qu’elle soit liée
à la danse, au chant ou purement instrumentale, il s’agit plus d’une expérience
« mystique » qu’un simple passe-temps pour l’auditeur indien. Le but n’est pas
d’atteindre une quelconque extase religieuse, mais de faire ressentir à l’auditeur
les vibrations du monde, de le mettre en symbiose avec l’univers qui l’entoure ou
de réguler les passions. Dans le cas de la danse, cette musique permet d’illustrer
les textes sacrés.
Les InsTRumenTs de musIque
La voix est considérée en Inde comme un instrument de musique. Souvent, les
paroles sont tout à fait superflues.
Le chanteur montre sa virtuosité sur une seule voyelle ou chante « sa ré ga ma
pa dha ni sa », c’est-à-dire les notes chantées. Si c’est le rythme qui importe, il
utilise des codes rythmiques en guise de parole. Les virtuoses utilisent des figures
de style communes au chant classique européen : port de voix, longues tenues,
vocalises rapides. Mais d’autres figures de style sont tout à fait spécifiques à la
musique indienne et peuvent paraître étranges à l’auditeur novice : modulations
très rapides de la voix donnant une impression de « chevrotement », glissements à
partir d’une note produisant ainsi le même effet qu’un instrument à cordes. Cette
dernière technique montre à quel point la voix devient un instrument de musique.

Les CoRdes
Le santoor : Instrument d’Inde du Nord, originaire
du Cachemire. Il possède plus de 100 cordes tendues
sur un rectangle creux et frappées avec deux petits
maillets faits de noix.
Le sarangi : Instrument à cordes frottées par un arc,
le sarangi a 3 ou 4 cordes principales et 35 à 40
cordes résonnantes! Son nom dérive d’un expression
signifiant « 100 couleurs ». Il se joue en faisant glisser
le dos des ongles le long des cordes en boyau. C’est
instrument d’accompagnement du chant et peut être
aussi un instrument soliste. La difficulté que présente
sa maîtrise font que les sarangiyas (joueur de sarangis)
se font rares.
Le sarod : Cet instrument très ancien – on en a
retrouvé des représentations datant du 1er siècle de
notre ère - est construit d’une seule pièce de tek, sa
caisse de résonnance est recouverte de peau et ses
10 cordes métalliques sont grattées à l’aide d’un plectrum
en noix de coco. Il possède aussi 15 cordes
sympathiques mais n’a pas de frettes. Il a évolué au
fil des siècles pour atteindre sa forme actuelle. Le son
du sarod est plus chaud que celui du sitar.
Harmornium : instrument de musique à clavier et à
soufflerie, l’harmonium a été inventé en France au
XIXe siècle puis importé en Inde. Toutefois l’harmonium
à pédales disparaît rapidement car inadapté à la
culture sociale puisqu’on s’assoit par terre en Inde, et
à la culture musicale (pas d’accord harmonique dans
la musique indienne). Les pédales sont remplacées
par un soufflet (similaire à celui de accordéon) et
l’instrument fut posé par terre, le musicien l’actionnant
de la main gauche tandis qu’il joue la mélodie
de la droite. C’est un instrument encore très employé
dans beaucoup de genres de musique hindoustanie,
en particulier dans les chants qawwalîs et les bhajans,
ainsi que dans beaucoup d’églises ou d’écoles
ou d’ashrams. L’harmonium est en passe de devenir
un instrument «majeur» puisque c’est lui qui donne le
ton aux autres, dans les petits ensembles. D’un simple
d’accompagnement, il a remplacé le sarangi, car juste
et proche des inflexions de la voix.
Le sitar : Le plus connu des instruments à cordes de
l’Inde, dérivé de la veena et popularisé en Occident
par Ravi Shankar et les Beatles (album Sergent Pepper),
il est utilisé depuis plus de 700 ans. Par rapport
à la veena, le sitar a des frettes mobiles et des cordes
dont l’ordre est inversé. Il possède 20 frettes et 6 ou 7
cordes à jouer. Les cordes sont grattées à l’aide d’un
plectrum.
La tampura : La tampura est l’instrument qui maintient
en bourdon constant la tonique dans toute la musique
indienne. Elle possède 4 à 6 cordes. Son rôle est fondamental
pour la constitution de l’atmosphère sonore
d’un raga. La répétition régulière de microtons définit
le champ où va s’opérer l’improvisation du soliste.
La veena : Ancien instrument qui a donné naissance
au sitar et au sarod. La famille des veenas comprend
plusieurs instruments comme la rudra veena ou la
veena carnatique (bin).
Le violon : introduit en Inde il y a près de 450 ans,
il a été vite adopté par les musiciens Indiens. Le violon
s’avère tout à fait adapté aux nuances et à l’éclat
de la musique indienne avec la possibilité d’utiliser les
microtons. Il est surtout utilisé en Inde du Sud.
Les InsTRumenTs à venT
Le shehnai : Instrument à anche double qui s’apparente
au hautbois, il a longtemps été considéré, à
l’image du sarangi, comme un instrument d’importance
mineure dans la musique indienne. Instrument
de fêtes ou d’annonce de moments de fête, il a gagné
ses lettres de noblesse en montrant qu’il était capable
de produire toutes les nuances délicates de la musique
indienne. Le jeu du shehnai se caractérise par l’emploi
de glissandos entre les notes, de longues tenues sur un
seul souffle, de modulations rapides sur une note, de
vocalises virtuoses. L’emploi de plusieurs shehnai dans
un ensemble est également possible.
La flûte (bansouri) : Généralement traversière et en
bambou, la flûte est devenue un instrument soliste
que récemment par quelques grands interprètes. Sa
sonorité mielleuse et cotonneuse donne un caractère
très intime aux ragas.
Les peRCussIons
Le mridangam : Tambour horizontal et biface,
d’après la mythologie, il a été créé par Shiva. C’est un
instrument d’accompagnement, surtout utilisé dans
l’Inde du Sud.
La pakhawaj : Equivalent du mridangam pour l’Inde
du Nord. Le côté droit est accordé sur la tonique.
Les tablas : Percussions de la musique Indienne par
Excellence, ils accompagnent la musique chantée ou
jouée particulièrement en Inde du Nord. Composés
de deux petits tambours, dont celui de droite est
accordé sur la dominante ou la sous-dominante et
celui de gauche sur la tonique, il se frappe aussi
bien avec la paume de la main qu’avec les bouts des
doigts, créant une grande variation dans les sons.
Les passages solistes réclament une très grande
virtuosité.

PRODUCTION INTERNATIONALE
Spectacle conçu et créé
par Gashash Deshe
D’après une histoire écrite
par Kamlesh Pandey
Scripte
Gashash Deshe
Adaptation en français
Shirili Deshe
Sandrine Boyenval
Gashash Deshe
Production internationale
Producteurs
Subrata Roy Sahara, Gashash Deshe
Productrice exécutive
Anat Bernstein Reich (A & G Partners)
Chorégraphie et direction artistique
Jojo Khan
Mise en scène
Shirili Deshe, Roni Sinai
Direction musicale
Prakash Peters, Sajjad Ali Chandwani
Chorégraphies additionnelles
Pravin Shelar, Reshma Shaikh (Munni)
Remo D’Souza, Raju Sundaram
Ganesh Acharya, Mangesh Nikam
Réalisation vidéo
Omri Taub, Gashash Deshe
Conception des décors
Alexander (Sacha) Lisiyansky
Claude Pascault - Vu Intégral
Création des toiles de décors
Ulrich Kehrer
Création des costumes
Arjun Bhasin, Santhi Sree, Bipin Tana
Conception lumières
René Kraus, Dieter Brömsen
Conception son
Markus Meixner
Postproduction, design & animation
Shortcut Playground Films
Maîtres de ballet
Reshma Shaikh (Munni), Pravin Shelar
Copyright I.T.S (Europe) S.A. 2011
Retrouvez Bharati sur www.bharatitheshow.com
PRODUCTION FRANcAISE
PRODUCTEURS
LES 2 BELGES PRODUCTIONS
38, Boulevard Bonne Nouvelle
75010 Paris
RELATIONS PRESSE
Pas Com1 – Grégory Quiquemelle
Tel : 01 43 27 37 99
Mob : 06 18 56 10 36
gregquiquemelle@orange.fr
BOOKING ET INFOS TOURNÉE
BOOK YOUR SHOW
info@bookyourshow.fr
Bureau de presse Sébastien d’Assigny
Sébastien d’Assigny & Fanny Mallard
Tel : 01 42 88 79 79
sdapresse@gmail.com

DATES DE REPRESENTATIONS 2012
Du 19 au 21 octobre : PALAIS DES CONGRES DE PARIS
23 octobre : ZENITH de CLERMONT
24 octobre : ZENITH de MONTPELLIER
25 octobre : ZENITH de TOULON
26 octobre : NIKAIA de NICE
27 octobre : DOME de MARSEILLE
30 octobre : ZENITH de NANTES
02 novembre : ZENITH de LILLE
03 novembre : ZENITH de ROUEN
04 novembre : WEX de MARCHE (Belgique)
06 novembre : FOREST NATIONAL de BRUXELLES (Belgique)
8 novembre : ZENITH de STRASBOURG
9 novembre : ZENITH de DIJON
10 novembre : ZENITH de NANCY
13 et 14 novembre : ARENA de GENÈVE
15 novembre : ARCADIUM de ANNECY
16 novembre : SUMMUM de GRENOBLE
17 et 18 novembre : HALLE TONY GARNIER de LYON
20 novembre : ZENITH de TOULOUSE
21 novembre : PATINOIRE de BORDEAUX
23 au 25 novembre : PALAIS DES CONGRÈS DE PARIS
Photos : ITS - Laurent Speller (vu intégral) – xdr
Design dossier : anju.maheo@gmail.com