La Lettre Philharmonique de février 2012 - Orchestre ...

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CYCLES PhiLhARmONiquES i & ii HEINz HOLLIGER ET THOMAS zEHETMAIR Un rendez-vous musical éminemment important a lieu les jeudi 9 et vendredi 10 février à 20h00 à la Philharmonie: l'Orchestre Philharmonique accueille le compositeur et chef d'orchestre Heinz Holliger ainsi que le violoniste Thomas Zehetmair, deux musiciens de très grande renommée. Heinz Holliger est non seulement un des meilleurs hautboïstes de notre temps, il est également un chef d'orchestre reconnu et un compositeur, dont les œuvres connaissent un grand succès auprès du public. Le musicien suisse fait ainsi partie de ces rares personnalités dont le génie s’est illustré aussi bien dans l’interprétation que dans la composition, à l’image de ses confrères Pierre Boulez et Peter Eötvös. Un concert de Holliger représente donc toujours un événement, surtout lorsqu'il dirige un concert où la programmation est exclusivement dédiée à ses propres œuvres et à celles d'un de ses pères spirituels, Robert Schumann. Le concert commence par 'Ardeur noire d’après Claude Debussy'. Créée en juillet 2008 dans le cadre du Festival de Zurich, 'Ardeur noire' a été joué depuis par de nombreux orchestres. L'œuvre est basée sur la dernière oeuvre terminée pour piano de Claude Debussy, 'Les soirs illuminés par l’ardeur du charbon', une courte pièce composée pour remercier son marchand de charbon, un certain Monsieur Tronquin, qui avait approvisionné la maison avec le précieux combustible durant les hivers de la Première Guerre mondiale. La pièce a vu le jour en février ou mars 1917 et ne fut retrouvée qu'en novembre 2001. Heinz Holliger l'a transformée en œuvre orchestrale d'un grand raffinement. Ensuite, on pourra entendre le Concerto pour violon et orchestre de Holliger, sous-titré: 'Hommage à Louis Soutter'. Commande de l'Orchestre de la Suisse Romande et de son chef Armin Jordan à l'occasion du 75e anniversaire de l'orchestre suisse, ce concerto est une sorte de portrait musical du peintre suisse Louis Soutter (1871-1942). Louis Soutter avait commencé sa carrière artistique comme violoniste, après avoir fait des études avec Eugène Ysaÿe. Il devint membre de l'Orchestre de la Suisse Romande, mais en fut exclu pour comportement rebelle. Il se consacra ensuite à la peinture et utilisa ses toiles essentiellement pour manifester ses pensées pacifistes. Soutter avait prédit les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, et ses visions de désastre résultaient dans son internement dans un hospice dès l'année 1923. Holliger pense que les tableaux de Soutter sont la continuation naturelle de son activité musicale et contiennent des impulsions inspirantes pour un compositeur: "Ses coups de pinceaux extrêmement nerveux peuvent être traduits en sons". Le compositeur a expliqué que la rencontre avec Soutter lui inspira une musique "excessivement énergique et rythmiquement complexe, une musique motorique, physique, une musique de danse." Le soliste de ce Concerto est le violoniste autrichien Thomas Zehetmair, qui a créé l'œuvre et la joue régulièrement sous la direction du compositeur. Zehetmair est un des artistes les plus remarquables de notre époque, respecté dans le monde entier comme violoniste, chef d’orchestre et chambriste. Comme soliste, il joue régulièrement avec les orchestres les plus importants des cinq continents. Il s’investit particulièrement dans la musique contemporaine. A Luxembourg, il interprète également la Phantasie pour violon et orchestre op. 131 de Robert Schumann, composée à la demande du célèbre violoniste Joseph Joachim. Elle fait partie des toutes dernières œuvres que Schumann put mener à bien avant de sombrer dans la folie. Il s'agit d'une oeuvre profondément lyrique et virtuose a la fois. Le programme se termine par la Première Symphonie, la Symphonie du Printemps de Schumann. Cette composition a été inspirée à Schumann par un poème du poète romantique Adolf Böttger, finissant sur ces mots: "Im Tale blüht der Frühling auf!“ (Dans la vallée, le Printemps s'épanouit). Une 'Introduction au concert' avec Rémy Franck est prévue à 19h30 à la Salle de musique de chambre, en langue luxembourgeoise.. RÉSERVATION Billetterie de la Philharmonie Tél. (352) 26 32 26 32 Luxembourg Ticket Tél. (352) 47 08 95-1 CONCERTS À LuxEmbOuRg ET À EChTERNACh INVITATION À LA DANSE Heinz Holliger Photo: Priska Ketterer Thomas Zehetmair Photo: Marc Savage Emmanuel Krivine Photo: Julien Becker Lors du concert de bienfaisance au bénéfice de la Croix-Rouge Luxembourgeoise, le vendredi 2 mars à 20h00 à la Philharmonie, et de celui donné au Trifolion le lendemain, samedi 3 mars à 20h00, notre directeur musical Emmanuel Krivine invite à un programme de musique de danse, avec un hommage particulier à la famille Strauss. Aucune autre dynastie musicale ne connut une popularité aussi durable que celle de la famille Strauss. Le clan fut fondé par Johann Strauss père (1804-1849) qui, après avoir rompu en 1825 avec Joseph Lanner, le 'père' de la musique de danse viennoise, mit sur pied son propre orchestre afin de se produire dans les jardins des auberges et les salles de bal de la capitale austro-hongroise. La première composition de Strauss fut publiée l'année suivante et fut suivie d'un déluge de quelques 250 œuvres. Après sa mort, sa réputation fut vite éclipsée par celle de son fils aîné, Johann (1825-1899), qui s'était lancé dans la musique malgré une forte opposition paternelle. Sur les conseils de sa mère, le jeune Johann avait pris des leçons en cachette avec le premier violon de l'orchestre de Strauss, et lorsque ses parents se séparèrent en 1842, il put se consacrer entièrement à ses études musicales. En septembre 1844, il fonda son propre orchestre de quinze membres. Comme son père et Josef Lanner avant lui, il fit preuve d'un sens inné des mélodies majestueuses et des harmonies ingénieuses qui, alliées à une orchestration adroite et efficace, donnaient à son œuvre un charme instantané. Johann Strauss II entraîna la valse viennoise vers l'apogée de la perfection. Emmanuel Krivine dirige le 'Kaiser- Walzer' op. 437, l'Ouverture de 'Die Fledermaus' (La Chauve-souris), la Polka 'Unter Donner und Blitz' op. 324' ainsi que la 'Tritsch-Tratsch-Polka' op. 214. Johann Strauss II n'était pas le seul fils du père Johann à connaître le succès musical: Il y avait encore Eduard et Josef Strauss (1827-1870). Ce dernier travailla d'abord comme ingénieur et concepteur, avant de rejoindre l'orchestre familial vers 1850. Il a composé beaucoup de valses célèbres du répertoire classique, dont 'Sphären-Klänge' et le 'Delirien- Walzer' op. 212 qui termine le concert de l'OPL. Emmanuel Krivine a mis une autre somptueuse valse au programme, la Valse des fleurs du 'Casse-Noisette' de Piotr I. Tchaïkovski. Et puis, il accorde une importante place au duo Brahms-Dvořák qui sont tous les deux devenus populaires grâce à leurs Danses, les Danses hongroises pour le premier, et les Danses slaves pour le second. Krivine dirige les 'Danses hongroises' Nos 1, 5 et 17 de Brahms. L'intérêt de ce musicien pour la musique tzigane fut très précoce: dès l'âge de dix-neuf ans, il accompagna Edouard Reményi à travers l'Allemagne, étant ainsi initié à la musique du pays de ce grand violoniste hongrois. Mais Brahms tenait à préciser qu'il n'était qu'un 'arrangeur de danses hongroises' et, pour cette raison, refusa qu'un numéro d'opus leur soit donné. La vitalité et l'exubérance de ces oeuvres leur assuraient un succès immédiat. Il convient toutefois de souligner que Brahms fut critiqué plus tard par des compositeurs hongrois comme Bartók ou Kodaly, pour avoir injustement réduit la musique populaire hongroise à la musique tzigane. Les trois 'Danses Salves' d'Antonín Dvořák (op. 72 N° 2 & N° 8, op. 46 N° 1) sont des oeuvres particulièrement élaborées qui n'ont rien à voir avec les valses, galops et polkas de la dynastie des Strauss. Et à l'encontre des 'Danses hongroises' de Brahms, les compositions de Dvořák sont tout sauf un simple arrangement. Il a recréé un folklore imaginaire, un univers unique et personnel qui transcende le simple cadre de la danse. RÉSERVATION Billetterie de la Philharmonie Tél. (352) 26 32 26 32 Luxembourg Ticket Tél. (352) 47 08 95-1 Trifolion Tél. (352) 26 72 39 500
CYCLE PhiLhARmONiquE i CRÉATION MONDIALE AVEC L'ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE Stefan Blunier Photo: Barbara Ausmüller Invité par l'OPL, l'Orchestre National de Belgique donne un concert dans le cadre du Cycle Philharmonique I, le jeudi 1er mars à 20h00 à la Philharmonie. L'ONB est placé sous la direction du chef suisse Stefan Blunier, Premier chef invité de l’ONB depuis la saison 2010-11. Stefan Blunier (*1964) s’est fait connaître du grand public lors du Concours international des jeunes chefs d'orchestre de Besançon en 1990 et de celui de Copenhague en 1992. Il s'est forgé ensuite une solide expérience au sein de différentes maisons d’opéra en Allemagne, avant de devenir directeur musical et chef principal du 'Staatstheater' de Darmstadt. Depuis août 2008, il est directeur musical principal de la ville de Bonn où il dirige le 'Beethoven Orchester' et l’Opéra. Il vient de prolonger son contrat à Bonn jusqu'en 2016. Le concert débute par la création mondiale de la Première Symphonie du compositeur belge Wim Henderickx, 'At the Edge of the World'. Né en 1962, Wim Henderickx étudia au Conservatoire Royal de Flandre à Anvers. Il assista également à plusieurs reprises aux 'Internationale Ferienkurse für Neue Musik' à Darmstadt. Il enseigne l’écriture, l’analyse et la composition aux Conservatoires d’Anvers et d'Amsterdam. En tant que timbalier, il fut longtemps lié à la 'Beethoven Academie' et à l'Ensemble Eugène Ysaÿe. Henderickx écrit aussi bien de la musique de chambre, des œuvres pour orchestre que des opéras. Ses partitions sont caractérisées par une solide architecture, des sonorités colorées changeantes et une force d’expression intense. Après avoir pratiqué une écriture atonale dans la lignée de la Seconde Ecole Viennoise et une rythmique obsédante sous l’influence d’Igor Stravinsky, il subit fortement, depuis 1989, un attrait pour les cultures ethniques, non occidentales. Wim Henderickx dit de sa nouvelle composition: "Pour moi, cette œuvre que m’a commandée l’ONB est un point de départ important pour ma réflexion sur la « symphonie » en tant que telle. 'At the Edge of the World' se rattachera d’une part à la tradition pour ce qui est de sa forme, et d’autre part, ma pièce sera liée avec ma source d’inspiration que sont les cultures étrangères, souvent même orientales. Je désire faire dialoguer l’Est et l’Ouest et de les retrouver dans la recherche d’une propre interprétation du concept de la symphonie." Ensuite, Stefan Blunier dirige le 1 er Concerto pour violoncelle et orchestre de Joseph Haydn. Si les catalogues d'époque parlent de six concertos pour violoncelle de Haydn, seuls deux sont aujourd'hui authentifiés, le Concerto n°1 en ut majeur et le Concerto n° 2 en ré majeur. Le Concerto en ut, redécouvert en 1961 dans le fonds Radenin à la Bibliothèque d'Etat de Prague, fut redonné en première au XX e siècle par MiloŠ Sádlo. La partition, probablement destinée à Josef Weigl, soliste dans l'orchestre d'Esterhazy impressionne par son style spectaculaire exigeant du soliste une grande virtuosité. Le soliste de ce concerto est Daniel Müller-Schott, un des grands violoncellistes de sa génération. Après des études avec Walter Nothas, Heinrich Schiff et Stephen Isserlis, il remporta en 1992 le 1 er prix au Concours Tchaïkovski à Moscou. Depuis, il joue avec les plus importants orchestres dans les plus prestigieuses salles en Europe, en Amérique et en Asie. La Symphonie N° 2 en ut mineur op. 29 d'Aleksandr Scriabine conclut ce programme aussi ambitieux qu'attrayant. Cette 2 e Symphonie marque la transition entre la première période de Scriabine, influencée par Tchaïkovski et par Wagner, et le début de ses oeuvres les plus mystiques. Anatole Liadov la dirigea pour la première fois à Saint-Pétersbourg au début de 1902. La musique est somptueuse, évocatrice, riche en mélodies et dramatique. Bien que l'influence de Tchaïkovski et de Wagner soit encore sensible, la couleur orchestrale et le développement montrent une personnalité très affirmée. Une introduction au concert avec Jeff Speres a lieu à 19h30 au Grand Foyer (en langue luxembourgeoise). RÉSERVATION Billetterie de la Philharmonie Tél. (352) 26 32 26 32 Luxembourg Ticket Tél. (352) 47 08 95-1 MINISTÈRE DE L'ÉDUCATION NATIONALE ET DE LA FORMATION PROFESSIONNELLE Service de coordination de la recherche et de l’innovation pédagogiques et technologiques CONCERT VOCAL LA PASSION DE KEMMER Le Ministère de la Culture, le Conservatoire de la ville de Luxembourg et le CNA continuent l'exploration du répertoire luxembourgeois et invitent à un concert donné le vendredi 3 février à 20h00 au Conservatoire de la ville de Luxembourg, avec, au programme, la Passion selon Saint-Jean de Jean-Pierre Kemmer (1923-1991). Le concert est enregistré en vue d'une publication de la Passion sur CD. Jean-Pierre Kemmer était un musicien aux talents multiples. Il avait étudié le piano, le hautbois, l'orgue et la composition au Conservatoire de Luxembourg et à Sarrebruck. Engagé par Henri Pensis comme percussionniste à l'Orchestre de la Radio, il occupa ce poste jusqu'en 1976, avant de devenir pianiste de l'Orchestre jusqu'à sa retraite. Parallèlement, il se distingua comme chef de chœur et comme compositeur, une activité qu'il avait débutée en 1939. En 1977, il composa sa 'Passio secundum Ioannem', une oeuvre que Guy Wagner considère comme "synthèse de tout l'œuvre de Kemmer". Dès ses premières représentations, cette composition a toujours suscité l’enthousiasme du public par son caractère personnel, la richesse de ses mélodies, l’efficacité de son orchestration et le maniement grandiose des chœurs. Utilisant le texte latin de l'Evangile de Saint Jean agrémenté de quelques passages de celui de Saint Mathieu, Jean-Pierre Kemmer écrit dans un langage musical fortement influencé par le jazz. Il confie la narration des événements à un chœur d'anges et utilise des leitmotivs très caractéristiques pour caractériser les différents personnages. La musique est expressive et émotionnelle. A la tête de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg se trouve le jeune chef d'orchestre néerlandais Micha Hamel, qui s'est également fait un nom en tant que compositeur. Ses oeuvres ont été jouées e.a par le Schoenberg Ensemble dirigé par Reinbert de Leeuw et l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam dirigé par Valery Gergiev. Hamel a dirigé lui-même de nombreux ensembles de musique contemporaine ainsi que divers orchestres symphoniques européens. Les solistes sont le ténor australien Paul O’Neil, la basse allemande Michael Tews et la soprane Josiane Fanck. A coté de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, c'est le Chœur National du Luxembourg qui participe à ce concert, composé des ensembles vocaux 'Ambitus', 'Euterpe', 'Les amis du chant, 'Chorus salicti' et 'Petit choeur Appassionato'. RÉSERVATION Luxembourg Ticket Tél. (352) 47 08 95-1 POPS AT ThE PhiL GAST WALTzING & PATTI AUSTIN Patti Austin Photo: Carol Friedman Pour son concert dans la série 'Pops at the Phil', le vendredi 17 février au Grand Auditorium de la Philharmonie, l'OPL a invité le chef d'orchestre luxembourgeois Gast Waltzing ainsi que la chanteuse américaine Patti Austin. Née en 1950 à Harlem, New York, Patti Austin est depuis de nombreuses années une star aux nombreuses facettes, chantant aussi bien du Rhythm and Blues que du Pop, du Soul et du Jazz. Patti Austin effectue ses premiers pas sur scène à l'âge de quatre ans. Durant sa scolarité, elle se produit sur scène dans les comédies musicales 'Lost in the Stars' et 'Finian's Rainbow' et accompagne en tournée Quincy Jones et Harry Belafonte. Elle débute sa carrière discographique en enregistrant pour Coral et Decca. Au terme de ses études secondaires, elle choisit d'abandonner ses études afin de se consacrer à la musique. Elle chante sur les disques de nombreux artistes, tels Paul Simon, Roberta Flack, Steely Dan, Idris Muhammad, ou encore Joe Cocker. Elle compose également ses propres morceaux, qu'elle présente au producteur Creed Taylor, ce qui lui permet d'enregistrer trois albums pour CTI Records entre 1976 et 1980. Après le succès de 'Baby, Come to Me', numéro un aux Etats-Unis en 1981, plusieurs chansons de Patti Austin figurent dans les hit parades. En 1988, elle donne une nouvelle orientation à sa carrière et élargit son répertoire au Great American Songbook, le grand répertoire de la chanson américaine de la première moitié du 20e siècle. Durant les années 2000, son répertoire prend des accents jazz. Accompagnée du WDR Big Band, elle rend hommage à Ella Fitzgerald sur l'album 'For Ella', édité en 2002. Son album Gershwin, édité en 2007, obtient un Grammy dans la catégorie "album jazz vocal". Patti Austin est professeur associée au 'Berklee College of Music', où elle enseigne le chant. RÉSERVATION Billetterie de la Philharmonie Tél. (352) 26 32 26 32
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